AgSi la revista. Número 4 by Asociación Fotográfica AgSi

NĂşmero 4 Octubre

Luis CastaĂąeda

el Hawai de Pele

Jorge Coco Serrano Profundiras

Jorge Alcalde vivarium

Laura Len

Entrevista

Federico Romero

Sobre el Minimalismo

Kuljit Athwal

Entre Banco y negro

rta a C

l a i r o

t i d

Publicamos, ya, nuestro cuarto número lo que significa un buen trayecto recorrido, quizás el más difícil por cuanto los primeros pasos son siempre los más complicados. Cuando empezábamos a pensar en la creación y publicación de la Revista, teníamos como intención y motivación esencial dar visibilidad a un buen numero de fotógrafos, que necesitan un espacio en el que darse a conocer, y a la vez, publicar la obra de fotógrafos con reconocido prestigio, dentro de nuestra comunidad, haciendo compatible la publicación de aficionados y profesionales en un solo espacio. Estamos verdaderamente contentos con los resultados que estamos obteniendo, y cada vez es mayor la cantidad de visitantes a nuestra Revista y cada número recibimos mejores críticas, lo que nos anima a seguir en esta aventura editorial Teníamos, también, un cierto temor a no poder contar con material suficiente para realizar la Revista, pero nos estamos encontrando con una respuesta magnifica de fotógrafos que nos piden la publicación de sus trabajos, haciéndonos difícil la selección y a la vez facilitándonos la planificación de números futuros, pues vamos conociendo con mucha antelación con que material podemos contar para publicar en los sucesivos números de la Revista. Hemos utilizado, para sacar adelante esta tarea, unos ingredientes sencillos pero que se demuestran muy eficaces: un material de mucha calidad, un tratamiento honesto de cada imagen y todo ello tratado con cariño y con el ingenio de todos los que colaboramos. El resultado es una publicación que ha superado nuestras expectativas lo que nos alegra profundamente y nos motiva para continuar. A vuestra disposición ponemos este número 4 para que lo disfrutéis y si puede ser para que os motive a todos a salir con la cámara a fotografiar este mundo y cuantas cosas hay en él.

Sumario Redacción: Eva S Benitez, Angel Carballo, Anabel Mera, Stela Roíbas. Maquetación y diseño gráfico: Rubén Yubero Sánchez Edita: Asociación Fotográfica AgSi Foto de portada: Luis Castañeda

Luis Castañeda, El Hawai de Pele

Jorge Coco Serrano, Profundiras

Jorge Alcalde, vivarium

Entrevista a Laura Len

Fotógrafo AgSi, Federico Romero

Kuljit Athwal, Entre Blanco y negro

las fotografías aquí preproducidas son propiedad de los autores referidos. Está totalmente prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos aquí publicados sin el expreso consentimiento de los autores o autoras de los mismos La asociación AgSi no se hace responsable de plagios o copias del material publicado

Luis Casta単eda el Hawai de Pele 6

En Diciembre de 2002, durante un encargo de Panasonic para la campaña mundial de la LUMIX F30 fui enviado a la Gran Isla de Hawaii. Una vez que concluyó la mayor parte del mismo, estuve prácticamente varado en esa deliciosa isla durante unos 10 dias más sin poder hacer otra cosa. Para mi asombro, no existe allí ninguna agencia de viaje ni representación de aerolínea alguna, a no ser en el aeropuerto de Kona y solamente se encargan de recibir y despachar a los viajeros que llegan en vuelos “cerrados”. No existe posibilidad (al menos en aquél entonces) de adelantar o efectuar ningún cambio en el itinerario concertado de an-

temano. No olvidar que la capital de Hawaii, Honolulu, no está en la Isla Grande sino en Oahu, la más “avanzada” (queriendo decir, “civilizada”) de las islas que componen el Archipiélago Hawaiiano. Por tanto, el mayor “entretenimiento” para mí fue el viajar por toda la isla repetidas veces y mi sitio predilecto fue el Parque Nacional de los Volcanes a donde acudí media docena de veces, descubriendo y disfrutando de la mayor parte de sus recovecos y senderos a través de increíbles parajes volcánicos. Kilauea, el mayor volcán, es donde según la leyenda se encuentra la morada de la diosa Pele, Madame Pele, como la llaman

los habitantes de la Isla Grande, quienes guardan una “inexplicable” reverencia hacia Pele. Kilauea es el volcán más activo del mundo. La erupción actual es contínua, desde Enero 3 de 1983! La erupción de Kilauea es como un rio gigantesco de magma que se precipita lenta y constantemente al mar. Los pueblos siempre tejen toda serie de leyendas sobre sus dioses y creencias y en Hawaii no son pocas las que existen acerca de Pele. Con las leyendas hay solamente dos maneras de interpretarlas… creer o no creer en ellas y si no, a veces experimentarlas. Se cuenta que Pele gusta de apare-

cerse en forma de una anciana desharrapada, acompañada de un pequeño perro blanco y espera siempre ser tratada cordialmente, a veces a un costado del camino en la noche solicitando ser llevada durante un buen trecho. No es aconsejado tratarla mal ni con desprecio so pena de pagar con creces en foma de rachas de mala suerte. Tras un breve encuentro, ella suele desaparecer en la oscuridad sin dejar rastro… También se dice que gusta de aparecer antes de las erupciones en forma de una bella mujer sobre todo en la montaña… y los naturales suelen tratar de ser sumamente amables a fin de apaciguar su ira… Las erupciones de

Kilauea son atribuidas por los naturales a la ira de Pele. Al deambular por el borde del gigantesco crater de Kilauea es frecuente encontrar ofrendas dejadas con este fin, guirnaldas de flores, frutas adornadas con lazos multicolores, collares, etc. De ahi, el refrán hawaiiano que reza: “Sed siempre amables con una mujer anciana, pues puede ser Pele”. Pero no solamente los naturales suelen experimentar mensajes de Pele… a pesar de existir una regulación que prohibe llevarse de la isla cualquier piedra o resto de lava, muchos turistas hacen caso omiso de la misma. Sin embargo, la Oficina de Corre-

os del Volcán recibe un promedio de tres paquetes cada semana conteniendo rocas de lava recogidas por turistas como souvenirs. Algunos creen que Pele contempla esas rocas como si fueran su prole y el llevárselas es como si fuesen un secuestro que ella castiga con buenas dosis de mala suerte y por esta razón es que estas rocas son devueltas con la petición de ser regresadas a Pele. Los oficiales toman muy en serio todo esto y suelen llevar estas piedras en una ceremonia de ofrenda pacificadora a fin de calmar la ira de Pele. Otro anécdota es de una turista que excursionaba por uno de los tantos trechos que

existen en el Parque cuando sintió que la tierra comenzaba a temblar levemente, claro está acompañado de un ruido a manera de leve rugido… Naturalmente se sintió asustada e impotente y solamente se le ocurrió el hablarle suavemente a Pele y pedirle que se calmara… tras unos instantes, todo volvió a la calma…

fotos se vendan en las agencias que representan mi trabajo en todo el mundo) y leyendo en las noches, mientras preparaba los periplos del día siguiente es que conocí de la existencia de Pele en La Isla Grande de Hawaii. Aquello me pareció un anécdota simplemente divertida… lejos estaba en aquel momento de que iba a tener “una experiencia” con Pele en los siguientes días. En la segunda visita al Parque Nacional de los Volcanes, como es de esperar, muchas cosas pues dejaron de llamarme la atención del primer día y entonces comencé a “escudriñar” parajes “a mi aire”, alejándome del coche andando y descubriendo sitios

Cuando estoy en un sitio por primera vez, suelo adquirir y recolectar toda la información que pueda, a fin de poder identificar y nombrar todos los lugares que fotografío (es algo que necesito profesionalmente, pues ello ayuda tremendamente a que las

verdaderamente fascinantes (como la excursión de casi dos horas atravesando de un lado al otro dentro del cráter del Kilauea Iki). Y así, le fui “perdiendo el miedo a lo desconocido” y aventurándome cada vez más y más por parajes que me parecían sumamente exóticos y no menos interesantes. (Recuerdo mis primeros periplos por el Parque Nacional del Teide en Tenerife años atrás). Al tercer o cuarto día, coincidentemente el 25 de Diciembre, extendí mi periplo a una región mas distante del Centro de Visitantes y me llamó la atención los vastos y gigantescos rios secos de lava que se extendían por kilómetros y kilómetros ante mi en un paisaje verdaderamente surreal. La Lava de Hawaii se compone en más de la mitad de óxido de alumino y silicona y una cuarta parte de óxido de hierro y magnesio, asi como pequeñas cantidades de sodio y potasio que al enfriar muestra una brillante superficie como aceitosa. De ahí que su apariencia sea como de ennegrecidos rios “congelados”. Esta extensión fue lo que me atrajo de sobremanera y decidí dejar el coche a un lado del camino y aventurarme a caminar por la superficie de estos gigantescos lechos inmóviles. Lo que primeramente me llamó la atención fueron las carpichosas formaciones abstractas de la superficie… y comencé a deleitarme visualmente mientras andaba por ellas, olvidándome del espacio y del tiempo, hasta que ante mí apareció bajo mis pies una figura como un gigantesco ojo que me miraba fijamente… a la vez que sentí en mi mente una rara impresión, como una especie de mensaje de bienvenida sin palabras: era como si Pele me estuviera mirando, a la vez que me invitaba a mostrarme aquél, su mundo ante mis ojos! (ver la fotografía en cuestión!) Recuerdo que permanecí sin atreverme a mover durante varios minutos, observando aquella figura, hasta que finalmente me pareció comprender el mensaje y continu-

ar recorriendo, fotografiando sin parar durante un buen par de horas, inmerso en la contemplación y descubrimiento de todas aquellas fantásticas y bellas formas. Al final, decidí regresar con cierto pesar, pero las casi cuatro horas de conducción que me esperaban hasta llegar a mi hotel en Kona me obligaron a interrumpir esa visita. Cuando salí del Parque, no me atreví ni siquiera a mirar lo que había hecho sino que conduje sin parar hasta llegar al hotel. Durante todo el trayecto no hacía más que pensar y pensar en lo que había hecho y en la impresión de aquel ojo de piedra que me miraba. Una vez en el hotel, comencé a revisar todas las fotos del día, fascinado por lo que había captado y su belleza. De más decir que, dos días más tarde estaba de regreso en el mismo lugar, hambriento por obtener más y más fotos. Así estuve durante el resto de los pocos días que me faltaban para mi regreso a casa: cada dos días emprendía el viaje de casi cuatro horas de ida hasta el Parque y otras cuatro de vuelta, descansando de la “paliza” un día de por medio. Creo que Pele se sentirá más que halagada con este breve homenaje visual que he preparado

Jorge Coco Serrano Profundiras

Biografía soy tan solo, y a solas voy con el poeta. cumplo años y él también quiere beber, quebrar vocablos, escupir, diluir, incendiar. soy tan solo, y él pinta el silencio con su lengua, reduce la luz, engrosa la sombra y escucha las fotos perdidas que han pasado por sus vidas. es de mal carácter el poeta y en otras no puede dejar de hacer reír. es cínico / ausente / detestable; un pan mal muerto de media noche, medio santuario sin fe. el poeta me dice al mirarme que siente ternura por mi camiseta, en la que un elefantito pinta con su trompita un cuadro que no sirve para nada. hoy le han regalado colores y hojas para dibujar. no ha llorado ni ha trazado, se contiene en la frágil europa; algún monstruo salino saldrá de sus fauces con un vaso quebrado entre sus cuellos. soy tan solo, y a solas voy con el poeta, en este 39 de mis espantos. yó, el no nato. Aries; Fuego aborrecido.

tren de guerra que lleva atiborrado sus personalidades en un solo vagón.

acariciar con las papilas un presto flechazo en la lengua

atraversar sin extremidades un empuntado tĂşnel acuoso

en la madera flota el mar:

caldo

plectro

pulpa

pรกlpito incontenible marea alta

ple amar donde la lluvia no moja y refresca asfixiando un vaso tras otro

mal recordando que entre minumen y tĂş : tĂş

excavaci贸n de la memoria o la extra帽a refracci贸n de un poeta entre sus ojos

Jorge Alcalde vivarium

La serie “vivarĭum” es el resultado de un proyecto de investigación fijado en la disolución de las fronteras formales, en relación con el camuflaje como concepto y como idea estética; la intención y la confusión, basado en el interés suscitado por el abigarramiento puramente floral y decorativo, tanto el propio en la naturaleza como el forzado artificialmente por el hombre y en su utilización en las artes decorativas. La fotografía como mentira y su falso entendimiento dan paso a la creación de composiciones vivas que teatralmente disuelven los límites establecidos a nivel plástico, sir-

viendo como base estética común a ellas; un telón de fondo colectivo que muestra diferentes modelos como si de un catálogo botánico se tratase. Un acercamiento a la incomprensión del yo y su contexto (y por tanto su oposición) quedando simplificada mediante un camuflaje estético y ornamental, la sencillez de lo complejo mediante la homogeneidad. Jorge Alcalde.

Laura Len

Entrevista

por Federico Romero y Stela Roibas

Laura Len Cual de tus fotos o cuales son las preferidas?, las que consideras más logradas. Aquellas que he hecho desde la emoción que yo sentía en el momento de la captura. Tengo muchas así, pero quizás mi favorita es : “Una mañana diferente” (En la pag anerior) Que foto te gustaría hacer? Nada más terminar una foto ya estoy pensando cual será la siguiente. Me gusta dedicar tiempo a ir madurando en mi cabeza la idea de una imagen que evoque la historia que quiero contar. Y ya la empiezo a disfrutar desde ese momento. ¿Crees que todos los autores reconocidos se lo merecen y piensas que hay autores no reconocidos que deberían estarlo ?, ¿cuál puede ser la causa?

Todo lo que puedes imaginar, puede aparecer en una fotografía

Echo de menos que las universidades tengan una licenciatura en fotografía. Sin embargo hay escuelas como EFTI, CEV, etc que por su alto nivel son un referente en la enseñanza del lenguaje y técnicas fotográficas. Consideras que hoy se puede vivir de la fotografía? Lo ideal para disfrutarla es justamente no tener que vivir de ella. Hay una fotografía comercial con la que si se puede y otra artística en la que la cosa se complica en este tema …

Licenciada en Física, ha dirigido durante más de 12 años un departamento de Audiovisuales en una gran empresa Multinacional, realizando todo tipo de producciones publicitarias y de comunicación. En esa trayectoria ha estado en contacto con diversos formatos y técnicas fotográficas.

El mercado del arte es duro ya que las galerías tienen que ir a buscarte, no al revés. Si vas a ofrecerles tu trabajo, en principio no les interesas.

Actualmente se dedica plenamente a la realización de fotografías artísticas y creativas en las que el mundo de la fantasía y de la realidad se entremezclan. Tiene en la actualidad cuatro

Cual es tu idea en cuanto al uso de la fotografía respecto a ser considerada como obra de Arte o como imagen documental?

colecciones

“Fantasía”,

“e-motions”,

“Sueños de luz” e “intheclouds”. Imparte también master-class y talleres sobre su proceso creativo en diversas instituciones.

Me encanta que la gente que vale sea reconocida y que los que no son visibles y se lo merezcan salgan a la luz. En otros países Europeos, potencian especialmente a los fotógrafos de allí. Espero que esto vaya cambiando en nuestro país, porque hay muchos fotógrafos españoles que tienen mucho talento y son totalmente desconocidos. ¿Cómo es la enseñanza de la fotografía hoy en día?

La fotografía documental es necesaria como evidencia y testimonio de lo que ha sucedido. Tenemos la necesidad de dejar la huella de aquello que inevitablemente desaparecerá y una imagen permite de alguna manera conservar nuestro pasado.

Miembro de la Real Sociedad Fotográfica y de la Agrupación Fotográfica de San Sebastian de los Reyes (Madrid) Primer Premio a la colección ¿De qué color es la soledad? en el Certamen Nacional “El Lobo y el Madroño”. Algunas de sus fotografías han sido portadas de libros de autores europeos

Sin embargo en la fotografía artística se trata de romper con clichés y de explorar nuevos campos. Más allá de su belleza estética debe transmitir algo, plantear preguntas... Debe

y norteamericanos

quedarse en la cabeza de quien la ve. De otra manera será otra más de las miles de imágenes que pasan por delante de nosotros cada día. Que te lleva al estudio de los aspectos neurológicos del proceso creativo? La creatividad y el proceso creativo se han estudiado tradicionalmente desde muchos áreas del conocimiento (sicología, sociología, antropología...) pero en las últimas décadas se ha avanzado mucho gracias a los últimos descu-

brimientos realizados en el conocimiento del cerebro. Me apasiona observar cómo la neurociencia sigue abriendo nuevos y amplios horizontes en el procesamiento de la información en el cerebro y concretamente en el proceso cognitivo y la creatividad. ¿Cómo crees que influyen los pensamientos negativos en el desarrollo de una fotografía? Los pensamientos negativos desencadenan emociones dañinas y dan origen a la

depresión, estrés, preocupación, desmotivación, etc. Todo ello nos resta la capacidad de imaginar y también la inspiración. Si esa sensación de agobio es permanente, se producen cambios nocivos en el funcionamiento del cerebro. Por el contrario la ilusión, el entusiasmo y la confianza en uno mismo favorecen nuestra creatividad. Cuando estamos emocionalmente estables y nos centramos en una tarea con la que disfrutamos, perdemos la noción del tiempo y entramos en la zona que se

conoce como “fluir”, en la que alcanzamos un estado superior de concentración y de nuevas ideas. ¿El estudio del proceso creativo te ha ayudado a poder mejorar tu plasticidad cerebral? El conocer las técnicas que potencian y estimulan la creatividad, que comparto en mis charlas y talleres, es una gran ayuda para aumentar la plasticidad cerebral, también llamada “neuroplasticidad”, que equivale a aumentar la conexión entre las neuronas. Ya decía Ramón y Cajal: «Todo ser humano, si se lo propone, puede ser escultor de su propio cerebro» . Es como un músculo que puede entrenarse, y si lo haces puedes cambiar estructuras cerebrales que te faciliten ser más creativo.

Federico Romero

Sobre el Minimalismo Fot贸grafo

El término Minimalismo o Arte Minimal aparece en 1965 para agrupar una serie de obras correspondientes a cinco artistas neoyorkinos (Carl André, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt y Robert Morris) que desde principios de la década de los sesenta venían produciendo una serie de trabajos difíciles de considerar como pinturas o esculturas, quizás mas cerca del Ready Made, lo cual unido a la complicada inclusión en algún movimiento o estilo dio origen al agrupamiento dentro del llamado Arte Minimal. Hay quien justifica la aparición de este movimiento como reacción ante el Expresionismo Abstracto, el Pop Art o como movimiento contracultural de los años sesenta. Son características que definen el Minimalismo la falta de contenido expresivo, contenido no figurativo, la subjetividad y el uso de elementos propios

como el color, la textura, líneas definidas y la búsqueda con mínimos elementos de una imagen simple pero potente. La fotografía no podía estar ausente de este movimiento por lo que se convirtió pronto en un tema específico para fotógrafos dispuestos a expresarse de forma diferente, alejados de los buscadores del “momento decisivo” o de la gran obra trascendental. Desde mi punto de vista la fotografía minimalista solo es un ejercicio visual, una mirada que descubre algo que atrae nuestra atención y nos predispone al disparo, es un ejercicio extremadamente subjetivo y el hecho de poner título o pie de foto puede alterar esa subjetividad encaminando al espectador a la idea que de la foto tiene el autor pero siempre ha de quedar, en última instancia, la libre interpretación.

Kuljit Athwal

Entre Banco y negro

Nombre : Kuljit Athwal Lugar de Residencia : Dundee, Scotland Blog : www.kuljit.com Email : kuljit@kuljit.com Influencia: Particularmente los fotógrafos con los que disfruto incluyen a Erskine Beveridge, Ansel Adams, Steve McCurry, Bob Carloa Clarke. Instagrams es una gran influencia para mi en estos días en que uso mi teléfono móvil para fotografiar con más frecuencia que mis propias cámaras dSLR.

Name : Kuljit Athwal Place of Residence : Dundee, Scotland Blog : www.kuljit.com Email : kuljit@kuljit.com Influence : Particular photographers that I enjoy include Erskine Beveridge, Ansel Adams, Steve McCurry, Bob Carlos Clarke. Instagram is a big influence on me these days in that I use my mobile phone for photography more often than my dSLR cameras. Story :

Historia: Soy un fotógrafo muy antisocial por lo que tiendo a estar solo cuando tomo fotografías. Lo prefiero de esta manera. La fotografía es un medio para evadirme y relajarme. Muy pocas de mis fotografías contienen gente a parte de los encargos. Pienso que esto

I’m a very antisocial photographer in that I tend always to be on my own when I’m doing my photography. I prefer it that way. Photography is a way for me to get away and relax. Very few of my images contain people apart from assignments. I think that is because I enjoy being alone when I need to be but at

es porque disfruto estando solo cuando lo necesito, pero al mismo tiempo quiero que la gente vea las cosas que yo veo. Mis imágenes tienden a dar una sensación de aislamiento y paz, por lo menos para mi. Las imágenes presentadas muestran algunos de mis sitios favoritos de Escocia. Escocia es un sitio muy bonito y hace relativamente poco que he empezado a explorarlo activamente. Por una parte, esto me hace sentir triste porque he esperado 30 años para hacerlo y mi único remordimiento es no haberla empezado a explorar antes. Hago fotografías de sitios que son familiares para la gente de la región y forasteros pero con un ángulo diferente. Como por ejemplo la imagen del castillo de Dunnottar. El castillo se siente abandonado. Recuerdo hacer esta fotografía por las condiciones climatológicas de

the same time I want people to see the things that I see. My images tend to give a sense of isolation and peace to me at least. The images I have submitted represent some of my favourite places within Scotland. Scotland is a very beautiful place and it is only recently that I have started to explore it actively. In a way this makes me sad because I waited 30 years before doing so and my only regret is that I hadn’t started exploring sooner. I take photographs of places that are familiar to people from the country and outside but with a different angle. For example the image of Dunnottar Castle. The castle feels forsaken. I remember taking this photograph because of the weather at the time. At one point there was a beautiful rainbow moving over the castle followed by ominous storm clouds. I have a photograph with

ese momento. Por una parte había un bonito arco iris moviéndose sobre el castillo seguido de ominosas nubes de tormenta. Tengo una fotografía con el arco iris, pero preferí esta otra por lo que me hace sentir. Las nubes de tormenta, los cuervos y las gaviotas luchando por encima de el más el ajustado encuadre casi da la impresión de que el castillo esté en una isla impenetrable. Me encantan las nubes. No veo el sentido en hacer fotografías de paisajes sin interés aéreo. Las nubes añaden mucho a una imagen y frecuentemente me he encontrado a mi mismo abandonando mi casa deliberadamente cuando el tiempo es malo para tratar de capturar el poder de las nubes de tormenta. La imagen del fuerte, sobre la colina Kinnoull en Perthshire, era una imagen que capturé solo después de cancerlar un viaje a la Isla de Skye. Este fuerte es una vista cotidiana pero ese día no se podía ver por causa de la niebla. Conocía el camino a la cima de esta colina y esperaba que el fuerte estuviera sin niebla y afortunadamente así fue. Recuerdo esto con cariño porque fue la primera vez

the rainbow but I preferred this one because of the feel; the storm clouds, the crows and seagulls fighting above it and the tight crop to almost give the impression the castle is on an impenetrable island. I love clouds. I do not see the point in taking landscape photographs with no aerial interest. Clouds add a lot to an image and i often find myself leaving home when the weather is bad deliberately to try and capture the power of storm clouds. The image of the fort above Kinnoull Hill in Perthshire was an image that I captured only after cancelling a trip to the Isle of Skye. This fort is a common sight but on this day you couldn’t see it because of the fog. I knew the way to the top of this hill and hoped that the fort had cleared the fog and thankfully it did. I remember this fondly because this was the first time I’d ever witnessed a scene such as this. I felt like I was in the clouds, in a different place. There are no traces of roads or tower buildings or shops or anything. This could easily have been taken many many years ago. Again the sense of isolation is what I like about this photograph. The vast landscape

que era testigo de una escena semejante. Me sentí como si estuviera en las nubes, en un sitio diferente. No hay carreteras trazadas, torres de edificios, tiendas o algo alrededor. Esta fotografía podía haber sido tomada fácilmente hace muchos años. De nuevo la sensación de soledad es lo que me gusta de esta fotografía. El vasto paisaje es visible hasta donde el ojo puede ver. El histórico fuerte, de nuevo derruido y abandonado, mira a través del terreno desde la cima de la aparentemente inconquistable pared del acantilado. Y finalmente aquí soy yo con mi cámara y conmigo mismo. Esta es una de mis fotografías favoritas. Una vista común pero nunca antes mirada de ese modo. La imagen del niño en la playa es de hecho una fotografía de mi hijo mayor. Si hay alguien con la que pase el mayor parte del ti-

visible as far as the eye can see. The historic fort, again broken and abandoned looking across the land at the top of the seemingly unconquerable cliff face. And yet here I am with my camera and myself. This is one of my favourite photographs. A common sight but never before seen like this. The image of the child on the beach is actually an image of my eldest son. If there is one person with whom I’ve spent the most time with my cameras it is he. The beach is our favourite place no matter the weather. He is only 3 years old but has already picked up the camera and started capturing things from his perspective. Photography is a great documentary tool as we all know and with that camera we have the ability to document every aspect of our children’s lives and the environments in which they grow up and ex-

empo cuando estoy con mis cámaras es él. La playa es nuestro sitio favorito y no nos importa que tiempo haga. Mi hijo solo tiene tres años pero ya ha empezado a coger la cámara y capturar cosas desde su propia perspectiva. La fotografía es una gran herramienta de documentación como ya todos sabemos y con la cámara tenemos la habilidad de documentar todos los aspectos de la vida de nuestros hijos y el ambiente en el que ellos crear y experimentan la vida. Darle una cámara ha sido muy gratificante. Los niños valoran la responsabilidad, obteniendo mucho de la creatividad y de las cosas que ellos crean. Dar una cámara a tu hijo es una cosa que siempre recomendaría.

perience life. Giving him a camera has been so rewarding. Children value responsibility. They also gain a lot from creating things and seeing the things that they create. Giving your child a camera is something I would always recommend.

https://www.facebook.com/fotoAgSi Fotoagsi@yahoo.es