Juego de tronos by Iván Bort Gual

Narrativa Audiovisual II

Juego de tronos ( Game of Thrones, David Benioff , D.B.Weiss, HBO: 2011)

Ana Alborch Jorge Benavent Maite Luis Mario Marco Pablo Navarro Rut Sospedra

ÍNDICE

1. Introducción.........................................................................................3 2. Sinopsis...................................................................................................7 3. Ficha técnica y artística...................................................................8 4. Referencias.........................................................................................10 5. Opening................................................................................................11 6. Découpage...........................................................................................14 7. Análisis e interpretación............................................................. 19 8. Partículas narrativas de apertura y cierre.............................28 9. Tipografía.............................................................................................33 10.Música....................................................................................................38 11.Reflexiones de interés....................................................................40 12.Bibliografía...........................................................................................41

1.INTRODUCCIÓN Juego de Tronos (Game of Thrones, David Benioff y D.B. Weiss, HBO: 2011) está basada en la serie A song of Ice and Fire (Canción de hielo y fuego) del escritor George Raymond Richard Martin, compuesta por 7 novelas: Juego de tronos (A Game of Thrones, 1996), Choque de reyes (A Clash of Kings, 1998), Tormenta de espadas (A Storm of Swords, 2 vols. 2000), Festín de cuervos (A Feast for Crows, 2005), Danza de dragones (A Dance with Dragons, 2011), The Winds of Winter y A Dream of Spring, las dos últimas obras que se publicarán a lo largo del 2012. Desde su publicación, Juego de tronos obtuvo muy buena crítica y alcanzó el primer puesto de la lista de superventas de The New Cork Times. El año 1997 fue un año de premios y nominaciones: recibió el Premio Locus en 1997 como mejor novela de fantasía y estuvo nominada para los premios World Fantasy y Nebula. El año 2003 obtuvo el Premio Ignotus a la mejor novela extranjera. La segunda novela de la serie, Choque de Reyes, también ganó los premios Locus (1999) e Ignotus (2004) y la tercera novela, Tormenta de espadas, también obtuvo estos reconocimientos: Locus (2001) e Ignotus (2006), además de Geffen (mejor libro de fantasía, 2002). Condiciones de producción La primera de las novelas, Game of Thrones, da nombre a la producción audiovisual; de hecho, la primera temporada narra todo lo que sucede en ella, con algunas omisiones y pequeños ajustes. Se estrenó el 17 de abril de 2011 en Estados Unidos, el 8 de mayo en Latinoamérica y un día más tarde en España. Está compuesta por 10 capítulos, cada uno de ellos con una duración aproximada de 55 minutos, excepto el primero, Se acerca el invierno (# 1x01: Winter is coming, Tim Van Patten, HBO: 2011) que dura una hora, un minuto y 34 segundos.

El rodaje empezó en el mes de julio de 2010 y las localizaciones se han centrado en el Saint Hall Studio de Belfast, en Irlanda del Norte (Carncastle, Shane's Castle, Castle Ward, Magheramorne y Tollymore Forest Parkse), Malta (Dwejra en la isla de Gozo y Mdina y Valletta) y Escocia (Doune Castle). La producción de la primera temporada costó entre 50 y 60 millones de dólares. En la emisión del primer capítulo hubo una audiencia de 2,2 millones de telespectadores. Esta cifra hizo que los productores creyeran en la serie y anunciaran una segunda temporada. No se equivocaron. 3 millones de telespectadores vieron el último capítulo. Lo cual demuestra que la inversión ha sido rentable y que el éxito para la segunda temporada está asegurado. La segunda temporada se basa en la segunda novela de Canción de Hielo y Fuego, Choque de reyes, aunque mantiene el nombre de la serie: Juego de Tronos. Aparecen localizaciones nuevas, como Islandia y Croacia. La primera temporada además de ser un éxito respecto a la acogida del público, también ha visto reconocimiento a su trabajo en los Emmy’s Awards 2011. Fue nominada en 13 ocasiones, pero solo obtuvo estatuilla en la mejor cabecera y en el actor secundario, para Meter Dinklage por su papel de Tyrion Lannister. El resto de las nominaciones fueron a mejor peluquería, mejor maquillaje, mejor vestuario, mejor edición de sonido, mejor casting, mejor dirección, mejor serie, mejores efectos especiales, mejor guión, mejor maquillaje protésico y mejor coordinación de especialistas de riesgo. HBO Juego de Tronos es una serie de producción propia de HBO, Home Box Office, uno de los canales satélite y por cable más importantes de Estados Unidos, propiedad del grupo de comunicación Time Warner que fue creada en 1972.

La programación de este canal se basa en películas de estreno que ya han sido exhibidas en la gran pantalla y en transmitir películas y series que la misma empresa ha producido, entre las que se encuentran Los Soprano (The Soprano, David Chase, HBO: 1999-2007) Dos metros bajo tierra (Six Feet Under, Allan Ball, HBO: 2001-2005) o Sexo en Nueva York (Sex and the City, Darren Star, HBO: 1998-2004), además de acontecimientos deportivos como el boxeo. Actualmente, HBO ofrece una programación original de alta calidad y sin publicidad. Se financia gracias a las suscripciones, lo que supone un canal de confianza para el telespectador, ya que éste paga por un servicio fiel, sin censuras ni cortes y tiene a su alcance todo tipo de programación como referida al sexo o a las drogas, con un lenguaje vulgar e incluso soez sin tener que ser previamente revisada. Cabe señalar el eslogan de este año: It’s HBO. Este eslogan nos recuerda que el canal, a pesar de tener cuarenta años de funcionamiento y de la aparición de otros canales de la misma firma como HBO Comedy, Family, Latino o Zone entre otros, sigue ofreciendo la misma calidad y bajo las mismas condiciones que desde sus inicios. De hecho, el logo de HBO, blanco sobre una pantalla que nos recuerda a los inicios de la televisión, con puntos negros como si quisiera recuperar la señal, no ha variado durante todo el tiempo de emisión de la cadena. Este logo transmite al telespectador diferentes ideas. Entre ellas destacamos la firma del canal, la aparición del logo antes de cualquier emisión nos recuerda que no va a haber ningún tipo de censura, que la producción es original y que nos da la garantía de que no habrán cortes publicitarios durante todo el tiempo que dure la emisión. Por otra parte, el sonido que acompaña al logo, como el ruido de sintonizar la señal más el coro que aparece al final, a pesar de tener una duración muy corta, nos invita a ver

la película, serie o acontecimiento que proyecta, es un llamamiento hacia el telespectador para que disfrute de la programación que este canal ofrece. Asimismo, HBO tiene una página web en la que se muestran todas las series, programas y películas de producción propia a la que cualquier usuario puede tener acceso. Entre los diferentes contenidos que muestra, nos centramos en el espacio dedicado a Juego de Tronos desde el cual el usuario puede tener acceso a todo tipo de información, como el estado de la serie: en qué fase de producción se encuentra, las últimas noticias respecto a los castings, inversiones, lugares de rodaje, efectos especiales. Además, ofrece declaraciones de los productores que explican en primera persona los aspectos más relevantes de la preproducción, del rodaje y de la postproducción. Los documentos son prácticamente todos audiovisuales: videos del rodaje, de los planos que se verán en los episodios; pero también el fuera de campo, donde se observa a todo el equipo de producción. Sí aparecen documentos de texto, pero siempre apoyados de imágenes 2D o 3D para explicar sobre todo aspectos más concretos de la trama como los árboles genealógicos, las características de las ciudades y los tipos de armas que los personajes utilizan. Las entrevistas a los creadores, actores o productores de la serie también son grabadas en formato audio y video, por lo que el usuario puede conocer físicamente al equipo de la serie y también los gestos y las actitudes de los actores cuando éstos no interpretan. También se pueden ver teasers de la próxima temporada y el usuario puede seguir el día a día de la producción de la serie gracias al acceso a Twitter, desde donde se comentan todos los nuevos acontecimientos de Juego de Tronos en tiempo real. Por último, cabe señalar que la página web de HBO permite acceder a la tienda

online de Juego de Tronos. Desde ella, se pueden adquirir DVDs, objetos con los estandartes que aparecen en la serie, como llaveros o bolígrafos entre otros, camisetas y muchos otros artículos. En definitiva, esta página web pretende acercar al telespectador la producción audiovisual, llegar a un número máximo de personas que puedan convertirse en seguidores de la serie y, a través del merchandising, tener una fuente de financiación que, gracias a la red, está adquiriendo cada vez más fuerza; lo que se traduce en mayores ingresos para el canal. 2. SIPNOSIS La serie, es la adaptación del canal por cable anteriormente mencionado, de la famosa serie de novelas medievo-fantásticas que ya hemos citado en la introducción. La historia de Canción de Hielo y Fuego se sitúa en un mundo ficticio medieval, en un continente llamado Poniente pero también en un vasto continente oriental, llamado Essos. La mayor parte de los personajes son humanos pero a medida que la serie avanza aparecen otras razas, tales como los fríos y amenazadores Otros del Norte y los dragones del Este. En la primera temporada apenas se pueden observar, pero la serie guarda muchas referencias a ambos, supuestamente extintos al principio de la saga. Se diferencian tres líneas argumentales en la serie: la crónica de la guerra civil dinástica por el control de Poniente entre varias familias nobles; la creciente amenaza de los Otros, apenas protegida por un muro de hielo que protege el norte de Poniente; y el viaje de Daenerys Targaryen, la hija exiliada del rey que fue asesinado en otra guerra civil hace quince años, quien busca regresar a Poniente para recuperar su trono. Estas tres historias interactúan entre sí y son extremadamente co-dependientes.

3. FICHA TÉCNICA Y ARTISTICA Título: Game of thrones Género: Fantasía-Medieval Creadores: David Benioff y D.B. Weiss Emisión: HBO País de origen: E.E.U.U Duración: 60 minutos Temporadas: 1ª ( 2ª confirmada) Episodios: 10 Banda sonora: Ramin Djawetadi Localización: I.Norte, Malta, Marruecos Actores Muchos de los actores de la serie, ya han tenido papeles en otras series o películas con ciertas similitudes a juego de tronos, entre ellos, destacamos: Michelle Farley Desde 1988 es una actriz muy activa en la parrilla televisiva del Reíno Unido apareciendo en series como Misfits (Howard Overman, Channel 4: 2009). Sean Bean Es recordador por su papel en el Señor de los anillos (The Lord of theRings, Peter Jackson, 2001-2003) donde interpreta a Boromir. También ha tenido grandes papeles en obras como Lunes Tormentoso (Stormy Monday, Mike Figgis, 1988) Juego de Patriotas (Patriot Games, Phillip Noyce, 1992),

GoldenEye (Martin Campbell, 1995), Troya (Wolfgang Petersen, 2004), Silent Hill (Christophe Gans, 2006). Lena Headley Sus papeles más destacados en largometrajes los podemos encontrar en obras como La señora Dalloway (Mrs. Dalloway, Marleen Gorris, 1997) El Juego de Ripley (Ripley’s Game, Liliana Cavani, 2002), El Secreto de los hermanos Grimm (The Brothers Grimm, Terry Gilliam, 2005), 300 (Zack Snyder, 2006). Emilia Clarke Actriz inglesa nacida en Londres en 1.987. Hasta la fecha no se ha prodigado mucho en sus actuaciones, si bien participó en 2009 en el rodaje de un capítulo de la serie Doctores (Doctors, Chris Murray, BBC One: 2000-). Sophie Turner Actriz inglesa que nacería el 21 de febrero de 1996.Escogida para protagonizar a la mayor de las hermanas Stark, Sansa, en la serie de Juego de Tronos. Directores Juego de tronos tiene la particularidad de que los diferentes episodios emitidos son dirigidos por diferentes directores. Los diferentes capítulos son distribuidos de la siguiente forma: -Tim Van Patten (cap. 1 y 2) -Brian Kirk (cap. 3, 4 y 5) -Daniel Minahan (cap. 6, 7 y 8) -Alan Taylor (cap. 9 y 10)

4. REFERENCIAS Entre muchas de las referencias tanto históricas como argumentales, hemos querido destacar las siguientes: Es claro y evidente la referencia a escritores como Tad williams, Jack Vance, J.R.R.Tolkien. De este último, escritor de El señor de los anillos, se pueden observar muchas similitudes, a pesar de ello, los personajes de la serie muestran comportamientos más “humanos” y emociones más profundas y terrenales. La serie además tiene elementos menos fantásticos y está centrada mayormente en la historia medieval, en cierto modo. Además, guarda gran similitud con la Guerra de las dos rosas( 1455-1485), donde la casa Casa de York y Casa Lancaster se ven reflejadas en la casa Stark y Lannister. Los parecidos razonables con los nómadas conocidos como Dothrakis y el pueblo mongol son evidentes, al igual que los mongoles se nos presentan como arqueros y jinetes, excelentes cazadores y grandes combatientes. Se ve también la lameritocracia donde los títulos se asignan en función al papel cumplido en la batalla o por la lealtad mostrada al líder; y no por herencia familiar. La inclusión y su papel en la serie de los hijos bastardos también es considerado un elemento de conexión entre la serie y la historia medieval, puesto que es conocido el gran número que habían de estos en la época. Los guardianes de la noche, también tienen ciertas propiedades de los templarios. Una de las características de la serie, es que no aparecen elementos religiosos, la cual cosa nos extraña, ya que está basada en la época medieval, época en la que la iglesia tiene un gran papel y, en cambio, en Juego de Tronos no se hace referencia a la institución religiosa en ningún momento. El muro que separa a Poniente de los peligros del norte, es una clara referencia al famoso muro de Adriano que más tarde desarrollamos. La similitud a juegos de tableros como Risk, también es palpable: en

ambos el objetivo es la conquista de territorios, aparece el mapa como elemento importante, y los distintos ejércitos tienen gran relevancia.

5. OPENING Filmografía del editor del opening Angus Wall ha sido el director creativo del opening de Juego de Tronos. Ha trabajado en anteriores proyectos como Carnivàle (Daniel Knauf, HBO: 2003-2005), Roma (Rome, John Milius, HBO, BBC, RAI: 2005-2007), Big Love (Mark V. Olse y Will Sheffer, HBO: 2006-2011) y ha sido ganador de diferentes premios: un Oscar, un Bafta y un Eddie y dos Emmy’s (estos últimos por los openings de Carnivàle, 2004, y el de esta misma serie, 2011). Wall ha trabajado con un total de 20 personas en el diseño, producción y animación del opening. Entre ellas destacan Robert Feng, el director de Arte; Kira H, Shiuntani, animador; y Hameed Shaukat, diseñador. Dos años antes de estrenarse la serie, le proponen a Angus Wall el diseño de mapas de las localizaciones que iban a aparecer a lo largo del capítulo para situar al espectador en la trama. El mundo creado por George R. R. Marin era un mundo nuevo y en el capítulo piloto se observó que el telespectador tenía ciertas confusiones en seguir la trama por las localizaciones. La idea inicial era que estos mapas apareciesen a lo largo del capítulo. Sin embargo, estas apariciones producían unos cortes que interrumpían la narrativa de la historia. Es por esta razón y por la necesidad de contextualizar al telespectador que se decide dedicar toda la cabecera al mundo de Juego de Tronos, con el resultado final de 4 openings diferentes con pequeñas modificaciones según los lugares que aparecen en los capítulos.

El proyecto Centrado ya Wall en el diseño del opening, en un principio él y su equipo trabajan con borradores y bocetos que se basan en los mapas diseñados por George R.R. Martin en la novela. El resultado fue una sucesión de mapas, sin animación y con una sensación de simpleza. El equipo trabaja durante los últimos seis meses en la búsqueda de un opening dinámico y que parezca real a los ojos del telespectador: redondo y con un sol que lo ilumina. Surge la idea de una cámara que se desplaza a lo largo del mapa mostrando los lugares exactos en los que se desarrollará la acción y la introducción de las máquinas de Leonardo da Vinci para mostrar en directo el crecimiento de las ciudades, cómo se levantan y se preparan para el conflicto que narrará la serie. El opening está lleno de detalles que cuentan la historia de los Siete Reinos y de las familias. Wall declaró que serían necesarios más de 90 segundos (lo que dura la cabecera) para mostrar todos los detalles que tenían recogidos en sus bocetos. Sin embargo, explica que aunque hayan reducido su número es imposible que los telespectadores los vean todos con ver solo una vez el opening. Wall pretendía así, que el telespectador descubriese nuevos detalles cada vez que empezara un nuevo episodio. A pesar de algunas críticas de los lectores de Juego de Tronos, Wall asegura que “las actuales dimensiones, los lugares y sus localizaciones están estrictamente basados en los mapas de George R. R. Martin”. Referencia o antecedentes del mismo género Como ya hemos apuntado anteriormente, Angus Wall es el creador de otros openings. Fijamos nuestra atención en las cabeceras de Carnivàle y de Rome. Ambos guardan ciertas similitudes con la de Juego de Tronos.

Los tres openings no muestran a los personajes que aparecen en la serie, solo en los créditos y los tres utilizan la animación infográfica, unos en mayor medida y otros en menor. Respecto al opening de Carnivàle, cabe señalar que se intercalan imágenes o vídeos de archivo de momentos de la historia del siglo XX, con animaciones infográficas, que nos recuerdan a las cartas del tarot. Pero en ningún momento aparecen imágenes de la diégesis como igual ocurre en la cabecera de Juego de Tronos. Existe un meganarrador, que al igual que en Juego de Tronos, a modo de pájaro guía al telespectador a lo largo del opening. Éste dicta la dirección a seguir y se para en aquellos planos en los que quiere que el telespectador preste atención. El opening de Rome, en cambio sí que muestra imágenes de la diégesis, éstas aparecen contínuamente en los capítulos de las tramas. Pero son destacables las animaciones infográficas situadas en los muros de las ciudades, las cuales simulan pinturas rupestres en movimiento que narran aspectos de la historia de Roma como la comercialización de esclavos o las conquistas romanas y también muestran elementos simbólicos de la época como algunos animales o astros. De hecho, en el minuto 1’12 aparecen destellos de sol que nos recuerdan a los anillos del sol del opening de Juego de Tronos que más adelante analizaremos.

6. DÉCOUPAGE ( Ver en el anexo digital )

6.1. CONCLUSIONES DEL DÉCOUPAGE Después de realizar la descomposición del opening plano a plano podemos extraer algunas conclusiones referentes a los componenetes de los planos. La profundidad de campo juega un papel importante en el opening. Mediante la utilización del enfoque, el desenfoque y de técnicas como el transfoco, el meganarrador capta, centra y dirige la mirada del espectador hacia aquello que le interesa. Al comienzo del opening, cuando se muestran los anillos que envuelven el sol, la profundidad de campo es escasa, otorgándole importancia a la historia que se representa en los anillos. A continuación, en el plano general del mapa del continente de poniente, la profundidad de campo se amplia, enfocando todo el plano para situar al espectador e informarle de todos los detalles del mapa donde va a transcurrir la acción.

Otro ejemplo del juego de profundidad de campo lo encontramos en los planos donde se nos describe y muestra el levantamiento mecánico de las ciudades. Desenfocando el fondo, y enfocando las ciudades, se consigue centrar la atención y descartar elementos del cuadro.

Como hemos comentado, juega mucho con la profundidad de campo, enfocando y desenfocando a su antojo los elementos del cuadro. Si esto no fuera así, con la infinidad de detalles que existen en el cuadro en determinados momentos, el espectador se perdería entre tanta información.

Por último, destacar la utilización de técnicas como el transfoco, en el que a través de un cambio focal, nos guía por el campo. En el siguiente ejemplo apreciamos el uso de esta técnica. Como vemos en el siguiente ejemplo en el que la escalera pasa de estar desenfocada a estar enfocada, para advertirnos de que la acción va a transcurrir en la escalera.

Respecto a la colorimetría, abundan tonos marrones, ocres, azules y verdes, que evocan a la naturaleza, la tierra y el cielo. Los colores están desaturados ligeramente, y en contraposición, el main title y los títulos de crédito utilizan colores vivos, saturados y con contraste.

Se utilizan recursos colorimétricos que enfatizan el carácter de las ciudades. De esta forma, en King’s Landing se utiliza un filtro cálido, donde predominan tonos naranjas, rojos y marrones. Sin embargo, en Winterfell los colores están más desaturados, utilizando un filtro frío, donde predominan tonos azules grisáceos.

King’s Landing

Winterfell

El sol es la principal fuente de iluminación, la que genera las luces y las sombras. El discurso relaciona lo terrenal y lo extraterrenal, el ici y el ailleurs,

mediante el juego de luces y sombras. El sol, es decir, la historia, ilumina las ciudades, es decir, el relato.

Vemos en estos ejemplos como, en la ciudad de King’s Landing, observando las sombras, la iluminación es cenital, ya que se encuentra justo debajo del sol. Sin embargo, en Pentos, que se sitúa al este del sol, observamos sombras en la cara este de los edificios, lo que indica que la iluminación proviene del sol. Otro componente del plano a tener en cuenta son los tipos de plano. En el opening predominan los planos secuencia generales con vista de pájaro, que se utilizan para guiarnos por el mapa, para enseñarnos las ciudades y los lugares donde va a transcurrir la acción.

Sólo apreciamos el uso de planos detalle cuando se enfoca a los anillos del sol para que el espectador detenga su mirada en los grabados que representan la historia que precede a la diégesis.

La presentación mantiene una continuidad espacial porque sabemos en todo momento que estamos en un mapa concreto. La continuidad temporal también se presenta de manera diferente porque encontramos el tiempo de los movimientos junto al tiempo en el que se construyen las ciudades, que es mucho más acelerado en comparación. La sucesión de planos entonces sigue una línea cronológica de presentación de lugares y emana un carácter primordialmente contextual o descriptivo como ampliaremos a continuación. El montaje es lineal porque existe una sucesividad coherente.

7. ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN La intención del opening parece ser proporcionar al espectador conocimiento adicional acerca de la serie: La novela en la que esta basada, y que la serie retrata fielmente (por algo su productor ejecutivo es autor de la misma) relata un sinfín de elementos (lugares, personajes, dioses, objetos simbólicos...) y sus complejas interrelaciones. Esta característica tan propia de las sagas de fantasía, y a veces también de la literatura en general (novelas “corales”), entraña una dificultad obvia al ser adaptada al cine. De una novela con tan sólo narración, se pasa a un medio predominantemente mostrativo. Esto es particularmente problemático en el caso de los elementos humanos, que forman las sagas familiares en torno a las cuales se articula la historia (y, curiosamente -o no- el opening), pues los muertos, que conforman el grueso de estas sagas, difícilmente pueden ser mostrados. Por este motivo, en el opening se trata de mostrar todo lo que durante la serie va a ser más difícil de expresar y transmitir. Que es, de nuevo, el enorme y rico contexto en el que transcurre, tanto en el tiempo, como en el espacio, como en interacciones. Y se toma todo el tiempo del mundo para hacerlo: Se presenta cada lugar de interés (o de acción, o de poder... principalmente las diferentes ciudades) individualmente. Además, se hace desde varios ángulos, asegurándose de que se presenta adecuadamente cada lugar y los pequeños detalles que los salpican. Y por último, lo que es más llamativo, estos centros neurálgicos se construyen visual y literalmente ante el espectador con toda parsimonia. El relato se alarga mediante la composición (al detenerse la cámara para mostrar, uno por uno, cómo se construye cada espacio relevante para la historia y ,en menor medida, de forma particular para cada capítulo). De este modo existe tiempo (en este caso, materialidad textual) para incluir la trama mediante otro mecanismo entre medias.

Por el contrario, la parte más puramente narrativa se encuentra en la misma instancia que la historia, en los anillos en torno al sol, más allá. Decimos narrativa porque presenta una sucesión de acontecimientos, una causalidad, pese a tratarse de una imagen estática (o más bien, la sucesión no contigua de tres imágenes estáticas). Aspecto que se desvanece al “bajar” al relato y al mundo terrenal. Relegar la narración a otra esfera y, dentro de ella, a unos grabados; unas imágenes estáticas, es otra maniobra para reforzar este sesgo a favor de la mostración, de la visualidad. Esta división queda también patente en términos de movimiento. El vehículo visual, digamos, que contiene la historia consiste en imágenes estáticas. Sin embargo, el relato se muestra con movimientos no sólo de cámara, sino que la propia puesta en escena que se construye literalmente y de forma muy vistosa, con mecanismos.

Y es que esa es otra de las características destacables de este opening es que prácticamente se deleita con su propia naturaleza -la de presentación o introducción, la antesala a un espacio mucho más grande. No sólo no esconde, sino que enfatiza esta característica. Que también queda patente mediante otra idea: El saber que se pueda recoger del opening es en todos los casos anterior al de la serie en el tiempo, por una parte, y por otra parte es de carácter muy general. Esto es, se trata de un saber contextual tanto en el tiempo como en el espacio. Además, el grado

de adscripción mimética es mínimo, es decir, de nuevo, trata de mostrar de forma visual lo más relevante para la historia y que costaría mucho de mostrar durante la serie. Además,

todas

estas

características

(visualidad,

parsimonia,

fuerte

identidad...) de la mostración dan la sensación, muy adecuadamente, de que hay un conflicto latente. Cada casa despliega su poder (en este caso, su ciudad) con todo lujo de detalles, mediante unos mecanismos que bien podrían ser de máquinas de guerra. Se trata de una exhibición de poder. El espacio fílmico no solo se muestra sino que se construye ante el espectador. Las ciudades son pequeñas maquetas hechas con mecanismos complejos que bien recuerdan a los bocetos de Leonardo Da Vinci.

La cámara, al situarse en cada espacio, pone en marcha estos mecanismos y la ciudad crece, y los muros en se alzan desde el suelo. Cada localización se identifica por un emblema diferente, todos ellos animales, y que vemos claramente en los créditos. El espectador asocia cada emblema con la ciudad correspondiente , y luego en la serie veremos que efectivamente, estos iconos son leitmotivs constantes en todas las casas, cada una

con sus particularidades. Incluso en los títulos de crédito, aparecen los nombres de los actores acompañados del emblema de la casa del personaje que interpretan. Es interesante que el opening no revele nada de lo que ocurrirá en la serie sino que es todo contextual, anterior, y en esa línea se mueve la puesta en escena.

El carácter mostrativo del opening queda patente en términos de movimientos de cámara. Predominan las grandes panorámicas desde un punto de vista cenital, que sitúan al espectador en una posición privilegiada .

Durante el

recorrido, la cámara reencuadra a PD, o bien PG, y la vista no es cenital sino frontal . En el momento en que nos muestra cada ciudad, sin dejar de moverse, el ritmo se ralentiza para mostrar todos los detalles resaltados ( emblema, mecanismos, edificios característicos...) y desde una posición más cercana a lo terrenal. Encontramos también una basculacion de 180º en la que vemos cómo se cruza el mar y se nos ubica en un nuevo espacio con nuevos puntos neurálgicos. La sensación de movimiento se mantiene constante durante todo el opening porque incluso cuando reduce la velocidad, son los mecanismos que emergen del suelo los que mantienen la sensación. Al mismo tiempo, estos movimientos de cámara establecen la relación entre los diferentes puntos de interés.

Se establece una clara jerarquía de protagonismo puesto que algunas localizaciones cambian según el capítulo pero siempre hay tres que se mantienen constantes: King’s Landing, Winterfell y The Wall y que , además, son las primeras en aparecer.

Tal y como apunta el teórico André Gardies, en la diégesis aparecen tres espacios: ici (aquí, el campo), là (el fuera de campo contiguo) y ailleurs (más allá, un fuera de campo intederminado).

La estructura narrativa diferenciada claramente el espacio de la historia y el espacio del relato. Tanto es así, que se nos presentan en dos instancias diferentes: la historia contenida y confinada en los anillos del mecanismo que envuelve el sol, en el más allá o extraterrenal -ailleurs; y el relato plasmado mediante la mostración, que existe en el mundo, en el mapa, en lo terrenal -là . ¿Cómo consigue el discurso relacionar el uno con el otro, articular el cuándo con el dónde y el qué con el cómo? Mediante la iconicidad. El relato muestra una serie de iconos; de imágenes emblemáticas que guardan una relación de similitud con las imágenes de la historia, del “más allá”. Estos iconos son los emblemas de las diferentes casas, que aparecen en el mapa protagonizando la “presentación” de las diferentes facciones. La relación entre los mismos no se puede comprender si no es remitiendo a la instancia donde se narran sus circunstancias; en el ailleurs. Y, de la misma manera, los agentes que presenta la historia no se pueden ubicar en un espacio común de existencia si no es mediante sus referentes icónicos.

La historia contenida en los anillos: Mucho tiempo atrás, las casas nativas del continente (incluyendo las protagonistas) reinaban en sus respectivos territorios independientemente. Sin previo aviso, la casa Targaryen, con sus dragones, cruza el mar desde el este e invade y conquista casi la totalidad de esta parte del mundo. Reina durante siglos, pero finalmente estalla una guerra civil entre los rebeldes (de los cuales las casas más importantes son las conocidas Stark, Lannister y Baratheon) y los Targaryen y las casas que les permanecen fieles. Finalmente, los rebeldes se hacen con la victoria y eligen rey a Robert de la casa Baratheon. Hablamos de un narrador omnisciente,

heterodiegético porque no

identificamos su presencia en el desarrollo del texto fílmico al que precede y extradiegético porque no pertenece al relato. Con estas características podríamos considerar que es más conveniente hablar de la presencia de un meganarrador que en todo momento deja huella de su existencia.

Identificamos la presencia de dos marcas enunciativas relevantes y que ponen de manifiesto la existencia de la instancia metadiscursiva, a la que nos referíamos antes, meganarrador (Gaudreault): a) Planos imposibles y en gran parte desde una vista cenital. El espectador no puede identificarse con ninguna mirada humana, es consciente de que es una mirada artificial. Ejemplo de ello es el plano-contraplano desde los pies árbol de Winterfell, hasta una vista cenital del sol, que bien nos remite a un fuera de campo universal ( véase plano 13.a y 13b)

b) Las lupas de aumento muestran la naturaleza intencional del encuadre , te muestran primero un mundo vasto pero enseguida encuadran el espacio concreto de la representación y te lo muestran detalladamente. A través de este dispositivo óptico, se hace evidente que hay un mecanismo entre el espectador y la imagen. Y, sin embargo, resulta curioso que, a la vez, la lupa es un dispositivo óptico, por lo que también da a entender un lector implícito. c) Los títulos de crédito llevan, en cada nombre, un referente icónico a diferentes casas del universo de Canción de Hielo y Fuego (algunas de las cuales no aparecen en la serie). Mucho más marcado en el caso de los actores, constituye una

relación directa, explícita y reconocida entre el aparato de producción cinematográfico y la ficción que está produciendo.

Si aplicamos la teoría de André Gardies a nuestro fragmento, podemos identificar el “ici” como lo que aparece en el encuadre en todo momento, es decir, el campo; el “là”, que en nuestro caso sería el mapa entero, quedando en un fuera de campo contiguo que el espectador establece y relaciona; y, por último, el “ailleurs”, el Sol, quedando así en un fuera de campo indeterminado que es el universo. La historia que se narra pertenece al género de fantasía y en esos términos, el espectador no conoce el fuera de campo de ese mundo. Esta presentación del campo tan elaborada enriquece el fuera de campo en la serie. Al tener ese plus de información el espectador identifica los espacios de la representación de forma más rica, clara y coherente . Una representación pictórica de un espacio es mucho más informativa que la información que se pueda extraer de él por otros medios: o por no ser visuales, o por no ser globales- te pueden mostrar un plano de como mucho parte de una ciudad pero nunca te pueden mostrar todo el espacio.

7.1 Intertextualidad Juego de tronos , como hemos mencionado anteriormente, es una adaptación del libro homónimo. Esta naturaleza limita en cierta manera la intertextualidad por la cuestión de la autoreferencialidad: en todo momento se acude a recursos del libro , al propio cosmos de Canción de Hielo y Fuego. En cualquier caso, resulta interesante que la vista de pájaro que nos guía por el mapa es el modo de navegación que se emplea en los videojuegos. Inclusi si nos

fijamos en la superfície del mapa veremos que están divididos en cuadrados, en píxels . Puzzle Quest

Total War Shogun 2

8. PARTÍCULAS NARRATIVAS DE APERTURA Y CIERRE EL opening Existen tres índices para catalogar los openings: la distribución de créditos, el grado de adscripción mimética (GAM) y el identificador actor/actante (i:A/a). El primero de ellos, la distribución de créditos, es cinematográfica puesto que se trata de una secuencia larga en la que van apareciendo los títulos de crédito y estos terminan cuando el opening finaliza, es decir, no aparecen más cuando da comienzo el capítulo. Los créditos que aquí aparecen son los que corresponden a las funciones de actores, director de fotografía, compositor, editor o productores. Para el final deja al creador, dice que está basado en la novela, aparece el título de la serie y, para finalizar, el escrito por y dirigido por. Más tarde, en el ending, terminan de salir el resto de créditos como los ayudantes del director, los directores de arte, efectos especiales, grafismo, coreógrafos, maquilladores… Por ello, los créditos se distribuyen de forma cinematográfica.

El segundo índice importante para catalogar el opening es el grado de adscripción mimética (GAM) que, en el opening de Juego de Tronos, es medio-bajo porque si bien el opening no hace uso de imágenes extraídas de la diégesis ni filmadas, si que está representando de una forma infográfica lo que más tarde vamos a ver en la serie a través de los colores utilizados, las diferentes fortalezas, el árbol de los dioses antiguos, los caballos, los estandartes de las casas…

No podemos decir que tiene un GAM bajo puesto que no cumple con los requisitos de ausencia iconográfica ni de duración escasa. Por último, el identificador actor/actante (i:A/a) es de tipo 1, es decir, aparecen los títulos de crédito con el nombre de los actantes pero no conocemos cuál será su papel puesto que no aparece representación alguna de los actores durante el opening. No ostante, delante de cada título de crédito con el nombre del actor podemos apreciar, con forma de cuadrado, el estandarte de la casa a la que, más tarde, va a pertenecer ese personaje en la diégesis.

Una vez resueltos estos tres índices, podemos decir que nos encontramos frente a un opening que rompe con el modelo clásico convirtiéndose en un referente en cuanto a innovación y creatividad de los openings. Por otro lado, se trata de un opening de animación infográfica. Los títulos de crédito desaparecen por fundido y la música es extradiegética. Además, una característica del opening de Juego de Tronos es que va realizando pequeños cambios según el capítulo que preceda. Para ejemplificarlo podemos hablar del opening del capítulo 9 en el que aparecen las dos torres con el río. Esto nos adelanta, de algún modo, que algo va a ocurrir en esta nueva ciudad que se nos está presentado y es que en el capítulo los Stark necesitan cruzar el puente para seguir avanzando hacia Desembarco del Rey. Cabe señalar que, una vez empezado el capítulo, no aparecen más créditos, sino que estos finalizan también cuando termina el opening. Los únicos créditos que vuelven a aparecer se encuentran en el primer capítulo (salen los nombres de Winterfell, Desembarco del Rey y Pentos) y sirven para ubicar a los espectadores en el lugar donde se va a desarrollar la acción.

Previously En esta serie, en la que la 1ª temporada consta de diez capítulos, encontramos dos previously, uno en el capítulo 4 y otro en el capítulo 7. Ambos tienen una duración de 1 minuto y 30 segundos y siempre preceden al opening. Los previouslys hacen recodar al espectador los hechos más relevantes que han acontecido en capítulos anteriores para que este pueda entender la acción que a continuación, en el capítulo presente, va a acontecer. En Juego de Tronos no hay ninguna voz en over, sino que los previouslys son un montaje con cortes de capítulos anteriores. La escasez de estas partículas narrativas de apertura en una serie donde abundan las tramas dramáticas paralelas nos hace pensar que Juego de Tronos mira hacia una narrativa cinematográfica pues más bien parece una película larga contada en diez capítulos que una serie. Pre-opening Podemos identificar, desde una vertiente más teórica, un pre-opening con función de enlace narrativo en el capítulo 1 puesto que la serie da comienzo con una escena que parece, más bien, que esté cortada por el opening puesto que, cuando termina dicha escena que dura 7 minutos empieza el opening y, más tarde, al finalizar este, la acción se retoma en el punto en el que se había dejado. No obstante, podríamos entablar un debate en cuanto a que esta partícula narrativa podría ser interpretada como un teaser puesto que precede al opening y el espectador lo percibe así.

Pre-ending No hay ninguna manera canónica de terminar cada capítulo de la serie. En su gran mayoría el último plano realiza un fundido a negro (menos en un par de capítulos que es por corte) y da comienzo el ending. Como curiosidad, podemos apuntar que el final del capítulo 1 de Juego de Tronos con la caída del niño de espaldas fundiéndose a negro y dando paso al ending nos recuerda a la caída del hombre en el opening de Mad Men (Matthew Weiner, AMC: 2007-). Ending Los endings de Juego de Tronos constan de letras blancas sobre fondo negro que aparecen por corte con una música extradiegética que da comienzo en los últimos planos del capítulo. Hay tres capítulos dedicados a la memoria de tres trabajadores de la serie que fallecieron después de la grabación: Margaret John, que hace el papel de vieja nana; Carolina Lois, entrenadora de animales y Ralph Vicinanza, co-productor ejecutivo.

Logos Los logos que aparecen después del ending perenecen, en su mayoría, a productoras de televisión. Televisión 360 y Grok! Televisión son productoras inglesas mientras que Generador Entertainment es una productora de televisión independiente que ha realizado trabajos como Salvar al soldado Ryan (Saving Private Ryan, Steven Spielberg, 1998) o Las horas (The Hours, Stephen Daldry, 2002). Además, cuentan con la colaboración de la compañía productora Bighead Littlehead.

9. TIPOGRAFÍA La letra “Trajan” tiene su origen en Roma. Se encuentran inscripciones de hace unos 2.000 años en la columna de Trajano.

Desde que Carol Twombly en 1989 diseñara digitalmente una tipografía basada en la inscripción de la columna de Trajano llamada Trajan, esta tipografía se ha utilizado para ilustrar carteles de películas de género épico y romano. Sin embargo, en la última década encontramos decenas de ejemplos de su utilización en películas de todo tipo

En el opening en cuestión se utiliza para los nombres de los créditos, y para el Main Title. Las primeras letras de los nombres están ligeramente retocadas. Este concepto se llama letra capital. Delante de los nombres aparecen los escudos, que guardan relación entre el actor y el escudo de la familia del personaje que representa.

Existe otra tipografía que se utiliza para nombrar los diferentes lugares físicos del mapa. Viendo este tipo de caligrafía, nos recordaba un poco a la de El Señor de los Anillos. Investigando por la red descubrimos a Daniel Reeve, artista de Nueva Zelanda que se dedica a diseñar caligrafía y cartografía. Daniel Reeve ha sido el calígrafo oficial de la trilogía de El Señor de los Anillos encargado de realizar todos los mapas, pergaminos y textos que aparecen escritos en la película sobre papel. Daniel, en su página web, vende un tipo de letra que se llama KEREKU, que si la comparamos con la del opening de Game of Thrones, encontramos cierto parecido.

Encontramos algunos ejemplos de pelĂculas en las que se hace uso de esta tipografĂa en sus carteles:

10. MÚSICA Respecto a la BSO del opening, es una pieza de Ramin Djawadi, compositor alemán de música orquestal para cine y televisión. Ramin obtuvo una calificación summa cum laude en 1998 en una de las escuelas de música más importante del mundo en composición de bandas sonoras, el Berklee College of Music. Desde entonces ha creado obras para películas taquilleras como Iron Man (Jon Fabreau, 2008), La máquina del tiempo (The Time Machine, Simon Wells, 2009), Blade (Stephen Norrington, 1998), Furia de titanes (Clash of the Titans, Louis Leterrier, 2010), Piratas del Caribe: la Maldición de la Perla Negra (Pirates os the Caribbean: The Curse of the Black Pearl, Gore Verbinski, 2003) y en series como Prision Break (Paul Scheuring, FOX: 2005-2009), Flashfoward (Brannon Braga, ABC: 2009-2010) o Juego de Tronos. Alcanzó popularidad con la nominación a los Grammy por Iron Man. La pieza en cuestión tiene una duración de 1:35 segundos. La estructura del tema está en directa relación con la estructura visual del opening. De esta forma, nos encontramos con la siguiente estructura:

La canción evoca esa época en la que se desarrolla la serie, con instrumentos que están perfectamente contextualizados en el tiempo (orquesta). Respecto a los endings, no suele utilizar la música para acentuar el final del capítulo. Así, en diferentes ocasiones, las últimas imágenes no contienen música. No obstante, sí que existen algunos ejemplos en los que la música es utilizada para crear tensión e incertidumbre respecto al final del capítulo, como por ejemplo en el séptimo

episodio

primera

temporada.

Los títulos de crédito están acompañados de las diferentes canciones (cada capítulo es una canción diferente) que componen el disco de la BSO Game of Thrones.

Por último, cabe comentar el cierto parecido de las partículas que componen el desenlace final del tema musical respecto a la bso del opening de Prision Break. Quizás sea porque el compositor es el mismo, Ramin Djawadi.

11. REFLEXIONES DE INTERÉS Es curioso el hecho de que no aparezcan físicamente los personajes principales de la trama conforme en otras cabeceras como Mujeres Desesperadas (Desperate Housewives, Marc Cherry, ABC: 2004 -), Prison Break, Los Soprano, Alias (J. J. Abrams, ABC: 2001-2006) y otras producciones. El creador solo nos aporta los estandartes de las casas que pertenecen estos actores junto a los créditos. Angus Wall consigue su propósito: que el telespectador se fije en el mapa, en las localizaciones que van a aparecer en la serie y no en los actores, ya que según el diseñador, los actores ya tienen protagonismo a lo largo de la diégesis. Asimismo, llama la atención la infinidad de detalles y lo bien logrado que está la cabecera. Otro de los propósitos de Angus Wall era que el telespectador viese nuevos elementos y obtuviese nuevas informaciones cada vez que viese el opening. Los estandartes que acompañan a los actores o los animales que decoran los anillos del sol pasan desapercibidos para el telespectador en un primer momento y posiblemente tras verlo más de dos veces. Sin embargo, una vez el telespectador descubre estos pequeños símbolos cargados de información, le sitúan en una posición de prestigio, ya que conoce características de la serie antes incluso de verla, conoce los antecedentes de lo que la serie va a mostrar, y también provoca cierta complicidad con el diseñador, ya que consigue entender el diseño del opening y sus propósitos.

Debido a su éxito, la serie ha sido de influencia de otros muchos productos aprovechando el tirón mediático de la misma. Podemos encontrar desde videojuegos de la misma serie para varios formatos como todo tipo de productos o juegos de mesa. Se basa La venta de libros, también se ha visto incrementada después de que diese a la luz la serie televisiva.

BIBLIOGRAFÍA

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- http://www.aoltv.com/2011/02/02/game-of-thrones/ - http://www.aoltv.com/2011/01/09/game-of-thrones/

ANEXOS

b. DĂŠcoupage

Numeración y descripción de los planos SEC.1 Travelling hacia atrás Plano 1. PD Vemos una especie de anillo de hierro con un grabado de una ciudad en llamas y un dragón. 1.a PMC del anillo a 1.b PG que nos permite saber que forma parte de un mecanismo giratorio que recubre una esfera luminosa. Travelling hacia la derecha y hacia atrás , reencuadre hasta 1. PG de un mapa geopolítico en vista cenital.

Travelling hacia abajo Vemos una especie de aspas, que en realidad son lupas de aumento que , amplían el mapa (1.d , 1.e) y redireccionan la mirada hacia 1.f PG King's Landing . Sigue el travelling hasta llegar a 1.g PD de una pieza con el dibujo de un ciervo y el nombre de la ciudad. SEC. 2 De angulación cenital pasamos a angulación normal. -Plano 2. PG del mapa de King's Landing. Ligero travelling hacia arriba acompañando a los elementos del plano que emergen del suelo, como si se tratara de mecanismos que acaban de ser activados. Vemos casas, la muralla de la ciudad, etc. -Plano 3. PG con un castillo en el primer plano de la composición mientras se realiza un ligero travelling hacia arriba acompañando el movimiento creciente de las torres del castillo. -Plano 4. PM desde una perspectiva cenital de los techos del castillo creciendo. -Plano 5. PM / Ángulo Picado. Vemos el castillo desde una perspectiva lateral y ligeramente cenital.

SEC. 5 -Plano 6. PG / Vista cenital de la ciudad Travelling hacia delante , vista de pájaro del mapa hasta llegar a otra ciudad y la cámara se detiene en Plano 6.a PG Winterfell

SEC. 6 -Plano 7. PG y travelling hacia delante hasta ubicarnos en Winterfell. En medio de la ciudad distinguimos el dibujo de un lobo en una de las piezas. .-Plano 8.PM de una parte de la ciudad de Winterfell mientras identificamos un travelling hacia delante que nos acerca un poco más al árbol que preside el patio. SEC 7 - Plano 9. PMC de los pies del árbol Travelling de seguimiento vertical del árbol mientras vemos cómo crecen las hojas, hasta 9.a PM/ Contrapicado de la copa del árbol y en el que vemos también la esfera luminosa en lo alto. CONTRAPLANO 9.b PG/ Picado Punto de vista de Winterfell en el mapa desde la perspectiva cenital de la esfera. SEC. 8 - Plano 10. P.D de otro anillo del mecanismo giratorio de la esfera. En esta ocasión el grabado muestra un dragón que está siendo atacado por un ciervo, un lobo y un león. SEC. 9 -Plano 11. PG/ Ángulo cenital de Winterfell. Travelling hacia delante que pasa de una vista cenital a una vista frontal para ubicarnos en 11.a "El muro".

SEC 10 -Plano 12. PMC/ Ligeramente contrapicado desde la aldea para que veamos el muro que se erige ante ella. 12.a PG/ Picado de la aldea seguido de un Travelling de seguimiento vertical que va subiendo el muro a medida que se va construyendo una escalera. 12.b PM/ Frontal de la escalera acompañado de Travelling de seguimiento vertical que sigue la escalera hasta que llega hasta lo más alto del muro hasta Travelling hacia atrás reencuadra a 12.c P.G de " El Muro". De nuevo las lentes se interponen entre la cámara y el objeto, pero esta vez en vez de ampliando, reduciendo ( 12.d, 12.e) hasta llegar a 12.f GPG de " El Muro" y sus gélidos alrededores. Travelling hacia abajo que viaja a través de todo el mapa desde una vista cenital hasta que se para en 12.g PG King's Landing y a continuación Travelling hacia la derecha . Basculación de 90º hacia la izquierda hasta llegar a SEC.11 12.h PI/ Cenital. Basculación de 90º hacia la derecha. Pentos. CONTRAPLANO de 12.g PMI de los edificios de Pentos "creciendo". SEC 12 -Plano 13. PD del grabado de otro cinturón en el que vemos a un ciervo dominando la composición , junto a otros animales. Travelling hacia atrás reencuadrando a 13 a. Main Title Shot