Entendámonos con Música: Concierto de Música Originaria
Orquesta y Coro Intercultural de León (OCIL)
Cristian María Carpio, director
Programa
Cristian María Carpio
O. López/Elizabeth Pérez Tzintzun
Francisco Salmerón Equihua
Uriel Bravo/Juan Méndez Medina
Domitilo Alonso
Lino Balderas
O. López/Hernán Meza
Domingo Ramos
Anónimo Agapito Secundino Faustino
Obertura “La Curianita”
Itsicha
Ionipakua
Josefinita
Male juanita
Antonio Aldape, barítono
Moisés Aldape, tenor
Xinechneki Ichpokatzintli
Harim Carbajal
Iteokuika
Marha Ramírez, soprano
Natalia Valadez, soprano
Tsïtsïki Urhápiti
Fanfarria para los Chinelos (Tradicional de Tlayacapan Morelos)
Elbirita
Oliver A. López, pianista y compositor
Marha Patricia Ramirez, Natalia Valadez Pérez, sopranos
Moisés Vázquez Aldape, tenor
Antonio Vázquez Aldape, barítono
Orquesta y Coro Intercultural de León (OCIL)
Cantoría Salmantina
Cristian María Carpio, director
Forum Cultural Guanajuato
Teatro Estudio del Teatro del Bicentenario
Roberto Plasencia Saldaña
Sábado 22, 16:00 horas Junio 2024
Orquesta y Coro Intercultural de León (OCIL)
Cristian María Carpio, director artístico
Como parte de los proyectos del Sistema del Desarrollo Multidisciplinario Intercultural (SIDEMI), la Orquesta y Coro Intercultural de León (OCIL) es una agrupación que implementa una labor colectiva para el rescate de la identidad musical mexicana mediante la investigación histórica, documental y de campo en favor de las culturas autóctonas, la equidad de género y la inclusión comunitaria.
La OCIL es una agrupación que busca la difusión y fortalecimiento de compositoras y compositores discriminados en su época. La agrupación tiene como labor el fortalecimiento de la identidad a partir de tres columnas: la investigación documental, la difusión del patrimonio musical y la educación.
Su objetivo fundamental es la reivindicación y revalorización del patrimonio lingüístico y la igualdad humanitaria en un trasfondo de equidad y de índole social y cultural. Su misión es darle el honor y el prestigio que se merece a todo aquel artista sonoro cuya labor haya sido ensombrecida o enclaustrada debido los prejuicios y estereotipos derivados de alguna condición social.
La OCIL, fundada en 2017, se ha presentado en La Parroquia de Los Reyes, Michoacán; Auditorio de la ENES-UNAM, Teatro María Grever, Teatro Manuel Doblado, Escuela de Música de León, Foro Alder, Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Centro de Desarrollo Indígena Loyola, Archivo Histórico de la Ciudad, Feria Nacional del Libro y Ciudad del Niño Don Bosco en León, Guanajuato, así en Guanajuato capital, en Casa 4.
Cristian María Carpio Director
Compositor, arreglista, multi-instrumentista, director musical, actor, gestor cultural, profesor de música y psicólogo educativo. Egresado de la Universidad de Guanajuato, es compositor de una gran variedad de música original para
cortometrajes, escuelas y grupos pequeños, entre los que destacan: Ashlyn, (ganadora de diversos premios en Europa) y La Amante Inmortal.
Fundador, director, arreglista y guitarrista del Ensamble Alebrije, en 2009, en donde fue ganador del Concurso de Música de Videojuegos en Celaya, en el mismo año. Fue violinista guitarrista, pianista, compositor y actor en los grupos teatrales: Theatron Ensamble (en donde fue parte de las Caravanas culturales, en 2016 y del Festival Cervantino, en 2023) y Teatro Abisal (con quienes se presentó en la Muestra Estatal de Teatro 2016), de 2013 a 2024. Ha participado como violinista y/o pianista en la Orquesta Sinfónica Guillermo Pinto Reyes (OSPIR), la Camerata Universitaria de la Escuela de Música de León (participantes del programa Vive la Pasión), el Ensamble Barroco de la Universidad de Guanajuato (miembros del Festival Internacional Cervantino en 2016), la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música de Guanajuato y en la Camerata Universitaria DEMUG. Como guitarrista, fue miembro de la banda de Blues Rock Serendipia, de 2020 a 2023.
Ganador de la convocatoria “De Cerca, escena para llevar” con el Trío Majora, en 2020 y Ganador del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC) con la OCIL, en 2023, entre otros premios. Ha tomado clases de composición dentro y fuera del país con Víctor Ibarra (Mex), Juan Carlos Tolosa (Arg), Emil Abad (Mex), Édgar Barroso (Mex) y José Halac (Arg). Así como clases de Dirección con Jorge Pérez (Mex) y Eduardo Espinelli (Arg).
Actual director y fundador del Festival de la Cucaracha. Director, compositor y arreglista de la Orquesta y Coro Intercultural de León (OCIL); director y arreglista del Coro de Cámara de la Academia Yamaha (Coordinador académico de la misma) y fundador, arreglista y director del Trío Majora.
Oliver A. López
Pianista y compositor
Nació en Guadalajara, Jalisco, y radicó en León, Guanajuato. Es licenciado en Gestión Intercultural por la UNAM. Inició sus estudios musicales en 2009, bajo la tutela de Manuel Othón Jiménez en la Ciudad de México. A partir de 2012, prestó servicio social durante dos años como maestro en comunidades de Los Altos de Jalisco y Michoacán, donde dio clases de piano en la Casa de la Cultura de Tepatitlán, Jalisco y en la Casa del Colectivo de Los Reyes, Michoacán. Durante 2014, recibió mecenazgo en composición por Laura Cruz y en piano con Anselmo Mata, en el Benemérito Conservatorio de Puebla.
En 2017, empezó a trabajar con población indígena migrante en León, Guanajuato, donde fundó la Orquesta y Coro Intercultural de León (OCIL), agrupación que se centra en la difusión y reconocimiento de autores que por razones de discriminación son eclipsados del panorama musical. Realizó una serie de investigaciones musicales en diferentes lugares del país como: Hueyapan, Morelos; Milpa Alta, Ciudad de México y varias comunidades purépechas de Michoacán. También en este periodo trabajó en la investigación de compositoras mexicanas con la investigadora austriaca Claudia Chibicci-Revneanu en Aguascalientes, Zacatecas y Jalisco. En este periodo realiza el diplomado de dirección musical con Germán Tort en la Universidad de Guanajuato y dio clases en la Academia Yamaha de León, Guanajuato.
En 2019, fundó el Sistema de Desarrollo Multidisciplinario Intercultural (SIDEMI), proyecto que busca la revitalización lingüística de idiomas originarios a través de su enseñanza como segunda lengua, utilizando la música coral como herramienta de aprendizaje. De 2021 a 2024 trabajó en la comunidad indígena de Santa Fe de la Laguna en Michoacán, fundando la Escuela de Música Comunitaria.
En composición ha creado música para conjuntos de marimba guatemalteca contemporánea; arreglos para coro y orquesta de canciones indígenas nahuas y purépechas; canción artística sobre textos de poetisas indígenas en México; arreglos para coro y orquesta de obras de compositoras mexicanas; canciones de cuna en lengua purépecha; pirekuas, sonecitos y abajeños inspirados en personas de Santa Fe de la Laguna y una colección de villancicos para coro y orquesta en purépecha y latín.
Es autor del libro Propuesta de Orquestación para El Año Musical De La Sierra. Coautor con Néstor Ortiz de El Año Musical de la Sierra: Antología de música p’urhepecha del siglo XIX. Testimonio Musical de México, X. INAH. Co-autor con Kate Bellamy en el artículo Reflections on the linguistic revitalisation programme conducted with the Intercultural Orchestra and Choir of León (OCIL). Music & Intercultural Practice Volume. University of Hull. England.
Marha Patricia Ramírez Soprano
Soprano dramática originaria de Jaral del Progreso, Guanajuato. Comienza su preparación artística en distintas instituciones artísticas como Coros del Valle de Señora, a temprana edad; Escuela Superior de Música Sacra de León, Guanajuato.
Inició su nivel profesional en el coro de ópera del Conservatorio Nacional de Música, ha participado en óperas como El elixir de Amor de Donizetti; Hansel y Gretel de Humperdinck; Cruzar la cara de la Luna, primera ópera escrita para mariachi en la Grand Opera House de Houston. Primera cuerda y la única mujer en México, cantante de Música Bizantina, declarada oficialmente por el arzobispo de la Iglesia Ortodoxa Griega, donde además de interpretar himnos que datan desde el imperio Bizantino también transcribe la música del griego antiguo al español, para que pueda ser interpretada en Latinoamérica.
Finaliza sus estudios en la HFMK Regensburg, en la carrera de Canto pedagógico bajo la tutela de la soprano Frau Döllinger; ha viajado por Europa y Latinoamérica dando conciertos de música mexicana, ópera, música bizantina, entre otros proyectos musicales con orquestas de prestigio en el estado de Guanajuato, Querétaro, Ciudad de México y en distintos recintos de Latinoamérica.
Natalia Valadez Pérez Soprano
Cantante egresada de la carrera de Profesor de Música Escolar en la Escuela de Música de León. Comenzó sus estudios musicales a los ocho años participando en el coro de su escuela y asistiendo a clases de piano, impartiendo un
recital anual durante seis años consecutivos. En su adolescencia, debutó como cantante en concursos escolares de música y canto, en los cuales obtuvo los primeros lugares, por lo que fue solicitada a colaborar en distintos proyectos artísticos como el ENMSAMBLE de la preparatoria oficial de la Universidad de Guanajuato, y el Encuentro de rock de la UG. Terminando sus estudios básicos comenzó su carrera de Profesor de Música Escolar donde fue partícipe de grandes eventos, destacando La Revolución del Rock en el Festival Internacional Cervantino (2017); Itaipú, en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC 2018); Concierto de Gala de la Escuela de Música de León (2018); Carmina Burana en la Feria de León (2020), entre otros.
Terminó satisfactoriamente sus estudios con el mejor promedio de su generación. Pertenece a proyectos profesionales como La Revolución del Rock, Jazz para Niños, entre otros. Asimismo, ha colaborado con artistas entre los cuales destacan Todd Clouser (productor), Iván del Viento (Cantautor), Hombre árbol (cantautor). Actualmente, ejerce como cantante y corista en eventos privados y es maestra de canto, piano e iniciación musical en distintas escuelas en la ciudad de León.
Moisés Vázquez Aldape Tenor
Originario de León, Guanajuato. Inició en el Coro del Teatro del Bicentenario, en el año 2016 con la tesitura de tenor, bajo la dirección del director Antonio Espinal; posteriormente, bajo la dirección de Jaime Castro Pineda, acompañado
de la maestra Judith Campos. Se ha presentado en distintos recintos de León, como en el Teatro Manuel Doblado, Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña, Foro del Lago en la Feria de León, Templo Expiatorio, Galería Coros del Valle de Señora; dentro del estado en Jalpa de Cánovas y Teatro Juárez y fuera del estado en el Teatro Pablo de Villavicencio en Culiacán, Sinaloa y en el Festival Cultural de Zacatecas en el Templo Santo Domingo.
Forma parte del Coro del Teatro Bicentenario y colaboró en el coro comunitario OCIL, formando parte del coro y también como solista. Debutó como solista en la obra Beatus Vir, de Monteverdi; en conciertos de coro de cámara en el año 2022; ha colaborado en numerosas producciones como Madama Butterfly, de Puccini; El Rapto en el Serrallo y Don Giovanni, de Mozart; Lucia di Lammermoor, de Donizetti; El Trovador, La Traviata y Aida, de Verdi; Tosca y La Bohème, de Puccini; en conciertos como la Novena Sinfonía, de L. V. Beethoven; La creación, de J. Haydn; las Danzas Polvtsianas, de A. Borodin; Sinfonías 3 y 8, de Mahler y las Sinfonías 2, 3 y 13, de Shostakovich; Misa Tango, de Martín Palmeri. Todas estas producciones bajo la dirección de directores como Federico Santi, José Árean, Rodrigo Macías, Srba Dinic, lván López Reynoso, Roberto Beltrán-Zavala y Enrique Patrón de Rueda, entre otros. Participó en conciertos como el Tributo a Pedro Infante y Tributo a José José, en festivales de la ciudad de León, Guanajuato.
Antonio Vázquez Aldape Barítono
Barítono originario de León, Guanajuato. Ha estado inmerso en el mundo de la música desde el año 2020, cuando comenzó sus estudios en la Escuela de Música de León bajo la guía de distinguidas maestras como Liliana Salas, Laura Vera y, actualmente, la maestra Edna Valles. Su destacada trayectoria artística lo ha llevado a participar en una variedad de escenarios locales e internacionales de renombre. Desde su actuación en el Festival Internacional Cervantino, edición 51° junto al compositor Arturo Márquez, hasta su papel en la reinauguración del histórico Teatro Juárez, Antonio ha dejado una impresión duradera en el mundo de la música.
Ha llevado su arte a festivales y eventos culturales destacados, como el Festival Cultural de Zacatecas en el Templo de Santo Domingo; la Feria Estatal de León y la Feria del Libro. Además, ha participado en producciones operísticas de alto calibre, como La Traviata, El trovador y Aída, de Verdi; Carmen, de Bizet y La Bohème, de Puccini, entre otras. Continuando su búsqueda de la excelencia, Antonio ha enriquecido su formación a través de master classes con distinguidas figuras de la ópera como José Manuel Chu, Carlos Aransay, Rodrigo Urrutia, José Luis Reynoso, Verónica Muirúa y Rogelio Riojas. Recientemente, ha participado como solista en la OCIL en numerosas presentaciones y en el festival “Vive la pasión” interpretando el Réquiem, de Fauré en la Catedral de León.
Orquesta y Coro Intercultural de León (OCIL)
ORQUESTA
Concertino
Israel Andrés Lugo López
Violines primeros
Mónica Xaxew Pérez de la Rosa
Rodolfo Hurtado Álvarez
Lizeth del Rocío Ibarra Murillo
Ángela Abigail Gomar Zermeño
León Alejandro Ruiz del Ángel
Violines segundos
María Fernanda Flores Díaz
Verónica Monserrat López Aranda
Ariadna Stephanie Tena Díaz
Emanuel Guzmán Lara
Óscar Alfredo Almonaci García
Violas
Melissa Chávez Rayas
María Fernanda Jacinto Aranda
Roberto Torres Flores
Violoncellos
Diego Omar Carpio Torres
Samuel Gomar Zermeño
Contrabajo
Isaías de Jesús Velázquez Castillo
SECCIÓN MADERAS
Flauta piccolo
Mariana Botello Rueda
Flauta transversal
Ana Karen Rodríguez Valle
Oboe
Jesse Gamaliel Ortega Silva
Clarinete
Paulina Victoria Alva Flores
Fagot
Isaac Alejandro Gomar Zermeño
SECCIÓN METALES
Corno francés
Leslie Azeneth Álvarez Álvarez
Trompeta
Genaro de León Ornelas Muñoz
Trombón
Jaime Oliva Rodríguez
Tubas
José Manuel Efraín Arredondo Cardona
Juan René Moreno Escamilla
Guitarras
Édgar Enrique Ávila Lozornio
José Julio Martínez Gasca
Percusiones
Fernanda Abigail Verbana Domínguez
Francisco Alejandro Aguilar Hernández
Francisco Eduardo Ramírez Razo
Miguel Ángel Rizo Hernández
CORO
Sopranos
Norma Itzel López Ramírez
Nadia Elizabeth Pérez Macías
Natalia Valadez Pérez
Contraltos
Azael de Jesús Moreno Gómez
Araney Goretti Meza Reyes
Mónica Estefanía Vera Cisneros
Torres Horta Jimena Monserrat
Tenores
Juan Daniel Rodríguez Torres
Moisés Vázquez Aldape
Bajos
Isaac Francisco Moreno Escobar
Alexi Fernando Meza Reyes
Antonio Vázquez Aldape
Cantoría Salmantina
El Coro en Movimiento de Selección Cantoría Salmantina, inicia sus actividades en el año 2016, en la Ciudad de Salamanca, en el estado de Guanajuato. Actualmente, forma parte de los semilleros creativos, programa impulsado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, con sede en el Centro de las Artes de Guanajuato, en colaboración con el programa de formación musical del Estado de Guanajuato Vientos Musicales.
Desde su inicio ha logrado reunir y educar las bellas voces de niños y jóvenes que se han integrado a la agrupación en esta ciudad llena de historia. En estos siete años, con 45 conciertos y 38 integrantes, el coro no ha dejado de tener una ardua actividad: conciertos, giras y festivales. La versatilidad de su repertorio, calidad, imagen e historia, siguen siendo referente de la música sobre los pueblos originarios y la música coral infantil de nuestro país, convirtiéndose en inspiración y modelo a seguir por grupos y movimientos corales que siguen surgiendo a lo largo y ancho del estado de Guanajuato.
Esta agrupación ha ido construyendo su consolidación a lo largo de siete años, lo que se manifiesta no sólo en la permanencia de más de la mitad de sus miembros, sino en el trabajo de vinculación con las familias de éstos y la comunidad en general, que es uno de sus principales objetivos, además de generar un movimiento coral que trace el camino hacia una profesionalización vocal-escénica.
Cantoría SalmantinaSopranos
Adaneli Shirel Pérez Gallarzo
Blanca Regina Vázquez García
Karol Renata Cisneros Lara
María Nathalia Rosiles García
Ma Joseba Cornejo Segoviano
Camila Daylin González Escoto
Jocelyn Dayana González Escoto
Sarah Luna Chapa
Contraltos
Brandon Emilio Arroyo Silva
Zoé Valentina Rivera Aguilar
Osiris Camila Arroyo Silva
Yaretzi Hernandez González
Zoe Alejandra Hernandez González
Juana Lizeth Rangel Vazquez
Citlaly Victoria Sandoval
María José Aguilera Osornio
Director José Juan González Arredondo
Piano Carlos Navarro Equiluz
Expresión corporal Marisol González R.
GOBIERNO DEL ESTADO DE GUANAJUATO
Diego Sinhue Rodríguez Vallejo, Gobernador Constitucional
FORUM CULTURAL GUANAJUATO
Consejo Directivo
Presidente Jorge Enrique Hernández Meza, Secretario de Educación
Lic. Roberto Plasencia Saldaña, in memoriam
Secretario Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato
Consejeros: Ramón Alfaro Gómez, Secretario de Desarrollo Económico
Sustentable; Juan José Álvarez Brunel, Secretario de Turismo; Claudia Susana
Gómez López, Rectora General de la Universidad de Guanajuato; María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas
Consejeros Culturales Ciudadanos: Ricardo Torres Álvarez, Armando Luis Rodríguez Tirado, María de Lourdes Alvarado de Medina, David Ramírez Chávez
Dirección General del Forum Cultural Guanajuato Ramón Ignacio Lemus
Muñoz Ledo
Dirección del Museo de Arte e Historia de Guanajuato Magdalena Zavala
Bonachea
Dirección Administrativa José Luis Chagolla López
Dirección de Vinculación y Programación Marco Antonio García González
Coordinación Jurídica Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes
Coordinación de Comunicación Social Karla Paola Martínez Trejoluna
Titular del Órgano Interno de Control Rogelio Roa Bermúdez
TEATRO DEL BICENTENARIO ROBERTO PLASENCIA SALDAÑA
Comité Técnico
Presidenta Ma. de Lourdes Alvarado de Medina
Secretario Jaime Ruiz Lobera, Director del Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña
Integrantes: María Adriana Camarena de Obeso, Directora del Instituto
Estatal de la Cultura; Arturo Godínez Serrano, Secretario de Transparencia y Rendición de Cuentas; Ramón Ignacio Lemus Muñoz Ledo, Director General del Forum Cultural Guanajuato; José Luis Chagolla López, Director
Administrativo del Forum Cultural Guanajuato; Angélica Elisa de las Mercedes Morales Fuentes; Coordinadora Jurídica del Forum Cultural Guanajuato
Representantes Culturales Ciudadanos: Mariano González Leal, Carlos Mauricio Rentería López, Laura Eraña Díaz Rivera
Dirección Jaime Ruiz Lobera
Coordinación de Programación Salvador García Gutiérrez
Coordinación de Promoción y Vinculación Felipe Reyes Barragán
Coordinación Técnica de Producción Iván Jorge Dorado García
Coordinación de Operaciones Gildardo Gabriel Márquez López
Dirección del Coro del Teatro del Bicentenario Jaime Castro Pineda
Jefa de Programación Selene Sthepany Soto Machain
Jefa de Difusión Rosa Elena Rangel Zavala
Jefe de Foro Vicente de Jesús Hinojosa Guzmán
Jefe Administrativo Ricardo García Pérez
Jefe de Mantenimiento Christian Villaseñor Ramírez
Pianista Preparadora Judith Campos Galeana
Asistentes Alma Quesada Torres, María del Rocío Hernández Araiza, Alma Carolina Bueno Macías, Sara Irazú Hernández Fuentes
Iluminación Óscar Gerardo Mosqueda Gómez, César Omar Ramírez Gómez,
Aldo Trujillo Horta, Carlos Armando Aguirre Aguirre, Antonio Landeros Barajas
Audio Carlos Fabián Campos Serrano, Mario Óscar Niño Gómez, Gustavo Guillermo García Juárez
Tramoya Luis Armando Ávila Ramírez, Isaí Camacho Belman, Carlos Mauricio Frausto
Martínez, Patricio González Méndez, Jonathan Eduardo Mar Ramírez, Florentino
López Rodríguez, Diego Arturo García Gómez, Raúl David Gutiérrez Nava
Servicios Generales Alejandro Hernández Estrada, Alejandro Ávila Ramírez, Luis Leonel Mojica Medina
Taquilla Estela Andrade Pompa, Lucila Sánchez Sánchez
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