Programa de mano · Medea (Cherubini) en vivo desde el MET de Nueva York

PANTALLA GIGANTE

HD

MEDEA

Ópera en tres actos de Luigi Cherubini con libreto en francés de François-Benoit Hoffmann, basado en la obra con el mismo nombre, escrita por Eurípides, y en Médée de Pierre Corneille. Versión italiana de Carlo Zangarini.

Estreno: 13 de marzo de 1797, Teatro Faydeau de París.

Duración : 170 minutos con un intermedio

Medea Sondra Radvanovsky

Soprano (Berwyn, Illinois, Estados Unidos)

Glauce Janai Brugger Soprano (Darien, Illinois, Estados Unidos)

Neris Ekaterina Gubanova Mezzosoprano (Moscú, Rusia)

Giasone Matthew Polenzani Tenor (Evanston, Illinois, Estados Unidos)

Creonte Michele Pertusi Bajo (Parma, Italia)

Producción y diseño de escenografía David McVicar

Dirección orquestal Carlo Rizzi

Diseño de vestuario Doey Lüthi

Diseño de iluminación Paule Constable

Diseño de proyecciones S. Katy Tucker

Director de movimiento Jo Meredith

ELENCO

Desde el Met

Después de haber triunfado en el Met en algunos de los papeles para soprano más feroces del repertorio, Sondra Radvanovsky interpreta a la mítica hechicera que no se detendrá ante nada en su búsqueda de venganza.

Uniéndose a Radvanovsky en la producción de estreno del Met de Cherubini, obra maestra raramente interpretada, encontramos al tenor Matthew Polenzani como el esposo argonauta de Medea, Giasone; a la soprano Janai Brugger como su rival, Glauce; Michele Pertusi como su padre, Creonte, el rey de Corinto, y la mezzosoprano Ekaterina Gubanova como la confidente de Medea, Neris.

El decreto de Medea

La tragedia que Eurípides presentó en el año 431 a.C. ha sido un tema recurrente para diversos creadores. Luigi Cherubini, de la mano del literato François-Benoit Hoffman, creó la fascinante obra que hoy se suma al repertorio del Met de Nueva York con la presencia de la soprano Sondra Radvanovsky, intérprete magistral de otros roles que la han consagrado como una de las más importantes cantantes en la actualidad.

La historia tiene lugar en la antigua Grecia. Medea mantiene una relación con Giasone y con él procrea dos hijos. Luego, él la abandona para casarse con Glauce, hija de Creonte, rey de Corinto. Las consecuencias serán desgarradoras.

La heroína de esta obra maestra de Cherubini requiere de una gran cantante, por supuesto, pero también de una actriz de altos vuelos que pueda expresar sentimientos excedidos y contradictorios con un estado mental de extrema violencia, y quién mejor que Sondra Radvanovsky.

Escrita para la soprano francesa Julie-Angélique Scio, elogiada en Francia por su inmensa teatralidad y figura, la obra fue estrenada en el Teatro Faydeau de París en 1797, y aunque no faltaron loas para la intérprete y los decorados, en general el montaje fue recibido con frialdad.

Programada para La Scala de Milán en 1909, el poeta y libretista Carlo Zangarini hizo una versión italiana que es la que con más frecuencia se presenta. Olvidada durante muchos años en el siglo XX, es necesario mencionar la resurrección de la obra que ejerció la legendaria Maria Callas, la

más importante intérprete de este indómito personaje, primero en el Maggio Musicale Fiorentino y luego en La Scala de Milán, así como en la versión cinematográfica de 1969 dirigida por Pier Paolo Pasolini.

El autor de tan apasionante como terrible drama, Luigi Cherubini, nació en Florencia en 1760 y su desarrollo musical lo tuvo en París, donde llegó a dirigir el conservatorio local. Escribió una cantidad considerable de música religiosa, cerca de treinta óperas, siendo Medea la más conocida, y murió en 1842 en la ciudad que lo vio nacer.

La actual temporada del Met de Nueva York apuesta por un repertorio diverso, no común en las carteleras de los grandes teatros: Dos estrenos —éste que nos ocupa y Champion de Terence Blanchard—, uno mundial con Las horas de Puts, así como la reposición de connotadas obras como Falstaff de Verdi, Fedora de Giordano y Lohengrin de Wagner, entre otros fascinantes montajes.

José Octavio Sosa

ACTO I

ACTO

Antiguo Corinto. Afuera del palacio de Creonte, Glauce, princesa de Corinto, se prepara para su boda con el héroe Giasone. Sin embargo, en un día en que debería estar feliz, su emoción predominante es el miedo: durante muchos años, Giasone mantuvo una relación complicada con la hechicera Medea, madre de sus hijos. Glauce sabe que la hechicera usó sus poderes para ayudarlo a robar el vellocino de oro, que asesinó a su propio hermano y al tío de Giasone para que recuperara su trono, y finalmente lo acompañó al exilio en Corinto. Consciente de este pasado, a Glauce le preocupa que Medea, que sigue enamorada de Giasone, pueda irrumpir en la ceremonia. Giasone le asegura a su novia que ya no tiene interés en Medea. Sin embargo, los preparativos para las nupcias se detienen cuando aparece Medea, exigiendo a Giasone que regrese con ella. Éste rechaza sus ruegos y le dice que ha elegido a Glauce. Herida y furiosa, Medea maldice a Giasone y pide a los dioses del Olimpo que la ayuden a vengarse.

ACTO

IIAnte la ira sin freno de Medea y preocupada por ella, Neris le sugiere a su amiga que se vaya de Corinto. El rey Creonte también le pide a la colérica mujer que abandone la ciudad. Medea le ruega a Creonte que le permita estar sólo un día más con sus hijos. Cuando Creonte accede, parece calmarse, e incluso le ordena a Neris que le entregue a la futura novia un vestido y una corona como regalo. Sin embargo, a medida que pasa la procesión nupcial, Medea expresa crueles deseos para los recién casados.

Medea está con sus hijos, mientras afuera se anuncia una amenazadora tormenta. Repentinamente, gritos y lamentos salen del palacio: los regalos de Medea estaban empapados en veneno y, en consecuencia, Glauce ha muerto. Mientras se reúne una multitud indignada, Medea, sus hijos y Neris huyen y se esconden en un templo. Pasan minutos angustiosos. Medea y Neris finalmente salen del templo. La hechicera sostiene un cuchillo ensangrentado. Buscando lastimar a Giasone como sea posible, ha asesinado a sus propios hijos. Al darse cuenta de lo sucedido, Giasone se derrumba de dolor. Medea lanza una maldición final, prende fuego al templo y desaparece en el aire. Los truenos rugen y los relámpagos atraviesan el cielo mientras la multitud aterrorizada huye del templo en llamas.

GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

Consejo Directivo

Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam

Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato

Consejeros: Mauricio Usabiaga Díaz Barriga, Secretario de Desarrollo Económico Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Luis Felipe Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Carlos Salvador Martínez Bravo, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez Chávez

Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo

Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala Bonachea

Dirección Administrativa José Luis Chagolla López

Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González

Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes Coordinación de Comunicación Social Karla P. Martínez Trejoluna

AUDITORIO MATEO HERRERA

Jefatura de Programación Irma Angélica Rivera Vargas Coordinación de Staff Rafael González Rosales

PRESENCIA DEL 50° FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO EN EL FORUM CULTURAL GUANAJUATO

MÚSICA

Cecilia Toussaint

El lado sur de mi corazón cromático

En el marco del 50 Festival Internacional Cervantino

CECILIA TOUSSAINT, artista dos veces nominada al Latin Grammy y quien ha sido un referente de la música no sólo en nuestro país, sino a nivel internacional, presenta el concierto EL LADO SUR DE MI CORAZÓN CROMÁTICO.

Con toda su energía y matices interpretativos, la prestigiada intérprete nos llevará a un viaje musical de clásicos de grandes compositores argentinos, reunidos en su más reciente álbum EL LADO SUR DE MI CORAZÓN y por los distintos colores que nos descubrieron distintas sonoridades, colores de voz, maneras de sentir y gamas musicales plasmadas en su antecesor álbum CROMÁTICO. Se trata de un concierto lleno de colores, emociones y entrega, en el que CECILIA TOUSSAINT interpretará, acompañada de sus músicos, temas como: Mientes, Esperando Nacer, Cactus, Perdido en ti, Te Agradezco el Amor, Hago, Venceré y Casi, entre muchos otros.

EL LADO SUR DE MI CORAZÓN CROMÁTICO es la unión de dos trabajos discográficos lanzados durante la pandemia CROMÁTICO que fue realizado por Julián André, Jorge Chacón y Adrián Guevara, tres jóvenes productores, creativos y por demás talentosos, y que fue grabado en el estudio Submarino del Aire, para Producciones al Vapor. Un álbum que nos descubrió a una CECILIA TOUSSAINT en su faceta de compositora, y el cual se lanzó en 2019.

Jueves 27 de octubre / 20:00 horas Calzada de las Artes Sin costo

PRÓXIMAMENTE

TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

BALLET

Don Quijote Ballet de Monterrey

Uniéndose al espíritu festivo por la celebración de la 50°edición del Festival Internacional Cervantino, el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña presenta el ballet Don Quijote, el cual está inspirado en el segundo libro de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, del dramaturgo en lengua española, por antonomasia, Miguel de Cervantes Saavedra, en cuyo honor se celebra, año con año, la gran “fiesta cultural cervantina”.

Brindado por la prestigiosa compañía mexicana Ballet de Monterrey, en Don Quijote cobran vida las quimeras, el amor y las aventuras caballerescas de Don Quijote y su fiel escudero Sancho Panza. Con música de Ludwig Minkus.

Sábado 29 de octubre / 19:00 horas Domingo 30 de octubre / 18:00 horas Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio Recomendado para mayores de 5 años.

$220, $200, $190, $160, $140, $120 y $70 A la venta próximamente en taquillas del teatro y sistema Ticketmaster.

PRÓXIMAMENTE

TEMPORADA EN VIVO DESDE EL MET DE NUEVA YORK 2022-2023

ÓPERA

LA TRAVIATA (Giuseppe Verdi)

La soprano Nadine Sierra interpreta a la abnegada cortesana Violetta, una de las máximas heroínas de la ópera, en la vibrante producción de Michael Mayer de la querida tragedia de Verdi. El tenor Stephen Costello es su egocéntrico amante Alfredo, junto con el barítono Luca Salsi como su desaprobador padre y el maestro Daniele Callegari como director de orquesta.

Sábado 5 de noviembre, 10:55 horas Duración aproximada: 191 minutos

Auditorio Mateo Herrera $150

Venta de boletos en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster

PRÓXIMAMENTE

TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

DANZA CONTEMPORÁNEA

Vientos de Cambio, obra coreográfica de Xitlali Piña y Víctor Manuel Ruiz Delfos Danza Contemporánea

Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista, fundadores

Fundada en 1992, por los coreógrafos y bailarines mexicanos Víctor Manuel Ruiz y Claudia Lavista, Delfos tiene como objetivo generar un espacio para la creación, el intercambio, la formación y la comunicación a través de la danza contemporánea. El lenguaje escénico de esta compañía es ecléctico, físico, teatral y visual, y se encuentra en constante búsqueda de nuevas narrativas y procesos de creación.

A lo largo de casi 27 años de trayectoria, Delfos ha creado más de 65 obras en formatos diversos y su trabajo ha sido elogiado por la crítica y se ha presentado en importantes teatros y festivales en todo el mundo. En esta ocasión, presentará el programa Vientos de Cambio, obra coreográfica de Xitlali Piña y Víctor Manuel Ruiz, que reúne cuatro piezas creadas en diferente tiempo y contexto histórico; coreografías que han constituido el acervo dancístico de la compañía Delfos en los últimos años.

Viernes 11 de noviembre / 20:00 horas

Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 100 minutos, con un intermedio Acceso a partir de 12 años

$220, $200, $190, $160, $140, $120 y $70 A la venta en taquillas del teatro y sistema Ticketmaster.

PRÓXIMAMENTE

TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA

BALLET

El Cascanueces

Ballet de Monterrey Thiago Soares, director artístico

Un clásico navideño del ballet universal que recrea, durante la celebración de la Nochebuena, un viaje a países maravillosos, lleno de encanto y fantasía. En la fiesta de Navidad, Clarita está lista para recibir a sus amigos cuando su padrino, Drosselmeyer, los sorprende con juguetes y trucos de magia, entre los que destaca el regalo para Clarita: un precioso cascanueces que viste un elegante uniforme.

Una gran producción de la prestigiosa compañía mexicana Ballet de Monterrey, presentándose con niñas y niños provenientes de diversas academias locales de danza clásica. Música de Piotr I. Tchaikovsky y coreografía de Thiago Soares basada sobre la original de Lev Ivanov, con libreto de Marius Petipa.

Espectáculo presentado en el marco celebratorio por el 12° Aniversario del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña.

Viernes 02 de diciembre / 20:00 horas Sábado 03 de diciembre / 19:00 horas

Domingo 04 de diciembre / 18:00 horas Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 120 minutos, con un intermedio Recomendado para mayores de 5 años.

A la venta próximamente en taquillas del teatro y sistema Ticketmaster.

PRÓXIMAMENTE

ÓPERA

LAS HORAS (Kevin Puts)

Con el esperado regreso de Renée Fleming al Met, se llevará a cabo el estreno mundial de la nueva producción de The Hours, del compositor ganador del Premio Pulitzer, Kevin Puts. La ópera es una adaptación de la aclamada novela de Michael Cunningham e inspirada en la Sra. Dalloway de Virginia Woolf, conocida por la versión cinematográfica ganadora del Oscar en 2002, la cual fue protagonizada por Meryl Streep, Julianne Moore y Nicole Kidman. La poderosa historia cuenta la vida de tres mujeres de diferentes épocas que luchan con sus demonios internos y su rol ante la sociedad. El emocionante estreno contará con la participación de Kelli O'Hara y Joyce DiDonato uniéndose a Fleming como el trío de heroínas de la ópera. Phelim McDermott dirige este apasionante drama, con el director musical del Met, Yannick NézetSéguin, para dirigir la conmovedora y poderosa partitura de Puts.

Sábado 10 de diciembre, 11:55 horas Duración aproximada: 193 minutos

Mateo Herrera

de

Horario de taquillas

Auditorio Mateo Herrera

Martes a viernes: 09:00 a 14:00 y de 14:30 a 17:00 horas Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas

Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Martes a viernes: 12:00 a 15:00 y 15:30 a 20:00 horas Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas

Compra en línea en http://bit.ly/auditoriomateoherrera https://bit.ly/teatro_del_bicentenario