Las voces jóvenes líricas de México 2024 Sinfónica de Minería Fundación UNAM
SINFÓNICA DE MINERÍA Fundación UNAM Las voces jóvenes líricas de México 2024 Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, León, Gto. – 10 de febrero
GEORGES BIZET (1838-1875) Obertura y Seguidilla, de la ópera Carmen JACQUES OFFENBACH (1819-1880) Barcarolle, de la ópera Los cuentos de Hoffmann CHARLES GOUNOD (1818-1893) Dieu! quel frisson court dans mes veines?, de la ópera Romeo y Julieta GIUSEPPE VERDI (1813-1901) Tu che le vanità, de la ópera Don Carlo JULES MASSENET (1842-1912) Qui m'aurait dit…Ces lettres! y Pourquoi me réveillier, de la ópera Werther INTERMEDIO WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) Obertura de la ópera La clemencia de Tito RICHARD STRAUSS (1864-1949) Hab' mir's Gelobt, de la ópera El caballero de la rosa GIACOMO PUCCINI (1858-1924) Un bel dì, vedremo y Viene la sera, de la ópera Madama Butterfly WOLFGANG AMADEUS MOZART Smanie implacabili, de la ópera Cosi fan tutte
VINCENZO BELLINI (1801-1835) Ah!, non credea mirarti, de la ópera La sonámbula WOLFGANG AMADEUS MOZART Come ti piace imponi, de la ópera La clemencia de Tito JOHANN STRAUSS II (1825-1899) So muss allein ich bleiben, de la opereta El murciélago
SINFÓNICA DE MINERÍA Raúl Aquiles Delgado, director huésped Denis Vélez, soprano Yunuet Laguna, soprano Gabriela Flores, mezzosoprano Alan Pingarrón, tenor Teresa Rodríguez, coach vocal
Duración aproximada: 100 minutos, con un intermedio
Forum Cultural Guanajuato Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Sábado 10, 17:00 hrs. Febrero 2024
Una fascinante experiencia La ópera es fácil. Su fama de compleja resulta mentira. Sólo se necesita interés en escucharla. Y entonces la ópera te abre las puertas hacia fascinantes experiencias. ¿Cuáles? Por ejemplo, hacia la fascinante experiencia de descubrir sus dos dimensiones musicales: 1. Dimensión del canto. La protagonizan personajes. Gestualidad y discurso. Su origen es el libreto y su verdad la de las palabras. 2. Dimensión de la orquesta. Protagonizada por instrumentos. Invisibilidad y desconcierto. Su origen es abstracto y su verdad la del sonido. ¿Y para qué sirven? Para poetizar en torno a lo tierno y siniestro. Así como podemos amar, las personas también podemos traicionar. Somos capaces de generosidad y también de cometer crímenes. Las narraciones operísticas pueden abordar estas contradicciones sensuales de manera simultánea. ¿Cómo? Escuchemos una de las arias estelares de este concierto: Un bel dì vedremo, de la ópera Madama Butterfly (1904), de Giacomo Puccini (1858-1924). Cio-Cio San está ilusionada por el amor que siente hacia Pinkerton, quien le ha prometido regresar para construir una vida juntos. Ella lo extraña mucho. Fantasea con un día voltear hacia al mar y atisbar el barco que lo regrese a sus brazos. Si le hacemos caso únicamente a sus palabras, a lo que literalmente nos está diciendo, no tendríamos elementos para dudar de que eso va a ocurrir. De hecho, las líneas vocales alcanzan momentos de tan tierna exaltación romántica, que bajo su influjo resulta obvio que su amor está destinado a la celebración y al triunfo. Pero en la otra dimensión, en la de la orquesta, se intuye otra realidad: una siniestra. Los instrumentos no dejan de filtrar aquí y allá acentos sombríos. Y bajo su influjo resulta obvio que su amor está destinado al horror y a la tragedia. Mencionaste que Un bel dì vedremo es un aria. ¿Qué es un aria? Dentro de una ópera, el aria es un espacio de intimidad. A través del aria, los personajes expresan cantando sus más recónditos miedos y deseos. El aria es la expresión de su voz interior. Al ser un canto secreto, los demás personajes no pueden escucharla (únicamente la audiencia). El aria, en términos teatrales, es un momento de intensa introspección. En cambio, para que la trama avance existen duetos, tercetos, cuartetos, quintetos o sextetos, que permiten la interacción directa entre dos, tres, cuatro, cinco o seis personajes.
Aria, dueto, terceto, cuarteto, etc… ¿qué otro elemento de una ópera debo conocer? La obertura es una pieza instrumental que se interpreta al inicio de la ópera, normalmente con el telón del escenario cerrado, y ofrece un resumen de la historia. En términos cinematográficos, se trata de una especie de trailer. Y existen dos miradas principales para crearla: 1. Obertura de atmósfera.- Ofrece un acercamiento conceptual. Su interés radica en construir una narración sonora que transmita la esencia expresiva de la historia. 2. Obertura de highlights.- Ofrece un acercamiento concreto. Los instrumentos construyen una suerte de popurrí a través de un encadenamiento de los temas más memorables que se cantarán durante la ópera. Escuchemos una de las oberturas estelares de este concierto: la de la ópera Carmen (1875) de Georges Bizet (1838-1875), que representa una mezcla entre construir una atmósfera y articular highlights. La historia de la ópera es horrible: Carmen es libre y José la asesina porque no puede controlarla. La obertura comienza expresando la libertad de Carmen. Una libertad frenética, imparable, llena de danza y arrojo, de sensualidad y picardía. Una hermosa libertad que a su paso todo lo contagia y arrasa, incluido un arrogante toreador local, con su valiente halo de pasión desbordada. Pero como las óperas avanzan en dos dimensiones musicales simultáneas, desde el inicio ya está contenido el trágico destino que a Carmen le espera. Por lo tanto, el final del preludio orquestal no puede ser otro sino una sombría y devastadora premonición sobre su asesinato.
Denis Vélez Soprano La soprano poblana Denis Vélez se graduó recientemente de la Ryan Opera Center y ganó el primer lugar de voz femenina en el concurso de la asociación LuminArts en la ciudad de Chicago. Siendo miembro del Ryan Opera Center, Vélez participó en la serie “Beyond the Aria” en el Harris Theater; apareció en los programas virtuales de Lyric 2020/21 Pasión LaHna, Sole e Amore, Magical Music Around the World y Rising Stars in Concert. Durante la temporada 2022/23, Vélez apareció en el escenario como Thibault en Don Carlos y Frasquita en Carmen. En la temporada 2021/22, Vélez cantó en el concierto Rising Stars de la Lyric Opera of Chicago e interpretó los roles de Tercera aparición en Macbeth, de Verdi; Giannetta en El elíxir de amor, de Donizetti; Papagena en La flauta mágica, de Mozart. Fue una de las cinco personas ganadoras de la prestigiosa competencia de canto The Metropolitan Opera Laffont Competiton en el año 2020.
Yunuet Laguna Soprano La soprano zacatecana Yunuet Laguna se graduó recientemente del prestigioso programa del Metropolitan Opera de Nueva York “Lindemann Young Artist Development Program 2019-2022”. En abril del 2022 hizo su debut en el MET como Kate Pinkerton en Madama Butterfly, de Puccini y, ese mismo año se unió al Teatro de la Ópera de Saint Louis, Missouri para debutar el papel de Micaëla en Carmen, de Bizet, donde la revista Opera News le dedicó su especial Sound bites por su destacada participación. Y en julio cantó el personaje de Mimì en La Bohème, de Puccini, lo que significó su debut con la Ópera Nacional de Chile. En la temporada 23/24 regresará al MET de Nueva York para la producción de Carmen. El 7 de octubre de 2023 hizo su debut europeo con la Ópera Nacional de Montpellier, Francia, en su “Gran gala lírica”. Su participación le valió el siguiente comentario de la crítica: “gran voz de ámbar y miel con magnífico temperamento artístico”. Yunuet ganó el certamen Elizabeth Connell Prize International Competition 2022 y fue seleccionada para representar a México en el Concurso Operalia de ese año.
Gabriela Flores Mezzosoprano La mezzosoprano xalapeña Gabriela Flores formó parte de Los Ángeles Opera Domingo / Colburn / Stein Young Artist Program en las temporadas 2019-20, 2020-21 y 2021-22. Dentro de la temporada 2023 debutó como Brangäne en Tristán e Isolda, de Wagner al lado de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, y en el rol de Paula en la ópera Florencia en el Amazonas, de Daniel Catán en el Palacio de Bellas de Ciudad de México. Su repertorio incluye los roles de Lola en Cavalleria rusticana, de Mascagni; la Zelatrice en Suor Angelica, de Puccini; Carmelita en Misa de seis, de Carlos Jiménez Mabarak; Baucis en Philemon und Baucis, de Haydn y Rosita en el estreno mundial de La Creciente, de Georgina Derbez, estos dos últimos en el Festival Internacional Cervantino. Algunos de sus premios incluyen el primer lugar del Concurso Internacional de Canto Meistersinger en Austria, en 2019 y resultó ganadora del Encouragement Award en el Metropolitan Opera Nacional Council Auditions Middle Atlantic Region, en 2019. Alan Pingarrón Tenor El tenor mexicano Alan Pingarrón estudió canto con Rufino Montero en la Facultad de Música de la UNAM y se perfeccionó bajo la guía de Leonardo Mortera. Se ha presentado como solista con las principales orquestasdel país, tales Kcomo la Filarmónica de la UNAM, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de Yucatán y Juvenil Eduardo Mata, bajo la batuta de directores como Sergio Cárdenas, José Areán, Enrique Patrón de Rueda, Juan Carlos Lomónaco, Gustavo Rivero Weber y Carlos Spierer. Su repertorio sinfónico abarca El Mesías, de Händel; Misa solemne de Santa Cecilia, de Gounod; Novena Sinfonía, de Beethoven; Requiem, de Verdi y el poema sinfónico Independencia, de Luis Jordá. Su repertorio operístico incluye Rodolfo en la La Bohéme, de Puccini; Nemorino, en El elíxir de amor, de Donizetti y El Chino en Salsipuedes, de Catán. Fue primer lugar en la categoría “Zarzuela” del Francisco Araiza International Opera Competition y obtuvo el segundo lugar en el concurso televisivo Las voces del Bicentenario (en donde también recibió el “Premio del público”). Ha compartido escenario con destacados cantantes como María Katzarava, Olivia Gorra, Rosendo Flores, Jorge Lagunes, José Luis Duval, Jesús Suaste y Genaro Sulvarán, en importantes teatros (Palacio de Bellas Artes y Sala Nezahualcóyotl) y festivales (Ortiz Tirado, Internacional Cervantino e Internacional Tamaulipas) de México.
Raúl Aquiles Delgado Director huesped El músico venezolano Raúl Aquiles Delgado estudió violonchelo y dirección orquestal bajo la guía de Rodolfo Saglimbeni, Alfredo Rugeles, Teresa Hernández y con su padre, el director coral y compositor Raúl Delgado Estévez. Durante toda su formación contó con la orientación artística de José Antonio Abreu, fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Ha dirigido importantes orquestas de Venezuela (Sinfónica Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica Teresa Carreño y Orquesta Sinfónica de Caracas) y México (Sinfónica Nacional, Sinfónica Internacional de las Artes y Sinfónica de la Universidad de Guanajuato). Ha sido director asistente de maestros como Gustavo Dudamel, Eduardo Marturet, César Iván Lara, David Cubek y Dick Van Gasteren. la par de su carrera musical fue Coordinador Estatal del Sistema A Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Actualmente, es director asociado de la Orquesta Sinfónica de Minería. el año 2020. Teresa Rodríguez Directora escénica y de orquesta Teresa Rodríguez es pianista, directora de orquesta y coach vocal. Nació en Saltillo, Coahuila y se formó como pianista en el Conservatorio Nacional de Música. Estudió Dirección de Orquesta en la Escuela Nacional de Música en París y se especializó como conductora de cantantes en Nueva York. Ha trabajado en la formación de cantantes como Rolando Villazón, Fernando de la Mora, Alfredo Portilla, Irasema Terrazas, entre otros. Fundadora y directora artística de la asociación Artescénica, institución dedicada a la formación de jóvenes talentos mexicanos, la difusión de la ópera y la formación de públicos. En 2014, el Gobierno de Coahuila le otorgó la Presea al Mérito de la Mujer; en 2015 fue nombrada Caballero en la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura y de la Comunicación de Francia, y en 2016 recibió la Presea Manuel Acuña Saltillo por su destacada labor en favor de la cultura.
Sinfónica de Minería Desde su fundación en 1978, la Sinfónica de Minería se volvió parte integral de la vida cultural de México por proponer un arriesgado repertorio de obras nunca –o pocas veces– escuchadas en el país y su permanente interés en construir un sonido de excelencia. Actualmente, bajo la dirección artística de Carlos Miguel Prieto, se ha convertido en una de las agrupaciones más dinámicas, atractivas y prestigiosas de Hispanoamérica. Además de dar vida a grandes obras poco escuchadas en México (como Gran misa de muertos, de Hector Berlioz; Sinfonía Antártica, de Ralph Vaughan Williams o la obra orquestal íntegra de Gustav Mahler), a través de grandes intérpretes internacionales, también ha comisionado más de un centenar de obras que ya son clásicos contemporáneos de la música mexicana, como Sonatina, de Manuel Enríquez; Ficciones de Mario Lavista; Gota de noche, de Carlos Sánchez Gutiérrez; Cinco misterios eleusinos, de Federico Ibarra Groth; Concierto voltaje, de Gabriela Ortiz o Rotor, de Enrico Chapela. En 2016, la Orquesta Sinfónica de Minería fue galardonada con la Medalla al Mérito en Ciencias y Artes 2015, otorgada por la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México, por su gran trayectoria y aportación a la cultura de México. En 2015, recibió el premio Las Lunas del Auditorio en la categoría de Mejor Espectáculo Clásico. Su álbum más reciente es Estirpe (2022, Universal Music), grabado con el trompetista Pacho Flores, con el objeto de renovar el repertorio latinoamericano contemporáneo para trompeta y orquesta sinfónica con obras nuevas de Arturo Márquez, Daniel Freiberg, Paquito D´Rivera, Efraín Oscher y Pacho Flores. El álbum recibió tres nominaciones a los Grammys Latinos y ganó uno en la categoría Mejor composición clásica por el Concierto venezolano, de Paquito D´Rivera.
SINFÓNICA DE MINERÍA Fundación UNAM Gala de Ópera Las Voces Jóvenes Líricas de México 2024
Primeros Violines Beata Kukawska Vladimir Tokarev Olga Pogodina Ekaterine Martínez Moisés Medina Benjamin Carone Trejo Dina Garibova Juan Sosa Mariana Andrade Carlos Lot Roberto Peña Cecilia Becerra Farathnaz González Segundos Violines Mariana Valencia Benjamín Carone Sheptak Daivd Ramos María Belmonte Augusto Alarcón Angeles Escalante Citlalli Hernández Karla García Donaji Epinosa Violas Gerardo Sánchez Erika Ramírez Paul Abbott Judith Reyes Olga Aragon Emiiio Ahedo Anna Arnal
Cellos William Molina Cestari Sona Poshotyan Salomón Guerrero Nubia Fierros Laura Salgado Contrabajos Jesús Bustamante Carlos Rodríguez Mario Martínez Alberto Caminos Flautas y Piccolo Alethia Lozano Erika Flores Itzel Melgarejo Oboes y Corno Inglés Kevin Tiboche Norma Puerto de Dios Vladimir Escala Clarinetes Luis Zamora Anel Rodríguez Fagotes Virya Quesada Víctor Mendoza Cornos Gerardo Díaz Armando Lavariega Mario Miranda Orlando Segovia
Trompetas James Ready Juan Luis González Jesús Flores Trombones y Tuba Iain Hunter Alejandro Santillan Matthew Williams Ricardo Anguiano Timbales y Percusión Gabriela Jiménez Samir Pascual Javier Pérez Arpa Christian Topp Bibliotecarios Alicia Rosas Armando Castillo Logística Mario Rojas Manuel Torres Alfredo Lozada Coordinador Artístico Robert Schwendeman Rosa María Navarrete, Asistente
ACADEMIA DE MÚSICA DEL PALACIO DE MINERÍA, A.C. PRESIDENTE Luis Antonio Ascencio Almada GERENTE GENERAL Claudia Hinojosa ADMINISTRACIÓN Irma López, coordinadora administrativa Nancy Hernández, tesorería Rocío Oliva, contabilidad René Herrera, servicios generales COMUNICACIÓN Y MEDIOS Angélica Orozco, coordinadora de comunicación y difusión Carlos Díaz, redes sociales y contenido Hugo Roca, edición y corrección de estilo EVENTOS Y LOGÍSTICA Raymundo Martínez, coordinador de logística Ricardo Bello, logística Luisa Sánchez, relaciones públicas
Fundación UNAM Capítulo Guanajuato A.C. PRESIDENTE Lic. Javier Aguirre Vizzuett Presidenta HONORARIA Dra. Laura Susana Acosta Torres CONSEJERO TESORERO C. P. Xabier John De Arondo Iturralde CONSEJERO SECRETARIO Dr. Gustavo Rodríguez Junquera CONSEJEROS Dr. Javier de la Fuente Hernández, Lic. Mariela Pérez Sandi Plasencia, Dra. Blanca Parra Mosqueda, Lic. José Aben Amar González Herrera, Dr. Octavio Villasana Delfín, Lic. Ricardo González Márquez, Lic. Luis de Alba Padilla, Ing. Luis Guillermo Morales Oliveros, C.P. Eduardo Nieto Castro, Lic. Ignacio Reyes Retana Rangel de Alba
GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional FORUM CULTURAL GUANAJUATO Consejo Directivo Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Claudia Susana Gómez López, Rectora General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez Chávez Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala Bonachea Dirección Administrativa José Luis Chagolla López Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna Titular del Órgano Interno de Control Rogelio Roa Bermúdez
TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA Comité Técnico Presidenta Ma. de Lourdes Alvarado de Medina Secretario Jaime Ruiz Lobera, Director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Integrantes: María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas; Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato; José Luis Chagolla López, Director Administrativo del Forum Cultural Guanajuato; Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes; Coordinadora Jurídica del Forum Cultural Guanajuato Representantes Culturales Ciudadanos: Mariano González Leal, Carlos Mauricio Rentería López, Laura Eraña Díaz Rivera Dirección Jaime Ruiz Lobera Coordinación de Programación Salvador García Gutiérrez Coordinación de Promoción y Vinculación Felipe Reyes Barragán Coordinación Técnica de Producción Iván Jorge Dorado García Dirección del Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda
Jefa de Programación Selene Sthepany Soto Machain Jefa de Difusión Rosa Elena Rangel Zavala Jefe de Foro Vicente de Jesús Hinojosa Guzmán Jefe Administrativo Ricardo García Pérez Jefe de Mantenimiento Christian Villaseñor Ramírez Pianista Preparadora Judith Campos Galeana Asistentes Alma Quesada Torres, María del Rocío Hernández Araiza, Alma Carolina Bueno Macías, Sara Irazú Hernández Fuentes Iluminación Óscar Gerardo Mosqueda Gómez, César Omar Ramírez Gómez, Aldo Trujillo Horta, Carlos Armando Aguirre Audio Carlos Fabián Campos Serrano, Mario Óscar Niño Gómez, Gustavo Guillermo García Juárez Tramoya Luis Armando Ávila Ramírez, Isaí Camacho Belman, Carlos Mauricio Frausto Martínez, Aline Fabiola Gómez Saucedo, Patricio González Méndez, Florentino López Rodríguez, Diego Arturo García Gómez, Raúl David Gutiérrez Nava Servicios Generales Alejandro Hernández Estrada, Alejandro Ávila Ramírez, Luis Leonel Mojica Medina, Benito Gerardo Domínguez Pérez Taquilla Estela Andrade Pompa, Lucila Sánchez Sánchez
PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
ÓPERA “Tresguerras” Guillermo Diego, música Gustavo Rébora, idea original y libreto Francisco Méndez Padilla, revisión y dramaturgia En el marco celebratorio por los 200 años de Guanajuato como Entidad Libre y Soberana Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas Solistas del Conservatorio de Celaya Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya Isabel Rico, directora Ballet Folklórico del Instituto Tecnológico de Celaya Plácido López, director Bailarines Invitados / Cecilia Z. de Rébora, coreógrafa Jesús Almanza, director concertador César Piña, director de escena y diseño de vestuario Amelia Sierra, coordinación artística Juliana Vanscoit, diseño de escenografía Rafael Mendoza, iluminación Ópera mexicana en dos actos que narra la historia de Francisco Eduardo Tresguerras, arquitecto de origen celayense que se mantuvo activo durante el periodo independentista. Alternando pasajes de su infancia, adolescencia y juventud, la historia nos hace reflexionar sobre las motivaciones que llevaron a Tresguerras a involucrarse en el movimiento y la lucha iniciados por Don Miguel Hidalgo y Costilla, con el único anhelo de alcanzar la independencia y desterrar la influencia de la corona española en todo el Bajío. Con un elenco juvenil, conformado por jóvenes solistas estudiantes del Conservatorio de Música de Celaya, esta producción 100% guanajuatense se presenta en el marco celebratorio por los 200 años de Guanajuato como Entidad Libre y Soberana. Viernes 1° de marzo / 20:00 horas Sábado 2 de marzo / 19:00 horas Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Recomendado a partir de 12 años Costo: $270, $330, $300, $400, $350, $240, $210, $150, $80 Horario de taquillas: Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Martes a viernes: 12:00 a 15:00 y 15:30 a 20:00 horas Sábado: 10:00 a 14:00 y de 14:30 a 18:00 horas Venta de boletos en taquillas del Forum Cultural Guanajuato y en el Sistema Ticketmaster
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