Catalogo rotarte 2016 by Fran A. H. Alvarado

Edita: Excmo. Ayto. Rota

Coordinadores de la exposición: J.M. Estévez Julio Malvido

Fotografías: Originales aportadas por los autores

Dibujos: Fran A.H. Alvarado

Diseño y Maquetación: Fran A.H. Alvarado

La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte.

Leonardo da Vinci

Bocetos de Oxyura Leucocephala

Sumario Olga Ordóñez Presentación de la Exposición

Obras Fran A.H. Alvarado Daniel Álvarez Florencio Arias J.M. Bellido Carlos Estévez J.M. Estévez Gallera Bernal Julio Malvido Andrés J. Naranjo Olga Ordóñez Lolita Paz Arribas Jiao Ting

Artistas Fran A.H. Alvarado Daniel Álvarez Florencio Arias J.M. Bellido Carlos Estévez J.M. Estévez Gallera Bernal Julio Malvido Andrés J. Naranjo Olga Ordóñez Lolita Paz Arribas Jiao Ting

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En este Catálogo se presenta una muestra de la obra de 12 artistas que van a participar en la 3ª Edición de ROTARTE que se desarrollará en Rota del día 1 al 9 de julio de este año 2016. Nuestra intención es que dicha muestra sirva también para reivindicar la Torre de la Merced (edificio emblemático de Rota -situado en el centro de su casco urbano- y único resto conservado del que fuera el antiguo convento de la Merced del S.XVII, hoy en día adosada al muro de la fachada del Mercado de Abastos, construido en los años veinte), no sólo como espacio expositivo en su planta baja; sino además como acceso principal a la Sala adyacente en la segunda planta, llamada "Sala Mercado Central Torre de la Merced". Con ello se busca también consolidar su papel de proyección cultural en la provincia de Cádiz e incluso, más allá de las fronteras gaditanas. Esto se corresponde, del mismo modo, con el hecho de que los artistas participantes procedan de diferentes lugares de la geografía española e incluso del extranjero. La exposición ocupará tanto la planta baja como la superior, diferenciándose en eso de las dos exposiciones de años anteriores (Rotarte - Punto de Encuentro 2014 y 2015), en las que sólo se utilizó la segunda planta. La principal característica de esta muestra, en general, es la de su multidisciplinariedad ya que vamos a contar con autores que -aunque expongan juntos en esta ocasión- trabajan en medios diferentes y con enfoques también muy distintos. Asimismo, es importante resaltar el carácter interdisciplinar de la muestra en el caso de algunos de los artistas participantes ya que, a la hora de configurar su obra, cruzan las fronteras entre los diferentes lenguajes artísticos. Participarán artistas a los que ya se pudo contemplar en ediciones anteriores, como los escultores Fran A.H. Alvarado, Lolita Paz Arribas y Andrés J. Naranjo; los fotógrafos J.M. Estévez y Carlos Estévez; el pintor y escultor Julio Malvido y la pintora y poeta Olga Ordóñez. Este año participarán también: el humorista gráfico e ilustrador Florencio Arias, Daniel Álvarez y Gallera Bernal presentando obra fotográfica y, por último, J.M. Bellido y Jiao Ting con pintura y dibujo respectivamente. Esperamos que esta muestra tenga una buena acogida y sea disfrutada por el público como en las ediciones anteriores.

Olga Ordóñez 6

Fran A.H. Alvarado

Amenaza, Charadrius alexandrinus Bronce y hierro, 37 x 42 x 25 cm.

Lanius senator Bronce y hierro, 62 x 46 x 21 cm.

Daniel Ă lvarez

Gasolinera FotografĂa, 30 x 20 cm.

Tsunami FotografĂa, 20 x 30 cm.

Florencio Arias

keep calm and tranxilium con patatas Ă&#x201C;leo sobre tabla, 120 x 97 cm.

Omeprazol prince of the excesses Ă&#x201C;leo sobre tabla, 120 x 97 cm.

J.M. Bellido

Salinas y marismas del guadalete AcrĂlico sobre tabla, 30 x 70 cm.

Invierno en el faro AcrĂlico sobre tabla, 21 x 70 cm.

Carlos Estévez

Persepone II Fotografía, 50 x 40 cm.

Modelo 16 FotografĂa, 50 x 40 cm.

J.M. EstĂŠvez

Universos paralelos FotografĂa sobre acetato y sobre papel, 12 x 12 cm.

Enlaces FotografĂa sobre acetato, 12 Xx 12 cm.

Gallera Bernal

"Jardín" es la primera pieza de "Mon Garden", su germen de la idea. A raíz de aquí se empieza a trabajar con una serie de elementos claves como objetos, plantas de plástico, cuadros con motivos florales, etc. que se ubicaran en el torno(con)viviendo entre nuestros desechos, plásticos y hormigón; el planeta como contenedor a causa de la falta de sensibilidad.

Este es el arranque de la serie, un proyecto artístico donde prevalece una vez más mi sensibilidad con el entorno (que no es ni la mejor herencia a las futuras generaciones ni lo más idílico). ¡Bienvenidos a mi jardín! ¡Bienvenidos a Mon Garden!

Jardín - Serie Mon Garden Fotografía digital, 24 fotografías de Alto 18 x 24 cm. c/u

Julio Malvido

Espacios de la duda I Ă&#x201C;leo sobre DM, 90 x 60 cm.

Espacios de la duda II Ã&#x201C;leo sobre DM, 20 x 30 cm.

Andrés J. Naranjo

Serie sobrepesos. ‘Sin título II’ (Boceto) Modelado, Vaciado y Soldadura. Hierro, Escayola, Acero y Tanza, 61 x 33 x 33 cm.

Serie sobrepesos. ‘Sin título I’ (Boceto) Modelado y Vaciado. Cera y Escayola, 41 x 18 x 20’5 cm.

Olga Ordóñez

Su risa I Infografía sobre papel, 40 x 29 cm.

La lluvia te trajo I InfografĂa sobre papel, 40 x 29 cm.

Lolita Paz Arribas

Cuando nos convertimos en caparazรณn Cรกscara cerรกmica, 36 x 60 x 47 cm.

Ranitas Bronce sobre piedra, 4â&#x20AC;&#x2122;2 x 12 x 8 cm.

Jiao Ting

Personaje del oeste de China Reproducciรณn dibujo sobre papel de grabado, 30 x 20 cm.

Anciana Reproducciรณn dibujo sobre papel de grabado, 30 x 20 cm.

Bocetos de Passer domesticus

http://mirandolanaturaleza.blogspot.com.es/

Fran A.H. Alvarado Rociana del Condado (Huelva), 1975 Su obra se centra en la representación del mundo animal, indistintamente del material o técnica empleada, ya sea dibujo, pintura, grabado o escultura. En la actualidad se encuentra inmerso en dos proyectos artísticos: 'PAISAJES' donde plasma la vida natural observada en Doñana, Marismas del Odiel, Tablas de Daimiel y otros espacios lacustres del Alto Guadiana o Cabo de Gata… con la pintura como recurso principal y 'NOSTALGIA', donde se retrotrae a esa infancia y juventud más pegada a lo natural para obtener la inspiración y transformar sus vivencias en objetos tridimensionales. De formación académica, estudia en la Escuela de Arte León Ortega de Huelva y en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Continúa formándose asistiendo a la Escuela Libre de Artes Plásticas de Priego de Córdoba, siendo alumno de D. Venancio Blanco, donde aprende la técnica de fundición en bronce. También realiza cursos de cerámica, diseño, encuadernación japonesa y fundición, destaca el 'curso de especialización: Técnica de crisolfusible' dirigido por D. Juan Carlos Albaladejo González, doctor que trajo a España el uso de la cascara cerámica como material para hacer moldes para fundición artística. Ha realizado una exposición individual 'Doñana, la madre de todas las faunas' de pintura y grabado que recorrió importantes salas de las localidades limítrofes al Parque Nacional. Ha participado en más de una veintena de exposiciones colectivas de las que destaca su colaboración en cuatro de las cinco ediciones de la 'Wildlife Art Cáceres: la imagen de la naturaleza' coordinada por D. Juan Varela, años 2010, 2011, 2014, 2015.

Ha sido seleccionado para la XL Exposición Internacional 'Birds in Art 2015' en Wausau (Wisconsin - EEUU), uno de las exposiciones de Wildlife Art más importantes del mundo; en el Certamen Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas (Ciudad Real), decano de los premios de arte de nuestro país, en 2012,2013 y 2015. También ha sido seleccionado en el Certamen Nacional de Escultura de la Academia de Bellas Artes Sta. Isabel de Hungría (Sevilla) en 2012.

Daniel Alvarez Jerez de la Frontera (Cádiz), 1980 A pesar de su juventud ya percibió que su profesor de lengua y literatura Gerardo Alonso influiría en su carrera posterior, y gracias a éste también estableció una gran amistad con el escritor Jesús María Serrano. Ambas personas siguen siendo referentes éticos y estéticos. Decide aprender en modo "live" en lugar de "on line". Así vive en Reino Unido, Holanda, República Checa, Hungría, Polonia, hasta que considera que lo mejor es recorrer el mundo para ver lo que ofrece. Se ha especializado en dos disciplinas: en los mercados financieros y la literatura. Una vez en Asía recorre China y enseña inglés y geografia en Mongolia, más tarde se traslada a Vietnam y Camboya. Tras el terremoto de Nepal no dudó ni un instante trasladarse a Kathmandu para conocer y ayudar en una tragedia de monumentales consecuencias. Actualmente puede estar en cualquier lugar del mundo.

Florencio Arias Floren Arias es humorista gráfico e ilustrador en Diario de Cádiz (Grupo Joly) y realiza trabajos para JotDown Magazine. Doctor en Bellas Artes, por la Universidad de Sevilla, desarrolla su actividad especializándose en arte contemporáneo y humor. Es conferenciante habitual en su campo de investigación. Ha ganado y ha sido seleccionado en premios de pintura y humor gráfico a nivel nacional. Este gaditano de 32 años, se decanta por el humor gráfico como medio de indagación de las relaciones humanas y el arte. Utiliza sus conocimientos para tratar de plasmarlos en las viñetas que elabora a modo de reflexión ácida y ahora, en el campo de la pintura, donde consigue transmitir con el mismo ímpetu lo hilarante de lo cotidiano. Su obra gráfica y pictórica cargada de sátira e ingenio es reveladora. Mantiene el humor como el mayor signo de cordura en un individuo y la medida de su inteligencia, considerando al artista, como lo hicieron otros antes, un individuo completo en su profesión: dibujante, filósofo, escritor, poeta, pintor, en ocasiones ingeniero, y ahora también, bufón.

J.M. Bellido Puerto de Santa Maria (Cádiz), 1979 J.M. Bellido inicia a la temprana edad de 9 años sus estudios artísticos de pintura y dibujo en la academia de Bellas Artes Santa Cecilia donde llega a recibir clases del pintor Juan Carlos Busutil. En 1997 ingresa en la facultad de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungria de Sevilla donde se licencia en pintura en 2002. En este periodo , aun de aprendizaje, su pintura explora varios estilos asi como técnicas . El expresionismo aparece en su obra unido a una fuerte critica social. Durante este tiempo participa en varios certámenes de pintura nacionales siendo seleccionado en diversas ocasiones. A su vez realiza varias exposiciones colectivas e individuales, de estas ultimas cabe destacar la exposición colectiva AREMGA y la individual TARDE DE TOROS;TARDE DE FIESTA donde hace un guiño/critica a la tauromaquia . Actualmente un poco apartado de la vorágine de los certámenes y exposiciones, el artista a continuado trabajando en varios proyectos como Femina,Feminae (conjunto de obras basadas en la figura femenina en la mitología clásica) y una pequeña serie de paisajes de lugares cercanos. Ademas se ha especializado profesionalmente en la creación de telones(7x10m) y escenografías teatrales .

www.carlosestevez.eu

Carlos Estévez Fotógrafo profesional que ha trabajado para diversas agencias publicarias y medios informativos. Colaborador con las agencias informativas Cover y Helicona Press. Fundador y director de la galería de arte Taller12 de Madrid. Ha colaborado con La Cruz Roja Española en trabajo fotógrafico en Darfur Sudán , trabajo del cual se publicó el libro "Darfur, con otra mirada". Actualmente es socio fundador del estudio fotográfico Estudio Abierto en Madrid. Ha realizado a lo largo de estos años diversas exposiciones individuales y colectivas.

J.M. Estévez Sevilla, 1959 J.M. Estévez nació en Sevilla y se crio en Madrid, pero lleva media vida entre nosotros como vecino de Rota. Su vida laboral tiene una primera etapa vinculada totalmente a la imagen, en su estudio fotográfico hizo todo tipo de trabajos, desde fotos carnet (el estudio estaba frente a una comisaria), pasando por bodas y bautizos, y terminó impartiendo clases de fotografía y video, los primeros videos. Cuando llega a Rota se dedica a otros asuntos pero sin dejar su gran pasión LA FOTOGRAFÍA. Todos recordamos a Manuel con su arma dispuesta para el disparo cuando Aznar nos metió en la Guerra de Irak, fotografío las concentraciones que hacíamos frente a la base de Rota con nuestras pancartas del NO A LA GUERRA. Yo le conocí entonces, disparando sin parar como buen guerrillero de la paz. Desde entonces siempre lo recuerdo alrededor de la fotografía, en un mundo de imágenes que nos hablan de las formas pero sobre todo de los contenidos, nos guía hacia interiores por angostos caminos, de formatos pequeños, de composiciones rebuscadas de sus archivos, combinadas con métodos digitales o manuales, todo para sugerirnos historias que cada uno de nosotros interpretará según sus vivencias, aunque sus intenciones son claras, nos está narrando sus memorias, sus sentimientos y sus gustos estéticos. Sus obras son como poemas visuales, juega con varios planos interpuesto que hablan entre sí de épocas distintas o de combinaciones posibles, nos hablan de nuestro consciente colectivo desde nuestro pequeño mundo, desde los huecos de la memoria o las calles de Rota.

www.gallerabernal.es

Gallera Bernal Rota (Cádiz), 1975 Nací en la calle Ignacio Merello, y crecí oliendo al mar y escuchando la sierra de madera de la carpintería frente a mi casa. Son historias que marcan e imprimen carácter. Licenciada en Bellas Artes. He sido seleccionada y ganadora de diferentes certámenes de artes plásticas, siendo mi último trabajo el de Comisaria del Proyecto de Intervención Fotográfica Intrusos (Camerún, Rota, Sevilla). Una línea de trabajo que arranco con mi primera exposición individual en el 2001, y que evoca el lazo afectivo que une a las personas y las vincula con su entorno. En la actualidad soy la Directora Artística del CIPCA (Centro internacional para el patrimonio cultural africano) y Comisaria del Proyecto de Patrimonio del Litoral: "El Muelle", incluido en la Agenda Cultural de la Fundación Provincial de Cultura de Diputación de Cádiz (PLANEA 2016) por Patrimonio, identidad y memoria. Como "Gallera Bernal" manejo diferentes soportes de expresión, ya sean serigrafías sobre tejido (Almohadones, 2003), pintura (Hilo umbilical, 2005), esculturas-objetos (Corazas, 2008) o fotografía (Vereda, 2012).

Julio Malvido Jerez de la Frontera, 1958 Estudia secundaria en la EE.AA. aplicadas, en Jerez de la Frontera. Es licenciado en BB.AA. por la facultad de Sta. Isabel de Hungría, Universidad de Sevilla, EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1995 1996 1997 1999 2007 2009 2009

Muestra en la Tertulia Cultural del Ermitaño. El Puerto de Santa María. Muestra en la Tertulia Cultural del Ermitaño. El Puerto de Santa María. Exposición en Bar-Galería el Barco de Vapor. Zahara de los Atunes. Exposición en el Castillo de Luna. Rota, Cádiz. Exposición en Caja Inmaculada. El Puerto de Santa María. Exposición de Escultura en la Real Academia de Amberes, Bélgica. Exposición de Escultura en el Parque Botánico de Lovaina, Bélgica.

EXPOSICIONES COLECTIVAS: 1982 1983 1988 1990 1996 1996 1997 1998 1998 1999 2000 2000 2001 2010 2011 2012 2013 2014

Finalista del Concurso de la Caja de Ahorros de Jerez de la Frontera. Exposición en la Escuela de Arte de Jerez de la Frontera. 1989 - Exposición en la Facultad de BB.AA. Sevilla. Exposición de Escultores Jerezanos, Museo Arqueológico de Jerez de la Frontera. Exposición ´Pintores Jerezanos´. Paleta de colores, Claustros de Santo Domingo, Jerez. II Encuentro de Plastilírica. Fundación Cultural Alfonso X el Sabio, Puerto de Santa María. Exposición ´Pintores Jerezanos´. Paleta de colores, Claustros de Santo Domingo, Jerez. III Encuentro de Plastilírica. Fundación Cultural Alfonso X el Sabio, Puerto de Santa María. Finalista en el XII Certamen Regional de Pintura y Escultura del Ayto. de Trebujena, Cádiz. ¨Desde Jerez¨, Arte Contemporáneo. 8 artistas, Pescadería Viejas, Jerez de la Frontera. IV Encuentro de Plastilírica. Fundación Cultural Alfonso X el Sabio, Puerto de Santa María. ¨El Deseo Infinito¨, Grupo Morian 4. Sala Rivadavia, Fundación provincial de Cultura. Diputación de Cádiz. Exposición colectiva ¨Piel de aire¨, Grupo Morian 4. Pescadería Viejas, Jerez de la Frontera. Exposición de Pintura en la sala Torre de la Merced. Rota. Exposición de Fotografía y Grabado, sala Torre de la Merced. Rota. Exposición de Escultura y Pintura, sala Torre de la Merced. Rota. Exposición ¨Por Amor a Sartre¨, Esculturas, sala Torre de la Merced. Rota. Exposición ¨Por Amor a Sartre¨, Pinturas, sala Torre de la Merced. Rota.

Actualmente sigue preparando obras en distintas modalidades plásticas para proyectos individuales y colectivos.

Andrés J. Naranjo Barakaldo (Vizcaya), 1984 Actualmente, y desde hace seis años, éste escultor ejerce profesionalmente como Personal Docente e Investigador de laUniversidad de Sevilla, en calidad de Profesor Interino adscrito al Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes. Sin embargo, mantiene su actividad investigadora en el campo de la escultura por medio de su trabajo de Tesis Doctoral en torno a la fundición artística y sus posibilidades en el taller de escultor. En 2004 realiza un pequeño curso de formación continua donde tiene lugar su primer contacto con la fundición -aún comoestudiante de Bellas Artes-. Fascinado por la técnica y tras conseguir una beca de movilidad SICUE-Séneca decide realizar el siguiente curso académico en la Facultad Politécnica de Valencia, tras asegurarse de que contemplaba entre sus asignaturas anuales el taller de fundición. Tras la Licenciatura comienza una relación de 5 años con los cursos de verano de Dibujo y Escultura en Bronce dirigidos por el escultor salmantino Venancio Blanco, y se va confirmando -cada vez con más fuerza- la presencia latente de un complejo binomio Escultor-Fundidor. En los últimos años, ha participado en varias exposiciones colectivas, además de en proyectos artísticos de diferente índole -entre los que destaca el homenaje escultórico a la figura de Ernesto Cardenal en la Universidad de Huelva- e imparte en calidad de Director y profesor principal el Curso de Extensión Universitaria "Dibujo y Creación; De la proyección gráfica a su materialización en cera" que ya cumple su tercera edición. Las piezas que presentada a la exposición, son el resultado material de aunar investigación, formación y ganas de crear. Un discurso personal crítico que aún hoy busca su camino… eso sí con un crisol siempre cerca.

Olga Ordóñez Bilbao Licenciada en Bellas Artes (Especialidad Pintura y Audiovisuales). Doctora en Bellas Artes. Profesora Titular de Universidad. Exposiciones individuales: En 1983 en Arteder 83 (Feria Internacional de Arte de Bilbao) y en el CAM de Pamplona. En 1985 en la Galería Zazpi (Zarauz) y en la Sala Municipal de Exposiciones (Baracaldo). En 1988 en el Estudio Soto Mesa (Madrid). En 1989 en ADE (Málaga) y en el CAM (Bilbao). En 1992 en la Sala Crystal-Nuevas Tendencias (Bilbao). En 1993 en el Museo Municipal de Calahorra (La Rioja). En el 2001 en la Galería Juan Manuel Lumbreras (Bilbao). Exposiciones colectivas: En 1988 Pintura Contemporània-Paìs Basc, Galería Vayreda, Olot (Gerona). En 1989 Mujeres-Emakumeak, CAM (Bilbao). En 1992 Exhibition of the Contenporary Spanish Women Painters, Galería VellAöyama (Japón). En 1995 Pintura-Bilbao, Galería Pedroso, Noja (Santander). En 1999 en el Museo de Guernica (Vizcaya), en el Pabellón de Mixtos de la Ciudadela (Pamplona), etc. En 2000 Bilbao visto por…, Galería Aritza (Bilbao). En 2002 Cosa-Regalo y Cuarta propuesta en la Galería Catálogo General (Bilbao), Cinco Artistas en el Latin American Art MuseumMiami Art Center y Adiós a la peseta, Galería Aritza (Bilbao). En el 2003 Cuatro Artistas-Una generación entorno a…, Galería Paupa (San Sebastián), etc. y también, por selección, en diversos certámenes y Bienales (Santurce, Baracaldo, Pamplona, etc.). En el 2014 Rotarte2014-Punto de Encuentro, en la Torre de la Merced, Rota (Cádiz). En 2015 Rotarte2015-Punto de Encuentro, en la Torre de la Merced, Rota (Cádiz). Becas: La de Arteder 83, las del Gobierno Vasco para la Creación Artística y las de la Universidad del País Vasco para la investigación en Bellas Artes/Área Pintura. Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas.

Lolita Paz Arribas Sevilla, 1984 Su formación se inicia en la Escuela de Arte de Sevilla, donde realiza el Bachillerato artístico. De la Escuela se traslada a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla para acometer la Licenciatura en Bellas Artes. Habiendo elegido la Escultura como especialidad, cursa el último año en la Academia de Bellas Artes de Florencia y aprovecha la estancia para visitar enclaves artísticos como Siena, Roma, Nápoles, Venecia, Milán... De vuelta a Sevilla, retorna a la Escuela de Arte para profundizar en el campo de la escultura obteniendo los títulos de Técnico superior en Artes Aplicadas de la Escultura y Técnico superior en Artes Aplicadas de la Piedra. Paralelamente y una vez finalizados sus estudios, desarrolla una serie de trabajos de vaciado y reproducciones para escultores-imagineros de Sevilla y acomete la realización de proyectos escultóricos como "Fuente en bronce Villafranca de los Barros" y la ampliación de la escultura "Paloma de la Paz" de Ernesto Cardenal para la Universidad de Huelva. En el año 2014, en el marco de una beca Leonardo concedida por el Ayuntamiento de Sevilla, desarrolla prácticas laborales en la Fonderie des Cyclopes, fundición artística en la ciudad francesa de Burdeos. Tras el periodo de prácticas es contratada en calidad de Operaria de fundición en el taller de ceras. En la actualidad, compagina la creación de obra personal con la realización de encargos a particulares.

Jiao Ting Jiao Ting es natural de Qingdao, provincia de Shandong, China. Despues de graduarse en Artes en el Kunming collage, se traslada a la pequeña y pintoresca ciudad de Lijiang, al oeste de China, donde vive y crea. Ella se especializa en lo expresivo, Centrandose en los retratos a lápiz y carbón, que representa a la gente común de la región.

Boceto de Gallinula chlorapus 46