DIRECTOR: EDITORA DE FOTOGRAFIA RODRIGO A. ORDENES MIRO VERO PADRON
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Juan Artero, Miguel D. Barrenechea, Maite Doeswijk, Juan Borgognoni, Victoria Schwindt, Fiorella Caracciolo, JosE Herrera TAPA: Fran Carranza www.franceville.com.ar
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Año 7 # 61. Publicación mensual de distribución gratuita. Propietaria Verónica M. Padrón. Registro de propiesdad intelectual Nº 4517722. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción total o parcial. Franceville, su director y propietaria no se responsabilizan por las opiniones vertidas en las notas. Rotiko - Agüero 857 Piso 8A (1171) Capital Federal
Valentina Marchese (a.k.a. TV Noise)
CONSIDERACIONES ACERCA DE LA MÚSICA INDUSTRIAL Y EL SEXO La redacción de Franceville estaba alborotada. Al mirar mi celular tenía seis llamadas perdidas: ya habían fotografiado a Valentina y mientras se decidía que fotos publicar, yo tenía que entregar la nota que adeudaba desde hacía días. Todos estaban muy exaltados esperando mis líneas que, de alguna manera, debían retratar una historia que contuviera la misma cuota de sensualidad que habían captado las cámaras. Pese a las advertencias de Augusto, mi compañero de banco, decidí incurrir en el “nuevo periodismo” y escribir en primera persona esta nota. Me vestí de blanco Wolfe y comencé a aporrear la máquina…
Cómo se llega a ser lo que se es //////////////////////////////////////////////////// “Realmente tengo que decirlo, porque es así: una de las principales influencias en mi vida fue una película que se llama Naushika, del director Hayao Miyazaki. Es el mismo que hizo el viaje de Chihiro” –me dijo mientras mentalmente recordaba las influencias que habían citado mis últimos entrevistados. Según wiki, el filme incluía un trasfondo filosófico nihilista- fatalista. Yo sabía que ella tenía una historia emparentada con la cultura japonesa, la ciencia ficción y la fantasía. Había hecho fiestas temáticas al respecto, participado de una caminata zombie y musicalizado el Sade Club. Hasta hace algún tiempo atrás formaba parte de Re-animator, una dupla de DJs adepta al electro punk industrial bautizada con el nombre de una película de terror de los 80. Por entonces, ya tocaba bajo el apocope de TV Noise. Ese era, y es, su nombre de Dee jay. “Ahí cantaba sobre bases de sintes. Hoy mezclo electrónica, drum y dubstep con otros géneros, como la cumbia y el reggaetón. A ver qué pasa”-me dijo con una frescura casi infantil.
El humor al despertarse /////////////////////////////////////////////////////// “A la mañana, siempre me despertaba de mal humor, re enojada” –me contó. “Pero ahora escucho drum´n´bass y me levanto bien. No sé qué mierda será, pero me pone bárbara”. Valentina conjuga el anime con el hiphop. La actuación con la moda. El sexo
con la filosofía. El ableton live con el kaoss pad, aunque yo no sepa que significa eso. “La próxima voy a tocar con un pantalón celeste y blanco. Así de Argentina. Para agitar un poco.” Explicó analizando el valor de trasladar las cosas a términos locales. “Quiero poner violines y un acordeón a mis temas”- me contó, ya inmersa en la cuenta regresiva de Infecta, su inminente EP pensado para fin de año. “Van a ser siete temas. Para bailar mucho, mucho” -dijo entre risas.
Anatomía del flow ///////////////////////////////////////////////////////////////// Valentina es post apocalíptica. “Mis letras hablan sobre lo que va a pasar después de la contaminación, cómo quedaremos afectados. Pretenden despertar al que las escucha… Otras hablan de la poca gente poderosa que domina el mundo. Y otras son mas porno.” Ante mi reclamo, reflexionó sobre la cuestión: “Se da muchas vueltas alrededor del tema, hay mucho caretaje. Todos tienen sus fantasías, su costado perverso… Creo que es lindo despertar la parte «porno» de cada uno. Además, hay que vivir la vida. No es por ponerme existencialista, pero… ¡¿Qué pasa si mañana se acaba el mundo?!”
“No creo que yo sea tan ingenua”//////////////////////////////////////////// Miro mi libreta. Encuentro una línea correspondiente a uno de sus temas. Dice “Traigo cuero, tachuelas, rebenque, espuelas. Aquí vamos a hacerlo, a la vieja escuela”. También recuerdo que le pregunté cuanto había de personaje en sus interpretaciones. “En el escenario, un 90% soy yo, y hay un 10% de personaje. Los que me conocen lo saben”. En el borde del cuaderno dice “No creo que yo sea ingenua”. La frase está enmarcada en un par de círculos, como indicando importancia. Quizá tenga que ser el final de mi nota. Intento recordar cómo se llegó a eso. Algo dije para generar semejante frase. www.myspace.com/tvnoisedj
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Por 3º año consecutivo Franceville organizó este concurso que ya es un clásico de las ediciones de diciembre. Otro año más, el tercero, que editamos este clásico de fin de año. Todos los años, un día antes del cierre, llegan cientos de mails por hora... - Oiga! hay necesidad de mandar todo a último momento?! Por facebook, al info, al yahoo, ya no importaba por dónde pero venían de todos lados. Hermosas postales que en su sentido más viceral dejaron de ser obras en pequeño formato, para convertirse en gestos de cariño hacia todos los que hacemos esta revista. Gracias a todos los que participaron y gracias por las palabras de aliento y reconocimiento que recibimos de ustedes, nuestros lectores - artistas. Fue un año díficil para todos, pero siempre están ahí, apoyándonos en todas nuestras locuras. Hablamos de ellos, los que hacen posible que esto se haga. Nuestros auspiciantes, nuestros porque así los sentimos, porque están, porque son incondicionales y porque caminamos juntos en esto de comunicar ideas y conceptos. Aquí están, en forma gráfica, pero son personas que hicieron posible que tu Franceville venga con estas regias postales. Ellos son los ganadores:
un ilusMorsa” es lamorosa cionista y Artista G “ o m en co conocido ellas Artes. Interv ara varias revistas p , también eB de l Andino años, estudiante d eras, ilustraciones ibujos animados e g n A n m d Acy re 26 Jua e es e d d ad as id se p n lic m y posters. te b ta u la es p p es el r e y rt o d o s ca ad . d tr alizó diseñ a afiches, ducciones , storyboar Urbano, re e internacionales ”, ilustraciones par para Absurdo Pro rt nacionales de muñecos “toys esing y Concept A D TV, diseño realiza Character g.blogspot.com lo tualmente morosamorsab www.gla
Simón Ja Actualm tip nació en A Dibujo ente cursa 3e yacucho, Prov. B r e historie n la facultad año de la carrs As y vive en La ta www.s s para revista de Bellas Art era Artes Plást Plata hace cu atr es de la imonja ic tip.blo s y blogs. UNLP. R as con orienta o años. gspot.c ció ealiza il om ustracio n en nes e
a. arte o su gentin es, Ar fusionand arroco y ir A s b s no n Bue ntes marca aniñado, quietante o cido e in a co na ara import n un estil vida. Su rld.com fi rá g o p C ta su wo n artis os trabajó marketing. entos de ww.axtor ñ r es u Axto últimos a fico y el ente mom nline en w rá En los l diseño g solapadam uede ver o p con e tico refleja resarse se sarcás eda de exp búsqu
Auspician:
49 # 671 e/ 8 y 9
COOPERATIVA DE TRABAJO LIMITADA
F: Josefina Mogrovejo M: Gaby Ipar P: Prana PeluquerĂa V: Soledad Limido D: GADE
Nieta de Baby López Fürst, reconocido pianista de jazz integrante de bandas tales como Los Hot Jammers y los Picking up Timers, se sintió estimulada desde muy pequeña por la música. “Era inminente invadirle el estudio y tocar todos y cada uno de los Yamaha, Roland, Samplers, infinitas perillas de todos los colores y una Mac Classic de 8,3 pulgadas en blanco y negro con el juego del Helicóptero” dice Ampi con nostalgia cuando recuerda las tardes con su abuelo fallecido. Desde chica le llamó mucho la atención el hacer fluir una lista de temas, engancharlos siguiendo las partes y el beat. A los 10 años ya cortaba canciones (grabadas en cassettes de la radio) cuando justo debía entrar la otra. Cuando llegó la adolescencia era ferviente fan de Britney Spears. Un día un amiguito le pasó unos temas de Cyperss Hill y Chemical Brothers. No sólo no conocía los temas, ni sus interpretes sino que fue una revelación para lo que luego terminó de definir a que se dedicaría. “Me interesé más en la música electronica, en el trabajo del Dj, en la composición, etc. mientras que cantaba temas de The Cure en la banda del colegio”. Al terminar la secundaria se metió de lleno a estudiar Producción de Música Electrónica en la Escuela Sónica. Pasó por varios géneros antes de ponerse a producir. “En línea temporal seria: electro - techno - minimal - minimal techno - techno house - y finalmente viró al Drum and Bass cuando empecé con Catnapp en el 2009. Catnapp fue mutando un montón, lo que me identifica muchísimo a mi, ya que no suelo poder quedarme en un mismo genero por mucho tiempo. Siempre busco reinventarme. Viró medio hacia el break beat, experimenté un poco con el Dubstep. Hoy en día no se bien cómo clasificar lo que hago”. Catnapp es difícilmente clasificable pero a grandes rasgos se puede decir que por un lado se codea con la pista de baile, con ritmos que van del reggaeton a los breaks; de forma intermedia un site más de culto, mucho más deep y otro podría ser aquél en dónde abundan los ritmos quebrados, los sintes sucios, el drum and bass. El primer release fue C to da T, un EP editado a través del sello Argentino BlackSideInc comandado por el productor y Dj Loder SubKlub quien acompaña como selektor desde los comienzos de Catnapp. Un disco intermedio llamado Catterpillar (oruga en inglés) brilló en el 2010. Lo último es Bardo, también editado por BlackSideInc.. “Actualmente, estamos tocando a pleno y estoy contentísima de haber tenido la oportunidad de participar en fiestas que personalmente admiro muchísimo como ser la Bullybass y la Blackdown en Córdoba, +160 (Bs As), TDI (Neuquén) y muchísimas fiestas mas. Es lindísimo por sobre todas las cosas ver el apoyo de la gente en el día a día y no dejar de sorprenderme cuando artistas que admiro halagan mi laburo. Se fue dando así, y así mismo va fluyendo. Por suerte cada vez mejor”.
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T: Maite Doeswijk // D: INKA
ESCENAS DEL MUNDO Fran Carranza proyecta en base a diferentes búsquedas una obra que parte de la motivación de encontrar una nueva mirada sobre sí mismo, así surge Inmensidad Intervenida. “Me veo desde lejos, una toma panorámica que demuestra lo minúsculos que somos frente al mundo. Siendo de golpe tan obsoletos, pero tan capaces. Siendo miles de millones iguales y diferentes. Con diferentes concepciones del mundo, casi todas validas”. La idea del artista es representar en sus cuadros estas ideas armando grandes escenas, amplios espacios abiertos que se impongan por sobre el tamaño de los personajes que aparezcan. Así intenta poner en crisis el sistema de relaciones de tamaño entre el hombre y las grandes estructuras producidas por él, como torres eléctricas, antenas, edificios. La estética de las obras es similar a las fotos antiguas coloreadas, que alteran la realidad y aplanan la fotografía desde el color. Según Fran, crea en sus obras escenas del mundo que conecta con sus ideas del mundo, describiendo la variedad de imágenes, sentimientos, datos, información, música, videos y otras memorias que tiene en su cabeza. El proyecto se compone de una serie de 6 cuadros realizados en técnica mixta en base a acrílicos, guaché y lápices, sobre una soporte de terciado tricapa. La escala humana en los cuadros es pequeña para reforzar la idea de lo obsoleto y lo inmenso. Un septimo cuadro cierra la serie, este es una videopryeccion del mismo tamaño que los anteriores, sus personajes y objetos se mueven, entran y salen del campo.
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BIO . : Fran Carranza realizó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes (UNLP) en la carrera de Artes Plásticas, con especialidad en Dibujo. Es ayudante de catedra en la carrera de artes Plasticas y en la de Cine y Comunicación Audiovisual. Fue becado por el Centro Nacional de las Artes en Mexico DF y es realizador profesional de 3d, realizando animaciones y creando personajes y entornos naturales.Se publicaron algunas de sus ilustraciones en la revista Descubri, el cuento El pequeño rey nadie de N.K. Pubicacion HIJOS, el libro “Concepto de Unidad Ausente” de Emily Games, Revista BLISS y en la Constitución Ilustrada, de La Comuna Ediciones, La Plata, entre artistas como Carpani, Fontanarrosa, Caloi, Sabat, Rollie, Terzaghi, Rocambole, etc. Expuso sus obras en en el Museo Provincial de Bellas Artes, el Centro Cultural Islas Malvinas, en la bienal de Arte y Cultura la Plata, en el MUMART, el MACLA, Galería Palermo H, en la Casa Curutchet, ganó el Premio Estímulo de Fundación Telefónica y el primer premio del Festival Internacional de cine ambiente de Cataluña.
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Sangre nueva en la pantalla Tras arrasar el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata con su primer largometraje, Nicanor Loreti nos da sus impresiones. A mediados de Noviembre fui al Malba a ver Diablo. Me llevó una amiga porque su hermano participó en el rodaje y me hablaron maravillas de la película. Sobre todo porque ganó el premio a Mejor Largometraje Argentino del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Se veía venir. Con entradas agotadas y una multitud muy risueña, la espera se hizo corta hasta la proyección. Al lado, en la única butaca vacía que quedaba, se sentó Nicanor Loreti, director de la película, y nos pusimos a charlar. Después de la película, quedamos en hacer una nota sobre este peliculón que despertó a toda la sala en la función de madrugada. Nicanor es Jefe de Redacción en revista La Cosa, especializada en Cine Fantástico. Además, es periodista en Jedbangers, Fangoria y Shock Cinema. Su pasión por el cine y por el metal rindieron sus frutos: en Marzo de 2012 se estará estrenando comercialmente La H, su documental sobre Hermética y la época de agite del metal en Argentina, con una acumulación de archivos de audio e imagen. Para mediados del año que viene, sin embargo, será el gran hito de su carrera como director. Diablo, su premiada ópera prima, será estrenada en salas comerciales. ¿Qué es lo que te llevó a escribirla y armarla? Siempre quise hacer una película de boxeo. Pensé que era difícil, porque necesitabas plata y escenas de estadio. Pero con un boxeador retirado y una escena aislada se arregló. Me puse a escribir 20 páginas y un desarrollo de qué pasaba. Nicolás Galvagno me ayudó a terminarla. Nunca escribió una peli pero éramos compañeros de la secundaria. Nos cagamos de risa. Lo presentamos a Opera Prima, un concurso que ayuda a realizar a jóvenes directores sus primeras películas y lo ganamos. Hasta que empezamos a rodar pasó un año aproximadamente. Corregimos el guión, hablamos con los actores que queríamos que participen. Tenés que tener una paciencia inagotable. Noté en la sala un clima de amistad enorme, ¿cuánto te ayudaron tus amigos? La mitad de la película eran amigos míos, o nos hicimos amigos ahí en el rodaje. Fue filmada en 5 semanas, 3 de pre y 1 de pre pre. 4 fueron en la casa y la quinta fue lo del galpón, los villanos y exteriores. La actuación de Gustavo Sala fue un honor.
¿Estás contento con el resultado? ¿Te esperabas todo lo que pasó? La película en el papel estaba más cerca de ser una peli de acción que lo que salió. La sangre fue algo que no estaba en el guión, se fue dando en el rodaje hasta convertirse en una comedia negra, divertida. Nuestra idea es que el código se mantuviera, que la gente lo viera y no se fuera del cine. Es raro, lo que pasa es ultraviolento pero no hay un regodeo en eso, sino una diversión plena. Tiene una gracia que te saca de la violencia, y una burla fuerte. La violencia es parte de la vida. ¿Qué sentís ahora que terminaste Diablo? ¿Estás escribiendo algo? Tengo un par de guiones. Mientras hacés una película tenés que tener otra en mente. El trabajo del director es circular. Nunca termina. Sinópsis Diablo Marcos Wainsberg es un boxeador de mediana edad, retirado después de matar a un contrincante en el ring de un sólo puñetazo. Un día, mientras espera la llegadea de su ex novia para intentar recomponer la relación cae en su casa su primo Huguito, el clásico chanta porteño, con la camisa manchada de sangre. Al mismo tiempo, Franco Robles, un poderoso magnate corpororativo, se encuentra hospitalizado esperando un transplante de hígado. Pero alguien se lo robó, y la vida de Robles pende de un hilo. Mientras un grupo de parapolicías trata de encontrar el hígado perdido, Marcos desconfía de las intenciones de su primo. La ciudad está en caos, y hay rumores de que el mismísmo Satán está regalando narcodólares a los pobres. Sumémosle a esto la avaricia de la hija de Robles y un delirante personaje llamado Café con Leche y el resultado es un cocktail molotov de humor negro, mala leche, sangre, huesos rotos, algo más de mala leche y un poquito más de sangre. ORIGEN: Argentina (2011) DIRECTOR: Nicanor Loreti / GUION: Nicolás Galvagno, Nicanor Loreti. INTÉRPRETES: Juan Palomino, Sergio Boris, Luis Aranosky, Vic Cicuta, Leandro de la Torre MÚSICA: Mauro García Barbe / FOTOGRAFÍA: Claudio Sabino Beiza GÉNERO: Suspenso / DURACIÓN: 85 Minutos PRODUCTORA: Boikot Films, Películas V + info cor.to/diablo_mdq cor.to/hola-a-todos www.www.myspace.com/nicloreti T: Miguel D. Barrenechea // D: INKA
La senda del sintetizador Tato (a.k.a. Chico Ninguno) comenzó a hacer música en la época de Purevolumen. Quizá los más jóvenes no sepan de que estamos hablando: nos referimos a un sitio anterior al bandcamp, al grooveshark e incluso al myspace. Por entonces tenía una banda que se llamaba Atmosferia que comulgaba con lo que se llamó indie rock, un estilo en plena ebullición que dio origen a la mayoría de las bandas platenses que hoy conocemos. En aquella lejana época, la gente se estaba terminando de acostumbrar a la revolución mp3, y pirateaba temas en cd-rooms. Tiempo después de dejar su grupo de guitarras, Tato se sumó a las huestes revolucionarias de la electrónica 2.0, se casó con los sintetizadores y los fusionó con los guiños rockeros que agitó en su adolescencia. Con su nuevo grupo tocó en un centenar de fiestas electrónicas tanto en la ciudad de las diagonales como en la del obelisco. Hoy, pasada la resaca creamfield, y con cientas de cuerdas rotas en su haber, terminó de masterizar “El ritmo latinoamericano”, su último tema, correspondiente a su último disco. Allí no hay muchos acordes de guitarra reconocibles. Del indie solo queda su espíritu. Podemos escucharlo desde el soundcloud.
Sintetizando nuevas moléculas “Está inspirado en la relación entre las máquinas y el hombre”- cuenta Tato cuando se le pregunta por El misterio de las frecuencias positivas, su nuevo disco. “Inspirado en los sonidos manipulados que generan buena onda”- agrega mientas carga sintetizadores, cajas de ritmo y extraños aparatos analógicos y nombra los integrantes su banda: “Paco y Gáston Roger en sintetizadores; la Marica Mala en batería electrónica y Lolo, nuestro VJ, experto en todo lo interactivo y visual de la banda”. -Del indie a esta parte ¿Cómo llegamos a un tema como el ritmo latinoamericano? -Creo que reúne la idea contemporánea de mezclar muchas cosas. Es electrónica, claro, aunque tiene una batucada. Guarda cierta ironía en su composición…se ironiza sobre el ritmo latinoamericano (risas). -¿Cómo se editará el disco? -Somos gente relativamente pobre, que si tiene plata la invierte en cables. Por eso apostamos por lo virtual: haremos tarjetas con códigos de descarga. Es una buena forma de aprovechar los nuevos medios y sus posibilidades interactivas. -¿Qué te parece la escena platense actual? - Es interesante ver la fusión de la electrónica con el under. La escena que conocimos está fragmentada, pero de eso surgieron buenas cosas. Hay muchos sellos nuevos, se llenó de gente nueva. ¿Qué recomiendo? Muchas cosas. Últimamente estoy escuchando Waterboy.
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Discografía Ninguna
2009 Chico no correspondido (LP, disco doble) 2010 The remixes (versiones) 2011 Acepto (EP) 2011 El misterio de las frecuencias positivas (LP, tarjeta) Novedades: Chico Ninguno participó en Detrás del sol, el recientemente editado disco tributo platense a Nick Drake. “Fue increíble poder versionar en castellano el tema Un lugar para estar y que quede bien”.
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Data- show: Chico Ninguno se presentará en Estado de caos permanente en el Teatro Argentino el día 11 de diciembre / El 14 tendrá lugar la presentación oficial de su nuevo disco en Pura Vida.
www.myspace.com/chiconinguno T: Federico Valenti // F: Juan Borgognoni // D: INKA
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Sergio Pángaro y Baccarat tiene en la mano ‘Grandes Éxitos del Mañana’
T: Miguel D. Barrenechea F: Euge Kais D: GADE
El elegante crooner platense vio que era hora de tomar un envión nuevo para mostrar su elegancia musical ante la vida y charló un par de minutos para adelantarnos sus planes, que incluyen shows, una formación nueva y un disco.
¿Era hora de hacer una revisión de tu carrera? Luego de un lapso de tiempo considerable sin sacar discos, nos parecía oportuno presentar una síntesis de la obra de Baccarat para preparar el escenario de un nuevo disco. Contanos más, ¿por dónde viene la mano? Se va a llamar ‘Grandes Exitos del Mañana’ y toma 20 canciones de los cuatro álbumes anteriores. Todos fueron remasterizados y remezclados. Es destacable el número de artistas que figuran en este disco, desde las distintas cantantes que me fueron acompañando como también los músicos y productores que trabajaron en las distintas etapas de Baccarat. ¿Habrá presentación oficial, con escenografía, vermouth y camaradería? Sí. Serán presentados en una serie de shows durante los próximos meses, comenzando el 18 de Noviembre en Boris Jazz. Vamos a contar con la participación de invitados especiales que fueran parte de este proyecto. ¿Qué tal tu nueva banda? Está armada sobre la base de las Mil Copas, mi banda de canzonettas napolitanas que dirige Leonardo Minig. Entre la energía nueva, aparece Mercedes, una de las últimas adquisiciones de la banda. Es muy vital compone canta y baila muy bien. Además de tocar, ¿qué anduviste haciendo en este tiempo sin sacar discos? Estoy leyendo un libro que no lo podía conseguir y una amiga me lo regaló, que es casi mi libro de cabecera. Se llama ‘El collar de la paloma’ de Ibn Hazm. Es un tratado sobre el amor escrito en el medioevo en la Córdoba todavía ocupada por los musulmanes. ¿Qué esperás para el 2012? ¿Planeas algún ciclo/proyecto? Espero Amor y Paz para todos. seguramente vamos a estar presentando este compilado y llegado el momento el nuevo disco. ¿Harás tu clásico show de navidad y celebraremos tomando champagne? El Show de navidad se va a realizar, como siempre, en las proximidades del 24 de diciembre. Grandes Éxitos del Mañana forma con: Si yo fuera tu / Lluvia dorada / Paraíso / Boogaloo / Navidad blanca / Misalín / Just a gigolo / Bailás? / Hippie en Constitución / Desierto / Apocalypsis / Estatua de nylon / Primavera / Mal mortal / Autoayuda / Escuché unas llaves / Pol
www.myspace.com/sergiopangaroybaccarat
T: Fiorella Caracciolo // F: Victoria Schwindt // D: INKA
Ve hacia la luz A punto de sacar su segundo disco, Laissez Faire habla de como es la conviviencia con un productor musical, la búsqueda de un sonido más positivo y la experiencia de abrir para Interpol. Laissez Faire toma su nombre de una teoría filosófica francesa que habla del libre mercado. Sin embargo, la banda de Capital Federal le da una acepción más cercana a la libertad de expresión, el amor libre y el “dejar hacer”. En Tornasol, su segundo disco, la banda que el mes pasado abrió para Inerpol e Inspiral Carpets deja de lado la atmósfera oscura de sus comienzos para darle paso a la impronta pop-rock de un nuevo sonido más maduro, prolijo y luminoso. Tornasol sale dentro de poco ¿en que sienten que se diferencia del disco anterior? Fran: Este nuevo disco se diferencia desde la composición, la forma en que lo grabamos,con quién lo trabajamos, todo fue distinto. El primer disco, Puentes de Pasto, lo grabamos en un estudio grande con Andrés Becker y Andrés Breuer, lo producimos nosotros con los chicos en tres meses, lo grabamos en tres día y lo postproducimos en tres meses. El nuevo disco lo grabamos con un productor, Pichu Serniotti, caímos con una lista de temas y seleccionamos los que iban al disco. En el anterior habíamos trabajado más con un concepto. Leo: En el primer disco eramos más herméticos en la forma de componer y eran los primeros temas de la banda así que notaba que faltaba pulirlos. Puentes de Pasto fue una especie de viaje medio medio rústico y oscuro que reflejaba la primera etapa de la banda en el que zapábamos mucho, usabamos muchos efectos y grababámos con pibes de nuestra edad, aprendimos mucho haciendo ese disco. Por otro lado, para llegar a grabar Tornasol pasaron dos años así que existe una especia de antinomia entre los dos trabajos, este es mucho más colorido, más florido y con un mensaje positivo. También Pichu marcó una gran diferencia: al trabajar con un productor pudimos encontrar algo más certero y no dar vueltas con el armado de los temas sino sintetizar lo que queríamos sin dejar de lado la esencia garagera y rockera de nuestra música. Suele decirse que el productor es el integrante invisible de la banda, una suerte de quiet genius... Fran: Si, nosotros caímos con unas versiones de los temas, y si bien lo que se escucha en el disco es en efecto lo que compusimos nosotros su mirada fue bastante certera y le hicimos caso en casi todo, discutimos bastante pero siempre pudimos llegar a un acuerdo. Trabajar con un productor es eso: tener la visión de un tipo que viene de afuera, ve todo desde arriba, mete mano y va sacando... como en la máquina de los peluches.
¿De dónde vienen las canciones de este nuevo disco? Leo: Cuando empezamos teníamos 14 temas y queríamos grabar 10 u 11. Algunas eran canciones que habían quedado afuera de Puentes de Pasto y otras eran composiciones posteriores, pero en general teníamos un disco bastante oscuro. También teníamos canciones más pop en las que se notaba en avance de la banda. Y cuando Pichu Serniotti escuchó todo eso no le cerraba, sentía que le faltaban canciones que se asemejen más a este nuevo sonido y no tanto a la parte oscura, el quería lograr algo más florido, más rockero. La convivencia con un productor no es armoniosa, él venía a ver los ensayos hasta que un día nos dijo “bueno chicos, hasta que no tengan un par de canciones más no nos vemos”. Entonces estuvimos tres meses buscando las canciones y de repente salieron dos temas que para mi son referentes porque engloban muy bien lo que es este disco, que son 4 mimos y Nocauter. Las letras son bastante brillosas, en el estribillo de Tornasol dice hoy voy a salir para ver si perfumas el aire / tornasol mi sol / quiero ver esa luz en la calle. Las letras son más positivas, hay una especie de reanimo por salir a bancarsela. Laissez Fair fue la banda elegida para abrir el recital de Inspiral Carpets e Interpol, ¿Cómo fué esa experiencia? Fran: Fue un mimo que nos vino muy bien. Además muy adrenalínico, fue todo en una semana: enteraros que habíamos quedado, que teníamos que tocar adelante de un jurado, todo desde el lunes hasta el viernes, en el que terminábamos con el premio que era tocar. Nunca habíamos abierto para una banda de afuera. Lo que más me impactó fue terminar de tocar y que la gente te aplauda como diciendo “está todo bien con ustedes” . Los Inspiral Carpets son unos borrachines divinos, los de Interpol no se porque no les vi la cara (risas). Leo: Estuvo muy bueno, creo que era un paso que teníamos que dar el tocar en un festival grande con bandas de afuera. Cuando hay buenas condiciones y tenés un buen audio estás ahí arriba y sentís que todo va a explotar. Y también la recepción de la gente fue positiva, obviamente no le vas a gustar la las cinco mil personas pero cuando hay respeto está bueno. ¿Cuáles son sus planes a futuro? Fran: Nuestra idea ahora es ser una banda federal, llegar a tocar en distintos puntos de Buenos Aires, pero también ir al norte, al sur y lograr que la música llegue a todos lados tanto a través de una distribuidora como yendo nosotros mismos a tocar. La meta es llegar a la mayor cantidad de gente posible.
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T: Florencia Troccoli F: Julieta Siches, Micaela Gonzรกlez Peroni D: GADE
Después de dos trabajos, lanzan su tercer disco, “Reflexiones del Espejo”, donde se meten de lleno en las crisis existenciales, esta vez con una base más sutil, pero sin dejar la aspereza del Hard Core. Son como ese dedo que se mete en la herida… Desde hace seis años que trabajan sin descuidar el mensaje ni el sonido. Pero esta vez, querían hacer algo distinto, expresar eso que se siente en un momento de crisis, poder hacer catarsis… Así fue como nació “Reflexiones del Espejo”, el tercer material de ZonaZero. Y pensar que la idea de formar un grupo que fusionara el Rap con el Hard Core, empezó con una conversación de chat entre Smiley y Rimaestro, tratando de unir las distancias entre Gualeguaychú y Matheu. Más tarde sumaron a Santo Uno, que desde entonces se encarga de las bases, combinando el Death Core, con el Jazz, acordes del Bronx de los ’80, además de dejar su marca en las bandejas. Representantes de un ritmo que no representa a ningún barrio, como lo hacen la mayoría de los que se dedican al Hip Hop, llevan adelante una vida paralela de músicos y laburantes, lo que muchas veces les trajo dolores de cabeza a la hora de ponerse a grabar, especialmente con “El Epicentro”, donde tardaron más de un año en concretarlo. Ya más cancheros, a su mixtape “En constante movimiento” lo grabaron en tres semanas. Se encerraron y era lo único que hacían. El último CD, a diferencia de los anteriores, lo sacaron rápido, pero con más profesionalismo. Smiley escribió todas las canciones, que no concordaban con el próximo disco que vienen proyectando con ZonaZero. De todas formas, se lo tomó como un álbum del grupo, en el que la temática está centralizada en los estados de ánimos de cualquier persona. “Después del primero, todo fue más pensado y hay una temática que actúa como pilar del disco, tratamos de seguir una línea en lo que es la composición, aunque seamos multifacéticos. Las cosas salen así, según como estemos. Antes estábamos muy ansiosos, alcanzamos un nivel muy under, pero a la gente le gusta y lo escucha igual”, cuenta Smiley. Pero si hablamos de una idea que predomina, es la angustia ante una crisis existencial. Los temas hacen referencia más que nada al miedo a la equivocación, el hecho a no saber hacia dónde vamos, por más de que uno esté convencido del camino que está recorriendo. Hablan de ese temor de los artistas a errar el paso, más aún cuando no pueden vivir de lo que aman, en su caso, la música. A medida que pasan los temas, se van escuchando algunos con un sentido más autodestructivo, pero que según uno de los MC de la banda, es lo que “la cabeza drena cuando la dejás escapar por algún medio de expresión”.
“Queremos que la gente se pueda identificar con lo que digo, especialmente en esos momentos malos. Fueron explosiones en mi cabeza, que no quería que murieran en la nada y las trasladé al papel”, sigue Smiley, que compitió en la Batalla de los Gallos que se realizó en Rosario en el 2006 y que lo llevó directamente a participar de la final que se hizo en Buenos Aires, donde se consagró como uno de los ocho mejores Freestylers del país de ese año. La exposición del trance a la creatividad se complementa con bases que son más tranquis: “Es para sentarse, escucharlo y dejar que te meta el dedo en esa herida que pensaste que ya sanó. Igual con ZonaZero siempre vamos a manejar la aspereza del Hard Core, porque así somos nosotros y así también creemos que es la existencia”. Pese a que aseguran que escuchan de todo, se puede identificar la influencia de lo que más escuchan, empezando por los representantes del denominado New Metal, como Korn, Limp Bizkit, Linkin Park, Tool y A Perfect Circle, del Metal progresivo, y ya en lo que es Hip Hop, Jedi Mind Tricks, La Cocka Nostra, Inmortal Technique, además de otros MC’s que se destacan en el rap. “Siempre me gustó el Rap como arma de expresión. Me gusta esa idea de no tener parámetros a la hora de escribir una canción, de no estar limitado. Y eso es lo que te ofrece el Rap. Es una poesía compacta y más directa, digna de esta generación de indignados. Pero siempre pensé en Rap y voy a seguir pensando en Rap”, resalta Smiley, que se acercó a la música de chico y por pura curiosidad. Pese a que aún no tuvieron la posibilidad de tocar en la ciudad cuadrada, han recorrido el país y compartido escenario con artistas tanto nacionales como de nivel internacional, mostrando lo que mejor saben hacer, la mezcla de sonidos del Hard Core más un universo de letras que desde el Hip Hop, son, como les gusta decir, un golpe duro y directo al cerebro. “Hacemos todo siempre demostrando que tener un micrófono en la mano es una responsabilidad, una lucha contra el sistema, y que no somos machistas pandilleros. Nosotros queremos que se dejen llevar por nuestras melodías y poesía”, cerró.
En Eso Estamos T: juan artero
La Plata es una ciudad en la que constantemente surgen iniciativas culturales nuevas, con búsquedas particulares, en general ligadas no a la masividad sino a la intimidad, a las pequeñas e intensas explosiones de creatividad que algunas pocas personas tienen la suerte de poder admirar, y que luego se desvanecen o se transforman. Grupos de artistas plásticos, muralistas, fotógrafos y músicos suelen encontrarse y aunar fuerzas para organizar espacios, para crear en conjunto, o para cenar. EN ESO ESTAMOS es el nombre de un espacio cultural en La Plata, otro de los tantos que existen. Y como cada uno de esos, tiene algo en particular, una energía diferente. Cerca de Plaza Italia, sobre la calle
8, sede del centro comercial de la ciudad, En Eso Estamos es un limbo cultural adonde llegar cuando anochece, participar de los talleres o pasar una tarde de feria y teatro. “La casa como espacio abierto arranca hace unos tres años por iniciativa de los chicos que vivían ahí, que empiezan a hacer cenas. La necesidad de ampliar el horizonte del proyecto hace que nos vayamos acercando personas de distintos espacios, con muy diversos recorridos para pensar nuevas identidades del lugar. Así vino la historia. Unas 15 personas que no nos conocíamos empezamos a reunirnos, apostando a que la casa podía ser un espacio de construcción diversa” Cuenta Josefina, una de las chicas que mueve este espacio. El proceso fue muy particular ya que el grupo se va gestando y conociendo en simultáneo al planeamiento y puesta en práctica de
las ideas con que cada uno había llegado, y atravesado también por la necesidad de sostener económicamente al lugar. Hoy, cualquiera que pase por calle 8 entre 41 y 42, puede acercarse a En Eso Estamos, y participar de cualquiera de sus propuestas: talleres de Yoga, plástica, expresión corporal, guitarra y teatro. Pero, como en muchos espacios con buenas energías, puede solo mirar, disfrutar del lugar o ayudar con el jardín. Hace pocos días cumplimos un año de esos primeros encuentros. Durante este tiempo fue mucha la gente que se acercó y nutrió el proyecto, ya sea dando talleres artístico-educativos, participando en las ferias y en los varieté, gestionados por el grupo de teatro que forma parte de la casa. Desde un primer momento tuvimos en claro que la casa debía ser un espacio de intercambio recíproco entre los que estábamos ahí gestionando y todos los que elegían transitarlo. Cuando empezamos a pensarnos y a pensar al proyecto, no nos gustaba la idea de que esto fuera sólo un lugar de tránsito y en ese camino, hoy varios de los docentes y talleristas que arrancaron dando sus clases, están completamente vinculados con el proyecto y tienen una participación activa en la gestión y el compromiso con el espacio. Que un tallerista o personas allegadas al lugar te vean trabajando el jardín o restaurando algún ambiente de la casa y les
nazca acercar su ayuda porque siente a ese espacio como propio es completamente gratificante. Es simbólico quizá, pero muy fuerte, te dicen que vas bien, que ese tipo de relaciones efectivamente se van gestando en el aprendizaje colectivo. Además, periódicamente los fines de semana se realizan ferias de ropa y varietés culturales. El grupo teatral La Joda suele estrenar sus obras e intervenciones en el lugar, aprovechando las habitaciones como escenarios. Hoy apostamos a que la casa se consolide como un espacio donde prime el trabajo artístico-educativo, que incluya y canalice inquietudes. Después de un año de crecimiento a prueba y error, estamos mucho más consolidados como grupo y lo que hace 12 meses aparecía como un riesgo, -sostener un alquiler, armar un grupo, llenar de contenido y abrir el espacio- hoy es una seguridad y una necesidad colectiva.
EN ESO ESTAMOS / Calle 8 n° 460 e/41 y 42, en La Plata.
Principiantes T: maite doeswijk
El grupo de pop rock presenta “Suerte de Principiantes”, su primer trabajo discográfico. El proyecto surgió de la intención de Palmer y Felix Vallejos de realizar un proyecto colectivo común con sonidos beat de los 60. A comienzos de 2011 se suman al proyecto los hermanos Gama y Pablo Niz, baterista y bajista, y en menos de tres meses empiezan a realizar sus primeros conciertos en Buenos Aires junto a Excursiones Polares, Segba, Andrés Ruiz y Fotos del Otoño. Actualmente el cuarteto se encuentra presentando su primer EP “Suerte de Principiantes”, grabado entre julio y septiembre de 2011. La grabación se realizó en Estudios Daktari, por Norman Mac Loughin (Jackson Souvenirs) y en Estudios
Mínima, por Palmer. La producción artística estuvo a cargo de Principiantes, excepto el arreglo de cuerdas de la canción “Decidir”, que fue realizado por Cristian Javier Sandoval e interpretado por Laura Andrea Sadovnik en Cello y Ali Morán en violín, integrantes de Les Mentettes Orquesta. La masterización se hizo en el estudio Sage Audio de la ciudad de Nashville (EEUU) por Steve Corrao.
myspace.com/principiantesmusica facebook.com/principiantesmusica
Delicatessen T: maite doeswijk
Es el nuevo material discográfico independiente del cantautor Gato Rojo. Luego de vivir en España durante los últimos años, el múscio de Carhué (Provincia de Buenos Aires) volvió a la escena platense presentando sus canciones y su nuevo disco. Estuvo viajando por Granada, Barcelona, Sevilla, Málaga, Valencia, Mallorca, Badajoz y Cádiz, tocando tangos, rumbas y sus canciones junto a otros músicos. Las letras, música e interpretación de Delicatessen están realizadas íntegramente por el Gato Rojo durante su viaje y el arte de tapa estuvo a cargo de Ezequiel Ojeda (ZEK). El disco tiene 8 canciones que
fueron grabadas en un día, el 28 de octubre de 2010, en AVI records, Granada, y se le sumaron 2 bonus track que el músico grabó en San Pere de Ribes, Barcelona. En estos últimos participó Chus, percusionista de Amparanoia y Calima. Delicatessen cierra con una interpretación de “Volver” y el Gato vuelve para comenzar una nueva etapa, acompañado siempre de su guitarra y sus canciones.
www.myspace.com/esegatorojo
Fest Contrapedal Contrapedal es una plataforma multimedia enfocada al arte, entretenimiento y nuevos medios. Surge en 2005 como sello discográfico apuntalando propuestas artísticas de vanguardia en el medio. Pronto sus actividades se extendieron al Management, Producción y Comunicación. Este año se realizará una edición condensada del festival en Buenos Aires, el 11 de diciembre en Niceto Club en dónde se presentarán los tres artistas alternativos más importantes de Uruguay: Max Capote es uno de los artistas más interesantes de la escena actual. Presentará su último disco, “Chicle” que tiene ediciones en toda Europa, Estados Unidos, Uruguay y Argentina. Asimismo recientemente ha recibido la nominación como “Mejor Artista Nuevo” en la 12ª edición de los Latin
Grammy Awards 2011. Dani Umpi, ya un clásico en los escenarios porteños, estará llevando a Buenos Aires un show renovado para la presentación de su nuevo disco, “Mormazo”. Producido por Daniel Anselmi vuelve al ruedo pop clavando sus tacos con fuerza, y con la compañía de invitados especiales como Fito Páez, Wendy Sulca y la uruguaya Gia. Franny Glass es el representante del Folk y Pop montevideano. Con tres discos en su haber, el cantautor ha logrado llevar su música hacia Argentina, Brasil y España. En Niceto dará un show especial junto a una banda completa e invitados especiales. Además de los shows en vivo, contaremos con la participación de Daniel Anselmi como DJ y Oliver Garland a cargo de los visuales. www.contrapedal.com
Fashion Freak La segunda edición de Fashion Freak pone sus tacones en Argentina, luego de su primer experiencia en el año 2009. Por allá entonces, no sólo era un nuevo evento importado de las afueras, sino un nuevo concepto de cómo ver y experimentar el diseño independiente en multiformato. No se define como festival, Fashion Freak es una plataforma que sostiene múltiples conceptos que tienen como eje vertebral el diseño no industrializado producido por artistas en sus diferentes ramas: Moda, música, danza, fotografía, multimedios, etc. Craneado por Felipe Ibáñez, quien ha buscado tejer una red de comunicación con sólidas bases conceptuales enmarcadas en un evento multimedial que no limite sus fronteras al espacio temporal del clásico evento. Es por eso que este año se implementa una nueva dimensión a través de You Tube Live que incluye la transmisión en tiempo real de una maratón de diseño llevada adelante
por 8 diseñadores alojados en 4 suites del hotel Hollywood Suites en Palermo. El 2, 3, 4 de Diciembre se podrá ver por ell canal de Fashion Freak en You Tube. La cita al evento comienza el 6 de diciembre (consultar en la web los lugares a confirmar) con una jornada de work-shop tomando el Leiv Motiv de este año: El Bambú. En mesa redonda presentada por María Emilia Caro (eldoradobambu.com.ar) se abrirá diálogo sobre las implicancias del bambú en el mundo textil con la participación de jóvenes mentes ligadas al diseño de indumentaria. Continúa con producciones fotográficas extreme forces y mucha gente hermosa disfrutando de veleidades del diseño y la moda. Sí, realmente es difícil explicar lo que significa el FF, pero en este intento de trasmitir solo una parte del mismo, nadie se lo perdería solo por la curiosidad que implica despertar al gigante. Todo y más de lo que no te quedo claro miralo en: www.fashionfreak.com.ar
LPC Será el primer tributo a The Clash que se realizará en Argentina con la oficialización de la Fundación Strummerville, la organización que tras el fallecimiento de Joe Strummer, fue creada por amigos y familiares con el fin de ofrecer apoyo, recursos y promoción para nuevos talentos musicales. De este modo, La Plata Calling se llevará a cabo el jueves 22 de diciembre, fecha en la que se celebran en el mundo numerosos homenajes a Joe Strummer por cumplirse nueve años de su muerte. El evento, asimismo, se desarrollará a partir de las 14 horas y con entrada libre y gratuita en los andenes del Centro Cultural Estación Provincial, ubicado en calle 17 y 71 de la ciudad de La Plata. Durante la jornada, que será amenizada por el DJ Paul Henta, normA, Argonauticks, Mostruo!, Pérez, La Secta, La
selva de Miguel, El Milano, Orquesta de perros y El Manijazo versionarán canciones de The Clash a la par que tocarán temas propios. Además, se establecerá un contacto en vivo y en directo entre la Fundación Strummerville (Londres) y la Estación Provincial, con el fin de emitir en Londres lo que ocurre en Argentina y viceversa. En el mismo sentido, el recital será transmitido por internet a través de La Vagoneta Dominguera, la radio on-line del centro cultural, y La Plata Calling será filmado con el objetivo de realizar un documental que pueda ser difundido a través la página web de Strummerville.
www.laplatacalling.com.ar
Info Concurso de Fotografía La Asociación Argentina de la Ciencia del Suelo (AACS) invita a participar del 2º concurso fotografico sobre el Suelo. El objetivo de la convocatoria es seguir reflexionando a través de múltiples miradas sobre este recurso de vital importancia, en todos sus aspectos e integrado a otros recursos naturales. El cierre del concurso es el 29 de febrero del 2012. Bases y condiciones en: www.suelos.org.ar Concurso Photo Story Nuestra vida es una historia permanente, desde el momento en que nacemos hasta nuestros últimos días. Cada día, situaciones y acontecimientos hacen una pequeña historia. Documenta ese tiempo y espacio del cual somos espectadores o protagonistas principales. Representa tu historia a través de imágenes, que transmitan tus costumbres, entornos o simplemente la historia de algo que quieras compartir. Puedes participar con ilustración, fotografía directa, intervenida y/o manipulada. Dead line: 9 de Abril del 2012 www.blipoint.es Huesos&Punk Gonza Duarte tambien conocido como Dibujandohuesos expone durante el mes de diciembre en la muestra ‘’PUNK, PASION Y SKATEBOARDING’’. La selección de trabajos que se podrán ver es en su mayoria dedicados al skate y al punk rock, dos de sus grandes pasiones y que además son la mayor influencia dentro de su característico estilo. A partir del 3 de diciembre y hasta el 24 del mismo mes en Outsiders Gallery Art (Galería Belgrano: Belgrano 128- Local 14. San Isidro) en el horario de 11 a 20 hs. www.flickr.com/people/dibujandohuesos
Concurso Pequeño Formato María Elena Kravetz, Galería de Arte, ha iniciado una nueva etapa en su programación de exposiciones en las salas y galerías de Merit –Gran Hotel Victoria, permitiendo incorporar al circuito artístico un centenario edificio estilo Art Nouveau recientemente restaurado. La galería y el hotel ofrecen la posibilidad de una plataforma diferente para los artistas, con un llamado a CONCURSO para exponer en las galerías de los pisos superiores del mencionado hotel. El plazo de inscripción y envío de material en soporte electrónico tendrá lugar del 1 al 30 de Enero de 2012. www.mariaelenakravetzgallery.com Club de Lectura en Brandon El Club de Lectura de Brandon coordinado por Martín Villagracía, se reúne todos los meses para charlar sobre libros que abordan distintos aspectos de la temática LGTTBIQ. En Diciembre el encuentro será el día miércoles 21/12 a las 20 hs para discutir A cien mil watts de Germán Weissi quien también asistirá para charlar con el público concurrente. El precio es de $40 por mes. Inscripciones vía mail martinvillagarcia@gmail.com o clubdelectura@ brandongayday.com.ar Casiasesino expone. El sábado 3 de diciembre a las 18 hs. Inaugura la muestra de Santiago Casiasesino intitulada “Pedazos arrancados de tu casa”. La misma se realizará en la Casita Benoit ubicada en el Espacio Benoit del Parque Saavedra. www.fotolog.com/ santicasiasesino Rómulo Maccio. El miércoles 7 de diciembre a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges, la muestra “Dibujos-Pintua 2011” de Rómulo Maccio. . Artista autodidacta, nació en Buenos Aires en 1931. A los catorce años empezó a trabajar en una agencia publicitaria y se especializó en artes graficas y en el diseño de escenografías teatrales. Participó reiteradamente en las bienales de San Pablo y Venecia y obtuvo, entre otros, el premio De Ridder, el Premio Internacional Torcuato Di Tella y el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Plásticas. www.ccborges.org.ar
Agenda Jueves 1 18:00
Muestra. Cierre taller anual de fotografías a cargo de Marcelo Merlo. Ent. Gratuita. Complejo Bibliotecario Municipal López Merino Literarias. Ciclo Cuatro Ficciones: Lo Nuevo. Invitados Ulises Cremonte y Isabel de Gracia. Ent. Gratuita. CC islas Malvinas 20:00 Circo. Festival de circo. Centro de
Creación y Perfeccionamiento en Artes del Circo (CCPAC). Ent. $20. Anfiteatro Martín Fierro (Paseo del Lago)
20:30
Cine. El Ansia de Tony Scott. La Usina. BA 21:00
Música. Fato Consumado. Mil9once Bar Música. Presentación de la Agrupación Coral 440 de la Municipalidad de La Plata. Dirección: Raúl
Salvatierra. Ent. Gratuita. Parroquia Carmelo de Santa Teresa
21:30
Música. Horacio Molina. Ciudad Vieja 22:00
Música. Radio Royale : Uli Kaucic, Posavasos, Fabian Dellamonica. Le Bar. BA Música. Argonauticks, Tropel. CC Estación Provincial 23:30
Música. Vibra, Agustín Araneda. Mil9once bar Viernes 2 19:00
Muestra. Experimental, entrada libre y gratuita. Caja de psicólogos. Muestra. Fuego Amigo: Emilio Reato, Pablo Morgante, Francisco Úngaro, Agustín Sirai. Sala Emilio Pettoruti. Teatro Argentino 20:00
Circo. Festival de circo. Centro
Mil9once bar
de Creación y Perfeccionamiento en Artes del Circo (CCPAC). Ent. $20. Anfiteatro Martín Fierro (Paseo del Lago) Música. El Majebri y Eterna Inocencia. Salón Reducci. BA
Sábado 3 11:00
nas. Ent. libre y gratuita. Centro Cultural Islas Malvinas
14:00
20:30 Música. Ciclo Coral Islas Malvi21:00
Teatro. Triste Golondrina Macho. Ent. $20. Sala Alternativa. Teatro Argentino 21:00
Música. Ignacio Boreal, Yamil, Yo, la maquina. Mil9once Bar Música. Peña Khuyay. Huayra Música. Ensamble de Música Sufi. Colmao de Arte en La Clac. BA 21:30
Teatro. El Organito, grotesco de los Hnos. Discépolo. Teatro Colón. BA 22:30
Música. Julio Caputo Trio. Mondongo Cultural 23:00
Música. Villa Diamante, Zurita, Lagartijeando. Le Bar. BA 23:30
Fiesta. Basement Party. Preto Multiespacio Música. Electro Rocket Fest!. Arte Continuo 24:00
Música.
Skanking
Club.
Muestra. Punk, pasión y Skateboarding. Expone Gonzalo Duarte “Dibujando Huesos”. Galería Belgrano. Cine. Home Movie Day, 1ra edición. Cooperativa Bernardino Rivadavia 16:00
Fiesta. Gran fiesta cierre de año del otro lado del arból. Parque Saavedra 16:30
Charla. La Varietodo. Centro de Univeritario Azuleño18:00 Inauguración. Pedazos Arrancados de tu Casa de Santiago Casiasesino. Casilla Benoit del Espacio Benoit del Parque Saavedra. 19:00
Música. Orquesta de Perros, Primer Hombre Internacional. Gratis. Espacio Benoit. 19:00
Música. Ma. Fernanda Aldana, Marina Fages, Miss Bolivia, Villa Diamante. Cösmiko 20:00
Circo. Festival de circo. Centro de Creación y Perfeccionamiento en Artes del Circo (CCPAC). Ent. $20. Anfiteatro Martín Fierro (Paseo del Lago)
Música. El Majebri y Eterna Inocencia. Salón Reducci. BA Música. RSA Festival: Pathos, Juan Quieto y Andrés Pomato. Ent. $10. Auditorio del Pasaje Dardo Rocha Literatura y música. Presentación del Dúo Trova II. Ent. $15. Museo Almafuerte Música. Envión Maipu, Los Poderes. Pza. San Martín 21:00
Teatro. Triste Golondrina Macho. Ent. $20. Sala Alternativa. Teatro Argentino Teatro. Charada. Espacio 44 Música. Lusber, Ay Juanita. Mil9once Bar Música. Mano a Mano Trío (Brasil). La Mulata 21:30 Teatro. Flamenco Ruptura, dirección Isabel Victorero. Teatro Municipal Coliseo Podestá 22:00
Música. Mostruo. Pura Vida Bar Teatro. Bibi Cruciani. Mondongo Cultural 22:30
Música. Cristina Herrera, Sergio Raffaelli. La enseña de las tres Ranas 23:00
Música. Soulfood, eze Lodeiro, Felipe Zamorano Graffigna, Mariano Von Der Becke, Cosmo Hi Fi, Novella, Trixio, Radio Royale. Le
Bar. BA Música. 107 Faunos, Esteban R Esteban desde España. Ent. $10. Mal de Muchos
23:30
Música. Os Cinco Batutas. Mondongo Cultural 24:00
Música. Planeta Frito, La Icotea, Marimbaladanza. Mil9once bar Música. Dirty Diamonds. Ciudad Vieja Música. Satélite espía ruso, Tito Camión. Ciudad Vieja. Domingo 4 19:30
Teatro. El viejo ancesor. Sala 420 20:00
Circo. Festival de circo. Centro de Creación y Perfeccionamiento en Artes del Circo (CCPAC). Ent. $20. Anfiteatro Martín Fierro (Paseo del Lago) Teatro. Veo veo. La unidad de la cosa que permanece en el misterio. Ent. $20. Teatro del Lago 21:00
Música. Sonar. Mil9once bar Música. Yusa, solo set.CAFF. BA 21:30
Teatro/danza. Cruce Urbano. Ent. $25. Caetano Bar Martes 6 21:30
Teatro. El Organito, grotesco de los Hnos. Discépolo. Teatro de la
UNLP
22:00
Música. Bullicio: Los jardines de Bruselas, El hipnotizador romántico. Le Bar. BA
22:30
22:00
Miércoles 7 21:00
Música. Orquesta de Cámara Municipal y los Coros de la Universidad Nacional de La Plata. Entrada libre y gratuita. Basílica Sagrado Corazón de Jesús Música. Los Creadores. Anfiteatro del lago Música. Encuentro flamenco. Colmao de Arte en La Clac. BA 21:30
Teatro. El Organito, grotesco de los Hnos. Discépolo. Teatro de la UNLP 22:00
Música. Naranja Vivo: Radio Ska. Le Bar. BA 23:30
Música. Delta Mejana. El Ayuntamiento. Música. A-trak, Munk. Niceto Club 24:00
Fiesta. HEY: Las Liebres, Pablo Dacal, Fantasmagoria. Ent $25. Salón Real. BA Jueves 8 21:30
Teatro. El Organito, grotesco de los Hnos. Discépolo. Teatro de la UNLP
Música. Radio Royale: Verdeos Curo, Radio AM, Fabián Dellamonica. Le Bar. BA Música. Peña bailable. Colmao de Arte en La Clac. BA 23:30
Música. Los Aggotones, Los Cataclismos. Pura Vida Bar 24:00
Música. Crack, Caviche Mandinga. Ciudad Vieja Viernes 9 21:30
Música. Pablo Dacal. Ent. $30. Ultra.BA 23:00
Música. Pompeya es bailable: Catnapp, Villa Diamante, Zurita. Le Bar. BA Música. La noche de Garufa, Caracol a Contramano. CC Favero Música. Fiesta Savage. 107 Faunos, Voyager, Black Saucedo, Das Leben L.A.. Casa Antigua Sábado 10 19:00
Música. Camión en Estado de Caos Permanente. Gratis. Teatro Argentino 19:30
Cine. Fase 7. Dir: Nicolás Goldbart. Intérpretes: Daniel Hendler, Jazmin Stuart. Ent. Gratuita.
Museo Almafuerte. 22:00
Julio&agosto: Radio Ska. Le Bar. BA
Teatro. Ofidio dellasopa y las cuerdasflojas. Sala 420 Música. Bazaar. Boutique. BA
Jueves 15 21:00
Fiesta. Fun Fun, Djs Pareja, Djs Tundra. Le Bar. BA
22:00
23:00
Domingo 11 19:00
Música. Bazaar, Radio experimental en Estado de Caos Permanente. Gratis. Teatro Argentino 19:30
Teatro. El viejo ancesor. Sala 420 Música. Richter despidiendo Fin Del Mundo. The Roxy. BA 20:30
Teatro. El Organito, grotesco de los Hnos. Discépolo. Teatro Cervantes. BA 22:00
Teatro. No me dejes así. Sala 420 Música. Dani Umpi, Max Capote, Franny Glass. DJ Daniel Anselmi, VJ Oliver Garland. Niceto Club. BA Martes 13 22:00
Música. Bullicio: Tom Tom Lamas, Las cosas. Le Bar. BA Miércoles 14 22:00
Música.
Naranja
vivo:
Música. Camión, 107 Faunos. Gratis. Pura Vida. Música. Radio Royale: Lucas Giotta, Ignacio Boreal, Fabián Dellamonica. Le Bar. BA Viernes 16 23:00
Música. Pompeya es bailable: Rolando Bruno, Villa Diamante, Zurita. Le Bar. BA Sábado 17 14:00
Festival. La Plata Festival Tango. CCM Pasaje Dardo Rocha 19:30
Cine. El delantal de Lili. Dir: Mariano Galperin. Intérpretes: Luis Ziembrowski, Paula ituriza, Cristina Banegas. Ent. Gratuita. Museo Almafuerte. 20:30
Música. Tres Tipos. Ent. $15. CCM Pasaje Dardo Rocha 23:00
Música. Underama aniversario, Posavasos, como Diamantes Telepáticos, Djs Fabián Dellamonica y Naue Ugazio, visuales: Exo. Le Bar. BA
Domingo 18 14:00
Viernes 23 21:00
19:00
23:00
Festival. La Plata Festival Tango. CCM Pasaje Dardo Rocha Música. Orquesta de Cámara Municipal y los Coros de la Universidad Nacional de La Plata. Gratis. CC Islas Malvinas 19:30
Teatro. El viejo ancesor. Sala 420 22:00
Teatro. Buscando a mamá. Sala 420 Martes 20 22:00
Música. Bullicio: Mi pequeña muerte. Le Bar. BA Miércoles 21 20:00
Literarias. A cien mil watts de Germán Weissi, charla con el autor. Ent. $40 (incluye guía de lectura). Casa Brandon. BA 22:00
Música. Naranja Vivo: Fiesta cierre, Violeta Castillo, Djs Hola Viva, Italo Disca. Le Bar. BA Jueves 22 22:00
Música. Radio Royale: Javier Rendo, Fabián Dellamonica. Le Bar. BA
Música. Lucas Martí. Ent. $30. Oreja Negra. BA Música. Pompeya es bailable: Coleco Music, Villa Diamante, Zurita. Le Bar. BA Domingo 25 19:30
Teatro. El viejo ancesor. Sala 420 Martes 27 22:00
Música. Bullicio: las cancheras, Androide Mariana. Le Bar. BA Jueves 29 22:00
Música. Radio Royale: Los Telépatas, Amor Indio, Fabián Dellamonica. Le Bar. BA Viernes 30 23:00
Música. Pompeya es bailable: Basic Unit, Villa Diamante, Zurita. Le Bar. BA
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Eventos
Permanentes Desde el sábado 26 de noviembre Exposición
Muestras de pinturas y esculturas pertenecientes al Patrimonio del Museo Municipal de Arte (MUMART) Visitas: martes a viernes de 10 a 20 hs., sábados y domingos de 14 a 22 hs., Lunes cerrado. CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) PB Salas MUMART (7 Y 49) Hasta el 19 Exposición
Reflexiones. Esculturas de Julio Ricciardi, en el marco del programa de extensión del Museo Municipal de Arte (MUMART), Espacio Acá - Diagonal 73 nro 1938 entre 14 y 15 - La Plata Visitas: miércoles, jueves y viernes de 18 a 20hs. Hasta el 11 Exposición
Pintura s y dibujos de Oscar Mara Visitas martes a viernes de 10 a 20hs. sábados y domingos de 14 a 22hs. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) Salas 2 y 3 MACLA Exposición
Grupo Abya Yala. Integrado por artistas latinoamericanos. Luís Sifuentes (peruano), Keiko González (boliviano), Silvia Della Maddalena (argen-
tina) y Sergio Viera (uruguayo). Visitas martes a viernes de 10 a 20hs. sábados y domingos de 14 a 22hs. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) Salas 4 y 5 MACLA Muestra permanente del CMB.
Caricaturas de Personalidades. Pintores: Eduardo Sívori, Martín Malaharro, Guillermo Facio Hábequer, Pío Collivadino, Fernando Fader, Benito Quinquela Martín, Ernesto de la Cárcova. Músicos: Héctor Panizza y Enrique Santos Discépolo. Donación de Agustín Gomila. La Capital de Plata. Fotografías de Marcelo Merlo Visitas de Lunes a viernes. 9 a 19hs. Complejo Bibliotecario Municipal López Merino 49Nº 835 Desde el viernes 16 hasta el sábado 31 de diciembre. Inauguración 19hs Exposición
Lido Iacopette. Pinturas. La muestra estará conformada por obras destinadas a ser reproducidas en los almanaques Pro Infantia 2012, a través del Dr. Roberto Mateos con destino benéfico. CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) Sala 4 y 5 Macla Del jueves 1º al jueves 7
Muestra de fin de año de la Escuela Taller Municipal de Arte 2011 Inauguración 18hs. Hall Central del Pasaje Dardo Rocha presentación de trabajos de diversas áreas. Cierre jueves 7 de diciembre a las 18 con show de danza afrolatina. Muestra área plástica 1 al 7 en el hall central. Muestra área letras 1 al 7 hall central y 2 de diciembre a las 18hs sala polivalente. Muestra área medios 1 al 7 en sala polivalente. 6/12 locución - cine. Muestra área música Salón auditorio días 1,2,4,5, y 7 en el salón auditorio. Muestra área teatro días 2, 3, 4,5 ,y 6 sala A. Muestra área danzas días 1,2,3,4,5 y 7 sala A. Muestra área idiomas 1 al 7 hall central. CCM Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7)
Direccionario Centros Culturales / LP C.A.A. Crisoles C.C. City Bell C.C. Continente C.C. Est. Prov. C.C. Favero C.C. Islas Malvinas C.C. La Colmena C.C. La Grieta C.C. Oesterheld C.C. Olga Vazquez C.C. Tahuma C.C. Teatro Estudio C.E. Vigo Casa de la Trova Pje D. Rocha. Viejo Almacén El Obrero
1 Nº 477 Pza Belgrano Nº 135 60 Nº 825 71 y 17 117 esq. 40, Nº 400 19 y 51 Diag. 77 Nº 444 18 y 71 17 Nº 1120 60 Nº 772 17 Nº 983 3 nº 386 15 Nº 1187 Diag. 79 y 57 50 e/ 6 y 7 13 y 71
423 5374 154367715 4571207 4894086 4512885 4247240 4525270 4234366 155683921 4251990 4519497
Resto / Bares / LP Akari Sushi Bar Bar de Barrio Ocampos Bistro Buena Vista Social Pizza Casa Opera Cienlocos Ciudad Vieja El Rincón de los Amigos El Túnel café bar Il Passaggio Joaquinito bar de pizzas La Palestra Mil 9 Once Mirapampa Restobar Pura Vida Bar Rocha Vitaminas Wallace Restaurant & Pub
50 nº 836 18 esq. 71 49 Nº 674 51 Nº 1177 8 esq. 41 Diag. 74 esq. 58 17 esq. 71 51 e/ 4 y 5 Diag. 74 Nº 1573 Diag. 77 Nº 477 Diag. 74 esq. 11 13 esq. 56 12 esq. 71 17 esq. 71 Diag. 78 e/8 y61 11 Nº 660 Diag. 74 Nº 1640 49 Nº 827
4227549 ID 582*4128 4510384 4214810 4895345 4838462 4530230 - ID 636*5482 4521674 4827392 - 156105478 154009354 4255556 4215826 4831020 4510673 4513798 4217610 - ID 650*1674 4821106 4274330
Espacios de arte / LP Casa de la Cultura V. Elisa Biblioteca Lopez Merino Casa de la Cultura City Bell Cosmiko El Hormiguero Espacio Panorama Espacio Tuluz Espacio Verofa Frankville Galpón de Tolosa Mal De Muchos Museo Almafuerte Museo prov. de Bellas Artes Pasillos De Las Artes Peña de Bellas Artes Residencia Corazón Salón Dorado Municipalidad Vendrás Alguna Vez
Arana N° 236 49 Nº 835 19 y 472 City Bell 12 Nº 1944 35 Nº 1158 5 Nº 531 1Nº 343 27 Nº1675 46 Nº 781 3 y 526 49 Nº 483 66 Nº 530 51 N° 525 6 N° 1483 49 N° 879 Diag 77 N° 195 12 e/ 51 y 53 2 Nº 102
4730479 4275795
4836886 482310 4275631 4212206 4216395 154009602 4291000 4243769
Teatros / LP Anfiteatro Martín Fierro La Hermandad de la Princesa Sala 420 Sala Armando Discépolo Sala Tito Cossa Teatro Altillo Del Sur Teatro Argentino Teatro Coliseo Podestá Teatro de la UNLP Teatro Estudio Teatro La Lechuza Teatro Lanonna
Paseo del Bosque Diag 74 e/3 y 4 59 Nº 886 12 e/ 62 y 63 10 N° 784 1 Nº 1693 51 e/ 9 y 10 10 Nº 733 10 Nº 1076 3 Nº 386 58 N° 757 47 esq. 3
4212660 4835464 4893636 4579925 4211648 4291700 4248457 4232283 4234366 4246350 4275555
Centros Culturales - galerías - museos y Espacios de arte / BA Alianza Francesa AMIA Apice Arte Appetite Arguibel Arte x Arte Braga Menedez
Córdoba 946 Pasteur 633 Juncal 685 Chacabuco 551 Arguibel 2826 Vuelta de Obligado 2070 Humboldt 1574
4322-0068 4 312 2315 4899-0070 4808-6045 4775-5577
British Arts Centre Suipacha 1333 Casa Joven Av. F. Alcorta y Av. Sarmiento CC Adan Buenosaires Av. Asamblea 1200 CC Bhaktivedanta Andonaegui 2054 CC Borges Viamonte esq. San Martín CC Caras y Caretas Venezuela 330 CC El Arbol Ituzaingo 590 CC España Florida 943 CC Gral. San Martin Sarmiento 1551 CC Konex Sarmiento 3131 CC Matienzo Matienzo 2424 CC Recoleta Junín 1930 CC Ricardo Rojas Av. Corrientes 2038 CC Torquato Tasso Defensa 1575 CCEBA Florida 943 Cecilia Caballero Suipacha 1151 CC de la Cooperacion Corrientes 1543 CC MOCA Montes de Oca 169 CC Paseo Quinta Trabucco Melo 3050 Centro de Investigaciones Artísticas Tucumán 3754 Chez Vautier Uspallata 2181 Colección A. de Zurbarán Av. Alvear 1658 Cortina Abierta - Hogar Galería Cortina 1440 Crimson Acuña de Figueroa 1800 Daniel Abate Galeria Pasaje Bollini 2170 Duplus S. de Bustamante 7501 El Basilisco Charlone 933 Elsi del Rio Humboldt 1510 Ernesto Catena Galería Honduras 4882 Espacio de Arte Filo San Martín 975 Espacio Eclectico Humberto Primo 730 Espacio Giesso Cochabamba 370 Fundación Telefónica Arenales 1540 Fundación Victoria Ocampo Marcelo T. de Alvear 1155 Fundación Esteban Lisa Rocamora 4555 Fundación Klemm M. T. de Alvear 626 Fundación Proa Pedro de Mendoza 1929 Galería Arcimboldo Reconquista 761 Galería Gachi Prieto Uriarte 1976 Galería Mar Dulce Uriarte 1490 Galería mite Av. Santa Fe 2729 Galería Teresa Anchorena Malabia 1700
4393 6941 4800-1135 4923-5876 4523-4232 4319-5449 4747-8178 4312-3214 4374-1251 4864-3200 4803-1040 4953-0390 4307-6506 4393-0600 5077-8000 4861-7838 4815-6282 3531-5769 4863 7375 4804-8247 4866-3544 4899-0171 4833 9399 4311-3303 4307-1966 4361-7276 4333-1300 4382- 6034 4862-0569 4312-2058 4303-0909 4311-3373 4774-6961 15 5319 3597 4822-9433 4831-0711
Galería Vasari Esmeralda 1357 Galería Wussmann Venezuela 570 Galeria Alberto Sendros Pasaje Tres Sargentos 359 Galeria Daniel Maman Av. del Libertador 2475 Galería Herman´s F. A. de Figueroa 1465 Galeria Isidro Miranda Estados Unidos 726 Galería Van Riel Juncal 790 Gara Pasaje Soria 5020 Goethe-Institut Av. Corrientes 319 Hollywood in Cambodia Thames 1885 Il Ballo del Mattone Gorriti 5737 ISEV Pasaje El Maestro 80 Jardín Japonés Av. Casares y Av. F. Alcorta Jardin Oculto Venezuela 926 Liberarte Av.Corrientes 1555 MALBA Av. Figueroa Alcorta 3415 Masottatorres Arte Contermporáneo México 459 miau miau Bulnes 2705 Museo de Arte Decorativo Av. del Libertador 1900 Museo de Arte Moderno Av. Corrientes 172 Museo de Arte Oriental Av. del Libertador 1902 Museo de Arte Popular J. Hernández Av. del Libertador 2373 Museo de Esculturas Luis Perlotti Pujol 644 Museo de la Ciudad Defensa 219/223 Museo Eduardo Sívori Av. Inf. Isabel 555 Museo Enrique Larreta Juramento 2291 Museo Hispanoamericano Suipacha 1422 Museo Nac. Bellas Artes Av. del Libertador 1473 Museo Nac. del Grabado Defensa 372 Museo Quinquela Martín Av. Pedro de Mendoza 1835 Museo Xul Solar Laprida 1212 No Avestruz Humboldt 1857 Pabellon 4 Uriarte 1332 Palais de Glace Posadas 1725 POPA Lamadrid 882 Praxis Arenales 1311 Proyecto en Red Santa Fe 1769 Ruth Benzacar Florida 1000 Sara García Uriburu Uruguay 1223 Surdespierto Thames 1344 This is Not a Gallery Cabrera 5849 Trastevere Trattoria Costa Rica 5595 VVVgallery Aguirre 1153 Zavaleta Lab Venezuela 567
4328-5237 4343-4707 4312-0995 4804-3700 4865-1568 4361 4034 4313-5553 4831-5514 4318-5600 47764247 4901-0744 4804-9141 4808-6500 4331 6078 4801-8248 4515-0445 4801-5988 4803-2384 4343-2123 4774-9452 4783-2640 4327-0272 4801-3390 4345-5300 4301-1080 4824-3302 4771-1141 4804-1163 4813-8639 4313-8480 4813-0148 4899 1868 47709452