Agenda digital FORUM · Noviembre 2023 by Forum Cultural

AGENDA DIGITAL

NOVIEMBRE 2023 TEMPORADA DE OTOÑO

MIÉRCOLES 22 MÁSCARAS DE LA HUESUDA

Continuamos recordando a nuestros difuntos realizando una divertida máscara de yeso y decorándola con toda tu imaginación.

MIÉRCOLES 29 EN TORNO A LA REVOLUCIÓN MEXICANA

En la colección del MAHG podemos apreciar una pintura del artista José Chávez Morado titulada Las glorias de don Porfirio. Queremos contarte de qué va esta pintura y sobre todo, los pequeños detalles que el artista logró plasmar con gran habilidad. 17:00 horas Modalidad virtual desde la página de Facebook y cuenta de Twitter del Museo de Arte e Historia de Guanajuato

LUDOTECA A DISTANCIA

MIÉRCOLES 8 PAPEL PICADO

Te invitamos a realizar actividades con el equipo de guías del área de Educación y mediación esde la Ludoteca a distancia, sin salir de casa.

Uno de los elementos más importantes del altar de muertos es el papel picado. Realizaremos sencillos diseños utilizando el papel como materia prima.

MIÉRCOLES 1º ¡SOPAS CALACA!

MIÉRCOLES 15 SELLOS DE CALACAS DE FOAMI

Noviembre ha llegado y a los muertos anunciando, y mediante pastas de sopa podremos realizar una divertida calaca bailarina. ¡Acompáñanos!

Los sellos con diversos materiales han sido siempre una actividad que el humano disfruta realizar. Haremos algunos retomando la idea de las calacas.

ARTES VISUALES

INSTALACIÓN «EL CUARTO DE AZTLÁN. ALTAR PARA RASPAR LA CHANCLA», POR TUXAMEE En el marco del programa de Día de Muertos El Cuarto de Aztlán representa una experiencia visual y auditiva, dónde converge la vida del barrio en León, Guanajuato, y sus influencias culturales en este presente, un homenaje a las culturas juveniles de la ciudad. Se ha tomado como referencia el sonidero Bellakeo, por medio de investigación, instalación, música, fotografía y collage. La instalación se acompaña de activaciones audiovisuales y un taller creativo, que estará enfocado a jóvenes que forman parte de estas culturas. La influencia chicana (EUA), debido a la migración de Guanajuatenses a ciudades estadounidenses, ante un movimiento que viene y va, ha dejado semillas que han germinado y esculpido a su manera en varias partes de la ciudad, mezclando influencias artísticas que dan sentido a las diversas culturas. Tuxamee ha estado impregnado de estas acciones que

se verán codificadas en la instalación para despertar hasta al más muerto, para que nos guaraché con cumbia y nos bellaké con sonidos intercalados entre hip hop y bolero. El Altar para raspar la chancla es al mismo tiempo una instalación y una acción que rememora un espacio geográfico cultural que engloba a León. A principios de los años 50 llegan las influencias citadinas a la ciudad, dónde las bocinas ambientaban las calles principales, como Loma Bonita, San Juan Bosco y El Coecillo, dónde se escuchaban las sonoras y las primeras «cumbias colombianas», dónde los estratos de los barrios se amparaban por medio de la danza. Tanto fue del agrado de la comunidad que poco a poco fue incluido en fiestas y parte de los llamados grupos de esquina; mezclándose con las influencias chicanas que iban y venían, a finales de la década de los 80 la moda chola se hacía presente como un torbellino; tíos, madres, y ahora hasta abuelos construyeron

parte de las primeras varillas de lo que ahora conforma parte de la identidad de nuestros entornos y que aunque se ha ido transformando, sigue presente en una cultura intercalada con las acciones que están de moda en la actualidad. En León se construyó una suerte de «Los Ángeles/ tepito guanajuatense», que sigue muy vigente en las tradiciones de la entidad. El barrio es un hogar, que se convierte en un afán «pa allá, pa cá», será lo que nos dará una pizca de sazón en el Museo, dónde un altar aztlanteco nos recibirá para celebrar lo que ha estado oculto por varios años, que forma parte de la ciudad. León, más allá de panza verde, de la industria, es bellako, cumbiambero, porque no sólo es una colonia, son cientas que colorean lo que nos convierte en un festín. Lo «underground» se hará presente por unos días por medio del sonidero, la cawuamita, el número 36, la vida loka.

El espacio hará que suene, que te den ganas de bailar, grafitear y a partir de ello, las experiencias propias de la infancia y juventud… será también un set dónde las juventudes sientan esa sensación de una selfie, un retrato, que al final esta misma se convertirá en una instalación que contempla, un altar, fotografía, collage, video, música, graffiti con plumón y una esquina guadalupana. Será una especie de regalo que darán un instante aztlalteco, fantasioso de una noche en los cielos clikos bellakos. Se inmortalizará a las personas asistentes, al final será un ejercicio artístico, que se piensa dejar en la misma instalación por medio de collage, que al final se expondrá como un archivo fotográfico, habrá una pared especial para dejar la clicka, la firma, la situación sonora con la música sonidera y tendederos de flores de plástico, la intervención del espacio, el altar/pirámide e indumentaria.

Irving de Jesús Segovia Tuxamee Creadorx de bodrios (visual) y gestor cultural guanajuatense, interesado por el estudio de los textiles e indumentaria desde la perspectiva rural/urbana inscrita en la danza, fiestas tradicionales y la cotidianeidad. Este interés se teje en el momento de ilustrar, ahí se entraman los collages y la fotografía. Tuxamee es un guadalupano que entrama trenzas en apogeo, flores saliendo de las faringes, penes de cactus, lascivia marica como floricanto, corazones de ajolotes, huitlacoche así también de Cempasúchil, las cholitas paceñas, los carnavales de América Latina, situaciones oníricas para satirizar el chovinismo, la fuerza de las identidades desde los diferentes contextos que reflejan su continuidad. Tratando la tradición como un sistema en constante movimiento, reflejado en la documentación visual en lugares como San Miguel Canoa, Ixtenco, Contla, Xicohtzinco, Tlaxcala, León y Silao.

Ha expuesto de forma individual y colectiva en Atenas, Ciudad de México, León, Los Ángeles, Manchester y Nueva York. Ganador del premio Activismo Creativo de Culturas en Resistencia (Los Ángeles). En 2022 el ensayo: «Tuxamee: Historia de un cuerpo a fragmentos» (J. Carlos Buenrostro) recibió mención honorífica por parte del premio Peter C. Marzio por el International Center for the Arts of the Americas en el Museum of Fine Arts, Houston.

DEL MIÉRCOLES 1º AL DOMINGO 5 13:00 h Vestíbulo de Educación del MAHG Sin costo

TAPETES PARA DÍA DE MUERTOS En vinculación con la Ibero León En el marco del programa de Día de Muertos Como proyecto de Habilidades para el diseño a cargo de la profesora Rosa María Santoyo Maldonado, así como del curso de Historia del diseño, estudiantes de la licenciatura en diseño gráfico e innovación de la Ibero León, presentarán tradicionales tapetes de Día de Muertos con la temática tanto de maestras como de maestros de la gráfica decimonónica y contemporánea en México.

DEL MIÉRCOLES 1º AL DOMINGO 5 Modalidad presencial Explanada de San Sebastián Sin costo, sin registro previo

INTERDISCIPLINA

LECTURAS DE LA MUERTE EN DIÁLOGO CON LA INSTALACIÓN «EL CUARTO DE AZTLÁN. ALTAR PARA RASPAR LA CHANCLA» POR TUXAMEE En el marco del programa de Día de Muertos y del Festival Internacional Cervantino

MIÉRCOLES 1º 17:00 h Vestíbulo de Educación del MAHG Sin costo, sin registro previo

INTERDISCIPLINA

ACTIVACIÓN DE LA INSTALACIÓN «EL CUARTO DE AZTLÁN. ALTAR PARA RASPAR LA CHANCLA» POR TUXAMEE En el marco del programa de Día de Muertos

MIÉRCOLES 1º 18:00 h Vestíbulo superior del MAHG Sin costo, sin registro previo

ARTES VISUALES

NOCHE DE MUSEOS PRESENTA: LA DIOSA DE LA CASA DE REMBRANDT. REMBRANDT VISITA GUANAJUATO Palas Atenea, diosa de la sabiduría y protectora de los guerreros, tiene lugar primordial en las representaciones olímpicas del arte occidental. Patrona de la ciudad de Atenas y dadora del olivo, suele aparecer acompañada de sus principales atributos: casco, lanza y escudo. En ocasiones, su himatión o larga túnica se sustituye por armadura, exaltando sus cualidades bélicas para conseguir y perpetuar las victorias. Procedente de una colección particular, esta espléndida pintura del maestro neerlandés Rembrandt van Rijn (1606-1669), de quien se exhibe obra por primera vez en Guanajuato, retrata a Hendrickje Stoffels (1626-1663), ama de casa del artista, quien

se convirtiera en su compañera y madre de su hija Cornelia. El Gobierno del Estado de Guanajuato a través del Forum Cultural Guanajuato y su Museo de Arte e Historia, la Secretaría de Turismo y el Instituto Estatal de la Cultura, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Museo Nacional de Arte del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, se honra en presentar al público guanajuatense esta emblemática tela que se exhibió en la Galería de la Asociación de Arte de Aalen y en el Schaezlerpalais de Augsburgo, ambos en Alemania. La muestra se enriquece con un espléndido retrato de Rembrandt, con alrededor de veinticinco años de edad, atribuido a Gerrit Dou (1613-1675), su más destacado discípulo. Asimismo, dos dibujos y una estampa que forman parte de la serie de mendigos realizados por el artista a partir de la obra del grabador francés Jacques Callot

(1592-1635), completan esta exposición de gabinete en torno al gran maestro holandés del claroscuro.

MIÉRCOLES 1º 19:00 h Sala Luis García Guerrero del MAHG Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 4 de septiembre

TALLERES

LOS HUESITOS VIAJEROS LLEGAN A GUANAJUATO… DONDE LA VIDA NO VALE NADA... En el marco del programa de Día de Muertos Te invitamos a explorar algunos rincones del estado de Guanajuato para descubrir los misterios que esconden sus entrañas. ¿Te animas?

JUEVES 2, SÁBADO 4 Y DOMINGO 5 11:00 A 14:00 Y DE 15:00 A 18:00 h VIERNES 3 11:00 14:00 Y DE 15:00 A 17:00 h Registro en el módulo de Educación y mediación del MAHG Sin costo, sin registro previo

INTERDISCIPLINA

ACTIVACIÓN DE LA INSTALACIÓN «EL CUARTO DE AZTLÁN. ALTAR PARA RASPAR LA CHANCLA» POR TUXAMEE En el marco del programa de Día de Muertos

JUEVES 2 18:00 h Vestíbulo superior del MAHG Sin costo, sin registro previo

diversas antologías. Es antóloga de los libros: Ecos del Nido (Puente de piedra), Mirar con Otros Ojos. Antología Poética (Prisma) y Letragrafías. Donde las ranas cantan. Círculo de Lectura. Libros de su autoría: Prisionera de mi libertad (Proyecto cultural sur 2012). Vuelos divergentes editorial (Prisma, 2021). Ganadora del lll y IV concurso Memorias de los Caminos de Guanajuato 2021-2022 con los relatos «Una tradición horneada» y «COVID19». Es miembro del Observatorio Acambarense por los Derechos Humanos Fray Raúl Vera López. Forma parte del comité organizador de la Feria Nacional del Libro de Escritoras Mexicanas (FENALEM). Recibió la presea «Lic. José Aguilar y Maya» por Promoción de los Derechos y Fomento a la Cultura 2021, en el municipio de Jerécuaro.

INTERDISCIPLINA

NOCHES DE POESÍA CON CAMELIA MORENO En el marco del programa de Día de Muertos y el Festival Internacional de Literatura de León Ciclo de lectura de poesía en voz alta en el marco de la exposición: La Diosa de la casa de Rembrandt. Rembrandt visita Guanajuato, bajo la curaduría de Héctor Palhares Meza. Programa en colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno del Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato. Con la participación de Camelia Moreno. Camelia Rosío Moreno G. (Jerécuaro, Guanajuato) es ama de casa, artesana, oficinista, escritora, gestora y promotora cultural. Hacedora. Ha participado en

Colabora con Salas de Lectura del estado de Guanajuato con un proyecto de trabajo para Acámbaro y Jerécuaro. En el municipio de Acámbaro, donde reside actualmente, se encarga del área de literatura del Consejo Ciudadano de Arte y Cultura, a la vez que coordina el Círculo de Lectura y Creación Literaria. Ha presentado y gestionado infinidad de eventos culturales, presentaciones editoriales y exposiciones con artistas y escritores de toda la república mexicana y el extranjero.

VIERNES 3 19:00 h Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno Sin costo Modalidad presencial Registro: En redes sociales de la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno y Museo de Arte e Historia de Guanajuato

ARTES VISUALES TALLERES

TALLER DE COLLAGE POR TUXAMEE, EN EL MARCO DE LA INSTALACIÓN «EL CUARTO DE AZTLÁN. ALTAR PARA RASPAR LA CHANCLA» En el marco del programa de Día de Muertos y del Festival Internacional Cervantino

SÁBADO 4 12:00 h Vestíbulo de Educación del MAHG Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 30 de octubre

hasta el asesinato del General. El gobierno de Álvaro Obregón la echó de su casa y la despojó de todo, salvo de su inteligencia y dignidad, con la que educó a sus hijos. A su nieta Rocío, joven, casi niña, le contó las maravillosas historias que ella ahora recrea para nosotros. Les invito a conocer esta versión del Villa heroico e íntimo. Pedro Salmerón Sanginés

LIBROS

PRESENTACIÓN EDITORIAL: BETITA RENTERÍA Y LOS BAÚLES DE PANCHO VILLA», DE ROCÍO VILLA CONTRERAS Presentan: Raul Karam, Pedro Omar Rivera, Julia Cuéllar y la autora En el marco del Festival Internacional de Literatura de León Rocío Villa Contreras es nieta de Austreberta Rentería Ortega, el personaje central o la voz cantante de esta sorprendente crónica. La historia de Betita, que se fuga de su casa para unir su vida a la de un hombre exiliado dentro de su propio país, descalifica las estridencias esperpénticas de las leyendas negras que teje la derecha contra Pancho Villa. Austreberta y Pancho se casan en 1921, procrean a Francisco y Francisco Hipólito y viven en Canutillo

Rocío Villa Contreras. Médico cirujano y partero por la Universidad Autónoma del Estado de México, con especialidad en medicina familiar por la UNAM. Cuenta con el grado de Maestría en Administración de Instituciones de Salud por la Universidad La Salle Bajío (ULSB) y la Maestría en Filosofía por el Colegio de León A.C. Se jubiló cómo médico del Instituto Mexicano del Seguro Social. Catedrática y conferencista, además fue coordinadora del diplomado y de la Maestría en Administración de la Salud de la ULSB. Ha participado en diversos talleres literarios en la Universidad de Guanajuato, en la Universidad Iberoamericana Campus León y en el Taller Literario Marfil. Actualmente se dedica a escribir.

Raul Karam (Ciudad de México, 1970) Escritor y editor. Cursó estudios de licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad del Valle de México, de Filosofía en el Centro de Estudios Filosóficos Tomás de Aquino, así como de Lengua y Literaturas Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Suma ya décadas dedicando parte significativa de su vida a la literatura y la escritura. Ha publicado los libros de poesía: Aclaraciones (2011); Radiación de Fondo (2012); Infrarreal (2013); forma parte de la antología de poetas 12 voltios. Memorias del Encuentro de Arte de León (ICL, CONACULTA, 2013); en 2008 y 2009 fue coordinador del Directorio de la Industria Editorial Mexicana (Libraria, Ciudad de México), además de haber publicado entre 2007 y 2009 diversas notas de reseña para libros de poesía, ensayo y narrativa en el extinto suplemento de novedades editoriales Hoja por Hoja, editado por editorial Libraria y distribuido de forma nacional por Grupo Reforma. Actualmente, además de continuar su labor como escritor, es director general del sello editorial Sauvage Atelier.

León (2013-2022), Museo Regional del Estado Alhóndiga de Granaditas (2017); el Seminario de Creación Literaria de la Universidad Iberoamericana de León (2019-2020) y el Diplomado en Cine y Literatura del Forum Cultural Guanajuato (2021). Es coordinador del colectivo Mar de Nombres y director del Festival Internacional de Literatura.

Pedro Omar Rivera Montero. Es escritor, gestor cultural y docente. Estudió la licenciatura en Filosofía, Diplomado en Creación Literaria, Diplomado en Filosofía para Niños y Jóvenes y Diplomado en Administración Económica para las Artes y la Creatividad. Es autor de los poemarios No pienses en elefantes rosas, Intuiciones de lluvia y El ser del sur. Coautor del libro ilustrado Por el camino de la noche y antólogo de El Tótem de la rana: catapulta de microrrelatos, junto a José Manuel Ortiz. Ha colaborado en las antologías LECTURES DU MEXIQUE Nouvelles et microrécits, Letragrafías, Las voces del Péndulo, Alebrije de palabras, Escribir en apuros, entre otras, y en diferentes revistas como Revés, Alternativas, CODA y la Revista de Filosofía Sendas. En 2012 dirigió y produjo el proyecto de fotografía y literatura Mis ojos hablan de ti. Ha sido becario, jurado y tutor del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) y ganador del programa Impulso a la Producción y Desarrollo Artístico y Cultural, del Instituto Cultural de León en 2019. Ha coordinado talleres de creación literaria en instituciones como la Universidad de Guanajuato Plantel

(Feria Nacional del Libro de Escritoras Mexicanas) y actualmente imparte talleres sobre escritura creativa y arteterapia. Ha publicado: Amor en presente, historias contadas en Twitter (E1 Ediciones), Crear en apuros, manual de escritura creativa. donde ella coordinó la edición junto con Mauricio Miranda (Editorial Universidad Iberoamericana y Bitácora52), #LosExtrañamos novela adolescente disponible en Ipstori. Versos y Garabatos. Antología de poesía e ilustración sobre la pandemia (Bitácora52. Disponible en Amazon) Tulipanes. Poemario disponible en Ipstori. Antologías: La vida va (Ediciones La Rana), El tótem de la rana, microrrelatos ( Benemérita Universidad Autónoma de Puebla) Primera antología de Escritoras Mexicanas. Escritoras Mexicanas. 10 pasos hacia un texto (FENALEM. Disponible en Amazon).

SÁBADO 4 16:00 h Vestíbulo de Educación del MAHG

Julia Cuéllar es escritora y gestora cultural. Cuenta con una Licenciatura en comunicación y una Maestría en Diseño de proyectos educativos virtuales, ambas por la Universidad Iberoamericana León. Ha trabajado en medios de comunicación. Fue académica en el departamento de comunicación de la Universidad Iberoamericana, Ciudad de México y después fue directora del Bachillerato Instituto Lux y académica de la Universidad Iberoamericana León. Cuenta con 13 años de experiencia docente a nivel licenciatura, posgrado y nivel medio superior. Creadora en 2015 de Bitácora52 el viaje a tu interior, proyecto que promueve el autoconocimiento a través de la creatividad y la terapia. Fue miembro del Comité Organizador de la FENALEM

Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 30 de octubre

CONFERENCIAS INTERDISCIPLINA

PERDERSE EN LA TRADUCCIÓN. CONVERSATORIO CON TANYA HUNTINGTON En el marco del Festival Internacional de Literatura de León y del Festival Internacional Cervantino Tanya Huntington (EUA, 1969). Artista, escritora y teatrera binacional, es Jefa de Redacción y columnista

de la revista bilingüe Literal: Voces latinoamericanas. Sus obras publicadas más recientes son: Vidas sin Fronteras (Alfaguara, 2019) como ilustradora, y el poemario Solastalgia (Almadía / Universidad Autónoma de Aguascalientes, 2018) como autora. Doctora en letras latinoamericanas de la Universidad de Maryland en College Park, actualmente da clases en CENTRO. Ha impartido clases y talleres en la University of Maryland in College Park, la UCSJ, la UNAM, el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia y el International Writer’s Festival de San

Miguel de Allende, entre otros foros. Desde 2019, es miembro del Comité Literario de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca. Además, ha colaborado en programas de televisión y radio públicas sobre la cultura y el arte, tales como PuntoDoc en TV UNAM, El Letrero y ReVerso en el Canal 22 o Lo Sonado en Radio Horizonte, una estación del IMER. Ha ganado el primer lugar en la Bienal Internacional de Radio en dos ocasiones (2006 y 2010). Su obra plástica ha sido exhibida tanto en EUA como en México, y seleccionada por foros de prestigio tales como el Abierto de Lumen, la Bienal FEMSA y la Bienal de Pintura Rufino Tamayo. Ha recibido becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) para el desarrollo del programa radiofónico Cabezas (2009) y de coinversiones para poesía y pintura (2010). Fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA 20192021. Sus artículos, poemas, fotografías y arte han sido publicados en la página Comment Is Free de The Guardian, el suplemento Laberinto del periódico Milenio, el suplemento de Cultura de La Razón, el suplemento Confabulario de El Universal, y las revistas Casa del Tiempo, Este País, La Gaceta del FCE, Hoja por hoja, Letras Libres, National Geographic Traveler, Nexos, Periódico de Poesía y Sin Embargo, entre otros. Pueden encontrarla en X como @TanyaHuntington o en IG como @tanya_huntington. Su sitio web es www.tanyahuntington.com

SÁBADO 4 18:00 h Vestíbulo superior del MAHG Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 30 de octubre

MÚSICA

WANDERLUST Benjamin Appl, barítono Jorge Viladoms, piano Gregorio Nieto, violoncello El pianista mexicano Jorge Viladoms y el barítono alemán Benjamin Appl se presentan en México con un proyecto surgido de la grabación de su nuevo disco Wanderlust, para la casa discográfica Europea Alpha. Wanderlust constituye el testimonio de una magnífica colaboración, a través de un recorrido de voz y piano, que teje puentes y resonancias entre compositores de América Latina y Europa, y su influencia en cada continente.

Acompañados por el cellista Gregorio Nieto, este viaje musical incluye obras de Schumann, Schubert, Castro, Ponce y Brahms entre otros.

SÁBADO 4 19:00 h Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 75 minutos, con un intermedio Acceso a partir de 7 años. $100 Boletos a la venta en taquillas del Forum y Ticketmaster

TALLERES

TALLER DE DIBUJO: PROPORCIÓN DE LA FIGURA HUMANA A PARTIR DEL CANON GRIEGO Impartido por Alejandro Robles El taller consiste en poner en práctica la observación para realizar un análisis de las diferentes estructuras que componen el cuerpo humano. Se estudiará mediante el dibujo los distintos bloques académicos, su morfología, su estructura ósea, muscular y la manera en que estos afectan a la superficie visible del cuerpo. Se aprenderá cómo funciona el Canon Griego como concepto matemático básico de la geometría, la relación entre

proporcionar y simetría para convertirlo en un sistema capaz de describir la forma humana a través de una serie de continuas proporciones geométricas. José Alejandro Robles Guerrero (Aguascalientes, 1992) Artista visual. Licenciado en Artes Visuales por el Instituto Cultural de Aguascalientes. Cuenta con numerosos reconocimientos, menciones y premios en diferentes espacios culturales tanto nacionales como internacionales, entre los cuales destacan Aguascalientes, Ciudad de México y Michoacán en nuestro país, así como Bulgaria, Estados Unidos de América, Grecia, Inglaterra, Italia, Kosovo y Polonia.

DOMINGOS 5, 12 Y 26 DE NOVIEMBRE, 3 Y 10 DE DICIEMBRE 12:00 h Sala de Colecciones del MAHG Sin costo Cupo limitado Para mayores de 12 años Registro en el módulo de Educación y mediación cada día domingo, a las 11:45 horas *No se requiere llevar materiales

MÚSICA, DANZA, TEATRO, CINE

FESTIVAL UNIVERSITARIO DE LAS ARTES Las universidades que integran la Red Universitaria de las Artes (ENES UNAM, UPIIG – IPN, Universidad de Guanajuato, Universidad de La Salle Bajío, Tec de Monterrey, Tecnológico Nacional de México, Campus León, Universidad Iberoamericana León), presentan esta nueva edición del Festival Universitario de las Artes, con el afán de compartir con todo el público las creaciones y expresiones de las y los jóvenes universitarios de nuestra ciudad. Con el apoyo del Forum Cultural Guanajuato y el Instituto Cultural de León, las producciones universitarias se llevarán a cabo en espacios culturales públicos y todas las actividades serán gratuitas. Para mayor información consulta programación en www.facebook.com/RUABajio Contacto: difusion.cultural@enes.unam.mx

DEL LUNES 6 AL VIERNES 17 Sala de Colecciones del MAHG Sin costo

LUNES 6 Y MARTES 7 MÚSICA UNIVERSITARIA Teatro María Grever 19:00 h MARTES 7, MIÉRCOLES 8 Y JUEVES 9 CINE UNIVERSITARIO Auditorio Mateo Herrera 19:00 h JUEVES 9, DOMINGO 15 Y LUNES 16 TEATRO UNIVERSITARIO Teatro Estudio del Teatro Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña 19:00 h SÁBADO 11 TEATRO “LA TORMENTA” Arco de la Calzada 19:00 h

DOMINGO 12 MÚSICA PARA NIÑOS Arco de la Calzada VIERNES 10, LUNES 13 Y MARTES 14 DANZA UNIVERSITARIA Jardín de las Jacarandas 19:00 h JUEVES 16 Y VIERNES 17 TEATRO UNIVERSITARIO Auditorio Jorge Ibargüengoitia de la Universidad de Guanajuato, sede Fórum 19:00 h JUEVES 16 MÚSICA UNIVERSITARIA Auditorio Mateo Herrera 19:00 h

DANZA

AUTHENTIC FLAMENCO Amador Rojas, director artístico Producción del Teatro Real de Madrid El flamenco es una expresión de pasión y emoción; con él se honran y celebran los sentimientos que nos hacen humanos. Originario de España, este espectáculo especial, en colaboración con el Teatro Real de Madrid, reúne a galardonados profesionales en una actuación inolvidable con impresionantes voces, instrumentos y bailes. Tanto si eres un ávido amante del flamenco como si lo ves por primera vez, no hay forma mejor y más auténtica de presenciar de primera mano el poder en bruto de esta cautivadora forma de arte español.

Admira esta increíble producción del Teatro Real de Madrid, la institución de artes escénicas más importante de España. En 2019, recibió el premio a la mejor compañía de teatro del mundo en los International Opera Awards, y podrás descubrir por qué en Authentic Flamenco. Vive un espectáculo vibrante lleno de sensibilidad e imágenes poderosas. Este espectáculo, creado en España con la productora SOLA-NA, reúne profesionales premiados del flamenco para una inolvidable actuación en vivo, con cante, música y danzas.

SÁBADO 11 19:00 h Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 65 minutos, sin intermedio Acceso a partir de 5 años. $750, $800, $900, $600, $500, $250, $180 Boletos a la venta en taquillas del Forum y Ticketmaster

TALLERES

GLOBOS VIAJEROS En el marco del Festival Internacional del Globo, llevado a cabo en nuestra ciudad, te invitamos a echar a volar tu imaginación decorando un pequeño globo de cartón. Ven y disfruta de la magia del color con nosotros.

SÁBADO 18 Y DOMINGO 19 12:00 h Taller de Educación y mediación del MAHG Sin costo Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo

MÚSICA

OLINKA & MASEHUALI Noches en los jardines del Forum Cantadora y contadora de la vida que emplea el poder de la palabra y del sonido para construir y armonizar historias por el itinerario interior, es una buscadora de identidad, que a través del aliento y del movimiento reafirma con cada canto el amor y el respeto por la vida misma.

cálida y contundente, su mensaje de amor, conciencia y respeto por la vida y por la tierra la han llevado a cantar y a representar a nuestro país por distintas latitudes de México y el mundo como Estados Unidos, Burkina Fasso, Bamako, Mali, Francia, Italia, Canadá Colombia, Perú, Ecuador y Guatemala entre otros.

VIERNES 17 19:00 h Jardín de Jacarandas

Olinka, una de las voces femeninas más reconocidas del panorama musical independiente, pionera de la escena reggae en nuestro país con una trayectoria de más de 20 años. Su voz

Sin costo

ÓPERA

X: LA VIDA Y ÉPOCA DE MALCOLM X De Anthony Davis | Premier MET Transmisión en vivo desde el MET de Nueva York La innovadora ópera de Anthony Davis, estrenada en 1986, llega por fin al Met. Robert O’Hara, quien fue nominado para un Premio Tony en 2020 por su dirección de Slave Play, supervisa una nueva puesta en escena que imagina a Malcolm como un hombre común cuya historia trasciende el tiempo y el espacio. Un elenco de artistas emergentes participa en el recuento operístico de la vida de Malcolm X. El barítono

Will Liverman, quien triunfó en el estreno en el Met de la ópera Fire Shut Up in My Bones de Terence Blanchard, interpreta a Malcolm. La soprano Leah Hawkins interpreta a su madre, Louise; la mezzosoprano Raehann Bryce-Davis es su hermana Ella; el bajo-barítono Michael Sumuel es su hermano Reginald; y el tenor Victor Ryan Robertson es el líder de la Nación del Islam Elijah Muhammad. Kazem Abdullah dirige la partitura (recientemente revisada), la cual proporciona un escenario en varias capas y con influencias de jazz, para el libreto de la estimada escritora Thulani Davis.

SÁBADO 18 12:00 h Auditorio Mateo Herrera $150 Venta de boletos en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y en el Sistema Ticketmaster

ARTES VISUALES

NOCHE DE MUSEOS PRESENTA: PABLO VARGAS LUGO. EXCESO SOLAR. CURADURÍA: CUAUHTÉMOC MEDINA Como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Exceso solar explora el potencial poético de las representaciones científicas y mitológicas de los cuerpos celestes en la obra reciente de Pablo Vargas Lugo (Ciudad de México, 1968). Esta muestra hace coincidir el detalle de las observaciones científico-técnicas y la

ritualidad ancestral, mediante obras que hacen material e íntimo lo distante y extraño en una búsqueda conceptual y una constante experimentación técnica. Eclipses, manchas solares y el horizonte lunar, aparecen como motivos de una visión periférica y una investigación de la experiencia del tiempo. Cuauhtémoc Medina

MIÉRCOLES 22 19:00 h Sala Feliciano Peña y Sala de Esculturas del MAHG Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 13 de noviembre

IV BIENAL INTERNACIONAL DE TERRITORIOS EN MOVIMIENTOS División de Ciencias Sociales y Humanidades, Universidad de Guanajuato, Campus León Reflexiones desde las múltiples crisis en un contexto pospandemia: ¿Qué sociedad para qué futuro? La Bienal es un evento que nace en el 2012 a iniciativa del Cuerpo Académico “Transformaciones sociales y dinámicas territoriales” con la intención de congregar a investigadores y estudiantes para debatir temas de actualidad desde el Bajío mexicano. Desde entonces ha reunido en sus emisiones precedentes a más de 250 ponentes en cada evento de distintas universidades nacionales y extranjeras. Ha sido también un espacio para presentación de trabajos de estudiantes de posgrado.

PONENCIA INAUGURAL

Juvenicidio, violencias estructurales y resistencias juveniles Dr. José Manuel Valenzuela Arce Miércoles 22 10:00 h

PONENCIA INTERMEDIA

¡Existimos! Los feminicidios tolerancia de poderes Dra. Emanuela Borzachiello Jueves 23 9:00 h

RECITAL DE VOZ Y PIANO DE AMORES Y DESPEDIDAS

Música Latinoamérica para voz y piano Edna Isabel Valles, soprano Jacob Cerda, piano Jueves 23 20:00 h Auditorio Mateo Herrera Actividad sin costo, acceso general con boleto. Los boletos se entregan dos por persona, el día de función.

PONENCIA DE CLAUSURA

De la teoría crítica del feminismo a la crisis multidimensional de la civilización Dra. Teresa Incháustegui Romero Viernes 24 9:00 h

DEL MIÉRCOLES 22 AL VIERNES 24 Las conferencias se realizarán en el Auditorio Mateo Herrera INFORMES: Dra. María Áurea Valerdi González, Coordinadora general bienal2023@ugto.mx Sin costo y sin registro previo Cupo limitado

que aborda las miradas a lo largo de varias décadas de recorridos y andanzas tanto dentro como fuera del territorio nacional, que nos comparten las fotógrafas mexicanas: Yolanda Andrade, Lourdes Almeida y Maya Goded, quienes a través de su óptica, permiten apreciar la vida misma reflejada en cada instante, muchas veces alegre, otras no tanto; desde fotografías conceptuales en las que es posible apreciar la intrínseca relación entre el ser humano y la naturaleza, hasta manifestaciones sociales, a través de la riqueza cultural de México. ARTES VISUALES

PERSPECTIVAS SIMULTÁNEAS. MIRADAS MEXICANAS Inauguración de la exposición temporal Arte Extramuros En el marco del Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL 2023 Curaduría: Museo de Arte e Historia de Guanajuato y FFIEL Como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Perspectivas simultáneas. Miradas mexicanas es una exposición colectiva

Yolanda Andrade. Desde 1988 ha sido invitada por la Society for Photographic Education (Rocheste) al mismo tiempo que el International Center of Photography, ambos en Nueva York;

el Museo de Fotografía de California en Riverside y la Universidad de Texas en Austin, para participar en conferencias y debates sobre el tema de la fotografía latinoamericana. En 1994 fue artista residente en el Sheldon Arts Center (St. Louis, MO), The Latino Museum (Omaha, Nebraska) y en el Visual Studies Workshop (Rochester, N. Y.). Cuenta con libros de fotografía en blanco y negro: Los velos transparentes, las transparencias veladas (1988), Mexican Passion/Pasión Mexicana (2002) y Melodrama barroco (2007), a la vez que libros de fotografía en color como: Fragmentos, visiones paralelas. El color del cristal (2008), Ese extraño mundo de las imágenes (2009), Paris, A Travel Journal (POD, 2010), Una mexicana en París (2012) y Enigma (2017).

entre ellos, premio Camera de la UNESCO; Primer lugar en el concurso de cartel del XXXII Festival Internacional Cervantino, 2004; Medalla de plata en el cuarto Austrian Super Circuit de Linz, Austria, 1994. En 2017 recibió la distinción al mérito fotográfico en el décimo octavo encuentro nacional de fototecas que otorga el INAH-Secretaría de Cultura de México. Ha sido miembro en tres ocasiones del Sistema Nacional de Creadores, FONCA, CONACULTA. Ha realizado la dirección de arte de cuatro películas y obtenido tres premios Ariel por Vestuario, Escenografía y Ambientación en la película De noche vienes Esmeralda, de Jaime Humberto Hermosillo.

Fund (Ámsterdam), J. Simon Guggenheim, Eugene Smith (ambos en Nueva York), el Mother Jones Fund (San Francisco), la Medalla al Mérito Fotográfico (México), Sistema Nacional de Creadores de Artes (México), Fotopress’01 de Fundación La Caixa, (España), y Master Class de World Press Photo (Amsterdam). Plaza de la soledad, su primer largo documental, tuvo su estreno internacional en el Sundance Film Festival y recibió diversos reconocimientos: Premio especial del jurado en el Festival del Nuevo Cine Iberoamericano (La Habana); premio a Mejor dirección del Festival Cinema Tropical (Nueva York); premio a Mejor documental del Guanajuato International Film Festival (México); nominaciones a los Arieles por largometraje documental, ópera prima, edición y música (México); el OCELOT Award for Outstanding Documentary (Tucson, USA), y el Premio del Público en el Festival Derechos Humanos (Argentina).

JUEVES 23 18:00 h Patio de San Sebastián Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 13 de noviembre

Lourdes Almeida. Realizó sus estudios de fotografía en Florencia, Italia. Desde 1978 a la fecha ha tenido más de 100 exposiciones individuales y 300 colectivas en importantes museos de México, Latinoamérica, Estados Unidos de América, Europa y Asia. Destacan: Retrato de Familia, la nación mexicana; Lo que el mar me dejó; Corazón de mi corazón; Huestes Celestiales y Laberinto de quimeras; Mitologías del Calzado; y Terra Ignota, zapatos de migrantes. Ha obtenido varios premios nacionales e internacionales,

Maya Goded. A través de su fotografía, películas y videoinstalaciones, aborda la sexualidad femenina, violencia de género, mujeres sanadoras y defensoras de su territorio, cuya negativa a someterse representa una amenaza para las normas establecidas por los conceptos de poder y control. Su cuestionamiento permanente sobre las ideas preconcebidas, su esfuerzo por revelarnos realidades poco conocidas, su talento para celebrar la otredad y un humanismo que trasciende las barreras sociales la han hecho merecedora de sendos premios y reconocimientos internacionales, como National Geographic Storytelling Fellow (USA), Prince Claus

Permanencia: del 24 de noviembre de 2023 al 17 de marzo de 2024

TEATRO DE TÍTERES

INAUGURACIÓN 1ER. FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE TÍTERES BOCÓN Inauguración del primer festival de títeres del estado, que reúne lo mejor de la escena nacional e internacional, una propuesta que busca ofrecer al público una experiencia inigualable a través del noble arte de los títeres, mostrando la diversidad de técnicas y narrativas para chicos, jóvenes y adultos, haciéndolos partícipes en esta gran fiesta del arte, y reforzando así los vínculos en familia.

SÁBADO 25 18:30 h Calzada de las Artes Sin costo

DO RE MI MOZART JUEGA AQUÍ Compañía de teatro Cachirulo País: España Manipuladores: Jorge Rey, Carmen Domech Marionetas: Karromato y Títeres Cachirulo Vestuario: Carmen Domech Iluminación y sonido: Daniel Casquero Selección Musical: Alfredo Padilla Texto y dirección: Jorge Rey Do Re Mi Mozart juega aquí es un espectáculo de marionetas de hilo talladas en madera, que lucen sus elegantes movimientos en un retablo barroco. Una invitación del emperador convoca al niño Mozart a tocar en el Palacio, esto despierta la envidia y la desconfianza del maestro de cámara que intentará impedir la celebración del concierto; pero este niño, vivaz y alegre, lo irá seduciendo con su genialidad musical, incorporada en sus juegos y quehaceres cotidianos.

SÁBADO 25 19:00 h Jardín de Jacarandas Sin costo

MÚSICA

ORQUESTAS SINFÓNICAS DE LA FUNDACIÓN LEÓN Moisés Mata Piña, director artístico Selección de Orquestas y Coros de Fundación León. Concierto Navideño Fundación León brinda a niñas, niños y jóvenes la oportunidad de desarrollar los más altos valores humanos, tales como trabajo en equipo, orientación al logro, excelencia, esfuerzo, disciplina, diversidad e identidad cultural, entre otros, a través de la enseñanza y la práctica de la música sinfónica y coral.

El proyecto de la Fundación León cuenta con seis agrupaciones: la primera nació en San Juan de Abajo, en octubre de 2013; la segunda en Las Hilamas, en octubre de 2016, y la tercera en Ampliación San Francisco, en turno vespertino; actualmente funcionan otras tres orquestas en el turno matutino. Al momento contamos con más de 600 niñas, niños y jóvenes en nuestras Orquestas y grupos musicales. En esta ocasión, tocará una selección que en conjunto suma 180 integrantes.

DOMINGO 26 13:00 h Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 60 minutos, sin intermedio Recomendado para mayores de 5 años. Entrada sin costo, con boleto de acceso

TEATRO DE TÍTERES

LA VERDADERA HISTORIA DE LOS TRES CERDITOS 1º Festival Internacional de Teatro de Títeres BOCÓN Compañía de teatro Merequetengue Veracruz Manipuladores: Lorenzo Portillo Marionetas: Merequetengue Vestuario: Merequetengue Musical: Eric Baqueiro Texto y dirección: Lorenzo Portillo Es una historia basada en el tradicional cuento de Joseph Jacobs “Los tres cerditos” en esta producción con títeres de mesa el grupo Merequetengue presenta una historia diferente, sorpresiva, interactiva y llena de sutilezas donde se aborda con humor el tema de la migración desde un punto de vista muy particular.

LUNES 27 18:00 h Auditorio Mateo Herrera Sin costo, cupo limitado

Esta historia parte de dos amigos muy diferentes, Anacleto es un afrodescendiente vestido de payaso y Cascarrabias un extraterrestre, dos amigos inseparables de una inocencia pura que se encuentran libremente navegando en su barco de papel, e inesperadamente irrumpe un malvado pirata y rapta a Anacleto para privarlo de su libertad haciéndolo su esclavo. Cascarrabias en el afán de rescatar a su amigo enfrenta las más terribles situaciones, siendo devorado por un tiburón y es rescatado por un doctor y un científico loco que lo obliga a viajar a marte, afortunadamente la nave se desvía gracias a la fuerza del deseo por encontrarse con su amigo y gracias a el aliento del público presente, así bien logra liberar a su gran amigo del garfio del malvado pirata. Saliendo triunfantes para vivir más aventuras juntos. Y a su vez entregando una reflexión profunda a través de la lúdica-social donde encontramos un espectador quien se ve totalmente inmerso en la obra, concientizando los valores como lo son la amistad, libertad y respeto. Así como también la privación ilegítima de la libertad. . TEATRO DE TÍTERES

BUFONES A LA MAR EL GRAN DELIRIO DE ANACLETO Y CASCARRABIAS 1º Festival Internacional de Teatro de Títeres BOCÓN Actores y titiriteros: Marcelo Pablo Fernández y Sofí Giles Escritor y realizador: Marcelo Pablo Fernández Técnicas utilizadas: títeres de boca y varilla y recursos actorales

MARTES 28 18:00 h Auditorio Mateo Herrera Sin costo, cupo limitado

ARTES VISUALES

NOCHE DE MUSEOS PRESENTA: EN LOS CAMINOS DE GUANAJUATO. ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO DEL BAJÍO. CURADURÍA: DANIEL GARZA USABIAGA / CORAZÓN EGOÍSTA Como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Bajo la curaduría de Daniel Garza Usabiaga, En los caminos de Guanajuato. Arte moderno y contemporáneo del Bajío reúne el trabajo de artistas, desde el siglo

XVIII hasta el presente, que se pueden identificar con el estado de Guanajuato. La muestra apuesta a vincular obras de distintas épocas a partir de intereses o temas comunes. Estos conjuntos pueden sugerir ciertos aspectos preponderantes del arte producido en torno al Bajío: la predilección por la figuración y la producción manual, la atención al entorno natural, una sensibilidad particular sobre el mundo material y, en línea con la producción artística propia de la modernidad, su fuerte interés por la vida cotidiana, con sus dimensiones social e histórica. Se han sumado a este proyecto expositivo 30 colecciones institucionales y particulares, así como 28 artistas contemporáneos.

En colaboración con ACHE galería, Corazón egoísta presenta obra pictórica colaborativa entre 80 artistas - en la que se reinterpreta la pintura homónima de la artista guanajuatense Olga Costa - y un conjunto de piezas realizadas por el colectivo Dolores Hidalgo —integrado por Cosa Rapozo, Hernán González y Enrique López Llamas— que oscilan entre videos, objetos y despliegues de carácter instalativo.

MIÉRCOLES 29 19:00 h Sala Luis García Guerrero del MAHG Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre

VINCULACIÓN | JUVENTUDES | INTEGRARTE

JUEVES 30

DÍA INTERNACIONAL DE LA CIUDAD EDUCADORA El Día Internacional de la Ciudad Educadora es una celebración global que tiene como objetivo crear conciencia sobre la importancia de la educación, y visibilizar el compromiso de los gobiernos locales para situarla como vector generador de bienestar, convivencia, prosperidad y cohesión social. León, como Ciudad Educadora se suma a esta celebración mundial ofreciendo un programa para la promoción de los principios de la Carta Ciudades Educadoras, resaltado el lema de este año donde se reconoce: «La cultura, fuente de creación y aprendizaje en la Ciudad Educadora». Los días 29 y 30 de noviembre se desarrollarán diversas actividades, que permitirán reconocer proyectos educadores del municipio de Léon, en las Bibliotecas Públicas Municipales, feria de servicios con el cierre de las jornadas de dicha celebración en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, del Forum Cultural Guanajuato. Programa en colaboración con la Red de Ciudades Educadoras en el marco del Día Internacional de la Ciudad Educadora 2023, en vinculación con el Municipio de León a través de la Dirección General de Educación y como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

CONFERENCIA MAGISTRAL «ABRIENDO HORIZONTES CON UNA VISIÓN A LAS CIUDADES EDUCADORAS» 10:00 h Vestíbulo superior del MAHG Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre

WORKSHOP ROBÓTICA PARA NIÑAS Y NIÑOS KUBO

11:00 h Rotonda del MAHG Sin costo Cupo limitado a 25 niñas y niños Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre

VISITA ESPECIAL

Exposiciones «En los caminos de Guanajuato. Arte moderno y contemporáneo del Bajío» y «Pablo Vargas Lugo. Exceso solar» 15:00 h Sala Luis García Guerrero, Sala Feliciano Peña, Sala de Esculturas del MAHG Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre

CÁPSULA VERDE

por Moebius Teatro clown. Obra de teatro interactiva para niñas y niños, 16:30 h Vestíbulo superior del MAHG Sin costo Cupo limitado a 25 niñas y niños Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre

CONCIERTO DE CLAUSURA A CARGO DE LA ORQUESTA INFANTIL Y JUVENIL Y CORO INFANTIL CIPEC VILLAS DE SAN JUAN 19:30 h Terraza del Jardín de las Esculturas Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre

TEATRO DE TÍTERES

LA RECREACIÓN 1º Festival Internacional de Teatro de Títeres BOCÓN Compañía Artimañas Dramaturgia: Sergio Guevara Althabe Producción: Teatro Artimañas Letra y música de todas las canciones: Sergio Guevara A excepción de La luna navega, Somos uno, Madre Tierra: Tradición oral Musicalización: S. Larobina “Tatán”, Gustavo “El Guarro”, Luis Saldaña, S. Guevara, y G. Saavedra “Willi” Ingeniero de Grabación: Willi Saavedra

TEATRO DE TÍTERES

HOCUSDIPOCUS - LA MAGIA DE LOS HILOS 1º Festival Internacional de Teatro de Títeres BOCÓN País: Alemania Manipulador: Gregor Schwank Freiburg Animales curiosos y artistas ingeniosos despliegan en la escena sus extraordinarias artes. El hada madrina de la noche destellando, el pequeño y alegre duendecillo Miquito haciendo sus travesuras, el payaso viejo con su espejo mágico, los gráciles acróbatas

con su aro, la lombriz deseando volar, el hermoso pájaro del sol y otras sorpresas aderezadas con una pizca de magia. En escenas llenas de poesía protagonizadas por marionetas de hilos talladas a mano, el artista en su número de solista da vida a sus creaciones fantásticas.

MIÉRCOLES 29 18:00 h

Este es el primer espectáculo creado por Sergio Guevara Althabe como solista; teatro, artes y mañas son los ingredientes de esta propuesta escénica: títeres de guante, fantoche, animación de objetos, máscaras, música y el humor presentes en esta obra dedicada a públicos de todas las edades. Un “Juglar Andino” narra la historia de la creación, del nacimiento de la vida, de cada estrella y cada planeta, las diversas especies y el hombre. Con la llegada de “Pepe Chatarra”, el “progreso” alcanza nuestra historia y es “Ana Lechuga” quién siembra la esperanza del cambio.

Auditorio Mateo Herrera

JUEVES 30 18:00 h

Sin costo, cupo limitado

Auditorio Mateo Herrera Sin costo, cupo limitado

ARTES VISUALES

LA IMPORTANCIA DE TRABAJAR CON LA PROPORCIÓN HUMANA EN EL ARTE Y EL DISEÑO Mesa de diálogo con Gastón Ortíz, Gabriel Sánchez, Germán Suárez y Maurilio Cuéllar Actividad en el marco de la exposición Canon Griego. Una nueva lectura, una nueva interpretación; como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato; en vinculación con la Ibero León, el Tec de Monterrey Campus León, la ENES UNAM Unidad Morelia y la Universidad La Salle Bajío; en colaboración con la Red de Ciudades Educadoras en el marco del Día Internacional de la Ciudad Educadora 2023.

Gastón Ortiz (Ciudad de México, 1973) Licenciado en diseño gráfico por la Universidad La Salle y maestro por la Universidad Iberoamericana, Doctorante en Artes de la Universidad de Guanajuato. Se ha desarrollado como académico y profesional en la animación y el diseño, la pintura, la ilustración, el cómic y la escultura desde 1993, socio fundador de Grupo

ES COMIC! el primer estudio de dibujos animados y comics en el bajío, empresa que participó con largometrajes como La leyenda de la Nahuala (2007), el primero en usar Toon Boom en Latinoamérica y El Santos vs la Tetona Mendoza (2012) por mencionar algunos. El estudio desarrolló los personajes para serie para TV Azteca nacional Descontrol (2003), animación para Disney TV Francia (2012) y dirigió campañas publicitarias para marcas como Coqueta y Audaz o Distroller, cuyas animaciones se transmitían en Disney Channel y Cartoon Network Latinoamérica. Fundó y dirigió por siete años el centro cultural y galería para artistas emergentes: Espacio de Arte Lúdico. Ha obtenido reconocimientos como el primer lugar de la desaparecida Bienal de Pintura del Estado de Guanajuato, el Premio Estatal de la Juventud, el primer premio en el Concurso de Medios Interdisciplinarios del 7º Festival Internacional de Arte Contemporáneo, así ha sido como beneficiario y asesor del programa estatal PECDA de apoyo a los creadores y del programa federal PACMYC, fue presidente del Seminario de Cultura Mexicana Corresponsalía León y miembro de consejo directivo del Instituto Cultural de León, colaboró con proyectos como “Lapidarium” y el mural del Museo de la Memoria y al Tolerancia de Ciudad de México con Gustavo Aceves, así como la restauración de los mascarones de la fachada exterior de la Plaza de Gallos de León en cuanto a su trabajo escultórico. Su obra pictórica se ha expuesto en 23 ocasiones de forma individual y en 83 colectivas en México y en el extranjero.

Gabriel Sánchez. Arquitecto por el ITESO. Maestría, suficiencia investigadora y estudios de doctorado por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Ha publicado capítulos de libro y artículos de investigación en la editorial del Colegio de Arquitectos de Cataluña y en la revista En Hormigón, de la Cátedra Blanca de Madrid, respectivamente. Ha sido conferencista en el congreso Mind, Land and Society en 2019 y en Habitatge i Ciutat en 2023, ambos en Barcelona. Es creador y director de Programa Hábitat, proyecto dentro del Tec de Monterrey Campus León, que ofrece conferencias, workshops y ediciones sobre la teoría y la práctica arquitectónica contemporánea con invitados de la talla de Francisco Mangado, Vicens + Ramos o Ignacio Linazasoro, así como con profesores visitantes como Carles Enrich y Cierto Estudio. Desarrolla proyectos de arquitectura y diseño industrial, con algunos proyectos en Argentina, España y México. Ha sido profesor del Tecnológico de Monterrey en distintos campus desde hace 13 años. Actualmente es Director de División de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño en el Tec de Monterrey Campus León.

Germán Suárez Béjar (Estado de México, 1984) Vive en León, Guanajuato. Estudió Ingeniería en Tecnología de la Madera en la UMSNH y Arte y Diseño en la UNAM. Es escultor, pintor, dibujante y grabador. Aprendió el oficio de la escultura en bronce con Ricardo Motilla. Ha colaborado en distintos proyectos artísticos y ha aprendido, al mismo tiempo, de artistas como el maestro Prado Velázquez, Mizraim Cárdenas, Alfonso Mata, Juan José Torres, Francisco Ramírez, Julio Ambriz, Humberto Valdez y Andrés Alarcón. Recientemente hizo una pasantía de Investigación en la Facultad de Bellas Artes de Altea en Alicante, España, donde aprendió el método de la cascarilla cerámica para la producción de esculturas de bronce. Ha participado también en exposiciones colectivas, locales e internacionales, y recibió el galardón Golden Seed en el marco del Segundo Encuentro Artístico y Literario en San Miguel de Allende. Actualmente se dedica a la producción de su obra.

Maurilio Cuéllar Universidad La Salle Bajío

JUEVES 30 18:00 h Vestíbulo superior del MAHG Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre

INTEGRARTE

JUEVES MAHGNOS Taller: Una dulce tradición Elaborar los típicos alfeñiques ha sido desde tiempos coloniales una divertida y dulce tradición. En el taller recordaremos cómo realizar estos dulces e invitamos a los más sabios de tu casa a que vengan a divertirse.

JUEVES 30 12:00 h Taller de Educación y mediación del MAHG Sin costo Modalidad presencial Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo

PROMOCIÓN DE LA LECTURA

CÍRCULO DE LECTURA DEL MAHG El final del porfirismo en Guanajuato, de Francisco Meyer Cosío

JUEVES 30 17:00 h Espacios de Educación y mediación del MAHG Sin costo Registro: 15 minutos antes de la actividad en el módulo de Educación y mediación

VINCULACIÓN INTEGRARTE

MUSEO INCLUYENTE. JORNADA EN EL MARCO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD Programa en colaboración con el Municipio de León a través del Sistema Municipal DIF y como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en el marco del Día Internacional de las Personas con Discapacidad, del programa IntegrArte y de la Agenda Transversal de Derechos Humanos del Estado de Guanajuato.

VIERNES 1º DE DICIEMBRE VISITA ESPECIAL

a la exposición Sala de Cultura Regional, mostrando los implementos del proyecto Museo Incluyente del programa IntegrArte. 9:00 h Sala de Cultura Regional del MAHG Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre

PRESENTACIÓN DE OTRAS ACCIONES PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD POR PARTE DEL MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO 10:00 h Vestíbulo superior del MAHG Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre

CHARLA SOBRE DERECHOS HUMANOS Y PERSONAS CON DISCAPACIDAD a cargo de la Procuraduría de los Derechos Humanos del Estado de Guanajuato. 10:15 h Vestíbulo superior del MAHG Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre

ENTREGA DE DISTINTIVOS DE LA RED DE EMPRESAS INCLUYENTES DEL MUNICIPIO DE LEÓN A TRAVÉS DEL SISTEMA DIF LEÓN 11:00 h Vestíbulo superior del MAHG Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre

TEATRO DE TÍTERES

DÉCIMAS AFROLATINAS 1º Festival Internacional de Teatro de Títeres BOCÓN CDMX Manipuladores: Krhistina Giles Marionetas: Teteu Vestuario: Ani Torres Iluminación y sonido: Gerardo Vázquez Musical: Isaías Martínez Trani (Chay) Texto y dirección: Krhistina Giles La décima, una forma de verso cantado, que ha quedado latente sólo en algunos pueblos y regiones de Latinoamérica; por medio de estas se entrelazan 4 historias salpicadas de negritud que juegan e interactúan con el público en una fiesta de color entre cantos, cuentos y poemas, a manera de rescate y tributo a la tercera raíz y las Afrodescendencias en México. Relatos de: Niña bonita (Ana María machado), Francisquillo (Pascuala Corona), La minga Africana (afro méxico y áfrica), El Brujo (Tradición Oral Africana) y Chiminigagua (Cuento – canción Colombia)

VIERNES 1º DE DICIEMBRE 18:00 h Auditorio Mateo Herrera Sin costo, cupo limitado

BALLET

EL CASCANUECES Ballet de Monterrey Un clásico navideño del ballet universal que recrea, durante la celebración de la Nochebuena, un viaje a países maravillosos, lleno de encanto y fantasía. En la fiesta de Navidad, Clarita está lista para recibir a sus amigos cuando su padrino, Drosselmeyer, los sorprende con juguetes y trucos de magia, entre los que destaca el regalo para Clarita: un precioso cascanueces que viste un elegante uniforme. Una gran producción de la prestigiosa compañía mexicana Ballet de Monterrey, presentándose con niñas y niños provenientes de diversas academias

locales de danza clásica. Música de Piotr I. Tchaikovsky y coreografía de Luis Serrano basada sobre la original de Lev Ivanov, con libreto de Marius Petipa. Espectáculo presentado en el marco celebratorio por el 13° Aniversario del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

VIERNES 1º DE DICIEMBRE 20:00 h SÁBADO 02 DE DICIEMBRE 19:00 h DOMINGO 03 DE DICIEMBRE 18:00 h

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 120 minutos con un intermedio Recomendado a partir de 5 años $390, $350, $300, $270, $240, $210, $150 y $80 Boletos a la venta próximamente en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster.

ARTES VISUALES | TRANSDISCIPLINA

A.MOR SE

Programa transdisciplinario in memoriam Edgar Medina Como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en colaboración con el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato

INTERVENCIÓN SONORA

Intervención acústica en la arquitectura del Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Los temas ambientales experimentales que inundarán el espacio aprovecharán la acústica del lugar como un filtro natural. Esta instalación hace referencia al concepto de «Música for Airports» de Brian Eno, sumergiendo al público del museo en las sonoridades especiales creadas por Alejandro Morse, pseudónimo de Edgar Medina, con el que exploraba la experiencia sensorial, en relación al set que presentó en su sesión de Meditatio Sonus, el domingo 30 de abril en el Jardín de las Esculturas, en el marco de la exposición Marcela Armas. Mirar con nuestros ojos de montaña. El sonido tiene la capacidad de brillar con belleza y verdad, incluso en medio de la incertidumbre y el miedo, logrando generar un efecto de calma y sosiego en el oyente. La capa sonora de la música penetra en la esfera emocional del ser humano y puede ser una herramienta útil para transmitir la espiritualidad, especialmente en situaciones donde la comunicación verbal resulta compleja De 10:00 a 17:00 h Vestíbulo y rotonda del MAHG Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre

CONCIERTOS

6 actos de 20 min Jam de improvisación 20 min Con la participación de Eduardo Padilla, con la lectura de su libro Hotel Hastings con música de Alejando Morse; Alina Maldonado, Álvaro Ruiz Mayagoitia, Fernando de la Rosa, Arthur Henry Fork y Arcángelo Constantini.

Eduardo Padilla (Vancouver, 1976). Autor de Zimbabwe (El Billar de Lucrecia), Minoica (escrito en colaboración con Ángel Ortuño, publicado por Bonobos), Mausoleo y áreas colindantes (La Rana), Blitz (filodecaballos), Un gran accidente (Bongo/3pies), Hotel Hastings (Cinosargo) y la antología Paladines de la AutoAsfixia Erótica (Bongo Books). Su libro más reciente es Zwicky (Cinosargo). En cine ha escrito Hipólita (corto) y Gizmo (largometraje) con Everardo Felipe, así como Lalo y Luquin, y, Los Ahorcados con Jorge Curioca.

Alina Maldonado Música, performer y artista sonora. Su trabajo reflexiona en torno a la escucha, el ruido y el cuerpo. Trabaja con grabaciones de campo, sintetizadores, pedales y medios digitales, considerando la improvisación como uno de los elementos centrales de su práctica. Mediante formas musicales libres explora los límites del lenguaje musical con el fin de llegar e invitar a estados que den paso a otras formas de escucha que permitan tejer nuevos sentidos y relaciones con los sonidos, a través de una estética que combina influencias del free-jazz, ambient y noise. Ha presentado su trabajo en Experimental Sound Studio Chicago, Infrasónica, Casa del Lago UNAM, Bosque Sonoro del MAM, CTM MusicMakers Hacklab Berlin, Sound de Oaxaca, entre otros. Compone música y diseña sonido para teatro, danza y cine. En 2019 ganó Mejor Música Original del Premio Nacional de Danza Guillermo Arriaga. Formas de regar un huerto. Generador de frecuencias, violín y pedales.

Álvaro Ruiz Mayagoitia (Ciudad de México, 1966). Músico, artista sonoro, visual y de performance. Estudió Artes Visuales y Composición. Gran parte de su obra se ha centrado en la creación de personajes con narrativas aristotélicas como punto de partida para la creación sonora y musical. Así, los personajes que ha creado como Ruisort, Pacomúsicas Balboa, Thelmo Castello, Rabid the rabbit y Geyik Soylegindi (el brujo), son pretextos para generar un imaginario performático y sonoro, que mantiene un ir y venir entre lo teatral, lo poético y la experiencia puramente situacional. Ha presentado su trabajo y obras comisionadas tanto en festivales como en museos de México y otros países. Ha editado su trabajo de ambient, IDM y noise en varios sellos discográficos como Static Discos, Mil Records, Igloo y Transvection LTD.

Fernando A de la Rosa (Ciudad de México, 1986). Trabaja como editor de imagen y sonido en proyectos de no ficción desde el 2011. Sus narrativas sonoras se construyen a partir de la microhistoria y la ciencia ficción. En 2020 se publicó Sextant gracias a Edgar Medina vía Transvection, quien en una labor de arqueología sonora, desenlató la pieza compuesta para una película inexistente. Su más reciente trabajo, junto a Tomás García Agraz y Sebastián Antón Ojeda, es la banda sonora de Una Revolución, cortometraje de Natalia García.

Arthur Henry Fork Artista de Sonido/Transmedia, involucrado en procesos que exploran la relación entre el sonido, el error, la disonancia, la

improvisación, la tecnología y su aplicación en medios y arte experimentales. Sus instalaciones fusionan arte, tecnología y ciencia en piezas de arte sonoro intertrans-multimedia híbrido, que investigan diferentes enfoques que van desde la interrelación entre el ser humano, el sonido y su entorno, hasta la especulación sobre aspectos psicosociales, pasando por la arqueología de los medios y la investigación de problemas sociales y ambientales. Su trabajo ha sido presentado en lugares y festivales a nivel internacional. Otras colaboraciones incluyen teatro, danza, arte escénico y cine. Miembro del colectivo Taller30 en San Miguel de Allende y facilitador del ciclo de acciones experimentales y arte sonoro h)3ar~ Sessions.

su práctica, como un método experimental para desarrollar hipótesis alternativas que cuestionen la realidad, construye tanto instalaciones de computación física como artefactos sonoros para activaciones performáticas. Le interesa analizar el origen del sonido como fuerza electromagnética, la transducción lumínica, los sistemas de electroestimulación, el hackeo de tecnologías y procesos obsoletos, neurohack y biohack. A lo largo de su carrera a ejercido como profesor, curador, gestor de eventos y muestras relacionadas al arte sonoro y la música experimental, Curador del Museo Tamayo donde programo Inmerso / foro sonoro, del 2004 al 2006, del 2000 al 2010 programó distintos actos visual-sonoros en inte[ r ] perie, la terraza de su casa-estudio / formalizada como espacio independiente para la experimentación del arte con la tecnología en el 2006 con la inauguración de ¼ un-cuarto, Curador de la Biennal Transitio MX, Curador del Evento inaugural de la Fonoteca Nacional, Director del Festival FACTO y junto a Marcela Armas dirige el ciclo Meditatio Sonus. De 16:00 a 19:00 h Jardín de las Esculturas Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre

Arcángelo Constantini. Inventor artístico, hacker tecnológico, sus discursos se nutren de actividades relacionadas con el net-art, hackeo tecnológico, computación física, el diseño de interfaces y dispositivos, construcción de artefactos sonoros, instalaciones, animación interactiva, música experimental y arte sonoro, ilustración, gráfica, dibujo, fotografía, video y poesía. su producción se fundamenta en el realismo especulativo bajo distintas líneas discursivas transdisciplinares y multifacéticas. El sonido es fundamental en

ARTES VISUALES | INTERDISCIPLINA

ACTIVACIÓN DE TZOTZONA Intervención poético sonora de Liz Espinosa Terán para el Jardín de las Esculturas, en colaboración con el Coro del Teatro del Bicentenario Actividad del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Tzotzona es el verbo náhuatl que significa hacer resonar. Doce piezas que están en el Jardín de las Esculturas del Museo de Arte e Historia de Guanajuato han sido el punto de partida para la creación de 12 poemas

y 12 piezas musicales que serán colocadas al pie de cada una de ellas. Ambas, música y poesía, serán resonancias del discurso escultural. Así, se transformará el arte especial en temporal, lo material en sonoro, la forma en palabra. 1. Mandala de unidad en armonía, de Yvonne Domenge 2. Protagonista en llamas, de María Lagunes 3. Ciudad de noche, de Naomi Siegmann 4. Blenda, de Sebastián 5. Tzompantli, de Ángela Gurría 6. Cubos, de Javier Marín 7. Toro echado en el jardín, de Juan Soriano 8. El tiempo, de Jorge Marín 9. El grito, de Alberto Castro Leñero 10. Tamborilera, de Leonora Carrington 11. Caballos, Javier Marín 12. Árbol de la vida, de Sebastián

Liz Espinosa Terán (Ciudad de México) Musicóloga y compositora. Master en Musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona. Actualmente está orientada a la difusión musicológica y a la creación musical, ha compuesto música original para varios cortometrajes, obras de teatro e instalaciones sonoras. Ha expuesto en el Museo de la Música Mexicana Rafael Tovar y de Teresa en Puebla, MiMuseo Universitario De La Salle Bajío, Galería Jesús Gallardo del Instituto Cultural de León. En su trabajo creativo explora la relación entre el haiku y otras manifestaciones artísticas como la fotografía y la música. Ha trabajado para la Sociedad de Amigos de la OFUNAM, para el Instituto Cultural de León, y la Universidad de Guanajuato. Publicó el libro de investigación Guillermo Pinto Reyes, vida y catálogo de su obra, además de participar en el libro Árbol con Hojas. Es colaboradora para diversos medios impresos y electrónicos de difusión cultural. En 2021 salió a la luz su libro de Haikus con fotografía: Arte es un sofá / donde la mente mono / puede descansar, diseñado por el artista Alejandro Magallanes. Ha sido Secretaria del Consejo Directivo del Centro de Ciencias Explora y miembro del Consejo de Dirección Artística y Académica de la Orquesta Infantil y Juvenil Imagina de León; y consultora de la Orquesta Juvenil SONAR Las Joyas y la Orquesta de Cámara de León.

SÁBADO 2 DE DICIEMBRE 19:00 h Terraza del Jardín de las Esculturas Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre

En esta sesión especial de Meditatio Sonus a.mor.se programa transdisciplinario in memoriam Edgar Medina, participará el artista sonoro Arcángelo Constantini (Ciudad de México, 1970). Inventor artístico, hacker tecnológico, gestor y curador con una carrera de más de 30 años en el mundo del arte. Su cuerpo de obra es multifacético y transdisciplinar, centrado en la realidad especulativa y la construcción de hipótesis poéticas sobre la percepción del entorno onírico-concretodigital. Ha creado arte en red expandido, artefactos sonoros para improvisaciones performativas y activaciones interactivas, y ha llevado a cabo extensas investigaciones sobre las anomalías de la molécula de agua, utilizando piezas de computación física, instalaciones interactivas y experimentos con máquinas mántricas.

DOMINGO 3 DE DICIEMBRE 11:00 h Terraza del Jardín de las Esculturas Sin costo Registro en redes sociales a partir del lunes 20 de noviembre

ARTES VISUALES | TRANSDISCIPLINA

MEDITATIO SONUS: MEDITACIONES GUIADAS POR SONIDO Atención plena/escucha profunda Curaduría de Arcángelo Constantini Con presencia del artista Arcángelo Constantini

A.MOR SE Programa transdisciplinario in memoriam Edgar Medina

Como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en colaboración con el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato El proyecto Meditatio Sonus se ha llevado a cabo en 14 ciclos desde el 2012 hasta el 2023, a través de meditaciones guiadas por sonido (arte sonoro) para la atención plena y la escucha profunda. Las sesiones son guiadas por una acción sonora en tiempo real, para inducir el aquí y el ahora. El último ciclo formó parte del programa público de la exposición Marcela Armas. Mirar con nuestros ojos de montaña, llevándose a cabo los domingos 30 de abril, 7, 14 y 21 de mayo, en el Jardín de las Esculturas.

MULTIDISCIPLINA

A LIVE ¡ES NAVIDAD! Circo Dragón Los niños de esta historia se han desilusionado, están perdidos y se preguntan ¿Cuál es el verdadero significado de la navidad? Para encontrar sus respuestas, los regalos bajo su árbol navideño los ayudarán a reconocer la magia que tiene la temporada; una muñeca de trapo, soldaditos y diversos juguetes, se encargarán de esta tarea guiándolos a través de espectaculares demostraciones acrobáticas y con la energía vital que mueve los copos de nieve; estarán acompañados de una sorprendente hada que realizara una rutina en el aro y encantará a todos los que la vean con su poderoso polvo de plata mientras tres ángeles se deslizarán por las telas mostrando a los niños agilidad y sus bellos giros. Este camino les regalará nuevos dones como el de perdonar, escuchar, compartir y valorar. Así, los niños podrán recuperar su ilusión y su capacidad de asombro con el espíritu navideño. Esta nueva luz y sus sueños les devolverá la alegría a tan grande acontecimiento: la dulce navidad. Circo Dragón es una productora mexicana dedicada a la creación, producción y presentación de teatro contemporáneo, como uno de sus múltiples proyectos realizan el espectáculo multidisciplinario “A live es navidad” en donde a través de una gran puesta en escena se pueden ver acrobacias, danza aérea, malabares, música y clown. Presentarán un evento lleno de fantasía, de colores, emociones y una conexión profunda con la belleza.

VIERNES 8 DE DICIEMBRE 20:00 h Calzada de las Artes Sin costo

ÓPERA

Zimmerman que lleva el reino místico del Amazonas al escenario del MET.

De Daniel Catán | Premier MET Transmisión en vivo desde el MET de Nueva York

El distinguido conjunto de artistas que retrata a los compañeros de viaje de la diva en el barco fluvial a Manaus presenta a Gabriella Reyes como la periodista Rosalba, el bajo barítono Greer Grimsley como el capitán del barco, el barítono Mattia Olivieri como su enigmático primer oficial, el tenor Mario Chang como el sobrino del capitán Arcadio, y la mezzosoprano Nancy Fabiola Herrera y el barítono Michael Chioldi como la pareja enemistada Paula y Álvaro; con Yannick Nézet-Séguin en el podio.

FLORENCIA EN EL AMAZONAS

Cantada en Español e inspirada en el realismo mágico de García Márquez, la ópera de 1996 del compositor mexicano Daniel Catán se centra en una diva de la ópera, Florencia Grimaldi, que regresa a su Brasil natal para actuar y buscar a su amante perdido, que ha desaparecido en la selva. El estreno del Met está protagonizado por la soprano Ailyn Pérez como Florencia en una nueva producción de Mary

SÁBADO 9 DE DICIEMBRE 12:00 h Auditorio Mateo Herrera $150 Venta de boletos en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y en el Sistema Ticketmaster

educación superior fuera del estado de Guanajuato, como el ITESO Guadalajara, la Universidad Autónoma de Aguascalientes y la Universidad Anáhuac de Querétaro. Bajo el concepto de «Rutas Alternas», la Copa Mundial de Fotografía Universitaria está dirigida a estudiantes de preparatoria y universidad, sin importar la escuela, carrera, ciudad o país de procedencia, con el objetivo de recopilar fotografías que representen diferentes sentimientos y emociones a través de la mirada de los estudiantes, como lo son: Esperanza, alegría, solidaridad, resiliencia, esfuerzo, disciplina, respeto, entre otras.

SÁBADO 9 DE DICIEMBRE 18:00 h Vestíbulo superior del MAHG Sin costo Permanencia: febrero 18, 2024 Registro en redes sociales a partir del lunes 27 de noviembre

ARTES VISUALES

6º COPA MUNDIAL DE FOTOGRAFÍA UNIVERSITARIA Inauguración de la exposición temporal, en el marco del Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL 2023 Curaduría: FFIEL Como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato La Copa Mundial de Fotografía Universitaria es un evento que ha sido posible llevar a cabo gracias a la unión y cooperación

del Festival de Fotografía Internacional en León y las siguientes universidades: Escuela Nacional de Educación Superior de la Universidad Nacional Autónoma de México Unidad León, Universidad La Salle Bajío, Ibero León, Instituto Politécnico Nacional Unidad Guanajuato, Universidad Tecnológica de México (UNITEC), Tecnológico de Monterrey Campus León y el Instituto Oviedo; con apoyo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, en el Forum Cultural. Además, dada la trascendencia que se ha ido construyendo, para la 6ª Copa Mundial de Fotografía Universitaria se han sumado importantes instituciones de

ARTES VISUALES

NIÑEZ

INTERDISCIPLINA

(RECORRIDOS MEDIADOS)

¡Te contamos un cuento por teléfono! En colaboración con la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, podrás registrarte y comunicarte con el equipo de Educación y mediación del Museo, para que en la fecha y hora acordada Cuentos por teléfono te llame para contarte un cuento por videollamada.

El Museo de Arte e Historia de Guanajuato te invita a Espacios incidentales, buscando activar los espacios del Museo, en los que las personas visitantes podrán dialogar los fines de semana con acciones no programadas, repentinas, súbitas y sorpresivas desde la interdisciplina: danza, música, poesía, teatro, dibujo.

MIÉRCOLES A VIERNES 15:00 a 16:00 h

SÁBADOS Y DOMINGOS DEL MES

CONVERSEMOS SOBRE ARTE El equipo de Educación y mediación del Museo te invita a abrir la conversación para generar un diálogo en torno al arte, a partir de las exposiciones que se presentan en este centro museístico.

MIÉRCOLES A VIERNES DE 10:00 A 17:00 h SÁBADO Y DOMINGO DE 11:00 A 18:00 h Modalidad presencial con cupo limitado. Registro: 15 minutos antes del inicio de la actividad en el Módulo de Educación y mediación del Museo

CUENTOS POR TELÉFONO

Sin costo Registro bit.ly/TelCuentos

ESPACIOS INCIDENTALES

Sin costo

TALLERES FAMILIARES PRESENCIALES SÁBADOS 11 Y 25 STENCIL DE TZOMPANTLI

Ángela Gurría fue una artista mexicana que falleció este año. Fue una de las primeras mujeres mexicanas que pudo exponer sus obras dentro de la rígida visión machista que se vivía en esos momentos. En esta ocasión, haremos un stencil del Tzompantli, una de sus piezas escultóricas en la colección del Museo que se ubica en nuestro jardín. 12:00 h

TORITO POP ART

La Danza del torito es una tradición de Guanajuato, representa la lucha eterna entre la vida y la muerte, los vicios y las virtudes. A los danzantes les toca representar algunos personajes donde al final del combate, la única ganadora es la muerte. A raíz de la conquista española, este tipo de recreaciones inmortalizaron la cruenta lucha entre

los dos pueblos encontrados. En esta ocasión realizaremos algunos de estos personajes utilizando el estilo pop art con acetatos y pinturas acrílicas. 14:00 h

DOMINGOS 5 Y 12 GRABADO DE POSADA

José Guadalupe Posada dió fama a la figura de la muerte representada en la típica Catrina. En este taller haremos un grabado en homenaje a este artista mexicano. 12:00 h

MIXTA DE CORAZÓN EGOÍSTA

Dolores Hidalgo es un colectivo de artistas guanajuatenses basados en la Ciudad de México, quienes hicieron un proyecto expositivo a partir de la reinterpretación de una pieza de la artista Olga Costa, titulada Corazón egoísta. En el taller haremos nuestra propia reinterpretación utilizando diversos materiales mágico-plásticos-divertidos. ¡Que lo disfrutes! 14:00 h

Las actividades se llevarán a cabo en el Taller de Educación y Mediación Sin costo Modalidad presencial con cupo limitado. Registro 15 minutos antes de cada taller en el módulo de Educación y mediación

ARTE E HISTORIA VIRTUAL Cápsulas de video sobre artistas del acervo del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, creadoras y creadores visuales que han expuesto en el Museo, así como personajes históricos del estado de Guanajuato.

VIERNES 1º DE DICIEMBRE

Acompaña al equipo de exposiciones del Museo, para dialogar con la obra de José Chávez Morado (1759-1833), presente en la exposición: En los caminos de Guanajuato. Arte moderno y contemporáneo del Bajío. Curaduría: Daniel Garza Usabiaga.

19:00 h VIERNES 24 DE NOVIEMBRE Y 8 DE DICIEMBRE

Recordemos a Diego Rivera (Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez) (1886-1957), uno de los grandes artistas guanajuatenses representantes de la historia del arte universal. Presente en la exposición: En los caminos de Guanajuato. Arte moderno y contemporáneo del Bajío. Curaduría: Daniel Garza Usabiaga. Sigue esta cápsula con el equipo de exposiciones del Museo.

Sin costo Página de Facebook, cuenta de Twitter y canal de YouTube del Museo de Arte e Historia de Guanajuato.

TALLER DE INTEGRARTE

LIBRO DE AUTORA El 25 de noviembre se celebra el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. Te invitamos a realizar un libro de autora donde el tema central será plasmar tu experiencia personal como mujer al momento de erradicar la violencia en tu vida. No te la pierdas.

DOMINGO 26 14:00 h Taller de Educación y mediación del MAHG Sin costo Registro en el módulo de Educación y mediación 15 minutos antes de la actividad

EXPOSICIONES TEMPORALES LA DIOSA DE LA CASA DE REMBRANDT. REMBRANDT VISITA GUANAJUATO Curaduría: Héctor Palhares Meza ÚLTIMOS DÍAS Por primera vez se exhibe en Guanajuato a Rembrandt. Esta exposición presenta la pieza Palas Atenea, procedente de una colección particular, que por primera vez se exhibe en Guanajuato y cierra la itinerancia en México por tres museos de la capital, Saltillo y Zacatecas. Pintada para el connotado Festival del Gremio de pintores de San Lucas de Ámsterdam hacia 1654, Hendrickje Stoffles aparece de tres cuartos con yelmo, armadura y escudo de exquisitas tonalidades metálicas. La capa de vivo rojo, muy probablemente pigmentada con la grana americana, contrasta con el fondo en penumbra. Una luz cenital proveniente del extremo superior derecho del cuadro imprime expresión y solemnidad a la diosa griega, acaso como una metáfora de la fortaleza de la modelo para vivir fuera del matrimonio con un artista y encargarse de la administración familiar y de la venta de sus pinturas. La perla que pende de la oreja es un guiño, inteligente y sutil, con el que Rembrandt defendió de las críticas sociales a quien fuera la última gran compañera de su vida. El Gobierno del Estado de Guanajuato a través del Forum Cultural Guanajuato y su Museo de Arte e Historia, la Secretaría de Turismo y el Instituto Estatal de la Cultura, en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Museo Nacional de Arte del Instituto Nacional de Bellas Artes y

Literatura, se honra en presentar al público guanajuatense este emblemático lienzo que se exhibió en la Galería de la Asociación de Arte de Aalen y en el Schaezlerpalais de Augsburgo, ambos en Alemania. La muestra se enriquece con un espléndido retrato de Rembrandt, con alrededor de veinticinco años de edad, atribuido a Gerrit Dou (1613-1675), su más destacado discípulo. Asimismo, dos dibujos y una

estampa que forman parte de la serie de mendigos realizados por el artista a partir de la obra del grabador francés Jacques Callot (1592-1635), completan esta exposición de gabinete en torno al gran maestro holandés del claroscuro. Sala Luis García Guerrero $30 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo Permanencia: 5 de noviembre, 2023

EN LOS CAMINOS DE GUANAJUATO. ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO DEL BAJÍO Curaduría: Daniel Garza Usabiaga Exposición que forma parte del programa de artes visuales del Festival Internacional Cervantino Exposición que reúne el trabajo de artistas, desde el siglo XVIII hasta el presente, que se pueden identificar con el estado de Guanajuato. La muestra apuesta a vincular obra de distintas épocas a partir de intereses o temas comunes. Estos conjuntos pueden sugerir ciertos aspectos preponderantes del arte producido en torno al Bajío: la predilección por la figuración y la producción manual, la atención al entorno natural, una sensibilidad particular sobre el mundo material y, en línea con la producción artística propia de la modernidad, su fuerte interés por la vida cotidiana, con sus dimensiones social e histórica. Se han sumado a este proyecto expositivo 30 colecciones institucionales y particulares, así como 28 artistas contemporáneos. Sala Luis García Guerrero $30 / Precio preferente $20 Domingos sin costo Permanencia: 21 de enero, 2024

CORAZÓN EGOÍSTA Exposición que forma parte del programa de artes visuales del Festival Internacional Cervantino En colaboración con ACHE galería, esta exposición presenta obra pictórica colaborativa entre 80 artistas —en la que se reinterpreta la pintura Corazón egoísta de la artista guanajuatense Olga Costa—, y un conjunto de piezas realizadas por el colectivo Dolores Hidalgo —integrado por Cosa Rapozo, Hernán González y Enrique López Llamas— que oscilan entre videos, objetos y despliegues de carácter instalativo. Sala CoLab $30 / Precio preferente $20 Domingos sin costo Permanencia: 21 de enero, 2024

EXCESO SOLAR. VARGAS LUGO

PABLO

Curaduría: Cuauhtémoc Medina Exposición que forma parte del programa de artes visuales del Festival Internacional Cervantino Exceso solar explora el potencial poético de las representaciones científicas y mitológicas de los cuerpos celestes en la obra reciente de Pablo Vargas Lugo (Ciudad de México, 1968). Esta muestra hace coincidir el detalle de las observaciones científico-técnicas y la ritualidad ancestral, mediante obras que hacen material e íntimo lo distante y extraño en una búsqueda conceptual y una constante experimentación técnica. Eclipses, manchas solares y el horizonte lunar, aparecen como motivos de una visión periférica y una investigación de la experiencia del tiempo. Cuauhtémoc Medina Sala Feliciano Peña y Sala de Esculturas $30 / Precio preferente $20 / Domingos sin costo Permanencia: 7 de enero, 2024

PERSPECTIVAS SIMULTÁNEAS. MIRADAS MEXICANAS En el marco del Festival de Fotografía Internacional en León, FFIEL 2023 Curaduría: Museo de Arte e Historia de Guanajuato y FFIEL Como parte del programa especial por el 15 Aniversario del Museo de Arte e Historia de Guanajuato. Perspectivas simultáneas. Miradas mexicanas es una exposición colectiva que aborda las miradas a lo largo de varias décadas de recorridos y andanzas tanto dentro como fuera del territorio nacional, que nos comparten las fotógrafas mexicanas: Yolanda Andrade, Lourdes Almeida y Maya Goded, quienes a través de su óptica, permiten apreciar la vida misma reflejada en cada instante, muchas veces alegre, otras no tanto; desde fotografías conceptuales en las que es posible apreciar la intrínseca relación entre el ser humano y la naturaleza, hasta manifestaciones sociales, a través de la riqueza cultural de México. Patio de San Sebastián Sin costo Permanencia: marzo 17, 2024

CANON GRIEGO. NUESTRA COLECCIÓN, UNA NUEVA INTERPRETACIÓN

además de tener la posibilidad de realizar ejercicios de dibujo. Se exhiben trabajos tan significativos como la Afrodita de Melos —conocida como Venus de Milo—, Laocoonte y sus hijos, la Victoria de Samotracia, por mencionar sólo algunas.

Las personas visitantes se re encontrarán con una parte del corpus escultórico conocido como el Canon Griego, sala didáctica integrada por piezas que son reproducciones de importantes obras griegas —de los periodos arcaico, clásico y helenístico — a la vez que bustos romanos, cuyos originales datan del siglo VI a. C. al III d. C. En esta sala se podrá disfrutar, comprender y analizar esta muestra representativa de la cultura que fundamentó las bases estéticas, artísticas, éticas y filosóficas del mundo occidental,

Sala de Colecciones

NUESTRA COLECCIÓN, UNA NUEVA LECTURA, UNA NUEVA INTERPRETACIÓN Esta nueva curaduría propone un recorrido para dialogar con el arte guanajuatense a través de piezas que datan desde el siglo XIX hasta la actualidad. La selección consta de 100 obras, aproximadamente, realizadas por artistas como: Hermenegildo Bustos (1832-1907), Olga Costa (1913-1993), Efrén Hernández (1904-1958) y Jazzamoart (1951), por citar algunos. Sala de Colecciones

ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $30 Precio preferente: $20 a estudiantes y maestros, con credencial vigente de cualquier institución

educativa, adultos mayores con credencial del INAPAM. Personas con credencial MI IMPULSO GTO. Exposiciones permanentes: Sin costo Acceso sin costo a maestros y estudiantes en grupo; personas con discapacidad que porten credencial del DIF, INGUDIS o institución gubernamental del sector salud. Domingos y días feriados sin costo. Visitas guiadas, previa cita.

SALA DE CULTURA REGIONAL La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.

Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta el siglo XIX.

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS

Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.

El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín,

El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte y se puede visitar todos los días del año.

ADMISIÓN: Exposiciones temporales: $30 Precio preferente: $20 a estudiantes y maestros, con credencial vigente de cualquier institución