Nº. 1 / JUNIO 2013 / CHILE $2.000
Arquitectura
ARQUITECTURA & DISEÑO INDUSTRIAL
785 652 348 900
SNOHETTA
Eggum Ruta Turística Pag. 4
PHILIPPE STARCK Me gusta abrir las puertas de la mente humana
BICICLETAS
La importancia y ecologia del deporte Pag. 14
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CLORINDO
TESTA HOMENAJE
UN GRAN ARTISTA ENTRE APOLO Y DIONISIO 1
EDITORIAL
S
i bien esta revista contiene artículos diversos en tanto a Arquitectura como también Diseño Industrial, la decisión principal del porque trabajar de esta forma, es para mostrar distintas opiniones, estilos, ambientes e historias de vida y trabajo. Cada uno de los trabajos mostrados en Arki DI* demuestran la creatividad que existen en cada ser humano para hacer algo fuera de lo común, algo distinto, que puede ser arbitrario (bueno para unos y malo para otros) la idea principal es conocer y compartir de estas creaciones. Nosotros como Diseñadores Gráficos también poseemos distintos estilos y pensamientos a la hora de crear. Si bien era fácil decidirnos por seguir una sola línea de estilos y hacer algo monótono, pero no fue así. Quisimos mostrar algo variado para así abrir las mentes y todo tipo de lector pudiera disfrutar y opinar según su propio gusto, tanto jóvenes como adultos.
SUMARIO
3. H²O Arquitectura Proyecto Container. 4. Snohetta Eggum Ruta Turística. 6. Clorindo Testa Un gran artista entre Apolo y Dionisio (Homenaje). 12. Entrevista: SelgasCano Arquitectos. 14. Bicicletas La importancia y ecologia del deporte. 18. Stefan Diez Siempre intento satisfacer las necesidades humanas y pruebo mis limites.
Nº. 1 / JUNIO 2013 / CHILE $2.000
Alcaino-quezada
20. Philippe Starck Me gusta abrir las puertas de la mente humana. 22. Product Design Madrid Feria Internacional de Diseño Industrial.
ARQUITECTURA & DISEÑO INDUSTRIAL
SNOHETTA
Eggum Ruta Turística
PHILIPPE STARCK Me gusta abrir las puertas de la mente humana
BICICLETAS
La importancia y ecologia del deporte
CLORINDO TESTA UN GRAN ARTISTA ENTRE APOLO Y DIONISIO
HOMENAJE
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Fotografia: Lombardi Fadu Uba
Director: Francisco Quezada / Constanza Alcaino Editor General: Francisco Quezada Articulos Diseño Industrial: Constanza Alcaino Articulos de Arquitectura: Francisco Quezada Selección de Imagen: Constanza Alcaino Francisco Quezada Edición de Imagen: Constanza Alcaino
Colaboradores: Estefania Muñoz Carlos Zarate Rodrigo Olave Camilo Silva Javiera Alcaino Victor Moreno
Arquitectura
H²O ARQUITECTURA
PROYECTO CONTAINER
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l proyecto Container tiene como objetivo hacer de la edificación una escultura para todo el contexto urbano. Reforzando la imagen del proyecto, actualmente existe una pintura-graffiti en la fachada del container. oooIntegrado con la plaza y con vistas muy favorables a la masa arbórea, el proyecto se encuentra en el barrio de Tatuapé en Sao Paulo, Brasil. oooEl proyecto tiene como objetivo mostrar cómo se puede trabajar, vivir, y dormir en un ambiente agradable y sostenible. oooUbicación: Tatuapé, São Paulo, Brasil Equipo: Aleksandro Almeida, Anselmo Oliveira Jr Artista Plástico: Anselmo Oliveira Jr Iluminación: Spazyo – Arquitetura da luz Carpintería: I9 Marcenaria Granito Y Mármoles: Pedras Dema Vidrios Y Espejos: Givetro vidros Revestimentos: H²O revestimentos Superficie Terreno: 125 m² Área: 46.0 m2 Año: 2011 Fotografías: Guilherme Rebelo
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Arquitectura
* Fotografías: Jarle Wæhler, Steinar Skaar, Snohetta
SNOHETTA
Eggum Ruta Turística
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ooooEl principio rector de todo el proyecto ha sido la idoneidad de la ubicación y la explotación de las oportunidades del lugar.
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ggum es una comunidad que se encuentra al lado del mar de Vestvågøy, en Lofoten. El antiguo pueblo de pescadores se enfrenta directamente al mar, en una pequeña franja, entre los acantilados y el mar. No quedan muchos pescadores en Eggum, pero un buen número de personas aún viven allí. Durante la temporada de verano es un lugar muy popular. Los turistas se reúnen en los alrededores de Kvalhausen, una colina que fue usada como estación de radares de las fuerzas de ocupación alemanas durante la segunda guerra mundial. Los muros de la fundación de la antigua estación de radar sigue en pie. “El Fuerte”, como lo llaman los lugareños, es un punto de referencia local. oooEn invierno del 2004, Snøhetta ganó la comisión paralela al Eggum, que forma parte del proyecto de la ruta turística de las carreteras noruegas a través de Lofoten. El desafío era resolver la situación del tráfico en torno a Kvalhausen, además de diseñar un edificio de servicio para adaptarse a este sitio especial. oooEra fundamental ubicar el edificio en medio del paisaje de forma discreta. El edificio está subordinado al paisaje y el “fuerte”. La expresión
arquitectónica es simple, tensa y moderna. Funciona como un salón de usos múltiples de 20 m2 con cocina y servicios. El edificio consta de dos elementos constructivos separados: una estructura de hormigón situada en el terreno y un volumen de madera que se extiende a partir de la estructura de hormigón. Los baños se encuentran detrás de la sala principal. Los gaviones terminan contra la estructura de hormigón y conectan el edificio con el paisaje. El volumen de madera está revestido, por dentro y por fuera, con tablones de buen espesor recogidos de una playa cercana. Lo mismo se aplica para el techo. Los tablones varían en anchura y no son tratados para lograr una pátina natural. El piso interior de la sala de usos múltiples es de hormigón pulido y aceitado. Se ha hecho hincapié en el uso de materiales naturales en bruto, para combinarlos con detalles consistentes. oooAl generar un espacio para disfrutar de una experiencia personal en medio de este poderoso paisaje, haciendo incapié en las cualidades intrínsecas del terreno, se ha completado un proyecto que cumple con todas sus funciones en un marco arquitectónico potente pero discreto.
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TESTA
Un gran artista entre Apolo y Dionisio Homenaje Por MartĂn Marcos.
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ueron las palabras de Martín Marcos, profesor titular FADU UBA (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires) resuenan fuerte luego de la muerte del arquitecto argentino. Marcos dirige unas palabras como homenaje y en recuerdo de uno de los mayores exponentes del movimiento moderno en Latinoamérica… Arquitecto Clorindo Testa (1923-2013) Un gran artista entre Apolo y Dionisio. Si bien nacido en Nápoles, Italia y llegado a la Argentina a los cinco años; Clorindo Testa era sobretodo un hombre de Buenos Aires. Un flaneur porteño. Arquitecto deslumbrante y artista genial fue producto de una ciudad culta y apasionada, de allí se nutrió y extrajo sus principales cualidades. Formado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Siempre prefirió el bajo perfil y que sus obras hablaran por él. Estudiante brillante descubrió tempra-
namente la modernidad en la arquitectura y adopto al maestro Le Corbusier como referente y modelo profesional a seguir. Para Clorindo Testa la pintura, escultura y arquitectura eran parte de un único universo creativo e intelectual, donde muchas veces es difícil determinar los límites entre lo uno y lo otro. Sus pinturas abstractas y sus expresivos dibujos de un tono a veces intimista, oscuro y severo contrastan con una arquitectura que siempre parece querer contagiar optimismo y alegría. Viaja a Europa en 1949 con una beca de estudio para jóvenes graduados de la UBA y vuelve tres años después asumido como arquitecto y artista plástico y visual. Por esos días expone sus cuadros en las galerías porteñas y a los 28 años gana, junto a otros colegas, su primer concurso de arquitectura. El racionalista edificio de 1951 para la Cámara Argentina de la Construcción sería el inicio de una larga y dilatada trayectoria profesional. Testa se convertiría en el arquitecto argentino que más premios en concursos de arquitectura ha logrado cosechar a lo largo de todo
Clorindo Testa en su Escritorio. Boceto Banco de Londres y America del Sur. Maqueta Comedor Comunitario, Villa 21-24. Hospital naval de Buenos Aires.
el siglo XX. Esto da cuenta de su enorme voluntad y calidad de trabajo, pero también de la empatía y el respaldo que sus expresivas e innovadoras propuestas han tenido en el resto de la comunidad arquitectónica argentina. A diferencia de otros grandes arquitectos argentinos Testa no ha cosechado enconos o enemistades. Su obra, por compleja y vanguardista, puede resultar polémica pero es imposible encontrar colegas que hayan tenido algún pleito con él; y eso no es poco en un ambiente tan competitivo y narcisista como el de la arquitectura. La humildad, sencillez y generosidad siempre lo han distinguido como un verdadero y elegante caballero.
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Clorindo Testa fue un creador mutifacético no dogmático, de un gran oficio y capacidad creativa
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Los primeros premios para las obras del Centro Cívico de la Provincia de La Pampa y la Biblioteca Nacional en Buenos Aires lo catapultan a la categoría de “form giver” y legitiman al monumentalismo brutalista como un territorio exploratorio posible para las condiciones económicas y tecnológicas de la argentina desarrollista de finales de la década del´50. El de La Pampa será un conjunto donde sobresale un imponente volumen prismático de 180 metros de largo en código Chandigarh, prevalecen las cuidadas proporciones, sombras, llenos, vacíos y un gran ajuste plástico, revelando una sólida formación académica. En la biblioteca un contundente “partido” libera el espacio público a nivel peatonal, concentra los depósitos de libros bajo tierra y hace crecer, mediante un monumental “árbol” de hormigón, las salas de lectura en un gesto orgánico de enorme potencia morfológica. También de esa época son el modelo urbanístico para el sector de Catalinas Norte y las intervenciones en los cementerios de la Chacarita y Flores, como producto de su trabajo en el área de urbanismo de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.
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En 1964 Testa será convocado por el solvente y experimentado estudio SEPRA ha participar de un concurso privado para la nueva sede del Banco de Londres en plena City financiera porteña. El edificio resultante para la esquina de Reconquista y Bartolomé Mitre es en mi opinión la mejor obra de la arquitectura argentina del siglo XX y una de las mejores del mundo moderno. La combinación entre la solvencia profesional y rigurosidad constructiva del estudio de los arquitectos Sánchez Elia, Peralta Ramos y Agostini, junto a la vanguardista creatividad de Clorindo Testa produjo un resultado de gran particularidad y excepcional belleza. Una propuesta innovadora de una modernidad ciertamente influenciada por el último Le Corbusier, pero dotada a la vez de una calidad contextual dentro del denso tejido tipológico del barrio antiguo de la ciudad que es destacable y donde siento que el alumno supera al maestro. La esquina es tratada como una plaza abriendo la trama de potentes pórticos de hormigón y dando entrada monumental, mediante este espacio de transición techado de colosal altura, a la caja interna y transparente que encierra las funciones del
banco. Allí la organización espacial genera una experiencia dinámica y sugestiva de planos y bandejas suspendidos en el espacio. Testa rompe con la imagen de un banco tradicional y la moderniza de manera radical, pero al mismo tiempo produce una compleja lección de cómo hacer dialogar y convivir de manera amable y respetuosa fuertes gestos y formas arquitectónicas con la ciudad preexistente. Testa fue un creador multifacético no dogmático, de un gran oficio y capacidad creativa. Sus obras de intervención en el antiquísimo conjunto colonial de los monjes recoletos, en los años ´70, dieron lugar a uno de los centros culturales públicos más dinámicos y queridos de la ciudad, haciendo popular la idea de “reciclar” e instalando una toma de conciencia respecto del patrimonio arquitectónico y sus potencialidades. Sus viviendas también serán motivo de experimentación y de búsqueda de una poética singularmente provocativa, desde los volúmenes coloridos e irregular geometría de las casas La Tumbona y CapoTesta en la costa argentina,
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hasta los edificios de vivienda colectiva como el logrado conjunto de la calle Castex 3335. Allí Testa trabaja la idea de balcones-patio para los departamentos y logra una inserción no traumática de la tipología en torre dentro del tejido compacto de la manzana porteña. Testa nos demuestra todo el tiempo que siempre primero es la ciudad, aun en una arquitectura de gestualidad formal tan potente como la suya. Testa enseña por sus obras, haciendo más con menos, y eso en un país donde los recursos escasean es casi un compromiso ético y moral. Una forma de entender la profesión. Su minimalista y económica propuesta para la sede del Instituto de Cooperación Iberoamericana-ICI en un estrecho y tortuoso sótano con entrada sobre la calle Florida en Buenos Aires es testimonio de esa forma de entender la arquitectura como servicio y oportunidad. La arquitectura puede y debe hacer mejor la vida, parece decirnos. Su búsqueda alegre, pero nunca frívola, de la belleza lo ha llevado a experimentar formas, colores y texturas de gran expresividad pero sin descuidar ni hacer concesiones en la función y la utilidad
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propias de la mejor arquitectura. Sus obras tienen siempre muy presente la idea-fuerza de un “partido” claro y contundente, pero también invitan a un recorrido más intimo y fenomenológico por los detalles, los climas y los pequeños guiños que el creador nos va dejando a lo largo de esa rica promenade que nos propone transitar. Se ha ido un gran arquitecto y exitoso artista que desde su particular óptica ha creado una obra genial e irrepetible. Debe servir, de igual forma que él planteo su relación con Le Corbusier, como inspiración creativa y no como modelo a copiar. En ella permanentemente conviven la razón y la emoción. Testa a sabido tomar, con inteligencia y mesura, de Apolo y de Dionisio lo mejor que cada uno tenia para darle. Allí y en su amor a la ciudad reside el principal valor de su testamento.
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Museo del LIbro, Argentina. Museo del Libro y Biblioteca Nacional de la República Argentina. Comedor Comunitario, Villa 21-24. Biblioteca Nacional de la República Argentina, Buenos Aires, 19562 – 1992. Casa Di Tella, Belgrano, Buenos Aires.
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Planta del proyecto. Auditorio Arteba 2013. Planta esquemática del proyecto. Auditorio Arteba 2013.
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Colores y formas geométricas componen pictóricamente la fachada. Auditorio Arteba 2013.
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Los volúmenes tendrán múltiples colores y formas
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oooEn Argentina se construirá una de las últimas obras de Testa: el auditorio para la feria de arte Arteba 2013 que se realizará entre el 24 y 27 de mayo en la Rural de Palermo, Buenos Aires. La obra es un espacio que albergará a 120 personas realizado en placas MDF de la empresa Masisa -tableros de madera de pino radiata de alta durabilidad y resistencia a la pintura- que serán pintadas con un diseño creado por el mismo arquitecto. Su forma se define por una sucesión de fachadas de pequeñas casas con techo a dos aguas. Esta cara se trabaja en sus extremos, puesto que los volúmenes se extienden de un lado otro. Sin perder la relación con el interior, la techumbre dejará a la vista su estructura permitiendo entenderla en su continuidad. Tal como se puede ver en los bocetos del mismo Testa, los volúmenes tendrán múltiples colores y formas, algo del legado pictórico que trabajó arduamente durante toda su vida. Fuera de su carácter netamente artístico, el proyecto está pensado para montarse y desmontarse rápida y fácilmente con tal de poder trasladarse luego a el Museo de Arte Moderno
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Planta es quemática del proyecto, interiores, recorridos y disposición. Auditorio Arteba 2013.
de Buenos Aires (MAMBA), donde será escenario para otros debates y congresos hasta la próxima feria Arteba 2014.
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Banco de Londres y América del sur, Buenos Aires, 1959 – 1966
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ENTREVISTA:
SELGASCANO ARQUITECTOS
LA PALABRA ARQUITECTURA NO LA USAMOS JAMAS
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urante la Biennale de Venecia tuvimos la oportunidad de entrevistar a José Selgas, quien junto a Lucía Cano dirige el estudio español SelgasCano arquitectos. En la ocasión el estudio fue parte de SPAINlab, la muestra en el Pabellón de España que expuso las lógicas y procesos detrás del trabajo de las oficinas invitadas. La instalación de SelgasCano “Al Aire” explora las nuevas posibilidades de cultivar pedazos de naturaleza casi en el aire y reflexiona hacia donde nos puede llevar esta técnica, instalación desarrollada junto a Josep Selga (biógolo) y Juan Laureano (agrónomo).
¿Qué es para ti la Arquitectura? Para mi es una de las facetas de la sociedad, es parte de ella. Me parece que es lo mismo que la panadería, la zapatería, es un trabajo como cualquiera en el que pones un poco de empeño y estableces una relación con las personas que están a tu alrededor. La visión en mi caso es siempre tener muy cuenta que simplemente somos un punto más dentro de la sociedad que se dedica a esa faceta y tenemos que tener muy presente la ética que conlleva ese poder, que en cierta parte tiene el arquitecto para construir ciudades y desarrollar las sociedades con ella.
¿Qué nos puedes contar sobre tu oficina? El perfil es el de una oficina bistró, así nos gusta llamarle, es pequeña y quiere ser pequeña, intentamos que lo siga siendo. Es un estudio donde nuestra personalidad – tanto la mía, como la de Lucía- no importa tanto como la del equipo de trabajo. Es un estudio más personal, que está muy encima de cada proyecto, está muy conectado con el mundo industrial y tecnológico para llevar a cabo ciertas cosas, que si no estás tan encima es difícil llegar a ellas.
¿Cuál crees tú que debería ser el rol del Arquitecto en la sociedad contemporánea? Sería el mismo que tendría un buen panadero, un buen zapatero, es el mismo rol. Nosotros intentamos evitar el personalismo en nuestro estudio, nos interesa más el anonimato, de hecho una de las críticas que hemos recibido es que nuestra arquitectura es “poco ecléctica”, pero nos gusta ese tema, que no se creen productos con nombre o personalidad. Creemos que simplemente el arquitecto debe recoger ciertas demandas y
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proponer nuevas cosas que la misma sociedad necesite, ya que no podemos estar en mundos distintos, alejados de ella. ¿Cuál es la importancia de la innovación dentro del estudio? Si te paras, mueres. Es como un vuelo, si paras motores, caes y para un arquitecto o para cualquiera se debe estar en continua innovación, en continua búsqueda, está en el ser humano, esta necesidad de investigar, de proponer y de ir hacia adelante. La palabra innovación está tan integrada, que ni siquiera nos planteamos que tenga que tener una estructura, nos planteamos todo como conjunto, no es un punto estrella, sino que va en todo lo que hace el estudio. ¿Qué le recomendarías tú a alguien que quiere estudiar Arquitectura? ¿Qué es lo que no se pueden perder durante su formación? La formación en nuestro caso creo que es continua, día a día, como un atleta, en cuanto dejes el entrenamiento diario, pierdes, el entrenamiento abarca todo. Alguien que estudia arquitectura debe, sobre todo, viajar y ver mucho. Creo que
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las escuelas no son tan importantes como tener a alguien que te abra una pequeña puerta, que te enseñe la libertad absoluta, el mirar a todos lados. Nos parece básico dentro de nuestro trabajo, cualquier estudiante debe estar así, no tener ningún tipo de tópico, de pero, de barrera, el arquitecto sobre todo joven debe estar absolutamente abierto a todo, pero no solo dentro del mundo de arquitectura sino a todo. Nos parece fundamental la relación de la arquitectura con cualquier otra disciplina de su entorno. ¿Qué nos pueden contar sobre llevar adelante un despacho de Arquitectura? Nosotros somos muy poco arquitectos, la palabra Arquitectura no la usamos jamás, no nos interesa mucho. Simplemente somos gente más, parte de una sociedad y punto. Eso es lo único fundamental de la experiencia, al final haberte dado cuenta que el ego y el mundo endogámico de la Arquitectura no lleva a nada, simplemente conduce a más ego.
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Oficina de SelgasCano. Fábrica de Mérida Auditorio en Cartagena: El “B” Interior Oficina de SelgasCano.
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B I C I C I N N O VA N D O S O B R E D O S R U E D A S . . .
CARBOARD Bycicle
Ingeniero israelí Izhar Gafni
La inovadora bicicleta hecha en cartón corrugado
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Diseño Industrial
L E T A S
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ngeniero israelí y sistemas desarrollador Izhar Gafni ha inventado una bicicleta de cartón que es fuerte, resistente al agua y cuesta menos de £ 10 para la fabricación de (+ vídeo). oooIzhar Gafni comenzó el desarrollo de la Bicicleta de cartón hace tres años. “Ante la falta de conocimientos en lo que respecta al material de cartón, los dos primeros años se dedicaron a aprender las propiedades y el comportamiento de la materia”, explica Gafni. ooo“La idea es como origami japonés”, dice en la película. “Te retiras una vez y luego se convierta en el doble de la fuerza, es casi tres veces la fuerza. Así que me llevé de allí e hice lo mismo con cartón.” oooDespués que forma ha sido cortada, el cartón se trata con un recubrimiento impermeable y resistente al fuego especial creado por Gafni, antes de aplicar la pintura de laca sobre la parte superior. oooLa “bicicleta urbana” para adultos cuesta alrededor de £ 6 por unidad y pesa 9 kg, mientras que los costos de bicicletas de los niños 3 € por unidad y pesa 3,5 kg. oooAmbos están hechos casi en su totalidad con materiales reciclados y los ciclistas también tendrán la opción de añadir un motor eléctrico, de acuerdo con el diseñador.
oooSocio de Gafni, grupo inversor israelí ERB. es actualmente la recaudación de fondos y el desarrollo de la bicicleta para la producción. Hemos ofrecido un montón de bicicletas inusuales recientemente, incluyendo uno con un marco hecho con madera curvada al vapor y otro que puede llevar cargas pesadas frente y la espalda a pesar de su estructura compacta . oooEl proyecto de la bicicleta de cartón es un nuevo y revolucionario concepto verde para producir bicicletas hechas de cartón reciclado durable. oooERB lidera la actividad empresarial en todo el mundo de la bicicleta de cartón. El primer modelo comercial de la bicicleta ha sido diseñada para las grandes empresas como un vehículo para sus empleados y para las grandes ciudades como un vehículo ligero y barato. Paralelamente a estos, se está desarrollando el modelo eléctrico. oooLa bicicleta de cartón soporta el agua y la humedad. Parte de nuestra exclusiva tecnología nos permite crear un producto que parece que está hecha de polímero ligero duro. La moto es más fuerte que la fibra de carbono y puede llevar a los pilotos que pesan hasta 220 kilogramos.
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nCycle
EL NUEVO CONCEPTO DE BICICLETA Creado por Hussain Almossawi y Marin Myftiu
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Diseño Industrial
“LO MODERNO Y ECOLOGICO EN UNA SOLA PIEZA”...
En los últimos tiempos no han dejado de proliferar las bicicletas eléctricas, que poco a poco se están haciendo un hueco como medio de transporte urbano de referencia. Si algo caracteriza a este tipo de bicis es su apuesta por la funcionalidad y su adaptación a las necesidades de los ciudadanos. Es el caso de la nCycle, un concepto de e-Bike plegable repleto de vanguardistas detalles orientados a solucionar algunos problemas prácticos que tienen los modelos tradicionales.
En su doble manillar están incorporadas múltiples funciones. Ergonómicamente, al ser giratorio, permite infinidad de posturas de conducción, incorporando además luces led integradas que por detrás son altavoces con sistema Bluetooth. La forma casi cerrada de esta pieza puede también cerrarse completamente, convirtiéndose en un perfecto sistema antirrobo que elimina la necesidad de utilizar las cadenas y los candados. Por último, ayuda también en la función de plegado.
La nCycle cuenta con un innovador mecanismo de seguridad para aparcar evitando posibles robos, un sutil habitáculo para transportar una tablet y un smartphone, iluminación y altavoces integrados, así como la capacidad de plegarse para ocupar el mínimo espacio. Además, su diseño simplista y pulcro evita la presencia de cualquier tipo de cable a la vista, que suele ser un hándicap propio de este tipo de bicicletas. La batería principal está oculta en la parte vertical del marco y cuenta con otra adicional, de menor tamaño, que está integrada en la zona horizontal del marco para suministrar energía a los sus diversos componentes electrónicos.
Sin duda, la nCycle tiene una pinta buenísima. Lo malo es que de momento es sólo un proyecto sobre el papel y no hay previsiones sobre cuándo se llevará a cabo su concreción en un prototipo real. Estaremos atentos a su posible salida al mercado. La idea nos parece genial.
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Fabricado con acero endurecido es practicamente imposible de romper
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Stefan Diez
“SIEMPRE INTENTO SATISFACER LAS NECESIDADES HUMANAS Y PRUEBO MIS LIMITES”
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n 1991 Stefan Diez empezó a trabajar en el diseño de muebles y durante tres años estuvo trabajando de ebanista. En 1996 Diez se matriculó en la Academia estatal de Artes Plásticas de Stuttgart (Staatliche Akademie der Bildenden Künste) donde obtuvo el Diploma en Diseño industrial. En el año 2003 fundó su propio estudio y desde entonces ha trabajado en varios campos diferentes del diseño desde muebles y vajilla hasta el diseño industrial, además de diseño de exposiciones para empresas como Authentics, Bree, e15, Established and Sons, Moroso, Rosenthal, Thonet, Wilkhahn, entre otras. Algunos de sus productos han sido galardonados con premios de diseño internacional, entre ellos, el premio alemán “Designpreis der Bundesrepublik Deutschland”, el “IF Gold award” y el “red dot best of the best award”. En el 2008 fue director de arte de Authentics junto a Mirko Borsche y Christian Gärtner. Desde el 2007 es catedrático de Diseño industrial en la Universidad de Arte y diseño HFG de Karlsruhe. Diez trabaja mucho con todo tipo de materiales en combinación con las últimas tecnologías, le apasiona probar sus límites. Junto con los compañeros de su estudio crean productos precisos, pero simples, y en cualquier caso, todos ellos intentan siempre satisfacer las necesidades humanas.
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Presentamos la nueva colección Tropez de Gandía Blasco diseñada por Stefan Diez la cual ha obtenido el premio Wallpaper* Design Awards 2013. El diseñador Stefan Diez define la colección Tropez de la siguiente forma: “Tropez se presenta en el mundo del mueble de exterior sin pretensiones y con sutileza, como lo haría una crisopa que se posa en un jardín. Presenta una línea muy bien definida por un aspecto informal y flexible, inspirada en el mundo de los deportes de los años 20 y 30. Utiliza un lenguaje elegante de barcos de vela y bastidores de tenis, y aporta el confort del mueble doméstico al exterior. Gracias a su plataforma construida sobre una base de perfil de aluminio extrudido en la que se pueden fijar varios elementos, la pieza ofrece un gran nivel de flexibilidad. Este carácter “léger” le imprime una identidad especial en paisajes arquitecturales y paisajes que no lo son.”
La linea Tropez está fabricada con aluminio termolacado y tablero porcelánico. Disponible en blanco, arena, negro y turquesa este último usado por primera vez con una gran contundencia en la firma de Gandia Blasco.
Fotografías: Gandía Blasco
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“ME GUSTA ABRIR LAS PUERTAS DE LA MENTE HUMANA”
S ARCK
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os miles de proyectos - completa o futuro su fama mundial y la inventiva incansable proteica no deben distraer la atención de la visión fundamental de Philippe Starck: La creación, cualquiera que sea la forma que adopte, ha de mejorar la vida de tantas personas como sea posible. Starck cree vehementemente este deber poético y político, rebelde y benevolente, pragmático y subversivo, debe ser compartido por todos y que lo resume todo con el humor que lo ha distinguido desde el principio: "No hay que ser un genio, pero todos tienen que participar ". oooSu conciencia precoz de las consecuencias ecológicas, su entusiasmo para imaginar nuevas formas de vida, su determinación de cambiar el mundo, su amor por las ideas, su preocupación con la defensa de la inteligencia de utilidad - y la utilidad de la inteligencia lo ha llevado desde la creación icónica Wde los productos todos los días, los muebles y exprimidores de limón, para revolucionaria yates mega, hoteles que estimulan los sentidos, lugares fantasmagóricos y aerogeneradores individuales, nunca deja de empujar los límites y criterios de diseño contemporáneo. Sus sueños son soluciones, soluciones
que son tan vitales que él fue el primer hombre francés que serán invitados a las conferencias TED (Tecnología, Entretenimiento y Diseño), junto con los participantes de renombre como Bill Clinton y Richard Branson. Inventor, creador, arquitecto, diseñador, director artístico, Philippe Starck es sin duda todo lo anterior, pero más que nada es un hombre honesto directamente descendientes de los artistas del Renacimiento.
“Subversivos, éticos, ecológicos, políticos, buen humor ... así es como veo mi trabajo como diseñador. “Philippe Starck”.
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Set of three prototype Francia, 1987 cuero, aluminio fundido 24 W x 27 D x 33.5 cm h Estas sillas fueron diseñadas para el Royalton Hotel, Nueva York, pero no fueron seleccionados por la comisión. Esta forma fue posteriormente puesto en producción y fabricada por Driade. Firma Cast invertir de cada ejemplo: [ALEPH Starck]. Literatura: Starck, Philippi. Procedencia: Colección de Ian Schrager, Nueva York
Wireless speakers Creado por el diseñador Philippe Starck innovadora, estas impresionantes altavoces inalámbricos, ultra-modernas incorporan la tecnología avanzada que ofrece una intensa y potente sonido con una claridad espectacular para tu Mac, iPod o iPhone. Disponible en cuatro elegantes colores, blanco ártico, gris perla, Classic Negro y Sorbete de Limón.
The Ara lamp La lámpara de Ara es una lámpara de mesa moderna diseñada por Philippe Starck para Flos en Italia. La lámpara de mesa Flos Ara Starck es un clásico. Es una lámpara de mesa / escritorio ajustable con luz directa. Ara tiene una cabeza de fundición de aleación de metal "zamak" y un poste de acero tubular cónica en acabado pulido, cromado. Prensado, pulido y base de acero leadweighted cromado. Difusor de vidrio prensado. Transformador eléctrico en el enchufe. ON / OFF de la cámara se activa mediante el ajuste de la cabeza de arriba abajo
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PRODUCT DESIGN MADRID Feria Internacional de Diseño Industrial
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roduct Design Madrid es la primera feria en España dedicada al diseño de producto industrial en vías de comercialización. Se busca establecer un encuentro profesional entre diseñadores emergentes -nacionales e internacionales- firmas y productores del sector. Un evento expositivo y comercial que tendrá lugar del 13 al 16 de febrero en la nueva sede del Colegio de Arquitectos de Madrid.
Museum for New Design de SuperStudio. Product Design Madrid llevará a cabo también un completo programa de actividades a lo largo de los cuatro días. Si deseas informarte mas sobre esta feria puedes ingresar al siguiente sitio web: http://www.productdesignmadrid.com/
El objetivo es garantizar la visibilidad de los más de treinta diseñadores y las opciones comerciales de los casi noventa productos expuestos. Al mismo tiempo se quiere promocionar la ciudad de Madrid como nuevo centro de producción y desarrollo del sector del diseño industrial. Cuatro escuelas internacionales mostrarán diseños de sus alumnos; Universidad Politécnica de Madrid, ELISAVA Barcelona, Drvo Art School de Serbia y Shih Chien University de Taiwán. La feria incorpora además un concurso de diseñadores. Los diez productos seleccionados serán presentados en abril en el Fuori Salone de la Feria del Mueble de Milán, en el Temporary
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Se quiere promocionar la ciudad de Madrid como nuevo centro de producción y desarrollo del sector del diseño industrial.
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Facetada, Andreu Carulla. Men of Light, Maria Jose Garcia. Moby Duck, Andreu Carulla. Flyer Product Desing Madrid.
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