AUTORES DE LOS TEXTOS Diego Pichardo Rivero María Bort Carballo Antonio Ramírez Almanza Karen FranciscoBondarchukÁngelHernández Alvarado (Fran A.H. Alvarado) DISEÑO GRÁFICO Y MAQUETACIÓN Francisco Ángel Hernández Alvarado (Fran A.H. Alvarado) Y REVISIÓN DE TEXTOS Yolanda Polo Salas IMPRESIÓN Reversia, Bollullos Par del Condado © de la presente edición: 2022, Concejalía de Cultura Ilmo. Ayto. Rociana del ©Condadodelasimágenes y textos, sus autores Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita del titular del Copyright y bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la repro grafía y el tratamiento informático, y la distribución de ella mediante venta o alquiler. 978-84-09-43399-5 Impreso en España
8Julio > 29Julio2022 Casa de la Cultura ‘Odón Betanzos Palacios’ - Rociana del Condado EDITA Ilmo. Ayto. Rociana del Condado ALCALDE DE ROCIANA Diego Pichardo Rivero CONCEJALA DE CULTURA DE ROCIANA María Bort Carballo TÉCNICO DE CULTURA DE ROCIANA Eugenio Gil Fernández AUTOR DE LAS OBRAS ESCULTORICAS, PICTORICAS, DIBUJOS Y SUS IMÁGENES Francisco Ángel Hernández Alvarado (Fran A.H. Alvarado)
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TRADUCCIÓN
“Crecemos con sueños en nuestros ojos y canciones en nuestros labios, y descubrimos luego que la vida no es lo que pensábamos que sería. Y luego, descubrimos la nostalgia.”
Gabriel García Márquez
Mochuelo, Athene noctua Trabajo de estudio Acrílico sobre cartón, 36x35 cm.
Pico picapinos, Dendrocopos major Bocetos y Estudio a partir de fotografías Grafito y acuarela sobre papel, 33x24 cm. La pandemia, que afortunadamente parece que ya superamos, paralizó todo pero, siendo sinceros, afectó de forma superlativa a la cultura. Los actos culturales quedaron relegados a las pantallas. Los aforos limitaban la presencia del ciudadano receptor de los eventos y lo económico urgía su desvío a lo sanitario. Sabemos que la repercusión de la plaga en nuestra tierra no ha sido tan cruel como en otras partes; aun así, nuestra Concejalía de Cultura, al igual que otras, se vio abocada al ‘stand-by’. Pero ahora, cuando el túnel parece que ha quedado atrás, proyectos e ideas que se tuvieron que posponer comienzan a reanudarse. Y uno de ellos, que estaba en mente de este consistorio, es la recuperación como espacio cultural de primera línea de nuestra Casa de la Cultura ‘Odón Betanzos Palacios’.
Este lugar que, en el pasado, fue ermita de San Bartolomé y hospital para pobres y, en los 80’ del siglo pasado se rehabilitó, se decoró con las hermosas pinturas del gran pintor D. Juan Manuel Núñez Báñez y posteriormente se transformó en biblioteca, tiene que volver a ser lo que fue. Por ello, no sin mucho esfuerzo, estamos intentando transformarla en sala de Elexposiciones.pasadoverano contamos con la obra de nuestra paisana María José Cumbreras. Ahora son los trabajos de FranciscoÁngel Hernández o, como a él le gusta que le llamen Fran A.H. Alvarado, el hijo de Francisca ‘la de Fuerza’ y Nicasio ‘Pantone’, los que llenan esta sala. Pero además, hemos creído conveniente sacar a la calle parte de su trabajo para que, a modo de miguitas de pan, lleven a todos nuestros vecinos a este Hogar de la Cultura de nuestra Rociana. Por Diego Pichardo Rivero Alcalde de Rociana del Condado
Por María Bort Carballo Concejala de Cultura de Rociana del Condado
Zampullín cuellinegro, Podiceps nigricollis Trabajo de estudio Mixta sobre papel, 29x17 cm.
El escultor y artista del género Wildlife Art, arte de la vida salvaje, está totalmente comprometido con la naturaleza, ha participado en más de medio centenar de exposiciones repartidas por todo el mundo y buena parte de España, es el único español miembro de la Society of Animal Artists, una de las asociaciones más prestigiosas del mundo del género que practica, es el primer español en contar con una obra en el Leigh Yawkey Woodson Art Museum, además la Academia de Bellas Artes de Sevilla le concedió el premio Duque de Alba. Todo esto hizo de en 2016 nuestro Ayuntamiento le concedió la medalla de Rociana del Condado. Es para esta Concejalía todo un honor volver a contar con la obra de Fran en nuestra Casa de la Cultura para el disfrute de todos los amantes del arte de nuestro pueblo.
Antes de finalizar su formación académica en 2002 cuelga una de sus primeras exposiciones en Rociana con el título de “Doñana, la madre de todas las faunas”, en la Casa de la Cultura Odón Betanzos Palacios y que itineró por varios espacios expositivos limítrofes al Parque Nacional de AunqueDoñana.lejos de Rociana, debido a su labor docente y profesional, sigue muy en contacto con nuestro pueblo, donde tiene importantes lazos familiares y de amistad, lo que le hace conocedor de su pueblo en lo social y en lo cultural.
La obra de nuestro paisano Fran A. H. Alvarado bucea en la representación de las aves ya sea en dibujos, pinturas, grabados o esculturas. Desde pequeño observa y vive la vida natural en los parajes de Rociana y el entorno de Doñana, empezando por el dibujo, que le sirve de inspiración y transforma sus vivencias en objetos tridimensionales, yendo más allá, reflexionando sobre las relaciones sociales y el comportamiento humano.
EL AIRE DE LOS METALES
¿Y si, atrapados en este recogimiento de las obras, se nos va la otra naturaleza que las conforman? O sea, el fulgor, la estampida de lo que perdemos como especie en este deambular violento de destrucción de vidas, habitas, entornos, como irracionales sombras que descerrajan sin dolor su propio paisaje sin retorno. Será entonces, cuando al leer las cartelas que las anuncian, que entendamos el doble claroscuro de la belleza y su denuncia. Y temblaremos. Y las formas se desnudaran para contemplar como en el albor limpio de una mañana las avocetas se aparearan; la tarabilla buscará el agua del pozo seco; los gorriones vendrán a posarse en nuestras sillas; la zomalla se confundirá con la tierra; los jilgueros nombraran la luz con sus cantos; la focha saludará al caballo marismeño; las águilas culebreras, derrotadas de sol y arena, se entregaran a las carroñeras gaviotas de la otra orilla opulenta; el cárabo hambriento comprimirá el tiempo de la frágil mariposa y, veremos, en las mansas aguas de las lagunas del Acebuche flotar el vidrio, ante los extáticos ojos de las pollitas de agua. Y no habrá quietud, pero quedará por siempre la maestría del artista en sus profundidades. (En Moguer, una tarde de junio…)
A veces, miramos fuera como quien espera el aleteo de la materia, sin saber que no es la superficie, el alma que nos ofrece la contemplación de la obra. Es dentro, por sus transparentes hiladas, donde se capta la profundidad más viva, más templada, más en su esencia las formas del arte.
Por Antonio Ramírez Almanza Director Casa Museo Zenobia-Juan Ramón Jiménez Gorrión, Passer domesticus Trabajo de estudio Mixta sobre papel, 46x32 cm
Criaturas del aire envueltas en el sólido metal, son los cuerpos que se sostienen imperturbables, cuando miramos las obras escultóricas de Fran A.H. Alvarado. No sé qué artificios le permite doblar, convertidas en bellezas de pájaros, el bronce y el hierro derretidos que, al paso frio de las horas, se mutará en compacto y denso, interminable en el confín de los días.
En el Edén, a Eva no le interesan las manzanas, Passer domesticus Trabajo de estudio Acreilico sobre tela, cm
45x61
Bronce fundido y hierro, 48x30x18 cm. Traducción de Yolanda Polo Salas
El pájaro (y título de la obra), Montacillo alba, está cuidadosamente construido por planos de bronce curvos soldados y patinados, con espacios negativos abiertos entre su quilla, lo que sugiere mínimamente la lavandera blanca. Con esta, al igual que con muchas otras obras de su serie Nostalgia, Fran juega con la delicadeza y simplicidad de la forma orgánica del pájaro contra el marco de acero industrial soldado, un cuadro geométrico distópico repleto de óxido, tintes de calor soldados y articulaciones remachadas intencionalmente visibles. Su obra no es un ejercicio de ilusión o verosimilitud, sino una investigación inteligente y ponderada de la intersección entre memoria, material y significado, una convergencia que habla más allá de lo físico. Las aves de Fran no son meramente aves, sino vehículos de pensamiento y sentimiento, un medio para un significado más profundo, uno que bien puede incluir astutas insinuaciones de humor.
Me encontré por primera vez con la escultura de Fran A.H. Alvarado en la exposición Birds in Art en 2015 en el Museo de Arte Leigh Yawkey Woodson de Wausau, Wisconsin. Esta escultura en particular - una diminuta lavandera blanca encaramada en un elevado marco rectangular de acero soldado en bruto- destacaba entre los muchos dibujos superlativos, en su mayoría realistas, esculturas y pinturas que conformaban la exposición de ese año. Volví a ver la obra varias veces durante los dos días que asistí a la exposición, revelando en cada nueva visita un ángulo diferente, una forma imprevista, una nueva visión de su significado. En resumen, estaba completamente cautivada por su presencia.
Lo que quizás sea más llamativo de la obra de Fran es lo que está ausente. La disposición deliberada del espacio negativo en su trabajo bidimensional y tridimensional deja espacio para que el espectador entre, respire y considere el lugar que ocupamos en el trabajo y en nuestro mundo. Lo que se elimina de la obra de Fran es tan impor tante como lo que permanece. Los detalles artísticos que emplea están finamente pulidos y reducidos, dejando un núcleo elegante y esencial ausente de distracciones. El resultado es un poema visual contrapuntístico que, al igual que los escritos de Fernando Pessoa, inspira una contemplación más profunda de las ambigüedades de nuestra existencia.
Con su obra escultórica, Fran identifica la presencia humana a través del material y el proceso: planos geométricos sin pintar y líneas de acero que hablan de manera diversa de antropocentrismo, de desprecio al medio ambiente, la extinción, la industrialización de las prácticas agrícolas tradicionales y la generalizada invasión humana de la naturaleza. El óxido y la corrosión de sus obras hablan con veracidad del paso del tiempo, el tiempo perdido y el arco general de la vida. Del mismo modo, sus dibujos resuenan con contrastes de materiales - materiales rebuscados y reutilizados adyacentes a ásperos raspados de pintura, pluma y cinta adhesiva - que transmiten la búsqueda del artista por la forma y el significado. Más allá del pájaro: Breves reflexiones sobre la obra de Fran A.H. Alvarado Tus manos son como palomas enjauladas. Tus labios son tortolas silenciosas (que mis ojos pueden ver arrullando). Todos tus gestos son pájaros. Eres una golondrina cuando te abalanzas, un cóndor cuando me miras, un águila en tus éxtasis... un mero aleteo de alas… eres alado, alado.
Fernando Pessoa, El libro de la inquietud
Motacilla alba (Pieza fuera de exposición)
Por Karen Bondarchuk
The bird (and title of the work), Montacillo alba, is carefully constructed of welded and patinated curved bronze planes with Thoughts on the Artwork of Fran A.H. Alvarado
With his sculpture work, Fran identifies the human presence through material and process: nondescript unpainted geometric planes and lines of steel speak variously of anthropocentrism, environmental disregard, extinction, industrialization of traditional agricultural practices and general human encroachment on nature. Rust and corrosion in his works speak truthfully of time passing, time lost and the overall arc of life. Similarly, his drawings resonate with contrasts of materials – scavenged and repurposed materials adjacent to rough scrapings of paint, pen and masking tape -- that convey the the artist’s search for form and meaning.
Chasquita, Motacilla alba (Detalle - Pieza fuera de exposición) Estudio a partir de fotografías Mixta sobre papel, 25x25 cm
I first encountered Fran A.H Alvarado’s sculpture work at the Birds in Art exhibition in 2015 at the Leigh Yawkey Woodson Art Museum in Wausau, Wisconsin. This particular sculpture – a diminutive white wagtail perched on an elevated raw welded rectangular steel frame – stood out among the many superlative, mostly realistic drawings, sculptures and painting that comprised that year’s exhibition. I returned to the work repeatedly over the two days I attended the exhibition, each new visit revealing a different angle, an unforeseen shape, a novel insight into its meaning. In sum, I was utterly captivated by its presence.
Profesora de Arte en la Western Michigan University Master de la Birds in Art 2016
Fernando Pessoa, The Book of Disquiet open negative spaces between its keel, minimally suggesting the white wagtail. As with this and many other works in his Nostalgia series, Fran plays the delicacy and simplicity of the bird’s organic shape against the industrial welded steel framework, a dystopian geometric tableau replete with rust, welded heat tints and intentionally visible riveted joints. His work is not an exercise in illusion or verisimilitude but an intelligent and considered investigation of the intersection between memory, material and meaning, a convergence that speaks beyond the physical. Fran’s birds are not merely birds, but vehicles for thought and feeling, a means to deeper meaning, one that may well include sly hints of humor.
Your hands are like caged doves. Your lips are silent turtle doves (which my eyes can see cooing). All your gestures are birds. You are a swallow when you swoop down, a condor when you look at me, an eagle in your ecstasies...a mere fluttering of wings...you are winged, winged.
Beyond the Bird: Brief
What is perhaps most striking about Fran’s work is that which is absent. The deliberate arrangement of negative space in his two and three-dimensional work leaves room for the viewer to enter in, breathe, and consider the place that we occupy in the work and in our world. What is excised from Fran’s work is as important as what remains. The artistic details he employs are finely honed and pared down, leaving an elegant and essential core absent of distractions. The result is a contrapuntal visual poem that, much like the writings of Fernando Pessoa, inspires deeper contemplation of the ambiguities of our existence.
Serie ‘Reflexiones’ EQUILIBRIO O ¿CREES QUE SOMOS IGUALES?, Recurvirostra avosetta Bronce fundido y hierro, 98x92x43 cm.
La génesis de esta obra está en la observación de aves en un sitio muy especial para mí, la laguna de Navaseca en Daimiel (Ciudad Real). Tuve la inmensa fortuna de presenciar cómo el macho de avoceta, Recurvirostra avosetta, se dejaba seducir por una apasionada hembra que le picoteaba las alas, la cabeza, la cola y, delante de él, asumía una peculiar pose con el cuello y pico muy estirados, paralelos a la escasa agua que pisaban y con sus plumas caudales ligeramente levantadas. El macho mostraba poco interés. La hembra repitió la operación por tres veces hasta que su compañero, un tanto molesto, se subió en ella y realizó un rápido acto de unión de cloacas.
fue de las primeras que contenían un discurso conceptual distinto al meramente nostálgico. Podría contar mucho más con mi trabajo… Claro está que es complicado hacer sentir al egocéntrico bípedo ‘pensante’ usando como referente a cualquier otra ser distinto a él y, además, imbricando los mensajes con la etología de los especímenes elegidos para contar una historia pero mi obstinación y la libertad que genera el saberme independiente económicamente me permitieron iniciar este camino.
Avocetas, Recurvirostra avosetta (Pieza fuera de exposición) Boceto y Estudio a partir de fotofrafías Grafito sobre papel, 50x25 cm la nueva versión de ‘Equilibrio’. Esto sucedió en un curso de crisol fusible que realicé en Sevilla. A priori, solo me permitieron fundir el cuerpo del macho; las alas se descartaron al igual que la hembra. Pero la suerte se alió conmigo y un problema con la cascara cerámica en los moldes de mis compañeros y mi habilidad a la hora de montar árboles de colada y dar capas de árido me permitieron fundir también la alas. En cuanto a la hembra, fue una de mis primeras experiencias de fundición junto con mis amigos Lolita y Andrés y, como todos los actos de principiantes, no salió del todo bien… los extremos no llegaron a colarse: cabeza con pico, puntas de cola y alas y las patas eran aire… aquí saqué mi perseverancia y en una fundición posterior presenté elementos en cera que una vez en bronce soldé a lo ya existente y, con ayuda de una serie de trozos de chapa, rematé las puntas que faltaban. Ya tenía mi pieza en metal. Y vuelvo a reflexionar. El macho salió bien; es más, podríamos decir que la suerte le acompañó… la hembra, por su parte, no contó con la dicha y fue la perseverancia la que la trajo. Y regresando al inicio y recordando lo observado, pienso: ¿por qué es ella la que tiene que soportar el peso de él?...
Presenciar esta imagen provocó una serie de reflexiones. Es curioso que, al contrario que nosotros, en esta especie son las hembras las que toman la voz cantante en el flirteo. El dimorfismo
sexual es muy escaso en las avocetas, al igual que en los humanos, aunque nos empeñemos en vestirnos y peinarnos de forma diferenciada. Con estos mimbres comencé a tejer. El casi nulo dimorfismo de las avocetas me permitiría decir que en una relación afectiva ambos individuos son iguales y que, para que la relación funcione, siempre tiene que existir un miembro de la pareja que soporte y otro que tiene que ser soportado y que esos roles no son estáticos en el devenir de la convivencia. Este argumento es válido para todo tipo de Estauniones.pieza
Realicé un boceto en cera, un tanto tosco, que intenté transformar en metal en mi primer curso de fundición en Priego de Córdoba pero, por suerte, el profesorado lo desestimó y Venancio Blanco me indicó otro camino a la hora de construir una pieza… esto, sazonado con una pizca de mi ídolo Gargallo, dio pie a la manera que tengo de construir mis Lacriaturas.ideaestaba; la forma surgía…
Realicé una serie de estudios y bocetos de cómo tendría que ser esta obra y, en cuanto tuve la oportunidad, intenté fundir
Serie ‘Reflexiones’ LA SILLA, Passer domesticus Bronce fundido sobre silla y hierro, 164x74x74 cm.
por mi cabeza rondaba la idea de crear algo en relación con la infidelidad. Rascando en los conocimientos sobre comportamiento animal estaba claro que los protagonistas de esta historia serían los gorriones, Passer domesticus. Este paraseriforme es, sin lugar a dudas, el más parecido a nuestra especie de cuantas conocemos, si hablamos de variabilidad sexual. Entre los gorriones podemos encontrar relaciones monógamas, bígamas, polígamas, heterosexuales, homosexuales, lésbicas, infidelidades de todo tipo…
Puse a la hembra como la infiel, entre otros motivos porque el dimorfismo de la especie, al igual que en la mayoría de las aves, favorece en belleza al macho. También quería recalcar que esto de ser infiel no es cosa de un solo sexo. Nosotros, amparados en la sociedad patriarcal en que nos movemos, matamos una y contamos veinte, mientras que ellas, se coman lo que se coman, no cuentan nada, a nadie. Estaba claro que la infiel tendría que estar entre las otras dos piezas. Como hemos dicho, el campeón en su inestable balda ocupa el asiento. Ella, hace equilibrios en el respaldo. Y el engañado, por encima de todos y en posición de arranque, se presume que en breve se marchará.
Pero el proceso siempre se empeña en contar otra historia… es curioso que de las tres figuras la mala, la infiel, es la gorriona. Pues, durante la creación, se me rompió hasta en cinco ocasiones. Una vez en cera, cuando la dejé sobre el respaldo de la silla para ver cómo quedaba, se me cayó. Cuando la descascarillaba, se le separaron las patitas del cuerpo y requirió de soldadura. Otra cuando tuve que hace el hueco para el tornillo de unión. Otra cuando se me cerró la silla y recibió un golpe y una última cuando pintándola se me cayó al suelo. Está claro que la chica no quiere ser la mala de esta historia… ¿Entonces… seguimos hablando de infidelidades?
En un viaje por Nueva York me sorprendí deleitándome con unas sillas que campaban por doquier en plazas y parques. La inspiración me tocó cuando las formas livianas de esos asientos se llenaron de estorninos. Ya tenía la forma Mesesanhelada.atrás
Tenía claro el argumento, también los protagonistas y sabía que la localización sería una silla de una terraza en la que estos estarían. Pero no tenía clara la forma de aquella. El viaje por América trajo la luz y mi alegría fue superlativa cuando en una tienda de muebles encontré un modelo de esa silla a buen precio. Yo estaba dispuesto a construirla usando las fotos que había hecho. Compré una, la desmonté, eliminé el lacado que la cubría, arañé sus tablas y la volví a montar… el azar jugó su baza y la pérdida de un tornillo me inspiró para que la balda en la que se posaba el campeón fuese móvil. Realicé pequeños dibujos: un corazón por aquí, una frase por allá – ‘quién va a Sevilla…’ y por debajo ‘…pierde la silla’. Esto solo lo verá el ojo del visitante curioso.
Serie ‘Reflexiones’ GIBRALTAR, Circaetus gallicus y Larus michahellis Bronce fundido, madera y hierro, 168 x 95 x 157 cm. con arena en verde; para ello recorté las formas en cartón que usé como modelo para la construcción de los moldes de arena, de ahí las texturas conseguidas. Los pequeños espacios ocupados por el aire refuerzan más el efecto de inservible que quería transmitir. Bajo la figura principal, compuesta por cuatro piezas (cabeza y cuello, espalda y dos placas, una por cada ala), una serie de chapas cortadas simulan el movimiento del agua. En otro conjunto paralelo, aparecen dos gaviotas, Larus michahellis, en una base construida reutilizando unos discos de grada sobre los que coloqué unos tablones de un pallet en los que se posan: una que mira con cierto desdén y una pizca de alegría por el mal ajeno y otra que duerme de espaldas a la escena con una total indiferencia a lo que está pasando más abajo. ¿No ocurre algo parecido con los humanos?
Cuando las fuerzas ya están al límite y el hambre aprieta dolorosamente surge la presencia de las acosadoras gaviotas que, inmisericordes, atacan al águila y, en algunos casos, la hacen caer al agua. Esta, con las alas transmutadas en cartón suplica, cual Cristo, por su agónica vida. Las gaviotas, satisfechas o indiferentes, miran desde sus pedestales el sufrimiento ajeno. La idea de realizar este trabajo parte de un proyecto formativo en el que vengo participando y que organiza la Escuela de Artes y Superior de Diseño ‘Antonio López’ de Tomelloso.
Con el título ‘Pan pa’ la Migración’ se nos propuso la creación de obras con ese tema principal como hilo conductor. La creación no estuvo exenta de problemas; sin ir más lejos, el descere de estas piezas, de las más grandes que he realizado usando el método de “Descere por Inmersión en Agua Hirviendo” provocó que los moldes de cáscara cerámica sufriesen bastante. Suerte que la fundición no generó más dificultades. Pero la mala fortuna me tocó cuando solo me quedaba la policromía para terminar la escultura y llegó en la forma de un accidente de tráfico que me paralizó durante un par de meses. Desde entonces mi cuello ya no es el mismo.
En la construcción de esta obra tendríamos que destacar que se han usado texturas de encaje para la parte dorsal del águila, he puesto arpillera en su cuello y todas ellas han sido creadas con láminas de cera conseguidas usando moldes de las telas. En las alas he usado una técnica que utilizo poco: la fundición
De todas las nobles rapaces que sobrevuelan nuestra España, la más africana de todas ellas es la Culebrera europea, Circaetus gallicus. En su periplo migratorio desde los países que ocupan el cinturón central del continente africano hasta Iberia, estas hermosas aves recorren Nigeria, Ghana, Costa de Marfil, Guinea, Malí, Senegal. Tienen que surcar los tórridos cielos del desierto de Sáhara por tierras de Mauritania y Argelia y ascender los montes Atlas en Marruecos para afrontar, ya casi exhaustas, los peligrosos vientos del estrecho de Gibraltar.
A día de hoy, el jilguero es el pájaro que más veces he llevado a bronce. Los jilgueritos son un reflejo de la vida, de la libertad infantil y de la belleza y es eso lo que he querido mostrar con este Paratrabajo.aligerar el proceso de modelado de varios ejemplares de una misma especie recurrí al alginato para realizar un rudimentario molde que me permitió la copia rápida. Fue la primera vez que usé este método de reproducción que, posteriormente, incorporé en mis procesos. Aún no he encontrado una forma tan eficaz para cumplir esta función como con el polvo de dentista. En la construcción de estos pajaritos decidí que tenía que dividir su forma en dos piezas. Por una parte la cabeza y el cuerpo y, por otra, las patas. Esto
me permitía dejar un hueco necesario para la construcción del molde refractario y, como no tenía en aquella época forma de soldar, con un simple tornillo solucioné la unión de las dos piezas. El artesano le propone al artista soluciones constructivas que generan delicados matices creativos.
Colorines es el nombre que reciben los jilgueros, Carduelis sp., en muchas partes de nuestro país. Colorines, es un nombre francamente apropiado para el más hermoso de los fringílidos.
Desde el principio tenía claro que uno de los pajarillos estaría posado en una ramita, en una varilla de hierro pintada de verde. Esto entrañó un pequeño reto que solucioné modelando las patitas del jilguero en un pequeño cilindro del mismo grosor que la varilla, la cual seccioné por su mitad longitudinalmente; luego practiqué una incisión equivalente en el hierro que soportaría a la figura y otro tornillo sirvió de unión. Otro de los pajarillos lo modelé en pose de inicio al vuelo. Autoanalizándome, descubro que he modelado varias veces a mis aves en esa peculiar pose. ¿Tal vez muestre mis anhelos por escapar o son solo reflejo de un momento fugaz que encuentro altamente sugerente?
Serie ‘Recuerdos’ COLORINES, Carduelis sp. Bronce fundido y hierro, 84x32x23 cm.
En la madre de las marismas en Doñana, junto a la ermita de la virgen del Rocío, podemos encontrar uno de los enclaves más espectaculares en vida salvaje de toda Europa. Esta zona del Parque suele tener agua durante la mayor parte del año, al contrario que el resto de la marisma. En ella es fácil ver espátulas, garzas comunes y reales, porrones, cercetas, limícolas, avefrías, fochas y también caballos marismeños. Estas dos últimas especies son los protagonistas de este Entrabajo.este enclave privilegiado tuve la suerte de contemplar una escena que me cautivó. Era un día de otoño de no recuerdo que año en el que el verde bullía por doquier y el agua formaba una lámina que se perdía en el horizonte. Las aves volaban y nadaban por todas partes y costaba centrarse en algo con tanto movimiento de vida; era todo un espectáculo. De pronto, una docena de espátulas, Platalea leucorodia, llegó desde el oeste y creó un revuelo entre los que nadaban y comían en un brazo de agua que tenía enfrente. La fochas, Fulica atra, un tanto alteradas, surcaron el cristalino líquido, cual negras boyas, alejándose del escándalo que generaron la garzas de pico plano. Parecía que se dejasen llevar por la corriente. Una de las gallinetas negras se acercó a la orilla por donde, con andar parsimonioso, deambulaban una yegua con su muy joven recental. El potrillo, Equus caballus, con la curiosidad infantil característica, acercó su hocico al agua que ocupaba la focha. Esta, en vez de alejarse, se acercó un poco más y alargó su cuello. En un instante fugaz casi llegaron a rozarse. Luego un relincho de la madre hizo que el caballito siguiese su camino con un ligero trotecillo y el ave siguió a sus congéneres y se perdieron entre los meandros. La naturaleza nos da empatía cuando nuestra especie la está perdiendo.
El encuentro, Fulica atra y Equus caballus (Pieza fuera de exposición) Boceto en una servilleta Bolígrafo sobre papel, 50x25 cm
Cabeza de potro, Equus caballus Estudio del natural Grafito sobre papel, 34x21 cm.
Serie ‘Recuerdos/Reflexiones’ EL ENCUENTRO, Fulica atra y Equus caballus Bronce fundido, cerámica y hierro, 65x78x48 cm.
Serie ‘Recuerdos/Reflexiones’ ¿DÓNDE ESTÁ EL AGUA?, Saxicola rubicola Bronce fundido sobre regadera antigua y hierro, 82x57x64 cm.
Entonces la agricultura era cosa de cercanía, de autoconsumo y de temporada.
Es palpable que los usos agrícolas han cambiado sustancialmente. La utilización de fitosanitarios ha alterado la cobertura vegetal y ha provocado la eliminación de los insectos, base de todo ecosistema terrestre. Pero, quizás, lo más evidente es la transformación que ha sufrido el paisaje.
Esto es un hecho… y genera un conflicto entre el interés cortoplacista del que cultiva la tierra y aquellos que, convencidos, creemos que el territorio nos lo están prestando las generaciones futuras.
¿Merece la pena sobreexplotar el acuífero 27 para producir un producto que disfr utan a miles de kilómetros?
¿Merece la pena atiborrar a la tierra de herbicidas para obtener una ridícula cosecha que te permita ir a El Rocío?
Para la realización de esta obra he utilizado una regadera de hojalata de los años 50 del pasado siglo que mi padre utilizó en elhuerto familiar durante décadas. Él me contaba que, cuando terminaba de regar, dejaba la regadera llena de agua y en cuanto se alejaba un poco venían los pajaritos a beber en ella… entonces sí que había pajaritos en el campo; era precioso, me decía... Ya no hay pajaritos en el campo... Mi padre es uno de esos agricultores tradicionales, de los que siempre se negó a usar herbicidas, plaguicidas... él siempre dijo que si le echas porquería a la tierra, terminarás comiendo porquería...
Cuando los trabajadores del campo de la generación de mi padre no estén, se habrá perdido una forma de entender la relación con la Tierra. Cada vez hay menos ‘mala hierba’, menos insectos, menos pajaritos en el campo y menos patos en la marisma. Pero también hay menos trinos, menos flores y menos belleza y, sobre todo, nos daremos cuenta de que hemos perdido una parte muy importante de nuestra Cultura. No solo los patos están en peligro de extinción. La agricultura tradicional, esa que cultivaba y cuidaba la tierra, también se está extinguiendo… Y lanzo una serie de preguntas:
¿Qué futuro le dejaremos a nuestros hijos cuando no exista agua para beber? Tarabilla o Carbonero, Saxicola torquata (Detalle) Boceto y Estudio a partir de fortografías Mixta sobre papel, 32x46 cm
Serie ‘Pequeñas Agresiones’ LA BOTELLA, Tachybaptus ruficollis Bronce fundido, botella de cristal y hierro, 49x95x37 cm.
Preguntas similares a esta hizo el Jefe indio Seattle de la tribu Suwamish al Presidente de los Estados Unidos en 1854 en una carta en respuesta a la petición de compra de sus tierras. Esa carta se ha convertido en uno de los alegatos más emotivos en pro del medio ambiente.
¿Por
¿Por
¿Por qué tiramos basura a las aguas? qué ensuciamos y destruimos todo lo que nos rodea? qué creemos que la naturaleza nos pertenece en vez de que nosotros pertenecemos a ella?
De todas mis esculturas la que ha cambiado su discurso durante el proceso de forma más radical es esta. Hace algunos años, en el centro educativo en el que trabajo, sufríamos la tiranía de un equipo directivo nefasto. Era un sinsentido. Los vagos, los ineptos eran los que dirigían la institución.
Algunos intentamos oponernos y vimos cómo el sistema fluye por cauces distintos al de la cordura y el sentido común, más preocupado de la imagen pública que de hacer las cosas según los dictados de lo razonable. Con este panorama, mi sensibilidad no podía dejar de responder y pronto surgió una obra. La observación de unos cuervos, Corvus corax, devorando los restos de un cadáver de un animalillo atropellado plantó una idea en mi cabeza. Un gran conjunto escultórico germinaba. Un cuervo comería el cadáver de una zorra, Vulpes sp., a la vez que otro graznaba reprochando a un tercero, el cual se alejaría con un trozo del animal muerto, siendo todo observado por dos urracas, Pica sp. Una que espera se aparten los oscuros carroñeros y otra que, aburrida, intenta partir. La zorra muerta era el centro, los cuervos encima de ella eran los ineptos directivos, el cuervo que se escapa era el aspirante y las urracas éramos un compañero y yo. Realicé un gran boceto bastante elaborado en el que faltaban los cuervos uno y tres. Modelé las urracas, que terminaron siendo bronce, y tallé en varios tacos de madera la raposa muerta. Pero cuando estaba modelando el primero de los tres cuervos, el que graznaba enfadado, la pieza comenzó a hablarme. Cada pedazo de cera que incorporaba a su figura me decía que este ser no podía contar una historia con tanta negatividad. Luego, charlando sobre esto con mi querido cuñado me aportó su visión sobre esta especie.Él, en sus andanzas juveniles, había capturado un cuervo pero, al tenerlo entre sus manos, no pudo asestarle un golpe mortal, su majestuosidad se lo impidió. Mi visión de la idea original se estaba diluyendo. Aunque mi Proyecto Nostalgia tiene esa mezcla de añoranza y reivindicación, el tema que estaba planteando no merecía la pena de ser contado. Mi alma había cambiado. Además, por aquella época me propuse la lectura del ‘Prometeo moderno’ de Mary Shelley y esto propició el cambio definitivo. Esta noble criatura que estaba construyendo no podía ser portadora e imagen de esa despreciable jefecilla. Terminé enamorado de ese cuervo. Era mi esencia y me sentí como ese Doctor Frankenstein que gritando ‘Está vivo… está vivo’ salta de alegría ante su creación y ese gran pajaro se convirtió en mi Prometeo, en mi obra maestra, la más grande pieza de bronce que he realizado.
La zorra muerta, Vulpes sp., Corvus corax y Pica sp. (Pieza fuera de exposición) Trabajo de estudio Mixta sobre papel, 100x70 cm.
Serie ‘Reflexiones’ PROMETEO, Corvus corax Bronce fundido, madera y hierro, 102x71x41 cm.
Serie ‘Homenajes’ MINRA, Turdus merula - Homenaje a Venancio Blanco Bronce fundido y hierro, 72x31x47 cm.
día a día para conseguir cumplir con las exigencias del artista. Esto hace que mis pájaros estén separados en partes unidas con tornillos que se ven, al igual que algunos fragmentos del árbol de colada o parte del revestimiento cerámico con el que se hacen los moldes refractarios. El artesano quiere mostrar su labor y quiere que esta quede en la obra. Estoy convencido de que si el artista no acepta su coexistencia con el artesano, al final, dejará de fundir o trabajará con un fundidor externo. Y si, por casualidad, el artesano es el que toma las riendas, este dejará de crear y se dedicará al trabajo de otros artistas y no al Otrapropio.cosa que nos enseñaba Venancio es la importancia del dibujo para el escultor. Su pasión desbordante por esta disciplina lo inundaba todo. Y, tras mucho verle dibujar, comprendí que mi dibujo tenía que seguir el mismo camino que mi Ademásescultura.deenPriego, tuve la suerte de estar con Venancio en alguna de sus inauguraciones y fui una vez a su taller. Allí puede disfrutar de una deliciosa mañana rodeado de sus dibujos y esculturas, iluminadas gracias a la luz primaveral procedente de su jardín que entraba por unas grandes cristaleras. Entre comentarios y bromas llamó nuestra atención una Minra (este es el nombre que le damos al mirlo común – Turdus merula – en mi pueblo) que cantaba alegremente en la rama de un arbolillo cercano. Pronto se marchó y Venancio comenzó a contarme que antes siempre le visitaba un mirlo que le alegraba las mañanas con bellos trinos y que por la tarde le echaba unas broncas… obligándole a regresar con su María del Pilar… continuó, un tanto melancólico, diciendo que desde que ella no está casi no pasaba apenas este pájaro por el jardín… Queda claro de dónde viene esta obra, que rematé con la fundición directa de un par de hojas del magnolio que florece en el patio del museo Adolfo Lozado Sidro, donde Venancio nos animaba a dibujar.
Cuando hablo de homenajes siempre intento hilar una historia que conecte mi discurso y mi estética con aquellas imágenes y conceptos que me evocan los homenajeados.
Dicho esto, me sumerjo en la figura de mi maestro Venancio SiBlanco.bienno participó de forma activa en mi aprendizaje técnico, sí que influyó mucho en él, al igual que en el desarrollo plástico de mi escultura. Antes de llegar a Priego de Córdoba, mis trabajos eran poco más que maniquíes animales influenciados por mi estancia en una empresa en la que construíamos dioramas para espacios naturales. En los cursos de verano se me guio hacia un estilo más contemporáneo y mi gusto por el trabajo de Gargallo hizo el resto. Venancio siempre me animó a seguir esculpiendo, siempre me animó a seguir fundiendo… desde esa doble visión del oficio. Desde la mirada del artista y la mano del artesano. De él extraje el convencimiento de que el dialogo entre estas dos mentes –artista y artesano – tenían que convivir en mi trabajo; por lo que el artista tenía que transigir en sus anhelos para que el artesano fuese capaz de fundir la obra y el artesano tenía que aplicarse Minra, Turdus merula (Pieza fuera de exposición) Boceto y Estudio a partir de fotografías Mixtas sobre papel, 32x46 cm
Pollo de Cárabo, Strix aluco Estudio a partir de fotografía Mixta sobre papel, 29x21 cm.
A Antonio Ojea no llegue a conocerlo en persona. Es de esos amigos que contacté a través de las redes sociales y con el quehablé por medio de chat y por teléfono durante bastante tiempo. Él, con la generosidad que le caracterizaba, estaba moviendo los hilos para conseguir un espacio para la Wildlife Art en la importante Feria Internacional de turismo Ornitológico (FIO) que se celebra cada febrero en Villarreal de San Carlos (Serradilla, Cáceres) enclavado en el Parque Nacional de Monfragüe. La ilusión por reactivar la desaparecida Asociación Española de Artistas de la Naturaleza (AEAN) ocupaba nuestras conversaciones. Antonio era de los mejores artistas de nuestro género en España , sin lugar a dudas, el que tenía el corazón más grande. Lo que conocí de él siempre fue bueno. Era un comprometido activista pro medio ambiente que llevaba la agricultura tradicional como bandera.
Él, como buen amante de todo lo que habita en la naturaleza, fabricó una caja de nidificación y la colocó en un árbol que había cerca de su casa, vivía rodeado de naturaleza. En esta caja anidó una familia de cárabos, Strix aluco, que él llamaba cariñosamente: mis vecinos. Antonio dejaba constancia diaria en sus redes sociales. Sus fotos acompañaban a elegantes relatos que nos tenían a muchos enganchados a estos búhos mochos. Partiendo de esas fotos, realicé algunos dibujos y estudios de esta especie con la intención de hacer algo. Los dibujos dieron paso al modelado de un robusto vecino ya casi volantón que, somnoliento. entreabre los ojos ante la presencia de una esfinge ocelada, Smerithus ocellata . En la simbología juanramoniana, las lepidópteras son las portadoras del espíritu de los fallecidos. La mariposa es el alma de mi amigo, que dedicó sus últimos días a proteger a sus vecinos los cárabos… Él nos dejó en 2017.
Serie ‘Homenajes’ EL JOVEN VECINO, Strix aluco y Smerithus ocellata - Homenaje a Antonio Ojea Bronce fundido, madera y hierro, 52x43x23 cm.
Pasó el tiempo y aprendí a fundir y, cuando necesité ayuda, ahí estuvo Francisco Manuel, quien se convirtió en mi manoizquierda. Sí, esa que aguanta el papel para que el trazo de la otra sea firme. Él ideó la forma de mejorar mi horno de fundición y la campana de descere para reducir el número de personas que se necesitan para esos menesteres, facilitándome estos procesos.
Cuando necesito que aguanten una gavilla, su mano es mi apoyo. Cuando una idea no termina de surgir, su palabra resuelve todos los entuertos.
Al pensar en mi cuñado, lo que aparece, de forma recurrente, es un gran macho de zomalla que se mimetiza entre troncos de árboles añejos, como ese polluelo que vi, pero crecido, que se transmuta en metáfora de mi dependencia de este grandullón que, aunque nunca quiere figurar, siempre está para que mi obra sea mejor.
Zomalla, Caprimulgus ruficollis Estudio a partir de fotografías Mixta sobre papel, 32x46 cm.
Mis primeras andanzas por la naturaleza van de la mano de Francisco Manuel Sánchez Mesa. Él, con su moto Yamaha blanca y roja, me presentó ‘La Vaqueriza’, el gran monte cercano al pueblo de mi infancia. Recuerdo el aire húmedo y frío de la mañana en mi cara y, cuando el viñedo dio paso al frondoso pinar, nos saludaron poblados bandos de rabu’os, nombre que le damos a los rabilargos, Cyanopica cyanus, por el Condado de Huelva. Los conejos, Oryctolagus cuniculus, hacían modificar nuestra trayectoria y teníamos que esquivar los muchos insectos que pululaban por todas partes. Luego el pinar cambió y el alcornoque se convirtió en árbol dominante. Dejamos el vehículo y seguimos deambulando por la zona a pie. Cruzamos un arroyuelo pasando por encima de un tronco caído. Cuál fue mi alegría cuando, casi imperceptible entre la hojarasca de un frondoso Quercus cerca del tronco, un pequeño polluelo de zomalla, Caprimulgus ruficollis (Chotacabras), movió levemente la cabeza delatando su presencia.
Luego vinieron otras... y muchas vivencias.
Con gran cuidado me acerqué y conseguí atrapar al pajarillo; un instante después lo dejamos donde estaba y continuamos con nuestras andanzas.
Serie ‘Homenajes’ MIMETISMO, Caprimulgus ruficollis - Homenaje a Fco. Manuel Sánchez Mesa Bronce fundido sobre madera de olivo y hierro, 40x55x35 cm.
Ruiseñor pechiazul, Luscinia svecica Boceto y Estudio a partir de fotografías Mixta sobre papel, 32x46 cm.
Juan Ramón Jiménez
Golondrinas, Hirunda rustica Boceto y Estudio a partir de fotografías Mixta sobre papel, 32x46 cm.
“Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol verde, sin pozo blanco, sin cielo azul y plácido... Y se quedarán los pájaros cantando.”
2016 - ‘Venancio y sus discípulos: Dibujo y Escultura en Bronce en Priego de Córdoba’ Museo Adolfo Lozano Sidro – Priego de Córdoba (Córdoba) 2014-2015 - ‘IV y V Wildlife Art, la imagen de la Naturaleza’ Sala de exposiciones del palacio de los Toledo-Mactezuma - Cáceres
2020 - ‘Ornitocyl2020, Feria Ornitológica de Castilla y León’ - Online. - ‘Espacio fluvial’ - Real Jardín Botánico de Córdoba.
2017 - ‘Naturaleza y Arte, En recuerdo de Antonio Ojea’ Casa de Milicias – Villarreal de San Carlos (Cáceres) 2012/2016 - ‘Exposición Nacional de Otoño” - Sala Villegas de la Casa de los Pinelo - Sevilla Finalista en la edición 61º y premiado en la edición 65º.
- ‘Panpalamúsica’ - Escuela de Artes y Diseño - Tomelloso (Ciudad Real) - ‘El Rocío en Platero y yo (Huelva es Rocío)’ - Sala de la Provincia, Huelva. - ‘XXXIII Años de la Escuela Libre de Artes Plásticas de Priego de Córdoba’ Teatro Cómico Principal, Córdoba.
2011 - ‘III Wildlife Art, la imagen de la Naturaleza’ Museo de Cáceres - Cáceres 2010 - ‘Los Cernícalos de la Catedral’ Foro de la Biodiversidad - Sevilla
FORMACIÓN 1997 - Estudia Bachillerato de Arte en la Escuela de Artes ‘León Ortega’ de Huelva. 2002 - Estudia Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. 2009-2015 - Estudios de especialización en Fundición cursos impartidos por D. Venancio Blanco y D. Juan Carlos Albaladejo. 2018-2019 - Actualmente profesor de fundición en la ‘Escuela Libre de Artes Plásticas de Priego de Córdoba’.
2019 - Exposición Individual ‘NOSTALGIA: Recuerdos, Homenajes, Reflexiones, en el LXX Aniversario de Animal de Fondo’ Casa Museo Zenobia-Juan Ramón Jiménez – Moguer (Huelva) 2013-2018 - Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas Circulo de la Confianza - Valdepeñas (Ciudad Real) Seleccionado en las ediciones 73º, 74º, 76º, 77º, 78º y 79º.
2022 - ‘Animales’ - Organizada por la Asociación Española de Pintores y Escultores.Sala de Exposiciones “Eduardo Úrculo”, Madrid
CURRICULUM Rociana del Condado, Huelva, 1975 Actualmente reside en Tomelloso, Ciudad Real.
2019-2022 - Exposición Internacional ‘Annual Exhibition Art and the Animal’ ediciones 59º y 62º. Organizada por the Society of Animal Artists Visitando Texas, Alabama, Connecticut, California, New Jersey y Misuri. 2015-2020; 2022 - Exposición Internacional ‘Birds in Art’ Organiza el Leigh Yawkey Woodson Art Museum Wausau, Wisconsin, EEUU Seleccionado en las ediciones 40º, 41º, 42º, 43º, 44º, 45º y 47º. Visitando Ilinois, New York, Texas, California, Oklahoma, Kansas, Florida, Connecticut, Houston... 2017-2022 - ‘Pan pa Tiempo’; ‘Panpalamúsica’; ‘Pan para Disney’; ‘Panpalapiel’ y ‘Pan para Frankenstein’ Escuela de Artes y Diseño - Tomelloso (Ciudad Real)
ACTIVIDAD ARTÍSTICA
2002 - Exposición individual ‘Doñana, la madre de todas las faunas’ Exposición intinerante que recorre varios municipios del Condado de Huelva También ha expuesto en localidades de Huelva, Sevilla, Cádiz, Cuenca, Ciudad Real...
2021 - ‘Art that Matters to the Planet’ - Organizada por the Society of Animal Artist. Su obra ha visitado New York, New Jersey y Kansas.
PREMIOS, BECAS Y RECONOCIMIENTOS
https://www.facebook.com/franah.alvaradohttp://mirandolanaturaleza.blogspot.comhttps://franahalvarado.blogspot.com@franahalvarado
- Diseño de la identidad visual de ‘Radio Rociana’. 2004-Act. - Profesor de Secundaria en la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. 2003 - Diseño de la identidad visual del ‘Ilmo. Ayto. de Rociana del Condado’
OTRAS
2009 - Ilustración libro “Luisillo” y “Chispa” de D. Odón Betanzos Palacios. Editado por Fundación Odón Betanzos Palacios y Consejería de Cultura Junta de Andalucía.
2018 - Nombrado socio de firma de ‘The Society of Animal Artists’ Sociedad Americana de Wildlife Art
- Premio Exmo. Sr. Duque de Alba en la “LXI Exposición Nacional de Otoño” Organiza la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Sevilla 2009 - Beca alumno sobresaliente XIX Curso de dibujo y escultura en bronce Patronato ‘Adolfo Lozano Sidro’, Priego de Córdoba. ACTIVIDADES
La más grande, antigua y prestigiosa a nivel mundial de su generoÚnico español con esta categoría de socio 2016 - Medalla de Rociana del Condado Ilmo. Ayto. de Rociana del Condado, Huelva - Premio adquisición de obra en la “41 Exposición Birds in Art”, Organiza el Leigh Yawkey Woodson Art Museum - Wausau, Wisconsin, EEUU Primer español que tiene obra en este prestigioso museo.
2001 - Ilustración libro “Las aventuras de Lincelín” de Dª. Alfonsa Acosta, Hergué Editora Andaluza
