Фотошкольный альманах | 53 выпуск | 15 апреля 2014
Автор фото Александр Губко, группа №68
1
Про колонку редактора
Автор фото Елена Челяева
Пару дней назад мне пришлось дискутировать по поводу “правильной” фотографии. Что это за зверь такой невиданный, и вообще, водится ли он в природе? Ведь часто бывает — читает человек всякие-разные уроки в интернете и очень умные книжки. Старается снимать по правилам, которые в них написаны — ну чтобы горизонт был обязательно горизонтальным, изображение резкое, и вообще — все правильно. А фотографии не дышат. Парадокс!
Если выбирать технику только по обзорам в интернете — тоже можно купить не то, например, суперуниверсальный, но не светосильный объектив. Тоже парадокс. Зато не скучно, правда :) Мораль моей нынешней колонки простая — забудьте про правила, снимайте душой, как чувствуете. И все получится! И, пользуясь случаем, хочу передать привет Дамиру:) Надеюсь, я тебя не сильно подрезала? Это я исключительно от радости, что тебя увидела на дороге:) Анна Маслова
2
Про суровость Наши фотошкольники настолько суровы, что в качестве зеркала используют часы.
3
Про выпускников Мария Яцева Группа № 42
4 Автор фото Наталья Кириллова
— Почему ты решила учиться фотографии? — До зимы 2010 года я, не побоюсь этого слова, ф*о*т*к*а*ла на обычную цифромыльницу и была счастлива. Но в ноябре 2010, когда пошла в декрет, задумалась, каким же образом буду сохранять памятные моменты жизни своего ребенка, ведь хотелось же мне, как и другим молодым мамочкам, иметь красивые фотографии! У меня всегда в друзьях было много фотографов и в те времена, просматривая новости Вконтакте, я любовалась снимками профессионалов, понимая, что сама так снять не смогу никогда. Однако решила разориться и купить любительскую зеркалку Кэнон 550 D. На тот момент для меня это было пределом возможностей и мечтаний.
«Поначалу снимала исключительно на авторежиме, попутно изучала туториалы в интернете и обрабатывала в лайтруме. Боже, что это была за обработка!) Но тогда мне это нравилось. Однако недели и месяцы постоянной практики (фотографировала дочь и детишек друзей, изучала фотошоп и лайтрум, пробовала новые уроки по обработке) привели к тому, что у меня начало получаться!»
Автор всех фото на странице Мария Яцева
5
Потом уже была серьезная смена техники, которая потребовала больших вложений, но она стоила того. И, наконец, пошло настоящее обучение: фотошкола Анны Масловой, онлайн школа Ляли Гарбуз, обучение у Ласло Габани, мастерклассы Ирины Калмыковой, Дениса Касецкого и другие. — Как ты выбирала фотошколу? — Аню я знаю с 2009 года, когда она была фотографом на моей свадьбе. Её снимки зацепили еще тогда. Безусловно, я постоянно следила за ее новостями, видела, с каким трепетом и любовью она пишет о своей фотошколе, и самое главное, — видела работы её учеников. Это и было решающим фактором в выборе места обучения. Автор всех фотографий на странице Мария Яцева
6
— Интересно ли было учиться? — Да :) У нас была чудесная группа с отличными и веселыми ребятами! — Что для тебя фотография?
«Для меня фотография это отдушина, возможность заняться именно тем, к чему лежит сердце. А также это серьезная работа, приносящая доход.»
Автор всех фотографий на странице Мария Яцева “Фотошкольные поля”
7
— Что из учебы запомнилось — случай, история, домашка?
— Говоришь ли ты после школы слово “фотка”?
— Запомнились наши поля. Было очень-очень холодно, а я была в капроновых колготках. У мужа нашей одногруппницы в машине оказался мужской ватный костюм защитного цвета. В него меня и нарядили. Завершал картину павловопосадский платок на голову. Это было нечто!
— Говорю! Но только применительно к фотографиям-пустышкам, ничего из себя не представляющим. Самодостаточный снимок так не назову никогда. Автор фото на странице Мария Яцева, ДЗ “Жужжалки”
— Какая у тебя техника? — Canon 5 D mark II, Canon EF 24–70 f/2.8L USM, Canon EF 100 mm F/2.8 L Macro IS USM, Canon EF 135 mm F/2.0 L USM. Для творческих съемок еще есть Гелиос 40–2 85mm f/1.5
8
Про выпускников | Мария Яцева
Автор фото Мария Яцева
— Изменила ли фотошкола твою жизнь?
«В фотошколу я пришла достаточно подготовленной, у меня уже была хорошая база. Однако обучение в фотошколе у Ани придало мне уверенности в себе, помогло пересмотреть некоторые вещи и задало определенный вектор в дальнейшей работе.»
— Пара слов людям, которые только выбирают фотошколу? — Смотрите в первую очередь на работы выпускников школы. Вам нравится, что они делают? Значит, это ваша школа!
9
Про учеников Тема: Заплатки Лилия Самойленко, группа № 64
10
Про учеников | Лилия Самойленко
Автор всех фото на стр. 10-11 Лилия Самойленко, группа № 64
11
Тема: Заплатки
Алёна Дорошева, группа № 64
Автор всех фото на стр. 10-11 Алёна Дорошева
12
13
Автор всех фото на странице Алёна Дорошева, группа № 64, ДЗ “Заплптки”
14
Про мастеров Амадео Модильяни
«Живи быстро, умри молодым…»
«Автопортрет», 1919
15
Одни произведения искусства подобны близкому молнии: мгновенная вспышка, один взгляд — и картина в мельчайших деталях запечатлевается в памяти на всю жизнь. Но есть признанные гении, чьи картины производят такое же впечатление, что и растения. Возвращаясь спустя несколько лет к знакомой, казалось бы, картине, мы неожиданно видим в ней новые краски и новые ракурсы, которые не замечали прежде. Именно к таким «картинам-растениям», как мне кажется, следует отнести работы Амадео Модильяни.
Гений экспрессионизма родился в 1884 году в провинциальном итальянском Ливорно. В 22 года перебрался в Париж, на Монмартр (а куда же еще мог стремиться за вдохновением подающий надежды художник и скульптор?). «Живопись очевидно сильнее моих желаний, она требует, чтобы я жил в Париже, атмосфера Парижа меня вдохновляет. В Париже я несчастлив, но что уж верно — работать я могу только здесь», — записал он. Если первые произведения парижского периода исполнены в манере, близкой графике Тулуз-Лотрека, в 1907 художник открыл для себя живопись Сезанна, затем познакомился с Пабло Пикассо — это особенно ярко видно по работам того периода.
«Еврейка», 1908
«Виолончелист», 1909
Однако он быстро находит свой стиль, даже не стиль — практически живописный канон. Плоские вытянутые лица, похожие на застывшие маски, схожие «портретные» позы, неестественно раскосые глаза…
16
Странный, завораживающий мир магического театра экспрессионизма создало «потерянное поколение» европейцев, прошедшее через мясорубку Первой мировой и целый круговорот революций. Они не были склонны любоваться красотами окружающего мира, в котором они раз и навсегда разочаровались. Ища вдохновения в саморазрушении, они пристально исследовали собственные эмоции, а внешний мир — что ж, это лишь отражение того, что внутри художника, не так ли? Так к чему придирчивая дотошность реалистов и конформизм импрессионистов, точность отображения собственной души — вот что имеет значение! Впрочем, сам Модильяни считал иначе. «Человек — вот, что меня интересует. Человеческое лицо — наивысшее создание природы. Для меня это неисчерпаемый источник», — писал он. И, кстати, ни одного заказного портрета за всю свою недолгую 35-летнюю жизнь не написал; только те портреты, те лица, которые были интересные ему самому.
«Портрет Леопольда Зборовского», 1918
«Алиса», 1915
«Девушка в блузе», 1917
17
«Обнаженная на софе», 1916
Образ жизни Модильяни вел самый что ни на есть богемный: пьянки (если уж называть вещи своими именами), наркотики (в те времена кокаин был артистической причудой, а не признаком падения на самое дно жизни), дебоши, драки, женщины… Нет, даже так: ЖЕНЩИНЫ. Потому что их было много, чертовски много — сам Модильяни говорил о тысячах, что, допустим, было некоторым преувеличением, но его друзья уверенно утверждали, что счет шел на сотни.
«Обнаженная, лежащая на животе», 1917
В основном натурщицы — обнаженными в те годы позировали, по большей части, девушки простые: крестьянки, служанки, фабричные работницы, которым просто не приходила в голову мысль, что можно отказать красавцу-художнику. Так что художественный сеанс проходил самым незамысловатым образом: живопись, секс, живопись… «Обнаженная с запрокинутыми руками», 1917
18
В 1917 году выставка художника, содержащая в основном изображения обнаженной натуры, была закрыта полицией. Так случилось, что эта выставка была первой и последней при жизни художника. Между прочим, в 1910 году в Париже с Модильяни познакомилась Анна Ахматов, побывшая там в свадебном путешествии с Гумилевым. На следующий год она приехала уже одна и сдружилась с молодым художником, покорившем ее красотой и страстью. Впрочем, кроме красоты и таланта ему и нечего было предложить, ведь был он в ту пору (да и всю жизнь) так беден, что «в Люксембургском саду мы сидели всегда на скамейке, а не на платных стульях, как было принято», — вспоминала Ахматова. Он был без ума от ее скульптурного профиля. Считается, что он сделал восемь набросков прекрасной поэтессы, из которых до нашего времени сохранился лишь один, вот этот, из музея Ахматовой в Фонтанном доме. На деле же он был так потрясен совершенно новым для него типом лица, что повторял и повторял его бесконечно. Например, вот один из неподписанных набросков 1911 года, в котором искусствоведы только в 90-х годах признали Ахматову.
19
Модильяни водил свою юную спутницу в Лувр смотреть египетский отдел, уверял, что все остальное недостойно внимания. Показывал старый Париж за Пантеоном ночью при луне. Рисовал её в убранстве египетских цариц и танцовщиц. «Как-то раз мы, вероятно, плохо сговорились, и я, зайдя за Модильяни, не застала его и решила подождать его несколько минут, — записала потом Ахматова. — У меня в руках была охапка красных роз. Окно над запертыми воротами мастерской было открыто. Я, от нечего делать, стала бросать в мастерскую цветы. Не дождавшись Модильяни, я ушла. Когда мы встретились, он выразил недоумение, как я могла попасть в запертую комнату, когда ключ был у него. Я объяснила, как было дело. «Не может быть, — они так красиво лежали». А потом он встретил свою настоящую музу. За несколько месяцев до злополучной спешно закрытой выставки, весной 1917 года, Модильяни познакомился с 19-летней студенткой Жанной Эбютерн. Это был уже не тот красавец, очаровавший русскую поэтессу. Бледный, потрепанный, со всеми признаками начинающейся чахотки и хронической нищеты. Она прекрасна, изящна, «словно птица, которую вот-вот спугнут» — юная художница из добропорядочной католической семьи. И с этого момента он рисовал, рисовал и рисовал ее. Жанна в профиль, с бусами, в шляпе, с белым воротничком…
«Голова Жанны Эбютерн в профиль», 1919
«Портрет Жанны Эбютерн в шляпе и с бусами», 1917
20
«Портрет Жанны Эбютерн в профиль», 1918
21
На деле мадемуазель Эбютерн выглядела вот так:
Впрочем, сама себя она рисовала вот так:
Это ее автопортрет 1916 года, то есть еще до встречи с Модильяни. Наверное, счастливый брак двух художников можно предсказать по совпадению их манер их живописи… Впрочем, брака-то как раз и не было. Просто жили вместе, бедствовали вместе, обзавелись крошкой-дочкой… В 1919 году, узнав, что Жанна беременна во второй раз он пишет, наверное, самый красивый и трогательный ее портрет. В нем есть та естественная простота неловких движений молодой беременной женщины, которая досталась Модильяни-художнику от Модильяни-скульптора. Тот легкий наклон головы, который так часто можно встретить на иконах Богородицы, прислушивающейся к биению сердца будущего ребенка. Это уже не обещание гения, не условность масок — это любовь и судьба в нескольких легких мазках краски.
22
Про мастеров | Амадео Модильяни
А портрет он дополнил запиской: «Сегодня, 7 июля 1919 года, я обязуюсь жениться на мадемуазель Жанне Эбютерн…». Впрочем, уже не успеет. С этого момента его жизнь напоминает лихорадочную гонку — кто придет первым, слава или смерть. Его картины начали, наконец, продаваться. Появились первые отклики критиков, до этого десятилетие игнорировавших его. Появились первые деньги. И — туберкулез, который высасывал из него силы, лишал будущего, любви, надежды. Январским утром 1920 года смерть пришла к финишу первой, обогнав славу буквально на полгода, когда имя «гениального Модильяни» загремело по всей Европе. Впрочем, Жанна об этом уже не узнала. На следующий день после смерти мужа юная 22-летняя вдова, которой до родов оставалось меньше месяца, выбросилась из окна пятого этажа.
Нам осталось 350 картин, 6 скульптур, несколько тысяч набросков и вечная загадка «художника со звезд».
23
Про один кадр Юлия Романченко Группа № 24
24
27 мм; f/5.6; 1/60; ISO 200
Все началось с того, что в среду (ноябрь 2013 г.) мне позвонила Маша и сказала: «Мне нужно сфотографировать платье на афишу для показа». На мой вопрос «когда?», ответ был «еще вчера!». То есть, все нужно было делать быстро, я бы даже сказала — стремительно. Платье было сшито за одну ночь, а на следующий день уже назначена съемка.
Я в этой съемке выступала только исполнителем. Моей задачей было сфотографировать так, чтобы не только выигрышно показать платье, и но и создать интригу будущей коллекции праздничных нарядов. Платье я увидела за несколько часов до съемки. Всю команду подбирала Маша, по сути, она выступала заказчиком всей съемки: нашла модель, визажиста и фотографа, то есть меня. Маша же была и моим ассистентом:) На съемки театр выделил нам всего час, в шесть часов уже начинали приходить зрители на вечерний спектакль. Сборы проходили в мастерской у Маши. Вроде все успевали, вызвали такси, две машины: одна для нас, а вторая для визажиста. Едем. Через некоторое время понимаем, что таксист везет нас немного в другую сторону. Оказалось, мы перепутали машины, и нас везут домой к визажисту. А время поджимает.
«Показ планировался в Красном Факеле, соответственно было выбрано место и для съемки. Поскольку я уже раньше бывала в этом театре, то примерно представляла, где и что я буду снимать, но совершенно не знала, какой там будет свет.»
Автор фото Юлия Романченко, за кадром
25
«В итоге, пока мы добрались до театра, пока там переодели Дашу, на все про все осталось 40 минут. Так что съемки проходили, можно сказать, в экстремальных условиях. Все решалось и настраивалось по ходу.» Театр начинается с вешалки, а мы начали свою съемку с лестницы. Потом мы еще бегали по театру: поднимались-опускались, фотографировались на банкетке, возле зеркала и в фойе. Но, как оказалось позже, самый удачный кадр был снят одним из первых.
«В качестве заполняющего света использовалось освещение театра, в качестве рисующего — внешняя вспышка, вынесенная на монопод, что позволило получить более художественный свет. Третий раз в жизни я использовала во время съемки синхронизатор:)» Съемки проходили в четверг, афишу надо было отдать в печать уже в субботу. Поэтому тем же вечером мы вместе с Машей отобрали 10 самых удачных на наш взгляд фотографий, потом из них отобрали уже одну, которая должна была идти на афишу. Возможно, это звучит нескромно, но когда я открыла эту фотографию на компьютере, мне она уже показалась готовой. Но постобработка, конечно же, была: небольшая ретушь и цветокоррекция.
Автор фото Юлия Романченко, за кадром
26
Сейчас я могу сказать, что это одна из лучших моих съемок. Довольна всем: и процессом, и результатом. Это тот момент, когда, как говорят, все звезды сошлись. Я получила опыт работы с рисующим художественным светом, синхронизаторами и ассистентом.
«И еще раз убедилась, что вспышку использовать можно и нужно, не боясь различных источников света. И хотя я по-прежнему не очень люблю фотографировать в студиях именно со студийным светом, предпочитая естественно освещение, но теперь хочу экспериментировать с внешней вспышкой и видеосветом на съемках в помещении и на улице.»
Автор фото Юлия Романченко
P.S. К сожалению, показ так и не состоялся по объективным причинам. Но зато остался опыт, платье и красивые фотографии!
27
Наша команда: Дизайнер Мария Цыганкова-Иванова (Мария Иванова) Макияж, украшения: Марина Присяч Модель: Даша Зосина Продюсер: Анна Васькова Фотограф: Юлия Романченко
Про жизнь фотошколы
Автор фото Олеся Косолобова, группа №68
Теперь я точно знаю, что моя 68-я группа умеет печатать на принтере. Как показать город Урюпинск? Элементарно, Ватсон, — напечатать “Урюпинск” на бумажке и засунуть эту бумажку в кадр. А на тему “Дождь” нужно, конечно же, снимать исключительно зонтики. О чем это говорит? Это говорит, что шаблоны — плохо, и мы теперь будем с ними бороться огнем и мечом. Но это и позитивно, потому что теперь понятно, с чем бороться в первую очередь. Вообще этой группе везет на темы — сначала был “Цветочный дождь в Урюпинске”, на котором они как раз и завалились, сейчас “Твиттер Кощея Бессмертного”. За последнюю тему спасибо Леше Бецу как ее автору.
28
Про погоду Между прочим, по народным приметам если на вербное воскресенье стоят морозы, то это последние морозы в эту весну и можно смело сажать и сеять. Это несколько оправдывает случившиеся холодные выходные, правда? Кстати, они были холодными не только в Новосибирске. Точно такая же температура была в столице Монголии Улан-Баторе, а это самая холодная столица мира!
Не лучше обстоят дела в канадском ПринсДжордже, неофициальной, но гордой “Северной столице Британской Колумбии” с населением аж в 80 тысяч человек! Кстати, принс-джорджцы тоже верят в хорошую погоду, во всяком случае на городском сайте висит оптимистичное приглашение горожанам присоединиться 27 апреля к общегородскому субботнику, а также развернутый план летней кампании борьбы с москитами:) Ну и напоследок, точно такая же погода, как в Новосибирске, была в Кируне, самом северном городе Швеции, расположенном в Лапландии, почти на 150 километров севернее Полярного круга. В этом городе расположен всемирно известный ледяной отель. Все в нем (за исключением кроватей) сделано из снега и ледяных блоков, взятых из реки Турне-Эльв, даже стаканы в баре сделаны изо льда! Он возводится каждый год за ново и принимает гостей с октября по апрель. и если уж даже в Лапландию пришла весна, то к нам-то она вот-вот вернется!
Авторы всех фотографий на странице нам, к сожалению, не известны
29
Про астрологию Все события этой недели вертятся вокруг лунного затмения, которое случится в знаке Весов 15 апреля. Особенно негативно оно может отразиться на области человеческих взаимоотношений — нам всем грозят необдуманные ссоры, споры из-за пустяков, ненужные выяснения отношений. Так, Знаки Земли (Тельцы, Девы и Козероги) рискуют рассориться с собственной музой. В особо тяжелых случаях она может даже отобрать фотоаппарат и настучать им вам по голове. А не надо злить музу в день лунного затмения! Не фотографируется — и не надо, займитесь творчеством в среду. Знаки Воды (Рыбы, Раки и Скорпионы) не будут ссориться с музой, они будут вдохновлены Луной и попытаются сфотографировать именно ее. Беда в том, что у некоторых нет подходящих для этого объективов, а что бывает, когда снимаешь Луну на айфон… впрочем, сами об этом узнаете, если попробуете. Главное — ей неудачные фотографии не показывайте, обидится. Знаки Огня (Львы, Овны и Стрельцы) окажутся во власти совсем иного небесного тела — Марса, который как раз в эти дни подходит на максимально близкое расстояние к Земле. С одной стороны, он будет толкать их на ненужные (и, отметим, бесплодные) выяснения отношений — ретроградный Марс не приносит плодотворных ссор. С другой стороны, злость и раздражение тоже могут сублимировать в творческую энергию — поверьте, таких экспрессивных снимков вы давно не делали! Знаки Воздуха (Водолеи, Близнецы и Весы) почувствуют перепады настроения, необъяснимое волнение, особенно, конечно, Весы, в которых и случится лунное затмение. Именно вам будут явлены знаки, предсказывающие будущее, указывающие путь, объясняющие суть… Не все будет понятно сразу, не все смыслы откроются моментально. И все же, внимательно пересматривайте фотографии, которые вы сделаете на этой неделе. Изучите второстепенные детали, дальний план, и даже сместившийся фокус может быть не просто неудачей, но подсказкой судьбы.
30
Про новое “Про фотики” 16 и 20 апреля;
— Курс «Про фотики» (преподаватель Анна Маслова) стартует 16 апреля (среда, с 19.00 до 22.00) и продолжится 20 апреля (воскресенье, с 10.00 до 13.00). Адрес — пр. Карла Маркса, 57.
2 и 3 мая
Апрельский курс стартует уже завтра, но записаться на занятия еще можно! А если вы купите подарочный сертификат, позвонив по телефону 299–79–05, то его можно будет использовать и в мае — занятия пройдут 2 мая (пятница, с 10.00 до 13.00) и 3 мая (суббота, с 10.00 до 13.00) все там же, на проспекте Карла Маркса, 57. Да и вообще, сертификаты действительны целый год, приходите, когда вам удобно!
“Основы фотографии” с 12 мая по 12 июня
— Интенсивный авторский курс Анны Масловой «Основы фотографии» (город, вечер) — с 12 мая по 12 июня, занятия проходят с 19.00 до 21.00 по понедельникам и четвергам. Адрес — ул. Каменская, 32.
Скажем прямо, май — самый вдохновляющий месяц для фотографии в Сибири. Сперва цветет черемуха. Потом ранетки. Потом сирень. Вообще, все время где-то что-то цветет! На фоне цветов и кустов так и хочется сфотографировать какого-нибудь ребенка, котенка, себя любимого, наконец… Не ограничивайте себя в творческих порывах, записывайтесь к Масловой и она вас научит снимать всякую флору и фауну.
31
На этом сегодня всё! Целуем в уши, Маслова и команда.
32