Revista Hype

Octubre 2009

HYPE! 01

KAWS El artistas urbano mรกs cotizado

COSTANERA CENTER El hito arquitectรณnico y comercial mรกs moderno de Chile

OBEY

Revolucionando las paredes

INDICE 04-0 7 ARTE

KAWS El artistas urbano más cotizado

08-1 1 ARQUITECTURA

C O S TA N E R A CENTER El hito arquitectónico y comercial más moderno de Chile

12-1 4 DISEÑO

OBEY Revolucionando las paredes

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Staff Direccion: Francisco Rojas Cristofer Barrera Edicion General Francisco Roja Direccion de Arte y Diseño Cristofer Barrera Diseño Francisco Rojas Asistente Diseño Cristofer Barrera Fotografia Francisco Rojas Administracion Cristofer Barrera

Colaboradores Paloma Montecinos Pablo Rivas Sebastian Cerda Marco Evaristi David Assael Cristobal Palma Carlos Guajardo Claudia Valdivia Diluvio Karen Espinoza Macarena Marquez R.Monga Paloma Villalobos Cristian campos Francisco Vera Andres Torres Pedro Reyes Matias Villaroel Jack Silver Tomas Concha Marcelo Arenas Esteban Poblete Editado por Tiro Numero 1, año 1,Octubre 2009 Marcel Duhaut #2745 Providencia, Santiago de chile Telefono: 319 51 21 Fax: 56 2 319 51 22 Contacto: info@hype.cl Suscripcion: suscripcion@hype.cl http://www.hype.cl

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EDITORIAL

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“Ideas Alargadas” por Francisco “shipp” vargas

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KAWS Desde Brooklin

El artista urbano más cotizado Kaws es Brian Donelly, un artista de 33 años de Brooklyn que gracias a algunas estrellas del rap/hip-hop está gozando de un notable éxito en la escena neoyorquina con sus pinturas, muñecos, remeras y demás creaciones.

Conocido en el street art desde hace años, algunas de sus marcas registradas son la apropiación de personajes de la cultura popular como Bob Esponja, los Pitufos y Mickey, y la ubicación de éstos en situaciones y escenas atípicas. Es bastante conocido en Japón, y realizó colaboraciones con DC Shoes y -of course- Comme des Garçons.

Se graduó de la escuela de artes visuales en Nueva York. Después de la graduación, KAWS trabajó brevemente para Disney como animador independiente. Contribuyó a la serie animada 101 Dalmatas, Daria y Doug. Comenzó su carrera como artista urbano en la ciudad de Jersey, New Jersey. Más adelante moviéndose a New York City en los años 90, KAWS comienza

a trabajar sobre imágenes en las carteleras, cobertizos y anuncios de la cabinas de teléfono. Además de Nueva York, KAWS ha hecho el trabajo en París, Londres, Berlín y Tokio.

Posteriormente KAWS comenzó a diseñar y a producir juguetes de vinilo en edición limitada, esto fue un golpe inmediato con la comunidad del arte global, especialmente en Japón.

También ha participado con Nike en elaboracion de zapatos.

Las pinturas de acrílico y la escultura de KAWS tienen muchas imágenes de repetición, donde busca que todo tenga un significado universal, sobrepasando el idioma y las culturas. KAWS ha vuelto a trabajar otros iconos familiares tales como Mickey Mouse, el hombre de Michelin y el Smurfs

Con todos sus proyectos, KAWS ha empañado con éxito la línea entre las bellas artes y la mercancía producida en masa. Él utiliza sus productos para permitir que sus imágenes infiltren a una mayor cantidad de público lo cual no lograria si solo buscara el camino de las bellas artes.

El artista es actualmente un miembro activo en las comunidades del anuncio publicitario. Las exposiciones mas recientes incluyen OriginalFake en la galería de Bape en Tokio (2009) donde su escultura “mundo maravilloso” fue vendida por $400.000 dolares. KAWS ha estado demostrando periódicamente pinturas y productos en Colette en París desde 1999.

Sus pinturas y esculturas tienen mucho de ese poso grafitero, pero con añadidos muy pop. Su obra camina siempre entre la línea que separa el arte de la producción en masa.

Su trabajo esta también incluido en la exposición Beautiful Losers, que durante todo el 2009 estará viajando por Estados Unidos y Europa.

Por si alguien aún no conoce a Kaws, es un artista urbano que empwzó intercambiando posters en las calles de NYC por otros de otros paises y “alterandolos”, añadiendo muñequitos de su factoría o pintandoles ojos con cruces a los modelos o personajes de los posters.Se ganó la

Personaje principal basado en mickey mouse

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fama así, para pasar a ser uno de los artistas urbanos más cotizados y respetados hoy en día.

En la actualidad, Kaws tiene un estudio de diseño gráfico, diseña juguetes para su tienda Original fake en Japón, y colabora con varias marcas.

Este consta con una gran coleccion de muñecos de vinilo, los cuales son muy cotizados y vendidos en el mercado.

Entre ellos existe un gran variedad de estilos y tendencias que lo a llevado a ser muuy conocido dentro de este rubro y lo ha llevado a realacionarce con grandes estrellas que desean un poco de su arte y estilo.

Brian Donelly ha estado participando de una increible cantidad de proyectos ultimamente, y su ultimo trabajo es una

colaboracion con el reconocido artista japones Hajime Sorayama…cuyo sketch ilustra un crossover entre la figura Companion del artista oriundo de New Jersey y el Future Mickey, la vision del celebre raton de Disney del artista japones famoso por sus piezas realizadas con aerografo en la

que predominan pin-up girls y las gynoids, mezcla perfecta de mujeres y robots, asi tambien por ser el diseñador del robotico can de Sony…el Aibo. La colaboracion se tradujo en una figura de metal con partes movibles que combinan dos tonos, plata/ cromo y negro/cromo…y un par de poleras para acompañar, el precio rondara los USD 1400.

Esta figura es el resultado de un proceso de 3 años donde Sorayama re interpreto el ya conocido Companion de KAWS en el 2006. Tiene 33cm de alto y un peso de 3kg.

cruces en los ojos y manos, este es su simbolo o marca caracteristica por la que el es conocido.

A su corta edad sigue con muchos proyectos, y goza de una gran fama como artista y diseñador creativo. Kaws ha ganado mucho dinero con sus creaciones que ya son piezas que son objetos de culto en todo el mundo.El publico japones es el que mas disfruta estas figuras y pinturas se las devoran sin importan el precio, tener una pieza creada por Kaws es lo ultimo en figuras coleccionables.

Esta figura ha sido de las mas interesantes y ya es una pieza de culto entre los coleccionistas que se pelean por conseguir una.

Con las exitosas ventas del primer Kaws x Hajime Soroyama Original Fake “No Future Companion” en un colorway Gun Metal, ahora el segundo colorway Mettalic Silver, ha sido también un Venta absolita en el website de KawsOne. Afortunadamente este colorway estará limitado a 500 piezas en retailers Original Fake de todo el mundo, a partir de la próxima semana.En el ultimo personaje se ve las caracteristicas clasicas que siguen a todos los personajes que crea Kaws, estos poseen las clasicas

Figura realizada en colaboracion de Soriyama

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Portada del disco 808s Heartbreak Kanye west Introducido en arte de Kaws

Kaws fue contactado por el rapero Kanye West para que desarrollara todo el arte relacionado con su ultimo disco “808s Heartbreak”, Kanye lo escogio a el por que esta en la cima de su popularidad y en este momento es uno de los artista mas cotizados y mas creativos.

El disco presenta una combinacion de colores vivos tipicos de Kaws interviniendo las imagenes donde sale el propio Kanye,Este disco fue promocionado con publicidades gigantes en las ciudades mas imporantes de EEUU entre ella estan: New York, Brooklin, Los angeles, etc.

Siguiendo con mas colaboraciones tambien ha sido muy cotizado por el productor y rapero Pharell Williams del grupo N.E.R.D. tambien colaborando en su ultimo disco “Seeing Sounds” este fue lanzado en agosto de este año.

Una de la obras mas conocidas tambien de Kaws es la figura que muestra a el personaje Michelin intervenido con sus

tipicas marcas. Esta figura esta hecha en distintos tamaños pero la que mas asombra al publico es la que mide 1,80 de alto y que posee una limpieza impecable, un oficio de un artista de otro nivel. Las puedes encontrar en diversos colores llamativos , pero tambien la puedes encontrar en tamaños mas pequeños mas accesibles y no tan caros.

Aunque Kaws hoy posee mucha fama el sigue mantiendo un bajo perfil y nunca ha dejado de ser la misma persona ni se le han subido los humos a la cabeza el sigue transitando los mismos sitios que siempre ha intervenido y plantea que nunca

olvides de donde vienes.

La Galería HONOR FRASER de Los Ángeles esta mostrando estos días la ultima exposición de KAWS, “The Long Way Home”. Su trabajo esta también incluido en la exposición Beautiful Losers, que durante todo el 2009 estará viajando por Estados Unidos y Europa.

La agenda de Kaws esta full copada este se encuentra viajando por todo el mundo. Asi va captando mas adeptos asi tendencia y movimiento artistico. Su pensamiento sobre sus obras es mas que nada plasmar el significado universal y que todos puedan obtener un poco de el y que lo interpreten como ellos quieran.

Escultura de 1,80 basada en el Michelin

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Obra realizada para el ultimo disco del rapero Kanye West

Como puedes ver en las fotos las pinturas de Kaws son adaptaciones de los dibujos animados de “los pitufos” y “Bob esponja” a los que ha añadido su toque personal, estan se estan vendiendo como pan caliente por grandes sumas, son pintadas de la propia mano de Kaws y los colores son increibles, se nota que su pasado es la base de su arte el haber trabajado con animaciones en su pasado le ayudo para salir adelante en el mundo del arte.

En los ultimos meses los fanaticos de Kaws esperan que termine los proyectos que esta realizando con las marcas: Bape, Nike, Billionare Boys, Casio, entre algunos. El dice que se viene con todo para el 2010 y que tiene cuerda para rato que esta disfrutando su mejor momento creando y diseñando lo mejor que pueda, que se

Pintura de Bob Esponja

esta esforzando para dar los mejores productos de su carrera y que tambien un nuevo vuelco en su carrera lanzando una nueva linea de ropa como tambien instalando algunos lugares para apoyar las exhibiciones de nuevos artistas emergentes. Es que Kaws no solo es una persona de un solo arte si no que anda en busca de nuevas tendencias y ayudando a artistas independiente que quieren resur-

KAWS

Expuso el mes pasada en la galería Emmanuel Perrotin de Miami, en Supertouch han publicado unas cuantas fotos y nos dejan los Flickr de leemer y de endokid donde podemos verlas..

gir como lo hizo el. Apoya tambien a diversas escuelas de artes realizando concursos y eventos en donde participan muchos personas en donde el ambiente del diseño y el arte se esta elevando a un nivel mucho mas alto, los grandes artistas apoyan y hacen creecer el arte contemporaneo y uno de ellos es kaws.

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Arquitectura Contemporánea en Chile

COSTANERA CENTER El hito arquitectónico y comercial más moderno de Chile

Este proyecto ocupa una superficie de 45 mil

metros cuadrados, representando uno de los mayores terrenos utilizados en nuestro país para reunir oficinas, hoteles y centros comerciales.

Ubicado en la comuna de Providencia, en pleno corazón del nuevo centro de negocios de Chile , consta de cuatro Torres. La primera de ellas, ubicada sobre Av. Andrés Bello, es la más alta del hemisferio sur, con trescientos metros de altura, la que recibirá a importantes compañías nacionales y multinacionales, convirtiéndose en emblema de la ciudad. Una segunda torre, también sobre Av. Andrés Bello, dispondrá de un hotel de categoría internacional, con centro de convenciones, eventos y modernas oficinas. La tercera de ellas, ubicada en Av. Vitacura, alberga un hotel de lujo y oficinas con una ubicación privilegiada. La última de las torres, en Av. Nueva Tajamar, posee modernas oficinas equipadas con la mejor tecnología. Estas cuatro torres acompa-

ñan a un impresionante mall de seis niveles, que recibirá día a día a miles de visitantes.

De esta forma, Costanera Center , se convierte hoy en el nuevo centro de negocios de santiago.

El proyecto Costanera Center está liderado por profesionales reconocidos en todo el mundo.Pelli-Clark-Pelli, arquitectos de reconocimiento mundial en proyectos de edificios de altura. Entre los

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más importantes se encuentran, las Torres Petronas en Kuala Lumpur, Malasia, y en World Financial Center de Hong Kong.Alemparte & Barreda y Asociados, uno de los estudios de arquitectos más importantes de Chile.

Watt International, diseñadores canadienses con amplia experiencia en los proyectos de Cencosud, como Alto Las Condes en Santiago y Unicenter en Buenos Aires, entre otros.

Cencosud, quien hace realidad esta gran visión de futuro plasmada en el proyecto Costanera Center. Siendo el proyecto comercial más innovador del hemisferio sur, Costanera Center está concebido esencialmente como un nuevo espacio corporativo de vanguardia, debido a que es un proyecto absolutamente internacional, comparado sólo con los edificios modernos de las ciudades más importantes del mundo, tales como, Madrid, Londres, Nueva York y Shangai.

Una gran inversión, transforma a Costanera Center en símbolo arquitectónico y comercial del país.El centro comercial más moderno y dinámico de Latinoamérica. Nos convertiremos en protagonistas del siglo XXI gracias a los diseños contemporáneos y tecnológicos reflejados en el exterior, complementados con un diseño interior de cómodos espacios y rápidos accesos.

Ningún actor público quedó indiferente al anuncio de paralización de las obras de Costanera Center, megaproyecto inmobiliario y comercial de Cencosud, holding de negocios liderado por el empresario Horst Paulmann. Desde el gobierno, gremios y la empresa constructora del complejo, SalfaCorp, comentaron la situación y definieron pasos a seguir.

El ministro de Obras Públicas, Sergio Bitar, indicó que intentará garantizar la construcción del puente en avenida El Cerro, que debe hacer Costanera Center en su plan de mitigación vial, obra clave para el buen funcionamiento del tránsito en ese sector Providencia y para el Túnel San Cristóbal.

Las opciones son que el MOP construya directamente el viaducto o lo haga mediante un acuerdo con la concesionaria del Túnel El SaltoKennedy. Bitar explicó que ello implica un gasto por parte del Estado que sería, posteriormente, traspasado a Cencosud mediante otras obras de mitigación. El costo del puente podría alcanzar las 50.000 UF (US$ 1,7 millones).

El gerente general de Túnel San Cristóbal, Rüdiger Trenkle, afirmó que ese puente debería haber estado listo hace mucho tiempo.El secretario ejecutivo del Comité Interministerial Ciu-

Vista panoramica de como quedaria el edificio.

dad y Territorio del Ministerio de Vivienda-, Germán Correa, dijo que las obras de mitigación vial de Costanera Center (que costarían en total unos US$ 45 millones), deberían desarrollarse, pues están atrasadas respecto de las faenas del complejo inmobiliario.

Tambien podemos encontrar:Aventura Center y Bowling, Mirador de Costanera: Atractivo paseo gastronómico al aire libre con restaurantes.5 niveles de estacionamientos para automóviles con 200.000 m2 construidos, modernas oficinas, centros médicos y gimnasio.

Contamos con lobby y ascensores exclusivos, revestidos en madera , granito y acero inoxidable,grandes lobbies con accesos independientes,accesos controlados y sistema de TV cerrado,sistema de climatización centralizado,grupos electrógenos de emergencia para espacios comunes y oficinas: iluminación, ascensores, computación y comunicaciones,sistema central de detección de incendios,banda Ancha de última tecnología,oficinas con cielo falso y piso técnico, canalización para redes de corriente y comunicaciones,estacionamientos subterráneos de gran capacidad para visitas.

Habran Hoteles de categoría internacional con centro de convenciones y eventos.Restaurantes con modernas terrazas, vista al interior del mall y vista panorámica a la ciudad de Santiago.Atrio panorámico que comunica la gran torre con el mall, permitiendo así un cómodo acceso desde y hacia el interior del edificio.La construcción se

Espacios diseñados para disfrutar a diario: Impresionante mall de 6 niveles,Más de 300 locales, totalizando 600.000 m2 construidos con 140.000 m2 arrendables útiles,Hipermercado Jumbo, Easy homestore, Santa Isabel y 12 salas de cine Movieland 3 tiendas por departamento; Paris , Ripley y Falabella con aproximadamente 13.000 m2 cada una Food Court con vista panorámica y capacidad para 2.000 personas.

La Torre Gran Costanera y law torre 4 (de 109 metros) seguirían con su edificación. Esto hasta que el 28 de enero de 2009, por medio de un comunicado de prensa, el grupo Cencosud comunicó la paralización total e indefinida de la construcción del proyecto argumentando que el actual escenario económico “no justificaba continuar al ritmo actual de la construccion de este gran lugar que albergara miles de personas.”

dio inicio el 3 de marzo de 2006. En octubre de 2008 se dio a conocer la paralización de la construcción de las torres 1 y 3 del proyecto Costanera Center (ambas de 170 metros de al-

Durante el periodo de paralización, se ha analizado el plan de mitigación vial en el entorno de Costanera Center para evitar grandes congestiones vehiculares una vez inaugurado este proyecto. Aunque en sus inicios se planteó incluso la construcción de una estación de la Línea 4 del Metro de Santiago, no se ha llegado a una decisión al respecto, especialmente debido a conflictos entre Cencosud y el Ministerio de Obras Públicas sobre quién debiera ser el responsable de los trabajos. En abril de 2009, en tanto, se dio a conocer una decisión del Servicio de Vivienda y Urbanismo local que impediría la construcción del proyecto original, reduciendo su altura a menos de 50 pisos.

tura) por motivos económicos originados por la crisis económica mundial de ese año.

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El proyecto esta en preceso de estancamiento

Costanera Center acogiendo el concepto de “Gran Ciudad”, tendrá como premisa la integración al medio ambiente y el uso inteligente de la energía, combinado con la más alta tecnología para recibir a las personas con seguridad y comodidad.

El estándar de sus oficinas es absolutamente internacional. Las plantas libres poseen amplios espacios con alto coeficiente de transparencia para un mejor aprovechamiento de la luz natural, además sus cristales, que abarcan desde el piso al cielo, generan una amplia visión panorámica.

Una de las mayores inversiones en obras viales de los últimos años garantiza la descongestión e invita al uso fácil de cada uno de los accesos a Costanera Center.La construcción de Av. Nueva Tobalaba entre Av. Vitacura y Av. Santa María que incluirá un nuevo puente sobre el Río Mapocho, favorecerá el acceso vehicular desde y hacia el proyecto.

Contará con rápido acceso a oficinas con modernos ascensores de alta velocidad. Centro de convenciones con gran capacidad, implementación tecnológica e infraestructura de alto nivel.

5 niveles de estacionamientos.

La ampliación de las avenidas Los Leones y Vitacura, junto con el rediseño de la Rotonda Pérez Zujovic y la construcción de Costanera Sur, permitirán una rápida conexió entre la zona oriente y poniente de Santiago.La autopista Costanera Norte conecta el sector oriente de Santiago con Costanera Center y lo ubica a tan sólo 20 minutos del aeropuerto internacional.

Nueva Av. Andrés Bello, en una extensión de 600 mts. de largo, será subterránea, evitando los cruces de Los Leones y de Nueva Tobalaba.

Para mejorar los accesos, se levantarán tres puentes sobre el Canal San Carlos.Gracias a una pasarela sobre Av. Vitacura, los usuarios estarán a solo pasos de la estación Tobalaba, líneas 1 y 4 del metro.

Costanera Center está concebido esencialmente como un nuevo espacio corporativo de vanguardia, donde las personas pueden participar de la vida al interior del edificio, integrándola a la cultura urbana.

Plantas libres de fácil distribución. Combinación de diseño, comodidad y estilo.Lo que hasta ahora es la imagen más simbólica de la crisis en nuestro país: la paralización del megaproyecto Costanera Center, hoy inunda los medios con noticias de su posible reactivación. Incluso se habla de fechas: Noviembre de este año y es que las cifras que parecen indicar un freno a la caída de la economía chilena son motivos más que suficientes para que la mayoría de las empresas ya estén re-evaluando sus futuras acciones en miras a una próxima recuperación.

Sin embargo, la cada vez más próxima reactivación del proyecto traerá más de algún dolor de cabeza para sus promotores (ver información después del salto) ya que son varios los puntos críticos que faltarían por definir.

Ya son varias las señales que apuntan a una pronta reactivación, recientemente Cencosud está trasladando parte de su equipo inmobiliario a los subterráneos del edificio, los cuales ya se encuentran en su mayor parte terminados. El punto clave acá es que se permiten este tipo de instalaciones en un edificio esta

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enconstrucción ya que entrarían en la categoría de “instalaciones de obras” lo que no deja de hacer un sentido ante tantas señales y avisos de una “pronta” reactivación.

La piedra de tope son varios cabos sueltos que durante la efervescencia de construcción no fueron previstos, las condiciones optimistas del período en el cual se desarrollaban las obras.

Cabe recordar que hasta antes de la crisis la oferta de oficinas en sectores clave de Santiago estaba por los suelos frente a una demanda que no paraba de aumentar, sobre todo en el sector de mayores ingresos. Si bien Titanium se salvó por los pelos, el mix de usos que propone el conjunto de Costanera Center pareció agregar muchos factores que sólo sumaban riesgo a un proyecto de tamaña envergadura.

Para nadie es secreto que la llegada de cerca de 5.700 automóviles al edificio traerá un más que probable caos vial al sector. De ahí que sea necesario mejorar la conectividad en miras a evacuar rápidamente a través de las autopistas existente la mayor parte del flujo vial, sin recargar la red urbana existente. Para ello, el proyecto debía financiar uno de los dos puentes que cruzarían el Río Mapocho en miras a conectar el centro comercial con el Túnel San Cristóbal.

COSTANERA

Ilustracion del proyecto en tu termino.

Este mix de mitigaciones viales, que dependían de un proyecto para obras necesarias para otro fue uno de los principales errores de gestón del gobierno, el cual fue previsto en Diciembre del año pasado por Plataforma Urbana, terminando el MOP por pagar y construir este segundo puente a cambio de que Cencosud aportara con “parte” de las obras para el túnel bajo Avenida Andrés Bello.

Esta “parte” aún no está definida y es vital ya que los plazos de ejecución deben coincidir con los de la recpeción de las obras del edificio.

El agresivo plan de expansión de Cencosud en Brasil y Colombia, no permitió que además asumiera el riesgo de seguir con el proyecto de Costanera Center. Si bien las “arcas” del grupo estarían con sufiente dinero, el riesgo aún es alto por lo que es más sano invertirlos en alternativas más seguras y rentables. Con todo, la idea es buscar alternativas de financiamiento a través de socios y enfocar el negocio a un mix más parecido al de Titanium que “vendió” la totalidad del edificio a cambio de entregarlo con un número de arrendatarios o compradores asegurado.

Vender, arrendar o abrir Los 700 mil metros cuadrados deben ser ocupados lo antes posible para hacer más rentable y segura la operación. Esto es negociar contratos de arrendamiento y de venta previos al término de las obras del edificio. Los dos hoteles contemplados también deben ser entregados a operadores del sector previo a su construcción. Todas estas operaciones se deben hacer en “verde” siendo el piso crítico el tener al menos el 20% de los metros cuadrados comprometidos previo a la apertura. Acá le puede

servir el haberse distanciado de Titanium, ya que estarán compitiendo en tiempos diferentes. ldependiendo de la demanda para terminar de construir las torres del hotel.Símbolo de la crisis, ¿Señal de reactivación?

Tal como lo comentábamos, la paralización del Costanera Center fue el símbolo de que la crisis había llegado a Chile y pegado con fuerza. Del mismo modo, una reanudación de las obras permitiría emplear casi de inmediato a cerca de 2.700 trabajadores, siendo un gesto no sólo económico sino comunicacional para el gobierno: “ya pasó la crisis”, sin embargo los dichos vertidos hace un tiempo acerca de la altura del edificio y los cuestionados permisos de edificación pueden ser escollos que entorpezcan su construcción y entrega.

Noviembre es una fecha probable para el inicio de las obras según lo que comentan los entendidos y también los obreros que no se cansan de preguntar cuando se retomará el proyecto, pero será una decisión que depende de muchos factores y actores para ser tomada.

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OBEY El Gigante

Revolucionando las paredes

Frank Shepard Fairey, OBEY, es un artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX. Incluyendo lemas como “Piensa y crea, imprime y destruye”, que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los 6o, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo.Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideología en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas.

Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras que etsan en todo el mundo.

Shepard Fairey fue uno de los primeros artistas de graffiti de finales del siglo XX en propagar la técnica de pegatinas como intervención callejera. Sus primeras pegatinas mostraban una foto en alto contraste de André el Gigante, como mensaje sin contenido y con la principal intención de sorprender al viandante y espectador. Define este trabajo como “un experimento de fenomenología”. Comenzó a re-

partir de forma gratuita estas pegatinas, convirtiéndose poco a poco en un icono de la cultura popular contemporánea. Ha realizado diferentes versiones del mismo tema, y también las ha incluido en exposiciones, posters, camisetas, diseños para estampados de monopatín, etc.

Otros de sus trabajos callejeros más destacados son los posters de grandes dimensiones, con los que empapela paredes a la vista de los viandantes en diferentes países a los que viaja. En estos posters suele estar presente una temática política velada o una sugerencia de reflexión sobre los estereotipos de discusión estética, social o política. Su

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Trabajo realizado en miami

Obey Giant la obra callejera más representativa de Shepard Fairey. Como Se conoce bajo el nombre de

en otros artistas de graffiti, este nombre sirve tanto para el acrónimo de la obra como para el pseudónimo de Fairey durante su ejecución. Consiste en una serie de pegatinas -más tarde posters- con el rostro de André el Gigante(André the GIANT) en diferentes variaciones de alto contraste. El lema/nombre original era GIANT HAS A POSSE (El Gigante tiene una pandilla), pero más tarde el concepto de Fairey empezó a hacer más presentes aspectos de filosofía social y crítica del sistema, y fue incluyendo la palabra OBEY (Obedece) sumando así mayor impacto y absurdo a la estética del tema.

Fairey plantea que : “La campaña Obey puede ser explicada como un experimento de Fenomenología. La principal intención de la Fenomenología es redespertar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno. La campaña

Las primeras pegatinas fueron fotocopiadas y colocadas por Fairey de forma local o en sus viajes, pero pronto empezó a repartir copias, imprimirlas con calidad de papel, definicióny tintas, y enviarlas por correo a amigos y curiosos, haciendo que sus pegatinas fuesen colocadas en los espacios colectivos de muchos países. Remitiría personalmente copias de pegatinas de la gama OBEY GIANT gratuitamente, a cambio de otros trabajos que otros artistas le enviasen. En la página web oficial de OBEY (ver enlaces externos) recibe colaboraciones internacionales de los aficionados y seguidores de este fenómeno-manifestación, bootlegs de las primeras versiones de GIANT, así como enlaces a trabajos y proyectos de otros artistas.

Shepard Fairey cubre el campo del diseño gráfico como empleo regular, formando parte del gabinete publicitario

estilo está basado en parte en el cartelismo ruso de la era del comunismo y en el arte pop, con elementos

Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no está acos-

“BlackMarket”(Blkmrkt). Ha realizado diseños para conocidas marcas, como Dew o Pepsi, Adidas, Epitaph, monopatines Real Skateboards, y músicos de renombre como Sepultura, Chuck D de Public Enemy, Black Eyed Peas, Dub Pistols, entre otros.

claros del comic estadounidense. Entre los motivos de esta temática están las efigies de Lenin o del Subcomandante Marcos, aunque Fairey afirma no estar haciendo propaganda, sino buscar una provocación o un contraste.

tumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción”.

Cuando Shepard Fairey realizó el primer cartel de Obama con la palabra «HOPE» imprimió tan sólo 700 ejemplares.

Unos meses más tarde,en diciembre de 2008, TIME cifraba

Trabajo realizado para la campaña de Obama

la última tirada en 300.000 carteles. Hoy, el retrato es parte de la colección de la National Portrait Gallery y su autor, Shepard Fairey, firmó también una versión de su más célebre trabajo en la portada de la revista TIME con Obama como «Man of the year».

Y es que el retrato que nos ocupa no es sólo la (otra) (nueva) combinación vectorial de los colores de la bandera estadounidense que lleva camino de convertirse en (otro) icono de la cultura pop. Es el enésimo acierto de un autor que la revista TIME califica de «creador de iconos». Al parecer, Shepard es eso.

Desde luego, Fairey no es de los que pueden ocultar sus fuentes de inspiración, porque casi todo su trabajo está basado en imágenes de otros. Fotografías vectorizadas, imágenes de carteles comunistas, dibujos. Al parecer, ha sido acusado en ocasiones de plagio, aunque siempre por personas diferentes a los autores originales. Lo cierto es que sus collages funcionan y hace carteles con imágenes muy poderosas.

Este año, Fairey ha captado un nuevo nivel de atención en el gusto popular gracias al tan distribuido y copiado póster de Obama, muy visible en la Convención Nacional

Los Trabajos que obey realiza muestran un gran mensaje en contra de la guerra.

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“Obey the Gigant” es su obra mas conocida

Demócrata, y como camiseta o accesorio. La exhibición de White Walls, su tercera y más grande en ese recinto, se vendió antes de que fuera inaugurada, con algunas piezas a un costo de hasta 85 mil dólares. También tiene un nuevo libro, “E Pluribus Venom”, de la obra de su exhibición del 2007, en Nueva York. Durante todo este tiempo ha seguido escalando cercos para colocar sus imágenes determinadamente propagandistas y simplistas. Esto pese a los cambios en su salud (es diabético y lleva una bomba de insulina debajo de su camisa), su situación familiar (es casado y tiene dos hijas pequeñas) y los arrestos continuos.

Como el cargo por lo regular equivale a un delito menor, Fairey se declara culpable y paga una multa. “Mi tiempo es demasiado valioso como para regresar al tribunal y pelear”, dijo. Un chico del ambiente punk de las patinetas, Fairey dijo que considera a Sex Pistols como modelos a seguir. Ser calificado como traidor comercial puede doler.

Sin embargo, él no es rencoroso.

Guns and Roses, originalmente creado en el 2006, es includa en El Colectivo MÖTUG (Mounstruos del Subsuelo) mural que se ha mantedio en la calles y esperanzas en Williamsburg. El diseño se basa en una afiche de propaganda publicado por la academia de arte central de china en 1970, titulada “qiang gan zi li mian chu zheng quan” (Las Bases Del Gobierno Son Las Armas ) una frase que se uso frecuentemente durante la guerra civil en los años 40.

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“Cuando era joven detestaba estar bajo el control de alguien y ahora no lo estoy, gracias a mi arte”, señaló.

Obey por ahora se encuentra trabajando en proyectos en conjunto con diferentes marcas como tambien movimientos artisticos y culturales, tanto movimientos formales como informales. Sale todas las noches que puede a tapar la ciudad con su murales proclamando la paz y la justicia en el mundo, como tambien sus mensajes en contra el sistema que esta hoy en dia.

Es uno de los diseñadores graficos mejor pagado en el mundo no se queja de lo que esta ganando pero tampoco tira el dinero a la basura invierte en mas material e implementos para poder desarrollarse mas y evolucionar sus diseños. Tambien ha sabido invertir en productos de marketing que lleven su nombre como ropa, zapatillas, accesorias, tablas de skate entre otras cosas.

Obey es un tipo muy popular por el momento que pronto nos sorprendera con otro hallazgo impresionante en las calles ya que siempre utiliza tecnicas distintas y esta presente en todas las ciudades, este tipo es un capo en la materia a la hora de impresionar con mensajes.

OBEY

Uno de los cuantos carteles de protesta

HYPE! Creadores

Francisco Rojas

Cristofer Barrera

Reseña Esta Revista Fue realizada para el ramo Taller 4 Editorial de La Carrera Tecnico en Diseño Grafico. Esta proyecto fue pedido por La Profesora Carmen Landetta para que pudieramos ver como trabaja una revista e implementar todo lo aprendido en el tiempo que se ha estudiado en la carrera.

Es una nota coeficiente 3 que trata sobre una revista de tamaño tabloide que consta de 3 secciones las cuales son: arte, arquitectura y diseño.

Se quizo plantear en cada una de las secciones lo mas vanguardista y actual del mundo.

Los conceptos utilizados fueron: Como concepto comunicacional: lo que se quizo fue comunicar lo ultimo que esta presente en cada seccion tanto ya sea alrededor del mundo como tambien tocando un tema relacionado con chile.

Concepto creativo: se utilizado la vanguardia y el minimalismo , esto lo comunicamos a travez de figuras atractivas a la vista y de trazo diagonal o recto.

Concepto Grafico: Ocupamos tipografia impactante para los titulos como tambien acorde al tema y que llame mucho la atencion, se ocuparon tambien las formas cuadradas o rectas asociandolas a modernidad y se aprovecha harto el color del papel como tambien el uso de espacios en blanco y colores fuertes para recalcar las cosas importantes

HYPE es una revista creada por dos compañeros de curso llamados : Francisco Rojas y Cristofer Barrera ambos trabajaron en conjunto pero tambien por separado en cada una de las secciones arduamente y quisieron dar a oonocer un poco de cada estilo personal a sus demas compañeros.

Este trabajo fue realizado en dos semanas el mes de octubre del año 2009.

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HYPE! http://www.revistahype.cl