El nuevo gánster. Análisis del opening de Los Soprano by Iván Bort Gual

El nuevo gánster Análisis del opening de Los Soprano AB64 Narrativa Audiovisual II (Análisis de textos)

Pablo Llorens Antonio Loriguillo Víctor Radoselovics Teresa Sorolla

ÍNDICE Ficha técnica y artística

Parámetros contextuales

Análisis textual

Análisis de los recursos narrativos

Interpretación del analista

Bibliografía

Découpage

FICHATÉCNICAARTÍSTICA TÍTULO ORIGINAL: The Sopranos AÑO: 1999. DURACIÓN MEDIA: 50 min. (86 episodios). PAÍS: Estados Unidos. DIRECCIÓN: David Chase (Creador), Timothy Van Patten, John Patterson, Allen Coulter, Alan Taylor, Henry Bronchtein, Jack Bender, Steve Buscemi. PRODUCCIÓN EJECUTIVA: David Chase y Brad Grey. GUIÓN: David Chase, Terence Winter, Mitchell Burgess, Robin Green, Matthew Weiner, Frank Renzulli, Michael Imperioli, Todd A. Kessler, Diane Frolov, Andrew Schneider. MÚSICA: Will Edwards y Ashen Keilyn. FOTOGRAFÍA: Phil Abraham y Alik Sakharov. REPARTO: James Gandolfini, Edie Falco, Lorraine Bracco, Michael Imperioli, Tony Sirico, Dominic Chianese, Jamie-Lynn Sigler, Steve Van Zandt, Robert Iler, Aida Turturro, Drea de Matteo, Steve Chirripa, Dan Grimaldi, Joseph R. Gannascoli, Joe Pantoliano, Steve Buscemi, John Ventimiglia, Sharon Angela, Federico Castelluccio, Frank Vincent, Vincent Pastore, Peter Bogdanovich, David Proval, Jerry Adler, Steve Schirripa, Jason Cerbone, Vincent Curatola, Paul Schulze, Richard Portnow, David Margulies.

PARÁMETROSCONTEXTUALES CONTEXTO DE LA PRODUCCIÓN/ David Chase, creador, director, escritor y productor de la serie, es sin lugar a dudas el pilar fundamental y principal impulsor de la misma. El reflejo de Chase en la obra es palpable, la madurez de veinte años en la industria cuando emprendió el proyecto, su origen italo-americano, así como su devoción por ciertos títulos de cine de gánsteres, e incluso su entorno familiar, en el que reconoce haberse sustentado para crear algunos personajes, condicionaron la factura final de la serie. Sin embargo, observando en profundidad, el hecho que Los Soprano existan radica en la negación que se le dio a Chase para realizar películas y su posterior conformidad con realizar su ficción para televisión; de no haber sido así, Los Soprano no se hubiese convertido en el punto de inflexión más reconocible en

toda la ficción televisiva

norteamericana. HBO es una de las más importantes cadenas privadas norteamericanas de televisión que se ha asociado como garante de calidad y programación original desde su orígenes, no obstante, no es hasta la incursión de Los Soprano que la cadena se convierte en la impulsora de un nuevo modelo de realizar drama en televisión; hay que mencionar además que se trata de la segunda serie dramática que la misma produce tras la carcelaria Oz (Tom Fontana, HBO: 1997-2003) ambas y sus subsiguientes, al pertenecer a una cadena privada, la necesidad de adecuar sus contenidos a los estándares opresores de lo que era mostrable o no en televisión pierden sentido, lo que acaba por dar comienzo a la era de las series de alta calidad de factura cinematográfica, desdibujando los límites entre cine y televisión, denominada como la nueva edad dorada de la televisión norteamericana.

La que será la baza del éxito para Los Soprano queda plasmada

CONDICIONES

desde su presentación, así pues el responsable de contenidos de

SOCIOPOLÍTICO / La realidad en la que se inscribe la serie y de la

HBO de aquel entonces, Chris Albrecht, que dio el visto bueno del proyecto de Chase y Grey tras diversos intentos fallidos en otras cadenas como la FOX, lo plasmó así:

SOCIOECONÓMICAS

CONTEXTO

que es participe en gran medida, a nivel económico representa y vehicula los ejes de interés de los personajes, ejemplo paradigmático de ello son las mostraciones de productos como reproductores de

Esta serie trata sobre un tipo en torno a los cuarenta

DVD, en el capítulo 46 Largo (#1x02: 46 Long, Dan Attias, HBO:

años. Ha heredado el negocio de su padre y está tratando de

1999), que son robados de camiones para satisfacer el mismo deseo

modernizarlo a nuestros días, con todas las responsabilidades

que un ciudadano de a pie puede querer satisfacer para obtener la

que ello implica. Tiene una madre autoritaria de la cual aún trata

gratificación de tener el mejor equipo de reproducción pero

de escaparse. A pesar de que ama a su esposa, ha tenido una

evidentemente de un modo ilícito.

aventura. Tiene dos hijos adolescentes y está haciendo frente a la realidad que ello conlleva. Está preocupado y deprimido, y

El incidente de las Torres Gemelas supuso un sonado cambio

comienza a ver a una terapeuta porque está buscando el

en el opening. En la diégesis no obstante esto quedó más diluido y

significado de su propia vida. Pensé: la única diferencia entre él y

apenas se hizo mención directa de ello, no suponiendo cambio plausible

toda la gente que conozco es que él es el Don de Nueva Jersey.

para los personajes ni la trama.

En la vertiente política cabe destacar un video que se lanzó la pasada campaña en la que Hilary Clinton era candidata y en el que se mostraba una parodia de la escena final de Los Soprano sustituyendo a la familia por los Clinton.

BISKIND, Peter (Abril, 2007). «An American Family». Vanity Fair.

ANÁLISISTEXTUAL SINOPSIS/ Tony Soprano, un hombre de mediana edad dirige un grupo mafioso en Nueva Jersey, a raíz de sufrir una crisis de ansiedad decide visitar una psicóloga. Los diversos acontecimientos que suceden definen el entorno en el que Tony, así como de su familia y negocios, se desenvuelven y como estos influyen y acrecientan el problema existencial en él. El opening nos muestra la vuelta a casa en coche de Tony desde Nueva York.

ESTRUCTURA/ Los Soprano desarticula el mito espurio del gánster y a su vez nos plantea como los valores que han regido el espacio social del personaje, llevado al límite por la relación indisociable y prefijada a su existencia de la familia y el trabajo, como también los de la sociedad en conjunto pierden la relevancia que poseían y como estos se van difuminando con la entrada del nuevo milenio. Cada capítulo, de una duración media de 53 minutos supone en si supone una pieza auto conclusiva que se entrelaza con el resto de episodios. Este hecho viene dado también por la repulsión ya mencionada que Chase sentía hacía el modelo televisivo. No hay teaser (excepto el 46

Largo, 1x02) ni previosly. El ending theme varía con cada capítulo.

OPENING/ El opening sigue el modelo cinematográfico en la distribución de los créditos. Su grado de adscripción mimética (GAM) es medio, ya que se rueda ex profeso en espacios que aparecen en la diégesis. La identificación actor/actante es de nivel 1, puesto que los créditos de los actores no se corresponden con las imágenes.

SECUENCIACIÓN/ Vamos a comenzar el análisis de la secuencia de

acompañado por un coro celestial, que sustituye a la señal de la

títulos de crédito de Los Soprano. En primer lugar, no podemos dejar de

estática televisiva. El logo funde a negro y el coro se va con él. De esta

lado la aparición de la partícula de HBO, que a priori puede parecer un

manera, esta partícula viene a resumir toda la concepción de la

simple logo, pero que tiene muchas más implicaciones de las que en un

cadena y de su programación como garante de un periodo de ocio de

primer vistazo podemos captar. Es un momento especialmente

calidad, si se quiere bendecido por los ángeles. Al mismo tiempo, al

importante, especialmente desde la producción de Los Soprano, que,

presentar un programa original de HBO, se dan por hecho una serie de

como hemos comentado antes, es el segundo proyecto de serie de ficción

características: no hay publicidad y no existe la rigurosa censura de las

de una hora de duración de la cadena y la que la va a consolidar como

majors televisivas en torno a lenguaje, violencia o desnudos. De esta

una de las networks más apreciadas no sólo en EEUU, sino en todo el

manera, se introduce al espectador en un espacio seguro,

mundo. En este punto, vamos a recuperar el análisis de John Laudisio 2,

advirtiéndole que probablemente no se arrepentirá de haber pagado

que creemos que repasa la mayoría de cuestiones importantes

su cuota de abonado (recordemos, fuente esencial de ingresos para

contenidas en ese breve clip de apenas cuatro segundos.

HBO) o de haber adquirido el producto. Entramos ya en materia de despiece del opening. A lo largo de este proceso, vamos a intentar también aportar interpretaciones e intertextos que hayamos podido detectar. El opening recoge la vuelta a casa de Tony Soprano (James Gandolfini) desde Nueva York a su casa en un barrio residencial de Nueva Jersey. El opening comienza con unos planos prácticamente abstractos: las baldosas del poco iluminado techo (plano 2) y paredes (plano 3) del interior del túnel Lincoln, de

Planos 1d y 1e

aproximadamente 2,5 km., situado sobre el río Hudson y punto de enlace entre Manhattan y Nueva Jersey. Se trata de uno de los túneles

Se enciende una pantalla de televisor, sobre la que aparece el

más transitados del mundo (120.000 vehículos/día) y cuenta con una

estático ruido blanco. De este ruido, surge por fundido el logo HBO, bajo el

historia manchada de sangre: un ladrón murió de un disparo en la

cual aparece a la vez la leyenda Original Programming, todo ello

cabeza en 1953 durante un tiroteo con la policía tras una persecución.

http://johnlaudisio.wordpress.com/2010/06/22/media-analysis-the-sopranos/

Planos 4c y 4d

Plano 3 (izq.) y fotografía del interior del túnel Lincoln (dcha., fuente: http://images.fineartamerica.com/images-medium-large/the-lincoln-tunnelin-new-york-city-joel-sartore.jpg)

Entre el fundido y el plano 6 se produce la primera de las

El plano siguiente nos ubica en el interior oscuro de un vehículo, en

elipsis que marcarán el trayecto de vuelta a casa de Tony. En este

una posición que correspondería al asiento del copiloto. De esta manera

caso, nuestro vehículo está precedido por otro en una curva cerrada

observamos el tiempo que marca el reloj del coche (10h22min) y se nos

hacia la izquierda, interrumpida por otro fundido a blanco. El siguiente

muestra la salida del túnel, por dónde sale nuestro vehículo precedido por

plano es el de contexto: el skyline de Nueva York desde la ventana

una hilera de coches. Le sigue un fundido a blanco, que podemos atribuir a

derecha del coche en movimiento. En ese momento, aparece el rótulo

la ceguera temporal que se produce en el ojo humano al cambiar un

de James Gandolfini, que entra en pantalla de una forma similar a los

espacio subexpuesto por otro luminoso sin tiempo de reacción. Las

títulos de crédito de Uno de los nuestros (Goodfellas, Martin Scorsese,

interpretaciones de esta salida a la luz pueden abarcar un rango amplio,

1990)3. La aparición del actor que encarna la principal protagonista de

desde la caverna platónica a toda la mitología orfeica, incluso pasando por

la serie y la presencia de los altostratus undulatus nos ha llevado a

referentes más populares como Pinocho, creado por un italiano, Carlo

relacionar la figura de Tony Soprano con la de otro célebre personaje

Collodi.

que vivió sumido en una continua depresión toda su atormentada existencia: Vincent Van Gogh. Es precisamente en su periodo de retiro

La diferencia primordial entre ambos se puede resumir en que en la secuencia de títulos de crédito de Uno de los nuestros (diseñada por Saul Bass), se produce un paso de derecha a izquierda (al revés que en Los Soprano) de una sobreimpresión grisácea de mayor tamaño de cada crédito, que da paso, a modo de cortinilla, al mismo rótulo, más pequeño y en blanco, sobre el mismo fondo negro. 3

en el sanatorio de Auvers-sur-Oise, cercano ya el momento de su intento

Siguiendo con las maniobras contextuales, nada más gráfico

de suicidio y su muerte, cuando Van Gogh pinta algunas de sus obras más

que una vista de lo que Tony está dejando atrás: las Torres Gemelas. El

expresivas y en las cuales hasta las nubes y el cielo se tornan elementos de

reflejo en el espejo retrovisor derecho de este símbolo de Nueva York,

expresión del tormento psicológico interior. En el plano siguieten, que llega

especialmente tras los atentados del 11 de septiembre de 2001,

por corte directo, encontramos un picado de una señal de tráfico que nos

cobra relevancia si lo interpretamos en relación con la pertenencia de

indica por dónde vamos: una de las autopistas más transitadas de EEUU,

Los Soprano a un género del que no puede negar su herencia (a pesar

New Jersey Turnpike .

de sus esfuerzos): el cine de gángsteres y uno de sus escenarios

predilectos. Sin embargo, la serie se aleja del perfil de mafiosoaristócrata para acercarse a un don hortera y del siglo XXI. Este doble alejamiento (zoom out sobre retrovisor del vehículo alejándose de Nueva York), está poniendo tierra de por medio entre la serie y sus referentes, aunque de casta le viene al galgo. De esta manera, no nos parece aleatoria tampoco la aparición en este momento del rótulo de

Lorraine Bracco, la malograda Karen Hill en uno de los referentes de Los Soprano, Uno de los nuestros.

Plano 8 y las obras de Van Gogh Noche estrellada (1889) y Campo de trigo con cipreses (1889)

El siguiente plano nos lleva al famoso peaje por el que pasan ciento de miles de personas al día. De nuevo desde nuestro punto de vista en el 4

asiento del copiloto, el vehículo se aproxima al peaje, y por primera vez http://www.usatoday.com/news/nation/2008-01-27-tolls_N.htm

vemos a Tony Soprano, que baja la ventanilla y coge el ticket que la máquina

expendedora le extiende. La caracterización de James Gandolfini es de

Seguidamente, aparece un guiño al género: el gángster y su

manual: la camisa, la pulsera y el anillo de oro no hacen más que anunciar

puro. El simbolismo del puro se relaciona con la ostentación propia del

lo que más tarde se confirma con la aparición protagonista del puro sin

mundo de la mafia, y, en general, con la corrupción (una sensación

encender: estamos ante un tipo de mafioso diferente, alejado del canon

absolutamente modalizada a su vez por la visión norteamericana de los

elegante que instituía Michael Corleone y mucho más mundano que el

puros en el contexto de prohibición en los orígenes de la actividad

Henry Hill, aunque esto puede ser debido a que, en definitiva, Tony Soprano

criminal organizada y de la que derivaron iconos fumadores del género

es un mafioso de su tiempo. La elección del protagonista también es toda

como, sin ir más lejos, la figura del gángster por excelencia: Al Capone.

una declaración de principios, ya que tanto Al Pacino como Ray Liotta son

No olvidemos que Casino (Martin Scorsese, 1995), la película a la que

actores con atractivo, algo que no es fácil apreciar en la figura tosca y

pertenece el plano de Joe Pesci, se desarrolla en un contexto en el que

corpulenta, con vello, de James Gandolfini

la Guerra Fría era un conflicto a pleno rendimiento (finales de la década de los 70 y principios de los 80) e importar puros habanos era todavía

(…) everybody pays, even mob bosses. This is America where, ideally, equity reigns and justice is blind. Accordingly, the ticket machine cannot be intimidated, even by Tony, and so it represents impersonal bureaucracy and faceless government –the system. Tony must enter it like anyone else who wishes to drive down the highway of the American Dream5.

una actividad perseguida por la ley. Este es el primer plano en el que aparece el puro, aún sin encender, y que iremos viendo cómo se va consumiendo a lo largo del trayecto, por lo que funciona también como elemento narrativo que ayuda a comprender que las elipsis no son demasiado extensas.

Planos 11a y 11g

LAVERY, David (Ed.) (2006): Reading Los Soprano, hit TV from HBO, I.B. Tauris, London/New York. Pág. 33.

Plano 12d y fotograma de Casino (Martin Scorsese, 1995) (fuente: http://www.popularsmokers.com/albums/joe-pesci/Joe-Pesci-Posters.jpg) http://whiskeygoldmine.com/wp-content/uploads/2010/10/al_capone111.jpg

Continúa el trayecto, esta vez con un par de planos que se irán repitiendo hasta dos veces a lo largo del opening. Nos referimos a los planos de un avión alzando el vuelo a los lejos entre señales de tránsito (plano 13) y el de camiones y el tránsito de la autopista por la que circula Tony (plano 14). Éste último tiene la función de introducir al espectador en el entorno industrial de la serie. Además, desde los primeros capítulos se nos señala la importancia de los camiones para los negocios mafiosos, puesto que, a diferencia del transporte ferroviario, marítimo o aéreo, son la red menos controlada por las autoridades que persiguen su actividad criminal. El plano del avión, aparte de contextualizar también mediante la señalización de ubicaciones hacia las que se dirige el coche conducido por

Tony, nos puede remitir a las ganas de escapar de su vida del protagonista, presionado a llevar una vida de estrés insufrible. Encontramos también un intertexto interesante, de nuevo con Uno de los nuestros. Al final del film, un alterado y alucinado Henry Hill, precisamente al volante, conduce mirando nerviosamente hacia el cielo pensando que un helicóptero sigue sus movimientos. Alude también directamente a un episodio de la serie en el que Tony y algunos miembros más de la familia viajan a Italia para conocer la madre patria, y donde Tony encontrará inspiración para su capitanía (#2x04, Commendatori, Tim Van Patten, HBO, 2000). Una lectura menos personal de éste plano sería la que sugiere la idea de libertad, como una metáfora de la vía de escape que Tony busca constantemente a lo largo de la serie, ya sea a través de amantes, viajes, y, cómo no, a través de la Dra. Melfy, a la que se somete como si de un vudú que expulsa los malos espíritus se tratase, cómo terapia para canalizar la enorme culpa que oculta tras una gruesa cortina de estrés.

Planos 13 y 14 (izq.) y fotogramas de Uno de los nuestros y del tercer capítulo de Los Soprano [Negación, Rabia, Aceptación (#1x03, Denial, Anger, Acceptance, Nick Gomez, HBO, 1999)] (dcha.)

En el plano que sigue, Tony se enciende el puro a contraluz (planos 15a y 15b), para seguidamente exhalar humo al contraluz (plano 19), en lo que puede ser un apunte del hedonismo tan

presente en la vida de Tony (amantes, buen comer y beber).

Planos 16 y 18 (arriba) y fotogramas de la primera temporada de Los

Soprano

Planos 15b y 19 El plano 20 resulta curioso, porque aunque aparentemente no Se dan entre estos dos planos un par de planos más de la ubicación que toma la serie: el destartalado entorno industrial (planos 16 y 18) y los puentes sobre el ecosistema predominante de New Jersey, los humedales (plano 17). Ambos escenarios están muy presentes en la propia diégesis de la serie. Bajo diversos puentes, incluso en algunos de los que vemos en el opening, se cierran tratos o se procede a la actividad mafiosa. Al mismo

tenga significado, resulta tener un plano hermano, el 46. Lo que aparece encuadrado es el paso de las farolas a gran velocidad. La repetición de este motivo nos sirve de nuevo para ubicarnos espacial y temporalmente: el cielo está más oscuro y los cables de los postes telefónicos nos indican que estamos en plena zona residencial, ya no en la autopista.

tiempo, los humedales son un escenario empleado para ocultar pruebas y enterrar a las víctimas de la actividad mafiosa, lo que no deja de ser un auténtico clásico del género.

Planos 20 y 46a

De nuevo en el plano 21 observamos a un avión partir. En el plano 22, vemos a lo lejos la Estatua de la Libertad, desenfocada,

de escala ridícula; otro emblema de la ciudad de Nueva York, de la cual nos

residuos. El plano 24 es un detalle de la mano ensortijada en oro de

alejamos, como de las Torres Gemelas anteriormente. La importancia de

Tony sobre el volante, con el sol reflejando un brillo cobrizo en su vello.

este monumento para la comunidad italiana, y en general para todos los

Podría interpretarse éste plano detalle cómo un gesto racial. Las

inmigrantes que han llegado a EEUU desde su instalación en 1886 fue la

alhajas de oro y la abundancia de vello oscuro son rasgos que, en el

de la primera estampa de la tierra prometida, una verdadera promesa de

imaginario casi podríamos decir que exclusivamente neoyorkino, suelen

nueva vida para todo aquel desamparado que huía de la miseria en Europa.

asociarse a la etnia italo-americana. Seguidamente, en el plano 25, un

Esa fascinación por la enorme estatua ha quedado reflejada en uno de los

enorme depósito de agua al lado de la carretera, un aviso: “Conduzca

grandes films acerca de la mafia, El Padrino II (The Godfather: Part II,

con cuidado”. Esto nos traslada inevitablemente a los diversos

Francis Ford Coppola, 1974).

desencuentros y peligros que Tony sufre al volante (desmayos, asaltos, intentos de asesinato). Podría también estar aludiendo de forma socarrona a la temeraria forma que Tony tiene de conducir. Sin duda es un mecanismo para humanizar la figura del gángster: esta advertencia está dirigida a todos los conductores que pasan por una de las autopistas más transitadas del mundo. Aquí el gángster puede morir en cualquier momento y en situaciones tan tristemente comunes como un accidente de tráfico, algo que es diametralmente opuesto a la

Plano 22 y fotograma de El Padrino II, la llegada de Vito Andolini/Corleone a Nueva York desde Sicilia

En el plano 23, una señal nos indica el desvío a Elizabeth, la cuarta ciudad en población del estado de Nueva Jersey y considerada como unas de las cincuenta poblaciones más respetuosas con el medio ambiente de los EEUU6, algo que resulta irónico al pensar que la tapadera oficial de los negocios de Tony Soprano es el tratamiento de 6

Svoboda, Elizabeth. "America's 50 Greenest Cities". Popular Science, febrero, 2008.

muerte heroica por la Familia. Creemos interesante recuperar la cuestión de los intertextos entre serie y su opening. En el episodio Un

tipo entra en el despacho de un psiquiatra (#2x01 Guy Walks Into a Psychiatrist’s Office…, Allan Coulter, HBO, 2000) vemos un recreación del opening en la que Tony acaba teniendo otro ataque al volante, tras el que se estrella. Esta referencia directa al opening desde la serie establece una comparativa entre ambas. Por un lado naturaliza la situación que vemos en la serie, y por otro lado reafirma el valor simbólico del opening, si se entiende el opening como una partícula con un valor simbólico necesario para cualquier serie. En conclusión, la

serie desmitifica al opening mediante referencias, de igual modo que el

El plano 27 juega con una fachada de ventanales que reflejan el

opening desmitifica el género de gánsteres (o al menos ciertos aspectos de

entorno industrial y el tráfico de la zona. Existe aquí un posible

este: la figura del capo, el entorno en el que se envuelve, etc.).

intertexto formal con el inicio de Con la muerte en los talones (North by

Northwest, Alfred Hitchcock, 1959), sobre la que también se posan los títulos de crédito.

Planos 24 y 25

El plano 26 rima con el interesantísimo plano 51 que interpretaremos más tarde. Se trata del paso de líneas discontinuas a lo largo del asfalto.

Plano 27b y fachada de Con la muerte en los talones (fuente: http://1.bp.blogspot.com/_YlQQthgNTM8/TJjXMits59I/AAAAAAAAAFA/t6zc5 uMp5YU/s1600/NbyNW-7.jpg)

Los tres planos siguientes corresponden a detalles del entorno industrial al que se nos está introduciendo: dos planos de chimeneas industriales y otro puente sobre el río Hudson. El plano 31 rima con las chimeneas anteriores, ya que tras una ligerísima panorámica de estructuras metálicas y chimeneas, aparece el rostro de perfil de Tony con su puro, al que siguen de nuevo planos de puentes metálicos.

creación de una nación cuya identidad es difusa por su intrínseca variedad de culturas.

Plano 32

El siguiente plano corresponde a una brillante llanta en una rueda que gira. En este plano parece reflejarse más bien una calle con casas con jardín, como las calles cercanas a la vivienda de la familia Planos 31a y 31c

Soprano, aunque resulta complicado distinguirlo con seguridad. Los

En el plano 32, el vehículo pasa por un puente metálico de enorme

coches poseen en la serie una gran importancia, puesto que muchos

estructura mientras aparecen los rótulos de guest starring. La continua

asesinatos son llevados a cabo en automóviles por parte de diversos

presencia de los puentes, a la que no sabíamos darle otro significado que el

personajes. Ya en el piloto, Tony ejerce su poder acompañado de su

meramente contextual, cobró una nueva dimensión con el excelente

sobrino Christopher desde su coche. Además, desde ellos se espía y se

comentario de nuestro compañero Santiago Parrilla durante la exposición,

negocia, y la familia siempre se desplaza en coche adonde quiera que

que incidía sobre el hecho de que EEUU es un país construido por

sea. Incluso una noche Tony queda con la doctora Melfi, a la que

inmigrantes venidos (y traídos) de todas partes del mundo desde su

necesita ver urgentemente, y se encuentran en el bosque, cada uno en

orígenes, como es el caso de la comunidad italiana. Así pues, los puentes

su respectivo coche (en esta ocasión es Carmela la que lleva a Tony a

vendrían a ser un índice del trabajo comunitario entre culturas para la

ver a la psicoanalista).

La importancia del coche, aunque no lo lleguemos a ver, subyace al

opening entero, puesto que es montados en él de la manera que vemos el entorno de Tony Soprano. El coche es el vehículo que nos une a su viaje y que enmarca, en cierto modo, mediante el encuadre (más simbólico que literal) que constituye el marco de las ventanas del coche. Aunque sólo se nos deja ver el límite ocasionalmente, sabemos que estamos dentro del coche viendo el mundo de fuera, es decir, los elementos a tener en cuenta vienen delimitados por la hechura física del mismo. Asistimos, así pues, desde un espacio cerrado que compartimos con Tony, a la visualización de su mundo. Como nos apuntó nuestro profesor en la exposición, esto enlaza con toda una serie de, podríamos llamarlo así, openings desde el interior de

coches. Dentro de este curioso grupo de secuencias de apertura destacamos por el inicio de películas de David Lynch como Mulholland Drive (David Lynch, 2001) o Carretera perdida (Lost Highway, David Lynch, 1997) y tres memorables secuencias como la de la encantadora Un

trabajo en Italia (The Italian Job, Peter Collison, 1969)-curiosamente la italiana es la más similar, ver plano 6)- , La Chica de la Motocicleta (Girl On

A Motorcycle, Jack Cardiff, 1968) y Ángel o diablo (Fallen Angel, Otto Preminger, 1945), donde de nuevo vemos la preocupación habitual de Preminger por el extremo cuidado por los títulos de crédito que le llevaría a colaborar con su protegido Saul Bass.

Fotogramas de las secuencias de apertura de Un trabajo en Italia, Ángel o diablo, Carretera perdida y La chica de la motocicleta

En el plano 35 vemos los ojos de Tony reflejados en el espejo retrovisor interno del coche mientras el humo de su propio puro le tapa la vista, y suena la estrofa “With the blue moon in your eyes”. De esta manera, se recoge la referencia eterna a los ojos y la mirada que viene siendo una tradición desde Un perro andaluz (Un chien andalou, Buñuel, 1929) y los créditos iniciales de Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958). Tony Soprano se nos presenta como un hombre que regresa a casa tras trabajar como todo el mundo, pasando por el entorno industrial (decadente) y tráfico de las afueras de la ciudad con la

suciedad y el ambiente gris que ello implica. Pero el humo lo solemos

Por otro lado, los ojos de Tony envueltos de humo se nos

percibir como un elemento que enturbia lo que envuelve, que dota de cierto

presentan a través de un espejo, elemento relacionado a las

aire de misterio, misticismo e incluso inseguridad a aquello que oculta

apariencias, a la fidelidad o desviaciones de la representación

(recordemos que el elemento amenazador de Perdidos (Lost, Abrams,

respecto de la realidad, que supone una mediación añadida a la

ABC: 2004-2010) era el famosísimo humo negro). En este caso, el humo

hora de observar su rostro.

oculta parte del rostro y casi completamente los ojos de Tony. Esto es, enturbia la visión de hombre corriente que se nos ofrece por un lado, sumándose a las referencias a la mafia que se hacen desde diversas de las localizaciones por las que el coche va pasando, puesto que este humo proviene del puro que Tony está fumando, y el puro es otro elemento que relacionamos a la iconografía de los gánsteres. Además, este plano se nos muestra precisamente en el momento en que suena “Blue moon in your

eyes”, que era el “mal signo” bajo el que presuntamente ha nacido el protagonista de la canción. Así pues, puede ser entendido como un mal augurio, como un aviso de que el hombre que conduce no es trigo limpio.

Haremos en este plano un inciso que nos permita explicar la relación de la canción que suena durante el opening con la estructura de éste y el contenido de la serie. Durante el opening no escuchamos palabras ni sonidos diegéticos, propios del fragmento que

visualizamos.

Únicamente

escucha

canción

extradiegética Woke up this morning, del grupo Alabama 3, que nos acompaña durante toda la secuencia de apertura. En el opening se utiliza la versión “Chosen One Mix", que suprime parte de la letra original, resultando así:

You woke up this morning

Got yourself a gun,

All the love has gone,

Mama always said you'd be

Your Papa never told you

The Chosen One.

About right and wrong.

She said: You're one in a million

But you're looking good, baby,

You've got to burn to shine,

I believe you're feeling fine, (shame about it),

But you were born under a bad sign,

Born under a bad sign

With a blue moon in your eyes.

With a blue moon in your eyes. You woke up this morning

With a blue moon in your eyes.

Born under a bad sign,

You woke up this morning

With a blue moon in your eyes.

The world turned upside down,

When you woke up this morning,

Thing's ain't been the same

Got yourself a gun,

Since the Blues walked into town.

Got yourself a gun,

But you're one in a million

Got yourself a gun.

You've got that shotgun shine (shame about it),

sentado que él debía seguir ese camino. La canción hace referencia Ciertamente, parece un tema compuesto ex profeso para Los Soprano. Durante toda la primera temporada se hacen continuas referencias a la (im)posibilidad de que la familia Soprano huya de Nueva Jersey hacia otro lugar donde empezar una nueva vida sin ataduras que lo vinculen a la mafia. Pero, como sugiere la canción, da la sensación de que controlar el negocio no es algo que Tony Soprano pueda decidir. Es algo que le ha venido dado y debe seguir ciertas reglas que no son tan fáciles de eludir. Es decir, cuando la canción dice “You woke up this morning/Got yourself a gun”, hace referencia a que alguien (Tony), al levantarse ya tenía una pistola con él, del mismo modo que se dice que un recién nacido trae un pan bajo el brazo. Esta idea se ve reforzada por los siguientes versos, inmediatamente posteriores: “Mama always said you'dbe/The Chosen One”. Como si Tony, desde niño, hubiera vivido en este ambiente y se hubiera dado siempre por

tanto a la figura materna como paterna. Se deja patente sobradamente durante la primera temporada de la serie el tipo de relación que tiene el protagonista con su madre. Livia es una mujer controladora y manipuladora que constantemente se compadece de sí misma y culpa a las personas de su alrededor de querer aprovecharse de ella y ser las causantes de sus males. Ejerce una tremenda influencia sobre Tony, al cual le obsesiona no haber cumplido las expectativas de su madre, como bien se deja ver en sus sesiones con la psiquiatra. Éstas son recogidas por la canción seguidamente: “ She

said: You're one in a million/You've got to burn to shine”. Ella querría exigirle siempre más sacrificio (“quemarse hasta o para brillar”) y nada de lo que él hace o dice está bien o resulta suficiente para ella. No es gratuito, pues, que precisamente en la canción de apertura se diga que

su madre siempre dijo que él era “el elegido”. De hecho, cuando Livia era

Merecen especial atención los dos primeros de estos últimos

joven su marido llega a proponer en cierto momento mudarse y dejar la

cuatro versos: “You woke up this morning/All the love has gone”. Es

mafia, y es ella quien se lo impide, algo que Tony no será capaz de

esta la sensación que acecha al protagonista durante todo el primer

perdonarle años después.

No obstante, inmediatamente después se

episodio. Siente ansiedad, miedo, y aunque al principio no sabe a qué

alude a que las cosas no son tan fáciles, tan clasificables, que es al fin y al

atribuirlo, el piloto concluye acarreándolo al temor de perder a su

cabo la propuesta de la serie, desde el momento en que trata a los

familia. Una familia en vías de desintegración, puesto que su

mafiosos desde otro ángulo de visión diferente al habitual, mostrándonos

matrimonio con Carmela está roto desde hace tiempo, entre otras

sus problemas cotidianos, rutinas, familias, lazos afectivos entre ellos… y

cosas debido a las infidelidades de Tony, y tanto Meadow como

además desde la plataforma de la televisión y mediante recursos

Anthony Junior parecen estar desencantados con sus padres y van

narrativos más cinematográficos que televisivos, rasgo aún más rompedor

cada uno a la suya, y por otra parte, Tony nunca obtuvo el cariño de su

en el momento de emisión de la serie. Así pues, esta idea se recoge con los

madre. Esta misma sensación de que las cosas no están en su sitio, de

siguientes versos: “But you were born under a bad sign /With a blue moon

confusión, es recogida por tres versos más, posteriormente: “ You

in your eyes”. No todos los negocios saldrán bien, no siempre la conciencia

woke up this morning/The world turned upside down/Thing's ain't

estará tranquila y, en ocasiones, deberán tomarse decisiones complicadas

been the same/Since the Blues walked into town”. Cabe recordar la

y dolorosas. Otra forma de leer estos versos sería tomarlos todavía como

importancia de la palabra Blues, tanto en el estribillo como en este

parte de lo que dice la madre, entendiendo que ella misma incide en que no

último verso, entendiendo el significado de “triste” (y aludiendo a la

será capaz de llevar a cabo sus objetivos, puesto que está algo así como

depresión del protagonista), en relación a todo lo dicho con

maldito desde que nació. Son pocas las referencias hechas al padre de

anterioridad.

Tony Soprano en la diégesis, pero en la primera temporada Tony recuerda cómo nunca le hizo un caso especial ni lo tuteló, en pro de su hermana (aunque acaba resultando que a ella la saca al parque para hacer negocios). Además, le cuenta a la doctora Melfi que nunca habló con él de la mafia, tomando como la cosa más natural del mundo que un hijo y su padre no tuvieran una relación demasiado fluida. La canción lo refleja de este modo: “You woke up this morning/All the love has gone, Your Papa

never told you/About right and wrong”.

No obstante, a pesar de todo, la canción dice que parece que esté bien, que las apariencias no son tan malas: “ But you're looking

good, baby/I believe you're feeling fine”, y remata con “(shame about it)”, partícula cantada medio en voz baja que nos da que pensar. Se podría interpretar que el presunto narrador de la canción teme que, a pesar de todas sus penalidades, el mafioso tenga un arma y se sienta suficientemente bien como para usarla (“You've got that shotgun shine

(shame about it)”). Es imposible pasar por alto cómo la canción repite

configuradas de muchos elementos cruzados y apoyados entre sí, cuyo una y otra vez que el protagonista tiene o consigue una pistola para sí mismo (“When you woke up this morning/Got yourself a gun/Got yourself

resultado es una arquitectura sólida por la cual pasan miles de ciudadanos al día en sus trayectos cotidianos.

a gun/Got yourself a gun”), volviendo a la parte mafiosa de la trama de la serie, cuyo tratamiento es lo que la diferencia de una serie de drama familiar al uso. Veremos al final del opening como, tras repetir la palabra “pistola” en la canción varias veces, la “r” de Soprano está representada como una pistola que mira hacia abajo: “Then the show’s logo appears (…)

the R replaced by a gun, their name branded by violence, the life-blood of their identity –and not so much violence, as the treath of violence, the very definition of suspense, of art coming heavy”. En cuanto al montaje de la

Plano 36

canción en relación con las imágenes, recordamos la rima al hacer coincidir el verso “With a blue moon in your eyes” con el plano en el que el humo tapa los ojos de Tony, reflejados en el espejo, que ha dado lugar a este paréntesis para explicarla.

Tras un par de planoa rápidos y confusos de más puentes, en el plano 39 vemos la Catedral Basílica del Sagrado Corazón, sede de la visita papal de 1995. Es significativo el número de católicos en Nueva Jersey, que rondan el cuarto de la población. La basílica también alude al catolicismo recalcitrante que pone obstáculos a la felicidad de

En el plano 36 se realiza un zoom in a través de la estructura del

Carmela. En el episodio piloto (#1x01, The Sopranos, David Chase,

puente, hacia el cielo. Una forma de interpretar un zoom in que apunta al

HBO, 1997), Tony entra con Meadow a la iglesia y le explica que su

cielo a través de una ingente estructura metálica constituida de barras

bisabuelo construyó aquel lugar: “Tu bisabuelo y su hermano Frank

metálicas que se entrelazan entre sí, podría ser entender a estas últimas

construyeron este lugar. Talladores de piedra y mármol, vinieron desde

como metáfora de rejas de cárceles, puesto que el cielo está más allá, y no

Italia y lo construyeron”. Lo podemos entender como una referencia a

se puede alcanzar desde donde Tony se encuentra, porque las redes de la

la construcción parcial de Estados Unidos por parte de los

mafia (que podrían venir simbolizadas también por dicho entramado

italoamericanos, como en el caso de los puentes, que ya forman parte

metálico) le imposibilitan la ascensión. De este modo, el puente se podría

del país. O a ese pasado que parece tan lejano (el mismo Tony confiesa

equiparar a las jerarquías mafiosas que dominan Nueva Jersey,

que hacía años que no pisaba una iglesia) con unos valores (buenos, malos o cuestionables) asentados entre la mayor parte de la población,

LAVERY, David (Ed.) (2006): Reading Los Soprano, hit TV from HBO, I.B. Tauris, London/New York. Pág. 34. 7

valores como la lealtad entre mafiosos o el respeto dentro de una familia, añorados por el tío Jun y el propio Tony.

En el plano 41 encontramos una muestra del ecosistema natural del entorno de Nueva Jersey: los humedales pantanosos de Meadowlands. Además de ser el posible lugar donde acabó Jimmy Hoffa, desaparecido desde el 30 de julio 1975 y declarado legalmente muerto el 30 de julio de1982, el vertedero de Meadowlands tiene su papel en la diégesis de la serie. Por otra parte, el negocio de la basura es a lo que se dedica Tony Soprano, coartada más ilustrativa de lo que pueda parecer en un principio, de lo que sucede en realidad en la serie, asociando el concepto de basura al de miseria humana. En el plano 43 observamos diversos carteles y vallas publicitarias tras las cuales sobresale lo que parece ser un depósito de agua, que tiene también publicidad sobre sí mismo. La empresa cuyo nombre se lee en él es Valley Landscape INC, empresa de construcción ubicada en Haworth, NJ. Ofrece, desde la gestión básica del paisaje residencial y comercial, a los servicios de demolición Planos 39 y 40

excavación, maquinaria y

alquiler

de operador,

soluciones de

El siguiente plano es de vías de tren. El sector de los medios de

drenaje, pavimento, trabajos en piedra, asfalto, iluminación de jardín,

transporte está relacionado con la figura de Jimmy Hoffa, líder sindical

plantas, césped, semillas, etc. En otro de los carteles leemos Sunoco.

acusado de relacionarse con la mafia, la cual intimidaba a empresarios

Sunoco Inc., anteriormente conocida como Sun Company Inc. y Sun Oil

para que accedieran a aceptar peticiones favorables para los trabajadores

Co.,

sindicados, a cambio de limpiar sus cuentas. Como hemos apuntado

petróleo y petroquímica de América, que trabaja con la autoridad de

anteriormente, el transporte de mercancías entre el entorno mafioso se

Turnpike desde 1999 para asegurar la venta de diesel al precio más

realiza mayoritariamente mediante camiones de carga para evitar el férreo

barato posible. Se trata de una de las mayores distribuidoras de

control de las autoridades sobre la circulación de bienes en los trenes, los

gasolina de Estados Unidos. Identificamos además una valla con un

aviones o los barcos.

anuncio del concesionario Volkswagen de Nueva Jersey. Ninguno de

una

empresa fabricante

de derivados

del

los coches pilotados por personajes de la serie son de esta marca, lo que es un apunte curioso teniendo en cuenta la relevancia de los

utilitarios en la serie. Entre los que sí aparecen encontramos Cadillac, Porsche, Nissan, Lexus o Mercedes, por citar algunos.

Acto seguido nos encontramos con el plano 46, que ya dijimos Plano 43 y fotograma del episodio No reanimar (#2x02 Do not Resuscitate, Martin Bruestel, HBO, 2000)

De nuevo vemos a Tony fumando su puro en el plano 44. No

reproducía de nuevo el paso de las farolas, con la novedad de que el encuadre deja fuera de campo la bombilla de la farola, pero cuya sombra acaba viéndose proyectada sobre un puente.

obstante, esta vez se nos muestra su rostro de perfil. El opening jugará continuamente a dejarnos ver al protagonista parcialmente durante todo el trayecto en coche, y únicamente se nos revelará su rostro completo a plena luz cuando llegue a su destino y se disponga a bajar del coche. En el plano 45 encontramos otro elemento de contexto: el denominado Wilson’s Carpet Man, perteneciente a los denominados

Muffler Men8, un conjunto de figuras gigantes de hombres que representan diferentes oficios y que se encuentran en diversos puntos del estado de Nueva Jersey. Éste en concreto, perteneciente a un negocio de alfombras y moquetas, se encuentra en Jersey City. Mediante este tipo de referentes reconocibles, el público puede ubicar la serie espacialmente.

Planos 46a y 46b

Los planos 47 y 48 nos introducen definitivamente en el núcleo urbano. En el primero, desde la ventanilla del copiloto se ve pasar el cementerio de la Santa Cruz, situado en la parte norte de la ruta 7 de North Arlington, en funcionamiento bajo la archidiócesis católica y romana de Newark. La relación con el plano de la catedral católica

http://www.agilitynut.com/giants/njmm.html

remite tanto a la tradición italiana tan

presente en la familia de Tony (no es descartable que sus antepasados

lanzar ultimátums en un entorno amenazador, rodeado de verdaderas

descansen allí). Al mismo tiempo, la visión de diferentes tumbas y lápidas

“naturalezas muertas”, como viniendo a decir que si no se cede a las

nos vuelven a insistir en la mortalidad de un ser humano como Soprano y

exigencias, se puede acabar como un trozo de carne colgado en la

también nos puede remitir a las víctimas que hayan podido sucumbir a la

cámara de frío.

mafia de la que Tony es gerente. Seguidamente, vemos a un hombre girar una esquina delante del banco Pulanski, local completamente introducido en un núcleo urbano.

Plano 49 y un plano de episodio No reanimar (#2x02 Do not Resuscitate, Martin Bruestel, HBO, 2000)

Continuando con escenas urbanas, en el plano 50 observamos Planos 47 y 48

a un grupo de hombres andando por la calle, plano que se funde con el

Seguidamente, nos encontramos con un encuadre de uno de los

51, que recordemos rimaba con el plano de las líneas discontinuas

lugares más identificables de Los Soprano, Satriale’s. Contextualizando

anterior. De esta manera, un ambiente sórdido urbano, escenario de la

históricamente, el negocio de las carnicerías -en general el de la

serie, se funde con un plano prácticamente abstracto: dos líneas en el

restauración y de los alimentos- ha pertenecido a propietarios italianos,

asfalto se cruzan y forman una sola línea. Una interpretación podría

que importan su tradición de inventores del fiambre en todas sus

ser que este plano expresa de manera gráfica la vida de Tony: la

variedades. En este emplazamiento se suelen producir reuniones de

obligación (línea continua) de tener que conciliar sus dos familias, su

negocios entre Tony y todo tipo de personajes de dudoso oficio, desde

trabajo y su intimidad, en una sola línea. Una línea, que por cierto,

propios italoamericanos a judíos (de hecho, el edificio adyacente es el Irish

acaba de manera brusca. Además, no es casualidad que una de los

American Club). Un ejemplo de ello es su importancia durante la primera

negocios tapadera de las actividades de Tony es el sindicato de

temporada, ya que es aquí donde Christopher Moltisanti, sobrino de Tony

pavimentadores, de donde vienen los negocios más lucrativos a partir

Soprano, comete su primer asesinato, algo que le perseguirá durante

de la cuarta temporada.

varios episodios. De hecho, en el interior de la carnicería se emplea para

La paulatina difuminación de los elementos genuinamente italianos en el imaginario de las nuevas generaciones de italoamericanos se relaciona directamente con el hecho de que los gánsteres (y las historias de gánsteres) han dejado de ser lo que tradicionalmente se esperaba de ellas. La desmitificación (o naturalización, según se mire) del entorno y la figura de Tony, el capo, dialoga directamente con la necesidad de redefinición de los valores italo-americanos como grupo étnico, pero en una lectura subyacente se habla del papel que The Sopranos pretende jugar en la reescritura del género negro cinematográfico, rompiendo con la representación simplista del cine clásico, al otorgar profundidad al género en todas sus facetas, y tomando el relevo de una generación de cineastas que Planos 50b, 51a, 51b y 51c

iniciaron la tarea en la década de los setenta.

El plano 52 nos muestra a Tony fumando, siempre desde el asiento

Con el trasfondo, además, de una estructura socio-económica

del copiloto del coche que conduce. Que el plano siguiente sea el de un

estadounidense, interpretamos que se alude directamente a la

establecimiento en North Arlington de la franquicia Pizzaland no deja de ser

capacidad de Hollywood (entendiéndolo como epicentro de la

una cruel mueca hacia los italo-americanos y hacia la figura de Tony, sin

comercialidad cinematográfica) para transformar los rasgos de un

dejar de insertar al gánster en la sociedad de consumo del siglo XXI.

género (paralelismo con la transformación de las culturas inmigrantes

Además, alude a la percepción de la sociedad norteamericana (y de los

en Estados Unidos) en simples dispositivos de marca, sometidas a la

propios italo-americanos) sobre los italo-americanos mediante una serie de

consiguiente banalización repetitiva, y que en el fondo no dejan de

constantes: pizza, capuccino, espresso, salami, etc. Es un paralelismo entre

responder a llamativos arquetipos al servicio de una idea superficial del

los productos italianos americanizados y los ciudadanos italo-americanos,

mundo. En este sentido podría considerarse este debate planteado en

inevitablemente diferentes a los originales, algo sobre lo que reflexiona

el episodio 46 Largo como una especie de manifiesto 'profílmico', una

Paulie en 46 Largo y que comprobamos directamente en el viaje familiar a

reivindicación del cine desde otro medio: la televisión.

Italia Commendatori (#2x04, Commendatori, Tim Van Patten, HBO, 2000). Seguidamente, diversos planos (54, 55, 56, 57, 58) nos muestran diferentes estampas de un prototípico barrio residencial norteamericano.

Planos 52a y 53

Tras estos planos, el coche parece dejar atrás el núcleo urbano y se interna en una carretera rodeada por foresta. En ese entorno tranquilo y aislado –podría decirse que ideal para un gánster-, se encuentra la lujosa residencia Soprano, a la que Tony accede mediante una rampa que asume sin problemas su Chevrolet Suburban. El coche se detiene delante de la puerta del garaje, tras lo que Tony, con gesto concentrado pero resuelto, sale del vehículo y aparecen los títulos de crédito.

Planos 61, 62, 64a y 64d

RECURSOSNARRATIVOS RELATO, NARRACIÓN, DIÉGESIS/La historia de Los Soprano se centra en la figura de Tony Soprano y su entorno, sus ya consabidas dos familias. La diégesis del opening abarca la vuelta a casa de Tony, de Nueva York a Nueva Jersey por la autopista Turnpike, la más transitada del mundo. El relato, la forma en la que se narra, es lineal aunque fragmentaria, empleando elipsis hasta la conclusión del opening, la llegada a una lujosa casa en un barrio residencial. Mediante este opening, se intenta circunscribir la figura de un don de la mafia italo-americana como Tony Soprano a una rutina de normalidad ciudadana: conduce su coche por una autopista para volver a casa y hace cola para pagar el peaje como todo hijo de vecino. De hecho, hasta los mensajes de seguridad vial van también dirigidos a él (plano 25b). Por supuesto, esta pieza es también esencial en otro aspecto, el contextual, ya que ubicamos el espacio de la historia de la serie en Nueva Jersey, y no en Nueva York, con todas las connotaciones que esto tiene en el género de gángsteres (plano 10a).

Planos 25b y 10a

La banda sonora contribuye a introducirnos en los bajos fondos de

PUNTO DE VISTA Y ESCUCHA/ Respecto a los fenómenos de la

las grandes ciudades con una voz grave y una línea de bajo que marcan el

ocularización y la auricularización, apostamos por un punto de vista

ritmo de la secuencia junto a los beats y el toque de scratch o el levantar la

omnisciente (ocularización 0). La justificación de esta apuesta vendría

aguja del vinilo, que nos avisa que el capítulo está a punto de comenzar.

dada porque no podemos identificar directamente la mirada de Tony

PERSONAJES Y TRAMAS/ El personaje protagonista de la pieza es

Soprano con la de las vistas desde el coche, hechas desde el asiento del copiloto del mismo. Es más, desde ese mismo asiento podemos ver

Tony Soprano (James Gandolfini). La trama es lineal, aunque las elipsis

diversos planos de Tony fumando (planos 15a, 19, 31c, 35, 44, 52 y

durante el trayecto son continuas, ya sean remarcadas por fundido (entre

59) o recogiendo el ticket de la autopista (plano 11g). Además, en el

50b y 51a y al final, entre los planos 61 y 63a), fundido a blanco (al inicio,

final del opening, el punto de vista se sitúa enfrente del vehículo para

de los planos 4d a 8), o, predominantemente, por corte directo.

ver a Tony salir del mismo, por lo que queda descartada la

NARRADORES,

INSTANCIAS

NARRATORIALES

RELACIONES PERSONAJE-NARRADOR/ Las relaciones entre

ocularización interna (plano 64). Podríamos decir que las imágenes del paisaje industrial o de los barrios residenciales de Nueva Jersey se corresponden a lo que Tony ve mientras conduce, aunque no sea

personaje e instancias narratoriales no son claras en el opening. El

exactamente así por la ubicación de la cámara que antes hemos

principal motivo de confusión es la imposibilidad de asignar las imágenes

comentado9. En el último plano, se produce una ruptura con la

del paisaje de Nueva Jersey desde dentro del coche al punto de vista de

ocularización interna que veníamos observando desde la posición

Tony Soprano. Para plantear correctamente la cuestión de la focalización y

cómplice del asiento del copiloto de Tony, para dar paso a un plano fijo

los

una

medio frontal de Soprano, el único de la secuencia tomado desde fuera

ocularización/auricularización 0, que será desarrollada en el siguiente

del coche. Esto rompe con la inestabilidad de los planos anteriores y

punto. El meganarrador o autor implícito está oculto y el perfil del

sirve para ofrecer una visión privilegiada del rostro de Tony.

narradores,

narrador

avanzamos

corresponde

uno

que

primer

trata

nivel

(extradiegético),

heterodiegético. El espectador no sabe en ningún momento hacia dónde conduce Tony Soprano, por lo que sabe menos que los personajes. Por tanto, la focalización es fílmica externa (relato no focalizado).

<<The orientation of the camera bounces back and forth, first showing what is seen through Tony’s eyes and then looking directly at him. This gives the audience more perspective on what to expect in the show; one lens focused on how Tony sees the world and one lens focused on how the rest of the world sees Tony (Lavery 2006 pg 29)>> en http://johnlaudisio.wordpress.com/2010/06/22/media-analysis-the-sopranos/

figura de Tony10 y presentarnos su contexto. De esta manera, el

opening nos indica los escenarios donde se va a desarrollar la serie: el entorno gris e industrial, sucio y pantanoso de Nueva Jersey. En relación a su pertenencia al género de las películas de gángsteres, no estamos ante el perfil del elegante mafioso de metrópolis como Chicago o la misma Nueva York, sino ante un mafioso de la periferia y, sobre todo, del siglo XXI. La desmitificación de la mafia viene de la naturalización de Soprano: Tony no es un don de aires aristocráticos como pudiera haberlo sido Michael Corleone: conduce su propio coche, guarda cola en atascos, paga peajes, sufre la contaminación de un entorno industrial y puede morir en cualquier momento, sin grandilocuencia.

Planos 11g y 64

ENUNCIACIÓN FÍLMICA/ Vamos a referirnos ahora a toda una serie de elementos acerca de la enunciación del opening. En primer lugar, debemos hablar de la huella autoral. Aunque la dirección del fragmento no está acreditada, es apreciable la influencia de David Chase en la pieza. Es en las partículas tan conceptuales como éstas donde se requiere el empleo de toda una serie de sistemas de significación y códigos que generen un determinado lenguaje introductorio de la serie. Por esto Fotograma de El Padrino (Godfather, F. Ford Coppola, 1972) Fuente: http://www.imcdb.org/images/066/948.jpg

mismo, se observan algunas de las constantes que más tarde podemos ver en Los Soprano, que se agrupan bajo la intención de naturalizar la 10

<<Reaching out to grab the tollbooth ticket may seem like insignificant event, but it demonstrates that everyone is equal; not even Tony Soprano, the Don of New Jersey, can take the Turnpike without paying tolls. Again, this a technique used by Chase to naturalize Tony into the viewer’s world.>> Íbidem.

Siguiendo con esta “banalización” del mundo de la Mafia, ciertas estampas de la secuencia de título no parecen más que añadir sarcasmo a

concentrándose en cambiar el chip antes de encontrarse con su esposa e hijos (plano 64).

la visión acerca de los italo-americanos 11, como el caso de Pizzaland (plano 53) o el escenario habitual de las conversaciones de negocios, Sastriale’s (plano 49). El opening también nos deja imágenes que nos introducen en uno de los temas de la serie: las dos familias. El malestar perpetuo de Tony viene del estrés que supone lidiar con su condición de padre de familia americano y de don de la mafia de Nueva Jersey, roles para su desgracia compatibles. Los esfuerzos para conciliar estos dos mundos son el disparador del argumento de la serie. Es por eso que en el opening esta tensión es patente y se muestra en tres planos, no sin cierto trabajo de

abstracción en los dos primeros. El primero de ellos es la aparición de la catedral basílica del Sagrado Corazón de Newark (plano 39). Durante apenas un segundo, la visión fugaz del enorme conjunto arquitectónico nos viene a recordar las raíces de la tradición cultural italiana, inherente a la religión católica. Así mismo, en la primera temporada podemos comprobar la estrecha relación entre la familia de Tony y la Iglesia (la amistad del

Planos 39 y 51a

Los sujetos destinatarios de un opening son los telespectadores

padre con su mujer Carmela o la educación en colegio católico de sus que hay que atraer para fidelizar. Esto es algo que en el caso de Los hijos). Otro breve plano que nos remite este intento por conciliar ambas Soprano podemos poner en duda. En primer lugar, Los Soprano es la líneas vitales es el 51, donde de manera gráfica, dos líneas del asfalto se primera gran producción de HBO, que empezaría desde entonces a apoyar unen para convertirse en una en los siguientes fotogramas. Por último, el a series que han llevado a asociar a su marca a lo máximo en cuanto a tercero de los planos que nos remite a la familia es el rostro entre ficción televisiva. Al formar parte de un selecto canal de televisión de pago, contrariado y concentrado de Tony al bajarse del coche al final del openingel , espectador es tratado con mimo, porque sabe que encontrará lo que espera, sin publicidad y sin la censura de ciertos temas en el resto de 11

No nos atreveremos a establecer una relación directa, pero es curioso apuntar que el verdadero nombre de David Chase es David DeCesaera, italoamericano criado en Nueva Jersey.

networks. En este sentido, pensamos que el destinatario ideal de Los Soprano es una persona que selecciona con cuidado su consumo de ficción

(no tiene sentido ya distinguir entre ficción televisiva o cinematográfica), por

A diferencia de esta tipografía casi hegemónica en el género

lo que se le presupone un bagaje cultural. En este sentido, un bagaje extra

mafioso, un rasgo distintivo del tipo de letra empleado en Los Soprano

en el género también le servirá para identificar determinadas citas a las

es la letra “r”, en forma de pistola.

grandes películas del cine de gánsteres, concretamente para poder distinguir los planteamientos de Los Soprano en contraste con estas obras: la siempre omnipresente El Padrino (The Godfather, F. Ford Coppola, 1972) y sus secuelas y, especialmente por lo obvio del referente, Uno de los

nuestros. En cuanto a marcas enunciativas externas debemos destacar el genérico al final de la pieza. Sobre el plano final, que como hemos indicado antes es el “delator” de la ocularización omnisciente, se produce la entrada del logo The Sopranos, una marca evidente de la labor del autor implícito y

absolutamente extradiegética. La tipografía escogida es la denominada Mobster, que dentro de las familias tipográficas pertenece a la familia Didones, dentro de la clasificación de familias tipográficas Vox-ATypI.

De izq. a dcha. Y de arriba a abajo: plano 64e, el logo de El Padrino (fuente: http://www.godfatherwallpapers.com/wpcontent/uploads/wallpapers/godfather_logo_wallpaper_-_1024x768.jpg) y el logo de Uno de los nuestros (fuente: http://i.cdn.turner.com/trutv/trutv.com/graphics/photos/gangsters_outlaws/ gang/heist/1a.jpg)

En Tipografía Bauer Bodoni Ómnibus Bodoni Classico, de la familia Bidones (fuente: http://letterfountain.com/classification.html#C1)

Por otra parte, desde la tipografía se nos señala el camino de los referentes inevitables al cine de gánsteres: la tipografía Corleone empleada en El Padrino y la tipografía Bodoni empleada en Uno de los nuestros.

cuanto

marcas

enunciativas

internas

podemos

mencionar la música, aunque es difícil de clasificar. En nuestra opinión, se trata de una marca casi diegética, si interpretamos que es lo que está escuchando Tony en su coche durante todo el trayecto. De esta manera, se trataría de sonido in, sincrónico, cuya fuente sonora está identificada dentro del principio del fragmento, durante el plano 4.

INTERPRETACIÓN SENTIDO DEL OPENING/ Aparte de su función contextual, el opening es una ilustración de la actividad vital y ascenso social de Tony hasta donde ha llegado. Para llegar al lujoso barrio residencial en el cual se encuentra su mansión, ha tenido que pasar por toda una serie de situaciones y escenarios grises y sucios, pantanosos y manchados de sangre. Ha pasado por el ambiente industrial y contaminado por el que transitan miles de personas al día, que contiene a su vez las referencias anteriormente mencionadas a actividades mafiosas, las cuales han tenido lugar bien a lo largo de la Historia o en otras ficciones del género de gánsteres, o bien encuentran su propio lugar en la diégesis de la serie, puesto que estos escenarios sucios por los que Tony pasa de camino a casa son los lugares donde opera la mafia que él dirige. Pasamos tras el entorno industrial por barrios de corte más humilde, en los que vemos interactuar a los protagonistas constantemente, sin ir más lejos en Pizzaland, y en los que se nos muestra el modus operandi de nuestros mafiosos, ya sea por las calles o en interiores como la famosa carnicería. Únicamente tras haber recorrido dentro del coche del propio protagonista los entornos y calles más marginales llegamos a su barrio, más selecto, rodeado de árboles, y nos adentramos en el camino que conduce a su casa. Sin el recorrido previo (y lo que éste conlleva), Tony no estaría donde está ni viviría donde vive. Si el camino seguido (literalmente) hubiera sido otro, también el destino al que hubiéramos llegado habría cambiado. Además de esto, el fragmento caracteriza al personaje atrayendo elementos como el anillo de oro o el puro, que contribuyen a la creación de las expectativas hacia el mismo, como el entorno en el que se nos dejan caer referencias no sólo a la mafia sino a la comunidad ítalo-americana.

APUESTA POR PLANTEAMIENTOS Y REIVINDICACIONES

poliédrica, y más rica conforme avanza, intentaremos establecer una

IDEOLÓGICAS/Género cinematográfico de los gánsteres

analogía. Observemos que la depresión entra en la vida de Tony manifestándose

una

forma

absolutamente

involuntaria

Como hemos dicho, se reconfigura el género de gánsteres desde

inconsciente, como son sus repentinos desmayos. Y no sabe a que

un medio que no es el propio, el cinematográfico. Lo reconfigura respecto

responden, no sabe qué mal de origen le produce esos síntomas.

al cine clásico y, especialmente, su reescritura en los años 70 de la mano

Conforme avanza la serie vamos cerciorándonos de que es su entorno

de Scorsese y Coppola. En este sentido, la herencia de ambas corriente es

el que le hace sentirse así, llegando incluso al extremo de aceptar

patente, pero observamos rasgos distintivos. La profundidad de los

someterse a una terapia (algo absolutamente impensable en la

personajes es algo que forma parte del argumento (recordemos, un don

construcción tradicional del gánster italo-americano) que él mismo

psicoanalizado), algo que también se potencia desde la propia serialidad del

considera un gesto de debilidad. La trama se inicia cuando Tony acepta

medio televisivo. La figura de Chris Moltisanti puede considerarse un

someterse a terapia aún a riesgo de su propia vida, lo que producirá

emblema de la nueva generación de gánsteres, enfrentada, aunque

uno de los recursos más potentes de la serie: un desdoblamiento en la

respetuosa siempre con la jerarquía familiar casi dogmática de la mafia,

conducta moral del protagonista.

con sus precedentes: Tony Soprano y el tío Junior. Hasta tal punto que se produce un debate explícito a cerca de lo que unos cuantos gánsteres entres los que se encuentran Tony y Chris consideran debería ser una película de gánsteres, a propósito de la participación de la familia en la producción de una película.

Esta forma de construcción del personaje de Tony entra sospechosamente en relación con la idea de que el género negro necesita adaptarse a los nuevos tiempos, o morir. La maduración de la trama de gánsteres alcanza un nuevo nivel de madurez con The

Sopranos al reflexionar a cerca de la necesidad del género negro de

Los personajes de The Sopranos son en principio arquetípicos, y

trasladarse a la serialidad televisiva para seguir evolucionando,

resultan frescos en tanto en cuanto se nos aproxima a su perfil psicológico.

reivindicando al mismo tiempo el espacio cinematográfico como el

Pero sin duda, al iniciarse la serie, todos los personajes sirven a la

propio. La figura de Tony desde el primer episodio representa una

construcción de unos arquetipos muy definidos, lo cual no deja de ser

metáfora de una parte importante del imaginario noir (concretamente

necesario por una cuestión de inscripción del espectador en una

el referido a la mafia italo-americana), y le acompañamos en su propio

atmósfera temática reconocible. Ocurre incluso con la figura de Tony

reconocimiento existencial y en su aceptación del mundo, en su

Soprano, el menos arquetípico de los personajes, lógico por otro lado,

necesaria reinvención, cuando se arriesga a pasar a través de lo que

cuando alcanzamos el epílogo de la serie (igualmente alejado de la

tradicionalmente ha considerado execrable y débil. Tony termina

tradición, cómo veremos más adelante). A partir de éste debate a cerca de

aceptando la terapia cómo una forma válida de exorcizar sus

la evolución de los personajes de la serie, una construcción progresiva,

problemas en contraposición al proceder de una militancia salvaje.

De igual modo, el cine de género termina aceptando la televisión

más pretende romper con las concepciones del género negro. El

como respuesta a la crisis que atraviesa. Y en el sentido de esta

clasicismo retrataba a una madre italo-americana con unos atributos

interpretación funcionaría el desarrollo del resto de elementos de la serie,

muy claros. Una devoción cristiana muy marcada, en permanente

en una ruptura permanente de anteriores concepciones, y alcanzando las

actitud sufridora y pasional frente a sus vástagos, y erigida cómo una

constantes emocionales que residen en el tejido que subyace a los

especie de divinidad doméstica que al fin y al cabo sufre de una gran

aspectos accesorios, contextuales, o superficiales del género.

impotencia frente a los asuntos importantes que trascienden las

Italo-americanos en EEUU

fronteras del hogar. Las madres retratadas en Al Rojo Vivo (White

Heat, Raoul Walsh, 1949), Odio entre hermanos (House of Strangers,

Hemos observado diversos ejemplos de dos tipos de italo-americanos: los

J.L. Mankiewicz, 1949) o incluso El Padrino, podrían resultar ejemplos

mafiosos, homófobos y racistas, y los ciudadanos italo-americanos legales,

significativos.

que desprecian el comportamiento de los criminales por los que su grupo

diametralmente opuesto a esta concepción que tradicionalmente se

social es estereotipado por perfiles de mafioso. El sistema identificación del

había tenido de la madre italo-americana. Para empezar la madre de

don italo-americano continúa adaptando los rasgos prototípicos: el puro y el

Tony se comporta con despotismo, la insipidez que le produce la vida

oro.

contagia a los personajes que la rodean, lo cual le atribuye un poder de

Familia y figura de la madre

Volvamos

personaje

Livia.

Constituye

influencia del que no gozaban aquellas mammas tradicionales. Tras la insistencia de su hijo, Livia es desprovista de su hogar, templo

La endogamia entre sus dos familias (mafia y carnal) y cómo lidiar con las

tradicional de la mujer desde la concepción machista que siempre se

tensiones entre estas dos realidades es otro de los hilos argumentales.

ha tenido de la figura de la madre italiana. Por otro lado el hecho de

Los roles familiares se pueden resumir en un cazador-recolector, una ama

que su hijo casi la obligue a trasladarse a una comunidad de retiro,

de la casa. Estos personajes, en principio arquetípicos, resultan frescos en

contrasta con el carácter sacro que los gánsteres clásicos atribuían a

tanto en cuanto se nos aproxima el perfil psicológico en profundidad de los

sus madres, más parecidos a lo que podríamos identificar como

personajes importantes. El papel de Carmela aquí es clave.

Complejo de Edipo. Sin dejar a Freud, seguimos con los rasgos

Una de las piezas fundamentales del argumento es el personaje de Livia, madre de Tony, cuyo desencanto por la vida afecta profundamente al personaje protagonista hasta su muerte (#3x02, 28 Proshai Livushka, Tim Van Patten, HBO, 2001). Livia es, quizás después de Tony, el personaje que

psicológicos de Livia, de los que podemos decir con toda certeza que responden al perfil de madre “castradora”, término etiquetado por el médico vienés para referirse a la mujer que simbólicamente arrebata el falo al hombre, que sin él se muestra carente de poder y autoridad. Esta idea de la madre influyente y autoritaria, que trata mal a sus hijos

con la intención de prepararlos para los peligros de la vida, nos remite

ha supuesto la figura de Tony para nosotros. Pero lo cierto es que

directamente a un modelo de maternidad perteneciente a una tradición

éste suceso final, esperado instintivamente por todos, nunca llega a

todavía más antigua que la cristiana católica apostólica y romana (toda una

consumarse. Concluimos que se trata de un final inacabado de forma

paradoja si consideramos el valor renovador del género de The Sopranos).

voluntaria.

Nos referimos a la Loba romana, símbolo ancestral de la cultura occidental (lo cual por otro lado no deja de reafirmar la atemporalidad de ésta conceptualización heredada de la antigüedad clásica).

La explicación que nosotros hemos querido darle al famoso final, se resume en la idea de que Tony desaparece de nuestras vidas tal cómo apareció seis temporadas antes. Es decir que existe una

Todas estas aportaciones son meras hipótesis que nos hemos

correspondencia directa con el principio de la serie, y replantea la

aventurado a argumentar a raíz del análisis de la relación que existe entre

presentación y despedida de un personaje protagonista en una obra

algunos de los pasajes del tema musical del opening, así como de algunas

dramática audiovisual. El hecho de que no exista un final ideal, trágico,

imágenes que acompaña, con la figura de la madre.

cómo cabía esperar, le otorga un significado curioso, una naturalidad

JUICIO/ Por primera vez en un género tan encasillado, se procede a un

que se establece a partir de su relación con el espectador, ya que en términos de narrativa audiovisual clásica, o de MRI, sería considerada

examen psicológico en profundidad de las inquietudes de los personajes,

una aberración de lo que se supone debería constituir el final de un

aunque acabemos dándonos cuentas que, efectivamente, encarnan

relato, el último remache que otorgue al espectador la respuesta a las

estereotipos (ej. Carmela como mujer florero). Tras las insistencias del

preguntas

profesor, hemos decidido transmitir una reflexión acerca del controvertido

película/serie/videoclip/videoacreación>>

final de la serie, y realizar algunos apuntes en este sentido. Se han escrito

transmite?>>. En The Sopranos este ejercicio espectatorial es más

ríos de tinta especulando a cerca de éste original epílogo. Una secuencia

exigente. Nos deja un final abierto a interpretación. Un final resultado

en la que la tensión camina en “crescendo”, transmitiendo por un lado una

clave:

<<¿qué

quiere y

decirnos <<¿cómo

esta nos

de un espíritu renovador y de una riqueza simbólica que acompaña a

inquietud con un desarrollo donde todo se construye al servicio de una

toda la serie. Cómo si por una ventana hubiésemos estado vigilando a

consumación dramática final, y por otro la sensación de que el final es

Tony, y ésta de súbito, se hubiese cerrado.

inminente, que un hecho concluyente va a suceder, de modo que nos transmite esa necesidad de recapitulación fugaz e inconsciente de lo que

BIBLIOGRAFÍA 

CARRIÓN, Jorge (2011): "Doce apuntes para un ensayo sobre Los Soprano como tragedia que no escribiré" en Teleshakespeare, Errata Naturae, Madrid, págs. 145-153



CASCAJOSA, Concepción (2005): “Prime Time: Las mejores series de tv americanas”, calamar ediciones.



DE FELIPE, Fernando y CASCAJOSA, Concepción (2007): "El infierno son los otros: dialogando sobre la identidad y la diferencia en Los Soprano" en CASCAJOSA, Concepción (Ed.): La caja lista: televisión norteamericana de culto, Laertes, Barcelona, págs. 153-



LAVERY, David (Ed.) (2006): Reading Los Soprano, hit TV from HBO, I.B. Tauris, London/New York.



THIRION, Antoine (2007): “Los Soprano: coma coma coma” en Cahiers du cinéma Espana, número 1, mayo 2007, Caimán Ediciones, Madrid, págs. 109‐111.



REVERT, Jordi (2011): “Los Soprano en cinco tiempos o cómo aprendí a dejar de preocuparme y empezar a amar al gánster” en L’Atalante: Revista de estudios cinematográficos, número 11, enero 2011, Asociación Cinefórum Atalante, Valencia, págs. 4-11.



http://www.hbo.com/the-sopranos/index.html#/the-sopranos/inside/behind-thescenes/slideshow/inside-the-opening-credits.html/eNrjcmbOUMPSXHMS8ypLMlMDkhMTVLzE1lzmcu1CzLTEnNh8k45+eVpFaUsDFyMjKySSeWluQX5CRW2pYUlaayMQIAUmYXOA



http://en.wikipedia.org/wiki/The_Sopranos#Music



http://sopranosonlocation.4t.com/opening_locations1.html

Se enciende la televisión y ruido blanco televisivo

Chasquido e inicio del ruido blanco (intradiegéticos)

Se completa la pantalla con el ruido blanco televisivo

Continúa ruido blanco

Del ruido surge el logo de HBO, delimitado por líneas negras y sombreado blanco

Continúa ruido blanco

0,5“ (00“)

0,5“ (0,5“)

1“ (1”)

36 1d

Fundido de 1d con un fondo negro. Bajo el logo aparece “Original Programming”

La tipografía y logo quedan perfectamente definidos sobre fondo negro, ya que están rellenos del ruido televisivo, ligeramente más blanco

Continúa ruido blanco

1”

Entra coro solemne de voces (extra)

(2”)

Al final del plano, fade out tanto de ruido blanco como coro

1” (3”)

Fundido de 1e a negro

Techo del túnel Lincoln, las baldosas pasan a gran velocidad

Nádir/contrapicado extremo

Inicio instrumental de

00:00:00

Woke up this morning (Chosen One Mix) de Alabama 3 (extradiegética)

Detalle del rincón que hacen el techo y la pared derecha del túnel de baldosas

Contrapicado

Desde el interior de un coche en movimiento dentro de un túnel. El reloj digital marca las 10:22

Picado Travelling hacia adelante

Continúa inicio instrumental, entrada de trompeta con sordina

00:02:00

Continúa trompeta del inicio de la canción

00:03:17

Fin de la trompeta y entrada de la voz: “You woke up…”

00:04:08

Tilt hacia arriba 4b

Por encima del salpicadero del mismo vehículo observamos el tramo de carretera de delante: doble línea discontinua, precedidos por dos vehículos más

Picado Travelling hacia adelante Tilt hacia arriba

El vehículo se acerca al final del túnel por el carril de la derecha. 3 vehículos más le preceden por la izquierda. Cámara rápida

Travelling hacia adelante

Sigue canción: “this morning.”

00:04:21

El vehículo sale del túnel. Cámara rápida.

Travelling hacia adelante

Sigue canción

00:05:22

Sigue canción

00:06:06

Fundido a blanco de 4d

38 6

Un vehículo que precede al nuestro frena para tomar una curva a izquierdas

Fundido a blanco de 6

Ligero contrapicado Travelling hacia adelante

Sigue canción: “Got yourself…”

00:06:18

Sigue canción

00:07:18

Desde la ventanilla derecha del coche: skyline de NY. Espejo retrovisor derecho en primer término. Rótulo de James Gandolfini

Travelling lateral hacia la izquierda

Sigue canción: “…a gun”

00:08:03

Señal de tráfico que indica un peaje en la entrada a New Jersey

Contrapicado

Sigue canción: “Mama always said you’d…”

00:10:00

Sigue canción: “… be…”

00:10:05

Travelling hacia adelante Tilt hacia arriba

La proximidad a la señal obliga a reencuadrar

Contrapicado Travelling hacia adelante

Tilt hacia arriba 9c

Tanto reencuadre obliga a enfocar a través de las partes oscuras de la luna delante del vehículo

Contrapicado extremo

Sigue canción: “… the…”

00:10:20

Sigue canción: “… chosen…”

00:11:02

Travelling hacia adelante Tilt hacia arriba

10a

Detalle al espejo retrovisor derecho sobre el que se refleja el skyline de NY con las Torres Gemelas como emblema (a partir de la 4ª temporada no aparecen)

Zoom out

10b

Sigue zoom out y aparece el rótulo de Lorraine Bracco

Zoom out

Sigue canción: “…one…”

00:12:09

11a

De nuevo en el interior del vehículo, que avanza hacia el peaje de NJ Turnpike

Travelling hacia adelante

Sigue canción

00:13:13

El vehículo sigue progresando hacia el peaje

Travelling hacia adelante

Sigue canción: “She said:…”

00:14:01

11b

Contrapicado

11c

Mismo que 11b

Travelling hacia adelante

Sigue canción: “…You are one…”

00:14:20

Sigue canción: “…in a million…”

00:16:02

Contrapicado

11d

Mismo que 11c. Desaparece rótulo de Edie Falco

Travelling hacia adelante Contrapicado

11e

Aparece rótulo de Michael Imperioli

Travelling hacia adelante

Sigue canción: “You’ve got to…”

00:17:10

Sigue canción: “…burn to shine…”

00:18:08

00:19:10

Panorámica hacia la izquierda 11f

Al reencuadrar, observamos la mano de Tony Soprano sobre el volante

Ligero travelling lateral hacia la derecha Panorámica hacia la izquierda

11g

Tony, de perfil y cortado por debajo de la nariz, alarga la mano para coger el ticket del peaje. Desaparece rótulo M. Imperioli

Ligero travelling lateral hacia la derecha

Sigue canción

12a

Mano de Tony coge el ticket

Picado

Sigue canción: “You…”

00:19:17

12b

Mano de Tony lleva el ticket hacia dentro del vehículo

Picado

Sigue canción: “…were…”

00:20:04

12d

12e

PPP

La luna de la ventanilla se sube y Tony inicia de nuevo la marcha

Tony tiene un puro sin encender en la boca

Ligero picado Travelling lateral hacia la derecha

Tilt hacia arriba Travelling lateral derecha

Sigue canción: “…born under the bad sign…”

00:21:13

Sigue canción: “…with the blue…”

00:22:12

Sigue canción: “…moon in your eyes”

00:23:02

Foco en puro 13

Diversas señales informativas de tráfico, sobre las cuales levanta el vuelo un avión de pasajeros en un cielo parcialmente cubierto por nubes

Contrapicado Travelling hacia adelante

Camiones circulando en sentido contrario por el otro lado de la mediana. Aparece rótulo de Dominic Chianese

Travelling hacia adelante

Sigue canción