FOTOinformator 5/2012 by Zbigniew Wlodarski

FOTO

informator

5 - 201 2

Nr 5/2012

ISSN 2083-1 21 8

Z wizytą u fotografa – SIGMA - Samsung GALAXY Note II – LG Ultra HD - Wacom Bamboo Style pokcet - Seagate GoFlex Satellite - GOCLEVER DVR SPORT – Transcend - Konkursy: CGAP, 8.WKFNG – TIFF -Kalendarz Fujifilm 201 3 - SIGNUM [fragment]

Spis treści

nr 5/2012

Warsztat: Z wizytą u fotografa 3, Sprzęt: Nowa,

globalna wizja marki SIGMA 1 4, Samsung GALAXY Note II 22, Ultra HD 84 cale – ściana w salonie 25, Test: Nowe piórko Wacom Bamboo Style pocket 28, Seagate GoFlex Satellite 31 , GOCLEVER DVR SPORT 35, Pudełeczko do czytania 40, Konkurs: CGAP 43, 8 WKFNG 45, Wydarzenia: TIFF 54, Kalendarz Fujifilm 201 3 61 , Galeria: SIGNUM [fragment] 70

ROK 2 Nr 5/201 2 , ISSN 2083-1 21 8 REDAKCJA: ul. Żegańska 2A, 04-71 3 Warszawa, e-mail: redakcja@fotoinformator.com, www.fotoinformator.com, Redaktor Naczelny: Zbigniew Włodarski, t 501 -388-472, Zespół: Jan Jankowski, Jerzy Kowalski, Anna Zawadowska, WYDAWCA: DesingoFOTO Jacek Włodarski, ul. Petofiego 1 /53, 01 -91 7 Warszawa, Redakcja zastrzega sobie prawo do skracania i redagowania nadesłanych materiałów. Nadeslanie materiałów jest równoznaczne z wyrażeniem zgody na ich publikację w druku i na stronie internetowej. Za treść i terminy ogłoszeń i reklam redakcja nie odpowiada.

Fotografia z okładki - 8. Wielki Konkurs Fotograficzny National Geographic, KATEGORIA FOTOREPORTAŻ, PIERWSZE MIEJSCE, Mariusz Śmiejek ,,Walka o tożsamość - nowe pokolenie w Irlandii Północnej”

Ostatnio, największym wydarzeniem medialnym było lądowanie Dreamlinera w Warszawie – oprócz oczywiście nieustannej wojny polsko-polskiej (taki eufemizm), brunobombera, mamymadzi itd. itp. Jak skrupulatnie obliczył „PRESS-SERVICE Monitoring Mediów” tylko w dniu lądowania nowego Boeinga LOT-u na Okęciu, dziennikarze wymienili jego nazwę aż w 1 344 publikacjach a w całym tygodniu analitycy doliczyli się ich niemal 2400. Taka liczba informacji w ciągu kilku dni gwarantuje bardzo szerokie dotarcie z komunikatem do grupy docelowej i sprawia, że dziś praktycznie każdy odbiorca mediów wie, czym jest Dreamliner i do kogo w Polsce należy. Tylko pozazdrościć. Pewnie nie jest to podstawowa przyczyna ale< właśnie dziś pojawiła się informacja o „zmasowanym ataku” na portale społecznościowe jednej z firm produkującej sprzęt fotograficzny – teraz jest ona już obecna wszędzie – Pinterest, Facebook, Twitter, YouTube, Flickr, blogi tematyczne. Wszystko po to by lepiej komunikować się ze społeczeństwem. To po prostu fantastyczne, nie musimy już opisywać tego co oni produkują, testować, próbować, komentować. Ten mechanizm działa według zasady Zosi Samosi z wiersza Juliana Tuwima - Nazwano ją Zosia-Samosia, Bo wszystko „Sama! Sama! Sama!” Ważna mi dama! Wszystko sama lepiej wie, wszystko sama ... To zresztą nie jest takie złe, zwłaszcza gdy sięgnie się do informacji PRESS-SERVICE głębiej. Można tam odkryć, że „Największe profity z tej sytuacji uzyskał oczywiście LOT. Ekwiwalent reklamowy publikacji z pięciu dni wyniósł 1 5,5 mln zł. Dzięki spektakularnemu sprowadzeniu do Polski pierwszej z ośmiu zakupionych maszyn, przewoźnik miał szansę na świetny lifting wizerunku.” Nawet skok Felixa i upieczona na tym ogniu pieczeń firmy sponsorującej został w tyle. No i to jest wisienka na torcie. Po co komu reklama – dziennikarze, własnym piórem, tną gałąź na której siedzą a wszyscy wokół biadolą nad upadkiem prasy. A sieć wiele wytrzyma, choć tak naprawdę szybko się potrafi znudzić – dziś Dreamliner, wczoraj Amber Gold, jutro coś innego po czym ślad zaginie. Jaki jest sens tego co robimy? Czy warto angażować się, starać, ślęczeć przed klawiaturą komputera? Sztuka dla sztuki?

Zbigniew Włodarski

warsztat

W terminie u fotografa

Podobnie jak z innymi dziedzinami twórczości człowieka – malarstwem, rzeźbą, kaligrafią, rysunkiem fotografia wymaga nie tylko wiedzy teoretycznej i praktycznej, ale też, choć trochę talentu. O tym czy talent się ma czy nie, trudno jest obiektywnie w stu procentach powiedzieć, zwłaszcza o sobie samym. Zwykle ambitny fotograf ma w sobie to przekonanie jednak weryfikowane jest ono na

styku z publicznością. W końcu to widz – czytelnik – ocenia zdjęcia. Trzymając się fotograficznej profesji, nabywanie umiejętności, niemal od początku jej istnienia odbywało się na znanej zasadzie terminowania u mistrza. To naturalny sposób nauki, znany od setek, a nawet tysięcy lat. Podpatrywanie doświadczonego fotografa, niemal powtarzanie

czynności, które on wykonuje doprowadza w końcu do przyswojenia sobie określonej wiedzy. W czasach, gdy fotografia się rodziła, problemy techniczne rozwiązywali jej twórcy – fotografowie byli raczej rzemieślnikami, wykonawcami fotografii. Najwybitniejsi, zdobywający uznanie odbiorców, z czasem sami stawali się mistrzami, kształcili następców.

Douglas Kierkland podczas warsztatów fotograficznych w Deauville. HP Lab University 2003

Terminowanie u mistrza to jedno rozwiązanie, znakomicie funkcjonujące przede wszystkim wśród fotografówrzemieślników, wykonujących zdjęcia do dokumentów, ślubne, komunijne słowem „użyteczne” publicznie. Zwróćcie jednak uwagę jak wielu w historii fotografii było fotograficznych samouków. Ci zdobywając swą wiedzę powoli, ucząc się na własnych błędach, wykonując zdjęcia intuicyjnie w końcu zdobywali szczyty mistrzostwa. Jeśli, oczywiście, mieli choć odrobinę talentu. Bo, jak w każdego rodzaju twórczej działalności potrzebna jest wyobraźnia, entuzjazm, talent właśnie.

Podpatrywanie mistrza to jedno – umiejętność wykorzystania zdobytej w ten sposób wiedzy – rzecz druga. Są tacy, którzy, mimo wieloletnich „studiów” u boku mistrza nie potrafią wykrzesać z siebie nic odkrywczego. Im nie pomoże ani dodatkowa wiedza teoretyczna ani kolejne lata terminowania. Są być może dobrymi rzemieślnikami, ale o artystyczny wyraz ich zdjęć trudno. W czasach fotografii

tradycyjnej, przeciętny fotoamator musiał umieć posługiwać się aparatem, resztą zajmowali się fachowcy w zakładzie fotograficznym. Oni wywoływali filmy, potem robili standardowe odbitki 6 x 9 „po jednej z dobrych” i gotowe. Szerszą wiedzę można było zdobyć studiując dostępne książki, wejść do ciemni i samemu zająć się obróbką filmów i kopiowaniem odbitek. W tych latach znakomitym sposobem na

zdobywanie wiedzy, a zatem sukcesów w fotografii było uczestnictwo w licznych konkursach fotograficznych. Podobnie jak aktywne uczestnictwo w stowarzyszeniach twórczych, gdzie w gronie mistrzów fotografii i innych początkujących można było kształtować swoje podejście do fotografii. Wielu uznanych dziś artystów w ten właśnie sposób rozpoczynało karierę.

Popularne, interentowe memy doskonale puentują odwieczne problemy - wyższości Canonierów nad Nikoniarzami i nowa niechęć do iPhonowców i postawa fotografa - artysty i turysty

Polowanie na grubego zwierza, safari na warsztatach Canona w Kenii, 2007 popatrzciue, jak wyposaĹźeni byli fotograficzni myĹ&#x203A;liwi

Rozwój fotografii to nie tylko zmiany w technologii, to także ogromne przeobrażenia w sposobach podejścia do tematu, jego interpretacji, uzyskiwania fotograficznego efektu. W połowie lat 70. ubiegłego wieku wśród fotografującej młodzieży krążył poradnik pod tytułem „77 tematów fotograficznych” autorstwa Henryka Latosia. Pod tym, nieco zwodniczym tytułem kryje się mnóstwo porad dotyczących tak fotografowania krajobrazów

jak i wnętrz, nie zabrakło także uwag o portretowaniu. Kluczową wtedy książką była, napisana przez Witolda Dederkę pozycja „Światło i cień w fotografii”, dziś dostępna jedynie w bibliotekach (jak to się ładnie mówi ‘w dobrych bibliotekach’). Takich pozycji, które uczyły i inspirowały było oczywiście więcej – jednak nieporównanie mniej niż dziś. Długość półki z książkami dotyczącymi fotografii (nie biorąc pod uwagę albumów)

Fotograf Mario Sorenti podczas pracy nad Kalendarzem Pirelli 201 2

można dziś liczyć w metrach. Co wcale nie przekłada się na jakość czy przydatność ich zawartości. Niewątpliwie, studiowanie kolejnych pozycji książkowych w końcu może dać pożądany efekt – miłośnik fotografii indoktrynowany wiedzą tych samych autorów nauczy się fotografować tak jak oni. To swoista próba terminowania uczniów u mistrza – tym razem w wielotysięcznych nakładach.

Fotografowie pracują nad najbardziej interesującym kadrem. Była tam też modelka, ale ci turyści po lewej stronie...

można wszystko, bo wszystko jest obiektem fotografii? Można oczywiście pojechać na wojnę i robić zdjęcia, które od lat zdobywają laury na międzynarodowych konkursach fotografii prasowej, można wystawać godzinami pod Jak nauczyć się tych umiejętności od współczesnego fotoreportera, paparazzi albo drzwiami klubów w oczekiwaniu na aktualną fotografa specjalizującego się, w modnej dziś gwiazdkę show biznesu, tylko czy uda się zostać w ten sposób fotografem? „street photography”? Albo artysty hołdującemu zasadzie, że sfotografować Czym jest, więc warsztat fotografa? Umiejętnym spojrzeniem na rzeczywistość i zapisywaniem jej na matrycy aparatu fotograficznego.

Mażna też fotografować tak jak to robiła para turystów patrząc na Katedrę Sagrada Familia w Barcelonie. Zdjęcia z pewnością były pełne pasji

Warsztaty to nie tylko fizyczne w nich uczestniczenie. W Internecie co rusz pojawiaja sie elketroniczne wersje kursów fotografii - dla początkujących i zaawansowanych. Jednym z ciekawszych autorów takich kursow jest Roberto Bigano, który na swojej stronie internetowej systematycznie umieszcza kolejne lekcje fotografowania. Tu fragment lekcji pierwszej - „Jak fotografować samochody”. Tutorial przyda się nie tylko miłośnikom prawdziwych samochodów - także modelarze będą mogli poćwiczyć sesje zdjęciowe ze swymi miniaturami. Pozostałe lekcje dostepne sa na stronie www.bigano.com

Czasem, patrząc na jakiś kalendarz albo zdjęcia w popularnym tygodniku, wielu fotoamatorów myśli – przecież to proste, ja też to bym potrafił zrobić. Takiej pewności można też nabrać, gdy przy okazji spojrzy się na fotografie z planu zdjęciowego. Nie tak dawno miałem okazję zobaczyć film dokumentalny, emitowany przez jedną z telewizji modowych o powstawaniu

sesji zdjęciowej. Po burzliwej dyskusji fotografa z asystentami, jesteśmy świadkami budowy w pustej przestrzeni studia, uliczki i placyku gdzieś na południu Francji. Nagle w drzwiach knajpki pojawił się kelner, przy straganie z kwiatami stanęła kwiaciarka, gdzieś w tle zatrzymał się rowerzysta. Przy małym, okrągłym stoliku usiadła para bohaterów zdjęć. I zaczął się spektakl z

Warsztat fotografa – źródło jego popularności i dochodów – u każdego jest inny. Niewielu z nich ma ochotę by dzielić się swą wiedzą i doświadczeniami, zupełnie inaczej niż kiedyś. Mimo to warto starać się szukać u nich inspiracji i wiedzy.

Zbigniew Włodarski

udziałem fotografa – z góry, z dołu, z długiej perspektywy, z bliska; dziesiątki fotografii, które na filmie pojawiły się, jako czarno-biała klatka gotowego zdjęcia. Oto efekt wielogodzinnej pracy nie tylko fotografa, ale całej ekipy zdjęciowej. Wszystko po to by powstała seria kilku zdjęć reklamowych wina. Łatwo zostać fotografem?

sprzÄ&#x2122;t

Nowa, globalna wizja marki

Niedrogi obiektyw sprzedawany w zestawie z aparatem z pewnością się przydaje, zwłaszcza jeżeli jest pierwszym obiektywem. Ułatwia to wejście w świat fotografii. Ale gdy już wkroczy się w ten świat, czeka na nas jeszcze bardzo wiele odkryć – a jeden obiektyw z pewnością nie pozwoli dotrzeć wszędzie tam, gdzie chcemy. Wybór obiektywu w zależności od tematu albo pożądanego efektu to część kreatywnej pracy fotografa. Chodzi przede wszystkim o właściwą decyzję i zrobienie doskonałego zdjęcia. Nie zawsze jest to łatwe, ale nigdy nie powinno być uciążliwe. Z tego właśnie powodu Sigma zdecydowała się radykalnie

przebudować swoją ofertę obiektywów. Nowe modele obiektywów pogrupowano w trzy linie produktowe. Każda z linii została opisana za pomocą bardzo klarownej koncepcji. Od tej pory wszystkie produkty będą opracowywane i prezentowane w powiązaniu z jedną z tych koncepcji. Fotograf będzie mógł w szybki i łatwy sposób znaleźć właściwy obiektyw Sigma, poprzez wybór linii produktowej odpowiadającej jego zainteresowaniom fotograficznym. Pozwoli to zlikwidować rozdźwięk pomiędzy zdjęciami, jakie aktualnie wykonuje, a tymi, które jest w stanie zrobić.

Nowe linie produktów Sigma: C | Contemporary

Linia Contemporary, oferuje najnowszą technologię i łączy świetną charakterystykę optyczną ze zwartą konstrukcją, dzięki czemu zaspokaja szeroki zakres potrzeb. Do tej linii zaliczamy: standardowe obiektywy z zoomem, teleobiektywy z zoomem, obiektywy z zoomem o dużym przybliżeniu i wiele innych.

A | Art

Linie Art, zaprojektowano pod kątem wyrafinowanej charakterystyki optycznej i siły wyrazu, dzięki czemu zapewnia ekspresję artystyczną na wysokim poziomie. Zaliczamy do niej: obiektywy stałoogniskowe o dużej przysłonie, obiektywy szerokokątne, obiektywy ultraszerokokątne, obiektywy makro, obiektywy typu „rybie oko” i wiele innych.

S | Sports

Obiektywy zaliczane do linii Sports oferują z kolei wyrafinowaną charakterystykę optyczną i ekspresję, a jednocześnie dają możliwość rejestracji szybko rozgrywających się wydarzeń, dzięki czemu fotograf może zrobić dokładnie takie zdjęcia, jakie chce. Do tej linii zaliczamy teleobiektywy, teleobiektywy z zoomem, superteleobiektywy, superteleobiektywy z zoomem i wiele innych.

Pierwszy obiektyw zaliczany do linii Contemporary Sigma 1 7-70 mm f/2,8-4 DC MACRO OS HSM To obiekty codziennego użytku, stosowany głównie do ogólnych potrzeb fotograficznych. Posiada ogniskową odpowiadającą zakresowi 25,5-1 05 mm w aparacie 35 mm. Pomimo dużej przysłony, otwierającej się do rozmiaru f/2,8, obiektyw ma zaskakująco małe rozmiary. Doskonale nadaje się do tak lubianych „migawek” z podróży czy życia rodzinnego, ale poradzi sobie również z nieco bardziej twórczymi zadaniami. Obiektyw ten ma spełniać funkcję przyrządu, który fotograf nosi przy sobie przez cały czas. Gwarantuje on prostą pracę i przyjazną obsługę, przez co zadowoli nawet najbardziej wymagających użytkowników.

1 . Doskonały obiektyw do makrofotografii

Minimalna odległość ostrzenia dla obiektywu wynosi 22 cm w całym zakresie zoomu. Maksymalny współczynnik powiększenia to 1 :2,9. Wielkość i kadrowanie można wyregulować, obracając pierścieniem zoomu, dzięki czemu makrofotografia jest łatwiejsza niż przy użyciu stałoogniskowego obiektywu makro. Dla wygody użytkownika maksymalny współczynnik powiększenia w każdej odległości ostrzenia jest podawany na boku obiektywu.

2. Stabilizator optyczny (OS)

Obiektyw jest wyposażony w autorską funkcję OS firmy Sigma (stabilizator optyczny). Oferuje ona skuteczną korekcję rzędu ok. czterech przysłon, co pozwala skompensować wstrząsy kamery nawet w fotografii z zakresu makro, w przypadku której łatwo dostrzec nawet najmniejsze rozmazania.

3. Doskonała charakterystyka optyczna

W celu maksymalnej korekcji aberracji chromatycznej stosowane jest szkło FLD („F” Low Dispersion) o charakterystyce zbliżonej do fluorytu oraz szkło SLD (Special Low Dispersion).

Trzy soczewki asferyczne, w tym dwustronna soczewka asferyczna, zabudowane wg najnowszych koncepcji zapobiegają i korygują wszelkie aberracje, włącznie z astygmatyzmem i zapewniają wysoką jakość obrazów w całym zakresie przybliżeń.

4. Nowy materiał TSC (Thermally Stable Composite)

W korpusie obiektywu użyty został nowy materiał TSC (kompozyt stabilny termicznie), charakteryzujący się bardzo niską kurczliwością przy zmianie temperatur oraz dużą stabilnością. W porównaniu z powszechnie stosowanym poliwęglanem, TSC cechuje się o 25% większą elastycznością. Ze względu na małą termokurczliwość materiał dobrze łączy się z częściami metalowymi, co przekłada się na wyższą jakość wykonania. Zastosowanie TSC umożliwiło też zmniejszenie pierścienia zoomu i skali.

5. Konstrukcja uwzględniająca efekty flary i rozmazania

Już od pierwszych etapów produkcji dokonuje się starannych pomiarów efektów flary i rozmazania, aby stworzyć konstrukcję odporną na silne przypadkowe światło, np. tylne oświetlenie fotografowanego obiektu. Powłoki wielowarstwowe Super Multi Layer Coating firmy Sigma redukują efekt flary i rozmazania oraz gwarantują wysoki kontrast obrazów nawet przy oświetleniu od tyłu. Na obiektywie można zamontować dołączoną osłonę przeciwsłoneczną, aby zablokować światło zewnętrzne, mające szkodliwy wpływ na charakterystykę pracy obiektywu oraz aby zapobiec odbiciom wewnętrznym.

6. Mosiężne mocowanie do bagnetu

Obiektyw jest wyposażony w mosiężne mocowanie do bagnetu, gwarantujące wysoką precyzję i trwałość. Jego powierzchnia jest poddawana specjalnej obróbce wzmacniającej, aby zapewnić wysoką jakość obiektywu, gwarantującą długotrwałe użytkowanie.

Dane techniczne:

Pierwszy obiektyw zaliczany do linii Art Sigma 35 mm f/1 ,4 DG HSM Wielu zapalonych fotografów z pewnością będzie wolało obiektyw 35 mm od bardziej konwencjonalnego 50 mm. Za pomocą wiodących metod projektowych i zaawansowanej technologii produkcyjnej poprawiono jego charakterystykę do takiego poziomu, na którym jest on w stanie w pełni wykorzystać potencjał ekspresji najnowszych aparatów cyfrowych. Przykładowo przy niskich przysłonach może on zachowywać się jak obiektyw szerokokątny, a kiedy zostanie otwarty do przysłony f/1 ,4, wytwarza w tle przyjemny dla oka efekt bokeh, wyraźnie odcinając fotografowany temat od tła, tak jak teleobiektyw do średnich odległości. To właśnie szeroki zakres możliwej ekspresji artystycznej podnosi atrakcyjność tego obiektywu.

1 . Duża przysłona maksymalna f/1 ,4

Ten obiektyw gwarantuje bezkompromisową, wysoką charakterystykę optyczną. Jedna soczewka ze szkła FLD („F” Low Dispersion) i cztery soczewki ze szkła SLD (Super Low Dispersion) zapewniają doskonałą korekcję osiowej i poprzecznej aberracji chromatycznej.

2. Konstrukcja uwzględniająca efekty flary i rozmazania

3. Wbudowany silnik Hyper Sonic Motor (HSM)

W obiektyw wbudowano silniczek HSM (Hyper Sonic Motor), gwarantujący błyskawiczną i cichą pracę mechanizmu AF, jak również możliwość ręcznego ustawienia ostrości poprzez obroty pierścienia ostrzącego.

4. Okrągła przysłona

Zaokrąglona przysłona, licząca dziewięć płatków, w estetyczny sposób rozmywa obszary nieostre.

5. Mosiężne mocowanie do bagnetu

Dane techniczne:

Pierwszy obiektyw zaliczany do linii Sports - Sigma 1 20300 mm f/2,8 DG OS HSM Mimo iż wysoko funkcjonalne aparaty cyfrowe oferują już wyższą jakość obrazu przy wysokich ustawieniach czułości ISO, wybór dużej przysłony nadal stanowi najlepszą strategię przy robieniu zdjęć poruszających się obiektów. Nawet jeżeli zdjęcia robi się z dalekiej, nieidealnej pozycji, takiej jaka często zdarza się przy fotografowaniu sportu lub spektakli scenicznych, obiektyw z zoomem o maksymalnej ogniskowej 300 mm pozwala otworzyć przysłonę aż do poziomu f/2,8.

1 . Solidna konstrukcja do zastosowań w trudnych warunkach

Obiektyw jest odporny na kurz i wilgoć. Został zaprojektowany do zastosowań profesjonalnych w trudnych warunkach. Co więcej, wygoda operowania pierścieniami zoomu i ostrości podnosi ogólną sprawność obiektywu.

2. Konstrukcja uwzględniająca efekty flary i rozmazania

3. Wbudowany silnik Hyper Sonic Motor (HSM)

4. Okrągła przysłona

Zaokrąglona przysłona, licząca dziewięć płatków w estetyczny sposób rozmywa obszary nieostre.

5. Wygodna obsługa

Łączna długość obiektywu nie zmienia się podczas ostrzenia i zoomowania, co zapewnia wygodną obsługę. Wewnętrzny system ostrzenia eliminuje również obroty soczewki przedniej, dzięki czemu obiektyw wyjątkowo dobrze nadaje się do zastosowania okrągłych filtrów polaryzacyjnych. Jako standardowy element dołączany jest zdejmowany kołnierz do statywu.

6. Telekonwerter APO

Dokręcenie telekonwertera APO firmy Sigma przekształca obiektyw w ultrateleobiektyw z zoomem i funkcją AF.

Dane techniczne:

Konstrukcja obiektywu: 23 elementy w 1 8 grupach | Minimalna przysłona: f/22 | Rozmiar filtra: o 1 05 mm | Kąt widzenia (równoważnik): 20,4-8,2° | Minimalna odległość ostrzenia: 1 50-250 cm | Wymiary (średnica × długość): 1 24,4 × 291 mm | Liczba płatków przysłony: 9 (przysłona okrągła) | Maksymalny współczynnik powiększenia: 1 :8,1 Wszystkie procesy produkcyjne w firmie Sigma – do poziomu poszczególnych części i form odlewniczych – są prowadzone w całości w Japonii, pod kontrolą zintegrowanego systemu produkcyjnego. Sigma to jeden z niewielu producentów, których produkty są wytwarzane wyłącznie w Japonii. Sami właściciele i pracownicy mówią „lubimy myśleć, że nasze produkty są nasycone esencją naszej ojczyzny, której dobrodziejstwami są czyste powietrze, woda oraz pracowici, skupieni ludzie. Jesteśmy dumni z autentycznej jakości produktów Sigma, zrodzonej z mariażu między wiedzą specjalistyczną a inteligentną, zaawansowaną technologią. Nasze wyrafinowane produkty spełniają potrzeby profesjonalistów i miłośników fotografii z całego świata, ponieważ nasze procesy produkcyjne opierają się na prawdziwej fachowości oraz pasji i dumie naszych ekspertów”. Każdy obiektyw Sigma przechodzi ocenę i testy charakterystyki przy użyciu autorskiego systemu A1 , bazującego na 46-megapikselowej matrycy direct image Foveon X3. Od wyjątkowych obiektywów wymaga się świetnej konstrukcji, precyzyjnego wykonania i przejścia kontroli, która gwarantuje zgodność ze specyfikacjami. Obiektywy Sigma są owocem dobrze przemyślanych koncepcji projektowych oraz wyszukanych i zaawansowanych japońskich technologii produkcyjnych. Końcowym etapem działania jest procedura oceny charakterystyki obiektywu. Dotąd działanie obiektywów było mierzone przy użyciu systemu pomiarowego bazującego na konwencjonalnych matrycach. Teraz jednak Sigma opracowała autorski system pomiaru MTF, wykorzystujący 46-megapikselowe matryce direct image marki Foveon. Wszystkie obiektywy z nowych linii będą przed wysyłką testowane przy użyciu urządzenia A1 .

GALAXY Note II

Notatki zostaną automatycznie zamienione na cyfrową czcionkę, gotową do wykorzystania we wszystkich dokumentach i prezentacjach. Dzięki połączeniu funkcjonalności znanych z tabletów z możliwościami komunikacyjnymi smartfonów, GALAXY Note II jest uniwersalnym urządzeniem przeznaczonym dla użytkowników kreatywnych. Samsung GALAXY Note II jest doskonałym narzędziem dla managerów, ludzi biznesu, artystów i wszystkich wykorzystujących nowe technologie w możliwie szerokim zakresie. Samsung GALAXY Note II pozwala łatwo i intuicyjnie wykonywać codzienne zadania z wykorzystaniem rysika S Pen. Dzięki funkcji Air View można przytrzymać rysik ponad ekranem z wiadomością e-mail, programem S Note lub S Planner, galerią zdjęć lub filmów wideo, aby wyświetlić podgląd bez otwierania treści. Pozwala to szybko wyszukać

informacje i obejrzeć szczegóły bez przełączania ekranów. W GALAXY Note II zastosowano technologie Wacom feel IT z systemem cyfrowego pióra sensorycznego. Rozwiązania łączy natywną aplikację S Note firmy Samsung z wykorzystującym technologie Wacom feel IT piórkiem S Pen firmy Wacom. Połączenie obu systemów umożliwia użytkownikom proste tworzenie i wyrażanie pomysłów za pomocą smartfonu. Technologi ta łączy czułe cyfrowe pióro, czujnik wielodotykowości, kontrolujący chip oraz

sterowniki, tworząc naturalne i intuicyjne rozwiązanie interfejsu użytkownika. Funkcja Popup Note to kwintesencja wielozadaniowości z podziałem ekranu – pozwala otworzyć aplikację S Note w wyskakującym oknie w dowolnej części wyświetlacza. Kiedy użytkownik wyjmie S Pen w trakcie połączenia telefonicznego, aplikacja S Note automatycznie wyświetli na ekranie okno, w którym będzie można zanotować odręczną wiadomość.

Dodatkowo urządzenie posiada nową funkcję sterowania gestami Quick Command, która umożliwia za pomocą rysika S Pen szybkie uruchomienie często używanych aplikacji. Dzięki temu, użytkownik może szybko wysłać e-mail, zadzwonić lub wyszukać lokalizację. Zaawansowane funkcje S Pen ułatwiają zapisywanie pomysłów i inspiracji albo łączenie pisma odręcznego z

dowolną treścią cyfrową bezpośrednio na ekranie. Funkcja Easy Clip pozwala na błyskawicznie przycięcie zawartość ekranu do żądanego kształtu — gotowego do zapisania, udostępnienia lub wklejenia — a także edytować obrazy cyfrowe poprzez kolorowanie, cieniowanie albo dodawanie pisma odręcznego. Idea Visualizer gwarantuje użytkownikom szybkie dodanie zdjęć do odręcznie

pisanych notatek S Note. Poprzez zdefiniowanie słów kluczowych i napisanie ich w notatce S Note, urządzenie rozpozna jakie zdjęcie ma dodać. GALAXY Note II został wyposażony w ekran HD Super AMOLED o przekątnej 5,55” (1 40,9 mm), w aparat tylny 8 milionów pikseli oraz 1 ,9-megapikselowy aparat przedni z funkcją nagrywania wideo HD. Aparat oferuje przydatne funkcje, takie jak Buddy Photo Share (automatyczne udostępnianie zdjęć przyjaciołom, którzy się na nich znajdują), Burst Shot (zdjęcia seryjne) i Best Photo (najlepsze zdjęcie). Samsung GALAXY Note II dostępny będzie w kolorach: marmurowo-białym i tytanowo-szarym a sugerowana cena urządzenia wynosi 2749 zł. AZ

Ultra HD 84 cale - Ĺ&#x203A;ciana w salonie

W rezultacie powstał wyjątkowy telewizor z ogromnym, 84calowym ekranem i nowatorską technologią wyświetlania, który wyznacza nowy standard w rozrywce domowej. Telewizor LG UD 3D zapewnia znakomitą jakość obrazu o rozdzielczości 8 mln pikseli (3840x21 60) - cztery razy większej w porównaniu z obecnie używanymi panelami telewizyjnymi Full HD. Jest to możliwe przede wszystkim dzięki zaawansowanej technologii LG Triple XD Engine. jego rozmiar porownac można do złozonych cztrech telewizorów 42 calowych.

dostosowuje dźwięk do położenia i poruszania się postaci i obiektów. Dodatkowa funkcja Resolution Upscaler Plus umożliwia wierne odtwarzanie obrazów ze źródeł zewnętrznych, takich jak dyski twarde i urządzenia mobilne, bez ryzyka pogorszenia jakości obrazu przy oglądaniu plików na tak dużym ekranie.

LG Smart TV, która oferuje około 1 400 aplikacji, oraz do rosnącej liczby usług udostępniających treści premium, w tym do usługi 3D World. Usługa LG 3D World oferuje bogaty wybór treści, w tym wiele doskonałych filmów i gier w trójwymiarze. Zasoby te Aby zapewnić użytkownikom można jeszcze bardziej wrażenie uczestniczenia w akcji, rozszerzyć za pomocą funkcji telewizor UD 3D wyposażony Smart Share Plus, która pozwala został w udoskonaloną korzystać z treści zapisanych na technologię CINEMA 3D. urządzeniach zewnętrznych, Użytkownicy, mając do dyspozycji takich jak laptopy, telefony funkcję 3D Depth Control, mogą komórkowe, tablety i pamięci regulować wirtualną odległość flash. Wbudowany moduł między obiektami na ekranie, konwersji materiałów 2D na 3D dzięki czemu obraz 3D może być umożliwia praktycznie jeszcze bardziej wciągający. nieograniczone poszerzanie Funkcja 3D Sound Zooming dostępnego zbioru materiałów analizuje tę odległość i 3D. I wreszcie funkcja Dual Play,

która wprowadza wspólną rozrywkę przy trójwymiarowych grach na zupełnie nowy poziom dzięki specjalnym okularom umożliwia ona dwóm graczom siedzącym obok siebie widzenie zupełnie różnych obrazów. Ekran nie jest dzielony pionowo lub poziomo na pół, lecz każdy z graczy ma do dyspozycji pełne 84 cale. Telewizor LG UD 3D jest wyposażony w system dźwiękowy 2.2 (składający się z dwóch głośników 1 0W i dwóch wooferów 1 5W), który wprowadza do pokoju prawdziwy nastrój panujący na ekranie. Woofery wzmacniają system dźwiękowy, który zapewnia bogate wrażenia idealnie dopełniające wspaniały obraz na wielkim ekranie. 84-calowy telewizor LG UD 3D będzie dostępny od listopada 201 2 r. w sugerowanej cenie 80 000 złotych. Jako pierwsi będą do niego mieli dostęp klienci sieci Saturn i Media Markt.

Nowe pi贸rko Wacom Bamboo Stylus pocket

test

Tablety multimedialne czy smartfony są coraz częściej używane w codziennym życiu a wraz z nimi coraz częściej poszukiwane są też różnego rodzaju przydatne gadżety. Kieszonkowy Bamboo Stylus pocket firmy Wacom to doskonałe narzędzie, które pozwala użytkownikom na zapisywanie notatek w formie cyfrowej, szkicowanie oraz łatwiejszą nawigację na ekranie dotykowym i wygodne korzystanie z wirtualnej klawiatury i przycisków. Dzięki niemu ekran dotykowy daje jeszcze większe możliwości, bowiem rysik jest bardziej niż ludzkie palce precyzyjny, dokładny i wygodny podczas edycji zdjęć, rysowania map czy tworzenia dynamicznych prezentacji przy użyciu małych wirtualnych przycisków. Ergonomiczny kształt piórka wpasuje się w każdą kieszeń - długość piórka wynosi zaledwie 9,3 cm, lecz zawsze można go rozsunąć do tradycyjnego rozmiaru. Dodatkowo posiada zamocowane w skuwce gumowe wejście słuchawkowe dzięki czemu można go bezpośrednio podłączyć do tabletu

lub smartfonu, a takie rozwiązanie oznacza koniec wiecznych poszukiwań – piórko już nigdy więcej nie może się zgubić i jest zawsze gotowe do użycia. Użytkownik piórka ma wybór - w zależności od potrzeb - między miękką a twardą końcówką. Pióra z miękką stalówką są dla tych, którzy chcą kłaść mniejszy nacisk na ekran, natomiast twarda została zaprojektowana dla tych, którzy wolą mocniej przyciskać je podczas szkicowania lub pisania. Rysik Bamboo Stylus pocket jest dostępny w trzech wymiennych, kolorowych uchwytach, które każdy użytkownik może dostosować do swoich upodobań.

Bamboo Stylus pocket doskonale łączy się ze specjalnie stworzoną do użytku w biurze, w szkole czy w domu aplikacją Bamboo Paper. Cyfrowy notatnik dla iPada albo tabletów z systemem Android jest idealny do sporządzenia szybkich notatek czy przedstawiania prezentacji. Można też dodawać notatki do obrazów i fotografii, które mogą pomóc zilustrować każdą powstałą już informację lub szkic. Bamboo Paper umożliwia użytkownikom bardzo realistyczne wrażenie pisania długopisem po prawdziwej kartce papieru.

Aplikacja Bamboo Paper do iPada jest dostępna do bezpłatnego pobrania z Apple App Store na http://itunes.apple.com/en/app/bamboo-paper-wacom-notesfor/id443131313?mt=8&ign-mpt=uo%3D4 Bamboo Paper w wersji na Androida jest dostępny w Samsung Apps a także do pobrania na stronie: www.bamboopaper.wacom.com/download

Multimedia w tabletach bezprzewodowo

Urządzenie Seagate Satellite umożliwia zabranie ze sobą biblioteki plików multimedialnych i strumieniowe ich przesyłanie bezprzewodowo do odtwarzaczy iPad, tabletów Android i smartfonów. Nie byłoby w tym nic dziwnego gdyby nie fakt, że nowy dysk Seagate umożliwia korzystanie z biblioteki multimediów - zdjecia, filmy, muzyka, ebooki - w każdym dowolnym miejscu. Obudowa dysku jest czarna ze srebrnym paskiem z umieszczonym na nim włącznikiem. Na obudowie znajdują się dwie diody informujące o stanie naładowania dysku oraz o tym, czy działa sieć WiFi. Standard Wi-Fi 802.11 b/g/n zapewnia niezawodny przesył strumieniowy bez przeskoków nawet kilku użytkownikom jednocześnie. W zestawie z dyskiem dostajemy kabel USB 3.0., a oddzielnie można dokupić

interfejsy Thunderbolt i FireWire 800. Dysk, po odłączeniu kabla USB można zamknąć gustowną zaślepką, dzięki czemu jego wielkość skróci się nieco a wygląd nabierze elegancji. W zestawie jest także ładowarka podróżna z kompletem wtyczek - europejską, brytyjską i amerykańską oraz wtyczka do zapalniczki samochodowej. Baterie dysku mozna ładować na dwa sposoby - albo

poprzez port USB z komputera, albo podłączając go do ładowarki poprzez kabel AC.

Aplikacja GoFlex Media pozwala na synchronizację zasobów multimedialnych z dyskiem Satellite. Katalogi są podzielone na wideo, zdjęcia, muzykę i dokumenty. Łącząc się z dyskiem poprzez USB z poziomu komputera nie widzimy tych katalogów, bowiem dysk rozpoznaje automatycznie z jakimi plikami ma do czynienia i sam wpisuje te pliki do poszczególnych katalogów. Można też przeglądać zawartość dysku tradycyjnie czyli po katalogach, które fizycznie znajdują się na dysku. W ten sposób łatwiej jest korzysta ć z zasobów według własnych ustawien a przede wszystkim przyzwyczajeń. Podczas synchronizacji do katalogów dyskowych zdjęcia czy filmy przyporządkowywane są bez jakichkolwiek podziałów (na przykład według tematów, wydarzeń, dat). 33

Choć z dysku można oczywiście korzystac w zupełnie tradycyjny sposób, to przygotowany został przecież z myślą o zastosowaniach bardziej mobilnych. A do tego służy aplikacja GoFlex Media. Z jej poziomu można też zarządzać dyskiem, czyli zakładać hasło sieci, zmieniać jej nazwę czy też dokonywać aktualizacji. Aplikacja dostępna jest w App Store (wersja uniwersalna iPhone/iPad) oraz w AndroidMarket za darmo. Dla tych, którzy nie posiadają iPada, iPhone czy tabletu z Androidem mogą korzystać z zasobów dysku przez przeglądarke www. Wystarczy być w sieci stworzonej przez Satellite i zacząć wpisywać dowolny adres www, aby automatycznie zostać zalogowanym do dysku.

Mobilne i bezprzewodowe urządzenie pamięci masowej pamięć Seagate Satellite pozwala na jednoczesne strumieniowe przesyłanie trzech różnych filmów w jakości HD do trzech różnych urządzeń połączonych siecią

Wi-Fi. Dzięki temu, każdy w rodzinie może uzyskać bezprzewodowy dostęp do setek filmów albo tysięcy zdjęć zapisanych na dysku. Kiedyś na spotkania po wakacyjne nosiło się stosy zdjęć dziś wystarczy mieć w

torbie dysk Satellite i urządzenie na którym te zasoby będziemy mogli pokazać. A smartfona albo tablet ma prawie każdy.

GOCLEVER DVR SPORT

Do czego więc sportowa kamera GOCLEVER DVR SPORT się przyda? Zgodnie z zapowiedziami producenta kamera przeznaczona jest do nagrywania w warunkach ekstremalnych,

wysokogórskich, pod wodą, w temperaturach od -20 do +45° C. Jest wytrzymała a jej solidna konstrukcja jest w stanie wytrzymać uderzenia, dzięki gumowej obudowie. Urządzenie toleruje surowe

warunki pogodowe. To idealny sprzęt dla osób kochających sporty wyczynowe, podczas uprawiania kolarstwa, sportów zimowych, motorowych, wodnych.

Kamera jest niezwykle łatwa w obsłudze – litowa bateria ładowana jest każdorazowo, gdy podłączymy urządzenie do komputera. Ponieważ nie posiada pamięci wewnętrznej trzeba korzystać z kart microSD – aparat obsługuje te do maksymalnej pojemności 32 GB. Aby włączyć aparat należy przytrzymać przycisk zasilania przez 3 sekundy. Na ekranie wyświetlone zostanie logo, a po chwili uruchomi się kamera. Urządzenie wyłączy się automatycznie po 5 minutach nieużywania, aby zaoszczędzić baterię. Gdy poziom naładowania baterii jest niski, na ekranie pojawi się odpowiednia ikona.

Kamera posiada trzy tryby pracy: wykonywanie zdjęć, nagrywanie wideo oraz tryb pracy podczas prowadzenia pojazdu. Przełączanie pomiędzy trybami dostępne jest po uruchomieniu urządzenia. Jednak gdy aparat umieszczony jest w przezroczystej obudowie ochronnej jest to niemożliwe. By przełączyć tryb pracy należy kamerę wyjąć z obudowy. W czasie jazdy samochodem kamera powinna być umieszczona w stosownym (dołączonym do kompletu) uchwycie, bez przezroczystej obudowy.

W trybie wykonywania zdjęć możliwa jest zmiana ich jakości w zakresie 1 , 3 i 5 milionów pikseli, w trybie nagrywania filmu wideo – można wybrać rozmiar 720p lub VGA. Kamera ma wbudowany zoom cyfrowy – jego działanie w trybie zdjęć lub nagrywania wideo uruchamia się przez dotyk ikony na ekranie urządzenia. Ciekawy jest tryb pracy podczas jazdy samochodem. Jak już wspomniałem, kamerę umieszcza się w specjalnym uchwycie przyczepianym do szyby. Aby rozpocząć prace w tym trybie należy przesunąć prawy przycisk na obudowie lub dotknąć ikony na ekranie aparatu. Nagrane wideo zostanie zapisane w pięciominutowych segmentach. Jeżeli karta pamięci zapełni sie, najstarszy nagrany segment zostanie zastąpiony nowym. Jeżeli ekran podczas

nagrywania zostanie wyłączony aby zaoszczędzić, można go włączyć a w tym celu należy kliknąć przycisk zasilania. Standardowe pliki – zdjęcia i wideo – zapisywane są na karcie pamięci w katalogu I:\DCIM\1 00MEDIA (I jest litera oznaczająca urządzenie). Pliki zapisane w trybie pracy podczas prowadzenia pojazdu

zapisane są w katalogu I:\DCIM\RECORDER. Oczywiście można je odtworzyć na ekraniku kamery, można też (a nawet powinno się) przeglądać je na ekranie komputera. W tym celu można kamerę podłączyć bezpośrednio, kablem USB, ale można też użyć standardowego czytnika kart pamięci.

Parametry techniczne

Parametry techniczne kamery nie są może zbyt wygórowane, ale do założonych celów jakim jest dedykowana – w zupełności wystarczą. Tym bardziej, że zwykle, zarejestrowane dokonania sportowych „ekstremistów” i tak najczęściej lądują na portalach społecznościowych.

Aparat 1 ,3 miliona pikseli, (CMOS) Funkcje/tryby: zdjęcia, wideo, zapętlone wideo, Obiektyw 9,3 mm, f/3,1 Powiększenie cyfrowe 4x Migawka Cyfrowa Ekran LCD 2,0 cale Rozdzielczość zdjęć: 5 M (2592×1 944), 3 M (2048×1 536), 1 M(1 280×1 024) Rozdzielczość wideo: VGA 640x480 (60 klatek/sek), 720P 1 280x720 (30 klatek/sek) Balans bieli: Automatycznie Ekspozycja: Automatycznie Formaty plików: zdjęcia JPEG, wideo AVI Pamięć: karta mikro SD (maksymalnie do 32GB), (brak wbudowanej pamięci urządzenia) Port: USB 2.0 Zasilanie: Wbudowany akumulator litowy 3.7V Wymiary: 66x45x25 mm Waga: około 48 gram

PudeĹ&#x201A;eczko do czytania

Na rynku jest ich sporo, kosztują niewiele a przydają się na tyle często, że warto zainwestować kilkadziesiąt złotych by pozbyć się stresu. Wśród wielu ofert czytników kart pamięci znajduje się Transcend RDF-8 który obsługuje karty pamięci SDHC, SDXC, MicroSDHC, M2, MS oraz CompactFlash. Ponieważ czytnik posiada interfejs USB 3.0, nominalny transfer danych z karty może wynosić do 86,2 Mb/s. Oczywiście trzeba brać pod uwagę jakość i szybkość kart,

jakich się używa. Zależność jest tu taka – najnowocześniejsze karty pamięci nie uzyskują w pełni wydajności interfejsu USB 3.0 ale znacznie przewyższają możliwości transmisji poprzez USB 2.0. No i jeszcze jeden, istotny czynnik – tylko najnowszy sprzęt komputerowy zaczyna być wyposażony w gniazdo interfejsu USB 3.0, starsze modele nadal wykorzystują USB 2.0 a to nieco utrudnia osiąganie najwyższych parametrów transferu.

Instalacja czytnika – czyli podłączenie go do komputera – jest banalnie prosta i przebiega bez zarzutu.

System Windows 7 od razu po podłączeniu urządzenia do komputera rozpoznał czytnik a sloty kart wyświetlił w postaci trzech dysków, po jednym dla kart typu SD, CompactFlash oraz Memory Stick.

Instalując czytnik uzyskujemy niejako wartość dodaną dostęp do programu RecoveRx dzieki któremu w niezwykle prosty sposób można odzyskać utracone dane z posiadanych dysków i kart pamięci.

Transcend RDF8 jest dobrym rozwiązaniem dla każdego, kto chce wykorzystać możliwości nowych kart pamięci poprzez interfejs USB 3.0, czytnik zapewnia wygodę użytkowania a przy tym niewiele kosztuje.

konkurs

Dzięki fotografom z ponad 80 krajów, siódma edycja konkursu była jak na razie największa. Sędziowie oceniali oryginalność, umiejętności techniczne, kompozycję, ogólny odbiór oraz wartości artystyczne zdjęć. Jurorami w konkursie byli: Anne Farrar, fotoedytor w The Washington Post, Chris Combs, fotoedytor w National Geographic, Suzanne Lemakis, dyrektor ds. sztuki w Citigroup, oraz Susan Sterner, dyrektor wydziału fotografii prasowej w nowych mediach z uczelni artystycznej Corcoran School. Do etapu finałowego jury wybrało również 28 innych zdjęć z całego świata, wyróżnionych za umiejętności techniczne ich autorów, przekaz emocjonalny oraz uwzględnienie aspektu włączenia finansowego.

Organizator konkursu - CGAP (The Consultative Group to Assist the Poor, Grupa Doradcza ds. Pomocy Najuboższym) to wiodąca, ogólnoświatowa organizacja promująca ideę mikrofinansowania. CGAP dostarcza sektorowi finansowemu, rządom oraz inwestorom obiektywnych informacji, specjalistycznych opinii oraz innowacyjnych rozwiązań w celu zapewnienia szerszego dostępu do finansowania najuboższym z całego świata.

GRAND PRIX Arkadiusz Makowski ,,Elvis’’ Fotografia powstała późnym wieczorem. Było cicho i chłodno, byliśmy tylko ja i Elvis, czyli łowik. Wyglądał staro. Zmęczony, ledwo się poruszał, mimo iż jupitery nadal świeciły, a scena był jakby nowa. Coś przemija, a coś zostaje. Elvisem bywa każdy.

KATEGORIA KRAJOBRAZ I Miejsce Piotr Łyczakowski ,,Plaża’’ Nadbrzeże Wisły koło Stadionu Narodowego było oczyszczane i wyrównywane na Euro 2012. Jadąc na rowerze mostem Poniatowskiego, zrobiłem to zdjęcie kompaktem. Wisła jest bardzo dynamiczną rzeką. Kolor, prędkość, głębokość są inne niemal za każdym razem, gdy się nad nią zjawiam.

KATEGORIA KRAJOBRAZ Wyróżnienia - Mateusz Grochocki ,,Nowa Warszawa’’, Artur Szymczyk „W krainie zwierciadeł”

KATEGORIA ZWIERZĘTA I Miejsce Justyna Muszewska ,,Polowanie na bawoła’’ Zdjęcie powstało w Parku Narodowym Ngorongoro w Tanzanii. Przedstawia kulminacyjny moment walki, jaką trzy głodne lwy staczają z potężnym bawołem. Najsilniejszy drapieżnik chwyta ofiarę za głowę i blokując jej rogi, pozbawia jedynej możliwości obrony. Finał tego aktu pozostawia świadków rozdartych między współczuciem dla ofiary a szacunkiem dla bezwzględnych praw natury.

KATEGORIA ZWIERZĘTA Wyróżnienia - Maciej Pawelec ,,Zbliża się koniec’’, Tomasz Czarnecki ,,Profil’’ 48

KATEGORIA LUDZIE I Miejsce Michał Mrozek ,,Namaste’’ Nepal, Katmandu. Policjant w pełnym rynsztunku zabezpieczający przejście tłumu i powozu-świątyni podczas festiwalu Seto Machhendranath na ulicach miasta. Podczas tego rodzaju świąt, których w Katmandu nie brakuje, na ulicach gromadzą się tysiące ludzi. Wspólne świętowanie jednych to jednocześnie wymagająca skupienia praca drugich.

KATEGORIA LUDZIE Wyróżnienia - Piotr Trybalski ,,Spójrz mi w oczy’’, Mariusz Janiszewski ,,Ship Building Yard’’ 49

KATEGORIA FOTOREPORTAŻ I Miejsce Mariusz Śmiejek ,,Walka o tożsamość - nowe pokolenie w Irlandii Północnej”

Choć konflikt w Belfaście skończył się w 1998 r., rząd brytyjski i Unia Europejska wciąż pompują tam miliony funtów, by utrzymać pokój, a to nie jest łatwe. Pilnują go bowiem byli i obecni członkowie organizacji paramilitarnych, zarówno katolików, jaki protestantów. W XXI w. w Europie wciąż stawiane są pytania o tożsamość. Czy mieszkańcy Irlandii Północnej są Brytyjczykami, Irlandczykami czy Północnoirlandczykami?

KATEGORIA FOTOREPORTAŻ Wyróżnienia - Aneta Ludwig „Istanbul. City on The Edge”, Paweł Łączny „Kirgizi, ludzie stepu”

KATEGORIA ŻYCIE NA 1 00% I Miejsce

Alicja Urbanowicz „GOL!!!”

Plaża w Dębkach. Trzyletni Szymon, będąc pod wrażeniem Euro 2012, codziennie bawi się piłką. Już zdecydował, że zostanie piłkarzem. Postanowiłam utrwalić jego pasję w warunkach zachodzącego słońca. Poprosiłam Szymona, by kopnął piłkę w moim kierunku, ale nie spodziewałam się, iż strzał będzie tak celny. Piłka przeleciała tuż obok obiektywu...

KATEGORIA LUDZIE Wyróżnienia - Piotr Trybalski ,,Spójrz mi w oczy’’, Mariusz Janiszewski ,,Ship Building Yard’’

Uwieńczeniem konkursu będzie road show wystawy fotograficznej prezentującej najlepsze zdjęcia spośród nagrodzonych w dotychczasowych edycjach Konkursu. Wystawa, którą otworzy Martyna Wojciechowska będzie obecna w pięciu miastach Polski.

1 0 – 1 5 listopada – Galeria Malta, Poznań, ul. Abp. Antoniego Baraniaka 8 1 7 – 22 listopada – Złote Tarasy, Warszawa ul. Złota 59 24 – 29 listopada – Focus Mall, Rybnik ul. Bolesława Chrobrego 1 1 – 6 grudnia – Bonarka, Kraków ul. Henryka Kamieńskiego 11 8 – 1 3 grudnia – Galeria Przymorze, Gdańsk ul. Obrońców Wybrzeża 1 Jury pod przewodnictwem Tomasza Tomaszewskiego, w składzie: Piotr Andrews, Wojciech Franus, Witold Jaworski, Tomasz Lazar, Grzegorz Leśniewski, Rafał Olejniczak, Wiktor Sobolewski i Martyna Wojciechowska, miało twardy orzech do zgryzienia i jak zwykle toczyło zażarte dyskusje. Ich efektem było przyznanie 1 . miejsca oraz wyróżnień w pięciu kategoriach: ludzie, krajobraz, zwierzęta, fotoreportaż oraz w kategorii specjalnej Partnera konkursu firmy PZU – „Życie na 1 00%”. Poza publikacją zwycięskich fotografii na łamach magazynu National Geographic Polska na laureatów czekają nagrody w postaci wysokiej klasy sprzętu fotograficznego ufundowanego przez firmy NIKON i EPSON. Galerię wszystkich zwycięskich fotografii można obejrzeć na www.national-geographic.pl.

wyd a rzen i a

Tegorocznej edycji Trochę Innego Festiwalu Fotografii towarzyszyła idea dynamicznego i inspirującego procesu tworzenia. Po raz pierwszy formuła konstruowania wystawy była dostępna na bieżąco, za pośrednictwem transmisji internetowej. W ten sposób widzowie mogli uczestniczyć w kreacji dzieła, a zaproszeni artyści odkryli przed nimi

zmienność i wolność aktu tworzenia. Formuła „procesu w konstrukcji” opiera się na dwóch filarach: tworzeniu płaszczyzny komunikacji oraz interakcji pomiędzy artystami, jak również refleksji nad twórczością fotograficzną rozpatrywaną w czasie. Nawiązuje ona do przełomowej wystawy zatytułowanej „Konstrukcja w

procesie”, która odbyła się w 1 981 r. w Łodzi. Wtedy artyści zamiast prezentować gotowe prace, zdecydowali się współpracować i synergicznie stworzyć jedną, wspólną wystawę, ożywiając tym samym środowisko twórcze, wypracowując nowe modele współdziałania oraz przybliżając sztukę jej odbiorcom.

Anna Grzelewska – „Julia Wannabe” wystawa w ramach sekcji Szkoły Institut Tvůrčí Fotografie v Opavie

W ramach Programu Głównego grupa twórców o różnym pochodzeniu, wieku, doświadczeniach ze sztuką oraz odmiennych drogach artystycznych przeprowadzi wyjątkowy eksperyment, badający problemy oraz możliwości istniejące w zmiennej i dynamicznej współczesności. Zaproszeni

Ponad trzydzieści lat po tym, jak w Łodzi podjęto się innowacyjnego eksperymentu „Konstrukcja w procesie”, który był próbą zmierzenia się z brakiem dialogu pomiędzy społeczeństwem a sztuką, ponawiamy te starania, wybierając za główne medium tej relacji fotografię – wyjaśnia Maciej Bujko fotograf i dyrektor programowy TIFF – Formuła Festiwalu jest skupiona wokół działań konstrukcyjnych i oddolnych, wykorzystując tak naprawdę dwa kanały kontaktu z widzem – rzeczywisty i wirtualny. Życie przenosi się do Internetu, dlatego też chcąc dotrzeć do szerokiej grupy odbiorców, wiele działań festiwalowych będziemy relacjonować na bieżąco za pośrednictwem naszej strony internetowej.

artyści: Dita Pepe (Czechy), Sascha Weidner (Niemcy) oraz Grzegorz Przyborek (Polska) stworzą ekspozycję od jej podstaw. Będąc jednocześnie kuratorami – konstruktorami, spróbują podnieść sam proces tworzenia wystawy do rangi dzieła. Widzowie będą świadkami procesu kreacji -

etapu, który zwykle nie jest ujawniany i pokazywany odbiorcom, a czasem wręcz trzymany w tajemnicy. Innowacja „procesu w konstrukcji” polega nie tylko na spontanicznym współdziałaniu samych artystów, ale również aktywnym zaangażowaniu widzów.

W ramach sekcji Publikacje zaprezentowane zostały najnowsze trendy w dziedzinie publikacji fotograficznych, ze szczególnym uwzględnieniem autorskich i niezależnych wydawnictw, także tych funkcjonujących poza mainstreamem, jak selfpublishing. Pierwszą część stanowiła wystawa ponad

osiemdziesięciu zagranicznych tytułów, których wyborem zajęło się trzech kuratorów związanych z czołowymi serwisami internetowymi, dotyczącymi książek fotograficznych: Marc Feustel z Eyecurious, Hester Keijser z Mrs. Deane i The Independent Photobook, Andrew Phelps z Buffet. Druga część Publikacji

Bartek Lurka „No!r” wystawa w ramach sekcji Szkoły Institut Tvůrčí Fotografie v Opavie

poświęcona była polskim autorom, a ich wyborem zajął się Krzysztof Kowalski niezależny kurator, fotograf i konsultant projektów książkowych. Jednym z zaproszonych gości była Cristina de Middel, która zadebiutowała albumem „The Afronauts".

Kamila Kobierzyńska „Beyond the mountains, there are people” Wystawa w ramach sekcji Szkoły Institut Tvůrčí Fotografie v Opavie

Kolejne festiwalowe sekcje to Szkoły, Debiuty oraz projekt Basen. Pierwsza z nich objęła trzy przekrojowe wystawy najlepszych studentów Uczelni: PWSFTviT w Łodzi, Instytutu Twórczej Fotografii w Opavie oraz Akademii Fotografii z Warszawy. Sekcja Debiuty promowała nieznaną polską fotografię, a wybrane projekty można było zobaczyć na zbiorowej ekspozycji w

przestrzeni Browaru Mieszczańskiego. Z kolei założeniem przedsięwzięcia Basen było zainicjowanie spotkania grupy dziesięciu młodych artystów. Filip Berent, Przemek Branasm, Mateusz Choróbski, Przemek Dzienis, Andrew Jan Hauner, Karol Kaczorowski, Tomasz Koszewnik, Maciej Nowaczyk, Anna Orłowska oraz Franciszek Orłowski działają

w obszarze różnych mediów. Każdy z nich, zgodnie z formułą „procesu w konstrukcji”, w udostępnionych kadziach Browaru Mieszczańskiego, będących niegdyś basenami na piwo, stworzy i zaprezentuje swoją pracę nawiązującą do medium fotograficznego.

Dita Pepe wystawa w ramach Programu Głównego „Proces w Konstrukcji”

O Festiwalu TIFF - Trochę Inny Festiwal Fotografii powstał z myślą o dynamicznym rozwoju kultury wrocławskiej, w obrębie której wciąż niewystarczająco miejsca poświęca się fotografii. W 2011 roku podczas pierwszej, pilotażowej edycji TIFF, obudziło się w organizatorach śmiałe pragnienie, aby odnowić wpływy wrocławskich środowisk artystycznych na polską fotografię. Powołanie do życia festiwalu jest nawiązaniem do bogatej tradycji wrocławskiej twórczości fotograficznej, która na przestrzeni lat oddziaływała na cały kraj i państwa sąsiednie. Twórcy festiwalu dążą do tego, aby

TIFF wznowił ten kierunek i stał się katalizatorem dla rozwoju fotografii poprzez oferowanie środowiskom lokalnym, artystycznym i akademickim różnorodnych, nowatorskich i inspirujących aktywności w obrębie fotografii i sztuk pokrewnych. Festiwalowi towarzyszy idea ciągłego przybliżania, zgłębiania i przeżywania fotografii na nowo. Rozumiemy fotografię jako medium istniejące w różnorodnych kontekstach i biorące na siebie różnorodne funkcje – od prostego zapisu i upowszechnienia subiektywnego obrazu rzeczywistości, przez wykorzystywane komercyjnie informowanie i przekonywanie do obrazowanego przedmiotu,

aż do artystycznej kreacji nowych światów i symbolicznych przekazów. Mając świadomość ciągłej zmiany jaka zachodzi w formach aktywności i twórczości fotograficznej w postnowoczesnym świecie proponujemy festiwal wielowątkowy, polegający ciągłym przemianom, bez ustandaryzowanej formuły. Kolejne edycje TIFF obudowywane są wokół wybranego, aktualnego zagadnienia będącego jednocześnie ważnym problemem jak i inspiracją dla twórców i odbiorców fotografii.

Marcin Grabowiecki „Private Property” Wystawa w ramach sekcji Szkoły Akademia Fotografii w Warszawie

Fujifilm Exciting Experience

warsztaty fotograficzne dla dzieci w Nepalu i Indiach Podczas wypraw znani polscy fotografowie – Marek Szcześniak i Marek Straszewski – mieli okazję pokazać postawy fotografii najmłodszym mieszkańcom

nepalskich wiosek Karveresthali i Mahatgaunda oraz indyjskiego miasteczka Dharamsala. Fotografowie wykonali dzieciom, które brały udział w

lekcjach fotografii, piękne portrety aparatem Fujifilm XPro1 . Zdjęcia przedstawione są na kolejnych kartach Kalendarza Fujifilm 201 3.

Celem projektu było zapoznanie najmłodszych Nepalczyków i mieszkańców Indii z tematem fotografii. Razem z fotografem Markiem Straszewskim ekipa dotarła do Katmandu, by następnie odwiedzić dwie szkoły: Keliden High School w wiosce Karveresthali oraz Shree Janaju Lower Secidary School w wiosce

Mahatgaunda. Pojechaliśmy tam nie tylko po to jednak, by fotografować dzieci, ale także po to, aby zapoznać je z tajnikami fotografii. Każdy uczeń został zaopatrzony w aparat Fujifilm Z35, kartę pamięci, ale przede wszystkim w podstawy prawidłowego robienia zdjęć. Szymon Szcześniak dotarł do Dharamshala, u podnóża

Himalajów, gdzie znajduje się założona w 2004 roku szkoła Gamru Village. Pojechał tam by fotografować dzieci i żeby zapoznać je z tajnikami fotografii. Każdy uczeń został zaopatrzony w aparat Fujifilm Z35, kartę pamięci, ale przede wszystkim w podstawy prawidłowego robienia zdjęć.

Kadrowanie, zdjęcia makro, zoom - te pojęcia młodym bohaterom nie powinny już być obce. Radości i zaangażowania było co nie miara. Do dzisiaj mamy przed oczami wzruszające widoki dzieci, które w korowej zabawce odkrywają sprzęt fotograficzny i zaczynają doceniać jego potencjał. Cel osiągnięty. Zajęcia zakończyły się konkursem na najlepszego fotografa. Zwyciężczynią sesji Fujifilm Exciting Experience Nepal została 1 0-letnia Namrita Budathoki a sesji w Indiach - Kiran. Dziewczynki od razu stały się młodymi gwiazdami dla lokalnej społeczności. Warsztaty z Fujifilm zagwarantowały im popularność zapewne na długie miesiące.

Fot. Namrita Budathoki

Fot. Kiran

Dochód z licytacji pierwszych dwóch numerów kalendarza, i sprzedaży kolejnych numerów przeznaczony zostanie na szkoły: Keliden High School w wiosce Karveresthali, Shree Janaju

Lower Secidary School w wiosce Mahatgaunda (Nepal) oraz Gamru Village w wiosce Dharamsala (Indie). Podczas Gali Kalendarza Fujifilm 201 3 udało się zebrać 7 tysięcy złotych. Jednak

każdy z Czytelników może przekazać pieniądze na potrzebujące dzieci w Indiach i w Nepalu, kupując Kalendarz Fujifilm 201 3. Prosimy o kontakt: zamowienia@fujifilm.pl.

Marek Straszewski Fot. Kiran

Jeden z najpopularniejszych polskich fotografików. Ulubiony fotograf gwiazd. Autor wielu sesji do czołowych polskich i zagranicznych magazynów. W swoim dorobku ma kilkaset okładek. Jego prace reklamowe zdobyły liczne nagrody, publikowane też były w najbardziej prestiżowych międzynarodowych periodykach. Szymon Szcześniak

Absolwent Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie, Republika Czeska w 2004 roku. Najczęściej współpracuje z agencjami reklamowymi oraz z najpopularniejszymi czasopismami w Polsce. Od 2008 wykłada w prywatnej szkole Fotografii. Laureat nagród: Grand Prix Pozytyw 2005, Chimera 2006, Golden Drum Shortlist 2008, KTR Silver medal 2008, Złoty Orzeł 2008, Grandfront 2009 I miejsce, Grandfront 201 0 I miejsce – ArtFront. Koncentruje się głównie na portretowaniu znanych osób.

galeria

Zbigniew WĹ&#x201A;odarski

SIGNUM [fragment] 71

caĹ&#x201A;a fotografia jak na dĹ&#x201A;oni!

porady informacje testy wydarzenia

贸 r k

e tc