Directora: Vero Padron JEFE DE REDACCION: MIGUEL D. BARRENECHEA AGENDA: Maria Boltron COLABORARON EN ESTA EDICION: dario vazquez wALTER cORNAS Pia Alive lucia maglieri Lionel Cejas Maite Linterna Nano Benayon Maria Baumler ç isa Crosta
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Propietaria Verónica M. Padrón. Domicilio legal: Presidente Luis Saenz Peña 981, 3º piso, Depto P. Registro DNDA en trámite. Publicación mensual de distribución gratuita. Franceville, su directoria y propietaria no se responsabiliza por las opiniones vertidas en las notas. Año 9 Nº 72. Gráfica Dasa. Calle 37 Nº 992 – La Plata., Pcia de Buenos Aires.
Nahuel es de La Plata, colabora con distintos medios gráficos, entre otros Franceville. Gusta del detalle y su trazo pone el acento en el impacto de lo inesperado. Allá por el 2007, en alusión a su primer dibujo publicado en su Blog personal, un anónimo dejó un comentario: “hay una búsqueda. Este borrachín puede ser el comienzo de algo mágico”.
T. Lionel Cejas
¿Cómo arrancaste con el dibujo? Dibujar, dibujo desde siempre. De chico pasé por algún que otro taller de plástica, hasta que di con un curso de comic en el subsuelo de la galería San Martín y al poco tiempo ya sabía que el dibujo era una vocación con la cual me sentía cómodo. Y terminé estudiando Artes Plásticas en Bellas Artes. Participaste en varios proyectos Sí, participé de algunos proyectos gráficos en La Plata. Mi primer publicación fue para una cátedra de la Facultad de Periodismo. Recientemente participé en Mírese Adentro, Ectoplasma y De Garage. También colaboraste con un proyecto de música electrónica llamado “Paraná” Yo estoy trabajando para el sello Blckshp, ellos sacaron el Ep Parana. Con ellos trabajo con total libertad y soy un poco mentor de la identidad visual del sello. En tu trabajo se percibe una estética cercana al graffiti ¿Qué relación tiene tu arte con el espacio urbano? Aunque no soy de seguir mucho a los artistas callejeros, sí estoy muy al día con la escena del BD Frances y los dibujantes emergentes asiáticos. Creo que hoy en día estamos todos influenciados más o menos por lo mismo. No tengo mucha experiencia con el arte callejero; es una materia pendiente. En el cotidiano de todos habita lo inexplicable, la incertidumbre y el azar. Creo que esos factores conviven en nuestra mirada bajo el velo de ciertas convicciones. En tus dibujos hay ironía y sarcasmo mezclado con elementos de la naturaleza e iconográficos como astronautas y todo convive armónicamente. Cuando pienso una imagen pienso en una situación, en el cuadro de una película o de un posible relato el cual va a estar habitado por personajes y va a contemplar un escenario. Pienso en la incertidumbre y lo inexplicable como elementos motores de posibilidades, entendámoslo como posibilidades en la interpretación o en que ese relato, que en un principio dio vida a esa imagen en mi cabeza, pase a ser otro. Creo que la armonía es un recurso formal que colabora con la aceptación de una imagen sea cual sea; es por eso que utilizo criterios de armonía clásicos como nexo entre el hermetismo simbólico de mi obra y el cotidiano que pueda habitar quien se encuentre con ella.
http://dibujandoando.blogspot.com.ar http://nahueltorras.tumblr.com
hipn贸tica T. (LC) Lionel F Cejas
Nace en el 2008, en principio como formato banda y luego en un dúo al servicio de la belleza de la canción. Hernán Ortiz y Nahuel Barbero (voz, guitarra, flauta traversa y programaciones) vienen de Rio Tercero, Córdoba. En diciembre de 2011 editaron el EP “Estamos Bien” y, en octubre de 2012, su álbum debut: “A la luz”, ambos a través del sello Discos del Bosque. Hipnótica propone un sonido intimista y una capilaridad melódica que juega de manera interesante con arreglos vocales. La luz les sienta bien a estos muchachos. Charlamos con Nahuel sobre los proyectos, lo que fue y viene. Hacen un buen trato de la canción Pop Tanto Hernán como yo venimos de la canción. Lo primero que nos voló la bocha de pibitos fue Charly, Fito y después el enamoramiento eterno con Spinetta y Cerati de ahí aprendimos a tocar y cantar. Después de descubrir a todos estos quías vino la música de afuera, y nos cambió la cabeza para siempre. Se ve una impronta muy actual, un sonido fresco en su disco Los dos tenemos alma de productores y nos interesan mucho los conceptos a través de la sonoridad, las identidades sonoras y también buscar un vanguardismo, o al menos una propuesta a través de eso. De ahí vienen las capas sonoras que tiene “A La Luz”. Últimamente hay mucha movida en Córdoba, ¿Qué está pasando allá? Creo que en parte es una coincidencia y en parte también es la autoalimentación que nos genera que los pibes de al lado (De la Rivera; Rayos Laser; Francisca y los Exploradores; Juan Ingaramo) estén haciendo cosas tan lindas y zarpadas. Es una fuente de inspiración constante compartir charlas, música y vida con estos monstruitos, que además son como nuestros hermanos, o nuestros primos (risas) ¿Cómo llegaron a Discos del Bosque? A Gastón y a Tomás que son los fundadores, los conocíamos de antes. Cuando empezó a dar vuelta entre ellos la idea de armar un sello, de antemano nos lo propusieron y flashamos. Eso después se convirtió un poco en una familia, y nos dimos cuenta que era bueno navegar y construir en grupo, todos juntos. Después del EP “Estamos Bien” llegaron al disco “A la Luz” ¿Qué pasó en el medio? No pasó mucho en realidad, el EP salió en diciembre y significó la vuelta al dúo. Antes había pasado por una etapa en que tocamos en formato banda de rock-pop, con 4 integrantes. En octubre de 2012 decidimos meternos los
dos a rearmar lo que nos quedo de esa etapa y el resultado es el EP que salió con el video de “Estamos Bien” y nosotros sentimos que realmente habíamos encontrado el camino y con ese impulso al mes nos metimos de cabeza a grabar “A la Luz” ¿Se llevan bien con la cámara? En realidad, el trabajo es todo de nuestro amado Elefante Diamante Iván Pierotti, un amigo de Villa María, de donde son muchos de los pibes y el nos ayudo a encontrar el concepto de cómo queremos aparecer en el momento en que hay que ponerse frente a la cámara. Él hizo la tapa de los dos discos y videos. En realidad nos sale muy mal y él nos hace brillar bastante (Risas) Participaron en festivales Si, tocamos tres veces en Cosquin Rock y en el Personal Fest. Es flashero, poder formar parte de eventos de semejante envergadura, es como la máxima prensa que podés tener y te sirve muchísimo para hacer conocer el proyecto. Pero en sí, siempre tocamos en escenarios chicos y en horarios no tan grosos (salvo este último Cosquin que nos dieron uno horario mortal 21:30). Eso mata, podés ver el adentro de muchas bandas que admiras y aprender mucho. ¿Proyectos? Estamos embrionando el disco nuevo, empezando a hacer las maquetas de las canciones eso por el momento nos mantiene mas entretenidos. Ahora tenemos un par de shows muy lindos acá en Córdoba en agosto y septiembre y también volvemos a BA en septiembre a tocar. Después tenemos planes de ir a girar a México, pero nada concreto, por ahora solo deseos. ¿Cómo se abrió esa posibilidad? Tenemos amigos allá y mucha intriga por conectar con otro público, otra gente, otra cultura. Siempre es inspirador estar en movimiento y ni hablar de conocer cosas nuevas, es re fuerte. Ahora que están craneando el próximo disco ¿Dónde surge la búsqueda? La verdad que desde que hicimos “A La Luz” hasta hoy, pasaron muchas cosas en el medio y aprendimos mucho de todo de nosotros mismos, de nuestros amigos, y de gente que fuimos encontrando en el camino. Por otro lado hace un tiempo que venimos escuchando cosas que nos influencian y que nos abren la bocha. Estamos un toque más cerca de la música negra ahora, sobretodo del hip hop, pero simplemente estamos jugando por el momento y ver que sale de eso. Tenemos muchas canciones hechas, así que estamos muy contentos, y dispuestos a empezar a laburar groso en el próximo disco. https://soundcloud.com/hipnotica http://discosdelbosque.com.ar http://www.elefantediamante.com
Es un estudio multidisciplinario que mezcla surrealismo y pop. Trabajan para grandes amigos, también para clientes y agencias. Le dan crédito a los pequeños detalles y creen que ahí se encuentran los verdaderos tesoros de la galaxia. “Nunca olvidamos que somos diminutos en este universo infinito e imperfecto. Simplemente, somos creadores de mundos.”
Charlamos con Nano Benayón, uno de los directores: ¿Como se origina el big bang de Spacehippie? Nos conocimos trabajando en publicidad, productoras y posproductoras. Somos 3. Sebastián y yo somos los más vinculados a los proyectos y al arte mientras Mauri está en la producción, viene del palo del cine y tiene una cabeza más libre. Él nos da fuerza y refugio. Todo el tiempo estamos financiando proyectos propios. ¿En qué planeta creés que Spacehippie se encuentra? La idea de spacehippie es estar en contacto todo el tiempo, para generar proyectos. Queremos que spacehippie sea una comunidad: el que se sienta uno, que sea capaz de unirse. Un soldado más de una avanzada artística. Eso tiene un rastro total de hippismo. ¿Mac de dónde sale? Eran todos hippies y luego se transformó en otra cosa: ¿porqué queremos hacer un rancho aparte? El gran problema que hay hoy es que hay una gran demanda de ideas y lo artístico se está mezclando mucho con lo económico: hay grandes demandas, exigencias y no hay tiempo para el desarrollo de ideas. Las premisas en las agencias son copiar cosas, y eso no nos estimula. ¿Cuál es el perfil que más te gusta desarrollar? Hay clientes que te dejan mucha libertad de volar y hacer ideas que no tienen
límite. Después, los que ven como trabajás y necesitan algo menos común, te llaman. Tenemos una conciencia distinta sobre cómo contar las cosas y nos interesa levantar el estándar artístico. ¿Qué destacarías a nivel personal de los trabajos que realizaron? A nosotros nos gusta mucho una serie de post-producción de autos, llamada GTX. Sacamos fotos a autos que estaban en la calle y les metimos post-producción encima. Quedaron buenísimos. Nos gusta mezclar mucho: surrealismo, algo hot, artístico, lo pirado de los setentas, buscar algo de otra época y mezclarlo con lo actual. Diseño, pop y pictórico. ¿Cómo se lleva eso con el clima apresurado de trabajo? Tratamos de elegir los laburos y agregar siempre un plus que nos ayude a desarrollar e innovar en campos en los que tenemos incógnitas: se forma un tira y afloje que termina cerrando. Ser parte de la máquina de chorizos no nos sirve para nada. Tratamos de escapar juntos del sistema de “agencia como proveeduría de laburo”, abrirnos del circuito de la publicidad, porque no nos interesa mucho en realidad. ¿Terminarían expulsándose de la galaxía publicitaria? No nos interesa el marco snob ni la escala de valores del ambiente publicitario. Principalmente, no queremos convertirnos en un estudio/productora al que se le tercerice trabajo nomás: queremos un vínculo social más grande con un intercambio cultural.
¿Qué es lo que más les gustaría hacer ahora mismo? Queremos comernos un asado en Uruguay, en Carmelo. Nuestro sueño sería tener una quinta gigante donde se pueda trabajar tranquilo y venga gente de otros países: queremos que eso sirva como un disparador de proyectos y trabajos. Si pudiéramos hacer e implementar un sistema de trabajo con proyectos artísticos funcionando, y vivir de eso, sería espectacular.
Directores aeroespaciales de sistemas galรกcticos. Nano Benayรณn Sebastiรกn Sarmiento Estratega en Tratados Interplanetarios. Mauro Garcia Alena www.spacehippie.tv T. Miguel D. Barrenechea D. Spacehippie
www.d-stroytime.com/ facebook.com/dstroy.time/ twitter.com/DSTROY_DSY/ www.youtube.com/DstroyTime/
Leonardo Oyola es un prolífico escritor oriundo de la zona oeste del conurbano. Su última novela, Kryptonita, mezcla de género policial y fantástico, es protagonizada por un Superman que cayó en Isidro Casanova y no en Smallville. Crónica de un antihéroe y su escritor condicionados por su entorno. Con ustedes, el Tigre Harapiento.
¿Cómo te encontraste con la historia de Kryptonita? Cuando logré darle muchas cosas mías a cada uno de los integrantes de la banda les sentí la vida. De la idea inicial de hacer la historia de Superman nacido y criado en La Matanza, cuando dejé de escribirla lineal, de reescribir todo lo que se conoce de él y focalicé en meterlo de lleno en lo que nos tocó y toca vivir allá; ahí la cosa arrancó. Sobre todo cuando me di cuenta de que el narrador tenía que ser ajeno a la banda. Y que de Nafta Súper solo íbamos a tener una pincelada y diferentes puntos de vista. Se suele hablar de tu obra como “costumbrista” y relacionada a la “cultura popular”. ¿Es así o vos definirías ejes distintos en los que encuadrar tus cuentos y novelas? Todo lo que se diga de lo que escribo lo tomo como un piropo. Yo cada vez que me siento a escribir no pienso en si es costumbrista o popular el texto que voy a hacer. Focalizo en darle todo lo que necesite eso que quiero contar para dejarlo lo más cerrado posible. Sí, me hago cargo, que hago principalmente género policial. Y que coqueteo con el fantástico cada vez que puedo. Y en menor medida con el terror. Nafta Súper, el protagonista de Kryptonita, oficia de héroe condicionado por su entorno. Si te hubieses criado en EEUU o Europa en lugar de en La Matanza .. ¿sobre qué pensás que escribirías? No tengo la más pálida idea, amigo. Porque creo que cuando uno se decide a escribir y sobre todo ficción se nutre de lo vivido. De lo que leyó, vio, escuchó. Y todo eso está muy arraigado a lo que nos tocó patear. Se toma distancia de eso y se lo puede volver ficción. Si alguna vez quisiera narrar algo que transcurriera en otras latitudes, incluso en ciudades que me tocaron conocer me servirían de escenario pero no podría transpirarlo y claramente se notaría que soy sólo un turista. Sos un prolífico escritor. ¿Tenés alguna rutina de trabajo establecida? Escribo de noche. Hasta la madrugada. A esa hora además de poder concentrarme más estoy como más despabilado. Me armo bandas de sonido para lo que ando escribiendo. Escucho bastante esas canciones antes de abrir el documento de word. Imagino las situaciones. Van apareciendo imágenes. Algunas tengo la necesidad de anotarlas. Otras no hace falta. Me quedan dando vueltas hasta que las escribo.
¿Estás trabajando en algo nuevo? Estoy terminando una novela que se llama “Ultra/Tumba”. Es la historia de una separación de dos amantes, una paraguaya privada de su libertad y una penitenciaria, durante un motín que se arma en la cárcel. Dos facciones se disputan el control de la unidad penitenciaria y de repente aparece una tercera que nadie esperaba. “Siete y el Tigre Harapiento” es el nombre de otra de tus novelas. ¿Qué te identifica con este nombre? Que me empezaron a decir Tigre por el título de la novela. En las jornadas literarias, en las lecturas, preguntaban quién era yo y decían el que escribió el “Tigre Harapiento”. Después directamente ya fue “el Tigre”. A secas. Un apodo que me pone muy orgulloso porque me lo gané por algo que yo escribí. ¿Cuál es tu relación con la música? ¿Qué tenés en este momento en el mp3? Tengo la discografía completa de Bruce Springsteen. Me gusta John Fogerty, Creedence, Johnny Rivers, Duran Duran y Smashing Pumpkins. Además de esas bandas de sonido que me armo para los relatos y novelas que ando escribiendo trato de escuchar un disco por día. Es una actividad que me serena mucho y me pone de buen humor. En el celular tengo la edición 25 aniversario de “Rumores” de Fleetwood Mac, los dos cd’s de “Psychedelic Pill” de Neil Young & Crazy Horse, el último de Mark Knopfler, “Algún rayo” de La Renga, “New Jersey” de Bon Jovi, “Listen like thieves” de INXS. Para ir a recitales voy a cosas muy tranquilas últimamente. Folclore electrónico corte Doña María o Tremor. O tango. La Fernández Fierro, 34 Puñaladas, Lucero. Me gusta sentarme y escabiar mientras escucho. Últimos libros que te hayas leído y puedas recomendarnos. La “Historia Argentina Zombi” de Luciano Saracino, “Conversaciones con Mario Levrero” de Pablo Silva Olazabal y “American gods” de Neil Gaiman. ¿Cuál crees que es el invento que mejoró la vida humana? La minifalda. Ponele. Si fueras un objeto cualquiera, ¿cuál serías? Un libro que sea muchas veces prestado y leído. Que se fuera de vacaciones. Que viajara mucho en bondis y subte. Que estuviera en desayunos y en meriendas. En el torpedo de un auto. En mesas de luz. Sí. Estaría piola ser un libro. Porque en algún punto, como escritor, yo soy cada uno de los que escribí. www.tigreharapiento.blogspot.com.ar
De Matienzo 2424 a Pringles 1249, CC Matienzo pega el estirón: cambian su central de operaciones para lanzarse a un proyecto más grande. Pasamos una tarde en el Nuevo Matienzo, visitamos la obra en construcción y charlamos con Juan Aranovich, director del CCM. ¿Porqué el salto a un lugar más grande? Hay 3 razones. Matienzo es un espacio, y no tenía más espacio. Para el que está acostumbrado a venir, sabe que hay mucha gente, y hay cola, y no podés entrar. No teníamos espacio para el público y mucho menos para producir dentro de casa. Por otro lado, Matienzo es un proyecto autogestivo y social, y por ende somos muchos. Ahora somos más de 70 los que hacemos Matienzo, o sea, sólo con nosotros la mitad de la capacidad del Matienzo histórico está llena. ¿Cómo ves hoy el trabajo del Matienzo con la cultura autogestionada? Hace años estamos participando y acompañando a algo que vemos como un circuito de cultura autogestionada independiente y emergente. Venimos trabajando por la apertura de nuevos espacios, de mejores condiciones para los artistas y más escenarios. En ese proceso nos damos cuenta que hay un bache muy grande entre un escenario alternativo como el de Matienzo -que tenía un tope de 100 personas- y de ahí saltar a uno de 700 o 1000. En los que es cultura visual o teatro, también notamos algo parecido, o falta de salas o espacios abiertos a la experimentación o a la búsqueda de la novedad. Nos dimos cuenta que todas las ramas necesitaban un espacio, y como nosotros hacemos nuestro propio contenido, el nuevo lugar físico nos va a ayudar a todos. ¿Hace cuánto buscaban este espacio? Un año y medio. ¿Qué era lo que necesitaban? Había una conjunción de cosas. Una era encontrar un ‘multiespacio’. Nosotros hacemos muchas cosas. Necesitábamos una galería, una sala para teatro/cine/ danza, una para música, dar talleres y espacio al aire libre porque la parte social transcurre fuera del espacio del arte. Y además, por la ubicación, zonificación, habilitación y tamaño. Fue una mezcla compleja de factores. Habremos visto por lo menos 40 lugares. Matienzo comenzó siendo la segunda casa que vimos y nos copó en decir “acá va esto, acá lo otro” y cerró. Ahora, ya teníamos el problema del conocimiento: es muy difícil cuando sabés todo lo que necesitás. Pero tuvimos mucha suerte porque este lugar cumple con todas -todas- las condiciones. No se queda nada afuera. Además es hermoso (risas). Por la ubicación es más fácil de llegar. Tiene un impulso más joven. Sí. Está entre Villa Crespo, Almagro y Palermo. Y no solo llegar, sino estar. Permite
que esto sea un club no solamente de jóvenes, sino que cuando tenga que ser de chicos, será un club de chicos, como también de grandes y de familia completa, cuando les toquen .. más allá de que somos jóvenes y va a haber una esencia y ese impulso natural, y tengamos una identidad definida, la idea es que se pueda permeabilizar. Además, ayuda a trascender esa identidad de club de noche. Uno de los hincapies es darle una vuelta de tuerca al programa de formación. ¿A qué va a estar apuntado? En 2014 haremos un gran quiebre en formación docente. Vamos a hacer contenido más práctico, aplicable y estamos trabajando para desarrollarlo. Probablemente se vaya más hacia un lugar de formación práctica, ciudadana, en producción, sin dejar de ser formadora de arte: va a ser un lugar donde se enseñe haciendo, con experiencia y riqueza humana y profesional, que terminen uniendo al día con la noche del Matienzo. Ahora también vamos a tener espacio para que puedas tomar una clase hasta las 23 y no te vuelva loco una prueba de sonido. Vas a poder estirar las piernas. Estirarse es aprender a usar más los músculos. Es un lugar bastante amplio y cómodo por lo que vi. El espacio total del nuevo Matienzo es de 900 m2. La sala principal es para 350 espectadores. El auditorio para artes/teatro/cine/danzas para 60, y habrá una galería, 3 salas de formación, la terraza y la tienda. Una cosa que siempre intentamos hacer en Matienzo es “con lo que tenemos, hacer lo mejor posible”. Si tenemos que colgar luces, hacerlo. Si hay que saltar y poner algo en el piso, también. No me gusta decir ‘profesional’, pero hacer lo mejor que se pueda. Por suerte tenemos una metodología de trabajo muy dura y somos muchos haciendo muchas cosas, por eso podemos pasar el tiempo haciendo y no hablando. ¿La inspiración principal es hacer? Trabajamos mucho en el “qué hacer” y en una estructura basada en la confianza de las decisiones. Eso tiene mucho que ver con nuestra filosofía. A mi me inspira el arte, una obra, pero me inspira mucho más la gente. Creo que hay algo que entendemos todos los que estamos involucrados: Matienzo como proyecto, se dedica a cuidar a la gente, y la gente se dedica a cuidar al proyecto. A veces sale mal (risas), hay necesidades, pero todos nos queremos entre todos. Equivocarse no es un problema, el problema es descuidarse. T. Miguel Barrenechea | F. María Baumler CC Matienzo | Pringles 1249 | www. clubculturalmatienzo.blogspot.com.ar www.facebook.com/clubculturalmatienzo
Las obras de Magma componen un organismo vivo que va mutando, va creciendo, se reacomoda y se auto organiza en el tiempo. Para sumergirse en el universo del Grupo Magma basta con acercarse a Flux Bar donde inauguró recientemente su instalación lumínica. Presentan una propuesta muy interesante a partir del reciclaje de desechos urbanos como botellas plásticas, bolsas de polietileno, envases, pintura fluo y otros materiales, que transforman en materia prima para construir sus obras. Según los artistas, su trabajo “surge a partir de un concepto de reciclado, juntando botellas de plástico comenzamos a trabajar y a construir, y a tomar lo que el material nos iba dando”.
grupo magma
en Flux T. Maite Doeswijk
Explican que z“en las instalaciones queremos comunicar a través de los materiales elegidos, revalorizando los recursos naturales como el aire y el agua y los desechos cotidianos, donde una botella de plástico se resignifica a un elemento estético”. “Nos apasiona compartir la experiencia creativa, la trascendencia a la creación individual y la suma de fuerzas que se logra trabajando en grupo para poder llevar a cabo proyectos que quizás individualmente son más difíciles de realizar”, continúan.
Los inicios El Grupo Magma se formó en 2005 en el seminario de posgrado de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova con la artista Mireya Baglietto, para un proyecto interdisciplinario. A partir de esa experiencia siguen trabajando hasta la actualidad. Está integrado por Alex Fernández, Cynthia
Gómez, Diego Tamburini, Matías Tapia, Pablo Torlasky y Verónica Voi. Provienen del campo de las artes visuales, la mayoría estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, y se formaron en diferentes disciplinas como la pintura, escultura, grabado y multimedia. Los objetivos del Grupo Magma son los de hacer un arte interdisciplinario, un arte que es efímero, no objetual, y a la vez concientizador. En las instalaciones buscan despertar los sentidos, creando una experiencia vivencial.
Procesos de creación En este tipo de expresiones del arte contemporáneo como las instalaciones, el arte efímero, las acciones artísticas y el arte vinculado a la tecnología, el proceso de producción de trabajo se vuelve casi tan importante como el resultado final. Para empezar el proceso creativo los artistas del grupo toman un concepto para trabajar y eligen los materiales que les parecen más representativos. Según cuentan “a partir de ahí vamos teniendo encuentros que son más que nada experimentales, en los que vamos desarrollando el concepto e incorporando lo sonoro, lo lumínico, lo interactivo, low tech, etc.” “Con los materiales vamos construyendo módulos que en una fase posterior se exponen en relación con el espa-
cio y así se le da forma a la obra, aunque la forma final de las instalaciones se define en los montajes adaptándose a los espacios de la muestra”, continúan. A partir de una obra terminada se inicia un diálogo con el público, abriendo nuevas interpretaciones y experiencias que le dan un nuevo sentido. Así el grupo recrea universos por los que se puede transitar y recorrer el espacio entre un juego lumínico, sonoro y movimientos que conviven con el espacio y lo transforman.
El camino transitado Han participado de diversas exposiciones, bienales y acciones artísticas, se destacan: “Pléyades” y “Agua y luz, Poéticas Tecnológicas a Fin de Década” en la Galería Objeto A, “Extraños en la galaxia” en el Fondo Nacional de las Artes, “Escurridiza” y “Geometrías en desecho de grandes dimensiones” en la Bienal de arte RE (Universidad de Lanús), “Encuentro de Arte y Tecnología” del Centro de Exposiciones de Buenos Aires, “Rescatamos Reinventamos Transformamos. Tecnoinstalación” en el Centro Cultural Recoleta, en La Noche de los Museos, entre otras. Realizaron la puesta escenográfica para la obra “Y sus susurros” en el Espacio teatral la Katedral del tango, además de intervenciones urbanas, acciones artísticas y participativas curadas por Mireya Baglietto.
El Grupo Magma aparece mencionado en el libro “Tecnopoéticas Argentinas. Archivo blando de arte y tecnología” de Claudia Kozak que fue editado por Caja Negra en 2012. Este libro reúne las tecnopoéticas argentinas desde el siglo XX hasta la actualidad, y menciona algunos rasgos que están presentes en las instalaciones del Grupo Magma como la utilización de “la basura como una sombra que acecha a todo dispositivo tecnológico”, que podría constituir la materia más adecuada por la necesidad de reconstruirse”.
MÁS DE LA OBRA DE MAGMA:
-www.grupomagma. blogspot.com -facebook.com/grupomagma -grupomagma@hotmail. com
Instalación lumínica de Grupo Magma en Flux bar Abierto todos los días a partir de las 19 hs. Marcelo T. de Alvear 980, C.A.B.A.
Este conjunto místico calienta los escenarios y pone a bailar al público. En Julio lanzaron su disco homónimo, uno de los más impactantes del año. Su biografía los pinta de cuerpo entero: el fuego los unió una noche, la tormenta se hizo barro con la tierra, los chanchos aullaron, la sangre mojaba sus pies. La danza de los muertos es un rito casi en extinción, los espíritus aun conservan esta antigua y desagradable tradición, fue Frank Prajkna quien los encontró luego de 28 largos años, dos en la carcel, uno en el desierto, otro atendiendo un bar... pero ahora han vuelto...
Visitamos la sala en el barrio de La Paternal en la noche más fría de 2013 y nos comandamos a una entrevista grupal antes del ensayo de 4 horas.:
¿Cómo dan comienzo a Los Espíritus?
Arrancó como la banda solista de Maxi Prietto. El tenía que hacer un par de recitales y armó un combo con algunos de nosotros, gente de Yataians. La idea era hacer algo acústico y terminó en nada que ver. Creíamos que éramos más viejos de lo que éramos (risas). Y en un momento Maxi planteo que no quería más que fuera una banda solista, sino que todos participáramos y empezamos a ensayar de otra manera.
En el disco “Los Espíritus” aparecen canciones de anteriores EP’s. ¿Las regrabaron?
Nosotros grabamos 3 EP’s. Uno se llama “Hacele Caso a tu Espíritu”, y después “Lo Echaron del Bar” y “El Gato”. Los temas de estos dos están remezclados en el disco más cinco temas nuevos que grabamos. Y algunas zapadas quedaron un poco más cortas. La coda de “El Gato” no está.
¿Cómo lo grabaron?
Lo grabamos en el estudio de Plasma. Fue una jornada súper relajada, entramos a las 14 salimos a las 19. Inclusive, hasta probando el sonido para grabar, salió un tema nuevo. Es algo que se siente en vivo.
El disco se publicó digitalmente y en una hora se agotaron las 200 descargas gratuitas.
Sí, y estamos cerrándolo, va a haber un próximo lanzamiento más allá del bandcamp. A principios de Septiembre habrán novedades y estamos planeando una edición física. Y tenemos muchas ganas de hacer un vinilo, no es fácil pero tampoco es imposible. Hemos tenido algunas ofertas para financiarlo. Entre ellas, estamos nosotros (risas). Lo positivo es que la gente se acerca.
¿Los escuchan de otros lugares?
Y, cuando vemos las estadísticas del disco, resulta que los
mexicanos están comprándolo a full. Hay público, gente que lo quiere. Tenemos muchas ganas de ir a México. Allá en 2012, ‘Lo Echaron del Bar’ salió número 1 de los más escuchados entre las 100 canciones de Radio Reactor, radio rockera del DF. Maxi tiene historia allá, una carrera mexicana, casi que tiene un doble (risas)
Cuando los vi, sentí que tienen mucho del dejarse llevar, de trance y conexión.
Hubo un período de una cosa medio lúdica en la que solíamos cambiarnos los instrumentos, experimentamos, jugábamos. Era al principio. Y fueron un montón de mini-etapas, pero no los grabamos. Cuando fuimos a grabar el primer EP, fue la primer vista al espejo y empezamos a ver la identidad de la banda. Antes ya venía una búsqueda de zapada, de juntarse a tocar. Hay un gran enfoque en lo rítmico, en versionarnos. Por ahí nace todo. Acá todos nos escuchamos y queda lo que mejor sale entre todos.
Es algo poco usual en vivo.
Nosotros lo vivimos desde arriba del escenario y cada vez más nos ponemos a flashear cuando la gente baila. Y de qué forma baila, porque ahí está el detalle: se mueve como loca, porque no se mueve ahí nomás. http://losespiritus.bandcamp.com/ SANTIAGO MORAES guitarra acústica, Voz y coros MAXI PRIETTO Guitarra electrica Voz y coros MARTIN BATMALLE Bajo PIPE CORREA Batería y semillas MIGUEL MACTAS Guitarra eléctrica FER BARREY Percusiones y coros
T. Miguel D Barrenechea
La Musica Del Supermercado Chino Entrar a un supermercado es una mezcla de experiencias. Y a un super chino aún más: pasando las mayonesas y las góndolas de fideos, se pueden encontrar vinos aceptables a precios lógicos, unas galletitas nuevas de tercera línea con nombre onomatopéyico y, por sobre todo, evitar esa sensación vacía que el supermercado es tu amigo. De fondo podemos escuchar músicas de otros lados, entretenidas, misteriosas, cautivantes. Algunos somos transportados a un lugar nuevo mientras elegimos qué llevarnos a casa. Compartimos en nuestra mente ese descon-
cierto por no saber qué es lo que canta esa melodía pop y nuestra habilidad para llevar yerba, crema y una soda hacia la caja. Podemos llegar bailando como locos ante la mirada atónita de varios o arrastrando los pies al ritmo de la balada, todo sobre el suelo recién lavado antes de la hora del cierre. Ese misterio musical ha tomado forma: La Música del Supermercado Chino es una página pública en facebook en la que nos podemos interiorizar de a poco en este submundo inmediato. ¿Qué hace este sitio? Principalmente, publica perió-
dicamente las canciones que suenan en los supermercados chinos mientras sus dueños hacen las compras. ¿Cómo se logra esto? Combinando las visitas periódicas a los supermercados y Shazam, una aplicación para telefonía móvil que permite la identificación de música. El sitio muestra todo lo que suena en el supermercado chino, así que podés encontrar a un artista oriental en pleno apogeo, música de meditación y trascendencia, hasta un dejo de FMs locales. Si querés participar, también podés hacerlo: desde la web se incentiva a que los fans compartan la música que suene en sus supermercados amigos. Aunque esta página tiene todo para ser un proyecto antropológico, su origen es
un culto a la música y una celebración de nuevos sonidos. Paso a paso, comenzaremos a abrazar un poco más a la cultura china, a hacerla menos distante de nuestro día a día. facebook.com/lamusicadelsupermercadochino twitter.com/musicadelchino
OBJETOS de
diseno
calle
25 n� 1309 de
agenda Domingo 1 15:00 Música. Presidente Roca y El Río. Folclore en La Pérgola. Gratis. Coordina Carlos Pozzo. Republica de Los Niños. LP 17:10 Fuerza Bruta. Entradas desde $100. Centro Cultural Recoleta. CF 18:00 Exposición. La Previa. Expo de Fiestas y Eventos. Centro Cultural Islas Malvinas. LP Ciclo de cine nacional. Diagnóstico esperanza, de César González. Ent. $10. C Pasaje Dardo Rocha. 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA. LP 19:00 Música. Los Trento siguen presentando Chiflete. Gira “Tierra Adentro”. Espacio Noaveztruz . CF Danza. “Escuela Taller – Danza”. Analía Febles Chávez. Entradas en venta en boletería. CC Pasaje Dardo Rocha, 2° piso Sala A. LP Teatro. Los Hechizados Hector Levy Daniel. Localidades $80. Espacio Noaveztruz . CF 20:00 Ciclo de cine nacional. Pensé que iba a haber fiesta, de Victoria Galardi. Ent $10. Pasaje Dardo Rocha. 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA. LP 24:00 Música. Javier Lioy con Silvina Dagna. Mil9Once Bar. LP Lunes 2 18:00 Ciclo de cine nacional. Pensé que iba a haber
fiesta, de Victoria Galardi. Ent. $10.Pasaje Dardo Rocha, 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA. LP 20:00 Ciclo de cine nacional. Diagnóstico esperanza, de César González. Ent. $10. CC Pasaje Dardo Rocha, 1º Piso Cine Municipal Select. Espacio INCAA. LP Martes 3 21:00 Música. Vicentico. Presenta “5” su nuevo álbum de estudio. La Trastienda Club. CF Miércoles 4 21:00 Música. Vicentico. Presenta “5” su nuevo álbum de estudio. La Trastienda Club. CF Jueves 5 18:00 Literarias. En el marco del”Ciclo para pensar juntos” la Lic. Ana Masiello explica las primeras nociones sobre las acciones efectivas de salvamento y estabilización de colecciones fotográficas afectadas por Inundaciones. Entrada libre y gratuita. Museo y Archivo Dardo Rocha. LP 20:00 Ciclo de Teatro Independiente. Abriento Archivos. Grupo: La Mirada Teatro. Actuación: Maria Eugenia Massaro
- Bárbara Sánchez - Alejandro Santucci Nahuel Aquino.Asistencia técnica: Vixtor Chacón. Maquillaje y escenografía: Yanina Engroba. Dirección: Omar Sánchez. Ent. $25. CC Pasaje Dardo Rocha, 2º piso Sala B. LP 21:00 Danza. Eir de Mariana Sarmiento. Proyecto escénico creado a partir de la reconocida bailarina y coreógrafa IRIS SCACCHERI. Centro Cultural San Martín. CF Música. Limpiar la casa. Localidades: $60 - Ant: $50. Espacio NoAvestruz. CF Música. Chico Novarro Y Silvana Di Lorenzo presentan “Enamorandote....! Otra Vez”. La Trastienda Club. CF Viernes 6 20:00 Danza. “Ballet Clásico”. Dirección: Liliana Carri. CC Pasaje Dardo Rocha, 2º piso Sala A. LP 21:00 Música. Vayone. Localidades: $50. Espacio NoAvestruz. CF Música. Richard Coleman. Trastienda Club. CF Teatro. “Secretos”. Dirección: Lorena Velazquez. Entradas en venta en boletería. CC Pasaje Dardo Rocha, 2º piso Sala B. LP Sábado 7 20:00 Música. Las Pelotas y No Te Va A Gustar. Anfiteatro Municipal Pedro A. Carossi. Baradero. Música. La Franela Banda Invitada : Las Pantuflas. Teatro Flores. CF Teatro. El Invernadero De Luis Cano Con Analía Sánchez, Enrique Dumont y Federico Marrale. Dirección: Alejo Samban.
Localidades $60. Espacio NoAvestruz. CF Teatro. “La Danza de la Creación” Director: Gabriel Bollini. Entrada libre y gratuita. CC Pasaje Dardo Rocha, 2º piso Sala A. LP 22:30 Teatro. Simpatizo con todo. Autoría: Rolando Ariel Pérez. Actúan: Raquel Albéniz, Paula Etchebehere y María Forni. Dirección de actores: Raquel Albéniz. Dirección general y puesta: Paula Etchebehere. Localidades $60. Espacio NoAvestruz. CF Domingo 8 19:00 Teatro. Los Hechizados Hector Levy Daniel. Localidades $80. Espacio Noaveztruz . CF 20:00 Danza. “Ballet Clásico”. Dirección: Liliana Carri. CC Pasaje Dardo Rocha, 2º piso Sala A.LP 21:00 Teatro. Neuróticos L a cargo del Grupo Rainbow. Ent. $ 40. CC Pasaje Dardo Rocha, 2° piso Sala B. LP Miércoles 11 21:00 Música. OUTSIDERS. Debut de la banda electrónica, proyecto del baterista de Babel Orkesta. ENTRADA: $50. Ultra Bar. LP Jueves 12 20:00 Música. Presentación de la Orquesta de Cámara Municipal bajo la Dirección del Maestro Roberto Ruiz. Entrada libre y gratuita. Museo y Archivo Dardo Rocha. LP 20:30 Ciclo de Teatro Independiente.
Carbono 14. Grupo: Carbono 14. Dirección: Ana Paula Allegro. Ent. $25. CC Pasaje Dardo Rocha, 2º piso Sala B. LP 21:30 Música. Limpiar la casa. Localidades: $60 - Ant: $50. Espacio NoAvestruz. CF Viernes 13 21:00 Música. Nico Cota. Samsung Studio. CF Música. Trío Bataraz. Localidades $50. Espacio NoAvestruz. CF Música. Sonido Lila. Ent. $30. CasaBrandon. CF Música. Mensajero Reggae. ENTRADA: $50. Ultra Bar. LP 21:30 Música. Verónica Espino y Pablo Meschini. Dúo de guitarra y voz, acústico, realizará temas propios, covers, pasando por poesía y textos de autores. Entrada: $35 c/consumisión. Oveja Descarriada. CF 23:30 Música. Massacre. La Trastienda Club. CF Sábado 14 21:00 Música. Los Autenticos Decadentes Orquesta. Clásicos Inoxidables. La Trastienda Club. CF Música. PALMER. Presenta nuevo disco. ENTRADA: $ 40. Ultra Bar. 20:00 Muestra. “Casita” . Exponen: Cecilia Codoni- Nadia Biaus Girollet - Victoria Galeano. El Hormiguero. LP Teatro. El Invernadero De Luis Cano Con Analía Sánchez, Enrique Dumont
y Federico Marrale. Dirección: Alejo Samban. Localidades $60. Espacio NoAvestruz. CF Teatro. “Marta Stutz” Obra ganadora del Concurso de la Comedia Municipal 2013. Dirección: César Genovesi. Entrada libre y gratuita. CC Pasaje Dardo Rocha, 2º piso Sala A: LP 21:00 Música. Autopista 61. Presenta oficialmente a Black Amaya en batería. CC Pasaje Dardo Rocha. LP Música. Temporada de Conejos. CasaBrandon. CF 21:30 Teatro. M Medea. Sala 420. LP 22:30 Teatro. Simpatizo con todo. Autoría: Rolando Ariel Pérez. Actúan: Raquel Albéniz, Paula Etchebehere y María Forni. Dirección de actores: Raquel Albéniz. Dirección general y puesta: Paula Etchebehere. Localidades $60. Espacio NoAvestruz. CF Domingo 15 19:00 Teatro. Los Hechizados Hector Levy Daniel. Localidades $80. Espacio Noaveztruz . CF 19:30 Danza. Ballet Calle 46 presenta Ciudad en el Teatro Coliseo Podestá. LP 20:00 Teatro. “Marta Stutz” Obra ganadora del Concurso de la Comedia Municipal 2013. Dirección: César Genovesi. Entrada libre y gratuita. CC Pasaje Dardo Rocha, 2º piso Sala A: LP Miércoles 18 19:00 Música. Blues Motel Intimo & Acústico. The Roxy Palermo Hollywood. CF
21:00 Música. Bodie Y La Flota Plateada. Presenta su 2º disco “Andrómeda”. ENTRADA: $50. Ultra Bar. Jueves 19 20:30 Ciclo de Teatro Independiente. Lo nuestro es efímero. Grupo: Teatro Topográfico. Ent. $25. CC Pasaje Dardo Rocha, 2º piso Sala B. LP 21:00 Música. Falsos Profetas. ENTRADA: $60. Ultra Bar. 21:30 Música. Limpiar la casa. Localidades: $60 - Ant: $50. Espacio NoAvestruz. CF Viernes 20 19:00 Música. 6° Festival de música contemporánea La Plata 2013. Sonoridades Alternativas- Entrada libre y gratuita. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. LP 21:00 Música. Aguilas. ENTRADA: $40. Ultra Bar. Música. Melina Moguilevsky. Localidades: $50 Espacio NoAvestruz. CF III Jornada Homenaje a Carlos Jauregui. Lecturas, perfos, música en vivo. CasaBrandon. CF 23:45 Fiesta. Room Music Vol. 1. S P I T F I R E (Miguel Silver + Luis Nieva). M I G U E L . B A S T I D A (Bedrock - Mistakes Toolromm - 1605 - Trapez -Be One Records).
XMENCH (Residente El Burlesque - Pedro Telmo). La Trastienda Club La Plata. Sabado 21 19:00 Música. 6° Festival de música contemporánea La Plata 2013. Sonoridades Alternativas Entrada libre y gratuita. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. LP 20:00 Teatro. El Invernadero De Luis Cano Con Analía Sánchez, Enrique Dumont y Federico Marrale. Dirección: Alejo Samban. Localidades $60. Espacio NoAvestruz. CF 21:00 Música. Lapucha. Steel Pub. CF Teatro-. “Despertando Magias” con el mago Félix. Ent. $40. CC Pasaje Dardo Rocha, 2º piso Sala B. LP 22:30 Teatro. Simpatizo con todo. Autoría: Rolando Ariel Pérez. Actúan: Raquel Albéniz, Paula Etchebehere y María Forni. Dirección de actores: Raquel Albéniz. Dirección general y puesta: Paula Etchebehere. Localidades $60. Espacio NoAvestruz. CF Domingo 22 19:00 Teatro. Los Hechizados Hector Levy Daniel. Localidades $80. Espacio Noaveztruz . CF Música. 6° Festival de música contemporánea La Plata 2013. Sonoridades Alternativas. Gratis. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. LP 20:00 Música. Rob Zombie. Mandarine
Park – Punta Carrasco. CF
Teatro para adultos. “Eter Retornable” Obra ganadora del Concurso
de la Comedia Municipal 2013. Dirección y operación técnica Germán Crivos. Entrada libre y gratuita . CC Pasaje Dardo Rocha 2 piso Sala B. LP Jueves 26 21:00 Música. Falsos Profetas. Entrada: $60. Ultra bar 21:30 Música. Limpiar la casa. Localidades: $60 - Ant: $50. Espacio NoAvestruz. CF
ción general y puesta: Paula Etchebehere. Localidades $60. Espacio NoAvestruz. CF Domingo 29 19:00 Teatro. Los Hechizados Hector Levy Daniel. Localidades $80. Espacio Noaveztruz . CF Lunes 30 21:00 Música. B-52´s. Estadio Luna Park. CF
Viernes 27 20:00 Literarias. Anclao en París. De Gabriel Vommaro. CasaBrandon. CF 21:00 Música. Peina Catu. Localidades: $50. Espacio NoAvestruz. CF Música. Sur Oculto. Entrada: $60. Ultra bar Sabado 28 20:00 Teatro. El Invernadero De Luis Cano Con Analía Sánchez, Enrique Dumont y Federico Marrale. Dirección: Alejo Samban. Localidades $60. Espacio NoAvestruz. CF 22:30 Teatro. Simpatizo con todo. Autoría: Rolando Ariel Pérez. Actúan: Raquel Albéniz, Paula Etchebehere y María Forni. Dirección de actores: Raquel Albéniz. Direc-
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