Lost: análisis del opening

ANÁLISIS DEL OPENING

Narrativa Audiovisual II CURSO 2011/2012 Prof. Iván Bort

Gassó Bas, Miriam Cordero Navarro, Rosa Serra Diez, José Rafael Piñero Llorens, Diego Moreno Alzamora, Neus Reolid Cebrián, Lorena

Índice

1. Introducción ........................................................................................................... 2 2. Mirada Virgen ........................................................................................................ 3 2.1 Análisis del Opening ...................................................................................... 4 2.2 Partículas de Apertura y Cierre...................................................................... 6 3. Análisis intertextual de LOST ............................................................................... 12 3.1 El Ojo de Jack: capítulo piloto vs. último capítulo ...................................... 12 3.2 Aparición de los ojos como nexos de unión ............................................... 15 3.3 Opnenings en otros idiomas ....................................................................... 15 3.4 Alicia en el País de las Maravillas................................................................ 22 4. Effrey Jacob Abrams y el uso del blanco sobre negro ......................................... 25 5. Apuestas por planteamientos y reivindicaciones ideológicas ............................. 30

1.

Introducción

Dada la dificultad del análisis de nuestro opening, hemos decidido darle una mayor profundidad a nuestro trabajo incidiendo en las marcas textuales y referenciales que nos sugiere el mismo. Para ser más exactos, hemos explotado el recurso del blanco sobre negro, tan evidente en el opening y durante toda la serie. Otro de las marcas que nos llamó la atención durante la visualización del opening fue el cambio de eje espacial que se establece cuando la cámara parece que cae rozando la “o”. Nosotros lo hemos ligado a la famosa novela “Alicia en el País de las maravillas”, por el recuerdo de la protagonista cayendo por la madriguera y entrando en un mundo de fantasía, que bien podría ser una isla.

A continuación haremos el análisis del opening.

2.

Mirada Virgen: Interpretaciones del opening sin haber visto Lost. ¿A qué nos remite el opening?

En primer lugar nos percatamos del color, la forma y el fondo: El texto es en 3D de color metalizado: símbolo del s.XXI, de los ROBOTS en contraposición a la situación de los protagonistas PERDIDOS como el NÁUFRAGO de Robinson Crusoe, y se encuentra sobre un fondo negro: un no espacio y no lugar En segundo lugar, en su movimiento: El logo rota de izquierda a derecha, como las agujas del reloj. Tiene como eje central el lado derecho (desde nuestra mirada) de la O; la cual nos recuerda a una Isla. El nombre no está horizontalmente recto, sino que, siguiendo la dirección de lectura horizontal; éste se encuentra en diagonal, en pendiente. La L se encuentra en la parte inferior izquierda y la T queda en la parte superior derecha, y va girando de izquierda a derecha, haciendo que al final, la T y la L estén el lado contrario: T en esquina derecha inferior i L en equina izquierda superior.

El logo no ocupa toda la pantalla, sino que está centrado y va haciendo el movimiento indicado. En el segundo 8, a la vez que gira el título, también se acerca la cámara, la cual acabará pasando por el eje de rotación e incluso termina un poco más abajo que el plano en 3D. El hecho de que esté rotando al lado de la O, nos recuerda a que la O és como si fuera una Isla, pero no en la que están ellos, sino que ellos están en el centro del eje de rotación. Esa Isla (la O) parece ser muy importante, e incluso parece que algunos personajes sepan de su existencia. A su vez, la O solo es una letra de todo el conjunto de la palabra LOST, por lo que implica que hay más lugares, más islas, más tierra.

Motivo por el cual, consideramos que no estarán perdidos, sino que están en un lugar de la superficie terrestre rodeados de otras islas o puntos (modernos: por lo de metalizado y en 3D) lo que pasa que ellos están desubicados. Además, la letra en su conjunto, funciona como un todo/conjunto de letras a la deriva, totalmente significativo.

El hecho de que la cámara sobrepase el plano de las letras en 3D nos remite a que en la serie hay algo importante debajo de la tierra, subterráneo. Además, el movimiento de la cámara nos recuerda al movimiento del avión, a como si un avión se

estuviera estrellando. De hecho en el capítulo 1, el protagonista, con una hoja de palmera, recreará el movimiento del avión estrellándose. Además, en el opening, el logotipo solo esta enfocado durante un segundo, y es en el segundo 10, cuando la cámara ya se ha arrimado a la palabra y se ve una pequeña porción de la letra L, al completo la O, y un poco la S, como se puede visualizar en los tres siguiente frames:

¿Quiere decir esto que, el “enfoque” es el tiempo real, el ahora, mientras que el desenfoque alude a otros tiempos? ¿O que el desenfoque representa el desconcierto y desconocimiento, y que en verdad, lo enfocado, lo lúcido, a lo largo de toda la serie, será muy poco, como los dos segundos de enfocado que hay en el opening?

En adición, si la palabra LOST representa las islas, la mirada, a través de dicha cámara, se encuentra en el cielo, en el espacio ¿Quién mira? ¿es el avión?

Por último, la melodía es muy misteriosa, nos recuerda a metal, tecnología, última característica que acaba por dotar de gran misterio este openning, llenando de desconcierto y tensión al espectador.

2.1 Análisis Opening El opening de Lost es claramente un opening como logo puesto que goza de una entidad propia y es claramente no atribuible a las otras categorías tipológicas (texto simple sobre fondo estático; live action credits, secuencia dinámica independiente generada a partir de animación, ni tampoco una ruptura).

Tras constatar la tipología, podemos determinar que la distribución de los créditos es también de opening como logo, puesto que solo aparece el titulo de la serie. No aparece ni el nombre del creador, ni el reparto (los cuales aparecerán en la diégesis).

El GAM (Grado de Adscripción Mimética) es bajo puesto que no hay ningún elemento iconográfico que nos referencie con la serie y nos ayude a asociarlo con algo y, porque su duración es muy corta 11’5 sg. No obstante, nos arriesgamos a decir que tampoco es un bajonulo puesto que, el giro del logo, con ese color metalizado y, el sonido metalizado/industrial, da al espectador alguna idea de lo que se puede encontrar, ya esta dando pistas.

Su identificador actor-actante (i:A/a) es cero porque no hay ningún crédito de reparto, ni tampoco aparece la imagen de ningún actor y/o actante. Hay una privación total del star system, rompiendo así, con el modelo clásico.

Por lo que respecta a la tipología de la letra, siguiendo la tipología del temario, es de carácter lineal a partir de formas geométricas, como la Estrangelo Edessa o la Calibri del Lost del Ending. Como dato curioso decir que la tipografía del opening es mucho más cuadrada que la del ending, cuyos bordes son redondeados. Lo redondo, el círculo, la historia que no tiene principio ni final, como un bucle.

Por último comentar que, el Main title theme que nos remite a sonidos industriales, metalizados y tecnológicos tiene una autoria que solo la encontramos atribuida al propio J.J Abrams, mientras que el resto de las canciones han sido compuestas por Michael Giacchino, el cual ya colaboró con J.J. Abrams en ‘Alias’.

2.2 Partículas de Apertura y Cierre  Opening: Ya comentado en el apartado anterior

 Decoupage Opening

 Previously Guía de la serie, es la partícula que posee como función principal la de denotar la fragmentación del discurso, que lo que estamos apunto de ver ha tenido un principio y a partir del último punto narrador se va a retomar la diégesis. Sirve para contextualizar al espectador en la historia. La serie LOST posee la partícula de previously (o más popularmente conocida en España como: anteriormente en…).

Queremos destacar a modo de curiosidad que en el capítulo 7 de la segunda temporada (Los otros 48 días) nos encontramos con una partícula de previously que abarca todo el capítulo. En este episodio se nos relata la historia de los supervivientes que viajaban en la cola del avión. Vemos desde un principio como se estrellan y a modo de resumen, trascurre el capitulo hasta el punto final de este, donde se encuentran los dos grupos de supervivientes, concluyendo así el capítulo y retomando la diégesis desde el punto en el cual nos encontrábamos.

 Teaser Es un reclamo para llamar la atención a los espectadores y engancharles al relato. Sus armas son las de mostrar en un breve periodo de tiempo una situación o unas acciones que se desarrollaran posteriormente en la diégesis hasta su conclusión.

En el caso de LOST, el teaser no contiene una especial relevancia ni hemos encontrado algún dato curioso a destacar. En dichos teasers se nos muestra la vida en la isla hasta el punto final de esta partícula que termina con alguna acción o frase de los protagonistas.

 Pre- Ending Parcela de la diégesis destinada a dirigirnos hacía el final de la narración. Es un preaviso a los espectadores de que la conclusión del capítulo se encuentra cerca. En LOST esta partícula es claramente visible. La duración del pre-ending es variable, no posee una medida, hay capítulos donde dicha partícula se alarga hasta los 5 minutos o por el contrario dura unos pocos segundos. Los recursos utilizados son los de la ralentización de la imagen acompañada siempre por música, realzando y dotando a la imagen audiovisual de mayor carga emotiva.

 Ending

Si el opening posee la función de abrir la diégesis, su némesis es el enging, encargado de concluirla. Desde el punto de vista analítico, el ending de LOST, no pose muchos datos a destacar, al igual que en el opening, nos encontramos unas letras blancas sobre fondo negro.

Pero en este caso, las letras aparecen y desaparecen por golpe, con un sonido seco, para luego continuar con los créditos finales. Estos créditos poseen música compuesta por Michael Giacchino.

2.3 Productoras

Bad Robot Productions, también conocida simplemente como Bad Robot, es una productora independiente de cine propiedad de J.J. Abrams. Ha realizado la producción de las películas Joy Ride (2001), Cloverfield (2008) y Star Trek XI. También está detrás de la producción de las series de televisión Alias, Lost, Six Degrees, What About Brian y Fringe.

Año

Título

2001

Joy Ride

2006

Notas Coproducción con 20th Century Fox y Regency Enterprises

Mission: Impossible III

2008

Cloverfield

2009

Star Trek

2010

Morning Glory

2011

Super 8

Coproducción con Paramount Pictures y Cruise/Wagner Productions Coproducción con Paramount Pictures Coproducción con Paramount Pictures y Spyglass Entertainment Coproducción con Paramount Pictures Coproducción

Impossible – Ghost Protocol

2013

Pictures y

Amblin

Entertainment

Mission: 2011

con Paramount

Star Trek 2

Coproducción con Paramount Pictures y Skydance Productions.

Coproducción con Paramount Pictures y Skydance Productions. Próximamente.

Año

Título

2001–2006

Alias

2004–2010

Lost

2005

The Catch

2006–2007

What About Brian

2006–2007

Six Degrees

2008-present

Fringe

2009

Anatomy of Hope

2010

Undercovers

2011-present

Person of Interest

2012

Alcatraz

 Estudios de Televisión de la ABC. ABC Estudios o ABC Studios (antes conocido como Touchstone Television) es una compañía de producción de Touchstone Pictures.

Establecido en 1985 bajo su nombre anterior, Touchstone Television absorbió las películas del círculo de ABC y su biblioteca entre 1973 y 1996, cuando su casa matriz, la compañía de Walt Disney compró ABC. Produce principalmente las programas de TV para ABC, y todos los otros canales Disney (aunque ha producido y produce programas en los canales rivales NBC y CBS).

Es una compañía derivada de Touchstone Pictures, la primera compañía de Disney que no lleva el nombre de Walt Disney.

El 8 de febrero de 2007, el grupo de la televisión Disney-ABC renombra Touchstone Television como Estudios de Televisión de ABC (ABC Television Studios).

Anunciado en la conferencia anual del inversionista de Disney, el renombramiento es parte de la evolución de la compañía al cambiar su estrategia para centrarse en las tres marcas de fábrica: Disney, ABC y ESPN.

3.

Análisis intertextual de LOST

3.1 El ojo de Jack: capítulo piloto vs. Último capítulo

En primer lugar hemos decidido analizar el principio, y a la par final, de la serie por el impacte recurso que se ha utilizado.

Existen múltiples y diversos antecedentes en el hecho de mostrar “un ojo” en el cine. Desde 2001, Vértigo, Abre los ojos, Blade Runner… Por nombrar algunas. Es un recurso que sobre todo se ha utilizado en el universo de ficción [macroestructura narrativa donde caben no una sino múltiples historias posibles.

Pero de todas las películas a las que nos podríamos referir creemos que el ojo de Jack en Lost dialoga, sobre todo, con:  Un Perro Andaluz, porque Buñuel con ese poderoso recurso visual se dirigía directamente al público diciéndoles que abriesen bien los ojos que lo que iban a ver ere algo totalmente nuevo, que rompiesen la mirada con la que habían visto hasta ese momento el cine.

Y J.J. Abrams puede también utilizar el ojo de Jack para decir una cosa similar.

Abrid bien los ojos porque lo que vais a ver no es una simple serie de 40 supervivientes

de un accidente aéreo, sino una serie con una dislocación narrativa sin precedentes.

Una macroestructura narrativa más parecida al hipertexto que al propio texto.

 El panóptico de Bentham o el ojo del poder como le llama Michael Foucault (centro penitenciario imaginario diseñado para permitir a un vigilante observar a todos los que están dentro de la estructura sin que éstos puedan saber si están siendo observados o no. Diseño que, más tarde, Foucault consideró como una nueva tecnología de observación que trascendería al ejército, a la educación y a las fábricas).

Esta comparativa es en sí un tanto contradictoria ya que no es precisamente Jack el “ojo del poder” sino que sería su antagonista por excelencia en la serie John Locke.

Puede haber diferencia de opiniones respecto a esto, ya que la misma serie juega a que el espectador las tenga. Pero los productores no dejan duda alguna cuando en la cuarta y quinta temporada John Locke adopta el nombre de Jeremy Bentham cuando sale de la isla. Es una clara marca narrativa que los productores utilizan para dejar claro definitivamente quién es el “ojo del poder”.

Otra curiosidad que podemos encontrar entre estos dos actantes es el nombre mismo, Jack es nombre de héroe en el cine y series norteamericanas como en Titanic, Piratas del Caribe o en Alias (serie también de J.J Abrams), mientras John es nombre de persona anónima.  Y el tercero, aunque más que un precedente es un consecuente, es la película de James Cameron, Avatar. En ella el protagonista, Jacke Sullivan inicia la película abriendo el ojo, y el final es un plano detalle de sus ojos en su avatar. Quizá este sea el referente más similar a la susodicha serie. ¿Por qué?

Nuestra teoría acerca del inicio y el fin de la serie con el ojo, es más, con el mismo ojo, el mismo reflejo en ese ojo y en el mismo lugar, es que quiere representar el ciclo de la vida. Es como un nacimiento, el nacimiento en esa isla de una vida nueva y qué mejor manera de cerrar el círculo vital con esa misma imagen pero de la muerte.

Además, esta teoría va en la línea de la serie en la que el destino, una idea muy predominante en la religión, juega un rol muy importante por el que se determinan muchas historias.

Y, por supuesto, debemos mencionar el fina. Muchos seguidores de la serie se quedaron muy decepcionados con este final por la predominante línea religiosa que seguía: el lugar elegido para ese final es una iglesia, con un ataúd, el del propio protagonista, y en la antesala de la iglesia donde se lleva a cabo el último diálogo de la serie y uno de los más importantes de la misma, hay numerosos símbolos religiosos. Y, dado que en Lost no aparece nada por casualidad, sino que absolutamente todo tiene su sentido, nos hace pensar que esos símbolos juntos a la famosa frase: “vivimos juntos y no morimos solos”, quieren llevar al espectador a pensar en la religión.

No obstante, creemos que el final es tan impactante como el resto de la serie, no hay mejor manera de volver a romper la idea del espectador que con esa continuidad que ofrece el final, en contraste con la ruptura de la linealidad que se han seguido durante las cinco primeras temporadas. También es curioso romper con ese final porque los guionistas y productores de la serie lo que han intentado siempre es complacer al mayor número posible de espectadores y seguidores, como en el final de la quinta temporada cuando explota la bomba y no eliminan ninguna de las dos posibilidades (apareció lo que la prensa pasaría a llamar flash sideways, una nueva forma dislocación narrativa), muestran la vida en la isla y paralelamente la vida como si nunca se hubiesen estrellado en la isla. Así se aseguraron no “marginar” a ningún espectador por no complacer sus ideas.

3.2 Aparición de los ojos como nexos de unión

Abrams decide seguir utilizando el recurso del ojo durante todas las temporadas para mostrar los numerosos flashbacks en los que los personajes van contando su vida anterior a la isla. De modo que nunca deja la incertidumbre de lado, ya que el inicio del capítulo es el ojo de uno de los protagonistas, que en principio no sabemos quién es, y muestra la posibilidad del por qué está en esa isla. Así juega con los espectadores, haciéndoles hacer y deshacer cábalas acerca del porqué están esa isla, ya que como hemos dicho y seguiremos diciendo, nada en esta serie ocurre ni aparece por casualidad.

3.3 Openings en otros idiomas LOST es un ejemplo importante del uso del hipertexto e intertextualidad.

Incluyendo la literatura, otros programas de televisión, películas y videojuegos. De hecho existe una larga lista de obras o textos donde podríamos detenernos a examinar, pero vamos a centrarnos en los más destacados y reconocidos por los creadores de la serie y que pueden resultar más evidenciadores.

En primera instancia, vamos a destacar brevemente la interetextualidad o referencias de obras literarias y a posteriori nos detendremos en marcas referenciales de textos extraídos del cine y la televisión.

La más evidente referencia es la reconocida literatura y material filosófico que a lo largo de las temporadas visionamos. Las dos piezas separadas, pero vinculadas de una u otra forma en la narrativa contemporánea de la televisión. De todas las referencias extraídas y posteriormente seleccionadas y analizadas vamos a profundizar en una de las más recurrentes, la de la obra de Alicia en el País de las Maravillas, pero antes de detenernos en ella vamos a comentar con mayor brevedad otras obras también destacadas.

Empezamos analizando una de las obras más famosa y leída, la Biblia. La religión es una marca evidente y constante a lo largo de la serie, de hecho el final es muy significativo a lo que respecta la religión en general. Aparecen diferentes religiones como son el Islamismo, Judaísmo, Protestantismo e Hinduismo, pero encontramos mayores rasgos en la religión católica.

En la serie de Lost, Mr. Eko le da a Locke un libro encontrado en La Flecha (estación número 2 de la Iniciativa Dharma). Cuando Locke lo abre descubre que es la Biblia, y ve como la parte del centro prácticamente ha desaparecido. Dentro de este hueco hay una pieza que faltaba del metraje del Vídeo de orientación de El Cisne. Episodio: 2x09."What Kate Did".

También se detecta una Biblia en la librería del despacho de Jack en el capítulo "A Tale of Two Cities" del episodio: 3x01.

En el episodio 15 de la tercera temporada, “Left Behind”, Cassidy finje ser una vendedora de Biblias en uno de los intentos por ayudar a Kate a hablar con su madre, Diane, después de que Kate le ayudara a escapar de la policía por una estafa.

Asimismo hay puntos en la trama relacionados como por ejemplo el hecho de que los personajes de Desmond, Mr. Eko, Joyce Malkin, la madre de Hurley y Charlie sean católicos devotos. De hecho Charlie antes de morir ahogado hace la señal de la cruz.

Los sueños de Charlie son caracterizados por el Bautismo de Cristo de Verrocchio, en el que su madre y Claire aparecen como vírgenes y Hurley como San Juan Bautista.

Otra obra literaria encontrada como intertextualidad es

¿Estás ahí, Dios? Soy yo,

Margaret, novela adolescente escrita por Judy Blume en 1970.

Debido a su argumento, con referencia a la sexualidad y a la religión, este libro es uno de los 100 más solicitados por ser prohibidos en las bibliotecas americanas.

En Lost este libro era leído por Sawyer en el campamento de la playa, en el episodio: 2x16 "The Whole Truth". Él tuvo cierta preferencia a este libro, llamándolo “fiable”.

Respecto a esta referencia se podría interpretar como la parte más sensible del personaje de Sawyer.

Otra referencia es la obra Historia del tiempo (A Brief History of Time) de Stephen Hawking. Es un libro científico que pretende ser entendido por una gran mayoría de la población que carece de especialización o recursos lingüísticos adecuados para entender ciertos tecnicismos sobre, por ejemplo, el origen del universo.

Este libro es el que lee Aldo mientras vigila la instalación donde estaba Karl en el episodio 3x07, “Not in Portland". También es visible en el dormitorio de Ben en el capítulo 13 de la tercera temporada, "The Man from Tallahassee".

Los hermanos Karamazov es la última y gran obra de Dostoievski, en la que van a parar todas las preocupaciones éticas y religiosas en las que aparecen a lo largo de su novelística. En el libro se planta una trama dramática de gran intensidad. Problemas éticos que él mismo vivió dolorosamente a lo largo de su atormentada existencia. La muerte del padre inhumano, ruin, hipócrita, borracho y lujurioso hace recaer las sospechas sobre uno de sus hijos, Dimitri Karamazov,. Este afirma "Todos somos culpables de la muerte del padre, todos: Mitia, yo, Smerdiakov, todos vosotros, porque todos deseamos su muerte; todos somos parricidas".

Planteando así, la moralidad de los actos humanos y, en concreto, del crimen enfocado en su aspecto moral como delito y en el religioso como pecado, las dos grandes obsesiones de Dostoievski.

En Lost, Locke da este libro a Ben (entonces Henry Gale) para leerlo y Ben contestó, “¿No tienes nada de Stephen King?”. Episodio: 2x15, “Maternity Leave”. Además en la parte posterior del mapa de Henry Gale se lee el título “No pensar en un oso blanco”.

Este es un experimento psicológico famoso en el cual piden no pensar en un oso blanco en los siguientes cinco minutos, y suena una campana cada vez que lo hacen. El efecto de esta supresión procurada del pensamiento es que la gente piensa en osos polares. El oso fue elegido porque uno de los investigadores recordó leer que cuando el autor ruso Fiodor Dostoievski desafió a su hermano a no pensar en un oso blanco, el hermano seguía perplejo por un rato. Creemos que es un extracto interesante para el elemento del oso blanco.

Maldad bajo el sol es un libro escrito por Agatha Christie en 1941. La novela trata de un personaje, Poirot. Este pasa sus vacaciones en la pequeña isla de Leathercombe. Entre los huéspedes del hotel se encuentra el capitán Marshall, su segunda esposa y su hija. La esposa aparecerá estrangulada tras haber iniciado un triángulo amoroso Este es uno de los libros que ha leído Sawyer en la isla. Se aprecia a este leerlo cuando de pronto aparece Nikki, quién es creída muerta. Esto relaciona lo sucedido en el episodio con la historia del libro. Lo encontramos en el episodio: 3x14,“Exposé”.

Lancelot es una novela escrita en 1977 por el autor Walker Percy. El libro trata de Lancelot Lamar, un abogado que, cuando descubre que él no es el padre de su hija menor, mata a su esposa explotando su casa. Él termina siendo confinado en una institución mental, donde luego se detiene los recuerdos de su pasado terrible. Hay un elemento surrealista, donde se mezcla la realidad con el delirio.

Lost utiliza los sueños y visiones como recurso importante al igual que la novela. Además se aprecia claramente a Sawyer leyendo el libro en la Isla. En el episodio: 2x15, "Maternity Leave".

Por otro lado, puede equipararse en parte con la historia de Kate cuando descubre que Wayne es su padre que lo asesina explotando su casa. Además Hurley fue hospitalizado en una institución mental por culparse de las muertes de amigos y familiares y fue incapaz de separar la realidad de sus alucinaciones.

El Señor de las Moscas (Lord of the Flies) es la primera y más célebre novela de William Golding, publicada en 1954. El argumento trata de un avión que transporta a unos estudiantes británicos y es derribado en periodo de guerra a causa de una fuerte tormenta. Este se estrella contra una isla desierta, siendo los únicos sobrevivientes. Los niños pasajeros se ven obligados a sobrevivir sin ningún adulto.

Ralph y Piggy, dos de los chicos grandes, encuentran una caracola y utilizan su sonido para reunir al resto de sobrevivientes. Ralph es elegido como líder del grupo, pese a que Jack con sus ansias de poder deseaba esa posición. Para tranquilizarlo, Ralph lo deja a cargo del grupo de cazadores. Como se puede observar, la trama mantiene numerosas similitudes importante con Lost. Vamos a contrastar algunos puntos clave, no todos.

En primer lugar, es interesante la aproximación de la historia entre los dos personajes que buscan el liderazgo de la isla y forman sus propios grupos. Ralph/Jack en la novela, Jack/Locke en la serie. En cierto modo, esto se potencia en el primer episodio de la segunda temporada, "Man of Science, Man of Faith".

También es importante en ambos textos el hecho de mantener la ética y el orden en la pequeña civilización que recrean y donde el miedo es en gran medida interiorizado por los habitantes. En la serie es contrastado en el episodio: 2x14, “One of Them”.

Aparte de las similitudes posiblemente relacionadas en los dos textos analizados, encontramos citas de la novela en la serie. Sawyer fue quien la mencionó por primera vez después de capturara a Jin por creer que había prendido fuego a la balsa (después demostrado como falso) diciendo, "La gente de la playa puede que fueran médicos y contables hace un mes, pero ahora esto es como El Señor de las Moscas.". Episodio: 1x17, “...In Translation”. Más tarde Charlie menciona la novela cuando aparecen los de la sección de cola y dice, "Parecen haberlo pasado bastante mal. Es como si les hubiera tocado vivir el Señor de las Moscas".

Episodio: 2x09, "What Kate Did”. En este mismo capítulo Charlie también comenta el aspecto de los Tailies en los niños convertidos en salvajes al final de la novela de William Golding.

En la primera temporada en el episodio 18 de “Numbers”, Hurley se encuentra un Jabalí cubierto de moscas colgando de un árbol. Tanto en la Isla como en la novela la referencia de jabalíes es constante. Otro hecho equiparable sería el de la muerte no-accidental de Simon en el libro y la muerte de Bonne en la serie también son posteriormente racionalizadas como sacrificios a la Isla (en el primer caso, justificado por el Jack de la novela, en el segundo, justificado por Locke).

Otra similitud sería la protagonizada por un paracaidista que llega a la isla y se queda colgando de un árbol. En ambos casos, los supervivientes de la isla lo descubren. Sin embargo en la novela aparece muerto, mientras que en la serie Naomi sigue viva.

Por último destacar a un personaje que muere accidentalmente tras ser confundido por una amenaza (Simon en la novela, Shannon en la serie). Hasta el clima es parecido: una fuerte lluvia, que ayuda a la confusión.

De ratones y hombres es una novela de la época de la Depresión escrita por John Steinbeck, centrada en dos amigos que intentan ahorrar dinero suficiente para abrir su propio rancho. George, el que tiene una mente más financiera, controla mientras tanto a Lennie, cuyo bajo intelecto tiende a afectar sus ambiciosos planes.

La novela es crítica del sueño americano, y de todos los sueños en general, sugiriendo que todos ellos acaban siendo fútiles Sawyer lee este libro cuando está en la cárcel. Episodio: 3x04, "Every Man for Himself".

Más adelante, Sawyer menciona a Ben este libro, y este parafrasea un párrafo del libro sobre la soledad cuando le revela que está prisionero en la Isla Hidra. En el mismo episodio que el hecho anterior, "Every Man for Himself".

Y en la sexta temporada Sawyer hace referencia al libro hablando con Némesis mientras caminan por la jungla. Este dice que es posterior a su época (el libro es del año 1937). Episodio: 6x04, "The Substitute".

El maravilloso mago de Oz escrito por Lyman Frank Baum y publicado en 1900. Este narra las aventuras de una muchacha llamada Dorothy Gale en la tierra de Oz. Una de las referencias más claras es el nombre de Henry Gale, el mismo que el tío de Dorothy en la novela. Además el personaje de Lost llega a la isla en globo y el Mago llegó a Oz en un globo también.

Por otro lado, en el capítulo "Flashes Before Your Eyes" (episodio: 3x08), la Sra. Hawking y Desmond observan a alguien con zapatillas rojas ser aplastado por escombros, tal como la Malvada Bruja del Este halló su fin cuando Dorothy llegó a Oz. El título del episodio "The Man Behind the Curtain" de la tercera temporada es una referencia a una escena de la película de 1939 de El Mago de Oz, en la que el Mago, manipulando la ilusón de "el grande y poderoso Oz" desde detrás de una cortina roja. Este episodio tiene flashbacks de Ben, a quien Locke acusa de ser el "hombre tras la cortina", antes de salir en busca de la cabaña de Jacob en la jungla.

Otras referencias de la obra en los diálogos lo vemos en la tercera temporada, en un episodio donde Sawyer llama Munchkin a Charlie, como los enanos de la novela. Episodio: 3x10, “Tricia Tanaka Is Dead".

Por último destacar el título del final de la cuarta temporada, "There's No Place Like Home" (No hay nada como estar en casa). Esta es una frase célebre de la película El mago de Oz. Episodio: 4x12.

El ámbito de la televisión y el cine es otra fuente referencial que Lost utiliza a lo largo de la serie. Empezando por el cine destacamos breves marcas de intertextualidad de las películas; Misión imposible III, El señor de los anillos, Memorias de una Geisha, Chicken Little, The Outside, El salario del miedo y Stars Wars.

Por un lado, Misión imposible III fue dirigida por J.J. Abrams, por lo que algunos puntos se asemejan, como por ejemplo la compañía que salen en ambas producciones Pan Pacific Airlines.

Respecto a El Señor de los anillos Charlie menciona que había oído que los árboles eran grandes conversadores. Esta es una referencia a uno de sus personajes, los ents. Ocurre en el episodio: 3x03, "Further Instructions".

La película The Outsiders (Rebeldes) se referencia claramente cuando Johnny, el amigo de Hurley, le dice: "Sigue dorado, Ponyboy". Visionado en el capítulo "Everybody Hates Hugo".

Una referencia confirmada por Carlton Cuse, guionista y productor ejecutivo en Lost, es el nombre de Montand referido a un personaje de El salario del miedo. En el capítulo "Exodus Part 1”.

Con respecto a la televisión las producciones referenciadas son; Alias, Star Trek, The Twilight Zone, Little House on the Prairie, The Office y Nash Bridges entre otras.

Para terminar con algunas de las referencias cinematográficas destacamos la película Star Wars. Esta se encuentra en el capítulo "Confidence Man" después de que Jack ayudara a Shannon con su ataque de asma, cuando Hurley dijo: «Guau, tío. Ha sido increíble. Quiero decir, ha sido como un... momento jedi». Esa fue la primera de muchas referencias a Star Wars.

Otra referencia aparece en la quinta temporada, cuando Hurley viaja al año 1977, Miles descubre que Hurley se encuentra reescribiendo el guión de la segunda película de la serie cinematográfica con algunas mejoras para enviárselo a George Lucas. Y en la sexta temporada, Hurley hace una comparación entre Jacob y Yoda.

Hemos encontrado y barajado gran cantidad de material sobre la intertextualidad de diferentes textos y de ellos, seleccionado a lo que en nuestro parecer son los más destacados e interesantes para el análisis, pero nos dejamos en el tintero material suficiente para un estudio en profundidad que aquí no podemos contemplar.

3.4 Alicia en el País de las Maravillas Incidiendo en las referencias, observamos una clara alusión a la historia de Alicia en el País de las Maravillas y Alicia en el espejo.

La serie está repleta de mensajes y simbología que aluden a los cuentos. De hecho, esta presencia se hace visible en cada una de las temporadas de Lost.

Concretamente en el capítulo número 5 de la primera temporada, denominado “conejo blanco” (primera referencia al conejo que persigue Alicia), vemos cómo está basado todo el episodio en la obra de Carrol. De hecho, en el propio capítulo, centrado mayoritariamente en Jack, vemos cómo este persigue a su padre (a quien relacionamos con el conejo de Alicia).

Otra de las referencias a los mundos de Alicia, la observamos durante toda la tercera temporada. En este caso, se alude a Alicia en el Espejo. Como sabemos, la isla está formada por varias estaciones donde Dharma hace sus experimentos. Concretamente, una de estas estaciones recibe el nombre de “El Espejo”; una estación submarina que sirve como única escapatoria para salir de la isla.

Al igual que con Lost, Alicia también recurre al espejo como salida a otra realidad; en su caso, a un mundo perdido de inocencia.

Además, cabe destacar una similitud más encontrada. Pues, cada una de las estaciones está representada con un y, justamente en la de “El Espejo”, podemos apreciar a un conejo blanco en el centro de ella.

El conejo es utilizado en varias ocasiones a lo largo de la serie. Todos y cada uno de los conejos que salen son blancos y, además, tienen un significado importante para desvelar algún acontecimiento.

Es por ello por lo que la imagen del Conejo Blanco representa un evento inesperado, el cual portará a la comprensión de otra realidad que, posiblemente, desmonte las convicciones de toda una vida. Por esta razón, seguir al conejo blanco (como Jack hizo persiguiendo a su padre ya fallecido en la primera temporada) quiere decir, prestar mucha atención a los pequeños detalles y eventos que, en apariencia, son insignificantes.

Siguiendo con la tercera de las temporadas, vemos otra de las referencias a Alicia. En este sentido, observamos a Jack con el cuento de Alicia en las manos.

Será en el capítulo 10 de la cuarta temporada “Algo maravilloso de vuelta a casa”, cuando vuelva a salir el mismo libro y donde se ve al doctor leyéndoselo a Aaron.

En la última de las temporadas, podemos ver una nueva alusión a Alicia en el Espejo.

Concretamente esta temporada sigue el patrón de la primera, por lo que el quinto episodio se centra (al igual que en la primera temporada) en Jack.

El capítulo 5, en este caso denominado “Faro”, hace referencia al faro al que van Hugo y Jack y que era usado por Jacob para observar las vidas de cada candidato. Era un faro para ver, en lugar de para ser visto.

4.

Effrey Jacob Abrams y el uso del blanco sobre negro

Effrey Jacob Abrams nació el 27 de junio de 1966 en Estados Unidos. J.J. Abrams ha trabajado como productor de cine y televisión, guionista, director y compositor. Es el creador y productor ejecutivo de Lost, conductor de la serie, guionista y director del episodio piloto y está considerado como el compositor de la partícula sonora del opening.

J.J. Abrams ha participado en películas como Armageddon (1998), Nunca juegues con extraños (2001), Misión imposible III (2008), Star Trek (2009) y Super 8 (2011) entre muchas otras y ha formado parte de series como Felicidad (1998- 2002), Alias (2001-2006), Perdidos (2004-2010) y Fringe (2008- presente).

A continuación y centrándonos ya en el opening de Lost observamos como está formado por unas letras blancas sobre un fondo negro. Para entender esta forma de concebir el opening debemos retomarnos a los orígenes del cine donde cineastas y estudios cinematográficos han contado con rotulistas y dibujantes que han diseñado las secuencias de títulos de crédito, basándose en sus conocimientos concretos en tipografía y diseño gráfico.

En los comienzos, esta disciplina gráfica se basaba en una influencia básica, el papel impreso, extrapolado a la pantalla como texto en blanco sobre fondo negro, conseguido mediante el rudimentario método de filmar cartones con texto. El resultado se colocaba para complementar, con diálogos escritos la película de carácter mudo. Este recurso también se utilizaba como medio para plasmar la información del empaquetado, esto es: El título, director, actores, productora, etc.

Así pues, en esta época empezamos a encontrarnos con fundiciones tipográficas que crean alfabetos tipográficos, que dependiendo de su aceptación entre diseñadores son posteriormente usados por rotulistas.

Esta forma básica de concebir los títulos de apertura, sin florituras ni ornamentos, simplemente blanco sobre fondo negro, ha influenciado posteriormente a directores como Fellini, Wilder o Coppola, entendiendo los créditos como un empaquetado simple, signo de identidad o sello personal, tal como le ocurre a Woody Allen, el cual utiliza como sello personal

la tipografía Ef Windsor Elongated. Una tipografía que utiliza en más de 30 películas, desde Annie Hall hasta Vicky Cristina.

El opening de Lost ha influenciado en series como Heroes y Flashforward y esta forma tan sencilla de letras blancas sobre un fondo negro también ha sido utilizada en películas de ciencia ficción como es el caso de Misión Imposible.

El Bien y el Mal en LOST Desde los inicios de la serie los colores blanco y negro han aparecido en numerosas situaciones y momentos, según ha ido avanzando la serie nos hemos dado cuenta de la gran importancia que han tenido y que a su vez han representado a Jacob y al hombre negro, los personajes más importantes de la serie.

Desde el principio de la serie se hace énfasis en la dualidad de estos dos colores, cuando juegan al backgamon se habla ya de dos colores de piezas, dos jugadores que se enfrentan en una lucha y dos bandos donde nadie sabe que bando es el bueno ni cual es el malo.

Estos dos colores, blanco contra negro, representan la luz contra la oscuridad, la vida contra la muerte, el orden contra el caos, el hombre de ciencia contra el hombre de fe, el libre albedrío contra la predestinación, el progreso contra la destrucción, dos colores que se han usado a través de una serie de metáforas que dejan bastante claro los diferentes y distintos bandos que puede tomar cada personaje, dos bandos que demuestran diferencias y caminos distintos.

En todas las temporadas encontramos ejemplificados estos dos colores:

Escena del flashforward de Ben, donde este se enfrenta a Charles Wildmore en su habitaciรณn, donde la cara de ambos personajes estรก dividida por la luz. El lado derecho es oscuro el izquierdo estรก iluminado por el blanco.

En el emblema de la iniciativa Dharma y de cada una de sus estaciones.

Escena donde Locke le dice a Walk que el backgamon es un juego de dos jugadores, dos lados, uno claro y otro oscuro.

Escena donde Jack encuentra una bolsa de cuero en uno de los cuerpos de Adan y Eva. Una piedra blanca y otra negra.

Escena donde Cler tiene un sueĂąo en el que Locke tiene un ojo blanco y otro negro.

En el emblema de Lost.

Al final de Incidente parte 1 el emblema de Lost aparece al revĂŠs.

5.Apuestas

por planteamientos reivindicaciones ideológicas

y

Acogimos este punto de nuestros compañeros de la exposición de Los Sopranos porque creemos que en Lost puede ser un punto muy importante a tratar.

En primer lugar, el referente que hace durante toda la serie a la ciencia ficción no va en concordancia para nada al final elegido. Si Abrams hubiera querido seguir en la misma línea que las demás películas y series de ciencia ficción hubiese decidido jugar con la mente de los personajes y con su manipulación a conjunto con los saltos temporales mentales que hace en la serie.

No obstante, se decantan por hacer de la serie un lucha entre el bien y el mal y el destino escrito en ello haciendo uso de convencionalismos que no va para nada a juego con la narrativa que tiene la serie, en la que el convencionalismo no tiene cabida. Ya al inicio, en la primera temporada, cuando Jack encuentra el agua, encuentra a la vez una bolsita con dos piedras, una negra y otra blanca, que no parece tener ninguna relevancia en la serie, pero nuevamente nos damos cuenta de que todo lo que aparece adquiere, tarde o temprano, su rol en la trama. El juego del Backgamon, que cosiste en la lucha entre fichas blancas y negras (que casualidad nuevamente blanco y negro) es una constante durante toda la serie de mano de los personajes, que encuentran en este juego un método de distracción. Y por último la balanza que aparece en los últimos capítulos cuando se explica qué es Lost es muy importante. La balanza está equilibrada con dos piedras, una negra y una blanca, qué casualidad nuevamente.

Esto nos lleva a la conclusión final de que toda la serie es una lucha entre el bien y el mal, y la aceptación de tu destino dentro de esas dos corrientes. Como la lucha entre Jacob y su némesis, que nuevamente casualidad, es una columna de color negro, por lo que le asociamos el rol malvado dentro de la narrativa. Una de las marcas que dejan los guionistas para hacer gala de este convencionalismo en el último capítulo, cuando Jack, que en realidad es el nuevo Jacob, se enfrenta finalmente a John Locke, que en realidad es el némesis de Jacob. Y “Locke” le dice, “¿Te ha elegido a ti? Que decepción, era los más esperado”.

A煤n as铆 queremos aclarar que el final es, como hemos comentado con anterioridad, nuevamente una ruptura dentro de la serie marcada por la dislocaci贸n temporal. Parad贸jica e inesperadamente un final que lleva a la continuidad.