INTRODUCCIÓN
Para entender alimento como excusa es necesario definir el término, si bien es cierto, el alimento como excusa nace a raíz de que el proceso creativo que uno puede tener es necesariamente relacionado con una necesidad de vanguardia visual. El alimento hoy en día esta sobreexplotado por al repentina tasa de natalidad en el mundo teniendo como consecuencia una alta cantidad de enfermedades sedentarismo obesidad entre otras. Todos sabemos la importancia de la comida los beneficios que puede tener para el humano. Tener una buena alimentación comer adecuadamente y las cantidades exactas para tener un buen pasar en términos nutricionales. Ante el inminente deterioro de los vegetales por los alientos transgénicos, por alteraciones genéticas en las verduras y hortalizas. El humano busca alternativas culinarias pero no necesariamente tomando las mejores decisiones. En los últimos 20 años la alimentación se ha alterado drásticamente en términos sociales, ya que la comida ha pasado a ser un mero trámite en donde no se le da el valor adecuado que l acomida requiere a la hora del desayuno o el almuerzo que son comidas importantes para un buen dia de desempeño de actividades. ¿Qué quiero decir? Que la comida hoy más allá de ser algo sano o normal la sociedad, el trabajo y la falta de calma en el colectivo en la tónica del colectivo social no permite darnos el relajo necesario y la pausa para poder comer sanamente en los últimos años. No puedo dejar de mencionar lo rápido que vivimos en el mundo moderno la inmediatez, lo rápido con que las cosas se dan. La tecnología juaga un papel importante en este punto ya que sin ella tal vez muchas de las interrogantes no serian posibles.
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COMIDA Y FILOSOFIA
Claramente nos debemos alimentar por una necesidad natural, necesidad básica para el desarrollo no hay cuestión en eso. Cuando entramos en el área de los tipos de alimentos entablamos un debate a cuestionar en términos gastronómicos o necesidad de comida, a partir de esto, ¿Cómo comemos? ¿Cuándo cómenos? ¿Lo hacemos como algo cultural? ¿Obtenemos significados concretos?
PENSAMIENTO Y ALIMENTACION
Uno de los ejemplos más claros y concretos son los “vegetarianos” esto puede ser por gusto o por un estilo de vida llegado incluso a lo cotidiano generando conciencia animal y cultivando una vida sin carne dándole incluso algunos un sentido religioso, ya que muchas religiones no consumen carne o ciertas comidas además de encontrar ciertas dietas con sus pautas y restricciones; siendo la comida “kosher”, que quiere decir “apuro” traduciendo este término judío. Presentándose como una estricta comida por su nivel de naturalidad o al prohibición islámica de comer carne de cerdo para los musulmanes.
HISTORIA
Una de las culturas más antiguas de la civilización es la cultura japonesa. Los japoneses son reconocidos por tener una gran y derivada cocina, una de ellas es el sushi. El sushi es un plato a base de arroz aderezado con vinagre, azúcar y sal. Data del siglo cuarto A.C, en el sudeste de Asia, al comienzo 2
se llamaba “nare-zushi” y el arroz ayudaba a fermentar el pescado pero finalmente solo se comía el pez y el arroz se desechaba. Se extiende a Chine por más de diez siglos y vuelve a Japón, pero ahora consumen el arroz junto con el pescado llamándose seisei-zushi, aquí el pescado junto con el arroz se comen a la par pero el pescado esta crudo pasando así a la primera refrigeración existente. Más tarde, en Edo, actualmente Tokio, el sushi se convierte en algo drástico pero positivo en términos culinarios ya que el arroz ya no solo funciona como fermentador si no que también se consumen con vinagre pescado junto con otros vegetales. Actualmente el sushi es reconocido en todo el mundo como uno de los alimentos más sanos del consumo humano, cuando empezó a haber conciencia por la salud y además por la importancia de la sana alimentación. Lamentablemente el sushi en América ha perjudicado ya que los ingredientes que acompañan al sushi no son muy sanos, teniendo en gran parte del continente como ingredientes fundamentales el queso, masago, salsa de soya, aceites vegetales frituras y almidón sobreindustrializado convirtiéndose en comida rápida.
LA COMIDA COMO PLACER
Si bien esta distinción data de hacer tiempos inmemoriales, se sitúa en Francia la historiadora del mismo origen Joan Dejean siglo diecisiete (La ciencia del estilo). A mitad de ese siglo se explora la ciencia que luego se llamaría gastronomía, cocinar y comer deja de convertirse en una necesidad para ser algo sofisticado y de buen refinamiento, ya que es posible y deseable. Sin embargo el poder de comer 3
más allá de la necesidad no tiene porque referirse a lo sofisticado o refinado lo reafirma precisamente el filosofo Epicuro De Samos. Sabemos que Epicuro respaldaba la idea de sentir el placer en las cosas sencillas, porque sabía que era la mayor forma de satisfacerlo con seguridad. Los placeres de Epicuro cuenta Diógenes Laercio, con todo lujo le pide a un amigo en una carta que le envié queso “Envíame, dice, queso citradino para poder comer con mayor abundancia cuando quisiere”. Pese a la sencillez del pedido Epicuro está mostrando la diferencia entre la satisfacción del hambre y el placer de comer, este último solo se produce en ausencia de necesidad, como las palabras de Epicuro, pues desea comer queso para comer cuando quiera con mayor abundancia es decir, por placer.
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METODOLOGÍA DE TRABAJO
La metodología en mi trabajo surge a consecuencia del proceso creativo de la obra ya que en relación a esta experiencia fui tomando decisiones pictóricas a medida que iba trabajando. Todo parte por la experiencia laboral que tengo en mi lugar de trabajo. Trabajo actualmente en un sushi de cocinero por más de dos años esto ha estimulado y generado un prejuicio con los constante consumidores de esta comida viendo así una cantidad de alimentos, carnes, aceites, etc. Teniendo como consecuente una necesidad personal de hacer un trabajo pictórico con elementos de mi actividad en cuestión principalmente salsa de soya y aceite oxidado (kilos y kilos de carne han provocado deseos de utilizar restos de estos alimentos y disponerlos de una manera estética…artística). En términos concretos la primera experiencia que tuve con el material fue en una instalación con ingredientes del trabajo preparado especialmente con cueros de salmón, cascaras de camarón y cuero de pollo teniendo como recipiente una cascara de palta para actuar como soporte de salsa soya. Luego trabaje con cueros de salmones en la pintura dándole una connotación de sobreexplotación y capricho culinario con técnica mixta. Todo esto me lleva al Parque Cultural Valparaíso en donde el taller de pintura se convierte en una residencia en dicha institución en donde definitivamente el material varía para trabajar con distintos tipos de aceites, salsa de soya, agua y papeles de distintos gramajes como soporte. Al comienzo de este cambio la manera de trabajar es sobre papel respaldado de un vidrio, dando así un micro mundo de posibilidades abstractas, posteriormente cambio el soporte para trabajar en un formato más grande ocupando manchas y brochazos de salsa de soya y aceite sobre papel fotográfico dando así un reflejo tautológico de la crítica en cuestión. Busco de formato en formato incluso a trabajar con oleo y esmalte dando así una gama cromática un poco más amplia en 5
términos pictóricos esto nace a raíz de que la soya no era lo suficientemente pictórica, tal vez quitándole cierto protagonismo al color y dándole importancia al concepto que a la misma pintura. De manera objetiva surge la idea de agregar un elemento grafico “hueso”, este es muy particular, ya que el hueso o la esbeltez en términos mediáticos junto con el diseño y la moda hacen que vivamos en una sociedad muy estética y juiciosa con alguien que tiene kilos de más. La gente muere de hambre en muchas partes del mundo generando bastantes desigualdades monetarias a nivel global, no obstante, el hueso, representa un sarcasmo e ironía demostrando en el trabajo el desequilibrio social que representa la mañana alimentación. Teniendo en consideración que el aceite junto con la salsa de soya son elementos muy perjudiciales. Finalmente llego a la determinación de trabajar con soportes de madera los cuales me dan una facilidad de poder manipular y trabajar más óptimamente el material en cuestión, dado que la madera es más absorbente y solidifica la imagen de mejor manera.
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PROPUESTA VISUAL
Los trabajos tienen una dimensión de 2.52 por 1.44 metros, están pintados con aceite de comer quemado, salsa de soya, sal oleo y acrílico sobre madera y papel de distinto gramaje y tono. Estos son tres además de una variada cantidad de estudios sobre el material. La composición se define con diversas manchas de color ocres y tierras, junto con estructuras cuadriculadas además de retazos de previos trabajos algunos con colores principalmente cálidos no dejando de lado la opción pulsión de “yo” como principal necesidad. Los cuadros tienen un recorrido visual el cual te incita a observarlos de una manera analítica, tienen movimiento por la comunicación que tiene cada color, mancha y estructura dentro del trabajo no dejando de lado la armonía que dan los blancos y tonos con luces.
SIGNIFICANTE Y SIGNIFICADO
Si bien sabemos que la mejor manera de solucionar un problema pictórico o artístico es a través de cuestionamientos, haciéndose preguntas significativas e hipótesis junto con un “montón de porqués”. El valor que un material puede tener en la obra es pertinente a la hora de disponer algún cuestionamiento social. En términos visuales, el significante (material), es un ingrediente de la cocina. El primero es el aceite vegetal, este es un alimento consumido a diario, siendo así un elemento esencial en nuestras vidas. No puedo dejar de hacer semejanza al aceite con nuestra alimentación ya que es muy popular y constante en nuestra sociedad, teniendo en cuenta que solo en Chile hay más de un 7
15% de trabajadores independientes friendo empanadas y sopaipillas y más de la mitad población nacional consume este tipo de alimentos. Por otra parte existe otro significante y es la salsa de soya, esta no está muy relacionada con nuestra sociedad, demás queda decir que la relación más cercana con la soya es a través de la comida china y el sushi (japonesa) esto esta sobrecondimentado con sodio, siendo así un aliento muy perjudicial. Teniendo en cuenta que nosotros por día debemos consumir entre 1500 y 2300 miligramos de sodio considerando que solo una cucharada de salsa de soya puede contener 1800 miligramos de sodio. El significado en la arista artística es generar conciencia con los alimentos considerando que dos de los ingredientes más dañinos en términos nutritivos son la salsa de soya y el aceite vegetal, pero principalmente es hacer ver al espectador como puede afectar este tipo de material culinario al bienestar mostrando una visión distinta de lo convencional en el arte teniendo en cuenta que la salsa de soya y el aceite vegetal no son pictóricamente reconocibles.
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La importancia del arte
La importancia del arte como medio de comunicación es incuestionable, claro está que el arte ha sido quien ha escrito la historia. Desde el principio de la historia del humano hasta el día de hoy la pintura la escultura que son artes clásicos junto con la danza, la poesía y el grabado que nunca se quedan atrás. Tampoco puedo dejar de lado a la fotografía y el cine. Si bien es cierto estas dos ramas del arte han tenido mucho más protagonismo en la actualidad y han tenido más cercanía, (acceso), en las personas en términos colectivos. Por otra parte las vanguardias y el post modernismo se han encargado de actualizar el arte de una forma poco convencional, pero generando mayores reacciones sensitivas en los espectadores ya que la manera que tiene este tipo de arte es más cercana a la materialidad considerando que cualquier material, elemento o utensilio cotidiano puede ser considerado como arte. Ya que las maneras clásicas de hacer una obra de arte esta segregada de las galerías y centro mediáticos de arte como museos o espacios culturales. Un buen ejemplo es el arte performance este tipo de arte esta logado al cuerpo directamente ósea se dispone el cuerpo como medio de arte y se desvincula de los cánones y las reglas establecidas. Este arte no necesariamente necesita de espectador ya que si bien es un arte de acción, si nadie la llega a observar existirá su registro de video, fotográfico o simplemente habrá sido una ritual, experimento o exorcisación del artista. Pero de todos modos la mayoría de las acciones de arte tiene como objeto politizar en parte el cuerpo y provocar sensorialmente en su cabeza al espectador en el espacio público, privado o a través de la tecnologización (video-foto). Al arte siempre ha sido sinónimo de comunicación de sociedad pero en esencia es generar conciencia colectiva y sensibilidad en las personas.
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A modo personal para mí el arte es la forma más me acomoda de decir lo que pasa en el entorno en que me rodeo como por ejemplo descontentos, diferencias, desigualdades, injusticias… si el arte fuera una guerra nosotros seriamos buenos soldados. La idea principal es simplemente comunicar decir al mundo en el que estamos como nos desenvolvemos como podemos despojarnos de las cosas que nos hacen feliz, las que nos atormentan, las cosas que nos parecen justas e injustas si socialmente es inaceptable o no o simplemente establecer un dialogo a través de las imágenes. El arte está en muchas cosas, desde algo estético muy bien compuesto lleno de formas armoniosas y de placer visual. Como también hay un tipo de arte burdo desagradable, incomodo, lleno de información emotiva del artista y no necesariamente debe ser bien recibida. Por otro lado hay un arte que se encarga principalmente de hacer crítica social contra muchas cosas, como política, problemas alimenticios, desigualdades económicas, etc. Por mi parte siento que me familiarizo mucho mas con este movimiento ya que me identifica por el solo hecho de que este me dice de que mejor manera puedo quitar todo esto que me pasa. Mi visión de arte es muy cercana con la manera de que se desenvuelve un trabajador, ya que mi oficio es hacer o reproducir imágenes las cuales representen el lugar o el contexto que quiero reflejar de la sociedad. Me considero un trabajador del arte ya que hace que mis ideales afloren con ímpetu en mi desarrollo creativo en consecuencia de esto no puedo dejar de referirme a que uno debe reproducir la vida de la manera más honesta consigo mismo ya que es la forma más noble de vivir con uno mismo considerando que nuestra sociedad vive hipócritamente y ocultando. Además dándole importancia a las cosas materiales, ya que dentro de la historia del humano siempre hemos sido materialistas y no le damos chance a las cosas que de verdad importan como la igualdad, salud y educación. En términos personales muy propio muy natural obesidad y la falta de día a día por falta de
soy partidario que la comida es algo de nosotros pero cabe señalar que la actividad física nos van deteriorando cultura y de información por la falta 10
de alimentación. Claro está que la gente que distribuye la comida y son dueños de ella no son los suficientemente equilibradas, ya que acceder a un alimento sin pesticidas o “no” transgénicos es muy costoso. Y el problema siempre va a ser una cuestión monetaria. Aunque siempre el arte tendrá espacio dentro de las multitudes y no sedera en ningún momento a guardar pensamientos, puntos de vistas, estilos de vida, ni mucho menos a ser reprimido por empresas multinacionales poco a poco hará a las personas más fascinarse con este objetivo y coherente mundo que es el arte.
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