Simply Sibelius

simply sibelius 2015

ensemble mini

simply sibelius 11. november 2015 / 20.00 Uhr + mini-Lounge musikbrauerei Greifswalder Str. 23a berlin

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Jean Sibelius (1865-1957) Suite aus Belsazars Gastmahl (arr. Gale) *Premiere* 1. Einzug (Itämainen kulkue) 2. Einsames Lied (Yksinäisyys, Solitude) 3. Nachtmusik (Nocturne) 4. Khadras Tanz (Khadran tanssi)

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1947) Klavierkonzert Nr. 2 (arr. Gale) *Premiere* 1. Andante - Allegretto 2. Allegro - Adagio

Jean Sibelius (1865-1957) Sinfonie Nr. 3 (arr. Gale) *Premiere* 1. Allegro moderato 2. Andantino con moto, quasi allegretto 3. Moderato – Allegro ma non tanto Danae Dörken, Klavier Joolz Gale, Dirigent ensemble mini In Kooperation mit Hapag-Lloyd Kreuzfahrten und Musikbrauerei Berlin

CONTENTS mini-Essay . . . . . . . . . . . . . . . . . 05 mini-Familie . . . . . . . . . . . . . . . 12 Familie 2015-2016 . . . . . . . . . . . 14 Unsere Unterstützer . . . . . . . 15 Danae Dörken / Biogr. . . . . . . 18 Joolz Gale / Biogr. . . . . . . . . . 24 ensemble mini . . . . . . . . . . . . . 26 mini-Musiker . . . . . . . . . . . . . . 30 mini-Team . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 Kontakt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31

simply sibelius mini - Essay Willkommen zu “Simply Sibelius”, einem Projekt des ensemble mini, das heute als Weltpremiere aus Anlass des 150. Geburtstags von Jean Sibelius in der industriellen und rustikalen Architektur der Musikbrauerei eine Sibelius Sinfonie neu arrangiert für Kammerorchester zur Aufführung bringt!

Sibelius erwähnte, dass die Sinfonie Nr. 3 von einem Orchester aufgeführt werden sollte, das weniger als 50 Mann umfasst. Ensemble mini hat ihn beim Wort genommen und die Sinfonie auf das Wesentliche reduziert und für 16 herausragende Kammerorchestermusiker spannend neu arrangiert.

Komponiert während der Hochzeit der Romantik erinnert die 3. Sinfonie an eine einfachere Klangwelt. Mit den magischen und motivierenden solistischen Anfangstakten, gehalten in erwartungsfreudigem pianissimo, greift Sibelius gleich zu Beginn der Sinfonie auf eine klassischere -5-

Erzählweise zurück, die auch in seinen späteren Werken in verschiedenen Variationen weitergeführt wird. Gleich zu Beginn kann man zudem den Einfluss der finnischen Volksmusik erkennen. „Der Anfang der Sinfonie erinnert mich an diesen finnlandschwedischen Gentleman auf seinem geschäftigen Morgenspaziergang“, schrieb der Komponist Einojuhani Rautavaara. Die 3. Sinfonie ist der perfekte Einstieg in das Werk des bedeutendsten skandinavischen Komponisten, dessen Melodien und Harmonien niemals aufhören an das schöne Finlandia zu erinnern.

Die dritte Sinfonie bildet einen Wendepunkt in Sibelius’ sinfonischem Schaffen und steht stilistisch gesehen zwischen der romantischen Intensität der ersten beiden Sinfonien und der herben Komplexität der späteren Werke.

Romantik wird durch neue Sachlichkeit ersetzt. In der 3. Sinfonie versuchte Sibelius den größten Teil des musikalischen Materials auf möglichst wenige melodische Figuren und Harmonien zu konzentrieren. Auch wird der Rhythmus zeitweise gleichwertig im Verhältnis zum melodischen Material, womit Sibelius sogar Strawinskis Le sacre du printemps zuvor kam.

Zusammen mit der 3. Sinfonie wurde am 25. September 1907 in Helsinki Belsazar’s Gastmahl uraufgeführt.

Ursprünglich als Bühnenmusik für das gleichnamige Schauspiel von Hjalmar Procopé komponiert, ist die Suite das einzige Werk von Sibelius, dass sich von der -6-

Orientalistik inspirieren lässt. Die bezaubernden Klangfarben der Musik und der einmalige Charme der schlängelnden Melodien machen es zu einem einzigartigen Klangerlebnis.

Während sich Sibelius mit seiner 3. Sinfonie auf neoklassizistische Traditionen und Strukturen besinnt, versuchte Felix Mendelssohn Bartholdy mit seinem 2.

Klavierkonzert eine neue kompositorische Sprache zu finden. Die Parallelen zwischen den beiden Werken sind reichlich, die gemeinsame schlichte klassische Struktur unüberhörbar. Von der „Welt“ als „Poetin am Konzertflügel“ beschrieben, gehört Danae Dörken mittlerweile zu den gefragtesten Solisten ihrer Generation.

Ihre Interpretation des zweiten, ebenfalls neu arrangierten Klavierkonzerts bringt die tonalen Verbindungen zu Sibelius meisterhaft zu Gehör.

Mendelssohn komponierte das 2. Klavierkonzert 1837 während seiner Hochzeitsreise. Die Uraufführung fand noch im selben Jahr im Rahmen des Birmingham Festivals statt. Obwohl das Konzert von seiner Struktur her eine ausgeprägt sinfonische Gestalt besitzt, dominiert über weite Strecken der Eindruck des Virtuosen. In einem Brief an seine Schwester Fanny ist zu lesen: Das Concert wirkt nicht sehr besonders als Composition, aber das letzte Stück macht soviel Effekt als Clavierfeuerwerk, daß ich oft lachen muß und Cécile (seine Braut) es nicht oft genug hören kann.

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mini - Essay Welcome to “Simply Sibelius”, an exclusive world premiere project. For the very first time, you can hear a Sibelius symphony in the intimate and magical setting of the miniorchestra. Reduced to its essence for 16 supermusicians, the cinematic images and rural folk sounds of Sibelius’ music can be heard from a fresh new perspective, one that is clearer and more transparent but maintains the essential ingredients of the composer’s intentions.

Completed in 1907 following the romanticism of the 1st and 2nd symphonies, the 3rd Symphony harks back to a more simplified sound-world. Its neo-classical leanings, in which we see a more transparent orchestration with more condensed themes, points us towards the likes of Beethoven and Schubert rather than the huge orchestra soon seen in the early 1900s from Mahler, Stravinsky and Schoenberg. Indeed, the whole symphony is more compact (in the way that Berg and Webern would soon follow) with only 3 movements (rather than the usual 4): the scherzo and finale are essentially merged into one.

In this way, romanticism is replaced by functionalism and rhythm becomes as important as melody.

The orchestra is lighter and, already for its original instrumentation, Sibelius suggested that the work needed only an orchestra of 50 musicians.

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So if any of the Sibelius symphonies should be stripped bare, we can be confidant of this one. What makes the mini-version of the 3rd so compelling, however, is the spiritual basis of the symphony. The work explores the human condition like no other, not just in the context of our own life challenges - nor the overwhelming beauty and power of the Finnish countryside - but with a particular reference to both sacred and folk music.

Several times during the work we can hear a moment of meditation or prayer. Indeed, the symphony even ends with a hymn “to God”.

When the symphony was premiered on 25th September 1907 in Helsinki, another piece was also premiered that night; the suite from Sibelius’ Belshazzar’s Feast.

Despite being written at the same, this is music that takes simplicity into a completely different direction.

Originally composed as incidental music for the play by Hjalmar Procopé, this was the only work by Sibelius inspired by orientalism, making it unique among his output, particularly regarding the many different tone colours he manages to explore.

The classicism and spirituality we see from Sibelius makes tonight’s coupling of Mendelssohn’s 2nd Piano Concerto very appropriate. Not often performed - perhaps because of its short length and unusually profound themes - it begins with a mysterious introduction between soloist and orchestra that develops into a highly virtuosic -9-

display of musicianship and technical prowess for the pianist. Like the Sibelius, tonight is the world premiere of the concerto’s chamber version.

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minifamilie Das ensemble mini und seine mini-Projekte sollen ein fester Bestandteil des kulturellen Lebens in Berlin bleiben und mit steigender Bekanntheit im Rahmen von Konzertreisen und Aufnahmen europaweit für Furore sorgen.

Indem Sie der mini-Familie mit einer jährlichen Spende beitreten, tragen Sie also nicht nur zum Erfolg des Projekts “Simply Sibelius” bei, sondern erlauben uns, in naher Zukunft weitere spannende Projekte, wie mini-Bartók und miniShostakovich @ Musikbrauerei zu präsentieren.

Ensemble mini and its mini-projects should remain an integral part of cultural life in Berlin. It also seeks increasing awareness in the context of concert tours and recordings.

By joining the mini-family with an annual donation, you not only contribute to the success of this year's Sibelius festivities, but allow us to present more exciting projects, such as miniBartók and mini-Shostakovich @ Musikbrauerei in 2016.

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mini-Baby € 50 + mini-Cousin/Cousine € 150 + mini-Geschwister € 250 + mini-Onkel/Tante € 500 + mini-Mama/Papa € 1000 + mini-Oma/Opa € 2500 + mini-Gott € 5000 +

Spendenkonto ensemble mini e.V. GLS Bank IBAN: DE82430609671119807500 BIC: GENODEM1GLS Oder unterstützen Sie uns für konkrete Projekte über die folgende Webseite: Or donate through the following website: www.spenden.ensemblemini.com Wir wissen Ihr Engagement sehr zu schätzen. Bitte kontaktieren Sie: We appreciate your support and would be glad to hear from you. Please contact: Julian Rieken julian@ensemblemini.com - 13 -

familie 2015-2016 Ein sehr großes Dankeschön gebührt schließlich allen finanziellen Unterstützern: unseren Familienmitgliedern.

Ohne das private Engagement zahlreicher Personen wäre ensemble mini nicht zu realisieren gewesen.

A huge thank you to all financial contributors: our family members. Without the commitment of fantastic individuals like these, ensemble mini could not have been realised.

mini-Gott Catenion GmbH mini-Oma/Opa Immanuel Weyer mini-Mama/Papa Peter Jörgens; Valeria & Kurt Wolfsdorf; Dimitris Tryfon mini-Onkel/Tante Anonymous mini-Geschwister Lucy Groves mini-Cousin/Cousine Pierre André Podbielski; David Gladwell - 14 -

Unsere Unterstützer An erster Stelle möchten wir einen besonderen Dank aussprechen an Andreas Richter für die Unterstützung, stetige Ermutigung und all die guten Ratschläge.

Ein ganz besonderer Dank geht zudem an den Ehm. Botschafter Großbritannniens, Simon McDonald, für die Übernahme der Schirmherrschaft für 2014 & 2015.

Zudem bedanken wir uns sehr herzlich bei den folgenden Personen und Institutionen, die uns bei dem Projekt "Simply Sibelius" mit Rat und Tat unterstützt haben: Robert Lienau Musikverlag Sascha Hilliger und Myer's Hotel Berlin Hubertus Welsch und Büsing, Müffelmann & Theye Natsuho Hayauchi und ReserviX Susanna Kitzl (HLK, Hamburg) und Britta Schmidtke (MS Europa 2) Christoph Herzog von Oldenburg und Die neue Generation e.V. Außerdem haben wir zu danken: RBB Kulturradio - 15 -

Danae Dörken Klavier

Von der „Welt” als „Poetin am Konzertflügel” beschrieben, gehört Danae Dörken mittlerweile zu den meistgefragtesten Solisten ihrer Generation. Mit ihrer atemberaubenden Technik, tiefgehenden Musikalität und ihrem farbenreichen Klang beeindruckt sie regelmäßig das Publikum auf allen großen Festivals und Konzerthäusern weltweit.

Highlights der Saison 2015/16 sind Debüts bei den Münchner Symphonikern, Dortmunder Philharmonikern, Orchester des Pfalztheaters, Royal Northern Sinfonia und beim Menuhin Festival Gstaad.

Kammermusikalisch freut sich Danae Dörken auf Zusammenarbeiten mit den Cellisten Danjulo Ishizaka und Benedikt Klöckner sowie mit der amerikanischen Geigerin Caroline Goulding und ihrer Schwester Kiveli.

In der vergangenen Saison ging sie als Solistin mit dem Toledo Symphony Orchestra auf USA-Tournee, spielte bei den Bielefelder Symphonikern, debütierte im KKL Luzern und konzertierte u.a. in Hamburg, Hannover, Bülach, Stuttgart und auf der MS Europa. 2015 gründete sie - 18 -

mit ihrer Schwester Kiveli das Molyvos International Music Festival, das Kammerkonzerte auf höchstem Niveau mit Musikern wie Sebastian Manz, Danjulo Ishizaka oder Hyeyoon Park präsentiert.

Im Mai 2014 erschien ihre zweite CD mit Fantasien von Schumann, Schubert und C.P.E. Bach bei ARS Produktion, für die sie mit einem ICMA Award nominiert wurde. Für ihre im Dezember 2012 bei ARS veröffentlichte Debüt CD mit Werken von Leoš Janáček erhielt sie einstimmiges Kritikerlob.

Obwohl erst 24 Jahre alt, hat Danae Dörken bereits Klavierkonzerte und Rezitale in den bedeutendsten Sälen, wie der Philharmonie Köln, der Philharmonie Essen, dem Gasteig München, dem Konzerthaus Berlin, der Laeiszhalle Hamburg, der Tonhalle Düsseldorf, der Alten Oper Frankfurt und dem Beethoven-Haus Bonn gespielt.

Sie ist regelmäßiger Gast beim Kissinger Sommer, den Schwetzinger Festspielen, dem Schleswig Holstein Musikfestival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und dem Kammermusikfestival “Spannungen” in Heimbach. Darüber hinaus hat sie Live-Sendungen für den WDR3, den SWR2 und den NDR Kultur aufgenommen und wurde von den Fernsehsendern Arte, 3sat and BR gefilmt. Als leidenschaftliche Kammermusikerin ist sie bereits gemeinsam mit Künstlern wie Lars Vogt, Gustav Rivinius, Sharon Kam, Artur Pizarro, Christiane Oelze, Carolin Widmann und Katia & Marielle Labèque aufgetreten.

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In Wuppertal im August 1991 geboren, wuchs Danae Dörken in einer deutsch-griechischen Familie auf, erhielt im Alter von 5 ihren ersten Klavierunterricht bei Marina Kheifets und gewann nur 6 Monate später ihren ersten Klavierwettbewerb. Seitdem erhielt sie bereits zahlreiche Preise in nationalen und internationalen Wettbewerben.

Beim “International Competition for Young Musicians” in Enschede, Niederlande, wurde eigens für ihre herausragenden Leistungen als jüngste Teilnehmerin des Wettbewerbs der “Prix Unique” eingeführt, der seitdem jedes Jahr vergeben wird.

Im März 1999 lernte sie vor einem Konzert in der Tonhalle in Düsseldorf den berühmten Geiger und Dirigenten Yehudi Menuhin kennen, wohnte einer Orchesterprobe mit ihm bei und wurde eingeladen, ihm vorzuspielen. Menuhin war so begeistert von der jungen Pianistin, dass er anbot, sie persönlich zu fördern. Leider verstarb er kurz nach diesem Treffen, doch Ende 2002 nahm Danae Dörken an einem Meisterkurs beim renommierten Klavierpädagogen Karl-Heinz Kämmerling teil, der sie sofort danach einlud, in seine Klasse einzutreten und sie seitdem bis zu seinem Tod im Jahr 2012 unterrichtete.

Ihre Ausbildung setzt sie nun bei ihrem jetzigen Lehrer Lars Vogt fort.

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Piano Described as “a poet on the piano” by German newspaper Die Welt, the rising-star pianist Danae Dörken has become one of the most sought-after soloists of her generation. She regularly impresses audiences at major festivals and concert halls worldwide with her breathtaking technique, profound musicality, and colour-rich sound.

Highlights of the 2015/16 season include debut performances with the Münchner Symphoniker, Dortmund Philharmonic, Pfalztheater Kaiserslautern Orchestra, Royal Northern Sinfonia, as well as at the Gstaad Menuhin Festival. In addition to being a dedicated chamber musician, Danae Dörken is looking forward to upcoming collaborations with cellists Danjulo Ishizaka and Benedikt Klöckner, violinist Caroline Goulding and her sister Kiveli Dörken, also a pianist. Last season saw Danae Dörken on a US tour as a soloist with the Toledo Symphony Orchestra, performing with the Bielefeld Symphony Orchestra, giving her debut at the KKL Lucerne as well as further performances in Hamburg, Hannover, Bülach, Stuttgart, and on the MS Europa. In 2015 Danae and Kiveli Dörken founded the Molyvos International Music Festival, presenting highest level chamber music concerts with Sebastian Manz, Danjulo Ishizaka, and Hyeyoon Park.

In May 2014 Dörken’s second CD with ARS Produktion was released, including fantasies by Schumann, Schubert, - 21 -

and C.P.E. Bach. This recording was nominated for an ICMA Award. Her first album, released in 2012, includes works

by Janaczek and received high critical acclaim.

Despite being only 24-years-old, Danae Dörken has already played in major concert halls such as the Cologne Philharmonie, Essen Philharmonie, Gasteig Munich, Konzerthaus Berlin, the Laeiszhalle Hamburg, the Tonhalle Düsseldorf, Frankfurt’s Alte Oper, and Beethoven Haus Bonn. She is a regular guest at festivals such as the Kissinger Sommer, the Schwetzingen Festival, the Schleswig-Holstein Music Festival, the Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, and the Chamber Music Festival “Spannungen” in Heimbach. Furthermore she has recorded live broadcasts for WDR3, SWR2, and NDR Kultur radios, and has appeared on television channels Arte, 3sat, and BR. Dörken has also performed with artists such as Lars Vogt, Gustav Rivinius, Sharon Kam, Artur Pizarro, Christiane Oelze, Carolin Widmann, and Katia and Marielle Labèque.

Born in Wuppertal in August 1991, Danae Dörken grew up in a German-Greek family. She received her first piano lessons at the age of five with Marina Kheifets and won her first competition just six months later. She has since received numerous awards in national and international competitions. Due to her outstanding performance as the youngest participant in the “International Competition for Young Musicians” in Enschede, Netherlands, the - 22 -

“Prix Unique” prize was specifically created for Danae Dörken and is now being awarded annually ever since.

In March 1999 she met violinist and conductor Yehudi Menuhin, attended an orchestra rehearsal with him and was invited to play for him. Menuhin was so impressed by the young pianist that he offered to support her personally. Unfortunately, he passed away shortly after this meeting. At the end of 2002 Danae Dörken attended a master class of the renowned piano teacher Karl-Heinz Kammerling, who immediately invited her to join his class and continued teaching her until his death in 2012.

Subsequently, Dörken continued her studies with Lars Vogt in Hannover.

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joolz gale Dirigent

Ursprünglich als Geiger ausgebildet, studierte Joolz Gale in Oxford, bevor er seine Studien am RCM London erweiterte, um Gesang zu lernen. Nach seinem Abschluss im Jahr 2007 trat er dem Monteverdi Chor bei und ging dort auf zahlreiche Tourneen, wo er Dank der starken Unterstützung von John Eliot Gardiner zusätzlich die Möglichkeit erhielt, seine Fähigkeiten als Dirigent weiterzuentwickeln. In der Saison 2008/09 machte er seine Debüt-Aufnahme mit dem Bayerischen Rundfunk und leitete seitdem als Gastdirigent Orchester in ganz Europa, Lateinamerika und in Asien, darunter die Bamberger Symphoniker, Orquesta de Cadaqués, Camerata von Royal Concertgebouw Orchestra, China National Symphony, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Filarmónica Arturo Toscanini, Cape Philharmonic, Taiwan National Symphony und Shanghai Symphony.

Seit er nach Berlin gezogen ist, hat er an Meisterkursen mit dem Kritischen Orchester Berlin und im Luzern Festival teilgenommen und hat Sir Roger Norrington und Paavo Järvi mit verschiedenen Orchestern assistiert.

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Conductor Studying initially as a violinist, Joolz Gale read Music at Oxford before furthering his studies at RCM London to train as a singer. Graduating in 2007, he became an inaugural apprentice to the Monteverdi Choir, touring extensively as an ensemble-member, whilst also receiving the chance to develop his skills as a conductor, thanks to the encouragement of John Eliot Gardiner.

In 2008/09 he made his début recording with Bayerischer Rundfunk and has since conducted as a guest throughout Europe, Latin America and Far East, incl.

Bamberger Symphoniker, Orquesta de Cadaqués, Camerata of Royal Concertgebouw Orchestra, China National Symphony, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Cape Philharmonic, Filarmónica Arturo Toscanini, Shanghai Symphony & Taiwan National Symphony.

Since moving to Berlin, he has participated in masterclasses with Kritisches Orchester Berlin, Trondheim Symphony and Lucerne Festival, and assisted with various orchestras under Sir Roger Norrington and Paavo Järvi.

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ensemble mini Als eine Gruppe von Solisten ist ensemble mini ein Orchester voller einzigartiger Talente. Von Akademisten der Berliner Philharmoniker und dem jungen britischen Dirigenten Joolz Gale gegründet, bietet es den besten jungen Musikern unserer Zeit die Möglichkeit, im intimen Rahmen eines Mini-Orchesters zu spielen.

Jedes Projekt ist frei nach dem Motto “small is beautiful” darauf ausgerichtet, einen bestimmten Komponisten oder ein bestimmtes Thema auf das künstlerisch, historisch und musikalisch Wesentlichste zu reduzieren und somit eine enge Verbindung zwischen dem sinfonischen Werk und dem Ensemble zu ermöglichen.

Viele dieser Projekte beinhalten neu komponierte Arrangements und sind somit angelehnt an Schönbergs Verein für musikalische Privataufführungen (Wien, 1918-21).

Das Ensemble hat bereits zahlreiches hohes Kritikerlob erhalten, insbesondere für das Projekt “mini-Mahler” in der Philharmonie Berlin, im Radialsystem V und im Auditorio Nacional Madrid. Die Debüt-CD mit der eigens in Auftrag - 26 -

gegebenen und zum ersten Mal aufgenommenen Bearbeitung der 9. Sinfonie von Mahler von Klaus Simon hat auf 3sat Kulturzeit, WDR, Deutschlandradio Kultur ein positives Echo hervorgerufen. Das Projekt “Strauss 150: New Perspectives” im STATTBAD Wedding hat das Ensemble als innovativen Akteur in der klassischen Musik etabliert. Die Experimentierfreudigkeit in Bezug auf innovative musikalische Programme und neue Veranstaltungsorte ist zum Markenkern des Ensembles geworden. Für 2016 sind weitere Aufnahmen mit Werken von Shostakovich und Bartók geplant. Des weiteren wird ensemble mini im Rahmen von Late-NightVeranstaltungen im Konzerthaus Berlin zu hören sein.

ensemble mini A project-based mini-orchestra founded in 2010 by Joolz Gale and academists from the Berliner Philharmoniker, ensemble mini comprises young players from Berlin’s best orchestras to perform big symphonic music in mini ways. An orchestra of soloists, consisting of up to 20 players, each project explores a major composer or theme which often includes newly commissioned transcriptions, following the tradition of Schönberg’s Verein für musikalische Privataufführungen (Vienna, 1918-21).

The ensemble has received much critical acclaim, - 27 -

most recently in Auditorio Nacional de Música in Madrid and Philharmonie Berlin and featured widely on media platforms such as 3sat Kulturzeit, Deutschlandradio Kultur, WDR, RBB and DLF. In October 2014, it released its debut CD of Mahler’s 9th Symphony in the specially commissioned arrangement by Klaus Simon.

Future plans include mini-Bartók and mini-Shostakovich at Musikbrauerei Berlin and late-night concerts at Konzerthaus Berlin.

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mini-Musiker Violine Doren Dingliner, Kim-Harrald Plattner Bratsche Johannes Eva, Nilay Özdemir Cello Sol Daniel Kim, Inga Raab Kontrabass Maria Krykov, Johane Gonzales Flöte Jimena de Vicente Alvarez Oboe Sandra Schumacher Klarinette Oscar Fayos Fagott Federico Aluffi Horn Juliane Grepling Trompete Manuel Mischel Posaune Florian Zerbaum Akkordeon Franka Herwig Schlagwerk Henning Börgel, Martin Münzberg

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OUT NOW! MAHLER 9

mini-Team Management Julian Rieken Büro George Roberts Ensemble-Manager Lucy Anderson Design Francesca Patanè Ein besonderer Dank für die gute Zusammenarbeit geht an Jens Reule Dantas @ UFO Sound Studios!

Verein Joolz Gale Vorsitzender Kerstin Hansen Stellvertretende Vorsitzende Xavier Gurza-Barroso Kulturattaché der Botschaft von Mexiko

Kontakt office@ensemblemini.com www.ensemblemini.com www.facebook.com/ensemblemini www.twitter.com/ensemblemini www.youtube.com/ensemblemini www.soundcloud.com/ensemblemini - 31 -

ensemblemini.com