Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ)

Orquesta FilarmĂłnica de Jalisco

Concierto brindado en el marco de la Tercera Jornada Cultural Roberto Plasencia SaldaĂąa

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta en Mi bemol mayor, K. 364 I. Allegro maestoso II. Andante III. Presto

Intermedio Gustav Mahler (1860-1911)

Sinfonía no. 1 en Re mayor Titán Langsam, schleppend - Immer sehrgemächlich (Lento, letárgico) II. Scherzo: Kräftig bewegt (Poderosamente agitado), doch nicht zu schnell (pero no demasiado rápido) III. Trauermarsch (Marcha fúnebre): Feierlich und gemessen (solemne y mesurada), ohne zu schleppen (sin rezagarse) IV. Stürmisch bewegt (Tormentosamente agitado) I.

Orquesta Filarmónica de Jalisco Jesús Medina, director artístico Teo Arias, violín Máté Szücs, viola

Duración aproximada: 120 minutos

Forum Cultural Guanajuato Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Viernes 13, 20:00 horas Marzo 2020

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta en mi bemol mayor, K. 364 Allegro maestoso Andante Presto Antes de atacar de lleno los asuntos relativos a la Sinfonía concertante K. 364 de Mozart me referiré a la ciudad de Mannheim. Esta ciudad alemana está situada actualmente en el estado de Baden-Württemberg y se halla en el sitio donde confluyen los ríos Neckar y Rhin. La parte vieja de la ciudad, de gran tradición, está diseñada como un tablero de ajedrez, con 136 manzanas de forma rectangular. Hacia la mitad del siglo XVIII, la ciudad de Mannheim era gobernada por el príncipe elector Karl Theodor, gentil e ilustrado personaje que además era un buen flautista y violonchelista aficionado. Un grupo de compositores se reunió en la corte del príncipe Karl Theodor, cuya orquesta llegó a niveles de eficiencia técnica nunca antes escuchados, para dar origen a lo que hoy conocemos como la Escuela de Mannheim.

Las características fundamentales del pensamiento musical de los miembros de la Escuela de Mannheim fueron la búsqueda de la perfección técnica en la orquesta, el desarrollo de nuevos efectos orquestales, la inclusión definitiva de los instrumentos de aliento en la orquesta y, sobre todo, la composición de obras para orquesta que habrían de convertirse en los más importantes antecedentes de la sinfonía. Entre los miembros más notables de la Escuela de Mannheim hay que mencionar a Johann Wenzel Stamitz (1717-1757), Franz Xaver Richter (1709-1789), Ignaz Holzbauer (1711-1783), Christian Cannabich (1731-1798) y Anton Filtz (1733-1760). Todo esto viene a cuento porque, según dicen los conocedores, la Sinfonía concertante de Mozart guarda una estrecha relación con las teorías musicales de los ilustres miembros de la Escuela de Mannheim.

Mozart compuso esta Sinfonía concertante en el verano de 1779, durante los últimos meses que sufrió como músico al servicio del arzobispo de Salzburgo, el insoportable Jerónimo Colloredo. Los datos que apuntan hacia la relación de esta obra con Mannheim son muchos. En 1778, un año particularmente agitado en su vida, Mozart había estado en Mannheim por lo menos en tres ocasiones, y durante estas visitas estuvo particularmente cercano al compositor Christian Cannabich. En ese mismo año, Mozart compuso otra Sinfonía concertante, para flauta, oboe, fagot, corno y orquesta, aparentemente pensada para tres virtuosos de la famosa orquesta de Mannheim y un estupendo músico itinerante. Los virtuosos eran el flautista Johann Baptist Wendling, el oboísta Friedrich Ramm y el fagotista Georg Wenzel Ritter; el músico itinerante era el notable cornista Jan Vaclav Stich, también conocido por la versión italianizada de su nombre, Giovanni Battista Punto. Por cierto, respecto a esta otra Sinfonía concertante de Mozart existen numerosas dudas y discrepancias, sobre todo en lo que se refiere a su autenticidad.

¿Qué es, por cierto, una sinfonía concertante? Ni más ni menos, una obra que está a medio camino entre una sinfonía y un concierto.

Los instrumentos solistas se mezclan cómodamente con la textura orquestal de un modo más notable que en un concierto tradicional para solista, mientras que la escritura orquestal misma va mucho más allá del simple acompañamiento. En este sentido, una sinfonía concertante tiene muchos puntos de contacto con una importante forma musical del barroco, el concerto grosso.

No hay seguridad absoluta respecto a los músicos a quienes Mozart dedicó las partes de violín y viola de su Sinfonía concertante K. 364.

Una teoría afirma que la parte de violín fue pensada para su padre, Leopold Mozart, y la de viola para el propio Wolfgang Amadeus.

Otros afirman que la parte de violín fue pensada para el violinista Fränzl, miembro de la orquesta de Mannheim, y la de viola para algún anónimo colega suyo. Una tercera teoría indica que fue el violinista Kolb, de Salzburgo, el destinatario de la parte de violín de la Sinfonía concertante.

Los analistas afirman que el primer movimiento de esta obra se inicia con un patrón rítmico idéntico al de una parte de una sinfonía de Carl Stamitz. He aquí, de nuevo, un elemento que asocia a la Sinfonía concertante con la Escuela de Mannheim. Por otra parte, la primera entrada del violín y la viola solistas se da en forma de octavas paralelas, con lo que Mozart parece afirmar desde el principio la democrática igualdad entre ambos instrumentos. La orquesta que los acompaña está formada por dos oboes, dos cornos y cuerdas, y las cadenzas originales de la obra fueron escritas por el propio Mozart.

Para añadir un último elemento sobre la relación Mozart-Mannheim, citaré un fragmento de un estudio cronológico que Henri de Curzon hizo sobre la música de Mozart. Escribe el analista francés: Una fecha análoga (1779) debe ser atribuida a la Sinfonía concertante en mi bemol mayor para violín y viola. Como en la Serenata en re, nótase aquí la influencia de la Escuela de Mannheim, y también el cansancio después del primer impulso. Los tutti orquestales con los que se inician los tres movimientos de la Sinfonía concertante son las partes más interesantes y sinceras de la obra.

Una vez más, la historia y la musicología apuntan hacia el terreno puramente sinfónico, y para cerrar este asunto con broche de oro, cito el hecho de que cuando Mozart escribió la Sinfonía concertante K. 364, ya había compuesto 33 de sus 41 sinfonías.

Juan Arturo Brennan

GUSTAV MAHLER (1860-1911) Sinfonía No. 1 en re mayor, El Titán Lento, arrastrado. Al principio muy apacible Robusto y movido, pero no muy rápido Solemne y mesurado, pero sin arrastrar Movimiento tormentoso El escritor alemán Johann Paul Friedrich Richter (mejor conocido por su seudónimo, Jean Paul, adoptado en homenaje a Rousseau) fue básicamente un humorista con gran talento poético, si bien nunca fue un gran poeta. En su primera época, sus obras eran sátiras cáusticas al estilo de Swift y Pope. Más tarde, Jean Paul (1763-1825) comenzó a escribir textos llenos de humor sentimental tomando como modelo a Sterne. El trabajo de Jean Paul incluye elementos racionales y de escritura barroca, y en él están sintetizados los grandes contrastes del humor y el sentimentalismo, de la razón y de la imaginación. Según Stefan George, Jean Paul “extrajo del lenguaje los más brillantes colores y la música más rica.” Considerando las contradicciones y la complejidad que se adivinan en este breve bosquejo de Jean Paul, no es extraño que Gustav Mahler haya tomado algunas ideas del Titán, novela en cuatro volúmenes que constituye la obra más importante de Jean Paul, para dar un sentido programático a su Primera sinfonía. El hecho de que Jean Paul explora las ideas revolucionarias de su tiempo a través de los personajes del Titán nos da también una indicación de las preocupaciones intelectuales de Mahler.

La Primera sinfonía fue escrita por Mahler entre 1884 y 1888, y fue publicada en 1898. Esta obra guarda una estrecha relación con el ciclo de canciones de Mahler titulado Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un caminante), compuesto entre 1883 y 1885. En este ciclo, Mahler exploró las contradicciones que hay entre los abismos de la desesperación y las cimas de la alegría. Este elemento de dualidad y contradicción es omnipresente en la obra de Mahler, y ha sido muy bien definido por Leonard Bernstein (1918-1990), uno de los máximos intérpretes mahlerianos: Creo que la música de Mahler es más fascinante precisamente por esas inconsistencias. Después de todo, musicalmente hablando, Mahler era un hombre doble, lleno de dualidades: compositor vs. director, sofisticado vs. inocente, alemán vs. bohemio, cristiano vs. judío, figura trágica vs. alegría infantil, tradición occidental vs. visión oriental, textura sinfónica vs. naturaleza operística, enorme orquesta vs. música de cámara. Y la lista es interminable. Pero quizá la dualidad mahleriana que hay que tener siempre en mente es la del adulto trágico frente al niño inocente.

Todas estas dualidades señaladas por Bernstein están ya presentes en el primer trabajo sinfónico de Mahler, y la más clara de ellas es el hecho de que guarde una relación tan cercana con las Canciones

de un caminante. Originalmente, Mahler designó a su Titán como un Poema tonal en forma de sinfonía, e incluso proporcionó notas de programa extensas para acompañar la obra. Más tarde, Mahler llegó a detestar las asociaciones programáticas de esta obra y retiró el programa, de manera que la versión final de la partitura no contiene más que las tradicionales indicaciones de tempo.

El primer movimiento de la obra, basado en la segunda de las Canciones de un caminante, arranca con un inicio mágico y misterioso, una fantástica niebla musical que poco a poco se va disipando al calor de la orquesta para llevarnos a la afirmación triunfal del tema principal, a cargo de los cornos. Del clímax orquestal surgido de ese tema nace la enérgica coda, acentuada característicamente con pausas y silencios.

El segundo movimiento es un scherzo basado en la danza folklórica austríaca conocida como ländler, utilizada anteriormente por Anton Bruckner (1824-1896) en sus propias sinfonías. Aquí, Mahler da una forma muy clásica al movimiento: la forma ternaria scherzo-tríoscherzo.

El tercer movimiento es la parte más original de la sinfonía y es quizá el que presenta las características más mahlerianas de toda la obra.

Sobre un ominoso fondo de timbales, el contrabajo anuncia una oscura versión de la famosa ronda infantil Frére Jacques (Martinillo para nosotros) sobre la cual la orquesta construye un canon de cualidades fantásticas, casi surrealistas. Para este fascinante episodio, Mahler tenía dos referencias específicas: el arte gráfico de Jacques Callot y una pintura de Moritz von Schwind titulada Los animales entierran al cazador.

El movimiento final, que se inicia con una violenta explosión orquestal, es interrumpido por tres contemplativos interludios, el tercero de los cuales nos lleva a la brillante coda. Existe una indicación en la partitura (cuyo cumplimiento suele quedar a criterio del director) que señala que durante la coda los ocho cornistas deben tocar de pie. Además de que esto es un complemento escénico muy emotivo a la música misma, es también, al parecer, el verdadero homenaje de Mahler a Jean Paul y a su Titán de ideas revolucionarias.

Por cierto, en su primera versión, la Primera sinfonía de Mahler tenía cinco movimientos en vez de cuatro. Ese quinto movimiento, titulado Blumine, fue descartado por Mahler para dar a la obra la forma en la que hoy la conocemos. La Primera sinfonía de Mahler fue estrenada en Budapest el 20 de noviembre de 1889 y fue recibida con frialdad.

Después, Mahler dirigió la obra varias veces en Viena y recibió solamente hostilidad y desprecio por parte de sus contemporáneos.

Fue necesario que transcurriera medio siglo para que el Titán, igual que el resto de la producción sinfónica de Mahler, fuera valorado en su verdadera magnitud.

Juan Arturo Brennan

Jesús Medina Director Originario de Monterrey, Nuevo León, es Director titular de la Orquesta Filarmónica de Jalisco desde 2019. Cuenta con una trayectoria de más de 30 años como director de orquesta. Dirigió la Orquesta Filarmónica de la UNAM y la Orquesta Filarmónica de Querétaro. Fue también director artístico de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y, desde 2010, fungió como director artístico de la Orquesta Sinfónica de la UANL (OSUANL). Ha compartido el escenario con artistas como Itzhak Perlman, Shlomo Montiz, Joaquín Achúcarro, Javier Camarena, Pacho Flores, Alexander Markov y Fernando de la Mora, entre otros.

Ha dirigido, además de música sinfónica, música de cámara, ópera y ballet. En 1991, la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música le otorgó un reconocimiento por ser el mejor Director del Año y, en 2004, recibió el premio GAVIOTA, de la Asociación Latinoamericana de Cronistas. Se ha presentado en más de 25 países entre los que destacan Estados Unidos, Singapur, Francia, España, Italia, Argentina, Turquía, Serbia, Alemania, República Checa, Venezuela, Brasil, Colombia, México y países de Centroamérica. Realizó sus estudios de dirección de orquesta en The Pierre Monteux School en Estados Unidos, bajo la guía de Charles Bruck.

Raúl Teo Arias Violinista Nacido en la Ciudad de México, comenzó los estudios de violín con su padre Emmanuel Arias y Luna. En 1984, llegó a Alemania a estudiar con el Profesor Gerhart Hetzel (concertino de la Filarmónica de Viena) en la Escuela Superior de Música de Múnich. En 1984, formó parte de la Orquesta Mundial de Juventudes Musicales y fue elegido como concertino, en 1985, para las giras a Canadá, Japón y Corea. Ofreció más de 150 conciertos con el legendario director Sergiu Celibidache con la Filarmónica de Múnich y la Orquesta del Festival de Schleswig Holstein. Se graduó, en 1989, con máximos honores y continuó sus estudios de maestría en la clase del Profesor Kurt Guntner, también graduándose con honores en 1991. Participó en clases magistrales con Henryk Szeryng, Pinchas Zukerman, Valery Klimov, Max Rostal y otros grandes violinistas y pedagogos. Fue finalista en el Concurso Internacional ARD de Múnich, en 1990.

Desde 1993, es principal de los segundos violines de la Orquesta Sinfónica de Bamberg. Desde 2002, es el primer violín del Cuarteto de Cuerdas de Bamberg, con el que ha actuado en Europa, Sudáfrica, México, Japón y Arabia Saudita.

Como solista, ha tocado con la Orquesta Sinfónica de Múnich, la Orquesta Sinfónica de Bamberg y casi todas las orquestas mexicanas, incluidos los conciertos para violín de Sibelius, Dvorak, SaintSaëns, Wieniawski, Mendelssohn, Arias y Luna, así como la Sinfonía concertante, de Mozart y el Doble concierto para violín, viola y orquesta, de Bruch con Máté Szücs (viola principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín). Grabó la Ofrenda musical, de Bach con la versión de Igor Markevich, bajo la dirección de Jonathan Nott con la Orquesta Sinfónica de Bamberg para la Radio Bávara. En mayo de 2017, se presentó en Bangkok con la Orquesta Filarmónica de Tailandia como solista, tocando el Concierto para violín, de Manuel M. Ponce. Grabó en CD las seis Sonatas para órgano, de Bach, en transcripción para flauta, violín, viola da gamba y clavecín con su grupo Bamberg Baroque. A lo largo de su trayectoria, ha participado como maestro de violín y música de cámara en diferentes festivales, conservatorios, escuelas y universidades en distintos países.

Máté Szücs Violista De origen húngaro, Máté Szücs disfruta de una carrera como solista premiado, músico de cámara e integrante de orquesta. De 2011 a 2018, fungió como violista principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín, donde fue solista en el Concierto para viola, de Bartók (septiembre 2017). Además, ha aparecido como solista con orquestas tales como la Filarmónica Real de Flandes, Bamberger Symphoniker, Staatskapelle Dresden, la Orquesta de la Radio de Frankfurt y la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, donde también se desempeñó como violista principal. Ha trabajado con destacados músicos, incluso en música de cámara. Solicitado como pedagogo, ha sido profesor desde el verano de 2006 en el Festival de Música de Cámara Thy Masterclass, en Dinamarca y, entre 2012 y 2014, también enseñó en el Festival Britten-Pears en Aldeburgh, Inglaterra. Ha sido profesor en la Universidad de Música de Saarbrücken, la Academia Karajan de la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Hanns Eisler Universidad de Música de Berlín y la Academia de Música de Budapest. Imparte clases magistrales en Nueva York, Los Ángeles, Michigan, Londres, Berlín, Bruselas, Shanghái, Taipéi, Seúl y Tokio. Desde 2018, es profesor de viola en la Universidad de Música de Ginebra, en Suiza.

Orquesta Filarmónica de Jalisco OFJ Jesús Medina, director artístico La Orquesta Filarmónica de Jalisco es una de las más vibrantes en el panorama musical de Latinoamérica. Con una larga historia de tradición sinfónica y operística, celebró 100 años de existencia en el año 2015. Fue fundada en la ciudad de Guadalajara por el compositor y director mexicano José Rolón. Grandes artistas como Claudio Arrau, Henryk Szerying, Mstislav Rostropovich, Nicanor Zabaleta, Arthur Rubenstein, Ruggiero Ricci, James Galway, Alfred Brendel, Bernard Flavigny, Jean-Pierre Rampal, Narciso Yepes, Paul Badura-Skoda, Alexei Volodin, Maxsim Vengérov, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Francisco Araiza, Katia Ricciarelli, Rolando Villazón, Juan Diego Florez, Javier Camarena, Ramón Vargas, Maija Kovalevska, Anna Netrebko, Alfredo Daza, Elina Garanca, y batutas como Charles Dutoit y Neeme Jaarvi, han compartido el escenario con la Filarmónica de Jalisco.

En 2016, la OFJ tuvo el honor de participar como orquesta sede en el afamado Concurso Internacional de Canto Operalia, bajo la batuta del Maestro Plácido Domingo. Ese mismo año, la agrupación fue invitada al Festival Internacional Cervantino. Sus giras internacionales incluyen presentaciones en el Busan Maru International Music Festival, Corea; las salas de concierto más importantes de Berlín, Múnich, Essen y Viena, así como en Estados Unidos de América en Los Ángeles y en San Francisco, en el marco del prestigioso festival MEX AM. La OFJ ha grabado con los sellos SONY Classical y UNIVERSAL. Bajo la batuta de su actual director titular, el maestro Jesús Medina, la OFJ contempla el repertorio sinfónico universal en su programación, atendiendo a su vez a la equidad de género, así como a los más importantes compositores mexicanos y jaliscienses.

Orquesta Filarmónica de Jalisco OFJ Jesús Medina, director artístico Concertino Iván Pérez, Angélica Olivo Asistente de concertino Dmitri Pylenkov, Cecilia Gómez Violines primeros Nathaniel Basa, Dezsö Salasovicz, David Bordoli, Franklin Bolívar, Brandon Sulbaran, Luís Adolfo González, Diego Rojas, Greimer Parra, Minako Ito, Paola Nava, Jorge Velásquez, Ivan Stebila, Pablo Stredel Violines segundos Maxwell Pardo *, Jesús Pinto**, María Geraci, Alejandro García, Luís Enrique Zambrano, Rhio Sánchez, Fabiola Carolina Galvis, Eleazar Yegüez, César Huizar, Alex Espinoza, Esmiralda Mironova, Daniel Salazar, Hugo Uribe Violas Ismael Campos *, Ronald Virgüez **, David Toth, Greymar Mendoza, Carlos Paul Rondón, James Munro, José Alonso Pérez, Carlos Bonilla, Manuel Olivares Violonchelos Roberto Pérez**, Christopher Ibarra, Juan Carlos Chourio, Jean Carlos Coronado, Enn Rene Díaz, Isaac Ricardo Loreto, Ángel Miguel Hernández, Vanessa Ascanio, Mariana Martínez, Astrid Tapia Chacón Contrabajos Oscar Luque *, Freddy Adrian **, Colin Chatfield, Abraham Bolívar, Carlos López, Marco A. Valencia Jr., Mario Ballesteros, Salvador Gómez, Gergana Marinova Flautas Antonio Dubatovka *, Katherine Rivas **, Rubén Ramírez, Víctor Frausto*** Oboes Ely Molletones *, Jorge Rivero **, Bruno Hernández***, Elvis Romero (corno inglés - asis. pr.)

Clarinetes Jeslán Fernández *, Víctor Manuel Mendoza **, Gabriel Padilla*** Clarinete y clarinete bajo Carlos Ramírez Fagotes Cristóbal Acosta *, Anani Donev, Carolina Lagunes, Andrés Coliver (contrafagot - asis. pr.)

Cornos Daniel Graterol *, Marcos Cruz Pardeiro **, Alfredo Sánchez Torres (asis. pr.), Carlos Martínez, Dante Hernández***, Mónica Ana García Ares***, Jorge Cortés*** Trompetas Joao Vilao*, Gustavo Merlo**, Román Granda, Juan Luís González***, Kathlenn Cutcheon Trombones Simeon Valentinov *, Branimir Leon**, Samuel Flores Trombón bajo Sergio Simoes Tubas Adrián Izquierdo */*** Timpani Omar González* Percusiones Héctor Flores, Ramón Granda, Alfredo Tiscareño Castellanos, Ramón Aceves Arpa Caroline Bembia Piano, celesta, teclado Carlos Alberto Gutiérrez *Principal **Principal asociado *** Invitado

Orquesta Filarmónica de Jalisco OFJ Administración Jesús Medina, director titular José Isidoro Ramos, gerente general Pilar I. García Soria, gerente administrativo César Tena Ramírez, gerente de operaciones y recursos humanos Julia González Ramos, jefa de difusión y relaciones públicas Ana Delgadillo Moran, asistente de dirección Colleen Blake, Alejandra de la Torre, María José Camberos, colaboradoras Enrique Radillo, bibliotecario y copista Adriana Serratos Salazar, auxiliar administrativa Roberto Vázquez de la Paz, asistente de administración Urem Salazar, Juan Bautista, Moisés Quintana, auxiliares de orquesta Luis Ignacio Vázquez Torres, chofer Araceli López Navarro, intendencia Daniel Herrera Magallanes, diseño editorial Manuel Moreno, revisión editorial Leonardo Cortés, fotografía

GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional FORUM CULTURAL GUANAJUATO Consejo Directivo Presidente Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional del Estado de Guanajuato Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam Secretario Jaime Ruiz Lobera, Encargado del Despacho de la Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Vocal Ejecutivo Ricardo Torres Álvarez Consejeros Luis Felipe Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora General del Instituto Estatal de la Cultura; Marisol de Lourdes Ruenes Torres, Secretaria de la Transparencia y Rendición de Cuentas; Héctor López Santillana, Presidente Municipal de León; Consejero Cultural Ciudadano Armando Luis Rodríguez Tirado Encargado del Despacho de la Dirección General Jaime Ruiz Lobera Encargado de Despacho de la Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato José de Jesús Velázquez Vega Dirección Administrativa Blanca Montserrat Cortés Hernández Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes Coordinación de Comunicación Social Karla P. Martínez Trejoluna Titular del Órgano Interno de Control Ricardo Adrián Morado Ruiz TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA Dirección Jaime Ruiz Lobera Coordinación de Programación Salvador García Gutiérrez Coordinación de Promoción y Vinculación Felipe Reyes Barragán Coordinación Técnica de Producción Iván Jorge Dorado García Coordinación de Operaciones José Luis Chagolla López Director de Coro Jaime Castro Pineda Jefe de Foro Vicente de Jesús Hinojosa Guzmán Jefa de Difusión Elida Prisilla Márquez Sifuentes Jefe de Mantenimiento Ricardo Romero Reyes Jefe de Administración Armando Méndez Rocha Pianista preparadora Judith Campos Galeana Asistentes Alma Quesada Torres, María del Rocío Hernández Araiza, Selene Sthepany Soto Machain, Ricardo García Pérez Iluminación Ernesto Cervantes Aguilar, César Omar Ramírez Gómez Audio Carlos Fabián Campos Serrano, Mario Óscar Niño Gómez Tramoya Luis Armando Ávila Ramírez, Gutberto Eliseo Barrón Mata, Isaí Camacho Belman, Carlos Mauricio Frausto Martínez, Aline Fabiola Gómez Saucedo, Patricio González Méndez, Pedro Alejandro Hernández Rodríguez, Juan Carlos Navarrete Pérez, Paulina Romero Martínez Servicios generales Manuel Alejandro Andrei Valtierra Pratz, Gustavo Guillermo García Juárez, Florentino López Rodríguez Taquilla Estela Andrade Pompa, Lucila Sánchez Sánchez

PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA 5° Festival de Artes, Ciencias y Humanidades MÚSICA Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata OJUEM Gustavo Rivero Weber, director artístico La Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata OJUEM, de la Universidad Nacional Autónoma de México, es un ensamble sinfónico fundado en 2012, el cual reúne a algunos de los jóvenes músicos más destacados y talentosos del panorama nacional. Sus 70 integrantes no sólo tienen una intensa práctica orquestal sino que, además, participan en clases magistrales impartidas por reconocidos solistas, seminarios de música de cámara y talleres seccionales.

En esta ocasión, esta agrupación universitaria presentará un magno concierto con música de conocidas bandas sonoras, compuestas por John Williams y Ennio Morricone.

Programa: Música de John Williams, de las bandas sonoras de las películas La lista de Schindler; Harry Potter y Star Wars; así como música de Ennio Morricone, de las bandas sonoras de las películas La misión y Cinema Paradiso.

Jueves 19 de marzo / 20:00 horas Acceso a partir de 7 años

TEATRO El enfermo imaginario, de Molière Compañía de Teatro de la Universidad de Guanajuato Eugenio Trueba Olivares, director emérito Hugo Jaime Gamba Briones, director Considerado como uno de los grandes clásicos de la literatura universal, El enfermo imaginario, de Molière, es una obra que satiriza, con exquisitez, la labor de los médicos en la época del autor hacia la segunda mitad del siglo XVII. Molière nos brinda una comedia en la que la intriga, el amor y los enredos familiares se ven reflejados a través de la conducta hipocondríaca de un padre que busca marido para una de sus hijas. Sin embargo, no se trata de un marido cualquiera, sino uno que a él resulte conveniente: ¡un médico! Su hija está enamorada de otro, por lo que se ve amenazada con ser recluida en un convento. Sólo la astucia y picardía de este “pretendiente no ideal” logrará unir a la pareja de enamorados.

Sábado 21 de marzo / 19:00 horas Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Acceso a partir de 7 años

PRÓXIMAMENTE SALA DE CONCIERTOS MATEO HERRERA

MÚSICA Temporada de Música de Cámara de la Sala de Conciertos Mateo Herrera Tríos para piano, violín y violonchelo de Beethoven interpretados por el Trío Vipiace El Trío Vipiace está conformado por la pianista Lidia Guerberof Hahn (Argentina), el violinista Wilfredo Pérez (Venezuela) y el violonchelista Gregory Daniels (EUA), quienes desde muy jóvenes comenzaron con su formación musical y han sido parte de importantes orquestas y ensambles a nivel internacional. En esta ocasión, interpretarán un programa de tríos para piano, violín y cello dentro de la conmemoración del Año Beethoven.

Sábado 28 de marzo / 19:00 hrs.

Sala de Conciertos Mateo Herrera $200

PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

ÓPERA El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini Ópera en dos actos, inspirada en la comedia Le barbier de Séville ou La précaution inutile, de Beaumarchais. El Conde de Almaviva corteja a la bella Rosina y, con la ayuda del ingenioso Fígaro, el “barbero de Sevilla”, planea burlar a Don Bartolo, celoso tutor de su amada, quien también desea desposarla. Una comedia de enredos donde el absurdo, la astucia y el amor son los principales ingredientes, que hacen de ésta la ópera más representativa del género bufo por su humorismo y picardía, así como por la belleza y virtuosismo de su música.

Guadalupe Paz, Rosina Juan Carlos Heredia, Fígaro Francisco Brito, Conde de Almaviva Arturo López Castillo, Don Bartolo

Rodrigo Urrutia, Don Basilio Jesús Ibarra, Fiorello / Oficial Dora Garcidueñas, Berta Arturo Reyes, Ambrogio

Camerata de Coahuila

Coro del Teatro del Bicentenario

Ramón Shade, dirección musical

Luis Martín Solís, dirección de escena

Jesús Hernández, diseño de escenografía e iluminación Eloise Kazan, diseño de vestuario Érika Torres, coreografía

Cinthia Muñoz, diseño de maquillaje Jaime Castro Pineda, dirección coral

Producción del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Domingo 17 de mayo / 18:00 horas Miércoles 20 de mayo / 20:00 horas Sábado 23 de mayo / 19:00 horas