C magazine n5 (enero 2016)

ENERO 2016

cmagazine.es

Nº5

REPORTAJE

¿POR QUÉ EL TATUAJE SIGUE VIGENTE COMO MEDIO DE EXPRESIÓN? MODA

EL VANGUARDISTA ESTILO BELGA

Gratis con Diario de Avisos el 9 de enero. 1€ en quiosco.

DEBATE EL DIBUJO DEL NUEVO MAPA ARTÍSTICO DE CANARIAS

Ángel Luis de la Cruz

“HOY TODOS QUIEREN SER UNA ESTRELLA” EL DIRECTOR DE LA GALERÍA LEYENDECKER ABRE POR PRIMERA VEZ SUS ARCHIVOS

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con el arte

Descárgate el calendario Fuentealta 2016 en nuestro Facebook

#yotambienbeboFuentealta agua de mineralización débil

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La base de la salud es descansar, practicar deporte regularmente, una alimentaci贸n equilibrada y beber la cantidad adecuada de agua.

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CARTA DEL DIRECTOR ARMANDO PINEDO @armandopinedob

EDITOR Juan Manuel Pardellas - @jmpardellas director@barabaracomunicacion.com DIRECTOR Armando Pinedo - @armandopinedob director@cmagazine.es COORDINADORA DE REDACCIÓN Sylvia Madero - @sylviamadr redaccion@cmagazine.es COLABORADORES EN ESTE NÚMERO Verónica Martín, Salvador Aznar, Carlos Fuentes, Francisco Belín, José Félix Hernández, Cristóbal Tabares, Gilberto González, Aida Rivero, Virginia Martínez, Cecile Beirinckx, Fernando Montiel, Odicsa Fernández, Santiago Garabote.

RESPONSABLE DE CMAGAZINE.ES Ariam Lebron web@cmagazine.es COLABORADORES EN CMAGAZINE.ES David Lorenzo, Virginia Martínez, Natalia Barreto, José Félix Hernández, Cesáreo Hernández, Sixto Javier Pérez, Pablo Pérez, Paula Albericio, Arancha del Castillo, Salvador Aznar, Fernando Díaz, Marianela Hernández, Carolina González, Marta Purriños, Rafael de Miguel.

DIRECTOR DE ARTE Frank Castro. frankcastro@frankcastrodiseno.com MAQUETACIÓN Chely García-Talavera.

FOTO DE PORTADA Rubén Plasencia.

FOTOGRAFÍAS Aida Rivero, Rubén Plasencia, Tomás Rodríguez, Michael Smith, Maykel Lima.

ILUSTRACIONES Renzo Ferrer, Nareme Melián, Víctor Jaubert, Cristian Sánchez.

PUBLICIDAD Tel. 822 170 263 publicidad@barabaracomunicacion.com IMPRIME Gráficas Sabater SL Depósito legal: TF 380-2015 ASISTENCIA TÉCNICA 2informática.

Cmagazine es una producción de Bara-Bara Comunicación. Ramblas 139. Edificio Taomar.

Of. B 38001 Santa Cruz de Tenerife Tel. 822 170 263 Bara-Bara 3.0 S.L. No se hace responsable de los contenidos publicitarios ni comparte necesariamente las opiniones de sus colaboradores.

Vivir con arte “Nos ayuda a soportar la verdad”, decía un filósofo. He intentado recordar su nombre, pero ha sido imposible que mi actividad cerebral me hiciera este favor para completar esta carta antes del cierre, así que me pareció que, al menos, era interesante destacar la reflexión. Lo que sí recuerdo bien fue cuando muy jovencito tuve la suerte de entrevistar al pintor Pedro González. Por aquel entonces, mi fascinación por el arte era creciente, así que mi primera pregunta fue: ¿Cuándo podemos saber si un cuadro es bueno?

“Cuando te genera un debate interior”, me dijo. De aquella cita han pasado decenas de años, pero aún hoy la mantengo viva cuando me enfrento cualquier trabajo creativo.

Convivir con arte es tan necesario que casi debería ser obligatorio por su capacidad terapéutica, situación a la que está acostumbrada el protagonista de nuestra portada, una de las figuras más representativas del arte en todo el mundo. Siempre me inquietó que Ángel Luis de La Cruz fuera un gran desconocido para la mayoría de los canarios y que su labor de internacionalización de muchos artistas a través de la Galería Leyendecker fuera tan anónima en esta tierra. Con él, he tenido discusiones sobre la pasión y el vértigo que provoca sentarte ante la transparencia para rellenarla con texturas inimaginables que se descontextualizan para traducirse en emociones. El arte debe erotizar, como erotiza un atardecer o una montaña escondida en la bruma, pero también debe incitar a explorar nuestro interior, como apuntaba González en aquella charla, Me gusta indagar en lo que hacen los jóvenes artistas, provocarles, retarles a innovar, y a que miren hacia dentro para transmitir aquello que les genere pudor. Ojalá que en este número logremos dicho debate, razón por la que en esta nueva entrega de C Magazine dedicamos gran parte de su contenido al arte. La respuesta es obvia: nos gusta debatir contigo.

w w w. c m a g a z i n e . e s OPINIÓN

CARLOS J. ÁLVAREZ GLEZ

LOLA SERRANO-NIZA

VÍCTOR ÁLAMO DE LA ROSA

CONRADO FLORES

PROFESOR TITULAR DE PSICOLOGÍA (ULL)

PROFESORA DE ÁRABE (ULL) dserrano@ull.es

ESCRITOR www.victoralamodelarosa.com

HUMORISTA Y GUIONISTA DE EL SUPOSITORIO conradoflores.mail@gmail.com

MENTE, CEREBRO Y PSEUDOCIENCIAS

D E S V E L A D A S

A RT Í C U L O S DE CICLANO

EL SEXO D É B I L

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ENERO 2016 Nº5 Foto: Rubén Plasencia

SUMARIO

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18 EN PORTADA

El efecto Leyendecker..

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CANARIOS DENTRO Y FUERA

Presente y futuro del arte en Canarias.

38 HABLAMOS DE...

¿Conviven bien arte y carnaval?

REPORTAJE

El tatuaje como modo de expresión.

46 BELLEZA

FITNESS

El maquillador mas solicitado de N.Y.

Los beneficios del Crossfit.

REPORTAJES

ESTILO DE VIDA

OPINIÓN

EMPRENDEDORES

AGENDA

Loterías, supersticiones y azar

Los primeros de la clase.................................... 8

Enero cultural ........................................................10

MODA Y BELLEZA

GASTRONOMÍA

MODA

SALUD

El estilo belga.........................................................28

ENTREVISTA

La imagen de Amberes...................................34

TENDENCIA

Articulos con arte................................................37

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Exótica fusión .......................................................42 La tendencia bio...................................................45

MOTOR

El seguro a raya....................................................48

FLASH

Va de solidaridad, calendario y mercados de arte y diseño....................................................50

Por Carlos J. Álvarez Glez................................... 7 Yihadis(no) Lola Serrano-Niza ...............................................40 De vértigos y motos Por Víctor Álamo de la Rosa........................49 ¡Corre!”

Por Conrado Flores.............................................54

OPINIÓN

P CARLOS J. ÁLVAREZ GLEZ PROFESOR TITULAR DE PSICOLOGÍA (ULL)

MENTE, CEREBRO Y PSEUDOCIENCIAS

ues ya se terminó la Navidad, con sus comilonas, árboles, belenes y regalos. Y entre todas las cosas unidas a esas fiestas, están las loterías. Un terreno abonado para todo tipo de supersticiones. Algunos ejemplos: solemos querer comprar un número en los sitios o administraciones donde ha salido el Gordo en años anteriores. Pensamos que así es más fácil que lo ganemos. O creemos que es más probable que obtenga premio el número 54672 que el 22222. Las supersticiones son muy típicas en estos ámbitos, así como en todos los juegos de azar. Si alguien ha ganado a la ruleta o a las maquinitas tres veces seguidas, pensará que está en racha y que tiene más probabilidades de volver a ganar una cuarta vez. Lo cierto es que todas estas cosas funcionan por azar, que cada ensayo es independiente de los otros y, por tanto, mantenemos un montón de creencias erróneas. ¿Por qué somos tan malos interpretando las cosas que ocurren por azar o por casualidad?, ¿existe alguna explicación científica a por qué funcionan así nuestros razonamientos cotidianos? Pues lo cierto es que sí. Nuestro cerebro es el fruto de miles (millones) de años de evolución. Científicamente, la única razón por la que tenemos el cerebro que tenemos y lo que este hace, la mente, es porque ha sido útil para nuestra supervivencia como especie, para adaptarnos al medio. Pensemos en un antepasado nuestro, un homínido incluso antes de ser homo sapiens.

Para poder sobrevivir, le era esencial establecer asociaciones y conexiones rápidas en las cosas que le rodeaban. Por ejemplo, asociar el color amarillo entre la vegetación con un leopardo. Y era importante que esa asociación ocurriera en su cerebro rápidamente, sin mucho análisis lógico o racional. Era y es la diferencia entre la vida y la muerte. En muchas ocasiones y quizás en la mayoría se equivocaría y en vez de un leopardo, era una flor o cualquier otra cosa. Pero ¿no creen que esos fallos estaban justificados por las pocas veces que pudiera acertar? Es probable que esta sea una de las razones de que nuestro cerebro tenga esa manía de establecer vínculos casi automáticos entre eventos, entre cosas que nos rodean.

Otros ejemplos de estas conexiones mentales rápidas e inevitables son las supersticiones de los deportistas. Si un par de veces el atleta ganó la carrera llevando una pulsera, la asociará a ganar y pensará que alguna conexión puede haber y que es mejor ponérsela. También las supuestas premoniciones o pálpitos: “estaba pensando en mi amiga Lourdes y justo en ese momento, me llamaron y me dijeron que había tenido un accidente: ¡tiene que haber conexión entre las dos cosas!”. Lo cierto es que fue una casualidad, algo que ocurrió por azar. Pero por esa manía de establecer conexiones incluso donde no las hay, no somos conscientes de las cientos de veces que hemos pensando en Lourdes y, como no pasó nada, nuestro cerebro ni lo registró. No evolucionó para calcular probabilidades reales y cosas que pasan por casualidad, sino para sobrevivir.

Por tanto, existen razones de peso ligadas a la supervivencia y a la adaptación de nuestra especie que explican por qué somos tan malos evaluando probabilidades y aquellas cosas que ocurren por azar, y tan buenos estableciendo asociaciones rápidas entre eventos. El lado malo es que muchas veces esto lleva a equivocarnos y a mantener creencias falsas.

Loterías, supersticiones y azar

Ilustración: Cristian Sánchez.

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EMPRENDEDORES

LOS PRIMEROS DE LA CLASE COMENZAR UN AÑO IMPLICA HACERLO RENOVANDO LA AGENDA, ASÍ QUE NOS CITAMOS CON ALGUNOS DE LOS NOMBRES QUE MARCAN EL INICIO DE 2016. SEGURO QUE SUS VARIADAS PROPUESTAS PODRÁN AYUDARTE A ESCALAR CON ÉXITO LA SIEMPRE ÁRIDA CUESTA DE ENERO. Sylvia Madero

La clave es el detalle perfecto

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Instagram: @romulo_floralart Facebook: Romulo_FloralArt

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Fotos: D.R.

omenzó su andadura como decorador en el país que le vio nacer, Venezuela, elaborando coronas funerarias en el tanatorio de sus padres. Su profesión es la de informático, pero encontró en el placer de crear su verdadera pasión. Fascinado por los detalles, considera que la clave de su trabajo es “personalizar con elementos únicos” y si algo le define es su originalidad arrebatadora: “Mis clientes normalmente están acostumbrados a ver ciertas cosas y pienso que aporto algo nuevo, con ideas más frescas y diferentes”, afirma.

Con él cuentan, entre muchos otros, los hoteles, comercios y personalidades más reputados de Tenerife y asegura Rómulo, que su trabajo “tiene muy buena acogida por todos”. Considera que no le ha sido difícil llevar a cabo su carrera profesional en la Isla “a pesar de que pensaba que dejar mi país y venir aquí me costaría mucho” debido a su constancia y a que “da gusto trabajar en un lugar con tantos recursos a tu disposición donde plasmar fácilmente todo lo que está en tu mente”. Su trabajo habla por sí solo: cada vez tiene más encargos y necesita más personas en su equipo para cada evento, algo que le supone gran esfuerzo pero como bien dice “ver la cara de mis clientes y sus invitados es algo que llena y que al final me hace decir: ‘valió la pena’ ”.

Con un nuevo lenguaje

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l 20 y 21 de este mes nace INSPÍREME Tenerife, unas jornadas de Comunicación y Moda fruto de la inventiva de unos jóvenes canarios con mucha inspiración. Ellos se definen como frikis de lo que en su día estudiaron: comunicación publicitaria, y afirman que un día se dieron cuenta de que “aprender sobre este sector en las Islas era casi imposible”. Fue entonces cuando vieron la oportunidad de compartir con los demás su pasión, además de “descubrir que la comunicación hoy en día está mucho más presente de lo que pensamos”.

El equipo está formado por Darius Cozma, director del evento y responsable de comunicación, Paula González coordinadora creativa y del branding de la marca INSPÍREME, Ángel López coordinador de organización y Sonia Santana, responsable de prensa y enlace del grupo en Madrid. Los invitados que participarán en las jornadas, tal y como afirma Cozma, “tienen algo en común: pasión por lo que hacen” y el objetivo no es más que el de inspirar para conseguir que poco a poco, el Archipiélago sea pionero en comunicación, algo que parece ha despertado el interés de marcas y entidades públicas que han apostado por el evento haciendo que sea posible, como C Magazine que será colaboradora de este encuentro.

20 y 21 de enero Espacio Cultural CajaCanarias.

Inscripción gratuita en www.inspiremetf.es

Aprender jugando

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hiphead team es un estudio centrado en el desarrollo de videojuegos educativos que ofrece servicios a centros, organizaciones, fundaciones y otros agentes educativos. Su objetivo principal es desarrollar videojuegos que atiendan las dificultades de aprendizaje, aprovechando las nuevas posibilidades que ofrecen los dispositivos móviles y las pantallas táctiles. Nace tras la participación de sus fundadores en el concurso de creación de videojuegos de Tenerife Lan Party en 2014, donde se alzaron con el primer premio de creación, con un juego educativo que combinaba la acción clásica con la resolución mental de sencillas operaciones. Inicialmente, el equipo estaba formado por Isaac Marco y Ulises Chacón, que se encargaron de las tareas de programación e ilustración respectivamente durante el desarrollo del primer juego. Tras esto, se incorporaron Rebeca Villarroel, psicóloga especializada en las dificultades de aprendizaje en matemáticas e Israel Castro, compositor musical.

Inicialmente quisieron centrarse en el área de las matemáticas, pero poco a poco han ido abriéndose a otras temáticas. Su último proyecto es el desarrollo de un videojuego sobre biología marina que pronto será publicado. direccion@shiphead-team.com Shiphead Team

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AGENDA LEER Carlos Fuentes

El escritor Manuel Vilas (Huesca, 1962) siempre ha tenido presente a Lou Reed en su obra, ya sea novela o poema. El artista de Nueva York pone música a unos relatos pespuntados como viajes geográficos y sentimentales. Este libro, que obtuvo el Premio Llanes de Viajes, narra los viajes de Vilas por toda España siguiendo los conciertos del fundador de The Velvet Underground fallecido en 2013. Wild Side España es un libro de viajes y también itinerario vital.

TEATRO

ANTONIA SAN JUAN REGRESA A TENERIFE CON MI LUCHA La nueva apuesta de Antonia San Juan, ahora también directora, reúne textos del escritor y guionista canario Félix Sabroso, de la propia actriz y una exquisita selección de autores como Arthur Koppit. Mi lucha, tercer proyecto personal después de Otras mujeres y Las que faltaban, involucra al público con la actriz, identificando situaciones cotidianas como la soledad, el amor, la enfermedad o la muerte. Sobre las tablas, la actriz canaria se convierte en figura camaleónica capaz de lo más mordaz y también de conectar con la melancolía que esconde el alma. En Mi lucha, entre otras novedades, conoceremos a la propia hermana gemela de Antonia San Juan, que contará sus secretos…

Teatro Guimerá 22 y 23 de enero

MÚSICA

BALLET NACIONAL UCRANIANO DE ODESSA

History of Rock se presenta como un espectáculo que abarca la historia de esta música desde sus orígenes como rock’n’roll en las ciudades de Estados Unidos en los años 50 del pasado siglo hasta la actualidad. Interpretado por un elenco internacional de voces de primer nivel, acompañadas por una banda de rock formada por músicos veteranos que han trabajado con artistas de éxito como Simple Minds, Chris Rea, George Michael, Mike Oldfield o Rick Wakeman, este montaje pretende mantener viva la leyenda musical más grande jamás interpretada y volver a disfrutar de las mejores canciones del rock de todos los tiempos. Con un repertorio que abarca desde los éxitos de Elvis a la aparición de The Beatles pasando por The Rolling Stones, Metallica, AC/DC, Dire Straits, U2, Pink Floyd o Led Zeppelin. History of Rock ofrece cuatro cantantes en directo con una potente banda de rock y una puesta en escena sorprendente.

Auditorio Alfredo Kraus. Gran Canaria 22, 23 y 24 de enero CM / 10

Ballet

HISTORY OF ROCK REPASA LOS CLÁSICOS DEL GÉNERO

Una cautivadora historia de amor con príncipe, con una joven transformada en cisne por un conjuro brujo y un engaño mortal. El virtuoso doble papel de Odette/Odile, la fuerza de la música de Tchaikovsky y uno de los más grandes pas de deux del ballet hacen de El Lago de los Cisnes una experiencia única. Con más de cuarenta bailarines, el Ballet Nacional Ucraniano de Odessa captura toda la belleza y el drama del ballet romántico en un clásico atemporal que apela a cualquier generación. Al día siguiente, el Ballet Nacional Ucraniano de Odessa presentará El Cascanueces, también de Tchaikovsky.

Auditorio de Tenerife 23 y 24 de enero

CARLOS GOÑI PRESENTA REVÓLVER EN ACÚSTICO El cantante y guitarrista Carlos Goñi, fundador del conjunto de rock Revólver, regresa a los escenarios de Santa Cruz de La Palma para presentar en directo en el Teatro Circo de Marte las canciones de su décimo disco, Babilonia, y dar un repaso también a los éxitos más conocidos de su carrera durante 35 años. En esta ocasión, solo con guitarra y armónica, el veterano músico madrileño interpretará temas tan conocidos por su público como El roce de tu piel, Si es tan solo amor o El dorado con sonido netamente propio e identificable.

Notable guitarrista y escritor de canciones, Carlos Goñi canta en muchas de sus letras a la verdad de los sentimientos con el corazón siempre abierto. Una fórmula de éxito en el pop español actual que ha permitido que Goñi y su grupo mantengan un numeroso público fiel desde que él diera sus primeros pasos en grupos de la nueva ola madrileña como Comité Cisne o Garage.

Teatro Circo de Marte. La Palma.

16 de enero

CONCIERTOS

El Festival de Música de Canarias celebra 32 años con Juan Diego Flórez El Festival de Música de Canarias regresa a los escenarios isleños entre enero y febrero, como ya lleva haciendo 32 años consecutivos. En la nueva edición, que se desarrollará hasta el próximo 12 de febrero, el certamen canario vuelve consolidado como uno de los más importantes en su especialidad y, como es habitual, con un programa de extraordinaria calidad. En una nueva apuesta por la música como vehículo de comunicación y difusión de la cultura, de forma que Canarias sea punto de referencia nacional e internacional en la música clásica. Esta nueva edición incluye un total de 45 conciertos, repartidos en un abono de seis conciertos sinfónicos en las dos sedes principales (Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas y Auditorio de Tenerife) y con un abono de cuatro conciertos de cámara en cada capital. Otros veinticinco recitales se realizarán en escenarios de La Palma,

El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote, La Gomera y La Graciosa. Destacan los conciertos de una figura lírica de renombre como el tenor Juan Diego Flórez, y también los directores Massimo Zanetti, Andrés Orozco Estrada, Thomas Hengelbrock, Jukka Pekka Saraste e Ivan Fischer, los pianistas Denis Matsuev, Dimitris Sgouros, Iván Martín y Javier Negrín, y el oboísta Lucas Macías Navarro. La Orquesta Filarmónica de Londres completa el programa sinfónico junto a la Orquesta del Festival de Budapest, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Tenerife y otros grupos de cámara como Cameristi della Scala, La Petite Bande, Trío Arbós, Galdós Ensemble, Trondheim Soloists, The Signum Quartet y el Coro de Cámara Ainur. Está prevista la participación de una agrupación coral tan entrañable como la de los Niños Cantores de Viena.

Con estos conciertos, el certamen canario pretende mantener su prestigio internacional en el mundo de los festivales de música clásica, tanto por su elevada calidad artística como por la peculiar característica de ser el evento que inaugura el calendario musical en Europa. www.festivaldecanarias.com

NO TE PIERDAS...

M ÚSI CA

MARWAN Paraninfo de la Universidad de La Laguna. 29 de enero.

21 horas.

TE AT RO

HUMOR ÍNTIMO CON CARLOS DONOSO Paraninfo de la Universidad de La Laguna. 15 de enero.

21 horas.

E XPO S I C I O N E S

URGENCIA A LAS 3 DE LA MAÑANA Paraninfo de la Universidad de La Laguna. 16 de enero. 21 horas.

VANESSA WINSHIP Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Santa Cruz.

Hasta el 22 de febrero.

TERESA CORREA: AL HILO DE LA MEMORIA Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Santa Cruz.

Hasta el 6 de marzo.

CINE

Fotos: D.R.

LA CALLE DE LA AMARGURA Tenerife Espacio de las Artes (TEA). 9 y 10 de enero.

19 y 21.30 horas

NÉSTOR, LA FUERZA Y EL REPOSO Fundación Cristino de Vera. La Laguna. Hasta el 31 de enero.

JANEK ZAMOYSKI: SOLTAD AMARRAS Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Santa Cruz.

Hasta el 6 de marzo.

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EN PORTADA

“Es la dictadura de la democracia: ahora todos quieren ser la estrella” GALERISTA Y COLECCIONISTA DE ARTE, ÁNGEL LUIS DE LA CRUZ DIRIGE DESDE 1979 LA GALERÍA LEYENDECKER. QUIZÁ LA SALA PRIVADA DE CANARIAS CON MAYOR PROYECCIÓN INTERNACIONAL. AQUÍ HABLA DE LA VIDA Y LA CULTURA, DEL TURISMO Y LAS REDES SOCIALES. “SE ESTÁ PERDIENDO LA ÉTICA”, ASEGURA.

Carlos Fuentes

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Rubén Plasencia

esde la rambla santacrucera, entre laureles de indias, la casa modernista del número 86 aparece como la superviviente que es. Una vivienda de otros tiempos. Entre construcciones de hormigón y ventanas de cristal oscuro, unas rejas de forjado pintadas de rojo y quince hojas de trébol sobre una puerta de madera antigua franquean la entrada a este territorio de silencio. La Galería Leyendecker ocupa un noble edificio rectangular de dos plantas construido en 1921. Desde 1989 la casa vive del arte, de enseñar el arte contemporáneo que Ángel Luis de la Cruz, su propietario, busca como zahorí en la escena internacional.

Es martes de otoño en el corazón de Santa Cruz de Tenerife, allí donde una vez acabó la ciudad antigua. No muy lejos, el guerrero de Henry Moore continúa

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“A Leyendecker se le reprocha que no nos interesa el arte canario, pero lo que nos ha interesado siempre es el arte sin apellidos�.

El director de la GalerĂ­a Leyendecker, fotografiado en su despacho.

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EN PORTADA

“Hay que tener claro que para el mundo del arte, Canarias es y está en África”. dormido, una terraza de plato cuadrado aspira a parodia de Pipilotti Rist y las ruinas de la vieja plaza de toros parecen una postal del cerco de Sarajevo. En la época de la cultura espectáculo, cuando el arte empieza en la propia arquitectura del museo, resulta admirable la defensa de una casa-galería como polo de acción cultural. “Somos unos supervivientes”, arranca Ángel Luis de la Cruz.

El galerista de Tenerife con una historia que merece la pena escuchar.

propio camino y, no sé si por intuición o por suerte, o quizá un poco de cada cosa, hemos logrado disponer de un elenco de artistas jóvenes, lo que define nuestro trabajo y el papel de nuestra galería. Esto nos da la vida: que tengas la edad que tienes y que puedas abrir un diálogo con un artista de treinta años es muy importante. Aunque no tenga nada contra los años, ni piense que el mejor arte no lo puede hacer un artista ya consagrado. Hay algunos con setenta años que han hecho cosas maravillosas.

Pero es necesaria esa savia nueva, esa energía renovada. Es un chute energético que te metes para mantener una galería aquí en África. Porque hay que tener claro que para el mundo del arte, Canarias es y está en África.

Conviene recordar: ¿Por qué Leyendecker?

Para defender nuestros orígenes europeos. Desde 1979, cuando abrimos la primera galería en la calle San Clemente, nos interesaron mucho. Empezamos trabajando con artistas canarios, aunque luego nuestras ambiciones nos llevaron a querer traer más información sobre lo que se hacía fuera en el mundo del arte. Porque aquí no llegaban revistas del sector, aquí no llegaba nada.

Por supuesto, tampoco había Internet.

Y empezamos a mirar más allá, siempre con los ojos abiertos hacia fuera.

Ángel Luis de la Cruz, durante la entrevista con C Magazine.

Pero usted vive aquí y vende fuera... ¿Y cómo se vive del arte?

La galería se sustenta por las ventas hacia el exterior, porque aquí no hay mercado. Nunca lo hubo y no hay interés para que exista un mercado. Es una paradoja que haya una Facultad de Bellas Artes, donde cada año sale una promoción nueva que, en el mejor de los casos, encuentra salida en dar clases o emigrar. Estamos en una región que genera dinero, pero nunca interesó promover un mercado de arte decente.

A Leyendecker se le reprocha que no nos interesa el arte canario, pero lo que nos ha interesado siempre es el arte sin apellidos. No quiero ofender a nadie, pero si el arte se queda en un ámbito local, pues se queda en lo local. Pero si no vende aquí, tampoco se puede vender fuera.

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Nosotros tuvimos suerte a primeros de los años 80 con artistas como [el checo Jiri Georg] Dokoupil, que siempre fue por delante del tiempo que le tocó vivir, artistas que hoy son referencia, figuras del arte contemporáneo. Creadores que luego se han convertido en referencias importantes, esas son las cosas que siempre nos han interesado. Y esa se convirtió en nuestra opción como galería hasta que, con el cambio de siglo, comenzamos a viajar a la feria de arte Expo Chicago para ampliar todo lo posible nuestras fronteras.

Desde este rincón de la rambla, parece imposible...

Puede ser, pero el arte no tiene apellido. No es canario o español, es arte. En Leyendecker seguimos siempre nuestro

Y a todas estas, ¿qué es arte?

Es algo ambiguo y a la vez abstracto.

Está el significado a nivel oficial y luego está también la utilización de la palabra arte como se usa socialmente. La gente tiene la intuición de que algo que se sale de lo común es arte. Es como un niño con talento, al que se le dice “¡qué arte tiene el niño!” Así al menos lo veo yo, con las personas que frecuentan exposiciones y salas de arte. Después está lo que piensan los departamentos oficiales, los academicistas. Y luego está mi punto de vista personal, que se basa en lo que me gusta. Y si me gusta, tomo una decisión y asumo sus riesgos. Y he de decir que me gusta equivocarme, a veces, casi más que acertar con un artista. Porque de ahí aprendo. ¿Falta comunicar mejor sobre su utilidad?

Es el mal ejemplo que damos al usar su imagen como beneficio, como simple dinero. Pero es el producto de un resumen quizá demasiado estrecho.

Y normalmente se hace por evitar la discusión. Discutir sobre qué es arte o no es arte, a mí, particularmente, no me

El galerista junto a algunas de las piezas de su colecci贸n privada.

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EN PORTADA

interesa mucho. Es una discusión casi somera que no me interesa porque creo en la libertad y tomo mis propias decisiones. Y es libertad de la otra persona elegir lo que le interesa, venir a ver una obra o a un artista y luego construir su propia opinión, su propio criterio sobre el arte. Si ponemos muchas etiquetas y corsés, el arte deja de serlo. ¿Sorprende que una región con tantos visitantes no tenga mercado artístico?

En Canarias vivimos del turismo, cierto. ¿Conoces algún país o alguna región del mundo que viva del turismo y no cuente con sus artistas para la imagen corporativa? Porque mi experiencia me dice que cada vez que he pedido consejos o sugerencias sobre un asunto en Canarias, buscando ideas, un artista siempre me ha dado mejores propuestas que un profesional del turismo. Es algo que he hablado muchas veces con personas del mundo de la política y la empresa, en aras de buscar un sostén de economía diaria para que los artistas que salen en Canarias puedan tener una vida decente desarrollando su talento. Pero aquí, aunque vivamos del turismo, al artista no lo hacen partícipe de la puesta en valor del patrimonio natural, de la historia y también del arte que tenemos en las Islas.

Quizás porque el turista de masas solo quiere conquistar el estereotipo, el sol y las playas. ¿Ha dado Canarias la espalda al turismo de la cultura?

El modelo, sin duda, es mejorable. Si los paquetes turísticos de Canarias se venden por turoperadores en Múnich o en Londres, desde aquí se podría negociar que cada turista tenga acceso a un regalo hecho por un artista de las Islas.

De coste pequeño, se podría cargar al precio del paquete de ocio y vincularlo a que el turista visite centros de arte, museos o salas en Canarias. Se trata de estimular la visita más allá de las pulseritas, el sol y las playas. Hay que vincular como sea el negocio turístico CM / 16

con el arte y la cultura. Es triste que solo ofrezcamos al turista reproducciones de baratillo fabricadas en China.

Otro signo de los tiempos es la interconexión inmediata, las redes sociales, la exposición pública. ¿Cómo convive el arte elegido con la sobreinformación?

Hay una especie de divorcio. Si miras el mundo del arte hay una realidad, luego están la informática y las nuevas tecnologías para la comunicación. Y ambas viven a velocidades distintas.

Ahora se está produciendo lo que yo a veces defino como una dictadura de la democracia: todo el mundo quiere estar, todos creen que tienen algo que contar, y de ahí el tremendo auge actual de las redes sociales. Ahora todo el mundo quiere ser la estrella, pero estrellas hay muy pocas. Veo a mucha gente que, por primera vez en su vida, hoy se creen protagonistas de algo, pero yo no creo en eso. Creo en el rigor, en el trabajo y en la formación continua. No hay libertad sin cultura, pero tampoco hay cultura sin formación.

Aunque vivamos del turismo, al artista no lo hacen partícipe de la puesta en valor del patrimonio natural, de la historia y también del arte que tenemos en las Islas.

Ni sin autocrítica. Eso es el progreso, supongo...

Ahora muchos de los que se interesan por el arte solo buscan ser estrellas, y parece que el camino da lo mismo. No hay ética. Y ahí radica el origen de una ruptura tremenda entre el arte contemporáneo y la sociedad. Se puede

comprobar fácilmente en grandes ferias de arte, cuando llega el gran público.

Pero yo prefiero dedicar mi tiempo a la gente joven que viene buscando influencias con las que crecer como artistas. Me encanta hablar con talentos jóvenes y creo que debo hacerlo, pero en persona. Las nuevas tecnologías están provocando que se pierda modestia y humildad. Hay dos cosas básicas en una persona: actitud y humildad. Y ambas se están perdiendo porque hay pretensión y más pretensión. Es vital, y lo dice uno que ha tenido veinte, treinta años. Cuando uno hace algo con integridad, debe ser respetado. ¿Y qué puede hacer el arte en estos años cabreados, ahora que parece que el fracaso de muchos es la alegría de todos?

Es una desgracia. Una desgracia que no había ocurrido antes como pasa ahora. Yo no envidio a nadie, no me interesa la envidia y, además, no tengo tiempo para envidiar. No entiendo esos comportamientos. Nadie es mejor que nadie, si se actúa con integridad, con honestidad.

Pero la humildad con dinero es más fácil...

Sí, pero también tiene más valor. Porque la humildad sin dinero no es una opción, es una obligación. Quizá esté utilizando mal la palabra, pero es algo muy importante.

Sin embargo, para la calle el arte es cada vez menos humilde...

Es que hemos traducido mal aquella famosa frase de Andy Warhol sobre el cuarto de hora de gloria. Es lo que está pasando ahora con Instagram, Twitter y Facebook. Aparece algo y siempre se populiza, pero lejos de acercarnos está generando una barrera con el arte.

También está el mundo de las subastas, que tiene mucha culpa porque parece que todo arte es dinero. Y que un cuadro solo será importante cuando se venda por millones.

Un whisky con Tony Shafrazi hablando de David LaChapelle en Nueva York...

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En el cuarto de siglo de la Galería Leyendecker, el mundo del arte ha cambiado. Y mucho, seguramente. Pero siguen siendo imprescindibles el talento, el ojo crítico y no poco arrojo personal para defender una galería privada en Tenerife. Ángel Luis de la Cruz tiene unos cuantos recuerdos que ilustran las tres décadas de la sala de Ramblas 86. Si importante fue la relación con el artista checo Dokoupil, el cambio de siglo llegó con la visita de uno de los fotógrafos pop de la fotografía contemporánea.

David LaChapelle apareció en los años 80 en la escena de Nueva York. Vinculado a Andy Warhol, Keith Haring y Basquiat, su obra es muy conocida por los retratos realizados a cantantes y actores.

Fotografió a Michael Jackson con una virgen, a Madonna recostada entre cisnes, a Naomi Campbell bañada en leche y a Kanye West con corona de espinas. Sus imágenes en gran formato cotizan alto: hasta 50.000 euros por una foto de Angelina Jolie acariciando un caballo.

David LaChapelle visitó hace cinco años Tenerife, donde expuso varias fotografías en la Galería Leyendecker. Era el colofón de una historia que comenzó, casi por casualidad, diez años antes en Nueva York. “Viajé para ver otras salas, pero coincidí con una muestra suya en la galería de Tony Shafrazi y me quedé loco”, recuerda Ángel Luis de la Cruz.

“Al otro día volví, tomé un whisky con Tony y le compré la exposición sin tener aún el dinero. Traje esas obras y al final se vendieron todas, aunque David no pudo venir hasta finales de 2010, cuando hicimos una muestra con sus fotografías”. ¿Y cómo se las arregla para gestionar tanto ego ajeno? “No es tan complicado. David es un encanto de persona, un tipo maravilloso. Llegó desde Turquía, visitó la Isla, recorrió todo lo que quiso y se marchó encantado”, recuerda el galerista. “No es la fotografía que más me gusta, pero me gusta. Y esas pequeñas grandes cosas solo se consiguen con empeño, trabajo y cierto arrojo”.

1. Inauguración de la exposición del fotógrafo David LaChapelle en la galería Leyendecker. 2 Ángel Luis de la Cruz y su mujer, Lele, junto a Richard Mosse, Christian Viveros Faune, Ángel Otero y James English Leary en el restaurante The Dinner, en Brooklyn, en 2015. 3 Ángel Luis de la Cruz fotografiado por Baechler. 4 Los artistas Boetti y Dokoupil, en una imagen tomada por Ángel Luis de la Cruz. 5 Retrato del galerista, dibujado por Dokoupil. 6 Ángel Luis de la Cruz acompañado de Dokoupil y Scholte. 7 Angel Luis de la Cruz y Richard Mosse, en Nueva York. 8 Los artistas Donald y Albert Oehlen. 9 Apertura de la exposición de Ángel Otero en la Galería Leyendecker. 10 Fotografía del álbum personal de Ángel Luis de la Cruz y su mujer Lele.

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CANARIOS DENTRO Y FUERA

ESTADO DE EXCEPCIÓN UN BREVE RETRATO DEL ARTE EN EL ARCHIPIÉLAGO SUPONE UNA REUNIÓN COMO ESTA QUE LOGRAMOS EN C MAGAZINE, DONDE ARTISTAS, GALERISTAS, COMISARIOS O REPRESENTANTES DE INSTITUCIONES Y ASOCIACIONES DIBUJAN UN MAPA SOBRE EL QUE ANALIZAR SU PRESENTE Y FUTURO INMEDIATO. Gilberto González

U

Maykel Lima

no debería escribir sobre arte en un territorio concreto recomponiendo la narración que tejen las exposiciones y las instituciones que las albergan. Entendamos que hablamos de arte contemporáneo en el sentido de que nos es coetáneo, más que como categoría historicista. Eso sería el enfoque canónico y el que exige una disciplina como la Historia del Arte. A esto tendríamos que añadir toda la relación epistolar-si la hay- y todo tipo de documentación que permita dar solidez a una narración coherente y bien fundamentada. Ese retrato sería formalmente impecable pero enormemente incierto. En Canarias, donde las instituciones -llamadas a ser sustento y espacios de y para el arte- sufren de una falta de políticas continuadas y claras y lo errático parece ser la única tónica común, la red de personas que forman algo tan heterogéneo como el mundo del arte y las relaciones que entre ellas establecen, parece ser el único relato coherente. Nos encontramos frente a un entramado de una sorprendente fortaleza que difícilmente tiene trascendencia fuera de quienes participan de él.

Leyendo la serie de entrevistas que Hans Ulrich

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Artistas, galeristas, comisarios Y representantes de instituciones, fotografiados para C Magazine en el espacio Bibli.

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CANARIOS DENTRO Y FUERA

Obrist realizó a los pioneros del comisariado, quienes han definido lo que hoy entendemos como arte contemporáneo desde la óptica occidental, hay una que me llamó especialmente la atención y fue la dedicada a Lucy Lippard. Ella habla de un momento trascendental en la década de los 60 en su experiencia y en la gestación de movimientos como el minimal y el arte conceptual: la coincidencia de Sol Lewitt, Robert Ryman, Dan Flavin y Robert Mangold en el MOMA, pero no en una exposición, ni siquiera en una residencia para artistas, sino como portero de noche Lewitt y como trabajadora de la biblioteca ella. Es en ese espacio en el que surgen lecturas comunes y conversaciones eternas donde se produce el proceso de retroalimentación que permite seguir trabajando, al encontrar interlocutores con los que someter el trabajo a un proceso de continua revisión.

Salvando las distancias temporales y sociales, podríamos encontrar paralelismos no con la actualidad en Canarias, sino con lo que viene ocurriendo desde los años 20 del pasado siglo XX. Los únicos interlocutores que los artistas encuentran son un escaso público interesado y los propios artistas. Por supuesto que esto podría interpretarse como un corsé opresivo, pero es con toda seguridad, infinitamente más saludable que el filtro que establece un supuesto mercado. No es que sea ilícito intentar vender la obra y probablemente sería imposible encontrar a alguien que no quisiera hacerlo, pero si hay algo que explica la producción artística en Canarias es la disociación de ambas ideas: producción y mercado. Entender esto como un medio de vida sería ocultar lo que verdaderamente es: un modo de vida. La elección de Bibli para ilustrar este reportaje no es casual. Este espacio explica la paradoja del arte en Canarias. Fernando Pérez y Richard Correa crearon un espacio dedicado a priori al diseño, sin embargo, asumen el riesgo –y llevan ya tres añosde articularlo como galería sin hacer ninguna concesión al arte como elemenCM / 20

to puramente decorativo. Recogen –en cierta forma- el testigo de la Sala Conca en los 70 y de espacios como Artizar. Al igual que Sol Lewitt y todo el grupo de los minimalistas en los 60, la gran mayoría de artistas en Canarias -y podría decir que en la mayoría de los sitios que conozco- hacen malabarismos entre su práctica artística y una infinidad de actividades que les permitan vivir o, al menos, sobrevivir.

En este extraño periodo de crisis al que nos hemos visto arrastrados de una u otra forma, surge constantemente esa idea de oportunidad.

Probablemente esto no sea una característica de Canarias, probablemente sea la característica común a cualquier territorio en el que se pueda hablar de arte. Lo que recibimos como arte a través de publicaciones o en un simple rastreo en Internet proviene de las cada vez más difusas metrópolis artísticas. Es lo que alguien de forma más o menos concienzuda y aleatoria ha filtrado y no debe corresponder a más del 1% de lo que se está trabajando actualmente.

Ramón Salas -una figura fundamental para entender los últimos 20 años de producción artística en Canarias- utiliza el término de Arte de provincias, que explica perfectamente ese proceso en el que estamos inmersos y que, lejos de cualquier chovinismo, permite -a quien verdaderamente tiene interés- encontrar en quienes les rodean todos los procesos de trabajo que ansiosamente buscamos fuera. No es un término despectivo, y en absoluto lo pone en una situación de desventaja con respecto a lo que ocurre en Madrid (aunque hay que entender

que Madrid dista de ser una capital del arte), sino que explica un microcosmos abierto a la relación y al análisis de una realidad global, pero también con un marcado carácter de microcosmos y autocontención.

Uno de los mejores ejemplos de lo que estamos hablando tuvo lugar durante el recientemente concluido 2015 en el Centro de Arte de la Recova de Santa Cruz. Se trata de la exposición Nueva Isla de Utopía, curada por Néstor Delgado. A través de ella, los participantes ahondaban en estas cuestiones desde una perspectiva generacional. Artistas nacidos en las décadas de los 70 y 80, que de una forma u otra mantienen una vinculación con las Islas, pero con intermitencia, había quienes residen en ellas y quienes forzados quizá por la situación económica o por la necesidad de buscar nuevos espacios habían emigrado. A diferencia de las generaciones anteriores, el soporte físico que es el territorio no es fundamental, la vinculación a las Islas no pasa por trabajar con la isla como paisaje, pasa por el análisis casi obsesivo de los vínculos establecidos, de una lectura más incisiva de la realidad y el espacio que cada uno ocupa en ella. Los diarios de Alby Álamo mostrados en cuatro pantallas escenifican -quizá mejor que ningún otro trabajo- las intrincadas relaciones con el planeta isla.

En este extraño periodo de crisis al que nos hemos visto arrastrados, de una u otra forma surge constantemente esa idea de oportunidad. Alguien siempre dirá que se han abierto nuevas perspectivas para los artistas, para los comisarios, para todos quienes trabajamos en esto. Una nueva forma crear nuevas redes, pero la realidad es muy distinta.

Las artes visuales siempre han vivido en crisis, siempre se han nutrido de una red de afectos y desafectos cambiantes que superan cualquier debilidad estructural.

Es ahora cuando el estado de excepción se nos hace común a todos, cuando las instituciones buscan respuestas en lo que difusamente se llama arte en Canarias.

De izda. a dcha. Yolanda Peralta Sierra (Conservadora jefa de Exposiciones temporales de TEA), Afredo Díez (Solar), Richard Correa (Bibli), Dalia de la Rosa (Solar), Lola Barrena (Solar) y Fernando Pérez (Bibli).

INSTITUCIONES, GALERÍAS Y ASOCIACIONISMO A partir de 2008 se ha producido un deterioro constante del sector cultural público en Canarias. Con su gobierno en retirada de las artes visuales y los recortes en otras Instituciones, la capacidad casi legendaria de las artes visuales en el Archipiélago para seguir sobreviviendo en la precariedad de espaldas a este entramado ha quedado de nuevo de manifiesto. Recientes cambios y la presentación de la nueva programación de TEA, así como la voluntad manifiesta de reestructurar el centro, hacen vislumbrar que finalmente quizá pueda convertirse en el espacio

que la sociedad debería demandar. Espacios como Bibli, en Santa Cruz de Tenerife, o Artizar, en La Laguna y, recientemente, Numen, en Garachico, son a veces el único lugar de interlocución que encuentra la ciudadanía para acercarse a la creación contemporánea en Canarias, junto a la labor que ha desarrollado durante años el Ateneo en La Laguna o colectivos como Solar, en la capital tinerfeña, capaces de generar estructuras de permanencia y referencia a la que se suman programas sin espacio físico como los encuentros Denkbilder o la Oficina para la acción urbana.

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CANARIOS DENTRO Y FUERA

LA CURADURÍA COMO ENCUENTRO Hablar de curadores en Canarias es hacerlo de Eduardo Westerdahl escritor, curador y crítico. Nadie como él supo aglutinar a su alrededor un periodo de la historia cultural de Canarias. En unas islas mucho más abiertas y, por lo tanto, menos impresionables hacia la novedad, ese tipo de figuras tienden a desdibujarse. Pero quizá sea Ramón Salas en quién mejor se puedan observar esas virtudes al estructurar de forma casi malabar un heterogéneo grupo de artistas, curadores y críticos. Hablar de la creación de los últimos treinta años en Canarias es hablar de él, y más recientemente de su trabajo en las sucesivas ediciones de 25 pies. Nuevos curadores como Roc la Seca, con una trayectoria decididamente internacional, aportan nuevas miradas que redefinen el concepto de centro y periferia, así como cuestiona el papel de las instituciones en su libro El Museo imparable. El papel de muchos curadores ligados o no a las instituciones ha posibilitado incluir lecturas que incidan en la hasta ahora muchas veces plana concepción del arte, como es el caso de Yolanda Peralta, Gopi Sadarangani Arístides Santana o la inolvidable Clara Muñoz.

De izda. a dcha. Roc Laseca, Ramón Salas y Néstor Delgado.

LO QUE LA IMAGEN ESCONDE Cuando la imagen lo es todo, también lo significa hasta abrumarnos y resultarnos imposible entender todo su significado: sólo el arte tiene la capacidad de desgranarla y revelar la carga que conlleva. Trabajos como Socius de Adrián Alemán, han supuesto un antes y un después al revelar toda la carga política del concepto paisaje y las imágenes asociadas a éste al abrir todo un campo nuevo de trabajo en Canarias. Israel Pérez y María Requena, a través de distintos medios, cuestionan el significado de la imagen cuando trabajan el valor cambiante de la misma, al forzar y descontextualizar los elementos presentes, incitando al espectador a adoptar una mirada crítica, inteligente e incómoda. Noelia Villena fomenta con su trabajo la disconformidad con el discurso imperante sobre el género y lo que asumimos como formalmente aceptado, propiciando un análisis crítico y certero.

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De izda. a dcha. Noelia Villena, Adrián Alemán, Israel Pérez y María Requena.

De izquierda a derecha: Cristóbal Tabares,Teresa Arozena y Carlos Rivero.

LA CRÓNICA Superada la discusión sobre la pertinencia de la pintura o un falso conflicto entre la fotografía y la pintura, es posible ahondar en la capacidad narrativa y multiplicidad de significados que aportan cada uno de los medios. Trabajos como el de Teresa Arozena permiten al espectador implicado entender las distintas capaz de lectura que esconde su cuidado proceso de documentación fotográfico al intentar desvelar lo colectivo en magníficos proyectos como Parade. La labor de Cristóbal Tabares supone una vuelta de tuerca a la pintura como crónica de un momento y del espacio que el artista ocupa en él, entre espectador y actor, en esa línea de trabajo, artistas como Moneiba Lemes, Ubay Murillo o Javier Sicilia y José Arturo Martín. Mención aparte merecen Beatriz Hernández y Óscar Hernández, quienes por medio de la performance, la instalación, el video y otros medios inciden en el valor político del gesto, de la acción en un medio hostil. Carlos Rivero es probablemente uno de los artistas con un proceso de trabajo más constante y autosuficiente en cuanto a referencias.

En su caso, afloran de un modo obsesivo por entender el arte como un espacio sin límites en cuanto a la práctica. Pintor, grabador y editor, su trayectoria está indisociablemente unido a su individualidad. Junto a él, Laura Gheradi o Julio Blancas, ejemplarizan mejor que nadie el arte como pulsión.

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REPORTAJE

UN MUSEO EN LA PIEL DETRÁS DE CADA TATUAJE HAY UN PROFESIONAL QUE CREA OBRAS ARTISTICAS. AUNQUE TODAVÍA PERVIVE SU CONDICIÓN MARGINAL, ESTA COSTUMBRE ESTÁ MÁS ACEPTADA EN LA SOCIEDAD ACTUAL PARA ADORNAR EL CUERPO, MARCAR UN RECUERDO O LUCIR ARTE.

Virginia Martínez

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Tomás Rodríguez

I

ncrusta la aguja en la punta de la máquina y la empuña con la mano izquierda. Toma tinta negra de uno de los tapones y comienza un proceso de creación que no tiene marcha atrás.

Un sonido escalofriante, que recuerda a la consulta del dentista, engulle el silencio de la cabina y las miradas se posan en la gestación del tatuaje: una calavera y una escafandra sobre la muñeca izquierda. En este punto se recomienda un flashback. El tatuador Erik Batista, del estudio Sin Rencor Tattoo (C/San Lucas 14, Santa Cruz de Tenerife) ha tenido que diseñar primeramente los dibujos, calcarlos, marcar las líneas con rotulador y colocarlo en la piel. Un trabajo artesanal, artístico y personal que a muchos se les pasa por alto.

“El tatuaje es un arte, y ahora más

Un experto tatuador suele acudir en busca de amigos profesionales para ilustrar su cuerpo, como es el caso de una de las protagonistas de este reportaje.

que nunca, porque ya no vale con copiar dibujos de otras personas. Si no sabes dibujar ni pintar, y no tienes una trayectoria previa, no puedes ser un buen tatuador”. Hablamos con Erik en el vestíbulo del estudio mientras esperamos a Julia Morell, también tatuadora, de Santa Cruz Tattoo (C/ Castillo, 40), que hoy se pondrá en sus manos. “La persona que te tatúa es fundamental, porque precisamente la cultura del tatuaje se basa en eso. Descubres a alguien que tiene un estilo que te gusta y quieres que sea ella la que marque un fragmento de tu piel para toda la vida. Además, siempre se crea un vínculo entre el tatuador y la persona tatuada. De eso sabe mucho Pachu (Pachu García) –y señala a otro de los profesionales de Sin Rencor Tattoo, una referencia del tatuaje en Canarias–, que

hace brazos enteros y está con un chaval seis meses. Imagínate la relación que se puede establecer en tanto tiempo”.

El perfil del cliente es el de una persona de entre 20 y 35 años. En cuanto al precio, 50 euros es lo mínimo para un tatuaje pequeño, y de ahí en adelante según el tamaño, el diseño, el color, la parte del cuerpo o la técnica utilizada.

Erik nos habla también de las últimas tendencias, citando el puntillismo y la ilustración, aunque reconoce que lo tradicional nunca pasa de moda. Como es de esperar, los prejuicios sobre el tatuaje aparecen en la conversación. “Ahora está más aceptado socialmente, sobre todo en la gente joven. Pero sigue habiendo problemas con los tatuajes visibles a la hora de encontrar empleo. Yo lo veo absurdo, al fin y al cabo, el que tengas tinta en la piel no te hace mejor o peor trabajador. Hay prejuicios porque culturalmente los tatuajes se asocian a marineros, presidiarios, a los de la legión, prostitutas… Pero todo eso debería estar superado ya”.

RECUERDO, MODA Y OBRA DE ARTE Julia se prepara para un tatuaje que sabe que dolerá más que otras veces. Se quita el suéter y, con una cuchilla desechable, se repasa la muñeca izquierda.

Sus brazos muestran numerosos diseños, pero ese vacío le estaba obsesionando.

“Llega un punto en el que no ves los tatuajes que llevas sino los huecos que te quedan”. De hecho, no lleva la cuenta de los que se ha hecho hasta ahora.

Su pasión por el dibujo corporal le viene desde pequeña y actualmente es su estilo de vida. “Yo vivo de esto. Trabajo como tatuadora y siempre que puedo me tatúo. Lo cierto es que es un oficio muy absorbente, porque además de las sesiones en el estudio, me paso horas mirando tatuajes, pensando en nuevos diseños y dibujando. Esto conlleva mucha dedicación, así como dolores de espalda, de cuello, cansancio en los ojos…”.

Como en el caso de Erik y de la mayoría de tatuadores profesionales, Julia viene de una rama artística. Estudió Diseño Gráfico Publicitario y Fotografía. Terminó esta última disciplina en la Península, donde empezó como aprendiz en un estudio de tatuajes. “Existen escuelas de tatuaje pero normalmente los cursos son carísimos y las horas lectivas no son suficientes; he visto cursos de tan solo 20 horas. Yo como aprendiz estuve más de un año y, aunque me tocaba limpiar y traer cafés, aprendí bastante, sobre todo la dinámica de un estudio. Saber tatuar requiere meses y perfeccionar la CM / 25

REPORTAJE

“A la gente le gusta preguntar el significado de los tatuajes y suele ser muy molesto, especialmente cuando se trata de un desconocido”. técnica, años, porque estás trabajando sobre algo vivo, no sobre papel”. El estilo al que se dedica Julia es, sobre todo Old School, el tradicional americano.

También hace algo de New Traditional, le gusta utilizar mucho color y realizar diseños más bien femeninos.

Erik termina la calavera y se toma un breve descanso, que también le sirve de respiro a Julia antes de seguir con la escafandra. Tiene más tatuajes en otras partes del cuerpo, pero sus brazos, visibles, atraen toda la atención. En cada movimiento se descubre una figura nueva, que se suma a la lista de bellos jeroglíficos. “A la gente le gusta preguntar el significado de los tatuajes y suele ser muy molesto, especialmente cuando se trata de un desconocido. Hay quien te lo explica fácilmente, pero en mi caso, que soy bastante tímida, no ocurre igual.

Tengo algunos muy personales, que son los que suele llevar la gente (como nombres de familiares, fechas, dibujos compartidos con alguien...) y otros que son el resultado de la búsqueda de artistas. Actualmente tiene gran importancia el tatuaje de autor, y cada persona elige a su tatuador, ya sea por su estilo, afinidad, incluso por química. Es lo que llamamos los coleccionistas. Así que un tatuaje puede ser un recuerdo de un heCM / 26

cho significativo de tu vida, una obra de arte en sí misma o también una moda, aunque esto ocurre cada cierto tiempo y no es lo más habitual. En este sentido, normalmente la gente piensa bien lo que quiere hacerse y no se arrepiente de un tatuaje, a no ser que esté mal hecho, le haya hecho mucha herida o se le haya desgastado un poco”.

EL VALOR DE LA PROFESIÓN Revolution Tattoo & Bodypiercing es un pequeño estudio de apenas dos cabinas, pero su ubicación en el Centro Comercial Añaza Carrefour lo convierte en un lugar concurrido y frecuentado especialmente por jóvenes. “Ahora mismo vienen muchos adolescentes de 14 y 15 años, con el permiso y acompañamiento de sus padres, por supuesto”. Quien habla es Selene Santa Cruz, la cara más conocida del Revolution. Estudió en una escuela de arte y a los 21 años, cuando conoció a un tatuador, empezó a aprender el oficio en un estudio y hoy su estilo se enmarca en el realismo y mucho gusto por el color. Aunque, como ella misma reconoce, los tatuadores hacen de todo.

“Ahora se llevan mucho los infinitos, los corazones en los dedos o los nombres, que nunca pasan de moda”.

Hablando con Selene, confirmamos

Muchos clientes de este tipo de centro especializados aseguran buscar en el tatuaje la reproducción de un instante que ha marcado su vida.

JULIA MORELL Julia Morell trabaja en el estudio Santa Cruz Tattoo desde hace unos meses. Estudió Diseño Gráfico Publicitario y Fotografía, esto último lo acabó en la Península, donde estuvo de aprendiz en un estudio de tatuajes. Su estilo es Old School, el tradicional americano; aunque también hace diseños femeninos y algo de New Traditional.

ERIK BATISTA lo de alguna forma, los psicólogos del arte. Lo cierto es que se hacen bastantes amistades”.

lo que hemos sentido tanto en Sin Rencor Tattoo y Santa Cruz Tattoo: los tatuadores profesionales son como una gran familia. Un colectivo cultural en el que todos se conocen y unen fuerzas para revalorizar el arte del tatuaje. Un ejemplo claro es la reciente asociación de Tatuadores Profesionales de Canarias (TPC), cuya misión prioritaria es reivindicar su profesión y luchar contra el intrusismo.

Se dieron a conocer con una exposición en el TEA el pasado mes de junio y ya están preparando nuevas exposiciones para el año 2016. “A la gente no le gusta pagar y lo gratis resulta más atractivo, pero la calidad vale dinero y marca la diferencia”. Además del vínculo entre tatuadores, Selene también remarca la relación con los clientes. “No sé por qué, pero entran en el cubículo, se tumban en la camilla y empiezan a contarte su vida. Los tatuadores somos, por decir-

MAMÁ, QUIERO HACERME UN TATUAJE En la recepción del Revolution Tattoo, Jenny consulta su móvil mientras espera el turno. Quiere repasarse las mariposas que lleva en el hombro izquierdo y rellenar el espacio entre ellas de alguna manera, pero para eso espera el asesoramiento de Selene. Otro de sus tatuajes visibles es la cara de Marilyn Monroe en su brazo derecho. “La verdad es que no me arrepiento de ninguno y agradezco que mi madre no me dejara hacerme una enredadera a los 14 años, porque ahora no me gustaría nada”.

Tatiana es otra joven tinerfeña que le ha cogido el gusto a tatuarse. “Para mí los tatuajes son una expresión más de mis sentimientos, pensamientos, creencias e, incluso, de momentos especiales de mi vida”. Ahora mismo tiene tres tatuajes. “Cada uno tiene un significado muy importante en mi vida”. Reconoce que el tatuaje es un arte y que a la hora de hacerse uno es muy importante el tatuador. “Yo conozco al mío y nos llevamos bien. Confío tanto en él que hasta la última vez me quedé dormida en la cabina”.

Erik Batista es tatuador en el estudio Sin Rencor Tattoo. Empezó Bellas Artes, Fotografía, hizo Grabado Calcográfico y lleva nueve años de experiencia en el sector del tatuaje. Expone que las tendencias actuales son el puntillismo y la ilustración, aunque reconoce que lo tradicional, como los tribales maoríes, nunca pasa de moda.

SELENE SANTA CRUZ Selene Santa Cruz trabaja en Revolution Tattoo. Estudió en una escuela de arte y a los 21 años, cuando conoció a un tatuador, empezó a aprender en un estudio. Su estilo se enmarca en el Realismo y le gusta mucho el color.

Ahora le piden, sobre todo, infinitos, corazones en los dedos y nombres, aunque estos siempre son actuales.

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MODA

Bajo el volcán Amberes es una pequeña ciudad situada en la costa belga que ha conseguido mantenerse como epicentro creativo mundial gracias a su cantera de jóvenes y visionarios diseñadores. Uno de los fotógrafos más influyentes del momento y la estilista favorita de Europa eligen el Teide como escenario para reflejar su espíritu más vanguardista.

Michael Smith

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Cecile Beirinckx

Vestido y gabardina en azul elĂŠctrico de Shone Puipia.

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MODA

Abrigo estampado de luliia Gulina, pantalones rojos de Marthe De Buck y blusa vintage de cuello alto.

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Mono con abertura trasera, de Shone Puipia.

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MODA

Vestido de seda blanca con dibujos de cristal y zapatos de Virgina Burlina.

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Maquillaje y Peluqueria: Jaime Hern谩ndez con productos Nars y TIGI (www.jaimehp.com) Coordinaci贸n: Fernando Montiel (www.fernandomontiel.eu).

Abrigo de leopardo y piel amarilla, de Alisa Rusakova.

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ENTREVISTA

“No necesitas volar al otro lado del mundo para encontrar algo tan bello como Tenerife” MICHAEL SMITH Y CECILE BEIRINCKX FIRMAN ESTA SESIÓN DE FOTOS, REALIZADA EN EL PARQUE NACIONAL DE LAS CAÑADAS DEL TEIDE, EN TENERIFE. VINCULADOS A LA ESCENA ARTÍSTICA DE LA CIUDAD BELGA DE AMBERES, AMBOS HAN MANTENIDO ESTA CHARLA VÍA SKYPE CON EL ILUSTRADOR CANARIO FERNANDO MONTIEL SOBRE SU TRAYECTORIA EN EL MUNDO DE LA MODA CONCEPTUAL.

Fernando Montiel

Michael, tú fuiste alumno de la Academia, y allí comenzaste con la fotografía…

Empecé a estudiar fotografía cuando tenía 17 años.

Estaba aburrido en la escuela y, después de pasar por diferentes colegios, mi madre me propuso estudiar fotografía en una escuela de arte en AmCM / 34

beres. Sonaba muy bien, así que empecé y por primera vez en mi vida conocí gente con la que realmente congeniaba.

Rápidamente me obsesioné por la fotografía, trabajando en los cuartos oscuros, revelando las fotos y aprendiendo las técnicas. Después del instituto empecé a relacionarme con estudiantes de moda y rápidamente me ofrecieron colaborar en sus proyectos. Me pareció tan increíble la forma tan personal que tenían de elaborar un proyecto… Después del instituto, tenía muy claro que me quedaría en Amberes para seguir mis estudios en la Academia Artesis Plantijn porque era muy importante rodearme de gente vinculada a la moda, la pintura, la escultura o el diseño gráfico para colaborar e intercambiar ideas. Fue en este período cuando realmente decidí convertirme en un fotógrafo profesional.

La estilista Cecile Beirinckx (arriba) y el fotógrafo Michael Smith.

Cecile, tu caso es diferente, ¿no?

Yo estudié moda en Stedelijke Academie, en Sint-niklaas, muy cerca de Amberes, aunque mi centro era mucho más comercial y menos experimental que la escuela de Amberes.

Michael, ¿tuviste alguna intención cuando entraste en la Academia de convertirte en fotógrafo de moda?

Sinceramente, no tuve ninguna conexión… Solo empecé a conocer a muchos estudiantes de moda

Fotos: D.R.

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espués de cinco años en Bélgica, donde mi evolución artística y personal tuvo lugar en Amberes, destino perfecto para cualquier artista que se esté formando, tomé la decisión de regresar a Tenerife con una agenda repleta de buenos y creativos amigos. La ciudad contiene una riqueza cultural constante, en cuyo centro se encuentra la Academia de Amberes (Artesis Plantijn), conocida por ser la mejor en moda, dirigida por el diseñador Walter Van Beirendonck.

Pero la moda nunca viene sola... Amberes contiene una gran escena de movimiento underground, donde la música electrónica es el alma.

Moda y electro desde hace muchos años son como hermanas cogidas de la mano, y es en esa unión donde se conoce y se hace conexión con gente nueva. Estudiantes creativos, muy ambiciosos y sedientos de hacer proyectos o colaboraciones con otras personas. Y en esa vorágine conocí a las personas con más talento en mi vida, y Michael y Cecile, pareja artística, pero no sentimental, son una prueba de ello. En su última visita a Tenerife realizaron esta sesión para C Magazine, y días después hemos charlado vía Skype sobre su vida y proyectos.

“Creo que en este momento, muchos jóvenes fotógrafos están teniendo la oportunidad de enseñar más y mejor su trabajo”.

que, incluso, eran cinco o siete años mayores que yo. En ese momento me di cuenta que esto todo era mucho más creativo de lo que podía imaginar.

Actualmente, la industria de la moda vive con el ansia de dar con creadores muy innovadores, todo se ha recubierto de una intensidad mucho mayor que si la comparas con el resto de las artes. En este punto en el que nos encontramos, ¿cuál crees que es la situación en fotografía de moda y cómo influye en tu trabajo?

Muchos jóvenes fotógrafos están teniendo la oportunidad de enseñar más y mejor su trabajo. De alguna manera se les tiene más en cuenta. Comparado con hace 10 años, tengo la impresión de que las marcas quieren arriesgar de nuevo y sienten que la gente quiere algo más que una chica mona con un bonito vestido. Quieren ver una actitud, enseñar algo al mundo que nos permita soñar.

Estoy totalmente de acuerdo contigo. En tu caso Cecile, ¿cuál crees que es el secreto para que todo el equipo logre un buen entendimiento?

Una buena comunicación es la clave. En nuestro caso, Michael y yo nos conocemos hace muchos años y hemos hecho tantos proyectos juntos que nos hemos convertido en amigos muy cercanos.

Cuando pasas tanto tiempo con una persona, es normal que coincidas con ella en muchos aspectos.

Michael, me gustaría profundizar un poco más en tu metodología…

Siempre veo cosas que me gustan y me gusta mezclarlas de alguna manera hasta que todo funcione. Por eso, de vez en cuando construyo mi propio escenario para mis sesiones o, como ocurre últimamente, trabajo con diseño en 3D. No es que me obsesione lo tridimensional, pero algunas veces no puedo lograr un efecto real, por lo que es un recurso. Soy un gran admirador de Jean Arp, de sus collages, pinturas y esculturas. Además, el verano pasado colaboré con Maiko Gubler, a quien le enseñé las esculturas y me las hizo en 3D. Cogí las imágenes, creamos un efecto con photoshop y logramos algo que realmente funcionó.

Algunos de los trabajos más representativos del equipo formado por el fotógrafo y la estilista belga.

Chicos, ¿cómo surgió hacer esta sesión en Tenerife?

Yo había venido cuando era pequeño con mis padres. Sin embargo, en enero del pasado año encontré unas imágenes increíbles tomadas en Tenerife y decidí venir con quien es ahora mi ex novia, alquilamos un coche durante 10 días y recorrimos la Isla. Encontramos lugares tan increíbles…

Realmente lo disfruté, y vuestro sol es un plus para todo fotógrafo. Tengo la impresión de que la gente hoy en día no necesita volar hasta el otro lado del mundo para encontrar algo tan bello. Tengo que volver porque hay mucho para hacer aquí.

Cecile, tú no habías estado antes, ¿verdad?

No, y lo que realmente me impresionó fue la calidad del paisaje. Cada parte de la Isla tiene una riqueza completamente diferente, aunque el Teide es tan… Realmente vives en un lugar muy afortunado. Me gustaría seguir trabajando con localizaciones específicas, interactuar más con el paisaje.

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HABLAMOS DE...

Carnaval y arte, la simbiosis urbana SU EXPLOSIÓN CREATIVA QUEDA MANIFIESTA EN TODO UN ARCHIPIÉLAGO, QUE EN POCAS SEMANAS VIVIRÁ SU FIESTA MÁS IMPORTANTE CON UNA EXPLOSICÓN DE TALENTO INIGUALABLE. EL ARTISTA CRISTÓBAL TABARES REVELA SU VISIÓN DEL MAYOR ESPECTÁCULO VISUAL Y SONORO DEL MUNDO. Cristóbal Tabares

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En las imágenes, algunos de los momentos de diseño y elaboración artesanal de trajes de comparsas y candidatas a Reina del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife.

teles que conforman una montaña rusa que toca picos con nombres como Juan Galarza, Mariscal, Dokoupil, César Manrique, Pérez Villalta, Maribel Nazco o Fernando Álamo y cae con carteles como el de Alejandro Tosco o Elena González. Pero esa inestabilidad es necesaria.

Aquí no existe una fórmula ganadora.

También sabemos que la polémica es al cartel del carnaval lo que el viento a la playa de Las Teresitas: si gustara a todos, las murgas perderían un tema fijo en sus repertorios.

El arte en el carnaval es fugaz, hecho para brillar una noche y destinado a pasar el resto del año en una caja en el trastero. En ocasiones lleva meses de trabajo y en otras surge de una improvisación

de última hora. Es la capacidad de convertir la actualidad en algo ponible. La innovación y la tradición se dan la mano y bailan una canción de los Billo´s Caracas Boys. El dilema discurre entre “eso no porque es muy feo” o “eso sí porque es muy feo”. Todo vale. Aquí mandamos nosotros porque de esta empresa todos somos jefes, accionistas y herederos.

Desde bien lejitos vengo Santa Cruz para cantarte, y por eso me sube la bilirrubina cuando te miro y no me miras, y me gustaría tener la dicha que tiene el gallo, el gallo sube. Y no, no hay que llorar, que la vida es un carnaval y ese beso de tu boca me sabe a fruta fresca. Sal a la calle y toca el tambor, que el carnaval ya llegó.

Fotos: D.R.

uando llega el carnaval, la capital de Tenerife es un poco menos santa y también menos cruz. La ciudad se despierta del sueño en el que permanece sumida el resto del año. En esos días, toda la gente que permanece desaparecida, reaparece con unas pestañas postizas; las calles vacías se llenan y hasta parece que lo que incomoda el resto del año ahora molesta menos. Durante una semana, cada uno es lo que quiere ser. Todo se transforma y aguantamos sonrientes colas interminables para comprar telas y lentejuelas, repetimos como un mantra las canciones que bailaron nuestros padres y convertimos el momento de ponernos el disfraz en un ritual. Saludamos al vecino que cada día ignoramos, brindamos con nuestros enemigos y aceptamos con resignación que se hace de día desayunando churros y barraquitos. Días de desfiles de monarquías anárquicas, tambores y pitos ¡que suenen los pitos!

La relación entre arte y carnaval es complicada. Está claro que salir una noche y volver con el disfraz completo es todo un arte, y atravesar la calle San José y que no se pierda ningún amigo por el camino podría considerarse una auténtica performance. Pero aparte de eso, Don Carnal no ha logrado crear un legado artístico. El arte pasa de puntillas por la fiesta y es que esos días hasta los artistas descansan. Tenemos la galería de car-

TENDENCIA

PINCELADAS LA MODA Y LA COSMÉTICA SIEMPRE HAN BUSCADO INSPIRACIÓN EN EL ARTE PARA DEFINIR TENDENCIAS, COMO EL TONO ROSA CUARZO DE ESTA ACUARELA. Aida Rivero (@candyperfumeworld)

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1. Gafas de pasta, de Gucci (óptica Rapp). 2. Acuarela del artista Aviloti. 3. Barra de labios fucsia, de Mac. 4. Colorete rosa, de Kiko. 5. Anillo de metacrilato, de Elke Jewelry.

6. Agenda de Ban.Do. 7. Brillo de labios rosa, de Victoria´s Secret.

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BELLEZA

El trazo perfecto ES UNO DE LOS MAQUILLADORES MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO. A CABALLO ENTRE MADRID, PARÍS Y NUEVA YORK, RUBÉN ZAMORA, MÁS CONOCIDO COMO GATO, APUNTA MANERAS DE ARTISTA DEL COLOR CON REFERENCIAS A ILUSTRADORES, MÚSICOS, PINTORES Y, COMO RECALCA EN ESTA ENTREVISTA, ESTADOS DE ÁNIMO. Laura Domingo

Q

ue la belleza es un arte es una de las cuestiones que constantemente son planteadas en multitud de debates, donde las conclusiones son tan dispersas como los colores que utiliza este reputado maquillador durante sus viajes por todo el mundo. Su trabajo en Nueva York ha logrado que su visión se convierta en potente paradigma de un futuro donde el color se erige como salvavidas de la desidia que, según muchos expertos, últimamente rodea a la industria de la moda. Hablamos con él a la vuelta de una de sus innumerables sesiones de fotos.

en blanco sería como partir de cero y eso es imposible en un rostro.

En todo creador, la inspiración es un punto de partida imprescindible. ¿Dónde encuentras la tuya?

De la pintura y la ilustración saco formas y combinaciones de colores, pero también de la música y de mis estados de ánimo. Un tema me puede inspirar un maquillaje romántico o más alternativo.

Trabajas con Maybelline New York, una de las marcas de maquillaje más importantes y cosmopolitas del mundo. ¿Es Nueva York el centro del mundo en cuanto a tendencias de maquillaje?

Se puede decir que es el motor del que salen muchas de ellas y Maybelline NY está allí para identificarlas antes que nadie. El circuito de la moda empieza siempre en la Semana de la Moda de New York y las demás siguen y absorben parte de esas. Además, es una ciudad en la que tienen base muchos de los nombres más importantes de la moda, desde fotógrafos a modelos, por lo que siempre se mira con especial atención lo que se produce allí.

Siempre me había gustado la moda y desde niño miraba las fotografías y analizaba los maquillajes. Estudié dibujo y pintura para licenciarme en Bellas Artes, así que cuando cumplí 19 años decidí unir ambas pasiones y probar como maquillador. Inmediatamente me gustó y sentí que era el trabajo que quería hacer.

Y después de todo este tiempo, ¿crees que un maquillador es como un artista que se enfrenta a un lienzo en blanco?

Es ligeramente diferente. Te enfrentas a un lienzo con una historia y unas características ya impresas en él. Tu trabajo es potenciar, disimular y crear algo nuevo sobre él. En el fondo pintamos un cuadro encima de una cara. El nivel de transparencia, sutilidad o transformación depende de la necesidad de la sesión de fotos. Pintar sobre un lienzo CM / 38

“Nueva York se mira con mucha atención porque es la base creativa de muchos artistas”.

Muchos artistas plásticos se han convertido en referentes de tus colegas de profesión. ¿Qué nombres incluyes en tu lista?

De los clásicos me gusta Jean Fouquet -su Madonna de Melun muestra una estética que me resulta tremendamente moderna-; John Singer Sargent y John Williams Goward por la elegancia trabajando los rasgos; Thomas Hart Benton por la velocidad de sus líneas; Luigi Mussini por la paleta de color, sus tonos

Fotos: D.R.

¿Por qué decides dedicarte al mundo del maquillaje?

son vivos y aterciopelados al mismo tiempo; y por supuesto Picasso, por abrir una puerta a un nuevo concepto de belleza vista a través del cubismo. Y no podría dejar fuera de esta lista a Patrick Nagel, el ilustrador que mejor supo plasmar la estética de los años 80, época que me inspira cada día. ¿Por qué una mujer debe buscar en el maquillaje una forma de expresar sus emociones?

Deber es una palabra muy comprometida. Cambiémosla por poder. Una mujer puede mostrar sus emociones a través del maquillaje y mostrarse dulce, atrevida, sexi o discreta. Puede usarlo como una herramienta de autoconocimiento, expresión o, simplemente, para taparse las ojeras y destacar las pestañas. Todo es posible y nada está prohibido. ¿Percibes muchas diferencias entre las neyorquinas y las europeas a la hora de utilizar el maquillaje?

Cada zona tienes sus gustos y necesidades. Nueva York tiene un clima húmedo y obliga a bases más gruesas fijadas con polvos. También es un lugar multicultural, por lo que existe más sentido de la identidad y menos miedo al ridículo. Madrid, sin embargo, es más sobria, la mujer usa el maquillaje con discreción y apuesta más por cuidar su piel. Las parisinas son incluso más discretas y optan por un maquillaje con efecto de cara lavada y una barra de labios roja. En cuanto a las inglesas, son abiertas a nuevas tendencias.

Sin mucho presupuesto, ¿cuáles son los pasos infalibles para logar un buen maquillaje?

Una base de tu tono para igualar tu piel; una máscara Black Intense, de Maybelline New York, para dar fuerza a las pestañas sin sobrecargarlas; un lápiz de cejas para rellenarlas; y un labial mate para seguir la tendencia.

Has trabajado con muchas celebridades. ¿De quién has aprendido el truco idóneo que puedas compartir?

Chloë Sevigny me enseñó a aplicar intensamente el rojo en el centro de los labios e ir fundiéndolo con toquecitos con los dedos para conseguir un efecto más casual, donde el color se percibe intenso, pero con bordes difuminados, y sin perfilar para restarle sobriedad.

Sobre estas líneas, el maquillador Gato durante la Semana de la Moda de Nueva York y debajo, una ilustración de una de sus propuestas de color.

LAS CINCO CLAVES • Los rosas y el maquillaje romántico, que están desbancando al efecto nude como look diario. Es una tendencia que favorece, rejuvenece y es fácil de poner en práctica.

• Los labios mates, que son una tendencia muy sólida y un básico de cada mujer.

• Los coloretes empolvados, con textura mate, sustituyendo a las mejillas brillantes de temporadas pasadas.

• El eyeliner se personaliza y puede ser mate o satinado, dependiendo de las sombras que uses.

• Cejas tupidas con resultado natural.

No se marcan ni definen formas drásticas, pero sí se rellenan para crear el efecto de ceja adolescente.

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OPINIÓN

H LOL A S E RRA N O - N I Z A d s e r ra n o @ull.es

DESVELADAS

ay palabras que tienen la cualidad de enfangar con su contenido todo lo que las rodea. Incluso, aunque no se sepa exactamente cuál es su significado, esas palabras, con su mera presencia, enturbian el contexto brutalmente. Y si no, ahí tenemos la palabra yihadismo que ni siquiera existía en nuestro diccionario hace dos o tres décadas y que ahora, aparece por cualquier esquina con destreza para manchar de inmediato la paz.

El yihadismo es un sustantivo que se forma a partir de otro, yihad; de la misma manera que de capital deriva capitalismo o que de islam deriva islamismo. Véase que se trata de una inocente regla de tres morfológica con la que la lengua incrementa su vocabulario, si no fuese por la trastienda que estas palabras encierran.

De hecho, en esta madeja de conceptos, da igual por el hilo que se empiece a tirar, porque sea cual sea el camino, se reconstruye siempre la misma historia.

Si empezamos por yihad, esta resulta ser una palabra árabe cuya traducción primera y fundamental es la de esfuerzo. Trasvasado el término a los principios religiosos del islam, sabremos que el yihad es el esfuerzo que la persona creyente debe hacer para mantenerse en el camino que Dios manda. Ese esfuerzo puede ser grande o pequeño. El yihad grande, para que se haga una idea, es la batalla que tiene que lidiar el ser humano con sus bajos instintos, mientras que el yihad pequeño no es más que la llamada defensa territorial del islam. Pues bien, a este último, se le empieza a llamar Guerra Santa en la época de las cruzadas, es decir, en aquellos siglos en los que lucharon dos bandos claramente delimitados donde cada batalla se libraba en nombre de Dios.

Pero volvamos al islam, a esa religión y esa cultura presente en la historia universal desde el siglo VII. Una religión con múltiples ramas, a veces, con grandes distancias entre ellas y que, por lo general, la distancia está en consonancia con el rigor en la interpretación religiosa. Es más, ahí está el salafismo, rama que reconoce dos importantes precursores: Ibn Hanbal (s. IX) e Ibn Taymiyya (s.XIV). Este último, coetáneo de las ya citadas guerras de las cruzadas, pensaba que en el islam debía convivir la religión y la política y aunque, en su momento no tiene muchos seguidores, Abd al-Wahab(s.XVIII) recogerá y recrudecerá este testigo ideológico siglos después, en lo que hoy llamamos Arabia Saudí.

Este Estado no existió hasta 1932 en que la familia al-Saud, logra, tras décadas de luchas, consolidarlo como tal, dándole su propio nombre, Saudí, y la creencia en un islam wahabista que -insisto- reclama la comunión de la política y la religión como principio.

Pero lo más curioso de todo este enredo es que, tanto el salafismo como el wahabismo fueron ramas del islam muy minoritarias hasta que, el auge económico proporcionado por la posesión del petróleo saudí propaga esta corriente intensamente, sin cauces ni control por el resto del mundo.

Así las cosas, me pregunto si estamos ante un río desbordado de palabras desembocando en los peores ismos del vocabulario.

YIHADIS(NO)

Ilustración: Renzo Ferrer.

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C MAGAZINE PARA CLÍNICA BONOME

Dra. Elisabeth García Bonome: “La cirugía

y medicina estética que se lleva a cabo en Clínica Bonome es un concepto multidisciplinar y diferente” EL MICROIMPLANTE CAPILAR, LA MEDICINA Y CIRUGÍA ESTÉTICA, EL ASESORAMIENTO NUTRICIONAL, LOS TRATAMIENTOS CON LOS SISTEMAS LÁSERES MÁS PUNTEROS DE LA ACTUALIDAD Y LA UNIDAD DE BIENESTAR SON LOS SERVICIOS MÉDICOS QUE OFRECE CLÍNICA BONOME EN CONTINUA EVOLUCIÓN Y RENOVACIÓN DE CARA AL AÑO QUE ACABAMOS DE ESTRENAR. Por M.M.

Comienza el año, tiempo para llevar a cabo mejoras en nuestra estética y salud. ¿Cómo podemos luchar contra nuestra alopecia?

Todos los días perdemos una gran cantidad de cabello, regenerándose a lo largo de nuestra vida y pasando por diferentes ciclos de crecimiento, pero la preocupación llega cuando esta caída es más abundante de lo normal, constituyendo un problema de salud, estético y psicológico. En Clínica Bonome, el tratamiento va desde un abordaje conservador, evitando la progresión de la alopecia, hasta la cirugía capilar para lograr la restauración del cabello perdido, utilizando técnicas de microcirugía pelo a pelo para lograr un resultado natural al 100%. En 2015 se incrementó de manera esponencial el microimplante capilar de cejas y barba para su reconstrucción total o parcial.

Tras las Navidades, con sus abundantes comidas, ¿cómo podemos recuperar el equilibrio nutricional?

Muchas personas suelen sentir remordimientos por no haber sabido controlarse y es entonces cuando se suele cometer un gran error: caer en las llamadas dietas milagro, que carecen de control médico y conllevan graves riesgos para la salud. Nosotros aconsejamos una alimentación con más verduras y proteínas, evitando el exceso de hidratos de carbono y que garantice los aportes nutricionales imprescindibles. Una buena opción es la dieta de aporte proteico que, bajo estricto control médico, ayudará a perder peso de manera segura.

En qué otros campos puede Clínica Bonome ayudarnos a mejorar nuestra salud y estética?

La medicina y cirugía estética que lleva a cabo

Clínica Bonome es un concepto multidisciplinar y diferente, que se basa en llevar a cabo una medicina menos invasiva, natural y efectiva. Primero hacemos una valoración integral del problema, llegando a un diagnóstico para luego plantear todos los tratamientos posibles. Los protocolos y técnicas empleados se combinan entre sí según cada caso y así se optimizan los resultados tanto a corto como largo plazo.

Para más información www.clinicabonome.com o llamando al 922 282 162. También a través de las redes sociales de @clinicabonome: Facebook-Instagram-Twitter-Youtube.

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GASTRONOMÍA

Fusión: la refrescante brisa exótica COCINAS EMERGENTES. ASÍ SE DEFINÍA Y DE ELLO NO HACE MUCHO, TODO LO QUE ABARCABA LAS INERCIAS CULINARIAS DE PAÍSES QUE, COMO PERÚ, MÉXICO O INCLUSO BRASIL, HAN AFIANZADO GALONES EN EL CONCIERTO MUNDIAL DE LOS SABORES. Francisco Belín

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ste hecho se debe a dos fundamentos esenciales: el gran calado que adquiere entre cocineros occidentales los productos, técnicas y recetario exótico, por un lado; y un público más abierto a comprobar texturas (en las que el crudo está presente), sabores y conceptos que antaño rechazaba nuestra cultura. ¿Demasiado atrevido?

Hoy en día se constatan más comensales abiertos a probar nuevos registros gustativos -Canarias se ha subido a este tren, pero ya tenía precedentes de sobra-, dispuestos a disfrutar con el ceviche peruano (pescado literalmente guisado en cítricos y preparado con encebollados y ajíes) o con tacos, guacamole, chiles diversos o achiote. Ahora no son platos locales desconocidos y remotos, y sí una demanda creciente en estas latitudes.

Por lo que puede parecer, más aún es afirmación en toda regla, la efervescencia con estas especialidades se genera de la paulatina introducción –y cierta occidentalización- de la cocina japonesa, con una llamativa y adictiva captación basada en makis y nigiris, usuzukuris y sashimis. De estas joyas a la evolución nikkei (fusión propiciada por los emigrantes japoneses, principalmente en Perú).

Al margen de la incidencia de la comida rápida en estilos como el tex-mex de fajitas y burritos o los sushi take away de plástico, lo cierto es que los baluartes de culturas de la alimentación como la de los países andinos, la nipona e incluso la incipiente coreana seducen en las Islas. Lo cierto es que por donde vayamos, la peruanización o la japonización es evidente y no sorprende que en muchos establecimientos sirvan ceviches, tiraditos, nachos y guacamole o exuberantes ensaladas de alga wakame o kombu.

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EN BUSCA DE...

Prestigiosos chefs abanderaron aquí la introducción de estos estilos culinarios que claramente han terminado por conquistar a los comensales de las Islas Canarias, aunque muchos aún se muestren reticentes por eso del “pescado crudo”. Antes de que C Magazine les guíe por los principales animadores en estas especialidades, es interesante recordar esta afirmación, allá por

el año 2007, de un jefe de cocina tan reconocido en el sector gastronómico como Julio Reoyo: “Lo que me atrae de Canarias es sin duda la fusión, la verdadera fusión, eso de lo que tanto se habla en la Península como novedad y que aquí existe desde Cristóbal Colón; por cierto, en la Península lo que existe mucho es fusión/confusión”.

KAZÁN Y KABUKI

ORIENTAL MONKEY

En la capital tinerfeña y en el hotel Abama (Guía de Isora) respectivamente, constituyen la gran armada de Canarias con sendas estrellas Michelin. Con los visionarios Francisco Relea y Ricardo Sanz al frente, sus chefs titulares Tadashi Tagami y Daniel Franco subliman el estilo minucioso y amable aprovechando los frutos marinos de nuestro litoral, el gambón canario como ejemplo. Delicadeza en ambos casos en el afán de adaptar los registros orientales.

Con los hermanos Carlos y Javier Cabrera al frente, y desde que abriera sus puertas al público en mayo de 2005, el Grupo Monkey fue incorporando tendencias desde el original bar&grill hasta dar esplendor en el Sur a la combinación de creatividad y fusión de todas las posibilidades que ofrece la cocina nikkei y la de distintos puntos del lejano oriente y sudamericana.

El chef Íñigo Almenara es uno de los baluartes de un proyecto que contó en su momento con el chef especializado Nacho Hernández Almira.

Foto: Fotolia / D.R.

KAZÁN. Paseo Milicias de Garachico, 5, Santa Cruz de Tenerife; Tfno: 922 245 598 KABUKI. Hotel Abama, Guía de Isora; Tfno: 922 126 000

Centro Comercial Oasis, Avenida de las Américas; Arona. Tfno: 922 789 291

AMORCITO CORAZÓN

NIQQEI

Armando Saldanha, originario de México, ha sido durante años uno de los certeros intérpretes de la cocina de fusión de su abigarrada experiencia profesional. Tanto en su establecimiento como en el Gastrobar del Museo de la Naturaleza y el Hombre, en el espacio culinario se nota la mano del cocinero que ajusta la carta según la demanda con una cochinita pibil estupenda, el pipián verde, el mole poblano, o tartar de atún con chipotle, cilantro y aguacate.

El jefe de cocina Marcos Tavío ha sabido atemperar en este buen restaurante capitalino toda la esencia de la cocina. No quiere que haya confusión al respecto y define su filosofía: “Aquí concebimos una explosión de sabores latinos con técnicas japonesas y productos del país asiático”. Tavío considera que su espacio culinario evoluciona “como si en lugar de en Perú, la cocina nikkei hubiera recalado en Canarias”.

Calle El Perdón, nº5, Santa Cruz de Tenerife; Tfno: 822 043 676

Calle de la Candelaria, nº, 17, S/C de Tenerife; Tfno: 822 173 229 CM / 43

SALUD

Alimentación sostenible… ¿moda o tendencia?

EN ESTE 2016 YA NO HABLAMOS DE ESTAR DELGADO, DE LUCIR UNA ETERNA TALLA 36 NI DE APARENTAR UNA EDAD INFERIOR A LA REAL. LA VERDADERA CORRIENTE QUE LLEGA DE ESTADOS UNIDOS VIENE MARCADA POR LOS PROTOCOLOS NECESARIOS PARA LOGRAR UNA VIDA SANA Y SOSTENIBLE. Verónica Martín

S

e han fijado que ya en las grandes superficies el espacio destinado a alimentos saludables y ecológicos cada vez es más grande? Pues esto es solo la evidencia en consumo de que los ciudadanos actuales quieren mejores opciones de alimentación que se alejen de la comida rápida y de lo ultraprocesado. Algo que se percibe de forma internacional en grandes capitales y que, poco a poco, llega a Canarias.

Hay un hashtag (esas etiquetas usadas en las redes sociales para seguir conversaciones de interés) que define esta tendencia #healthyisthenewskinny, que traducido al castellano es “sano es el nuevo delgado”. Con ello, se materializa la idea de que la vida sana es una tendencia que ha traspasado modas y se ha convertido en una nueva forma de alimentarse. Y esto va en consonancia con los consejos nutricionales y con las alarmas internacionales en contra de los alimentos muy procesados como la protagonizada por la Organización Mundial de la Salud (OMS) hace unos meses en el caso de los productos cárnicos. Vemos, también, como cada día abren nuevos supermercados que ofrecen productos ecológicos u orgánicos y la oferta de restaurantes y cafeterías que se suman a la cultura slowfood.

Ante esto… surgen muchas dudas: ¿son más sanos realmente estos alimentos? Nos la responden la nutricionista Noelia Chinea, quien insiste en una preCM / 44

misa muy clara en cuanto a la alimentación que debemos seguir: “Procesados, cuanto menos, mejor”. La razón de esto es que son productos que generalmente tienen una baja densidad nutricional, elevado contenido en azúcar, sal y grasas, y por lo tanto son totalmente prescindibles.

“Si tuviera que resumir mis recomendaciones en pocas palabras sería: comida real. Es decir, una dieta basada en alimentos de origen vegetal como frutas, hortalizas y verduras frescas; proteínas a partir de legumbres, carnes, pescados y huevos; y grasas saludables a partir de aceites como el de oliva virgen extra y los frutos secos, por ejemplo. Si a esto le añadimos consumo local y de temporada, perfecto”.

En esto, si el consumidor prefiere productos sin pesticidas procedentes de la agricultura y la ganadería ecológica, tiene muchas opciones para hacerlo con ciertas garantías ya que el control en este sentido está cada día más regulada. ¿MÁS NUTRITIVOS? Las recomendaciones de consumir productos de temporada y que se produzcan lo más cerca posible de donde los adquirimos (los llamados alimentos de kilómetro cero) no debemos confundirla con creernos cualquier sello que ponga las palabras eco o sano. Noelia Chinea explica que “no podemos considerar que todos los alimentos ecológicos son más nutritivos que los demás, cuan-

Los expertos recomiendan una alimentación alejada de productos procesados y basada en productos de temporada do los estudios se hacen sobre determinados tomates o determinada ternera.

Considerar que los resultados de esos estudios son extrapolables a toda la producción ecológica es desmesurado”.

En este sentido, nos hace plantearnos “¿qué hace que un alimento sea más nutritivo?” y nos ayuda respondiendo que “en un vegetal: la calidad de la tierra, las condiciones climáticas, tiempo que pasa entre la recogida y el consumo, el descanso de la tierra… todo esto es lo que determina su calidad nutritiva”. “Una

¿DÓNDE VAMOS SI NOS APETECE COMER SLOW? En Tenerife ha llegado, y parece que para quedarse, la tendencia de restaurantes y establecimientos al menor que ofrecen una interesante gama de productos ecológicos y poco procesados. C Magazine lanza algunas recomendaciones.

Foto: Fotolia

Mercados del agricultor. La recomendación de consumir productos frescos y de temporada nos lleva directamente a los mercados del agricultor.

En Tenerife hay muchos que van desde el de Tacoronte hasta el Güímar. La web del Cabildo de Tenerife www.agrocabildo.org da buena cuenta de ellos.

manzana no ecológica va a ser más nutritiva si la consumes recién cogida del árbol que una manzana ecológica que ha pasado tiempo en una cámara de refrigeración (puede estarlo por ley), y que ha viajado 4.000 km.”, explica la nutricionista.

Otra cuestión es si nos debemos guiar por el mismo criterio en el caso de los alimentos de origen animal y de origen vegetal. “Tiene gran peso la evidencia que dice que los alimentos de origen animal son más nutritivos cuando son ecológicos. Esto es lógico si nos planteamos lo siguiente: ¿qué influye en la salud del animal, y por tanto en el producto? Tener poco estrés, que no enfermen, la calidad de su alimentación, pastar y exponerse al sol, etc. Por lo tanto, deberíamos buscar alimentos que cumplan estos criterios, y no guiarnos solo por un sello”.

Aunque no existe un estudio científico que garantice al 100% que las personas que consuman alimentos ecológicos gocen de mejor salud, en lo que sí hay

evidencia científica es en la importancia de alimentarnos con productos de temporada. El respeto a las estaciones y los cultivos más conscientes suelen darse en producciones de este tipo, pero no son exclusivas de ellos.

LO LIGHT ¿ES SANO? Una de las grandes cuestiones que nos planteamos es si los alimentos sustitutivos o light son realmente sanos.

Noelia Chinea recuerda que “debemos tener cuidado con estos alimentos, dado que al desgrasarlos pierden palatabilidad, y para contrarrestarlo suelen añadir azúcares”. De hecho, existen estudios que afirman que pueden conducirnos a comer más que si consumimos el producto original y “son procesados y no están dentro de las recomendaciones de consumo habitual”. ¿Conclusiones? para llevar una vida sana debemos ser conscientes de lo que comemos y la compra de alimentos debe ser un acto reflexivo.

Supermercados ecológicos. Cada vez tenemos mas oferta en este sentido, aunque los precios por algunos productos pueden ser elevados, en general, este tipo de productos se han convertido en más accesibles gracias al impulso de más marcas que se han sumado a esto. En Santa Cruz de Tenerife, The Green Family en la calle Méndez Núñez, 22.

Restaurantes. Como ejemplo muy recomendable tenemos la pizzería La Ecológica (Juan Pablo II, 3. Santa Cruz de Tenerife) que no sólo usa materias primas naturales sino que, además, es una escuela y un centro de trabajo para jóvenes que se han quedado fuera del sistema de protección del menor del Gobierno de Canarias al cumplir los 18 años.

Cafeterías. The Concept Boutique&Coffee (Numancia, 1, esq. Plaza Irineo González, Santa Cruz de Tenerife) se ha convertido en un referente en la capital donde degustar desayunos, meriendas y brunchs con productos naturales y ecológicos. Un local slowfood que propone un momento de relax para paladares gourmet.

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FITNESS

¿Por qué 2016 será el año del CrossFit? SE TRATA DE UNA DE LAS MODALIDADES DEPORTIVAS AL ALZA EN TODO EL MUNDO, CON UN NOTABLE CRECIMIENTO DE APERTURAS DE CENTROS ESPECIALIZADOS Y DE EXPERTOS EN ESTA MATERIA, COMO EL AUTOR DE ESTE ARTÍCULO, QUIÉN EXPLICA SUS MÚLTIPLES BENEFICIOS FÍSICOS Y MENTALES. Santi Garabote

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ejamos atrás un 2015 donde la práctica de deporte y el modo de vida saludable han ganado gran importancia. Estamos expuestos a una alta contaminación y alimentos tan procesados y de baja calidad que hemos decidido poner punto y final.

Es un hecho, empezamos a cuidarnos.

Abrimos los ojos y nos dimos cuenta de que solo tenemos un cuerpo y debemos cuidarlo para que nos dure el mayor tiempo posible y en el mejor estado.

Aunque siempre haya cosas que se escapen de nuestro control, en el tema de la alimentación y la práctica deportiva, tenemos la sartén por el mango.

Una de las claves por las que creo que 2016 será un año crucial para este deporte, es gracias a la disminución de las tarifas de muchos gimnasios de CrossFit, logrando que sean más accesibles a un mayor número de personas que no podían permitirse abonar una cuota tan elevada. Y ha sido la feroz competencia la que ha logrado que se dé esta situación, ya que cada vez son más y más los centros afiliados a la marca los que abren sus puertas en nuestro país. El crecimiento año tras año ha sido vertiginoso. El primer box –denominación que reciben los recintos donde se practica CrossFit– de España abrió sus puertas en la primavera de 2009 en Las Palmas de Gran Canaria, fue Nikol Burton la responsable de ello, inaugurando CrossFit Canarias. Ahora son más de 250.

Otra de las razones es que existe una mayor visibilidad del deporte. DesCM / 46

Nareme Melián

de sus inicios, la marca Reebok se asoció al CrossFit, lo que ha ayudado bastante a la hora de promocionar y difundir este deporte por todo el mundo. Además, varios atletas españoles se han decantado por esta práctica como su deporte principal, por lo que la representación española en competiciones internacionales se hace cada año más notoria.

Doy todo lo que tengo en cada entrenamiento y, gracias a ello, trabajo de forma intensa. Así estoy a un paso de convertirme en una persona preparada para todo. Un individuo más ágil, más fuerte, con mayor resistencia cardiovascular y con una mejor coordinación.

En mi caso, me ayuda a superar mie-

dos, eliminando de mi cabeza frases como “no puedo hacerlo” o “eso es imposible”, olvidar esos pequeños problemas que nos agobian o atormentan en nuestra vida cotidiana, ya que al entrar por la puerta del box me concentro en el trabajo que voy a realizar, el cual es una sorpresa cada día, consiguiendo de esa forma que ir a entrenar sea una experiencia nueva cada vez. Una oportunidad para aprender algo diferente y romper mis propios límites, subiendo el peso, corriendo un kilómetro más o realizando ejercicios que nunca pensé que podría llegar a ejecutar.

Además, se construye una comunidad que, en mi caso, se ha convertido en parte de mi vida en muy poco tiempo.

Se consigue crear el mismo ambiente que al practicar cualquier deporte de equipo, pero trabajando de forma individual. Hasta el atleta más reconocido de tu gimnasio ha sido principiante en algún momento y los expertos saben por lo que estás pasando, así que te apoyan y animan hasta que terminas el entrenamiento. Surgen fuertes lazos de compañerismo que, la mayor parte de las veces, acaban en amistad y entre todos conseguimos superar cualquier reto que nos propongamos, ya sea grande o pequeño. Mi familia del box se convierte en un pilar importante de mi vida y es por

Sea cual sea tu condición física, es una metodología de entrenamiento cien por cien adaptable a cada persona.

ello por lo que me gusta compartir los momentos más importantes de mi vida con ella.

Sea cual sea tu condición física, es una metodología de entrenamiento cien por cien adaptable a cada persona. Puedo entrenar con un grupo de personas heterogéneo, donde cada uno tiene un nivel distinto o una limitación particular, ya sea en cuanto a fuerza, flexibilidad o viejas lesiones. Teniendo en cuenta todo lo anterior, trabajo con intensidad, para lograr obtener todos los beneficios de este deporte. La intensidad es la clave.

Recibo clases bastante individualizadas, ya que no se permite un número muy alto de atletas por sesión. Con ello, cuidan en cada momento la forma en la que ejecuto los movimientos y de enseñarme la técnica correcta y más eficiente de cada ejercicio.

Cada vez somos más los que apostamos por una vida sana y llena de deporte y, si decidimos incluir el CrossFit en el proceso, todo lo mencionado anteriormente hace que la experiencia sea increíblemente motivadora y satisfactoria.

IMPRESCINDIBLES

• Ropa deportiva cómoda, que te aporte libertad de movimiento.

• Calzado con buena sujeción del pie, suela plana, dura y no muy gruesa.

• Agua, porque la hidratación es crucial cuando trabajamos de forma intensa.

• Toalla, imprescindible para no dejar rastro.

• Post-entreno, ya sea en forma de alimento o suplemento deportivo.

• Olvidar todo lo que has visto o te han contado: vívelo.

• Prestar atención a todo lo que diga tu entrenador.

• Y, sobre todo, no te dejes las ganas.

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MOTOR

Lo que debes saber del seguro de tu coche CONDUCIR UN VEHÍCULO PROVISTO DE ÉL ES UN DEBER CÍVICO QUE POR DESGRACIA NO SIEMPRE SE RESPETA Y, A VECES, OLVIDAMOS O IGNORAMOS LO QUE DICEN LAS PÓLIZAS QUE FIRMAMOS. José Félix Hernández

¿Qué hago si ninguna compañía quiere asegurar mi coche?

Aunque no es habitual, si alguna vez nos encontramos en esta situación, hay que acudir al Consorcio de Compensación de Seguros (www.consorseguros. es/web/), una entidad pública adscrita al Ministerio de Economía y CompetitiCM / 48

Fotos: Fotolia

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e sobra sabemos que está totalmente prohibido circular sin él, en nuestro país existen más de 2,2 millones de vehículos sin el Seguro de Responsabilidad Civil Obligatoria, según el Fichero Informativo de Vehículos Asegurados (FIVA), y esto, a pesar de las graves consecuencias que puede acarrear conducir sin la correspondiente póliza, supone multas entre los 600 y los 3.000 euros, inmovilización del vehículo…etc. Pero en esta ocasión, no queremos hablar de sanciones, sino resolver algunas de las dudas más frecuentes que surgen cuando vamos a contratar el seguro de nuestro vehículo.

Así, lo primero que debemos saber es que la póliza de seguro no es otra cosa que un acuerdo o contrato entre la compañía de seguros y el asegurado, a través del cual este último recibe la cobertura de R.C.O. (Responsabilidad Civil Obligatoria) contratada, por las lesiones físicas y los daños materiales en caso de accidente. Una vez aclarado el concepto, comienzan las preguntas:

vidad que funciona como fondo de garantía ante determinadas circunstancias. ¿Cuándo comienza a ser efectiva la cobertura del seguro?

Algunas compañías aseguradoras activan la cobertura una vez firmado el contrato, pero otras no lo hacen hasta recibir el ingreso de la prima, por lo que es recomendable informarse bien al respecto. ¿Es obligatorio llevar el contrato del seguro en mi coche?

Desde octubre del año 2008, con la entrada en vigor del nuevo Reglamento del Seguro, no es obligatorio, pero sí es conveniente llevar el justificante de pago en nuestro vehículo ya que, si el agente no pudiera efectuar la comprobación por vía telemática de la vigencia del seguro, podría sancionarnos.

Aunque con la acreditación posterior la denuncia quedaría archivada, nos ahorramos molestias innecesarias.

¿Debo incluir en el seguro a una persona que utiliza el vehículo ocasionalmente?

Si no somos los únicos usuarios del vehículo, es aconsejable que en la póliza figuren los posibles conductores, ocasionales o no, tanto para garantizar los posibles daños a terceros en caso de siniestro, como los propios.

Si viajo al extranjero ¿tiene validez mi seguro?

El seguro contratado en España es válido para circular en cualquier país miembro de la Comunidad Europea, pero es recomendable solicitar a nuestra compañía la denominada Carta Verde, un certificado acreditativo de que nuestro coche está asegurado fuera de su país de origen.

Desde C Magazine deseamos que nunca te veas en la necesidad de usar tu seguro… conducir es un placer siempre que se haga con seguridad y responsabilidad, así que ¡¡¡feliz viaje!!!

OPINIÓN

C VÍCTOR ÁLAMO DE LA ROSA E S C R I TO R www.victoralamodelarosa.com

ARTÍCULOS

DE CICLANO

iclano, escucha: velocidad, vértigo, libertad... son los tópicos más manejados por la publicidad y por la jerga de los propios moteros a la hora de describir ese vicio que es montar en moto. Y no. Yo no lo creo. Desde que aprendí a conducir motocicletas, cuando tendría trece años (recuerdo aquellas Honda 70 sin embrague que por menos de nada se hacían un caballito), a hoy en día, que monto ese corcel portentoso que es la GS 1200 de BMW, descubro que no son la velocidad, ni el vértigo ni la libertad lo que me ata a esta pasión, sino más bien el hecho hermoso de que conducir mi moto, viajar con ella, es también viajar hacia dentro de mí mismo y contemplar mis profundidades.

Montar en moto se convierte, cuando somos moteros experimentados y hemos olvidado el miedo, en un acto mecánico que no necesita el concurso directo de nuestra mente. Y eso es, en el fondo del fondo, lo que nos engancha: nuestro cerebro descansa de nosotros mismos, se queda en blanco, se deja llevar por la velocidad, el viento y la propia integración en el paisaje y la carretera.

Subidos a nuestra moto desaparecen los pequeños grandes problemas cotidianos.

Es la moto quien nos lleva y olvidarnos por un rato del pesado lastre de ser siempre nosotros mismos, nos desconecta, nos libera.

Lo llamaremos libertad y adrenalina, pero, en realidad, es descansarnos agarrados al manillar, accionando manetas y cambios, abandonándonos a la información que nos proporciona el cuadro de instrumentos, aparcando nuestra cotidianidad para sentir ese alivio inconsciente. Montar en nuestra moto se hace entonces vital porque es una necesidad mental. Así de simple. Por eso, cuando por algún motivo indeseable encadenamos tiempo sin subirnos a nuestra motocicleta, enseguida notamos ese desasosiego, la intranquilidad propia del drogadicto al que le falta su dosis.

Montar en moto nos descansa. Montar en moto nos hace felices. Montar en moto nos quita tantos pesos de la cabeza sin siquiera percatarnos que casi nos parece mágico, una cura de la que volvemos renovados, con el alma pasada a limpio. Es verdad que la máquina y su ronroneo rugiente se funde con nuestro cuerpo, o, dicho de otro modo, que se convierte en una potente extensión de nuestro cuerpo y, especialmente, de nuestra cabeza, ese otro motor que nunca se para, llenándose de dudas y de estrés y de preocupaciones serias o bobaliconas que, sin embargo, como por embrujo, se esfuman lindamente en cuanto abrimos gas y oímos nuestra respiración dentro del casco y solo nos importa dibujar la siguiente curva, armoniosamente tumbarnos en ese baile con la carretera que nos seduce, la cremallera de asfalto que necesitamos desnudar en busca de éxtasis, orgasmo, saciamiento y dulce reposo. La seducción se completa. El guerrero descansa de sí mismo. Acariciamos la máquina, su lomo, la sinuosidad del tanque de gasolina y su cintura. Ella estará siempre ahí, esperando a que volvamos a tener ganas de seducirnos, salir a cenar, bailar, vuelta va y vuelta viene, y, después del placer, seguir queriéndonos, siempre, como la primera vez.

De vértigos y motos

Ilustración: Víctor Jaubert.

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Flash!

mercadillo

¡Lleno absoluto!

Fotos: Delia Padrón.

La Plaza Irineo González de Santa Cruz de Tenerife acogió la primera edición de Le Good Market, un mercado de tendencias, artesanía, gastronomía y complementos, celebrado los pasados 19 y 20 de diciembre. Masquetendencias.com y The Concept Boutique & Coffe organizaron el evento en colaboración con la Sociedad de Desarrollo y los patrocinios de Sidra Koppargerg y de Montesano.

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carrera

A buen trote Ponle Freno, la gran acción social impulsada por Atresmedia, se celebró el pasado 19 de diciembre en Adeje con la participación de 2000 corredores, lo que supuso un gran éxito para la primera convocatoria que este evento celebra en Canarias, y que ha sido a beneficio de la Fundación Step by Step. Actores, periodistas y presentadores no dudaron en apuntarse a esta cita solidaria.

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Flash!

calendario

Con arte Insular Canarias de Bebidas, que colabora y apoya diferentes iniciativas socioculturales, presentó la exposición de su calendario corporativo para 2016 en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, demostrando una vez más su apoyo a los creadores emergentes de Canarias, siendo el primero que aglutina obras de jóvenes artistas canarios en diseño gráfico, artes plásticas, ilustración, diseño de moda y fotografía.

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CITA

Punto de encuentro Reunir a los mejores diseñadores de la Isla, la música más alternativa y la gastronomía más singular es el objetivo de los creadores de La Laguna Fashion Fabric, que se celebró en la Casa Albar, junto a la plaza de La Concepción. El encuentro, que nace con vocación de futuro, contó con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna a través de su departamento local de Cultura. Su meta es que diseñadores de todas las disciplinas puedan testar sus colecciones y recibir la opinión, de forma directa, de los consumidores junto a música en directo y djs.

transporte

SERVICIO CONTINUO DE TRANVÍAS CON UNIDADES MÚLTIPLES EN CARNAVAL Con la llegada del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, desde Metrotenerife se programa un servicio especial con tranvías dobles que circulan desde el viernes de Cabalgata hasta el domingo de Piñata, último día de las fiestas. Durante estos diez días de servicio los tranvías dobles transportan a casi 300.000 pasajeros. Otra de las peculiaridades del servicio del tranvía en Carnaval es que cuenta con un dispositivo seguridad con la conversión de la parada La Paz en terminal cerrada y en la reducción del trazado de la Línea 1 hasta esta parada para evitar circular por la zona de celebración del Carnaval.

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OPINIÓN

C O N R A D O F LO R E S HUMORISTA Y GUIONISTA DE EL SUPOSITORIO conradoflores.mail@gmail.com

EL SEXO

D É B I L

C

omenzamos un nuevo año lleno de buenos propósitos y entre ellos, hacer deporte y bajar esos kilos con aroma a jamón ibérico y turrón de chocolate que se nos han depositado a cada uno en un lugar diferente de nuestra anatomía. A mí en el bajo vientre y a ti puede que en los muslos o en el pecho, que pocas cosas hay más caprichosas que la grasa saturada. Y esto del deporte y la vida saludable sería para ti una iniciativa realmente esperanzadora si no fuera porque ya te la propusiste el año pasado sin demasiado éxito.

No pasa nada, quizás no era tu momento. El running se puso de moda y todo el mundo se echó a la calle a hacer kilómetros a ciegas y cargado de gadgets: el reloj podómetro, el contador de pulsaciones y el medidor de calorías. Y ojo, he dicho running, que no es lo mismo que correr, al igual que freír pimientos no sería lo mismo que hacer frying por culpa de ese extraño efecto efervescente que ejerce el inglés en los españoles. Por ese mismo motivo es guay hacer skate y no hacer monopatín.

Me contó mi amiga Esther que solía quedar con su amiga Sonia para hacerse unos kilómetros en una conocida avenida de la capital. Al principio los calentamientos duraban un par de minutos y las carreras unos 25, hasta que el pulsómetro emitía un pitido previo a llamar automáticamente al 112 y se veían obligadas a parar. Con el paso de las semanas, estos entrenamientos fueron consistiendo en un largo paseo en el que hablaban sobre las cosas de la vida, que solían ser muchas porque la vida es lo que tiene. En numerosas ocasiones, solían culminar aquellas sesiones frente a un trozo de tarta de zanahoria y un batido de chocolate. Un par de meses después, cuando Sonia empezó a trabajar de tarde y sus horarios dejaron de coincidir, y con 5 kilos más que al comenzar a hacer ejercicio, Esther me reconoció que lo que realmente echaba de menos era hablar con ella y no correr con ella.

Por eso debes concentrarte en tu objetivo y no flaquear. Ya no hay excusas, los Reyes magos te trajeron el brazalete para el iPod y el outfit te sienta tan bien que estuviste a punto de colgar un selfie en el Facebook antes de hacer un solo kilómetro. No es momento de postureo, es momento de correr. Ánimo y recuerda que, exceptuando un orgasmo, correr es la mejor manera de llevar tu corazón a las 120 pulsaciones.

Corre en casa, corre en el trabajo, corre en el supermercado y no mires a quién dejas atrás. Todo por la salud cardiovascular, ya tendrás tiempo de hablar de las cosas de la vida.

“¡Corre!”

Ilustración: Nareme Melián.

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“Listillo�

Si no quieres quedar retratado valida tu bono.

No hacerlo puede suponer una multa de...

400 euracos

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Lisboa

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