Catalepsia
Henry Serrano Francisco Olivares www.catalepsia.net
Catalepsia es un trastorno repentino en el sistema nervioso caracterizado por la pérdida momentánea de la movilidad (voluntaria e involuntaria) y de la sensibilidad del cuerpo. También se percibe a la catalepsia como un estado biológico en el cual la persona yace inmóvil, en aparente muerte y sin signos vitales, cuando en realidad se encuentra viva en un estado que podría ser consciente o inconsciente, mismo que puede a su vez variar en intensidad: en ciertos casos el individuo se encuentra en un vago estado de conciencia, mientras que en otros pueden ver y oír a la perfección todo lo que sucede a su alrededor. En gran número de casos, este estado lleva a creer que la persona que padece un ataque
Vergara (detalle) Instalación Palacio Carrasco
de catalepsia ha muerto. En un número de casos no determinado, este fenómeno llevó a enterrar a personas que aún estaban con vida, pero no demostraban signos vitales. La gravedad de la enfermedad radica en que la persona puede ser sepultada estando aún con vida y despertar en cualquier momento. Catalepsia es una estrategia de producción e integración intelectual y creativa en el arte contemporáneo de la ciudad de Valparaíso, basada en el establecimiento de una continuidad entre los elementos preexistentes y los nuevos, en permanente reorganización
Henry Serrano Ruiz Nació en Viña del Mar, Chile en 1973. Pertenece a la nueva generación de artistas plásticos chilenos comprometidos con la renovación de los valores estéticos de su país. Trabaja con el espacio y sus múltiples significados: el espacio arquitectónico, el mental, el privado, el sexual, el artístico, y el público. Principalmente con instalaciones, esculturas y entornos, construyen analogías de distintos tipos de comportamientos. Frecuentemente su trabajo lanza críticas a las maneras en que las ideologías dominantes se afirman en el espacio. Sus obras las define como heterotopicas dispositivo que son espacios transicionales entre la fusión y la apertura. Nos habla de resistencia y del discurso de la lucha contra el poder, plantea que no hay relaciones de poder sin resistencias, por lo que todos aquéllos que sufren el abuso del poder, o quienes lo reconocen como intolerable, pueden emprender la lucha allí donde se hallan y a partir de su propia actividad. Estudio arte en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso donde se graduó con las máximas distinciones. Se especializó en la Universidad Mayor de Santiago de Chile, en lostalleres del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, y en la Escuela de Artes Visuales Prilidiano Puyrredon, en la Ecole Superieure des Beaux Arts de París y The NYU Summer EEUU. Desde los comienzos de su carrera artística recibió premios y distinciones. Expuso sus obras en varias muestras en Chile, Argentina, Brasil, Francia, Inglaterra, EEUU, Holanda, Japón y España. Es miembro del grupo Internacional de Arte experimental contemporáneo Scale. En la actualidad tiene su taller en Valparaíso y es profesor en la Escuela de Bellas Artes de esa ciudad.
Francisco Olivares Rojas Nació en Santiago en el año 1965, Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso donde obtiene el título de Licenciado en artes con Maestría en pintura. Ha desarrollado investigación académica en diversas instituciones de artes regionales y nacionales, ejerciendo docencia y producción de obras en la periferia de los espacios oficiales para el arte local. Su obra se articula desde la persistencia de la memoria. Olivares opera desde el paisaje psicoafectivo transformados en emblemas des-oficializados, le interesa friccionar lo que pareciera ser que ya no da para más, friccionar aquello donde ya no se pueda volver a mirar el asunto; de alguna manera tiene que ver con la tradición de un lugar común y original que funciona en su contexto y que permite contener una cierta emoción y una cierta visión de la realidad del momento, Opera desde el dispositivo pictórico como una metáfora de equivalencia a lo que desaparece, a lo inconsistente, explora los niveles de representación de la historia como una forma de presentar problemas plásticos, materiales, visuales y formales y a la vez instalar problemática de su propio desgaste. Historia como una forma de presentar problemas plásticos, materiales, visuales y formales y a la vez instalar esta problemática en coherencia con la problemática que narra la historia.
TALLER
Henry Serrano y Francisco Olivares, durante una Residencia en el Parque Culural de Valparaíso
Taller Catalepsia revisa y reconstruye nuevas relaciones respecto a los procesos formativos y de conocimiento asociado a la producción plástica en la ciudad de Valparaíso. Taller Catalepsia nace como respuesta del óbito pictórico, sentenciado desde la discapacidad de instituciones y operadores culturales locales, en una escena deprimida y laxa de prácticas plásticas de incidencia concreta. Taller Catalepsia, resulta en parte de la consecuencia lógica de las experiencias de la enseñanza de la pintura impulsadas por el PCdV durante el año 2013, en la modalidad de residencias asociadas a una pertinente radicalización y rigor necesario del análisis de obra plástica. Taller Catalepsia en esta ocasión promueve a jóvenes creadores de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, pretendiendo habilitar en ellos un espacio discursivo en el cual plantear cuestiones concretas sobre el amplio concepto de arte ex cátedra, posibilitando una plataforma de conocimientos que les permita articular su propia estrategia editorial y producción de circulación de obra. Taller Catalepsia se ha propuesto un plan quinquenal, instalando condiciones de constructividad que le permita a estos jóvenes estudiantes, ampliar los márgenes de la representación y la reflexión sobre los lugares que conforman nuestra percepción y nuestra cultura; que puedan agrandarlos hasta matizar los límites de su territorios de acción. En esta experiencia la pintura contemporánea esta lejos de diñar, con todo su polimorfismo no remite a un sig-
nificante, ni a una carencia, sino a una libido conmutable, tal vez sea esta su mejor aportación al determinismo metodológico escolar. El territorio del arte local de algún modo, proyecta la imagen de un bazar incongruente, donde todo parece posible desde una gentrificación tardo moderna, incluso original, si bien, al final resulta laxo e inconsistente, o todavía peor: se ofrece como una factoría de ideas e iniciativas rebeldes que rápidamente son incorporadas y desechadas, similar al mundo del entretenimiento de masas u olvidadas en las carpetas de fondos concursable de la administración de turno. El ecosistema de los artistas en formación, apuestan por sustraerse del congelamiento del museo, secundar las luchas populares, imaginar una contracultura o adscribirse a nuevas tendencias tecnologizadas, de este modo se hace pertinente entonces, ver en un “terreno formativo distinto” lo que acontece con las obras, luego de un acompañamiento razonado, que estimula las habilidades intelectuales expansivas para la concreción de obras plásticas de incidencia. Taller Catalepsia orienta sus esfuerzos, para propiciar una escena que consolide estas convicciones a través de una constructividad de origen.
Como parte de las actividades de mediación cultural de la exposición Pintura Latente II se realizará este interesante Laboratorio. Descripción: 12 estudiantes en proceso de titulación o tesis de grado, pertenecientes a diferentes Escuelas de Arte de la región, hacen parte de este laboratorio – residencia. El laboratorio estará comandado por Justo Pastor Mellado y un comité local integrado por artistas y académicos de las respectivas escuelas: Henry Serrano y Francisco Olivares (Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso), Antonio Guzmán (Universidad de Viña del Mar), Mario Ibarra (Universidad de Playa Ancha). El objetivo de este laboratorio-residencia es la aceleración de procesos productivos en el campo de la visualidad y la pinturalocal, además de la vinculación territorial de los estudiantes de arte y la puesta en valor de maestros y de jóvenes artistas. Alumnos en residencia: Cesar González – Winnie Castillo – Marcelo Romero – Olga Tapia – Angélica Pizarro – Lilian Lagunas – Nicole Olivares – Juan Tapia – Fabián Campos- Pedro Aros – María José Lepin – Melisa Silva
Laboratorio La Enseñanza de la Pintura Pcdv
Mario Ibarra, Académico Upla y Angélica Pizarro, Alumna Escuela Bellas Artes
Francisco Olivares y CesarGonzález, asistente del Proyecto Catalepsia
Laboratorio La Enseñanza de la Pintura II Pcdv Taller Catalepsia revisa y reconstruye nuevas relaciones respecto a los procesos formativos y de conocimiento asociado a la producción plástica en la ciudad de Valparaíso. Taller Catalepsia nace como respuesta del óbito pictórico, sentenciado desde la discapacidad de instituciones y operadores culturales locales, en una escena deprimida y laxa de prácticas plásticas de incidencia concreta. Taller Catalepsia, resulta en parte de la consecuencia lógica de las experiencias de la enseñanza de la pintura impulsadas por el PCdV durante el año 2013, en la modalidad de residencias asociadas a una pertinente radicalización y rigor necesario del análisis de obra plástica. Taller Catalepsia en esta ocasión promueve a jóvenes creadores de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, pretendiendo habilitar en ellos un espacio discursivo en el cual plantear cuestiones concretas sobre el amplio concepto de arte ex cátedra, posibilitando una plataforma de conocimientos que les permita articular su propia estrategia editorial y producción de circulación de obra. Taller Catalepsia se ha propuesto un plan quinquenal, instalando condiciones de constructividad que le permita a estos jóvenes estudiantes, ampliar los márgenes de la representación y la reflexión sobre los lugares que conforman nuestra percepción y nuestra cultura; que puedan agrandarlos hasta matizar los límites de su territorios de acción. En esta experiencia la pintura contemporánea
esta lejos de diñar, con todo su polimorfismo no remite a un significante, ni a una carencia, sino a una libido conmutable, tal vez sea esta su mejor aportación al determinismo metodológico escolar. El territorio del arte local de algún modo, proyecta la imagen de un bazar incongruente, donde todo parece posible desde una gentrificación tardo moderna, incluso original, si bien, al final resulta laxo e inconsistente, o todavía peor: se ofrece como una factoría de ideas e iniciativas rebeldes que rápidamente son incorporadas y desechadas, similar al mundo del entretenimiento de masas u olvidadas en las carpetas de fondos concursable de la administración de turno. El ecosistema de los artistas en formación, apuestan por sustraerse del congelamiento del museo, secundar las luchas populares, imaginar una contracultura o adscribirse a nuevas tendencias tecnologizadas, de este modo se hace pertinente entonces, ver en un “terreno formativo distinto” lo que acontece con las obras, luego de un acompañamiento razonado, que estimula las habilidades intelectuales expansivas para la concreción de obras plásticas de incidencia. Taller Catalepsia orienta sus esfuerzos, para propiciar una escena que consolide estas convicciones a través de una constructividad de origen.
Catalepsia es un trastorno repentino en el sistema nervioso caracterizado por la pérdida momentánea de la movilidad (voluntaria e involuntaria) y de la sensibilidad del cuerpo. También se percibe a la catalepsia como un estado biológico en el cual la persona yace inmóvil, en aparente muerte y sin signos vitales Proyecto Catalepsia se define como una acción por recobrar la aceleración de los procesos productivos en el campo de la visualidad desde la ruptura de los acuerdos de lectura instalada. Pretendemos recalcar detalles mínimos para transformarlos en verdades contundentes, de modo que podamos recontextualizar los emblemas de la patrimonializacion porteña, para volver a poner en circulación el imaginario menos mediático, de modo que fracture los acuerdos pactados de lectura de obra. En el marco de la exposición Pintura Latente II, hemos desarrollado en conjunto con el curador Justo Pastor Mellado una experiencia de laboratorio para los alumnos mas aventajados de la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso y en donde se comprende el ejercicio de la pintura como una matriz de operaciones visuales que permiten la investigación respecto de las relaciones reflexivo-productivas involucradas en el proceso de creación. Esto implica abordar tanto las exigencias técnicas propias de las artes visuales y aquellos aspectos que articulan un planteamiento discursivo de obra. La investigación desarrollada en el laboratorio, está abierta a todo tipo de desplazamientos formales: la experimentación material, la integración de len-
guajes y códigos externos a la pintura y los vínculos con prácticas performáticas virtuales o físicas. Desde la academia el conocimiento es básico. por eso estudiar es fundamental. Hay que aplicar la inteligencia en aprender. Sin aprender no es posible comprender. Una verdadera educación en artes para pensar, enseña a aprender, a valorar el aprender como un fin en sí mismo, como tarea permanente. Incluso de la corrección del error, de la superación de una teoría ya corregida por la academia. Pero no todo saber prepara a la ardua tarea de pensar. Tampoco el saber en general induce y habilita al pensamiento. De allí que hay obras pasivas que tienen sólo el propósito de describir. En la academia, el describir es una forma de la repetición, una simple duplicación del mundo. La obra razonada como la hemos trabajado en Catalepsia, en cambio, tiene por finalidad fundar, constituir e instituir la obra razonada, como acontecimiento que interpela el sentido problemático del que hacer de la obra plástica en la ciudad de Valparaíso, y es entonces cuando el pensar rebasa lo que acontece para proyectarse en la producción de obra. En ella la descripción cede lugar a la reflexión, a la abstracción que conceptualiza lo digno de ser meditado. Estamos muy contentos de presentar a estos alumnos que han transitado exitosamente por este proceso , proceso que tenemos la convicción que es la ruta de aceleración que renueve los acuerdos de obra pactada en la ciudad.
FECUNDA