Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato 70° aniversario (1952 – 2022)
Programa Piotr Ilich Tchaikovsy (1840-1893)
Obertura - Fantasía Romeo y Julieta
Richard Strauss (1864-1949)
Cuatro últimas canciones, TrV 296 I. Frühling (Primavera). Allegretto II. September (Septiembre). Andante III. Beim Schlafengehen (Yendo a descansar). Andante IV. Im Abendrot (Al crepúsculo). Andante - Immer langsamer - Sehr langsam Intermedio
Johannes Brahms (1833-1897)
Sinfonía no. 1 en Do menor, Op. 68 I. Un poco sostenuto - Allegro II. Andante sostenuto III. Un poco Allegretto e grazioso IV. Adagio - Allegro non troppo, ma con brio
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato Roberto Beltrán-Zavala, director concertador Sarah Traubel, soprano Duración aproximada: 104 minutos
Forum Cultural Guanajuato Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Jueves 17, 20:00 hrs Febrero 2022
PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY (1840 - 1893) Romeo y Julieta. Obertura - Fantasía (1869 / Rev. def. 1880) Las tragedias de Shakespeare han inspirado en muchas ocasiones la imaginación de los jóvenes compositores, y en especial la de los románticos, como es el caso de Richard Strauss, que basó en Macbeth uno de sus primeros poemas sinfónicos, también es el caso de Piotr Ilich Tchaikovsky, quien a sus 28 años se inspiró, para la que fue su primera obra de cierto éxito, en Romeo y Julieta. Estrenada; la primera versión, en Moscú el 4 de marzo de 1870 bajo la dirección de Nikolai Rubinstein; la segunda, en San Petersburgo, el 5 de febrero de 1872, bajo la dirección de Napravnik; y, la versión definitiva, en Tbilisi, el 19 de abril de 1896, bajo la dirección de Ippolytov-Ivanov; Tchaikovsky escribió esta obertura-fantasía en 1869, bajo la supervisión de Mily Balakirev, líder del denominado Grupo de los Seis, quien llegó a sugerirle desde el tema literario de la obra hasta las tonalidades en que habrían de desarrollarse sus distintas secciones. En Romeo y Julieta ya se pueden identificar innumerables rasgos personales que aparecen reiteradamente en la obra de madurez de Tchaikovsky: desde la melodía de clarinetes que abre la pieza, similar al inicio de la Sinfonía no. 5, el uso que del arpa y cuerdas en pizzicato hace en determinados pasajes líricos, hasta el oscuro ostinato de los timbales hacia el final de la obertura, en los instantes previos a la muerte de los amantes, que también usa en el último movimiento de la Sinfonía nº 6 “Patética”, ya al final de la vida de Tchaikovsky. La obra comienza con el tema del hermano Lorenzo, un coral que muestra que encuentra enmarcado entre el estilo occidental como el estilo ortodoxo ruso. El tema se repite con un contrapunto de la cuerda. Un acelerando prepara a continuación la parte central, caracterizada por una violencia sonora que se manifiesta ya en el primer tema, abrupto y corto, representativo del odio entre Capuletos y Montescos, el cual se acentúa con los platillos, que evocan el entrechocar de las espadas, cuando se repite con una orquestación más nutrida. Después de un periodo de transición, construido a partir de la célula inicial del tema, viene el del amor de Romeo y Julieta, articulado en dos partes distintas, a las que el musicólogo francés François-René Tranchefort define como “la pasión” y “la ternura”. A continuación se estructura el desarrollo, que inicia con un recordatorio del tema del odio, al que se opone con determinación dramática el del hermano Lorenzo. En la re-exposición, se presentan las dos partes del tema del amor en distinto orden, así como el tema del odio, que la cierra y da paso a la Coda, en la que se escuchan dos variantes del tema del amor, cortadas por un nuevo coral, que muestra el trágico final de Romeo y Julieta.
RICHARD STRAUSS (1864 – 1949) Cuatro últimas canciones, TrV 296 (1948) I. II. III. IV.
Frühling (Primavera). Allegretto September (Septiembre). Andante Beim Schlafengehen (Yendo a descansar). Andante Im Abendrot (Al crepúsculo). Andante - Immer langsamer - Sehr langsam
Richard Strauss compuso sus Cuatro últimas canciones, TrV 296, un año antes de su muerte, en su refugio de exiliado en Suiza, donde el compositor residía voluntariamente tras el proceso de “desnazificación” que los aliados llevaron a cabo después la caída de Hitler. A pesar de que había sido presidente de la Cámara de Música del Reich entre 1933 y 1935, Strauss fue liberado de cargos, pero en sus últimos años, exceptuando estas cuatro canciones, no compuso ninguna obra maestra más. La inspiración literaria para las Cuatro últimas canciones la encontró en tres poemas de Hermann Hesse –Frühling (Primavera), September (Septiembre) y Beim Schlafengehen (Yendo a descansar)– y uno de Joseph von Eichendorf, Im Abendrot (Al crepúsculo). Todos ellos versan de alguna manera sobre el pasado que se va, pero también sobre lo que viene, la muerte y la serena aceptación del destino. Esta dualidad dramática se unifica formando una especie de cuadríptico en el que se dibujan amplias atmósferas sonoras de gran riqueza tímbrica a través de una orquestación con reminiscencias wagnerianas, en la que la voz, materializadora del genio melódico de Strauss, se va desarrollando a través de los diálogos con la orquesta, o el arropamiento de ésta, y va construyendo delicadas y largas melodías que en su extensa tesitura proporcionan a la intérprete una oportunidad para desplegar toda su sabiduría musical. La inspirada y bella melodía de Frühling (Primavera) celebra la ternura, la luz, la alegría. En ella Strauss canta con una sensualidad discreta el ardor de la juventud y el renacimiento de la naturaleza. Sin un verdadero centro armónico, la melodía fluye en una estructura estrófica libre. En September, con un centro tonal definido (Re mayor), pero con numerosas modulaciones, se describe el final del verano donde “El jardín está de duelo” (Der Garten trauert) y “Lentamente cierra sus exhaustos ojos” (Langsam tut er die großen müdgewordnen Augen zu). Como September, Beim Schlafengehen (Yendo a descansar) debe su unidad a una célula melódico-rítmica que se eleva desde el registro bajo sobre el que se apoya delicadamente la voz. Aunque este poema consta de tres estrofas, Strauss une las dos primeras y sitúa un encantador interludio encomendado al violín solo, entre la segunda y la última estrofa, interludio que prolonga el abismo en el sueño (“in Schlummer senken”- “sumergirse en el reposo”). En un generoso crescendo y grandes arabescos vocales, el alma puede por fin remontarse y vivir miles de veces en el círculo mágico de la noche.
La última canción, Im Abendrot, fue la primera que compuso de las cuatro. El poema describe cómo un matrimonio mayor espera abiertamente la muerte desde una actitud serena. Tras su lectura, el poema adquirió inmediatamente especial significado para el compositor. Era como si cada verso tuviera un paralelismo con su estado de ánimo y su vida al lado de su esposa. Al final del último verso (el cual Strauss se tomó la licencia de cambiarlo sutilmente) Ist dies etwa der Tod? (¿Será esto, acaso, la muerte?), justo en la palabra “Tod” (muerte) Strauss recoge y cita textualmente el tema de la muerte de su poema sinfónico Muerte y transfiguración escrito sesenta años atrás (1889), queriendo recuperar esa imagen ya visualizada. El estreno póstumo tuvo lugar en Royal Albert Hall de Londres el 22 de mayo de 1950, por la soprano y amiga Kirsten Flagstad y la Orquesta Philharmonia, dirigida por Wilhelm Furtwängler, y aunque Strauss no concibió estas canciones como ciclo, desde que su editor y amigo Ernst Roth las editara póstumamente se suelen interpretar como tal. Richard Strauss Vier letzte Lieder
Richard Strauss Cuatro últimas canciones
Frühling (Hermann Hesse)
Primavera (Hermann Hesse)
In dämmrigen Grüften Träumte ich lang Von deinen Bäumen und blauen Lüften, Von deinem Duft und Vogelgesang.
En abismos crepusculares soñé largamente con tus árboles y tu cielo azul, con tus aromas y el canto de los pájaros.
Nun liegst du erschlossen In Gleiß und Zier, Von Licht übergossen Wie ein Wunder vor mir.
Ahora ya estás libre, radiante y bella, bañada en luz como un milagro ante mí.
Du kennst mich wieder, Du lockest mich zart, Es zittert durch all meine Glieder Deine selige Gegenwart!
Me conoces de nuevo, me atraes con ternura, ¡tiembla todo mi ser ante tu bienaventurada presencia!
September (Hermann Hesse)
Septiembre (Hermann Hesse)
Der Garten trauert, Kühl sinkt in die Blumen der Regen. Der Sommer schauert Still seinem Ende entgegen.
El jardín está de duelo, fría lluvia empapa las flores. El verano, estremecido, se acerca levemente a su fin.
Golden tropft Blatt um Blatt Nieder vom hohen Akazienbaum. Sommer lächelt erstaunt und matt In den sterbenden Gartentraum.
Las doradas hojas una a una caen desde las altas acacias. El verano sonríe, sorprendido y abatido ante el jardín de ensueño que agoniza.
Lange noch bei den Rosen Bbleibt er stehen, sehnt sich nach Ruh. Langsam tut er die großen Müdgewordnen Augen zu.
Largo tiempo permanece junto a las rosas, permanece esperando el reposo. Lentamente cierra sus exhaustos ojos.
Beim Schlafengehen (Hermann Hesse)
Yendo a descansar (Hermann Hesse)
Nun der Tag mich müd gemacht, Soll mein sehnliches Verlangen Freundlich die gestirnte Nacht Wie ein müdes Kind empfangen.
El día me ha fatigado, mi deseo anhelante acogerá jubiloso, como un niño cansado, la noche estrellada.
Hände, laßt von allem Tun, Stirn, vergiß du alles Denken, Alle meine Sinne nun Wollen sich in Schlummer senken.
Manos, descansad; frente, olvida todo pensamiento todos mis sentidos quieren sumergirse en el reposo.
Und die Seele unbewacht Will in freien Flügen schweben, Um im Zauberkreis der Nacht Tief und tausendfach zu leben.
Y mi alma, liberada, quiere con libres alas flotar, para vivir en su inmensurable profundidad el círculo mágico de la noche.
Im Abendrot (Joseph von Eichendorf)
Al crepúsculo (Joseph von Eichendorf)
Wir sind durch Not und Freude Gegangen Hand in Hand: Vom Wandern ruhen wir beide Nun überm stillen Land.
Hemos compartido penas y alegrías, tu mano sobre la mía. Terminado nuestro caminar, juntos descansamos ahora en la calma del campo.
Rings sich die Täler neigen, Es dunkelt schon die Luft, Zwei Lerchen nur noch steigen Nachträumend in den Duft.
En torno, se inclinan los valles, el cielo ya se oscurece, tan sólo aún dos alondras se elevan soñadoras entre los perfumes.
Tritt her und laß sie schwirren, Bald ist es Schlafenszeit, Ddaß wir uns nicht verirren In dieser Einsamkeit.
Ven aquí y déjales que canten, pronto será hora de dormir, no nos perdamos en esta soledad.
O weiter, stiller Friede So tief im Abendrot! Wie sind wir wandermüde... Ist dies etwa der Tod?
¡Oh, amplia, silenciosa paz, tan profunda en el atardecer! ¡Qué cansados estamos de caminar!... ¿Será esto, acaso, la muerte?
JOHANNES BRAHMS (1833-1897) Sinfonía no. 1 en do menor, Op. 68 (1862 - 1876) I. II. III. IV.
Un poco sostenuto - Allegro Andante sostenuto Un poco Allegretto e grazioso Adagio - Allegro non troppo, ma con brio
Poco casos hay de más larga gestación de una obra artística que el de la Sinfonía en Do menor de Johannes Brahms. Durante 22 años el compositor estuvo elaborando los bocetos de una partitura que se fue metamorfoseando en otras, pero siempre con la idea de que de allí saldría una Sinfonía. En el año 1854, un joven Brahms de 21 años escuchó por primera vez en su vida la Novena Sinfonía de Beethoven y decidió escribir una Sinfonía en la misma tonalidad, Re menor. Al año siguiente escribió a su amigo, el violinista Joseph Joachim: “He estado tratando de redactar una sinfonía durante el verano pasado, incluso he orquestado el primer movimiento y he completado el segundo y el tercero”. Pero este material, remodelado, cristalizó en una Sonata para dos pianos, cuyos dos primeros movimientos terminaron por ocupar igual posición en el Concierto para piano y orquesta n.º 1 en re menor, op. 15, y el último, encontró un acomodo diferente en el “Den alles Fleisch es ist wie Grass” (“Y toda carne será como hierba”) de su Ein deutsches requiem, Op. 45. Una versión primeriza, en 1862, del movimiento de apertura de la Primera Sinfonía no tenía la imponente introducción (Un poco sostenuto), añadida más tarde, en la que el compositor revela, a paso lento, todo los importantes materiales que usará en la sección del Allegro del movimiento. Lo cierto es que en materia de transformación temática, compendiada en las introducciones a los tiempos primero y cuarto de la Sinfonía como presagio de sus respectivos Allegros, Brahms estaba mucho más cerca de los procedimientos de Liszt y Wagner que de los de Beethoven. Este primer movimiento y el cuarto son una muestra perfecta de los métodos compositivos que Brahms utilizó con absoluta maestría: los motivos son transformados por cambios de ritmo, dinámica y timbre, y son combinados, fragmentados, y desarrollados con un sentido infalible de sus posibilidades inherentes. El metódico y cuidadoso Brahms no dejó que su Primera Sinfonía viera la luz y fuera interpretada hasta que estuviera satisfecho de su trabajo, lo cual ocurrió en 1876, después de unos 20 años de que abordara sus primeros bocetos sinfónicos. Un excelente resultado de escritura orquestal, después de que el Réquiem Alemán, Op. 45 de 1868 y las Variaciones sobre un tema de Haydn, Op. 56ª de 1873, reflejaron su absoluta maestría en el dominio de la articulación formal del discurso musical.
Finalmente, su Sinfonía nº 1 en Do menor, Op. 68, fue estrenada el 4 de noviembre de 1876 en la corte de Karlsruhe, bajo la dirección de Otto Dessoff. Estructurada en cuatro movimientos (Un poco sostenuto – Allegro; Andante; Un poco Allegretto e grazioso; Adagio – Piú Andante – Allegro non troppo, ma con brio), la Primera Sinfonía de Brahms arranca con una tensa y energética introducción caracterizada por el implacable latido del timbal. Es la única sinfonía brahmsiana que comienza con una introducción lenta. El dramático Allegro que sigue puede entenderse como una forma sonata sobre tres motivos principales y con el uso de recursos contrapuntísticos en el desarrollo. Un dramatismo que se manifiesta de manera inequívoca en el amplio y elaborado pasaje que conduce a la recapitulación, donde el sentido de expansión dinámica por parte de Brahms es contundente. Los movimientos centrales, contrastantes con la tensión dramática que respira la obra en los movimientos extremos, presentan la otra cara de la moneda brahmsiana. Mientras que el lirismo y la expresividad preside el segundo movimiento, Andante, está articulado en forma de Lied ternario: ciertos perfiles melódicos y armónicos apuntan hacia ecos de Schubert e incluso de Schumann, sobre todo en la romántica parte final del movimiento, protagonizada por el violín; el tercero, Un poco Allegretto e grazioso, que muestra una mayor vinculación con el mundo schubertiano, constituye un original movimiento que queda ya desvinculado del Scherzo beethoveniano. El cuarto movimiento se inicia, como el primero, con una introducción en la que reina el clima de lucha, que con la presentación de fragmentos del Allegro, la hacen aún más extensa que la del primer movimiento. Despliega un oscuro tono emocional que es finalmente irrumpido por una llamada radiante de la trompa, y por un coral solemne. Lo que anuncian no es otra cosa que la llegada del tema fundamental que, como homenaje al tema de la “Oda a la Alegría” del finale de la Novena Sinfonía de Beethoven, se articula en una especie de marcha, casi un himno triunfante, con reapariciones y transformaciones que parecen sublimar las pulsiones y resolver positivamente los conflictos. Éste, comienza entonces el pasaje que ha sido llamado la versión de Brahms del tema de la “Oda a la Alegría” en la Novena Sinfonía de Beethoven. La página pone en juego simultáneamente otras ideas, algunas de las cuales recuerdan temas previos y el conjunto camina, implacable, hacia un final de extraordinaria fuerza. “¡Ningún compositor ha estado tan cerca de las grandes obras de Beethoven como Brahms en el final de esta Sinfonía!”, escribió Eduard Hanslick, el más influyente crítico musical alemán de la época. Después del primer concierto, la reseña Hanslick resumía así la impresión del musicólogo: “La nueva sinfonía es tan seria y compleja, tan rotundamente falta de interés en los efectismos comunes, que a duras penas se presta a una comprensión rápida, pero hasta el profano inmediatamente la reconocerá como uno de los logros más distintivos y mag¬nificentes de la literatura sinfónica”. Josep Jofré i Fradera
Roberto Beltrán-Zavala Director titular Considerado unánimemente por orquestas, público y prensa especializada como uno de los más interesantes directores de su generación, en los últimos años Roberto Beltrán-Zavala ha desarrollado una sólida reputación internacional como un artista del más alto nivel: comunicador excepcional y músico altamente cualificado, Beltrán-Zavala construye relaciones fuertes e intensas con las orquestas con las que trabaja, y es muy respetado por su entusiasta y devoto compromiso con las obras que dirige. En sus últimas temporadas, las actividades del maestro Beltrán-Zavala incluyeron exitosos debuts con orquestas en Holanda, Bélgica, Italia, Alemania, Rumanía, Polonia, Malta, Argentina y México, dirigiendo piedras angulares del repertorio tales como los ciclos integrales de las sinfonías de Dmitri Shostakovich y Gustav Mahler, así como obras capitales del siglo XX de compositores como Stravinsky, Varese, Boulez, Messiaen, Bartok y Ligetti. Director principal de la emblemática Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) desde 2015, Beltrán-Zavala es también el director artístico de la re:orchestra de Rotterdam, considerada por la prensa especializada como una de las mejores orquestas de cámara de Europa. También es director titular del AKOM Ensemble, un grupo contemporáneo con sede en los Países Bajos y ha sido recientemente nombrado director musical del prestigioso Festival Internacional Palermo Classica, en Italia. Ha dirigido, entre otras, a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta del Siglo Dieciocho, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta de Auvergne, Filarmónica de Silesia, Holland Symphonia, Orquesta de la Radio Nacional de Rumanía, Rotterdam Philharmonic, Orquesta de Cámara de Bélgica, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de Sanremo y la Orquesta Filarmónica de Malta. En otoño de 2016, BIS Records lanzó en todo el mundo su nuevo CD con un repertorio de Shostakovich y como parte de una serie llamada Essential Music. La grabación recibió un extraordinario reconocimiento por parte de la crítica especializada (The Strad, Gramophone, Klassik Heute, Amadeus, etc.), así como una excelente acogida del público. Asímismo, en diciembre de 2019 la Universidad de Guanajuato lanzó al mercado su grabación en vivo de la Tercera sinfonía, de Gustav Mahler y lanzó a mediados de 2021 su grabación de la Décima sinfonía de Dmitri Shostakovich para un sello de prestigio internacional. Roberto Beltrán-Zavala tiene nacionalidad mexicana y holandesa y vive en Rotterdam, Países Bajos.
Sarah Traubel Soprano (Alemania) Se ha convertido en una de las artistas vocales jóvenes más fascinantes de Europa. La sobrina nieta de la legendaria diva del Metropolitan Opera, Helen Traubel, y del director de orquesta Günter Wand, completó sus estudios vocales en la Universidad de las Artes de Berlín, en el Mozarteum de Salzburgo y en la Escuela de Música de Manhattan en Nueva York. Además de estudiar con Barbara Bonney en Salzburgo, los estudios con Francisco Araiza, Angelika Kirchschlager y Danielle Borst fueron esenciales para su futuro camino. En 2020, Sarah Traubel fue invitada como La Reina de la Noche en La flauta mágica, de Mozart, en el Festival de Beaune, Musikfest Bremen y con la Orquesta Sinfónica de Jerusalén. En 2016, Sarah Traubel hizo su primera aparición como invitada en el Freiburg Theatre, también como La Reina de la Noche.
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato OSUG Tradición y vanguardia La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (OSUG) ocupa un lugar privilegiado en el panorama musical de México como uno de los ensambles orquestales de mayor prestigio en el país y con una sólida proyección internacional. Desde su fundación, importantes solistas y directores han participado en los programas de la orquesta, entre ellos Francesca Dego, Yuja Wang, Brodsky Quartet, Shlomo Mintz, Dmitri Hvorostovsky, Neeme Järvi, Cyprien Katsaris, Christian Lindberg, Eduardo Mata, Jorge Federico Osorio, Leif Segerstam, y el Trío Altenberg. En razón de su alta calidad interpretativa, la OSUG es la orquesta residente del Festival Internacional Cervantino, el festival dedicado a las artes escénicas más importante de América Latina, mismo en el que ha participado con programas de gran trascendencia como el estreno en México de la Sinfonía no. 4, de Lutoslawski; las Sinfonías no. 4 y 7 de Shostakovich; Das Lied von der Erde, de Mahler y decenas de estrenos y ejecuciones de obras de compositores tales como Mario Lavista, Joaquín Gutiérrez Heras, Phillip Manoury, Igor Stravinsky, Anton Bruckner y Silvestre Revueltas. Gracias a su enorme repertorio, dinamismo y personalidad, la OSUG ha sido invitada a diversos festivales nacionales y ha realizado múltiples giras internacionales. Esta orquesta es testimonio vivo de la larga tradición cultural del estado de Guanajuato y es la primera orquesta profesional permanente de una universidad mexicana. Su concierto inaugural ocurrió el 25 de abril de 1952 bajo la batuta del maestro José Rodríguez Frausto, quien estuvo al frente de ella por 34 años. En 1986, asumió la dirección el maestro Mario Rodríguez Taboada y, para 1992, la OSUG se fusionó con la Filarmónica del Bajío para crear un solo organismo, del cual asumió la titularidad Héctor Quintanar. Durante este periodo, la orquesta desarrolló un valioso proyecto de difusión de la música nacional con la grabación de seis discos compactos de la colección Compositores Mexicanos, integrada por 32 obras inéditas de 23 autores. En 1997, José Luis Castillo asumió el cargo de director titular y expandió notablemente el repertorio de la orquesta, recorriendo todas las etapas del
vasto espectro musical con un acento particular en lo contemporáneo. De 2005 a 2011, Enrique Bátiz asumió el cargo de director invitado y asesor musical, con quien la OSUG realizó giras por China y Egipto. En 2012, año en que la OSUG cumplió 60 años de existencia, se designó como director titular al maestro Juan Trigos, quien continuó la idea de difusión de la música nacional impulsada en la OSUG por Héctor Quintanar. Entre 2012 y 2014 se efectuaron giras por México, Estados Unidos e Italia. En junio de 2015, Roberto Beltrán Zavala fue nombrado director titular de la OSUG. Con una sólida carrera internacional y una nutrida agenda de conciertos, su enfoque en el sonido orquestal y en el repertorio post-romántico ha dado a la OSUG una profunda personalidad como ente artístico. En mayo y junio de 2017, con motivo de sus 65 años de fundación, la OSUG realizó exitosamente una gira por Europa, donde compartió escenario con el Cuarteto Brodsky, Francesca Dego y Shlomo Mintz, en importantes salas de conciertos y teatros de España, Francia e Italia, donde se culminó con un exitoso concierto en la prestigiada sala Verdi, en Milán. Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato OSUG Roberto Beltrán-Zavala, director titular Concertino Dmitry Kiselev Asistente de concertino Héctor Hernández Pérez Violines primeros Maksim Smakeev, Jorge Luis Torres Martínez, Pedro Manuel Zayas Alemán, Luis Enrique Palomino Verau, Katherine Giovanna Ramírez, Urpi Dainzú Holguín González, Héctor Hernández Pérez, Yessica Pamela Melgar Blancas Violines segundos Román Yearian *, Sergio Andrés González * *, Elizabeth Martínez Ramírez, María Camila Florez, Claudia Valeria Blanco Mota, Andrés Idelfonso Gallegos Rodríguez, Carlos Alberto López García, Moab Alberto González López, Fidel Berrones Goo, Oscar González, Alfredo Gallardo Violas Betsabé Jiménez Valencia * (-), Carlos Reyes Hernández ** (-), Augusto Antonio Mirón Pleitez, Anayantzi Oropeza Silva, Víctor Manuel Rufino Figueroa, Lydia Bunn, Alexander Applegate, David Gutierrez *** Violonchelos Michael Severens *, Luis Gerardo Barajas Bermejo, Fernando Melchor Ascencio, Bruno Mente, Fortunato Rojas Francisco, Omar Barrientos, Leslie Caballero Contrabajos Russell Brown *, Óscar Argumedo González *, Jorge Preza Garduño, Rodrigo Mata Álvarez, Pedro Álvarez Vigil, Guillermo Caminos López, Andrés Peredo Plascencia Flautas Cuauhtémoc Trejo *, Baltazar Díaz **, Laura Gracia, Aurora Morales Rábago *** Oboes Héctor Fernández *, Jorge Arturo García Villegas, Norma Puerto de Dios *** Clarinetes Hugo Manzanilla *, Heather Millette ** (clarinete piccolo) Clarinete bajo Érick Padilla *** Fagotes Katherine Snelling *, Alan Monahan (contrafagot) **, Ariel Samaniego
Cornos Claire Hellweg *, Darío Bojórquez **, Michelle Pettit, Daniel Norman, Yulissa Contreras Zermeño ***, José Bernabé Durán *** Trompetas Macedonio Pérez Matías *, Juan Cruz Torres Díaz **, José Cayetano Hernández Díaz Trombones Louis Olenick *, Gil Martínez Herrera* (-), Edgardo Jiménez Orozco *** Trombón bajo John Swadley Tuba Salvador Pérez Galaviz * Timbales Óscar Samuel Esqueda Velázquez * Percusiones Mario Alonso Gómez Sosa **, Octavio Zapién González, Alan Sánchez Sánchez, Ulises Hernández Arpa Dulce María Escudero Pérez, Mariana Ortíz Riquelme *** Piano Iván Hugo Figueroa ** *Principal
**Co-principal
***Invitado
(-) Temporal
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Directorio de personal administrativo Coordinadora de personal Carolina Pérez Cortés Coordinadora de producción Lilián Bello Suazo Coordinador de biblioteca Juan Carlos Urdapilleta Muñoz Coordinadora de relaciones públicas Beatriz Adriana González Pérez Administradora Zugehy Alejandra Soto Vázquez Auxiliares técnicos Cuauhtémoc Vega, Iván Rodríguez Rocha UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO Rector general Doctor Luis Felipe Guerrero Agripino Secretaria general Doctora Cecilia Ramos Estrada Secretario académico Doctor Sergio Antonio Silva Muñoz Secretario de gestión y desarrollo Doctor Salvador Hernández Castro Director de extensión cultural Maestro José Osvaldo Chávez Rodríguez
GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional FORUM CULTURAL GUANAJUATO Consejo Directivo Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato Consejeros: Mauricio Usabiaga Díaz Barriga, Secretario de Desarrollo Económico Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Luis Felipe Guerrero Agripino, Rector General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Carlos Salvador Martínez Bravo, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez Chávez Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala Bonachea Dirección Administrativa José Luis Chagolla López Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes Coordinación de Comunicación Social Karla P. Martínez Trejoluna TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA Comité Técnico Presidenta Ma. de Lourdes Alvarado de Medina Secretario Jaime Ruiz Lobera, Director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Integrantes: María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Carlos Salvador Martínez Bravo, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas; José Luis Chagolla López, Director Administrativo del Forum Cultural Guanajuato; Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes; Coordinadora Jurídica del Forum Cultural Guanajuato Representantes Culturales Ciudadanos: Mariano González Leal, Carlos Mauricio Rentería López, Laura Eraña Díaz Rivera Dirección Jaime Ruiz Lobera Coordinación de Programación Salvador García Gutiérrez Coordinación de Promoción y Vinculación Felipe Reyes Barragán Coordinación Técnica de Producción Iván Jorge Dorado García Coordinación de Operaciones Yolanda Tovar Hernández Dirección del Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda Jefe de Foro Vicente de Jesús Hinojosa Guzmán
Jefe de Mantenimiento Ricardo Romero Reyes Jefe de Administración Armando Méndez Rocha Pianista Preparadora Judith Campos Galeana Asistentes Alma Quesada Torres, María del Rocío Hernández Araiza, Selene Sthepany Soto Machain, Ricardo García Pérez Iluminación Ernesto Cervantes Aguilar, César Omar Ramírez Gómez Audio Carlos Fabián Campos Serrano, Mario Óscar Niño Gómez Tramoya Luis Armando Ávila Ramírez, Gutberto Eliseo Barrón Mata, Isaí Camacho Belman, Carlos Mauricio Frausto Martínez, Aline Fabiola Gómez Saucedo, Patricio González Méndez, Pedro Alejandro Hernández Rodríguez, Juan Carlos Navarrete Pérez, Paulina Romero Martínez Servicios Generales Manuel Alejandro Andrei Valtierra Pratz, Gustavo Guillermo García Juárez, Florentino López Rodríguez Taquilla Estela Andrade Pompa, Lucila Sánchez Sánchez
PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
TEATRO PARA NIÑAS Y NIÑOS* ¿Has visto el Pacífico? De Andrea Salmerón y Paulina Barros Reyes Retana Coproducción entre Teatro en Fuga y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato ¿Has visto el Pacífico? es una divertida historia para toda la familia sobre la importancia de ampliar la mirada y reconocer que las diferentes formas de ver el mundo enriquecen nuestra sociedad. Matías, un niño urbano muy “tecnologizado” que no habla con desconocidos, se pierde en Ciudad laberinto y conoce a Julia; ella vive en una comunidad rural hñahñu. Tras un día de convivencia obligada, descubrirán con la imaginación aquellos mundos que sus ojos no han visto, y aprenderán que hay otras maneras de vivir y de nombrar las cosas. Esta coproducción entre Teatro en Fuga y el Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato, fue estrenada en 2021 y apoya la profesionalización de las nuevas generaciones de artistas guanajuatenses. Se pensó como un taller práctico de montaje y un proceso de perfeccionamiento académico pero, sobre todo, como una obra que regrese la magia a la escena y sorprenda a niñas, niños, y sus adultos acompañantes. Esta obra está dedicada a Emmanuel, de Cuetzalan, y a todas las niñas y niños que no han visto el Pacífico. Sábado 5 de marzo / 17:00 horas y Domingo 6 de marzo / 13:00 horas Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 75 minutos, sin intermedio Recomendado a partir de 6 años $50.00, entrada general Boletos a la venta en taquillas del teatro y sistema Ticketmaster. *Actividad presencial sujeta a disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación en Guanajuato.
PRÓXIMAMENTE TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
MÚSICA Cármina Burana, de Carl Orff* Camerata de Coahuila Ramón Shade, director artístico
Mezquite Danza Contemporánea Jaime Hinojosa, director artístico
Anabel de la Mora, soprano Efraín Corralejo, tenor Carlos Sánchez, barítono
Fernando Feres, iluminación y montaje escénico
Coro del Conservatorio de Celaya Coro de Niños del Valle de Señora Carmina Burana, obra magnificente orquestada por el compositor alemán Carl Orff (1895-1982), constituye una de las piezas más populares del repertorio sinfónico coral universal. Basada en poemas de la Edad Media, interpretados de pueblo en pueblo por los Goliardos, aborda temas como el amor, el placer, el renacer de la vida, el goce por la naturaleza y el carácter efímero y azaroso de la fortuna. Con la participación de más de 100 artistas en escena, este espectáculo incluye, además de la interpretación de la partitura por músicos, cantantes solistas y coros magistrales del más alto nivel, un trabajo coreográfico que alude al misticismo de esta Cantata, cuyos manuscritos fueron hallados en 1803, en la abadía benedictina de Beuern, Alemania. Estrenada por primera vez el 8 de junio de 1937 en Frankfurt, Alemania, en 2022 Carmina Burana celebra 85 años con este grandioso montaje escénico, exponente del estilo neoclásico de la primera mitad del siglo XX. Viernes 11 de marzo / 20:00 horas y Sábado 12 de marzo / 19:00 horas Sala Principal del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña Duración aproximada: 65 minutos, sin intermedio Recomendado a partir de 12 años $390, $350, $300, $270, $240, $210, $120 y $70 Boletos a la venta en taquillas del teatro y sistema Ticketmaster.
PRÓXIMAMENTE AUDITORIO MATEO HERRERA
OPERA* TRANSMISIONES EN VIVO DESDE EL MET DE NY EN PANTALLA GIGANTE. PROYECCIÓN EN HD Temporada 2021-2022 ARIADNA EN NAXOS (RICHARD STRAUSS) Nueva producción 12 de marzo / 11:55 horas Duración aproximada: 184 minutos DON CARLOS (GIUSEPPE VERDI) 26 de marzo / 9:55 horas Duración aproximada: 314 minutos TURANDOT (GIACOMO PUCCINI) 7 de mayo / 11:55 horas Duración aproximada: 206 minutos LUCIA DI LAMMERMOOR (GAETANO DONIZETTI) Nueva producción 21 de mayo / 11:55 horas Duración aproximada: 224 minutos HAMLET (BRETT DEAN) Nueva producción - Estreno del MET 4 de junio / 11:55 horas Duración aproximada: 195 minutos Auditorio Mateo Herrera $150.00, entrada general Boletos a la venta en taquillas del Forum y sistema Ticketmaster. *Actividad presencial sujeta a disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación en Guanajuato.
PRÓXIMAMENTE AUDITORIO MATEO HERRERA
MÚSICA* Temporada de Música de Cámara del Auditorio Mateo Herrera Atl Trío (México, Austria, Italia) Programa: Beethoven, Tríos para violín, violoncello y piano; Sonatas para violín y piano; y Sonata para violoncello y piano. El trío internacional de piano Atl es un ensamble extraordinario formado por tres renombradas personalidades: Adolfo Alejo tocando el violín, Ana Turkalj en el violoncello y David Boldrini al piano quienes como solistas, han ganado varias competencias internacionales. Juntos fusionan su armonía y crean un sonido y atmósfera única. Cada artista provee su herencia y conocimiento cultural (Italia, Austria y México) que enriquece las ideas musicales del trío. Su pasión es crear juntos belleza, perfección y hacer música viva, que se simboliza en el nombre del trío. Atl, significa “agua” en la cultura Azteca, es la personificación de la vida, creación, es la calidez y el sustento, que representa la ambición del trío de hacer música viva. La segunda conexión de su nombre es con el pintor mexicano Dr. Atl en honor a su trabajo, el trío diseñó una edición exclusiva de estuches para violines y cellos, en cooperación con la compañía Bogaro & Clemente. Miércoles 9 y Jueves 10 de Marzo / 19:00 horas Auditorio Mateo Herrera $100.00, entrada general Venta de boletos próximamente en Taquillas del Forum Cultural Guanajuato y sistema Ticketmaster. *Actividad presencial sujeta a disposiciones del Semáforo Estatal para la Reactivación en Guanajuato.
Prolongación Calzada de los Héroes No. 908 Col. La Martinica León, Gto. Tel. (477) 267.21.50