Фотошкольный альманах | 46 выпуск | 25 февраля 2014
Автор фото Анна Потлова, группа № 64
46 выпуск | 25 февраля 2014
Про колонку редактора
Автор фото Елена Челяева
И снова здравствуйте, мои дорогие читатели :)! Пролетела еще одна неделя, и за это короткое время успело столько произойти… Ну, навскидку (загибаю пальцы): выпустилась группа №64, выпустилась группа №65, выпустилась группа №19 «Фотики», и очередная группа «Фотошопа». Опять же, Олимпиада наша закончилась :) Короче говоря, пора подводить итоги и собирать камни :) Напутствия группам я напишу ниже, а всем вам хочу сказать две вещи. Вещь первая – спасибо за фотографии с буквами, я была потрясена. Это было классно! :) И вещь вторая – давайте любить свою страну :)
2
Фотошкольный альманах
46 выпуск | 25 февраля 2014
Про суровость Наши фотошкольники настолько суровы, что на своих фотографиях режут кошек пополам
Автор фото Анжела Герасимова, «Про фотики», группа № 17
3
Фотошкольный альманах
46 выпуск | 25 февраля 2014
Про выпускников Почему ты решила
Потому что... Начну с начала. Первое
учиться фотографии?
детское воспоминание о Фотографии – ощущение чуда. Тёмная ванная, красный фонарь и в полутьме, в ванночке с проявителем на белых листах вдруг начинают проступать тёмные
контуры.
Волшебство!
В
нашей квартире эти чудеса происходили регулярно, поэтому и фотоаппарат (в далеком детстве – ФЭД-2, в студенчестве – пленочная «мыльница» Olympus, позже – несколько сменявших друг друга «цифромыльниц» Canon) был для меня хорошо знакомым и почти живым существом.
Инна Прокофьева
Правда, сама я снимала в основном в поездках и до поры до времени о художественных достоинствах снимков не задумывалась.
группа № 62
Автор фото Инна Прокофьева, ДЗ «Яйца»
4
Фотошкольный альманах
Про выпускников
Автор фото Silja Magg
Автор фото Инна Прокофьева, ДЗ «Подражание»
«
5
Фотошкольный альманах
Потом появились дети, и я начала озадачиваться – где на моих картинках светлые личики? Где ясные глаза и веер четких ресниц, как на снимках профессиональных фотографов? Наверное, эти фотографы знают какой-то секрет?»
Про выпускников
В это же время мы несколько лет подряд
выезжали
летом
в
одну
безумно красивую средиземноморскую страну, и я буквально кусала локти, когда запечатлеть эту красоту не
получалось.
проблему,
была
Чтобы
решить
куплена
цифро-
мыльница помощнее. Это не помогло, и к следующей поездке я приобрела зеркалку. Посмотрев на результаты,
решила,
что
необходимо
купить другой объектив :) Как вы понимаете, и это не помогло.
Автор фото Инна Прокофьева, ДЗ «Яйца»
«
6
Фотошкольный альманах
Я осознала, что проблема не в технике, а во мне, в моих знаниях и умениях, точнее, в их отсутствии. Пришло понимание, что надо отказываться от автоматического режима, на котором я тогда снимала, и учиться фотографировать на мануале. Для этого я отправилась в фотошколу.»
Про выпускников
Автор фото Инна Прокофьева, ДЗ «Яйца»
Как ты выбирала фотошколу?
Когда-то давно я пересекалась с Аней Масловой на «Сибмаме» и с тех пор интересовалась ее творчеством. У нас немало общих знакомых, некоторые из них учились у Ани и отзывались о ее фотошколе исключительно восторженно. Кроме того, мне было удобно заниматься в Академгородке, поэтому я сразу знала, что пойду учиться к Ане, другие варианты не рассматривались.
7
Фотошкольный альманах
Про выпускников
Интересно ли было учиться? Интересно – не то слово! Захватывающе!
Что для тебя фотография? Это особое восприятие мира и одновременно – способ взаимодействия с ним. Способ познания мира через его особенности,
запечатленные
на
снимках.
Что из учебы запомнилось случай, история, домашка? От курса «Фотошоп для начинающих»
осталось
приятной
и
общее
ощущение
какой-то
домашней
атмосферы. А на «Основах» запомнилось многое – каждая домашка была настоящим приключением. На первой съемке я около часа ползала на животе по мерзлой грязи, пытаясь сделать нужный кадр. «Дети» снимались под проливным дождем. А о фотографировании часами
яиц
рассказывать
может каждый
выпускник «Основ». Не раз и не два я чуть не плакала от собственной лошарности
и
криворукости,
поскольку между желаемым образом и тем, что получалось на снимке, лежала целая пропасть.
Автор фото Инна Прокофьева, ДЗ «Яйца»
8
Фотошкольный альманах
Про выпускников
«
В какой-то момент мне стало настолько грустно, что я позволила своим эмоциям выплеснуться на фотошкольный форум, мол, у меня всё плохо, надо уходить из фотошколы. Через несколько минут – звонок на мобильный с незнакомого номера. Не глядя взяла трубку – «Привет, это Маслова».
Аня
проговорила
со
мной
минут
двадцать, хотя у нее был тяжелый и крайне загруженный день. Не уговаривала. Подбадривала. Размышляла. Делилась
своим
опытом.
Такое
внимание и забота глубоко поразили и растрогали меня, и я до сих пор очень благодарна Ане за тот звонок. Но, наверное, зря я это рассказываю, а то люди начнут звонить Масловой
и
требовать
немедленной
психотерапии. Люди! Берегите Маслову! Нас много, а она одна! :) Другим сильным впечатлением стала работа
над
запасным
вариантом
итоговой. Я фотографировала своих родителей. Они уже очень пожилые люди и к идее фотосъемки отнеслись без энтузиазма. Психологически это была
самая
тяжелая
для
меня
съемка, но то, что получилось, мне даже нравится. Я точно знаю, что никогда не решилась бы на это без волшебных пенделей от Масловой: Автор фото Инна Прокофьева, ДЗ «Яйца»
«Выходите из зоны комфорта и работайте». Так что, спасибо фотошколе: мне
удалось
запечатлеть
старости моих родителей.
9
Фотошкольный альманах
красоту
Про выпускников
Автор фото Инна Прокофьева, ДЗ «Сергей Эйзенштейн»
Говоришь ли ты после
Нет, не говорю. Более того, слова
Как
школы слово «фотка»?
«фотать/фоткать» и «фотик» тоже
«затянуло с головой». Выходные я
перестала употреблять – почему-то
теперь провожу иначе, если раньше
коробит.
приоритетом было «на диване с айпэ-
«
10
я
написала
одной
знакомой,
дом», то нынче – «с камерой в лесу».
Фотография из прежнего «пощёлкать детей на даче» превратилась в серьезное увлечение. Когда я пришла в фотошколу, я даже не предполагала, что всё это меня так захватит.»
Фотошкольный альманах
Я
испытываю
реальный
кайф
от
мысли, что я только в самом начале пути, что мне еще много предстоит узнать и многому научиться.
Про выпускников
Автор фото Инна Прокофьева, ДЗ «Сергей Эйзенштейн»
Пара слов людям, которые
Люди! Если вы выбираете фотошколу, значит, вы уже
только выбирают фотошколу?
поняли, что наилучший результат получите при «живом» обучении у профессионального фотографа. Теперь делаете вот что: заходите на school.maslova.com и заполняете форму заявки в правой колонке. Нажимаете кнопочку «Отправить». Вам перезвонят :) Почему именно так? Потому что у Масловой действительно свой, уникальный подход к обучению. И, в силу некоторых «фишек» этого подхода, он ОЧЕНЬ эффективен. Кроме того, в фотошколе особая, очень дружелюбная атмосфера. Здесь вам помогут преодолеть страхи, поверить в себя и начать растить в себе фотографа.
11
Фотошкольный альманах
46 выпуск | 25 февраля 2014
Про учеников ДЗ
12
Яйца
Фотошкольный альманах
группа № 63
Наталья Марченко
Про учеников. Наталья Марченко, группа № 63
13
Фотошкольный альманах
Про учеников. Наталья Марченко, группа № 63
14
Фотошкольный альманах
46 выпуск | 25 февраля 2014
Про ликбез Про цвет в фотографии В дискуссиях и спорах о цвете в фотографии сломано немало копий: каким он должен быть или каким быть не должен, стоит ли придерживаться «достоверности» в отражении цвета. Нередко можно встретить и словосочетания «чистые цвета», «грязные цвета», а последнее время - еще и «цифровой» и «пленочный» цвет, причем «пленочный» считается хорошим, а цифровой – наоборот. Стоит определиться, чего мы хотим от цвета, избегая устоявшихся, но не очень ясных понятий, и
выделить
технические моменты, которые связаны с восприятием Автор фото Анна Маслова
Елена Челяева группа № 62
цвета . Баланс белого Во-первых, когда мы имеем дело с цветом в цифре, мы вынуждены говорить о балансе белого. Возьмем, к примеру, фотографию, сделанную в помещении вечером, при обычных лампах накаливания. Думаю, у всех, имеющих хотя бы небольшой съемочный опыт, в голове возникла картинка характерной желто-коричневой тональности. Хорошо это или плохо? А вот тут, увы, не будет однозначного ответа: с одной стороны, мы можем, выправив баланс белого, добиться цвета, как если бы мы снимали на улице в слегка пасмурную погоду, с другой – а всегда ли стоит это делать? Попробуем представить, что мы говорим не о съемке в комнате, а, к примеру, о фотографии заката. Стоит приводить цвет в «норму»? Дело в том, что камера и человеческий глаз воспринимают цвет по-разному и корректный с технической точки зрения баланс, увы, не гарантирует красивой картинки, особенно если мы имеем дело с цветными источниками света.
15
Фотошкольный альманах
Про ликбез
Автор фото Елена Челяева
16
Фотошкольный альманах
Про ликбез
«
Автор фото Елена Челяева
17
Фотошкольный альманах
Не бойтесь казалось бы баланса.»
уходить от правильного
Про ликбез
Автор фото Елена Челяева
Контраст и насыщенность Часто, начиная работать с цветом,
фотографы тянутся к
бегунку насыщенности в надежде получить шедевр, увы этот фокус редко проходит. С повышением насыщенности все огрехи цвета и баланса белого становятся лишь более явными. Вспомните «оранжевых людей»! По моему опыту, эти бегунки вообще можно не использовать или использовать очень редко; лучше грамотно применять контраст, и не стремясь чрезмерно осветлять фотографии. Дело в том, что наш глаз гораздо лучше распознает цвета в тенях и средних тонах, а свет, как правило, воспринимается как слабо насыщенный.
18
Фотошкольный альманах
«
Таким образом, повышая контраст, мы автоматически повышаем насыщенность.»
Про ликбез
Сбалансированность цветов Нередко в комментариях к фотографиям мне говорят, что у меня чистые цвета. Самое интересное, что такие комментарии чаще всего бывают к картинкам, при обработке которых я намеренно
«химичила»
с
цветом,
совсем не стремясь к его чистоте. Почему так получается? Если мы попытаемся представить абстрактную фотографию с чистыми цветами, то это будет картинка, где голубое выглядит голубым, серое – серым, красное – красным, согласны? Как если бы мы разобрали картинку на слои и выверили каждый кусочек отдельно: траву, небо, человека… Увы, результат нас совсем не порадует – как и абсолютно симметричное лицо, такая картинка неприятна глазу и визуально будет разваливаться на части.
« Автор фото Елена Челяева
19
Фотошкольный альманах
Напротив, приятно для глаза смотрится картинка где все цвета намеренно загрязнены, например, желтым. Внимательно всмотритесь в цвета, когда будете в музее или картинной галерее!»
Про ликбез
«Пленочный» цвет Разработчики пленок сознательно не стремились к технически корректным цветам. Более того, многие пленки разрабатывались под конкретную задачу, а потом уже стали использоваться массово.
«
Большинство известных, получивших признание пленок таит в себе существенные цветовые сдвиги.»
Я не призываю к повсеместному использованию плагинов (особенно к слепому их использованию), но советую хотя бы раз попробовать прогнать несколько картинок через фильтры, симулирующие пленку, и посмотреть, что же происходит. Особо обратите внимание на поведение красного и зеленого цветов. А дальше смело берите лайтрум и двигайте бегунки в HSL (на мой взгляд, это удобнее и в меньшей степени разрушительно для качества картинки), ведь нам нужно получить не цвета конкретной пленки, а цвета подходящие этой картинке. Кстати, плагины тоже можно настроить под себя - иногда это очень удобно. Напоследок перечислю, что я обычно делаю для коррекции цвета. Прежде всего, конечно, баланс белого (редко когда я обращаюсь к нему один раз, чаще всего еще раз подгоняю непосредственно перед экспортом из Лайтрума); дальше контраст (влияет на насыщенность, чаще кривыми); HSL (корректирую отдельные значимые для этой картинки цвета, ни в коем случае не все); цветные кривые (чаще для загрязнения цвета, чем для его «очистки», обычно уже в ФШ после всей обработки) и, иногда, пленочные эффекты из Nik Color Efex (но редко использую заданные профили, обычно создаю свои).
20
Фотошкольный альманах
46 выпуск | 25 февраля 2014
Про мастеров Игорь Грабарь: баланс белого В долгую (почти 90 лет!) жизнь Игоря Эммануиловича Грабаря вместилось многое. Родившийся в 1871 году, он успел пожить и в цветущей Российской империи (для него, родившегося в семье известных общественников-славянофилов, это было важно), и в распадающейся на куски России, и в России революционной, советской, военной, и чуть-чуть не дотянул до космического прорыва СССР… И все время он рисовал зиму. Сегодня, когда до конца календарной зимы осталось всего несколько дней, предлагаю вам полюбоваться знаменитым грабаревским инеем и поломать голову над его загадками. «Не помню себя не рисующим, не представляю себя без карандаша, резинки, без акварельных красок и кистей», писал
позже
Грабарь.
-
«Мне
до
смерти
хотелось
собственными глазами увидать, как пишут картины и что это за масляные краски, о которых я знал только понаслышке. Увидев у учителя эти серебряные тюбики, я думал, что не выдержу счастья, наполнявшего грудь, особенно
когда
почувствовал
сладостный,
чудесный
запах свежей краски». Новый этап в его жизни начался, когда мальчику исполнилось 11 – из провинциального Егорьевска его отправили учиться в московский лицей, а во второй столице в это время блистали Репин и Суриков, Флавицкий и Верещагин, Перов и Куинджи, Васильев и Крамской… Все свободное время мальчик проводил на выставках и рисовал, рисовал… «После двух картин Куинджи на сюжет «Березовой рощи»... пошла мода на березу. Я в Титове тоже писал березовую рощу, стараясь не походить на Куинджи», вспоминал позднее Грабарь.
21
Фотошкольный альманах
«Майский вечер», 1905 г.
Про мастеров
Конечно,
живописные
попытки
юноши были тогда довольно робкими –
он
собирался
в
Петербург,
в
университет – учиться на юриста. И на первом же курсе он написал свой первый значительный живописный этюд,
имевший
успех
среди
его
друзей из Академии художеств. Это была «Крыша со снегом» (1889), написанная из окна комнаты одного из университетских товарищей на углу Владимирской улицы и Графского переулка. Эффектная диагональ композиции, сопоставление заснеженной плоскости
крыши
с
перспективой много
говорят
уходящей домов о
вдаль
достаточно
художественном
даровании Грабаря. «Крыша со снегом», 1889 г.
Окончив
университет
(причем
он
прослушал и юридический, и исторический курсы) Игорь Грабарь уже был точно уверен, что хочет учиться живописи и сделать ее делом всей своей жизни.
22
Фотошкольный альманах
Про мастеров
С 1892 года он начал заниматься в академической мастерской профессора Павла Чистякова, знаменитого педагога, имевшего особую систему обучения рисунку и взрастившего плеяду великих русских художников, в том числе Поленова, Репина, Врубеля, Серова. В Академию художеств молодой человек был принят два года спустя. Огромную роль для него в это время играли зарубежные издания по искусству, знакомившие учеников Академии с современными направлениями европейской живописи. Так Грабарь узнал имена и произведения Эдуарда Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара, которые стали постепенно затмевать академическую действительность.
«Московский дворик», 1930 г. По сути, в лице Грабаря мы встречаем самого известного и последовательного российского импрессиониста, не имевшего ни товарищей, ни предшественников, ни последователей. Основой его творчества стала особая техника, близкая к пуантилизму и дивизионизму – приемы, «разлагающие» цвет на холсте на составляющие части. Его картины – это
сеть
мазков,
мельчайших
которые,
на
цветовых расстоянии
смешиваясь, вызывают впечатление света, окутывающего предметы.
«Зимний пейзаж», 1954 г.
23
Фотошкольный альманах
Про мастеров
Всю жизнь он пытался разгадать загадку, как свет и воздух изменяют локальную окраску предметов; он исследует, анализирует, акцентирует
воздушно-световую
атмосферу
так, как если бы дело шло не о субъективном восприятии его глаза, а об объективной данности. И, конечно, не было для него в этом лучшей натурщицы,
чем
русская
зима.
Грабарь признавал, что с окончанием зимы пейзаж становился менее привлекательным
для
него,
и
приступал к портретам и натюрмортам.
Натюрморт, 1904 г.
В
1905-1908
приобретает
годах
зимняя
системность:
тема Игорь
Грабарь рисует… иней. «Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где
цветовая
гамма,
ежеминутно
меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок», - писал он в своих воспоминаниях.
«Мартовский снег», 1904
24
Фотошкольный альманах
Про мастеров
Грабарь
писал
иней
«на
всякие
лады» - разнообразные его виды, в утренние солнце
и
и в
вечерние
часы,
бессолнечный
при день.
«Бриллиантовые кружева на бирюзовой эмали неба» - такое определение инею мог дать только художник.
«Иней», 1904
«Иней», 1905
25
Фотошкольный альманах
Про мастеров
Делалось все в виде маленьких цветных набросков, так как на морозе быстро
застывала
набросков
краска.
накопилось
у
Таких
Грабаря
около сотни - «не было эффекта инея в течение дня, которого бы я не зафиксировал в этой коллекции».
«Иней», 1907-1908
«Белая зима. Грачиные гнезда», 1904 г
26
Фотошкольный альманах
Про мастеров
«Хотелось передать эффект белого снега на белом небе, с белой березой. Эта белизна без белильности, кажется, удалась», - писал Грабарь о «Белой зиме». Гармония тональных отношений
в
картине
порождена
светом зимнего серебристого бессолнечного дня.
«Февральская лазурь», 1904 г.
27
Фотошкольный альманах
Про мастеров
«Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Заглядевшись на нее, я уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Когда я взглянул на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я обомлел от открывшегося передо мной зрелища фантастической красоты: какие-то перезвоны и перекликания всех цветов радуги, объединенных
голубой
эмалью
неба», - писал Игорь Грабарь о создании
картины
«Февральская
лазурь». Работа над этой картиной, которую он потом считал важнейшей в своем творчестве, проходила очень своеобразно: этюд был написан из траншеи, которую Грабарь прорыл в
«Солнце поднимается», 1941 г.
глубоком
снегу.
В
этой
траншее
художник поместился с мольбертом и большим холстом в поисках более сильного впечатления низкого горизонта и высокого неба (впоследствии такой «траншейный» метод использовался им и в других натурных работах). С этой точки художник смог
раскрыть
все
многообразие
голубых тонов в градации от светло-зеленого
до
Ежедневно
светило
ультрамаринового. солнце,
но
ночные морозы держали снег, не давая ему таять. Более благоприятной погоды и не могло быть, и Грабарь работал практически без перерыва более двух недель, пока не закончил картину целиком на натуре: «Я чувствовал, что удалось создать самое значительное произ-
«Иней. Восход солнца», 1941.
ведение из всех до сих пор мной написанных,
28
наиболее
свое,
не
А вы еще не фотографировали иней?
заимствованное, новое по концепции
Торопитесь, февраль почти закончился!
и по выполнению».
Фотошкольный альманах
46 выпуск | 25 февраля 2014
Про жизнь фотошколы Конечно же после выпуска хочется сказать пару слов и той, и другой группе. Начну с 64-й. Дорогие девочки! Фотография - это ваше! Как и фотошоп :) Главное слушать себя и отдавать увлечению всю свою жизнь. Звучит, конечно, угрожающе, но так и есть. Я всегда буду рада видеть и вас, и ваши новые картинки. Это правда.
Группа № 64
29
Фотошкольный альманах
Про жизнь фотошколы
И группа № 65. Во-первых, Лена, я до слез смеялась над твоим «хотелось драпать» :) Спасибо! Это было увлекательное чтение! Хочу пожелать всем вам света и резкости. Со светом мы уже разобрались, но резкость пока не всегда дается - поэтому ее надо приручать. И, конечно, снимайте чаще! И показывайте мне картинки :)
Группа № 65
30
Фотошкольный альманах
Про жизнь фотошколы
В эти праздничные дни прошли занятия у курса «Про фотики». Эта группа запомнится мне прежде всего своими домашними работами. И хотя у них было всего полдня на съемку - все показали очень хороший уровень и рост. Это вдохновляет. Мы обязательно покажем в альманахе несколько работ с этого курса :) Кстати, какая была тема домашки? Тема была «Синий».
31
Фотошкольный альманах
Про жизнь фотошколы
Вчера прошло последнее занятие и у курса «Фотошоп для начинающих». По словам девочек, они стали
намного увереннее чувствовать себя в
программах. Во всяком случае, если судить по их домашкам, они хорошо научились наращивать деревья, развеивать
облака и дорисовывать
дорожки к морю. Цвет пока еще нужно приручать, сейчас он гуляет от зеленого к розовому, но мы в вас верим! Главное - больше практики, и вы окончательно подружитесь с фотошопом.
32
Фотошкольный альманах
46 выпуск | 25 февраля 2014
Про погоду Градус творчества повышается день ото дня, и вот на градуснике уже весна! Всю следующую неделю нам обещают -8, видимо, чтобы напомнить, что скоро 8-е марта. Мужчинам в такую погоду рекомендуется снимать дам, дамам - цветы, и всем без исключения - последние снегопады, которые обещают в среду.
Про астрологию Знаки Земли - Тельцы, Девы и Козероги почувствуют, как в них прорастают зерна творческого безумства, посеянные… давным давно. А может быть и никогда - словом, эти практичные умники и не знали, что звезды могут подвигнуть их на столь необычные фотосессии. Повиснув на тросе под потолком снимали? А встав на голову? А с завязанными глазами? А все вместе сразу? Ну вот, в конце недели ждем от вас результатов! Знаки Воды - Рыбы, Раки и Скорпионы внезапно почувствуют тягу к бессмертному искусству. По недоразумению таковым им покажется не фотография, а живопись - отложив любимые камеры они начнут творить на холсте, пока не обнаружат, что птичка при этом вылетает слишком медленно. Забудьте, это не ваш путь - во всяком случае, на этой неделе. Знаки Воздуха - Водолеи, Близнецы и Весы. Для вас наступило время кропотливой и нудной работы. Давно откладывали обработку давней съемки? Что же, пора платить по счетам! Неудивительно, что к 10-й фотографии вам это надоест, к 15-й - смертельно надоест, а на 20-й - отчаянно захочется похулиганить. Не сдерживайтесь, получится отлично! Знаки Огня - Овны, Львы и Стрельцы, если вы давно мечтали попробовать свои силы на коммерческой ниве, то на этой неделе как раз удачный момент. Вам, наконец-то, предложат за ваши фотографии деньги (при определенной доле везения - большие деньги). Главное - потратить их с умом, а не спустить на новый объектив… Впрочем, иногда очередной объектив - это как раз трата с умом!
33
Фотошкольный альманах
46 выпуск | 25 февраля 2014
Про новое «Интенсив с Анной Масловой» 26 февраля - 12 марта
Курс «Интенсив с Анной Масловой» – с 26 февраля по 12 марта, занятия проходят по средам с 19.00 до 21.00 и воскресеньям с 10.00 до 12.00. Теоретические занятия будут на Каменской, 32. «Интенсив с Анной Масловой» - удивит даже тех, кого уже ничем не удивишь! Думаете, что вы все уже умеете, а знания и опыт позволяют вам «уродовать людей одним движением пальца»? Не дождетесь, у Масловой в кармане (нет, не фига) - добрый десяток новых фишечек, которыми она готова поделиться с теми, кто уже прошел курсы «Фотиков» и «Основ»! Словом, учиться, учиться и учиться, каникулы нам только снятся!
«Основы фотографии»
Интенсивный авторский курс Анны Масловой «Основы
3 марта - 3 апреля
занятия проходят с 19.00 до 21.00 по понедельникам и
«Основы фотографии» В Академгородке 4 марта - 4 апреля
фотографии» (город, вечер) – с 3 марта по 3 апреля, четвергам. Адрес – Каменская, 32. Также стартует курс «Основы фотографии» в Академгородке (Верхняя зона) – с 4 марта по 4 апреля, занятия будут проходить с 19.00 до 21.00 по вторникам и пятницам. Если вы не идете к Анне Масловой, то она идет к вам! «Основы фотографии» теперь в городе и в Городке: долой фотографическую безграмотность населения!
«ФотоЛикбез»
Курс «ФотоЛикбез» (преподаватель Елена Челяева)
12 марта 16 марта
заключительное занятие 16 марта (воскресенье, с 10.00
стартует 12 марта (среда, с 19.00 до 22.00), второе, до 13.00). Адрес – Красный проспект, 55. Если вы на 23 февраля или на 8 марта получили в подарок фотоаппарат и не знаете, что с ним делать, то этот экспресс-курс
для
вас.
Лена
Челяева
превращает
инструкции к фотоаппаратам из заклинаний для вызова демонов в простое и понятное руководство к действию.
34
Фотошкольный альманах
На этом сегодня все! Целуем в уши, Маслова и команда.