目錄
04
序
07
李政勳
08 10
簡歷
12
作品
35
黃柏勳
36 38
CONTENTS
創作自述
創作自述 簡歷
40
作品
05
Preface
07
Li Cheng Hsun
09
Artist Statement
11
Biography
12
Artworks
35
Huang Po Hsun
37
Artist Statement
39
Biography
40
Artworks
序
薰風徐徐，煦陽曜景，報信一連串歡慶祭典即將來臨。五月，富葰搶先祭出色彩
謳歌初夏，我們引介兩位台灣新銳藝術家――李政勳、黃柏勳，讓「勳」風駐足 藝術中心，在澳門迴盪熱情歡騰的華辭妙句。
李政勳在畫布上布滿縱橫交錯的平塗線條，經緯規律的幾何色塊之中，偶藏不規 則變形或是凸起的圓點色塊，彷彿線條是節奏，特殊色塊便是主調。完成的作品 與專注視覺幻象的歐普藝術（OP Art）有幾許相似，但是李政勳的創作過程與表
現內容實則更接近波洛克的抽象表現主義。他以膠帶為工具，在畫布上重複貼膠 帶、上色、撕膠帶等循環步驟，一層又一層累積顏料厚度，讓行動留下軌跡，將 內在豐富的情感與思緒凝在色彩與線條之間。儘管畫面看起來簡明、節制，傾訴 的卻是藝術家的生活與情緒。這是「簡單的說複雜的話」。
黃柏勳順應壓克力顏料的習性，建構出現實與幻象曖昧不清的瑰麗世界。他畫裡 的形體似乎保有現實物質的結構，乍看有如海底生物或某種植物一類的形狀，但 仔細一看又可能只是一群幾何或不規則形狀的組成，沒有具體的名詞可以套用， 好似一個又一個包覆色彩的生命，兀自繁衍、優游於畫布之中。滿布畫面的小物 件有著現實生活中隨處可見的紋理，也許是裝飾女鞋的塑膠珠珠、填充娃娃的絨 毛布料、棒棒糖的光澤……等等，零零碎碎都是藝術家記錄日常的片段。黃柏勳 用這般超現實與抽象兼備的語彙濃縮紛雜的真實人生，這也是「簡單的說複雜的 話」。
爽朗、愉悅的色彩與抽象的形式是兩位藝術家的共通語言，玩味顏色與材質的 樂趣是他們不謀而合的嘗試，當政勳碰上柏勳我們可以感受到知己對飲的歡盡 暢談，譜出和諧的交響曲，對話之間飽含共鳴。另一方面，李政勳剛直、嚴謹
的「理智」線條和黃柏勳不規律、奔放的「浪漫」弧形，又像是各持己見的正反代
表，在是與非之間進行砲聲隆隆的爭辯，越撞擊越生氣勃發。無限並行或對立的
故事從中激盪出來，呼應題名「簡單的說複雜的話」亦可讀成「簡單的說；複雜的 話」、「簡單的說『複雜的話』」，或者倒錯為「複雜的話簡單的說」，或者誤言「複
雜的說簡單的話」……。各種拆解、重組、堆疊、接合、延展……既破且立，就 像展場裡兩位藝術的的創作一般妙趣橫生。
04
Preface
When the wind is blowing and the sun is shining, everyone seems to be festive ready. In May, Flugent art gallery takes the lead to produce some estival colors - here we introduce two talented young artists from Taiwan — Li Cheng Hsun and Huang Po Hsun, who are going to stopover in Macau, and bring us some enthusiastic artworks.
Li paints flat crisscross lines allover on the canvas, among the warp and woof geometric colour blocks, there are always irregular deformation or bumpy dots and patches hiding in his paintings. As if the lines are the rhythm and the colours are the melody, the finished work resembles the Op Art’s concentration on the visual illusion. However, Li’s creating process and the performance of the content is actually more approximate to Pollock’s abstract expressionism. He uses tapes as his tool. He tapes, paints then tears off the tapes, repeating these steps to present the layers and thickness of the paint, in order to let these actions leave the track, let the emotions and thoughts condense in between the colors and lines. Although the picture looks simple, the artist’s message in the work is very emotional indeed. This is how Li creates “Hsun is Simple, Hsun is Complex”. Huang complies with the acrylic paint’s features, create a magnificent status between reality and illusion. His paintings seem to retain the structure of a real physical substance, such as marine life or botanical kind of shape, but if you take a closer look, it may just be a group of geometric or irregular shapes, no specific term can be applied, looks like one after another coating of color, to uphold reproduction, roam among the canvas. It covered with small objects from everyday life, either some decorate used plastic beads, the fabric of a inflatable doll or the luster of a lollipop etc, all these bits and pieces are recorded as an artist’s daily life. Huang concentrates his thoughts using such a surreal and abstract technique, which presents "Hsun is Simple, Hsun is Complex.” Hearty, colorful and abstract form of presentation is the common language of the two artists, interesting used of colour and texture is their coincident attempt. When Li meets Huang, it gives the audience a feeling of the joyous between two good friends, and how they compose a harmonious symphony, full of resonance between their conversation. On the other hand, Li’s rigid and cautious performance makes a contrast with Huang’s irregular lines and unrestrained curves. The more disagreement they make, the more vitality is shown. From surging out the unlimited parallel or opposing stories, echoing the title "Hsun is Simple, Hsun is Complex," Therefore they can work together in parallel, in order to build up a relationship which they can interpret each other, like the title: Hsun is Simple, Hsun is Complex, full of ambiguity and imagination, thats exactly what we orchestrated.
05
06
Li Cheng Hsun
李政勳
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創作自述 2006年始，我透過系列創作重新去反思抽象繪畫形
感受，讓自己能一次專注於一件事件上。讓所有的
意想之外的成品：那些許許多多如同機械式的符碼，
這個事件可能是一個朋友、可能是一個我喜歡的樂
式，並實驗「如何在視網膜上調色」，結果出現了我
這讓我深深的著迷，也讓我有持續創作的理由。談到 我的工作方式，首先是在畫布上畫出非常多的線條， 透過兩個或三個顏色間的交叉重疊與錯置去建構整個 視覺畫面，透過反覆、循環的貼膠帶、上色、拆膠
帶，讓畫面上留下的只剩下顏料，或者更精準的說，
關注回到一個事件在我生活中產生的影響和記號， 團，可能是一個偶然的交會，即使十分細微，十分
隱晦，但它卻成為我的世界中那「微不足道小事的光 采」，透過我所有的感官去感受、理解這個事件，並 將產生的感知化為作品。
是身體的勞動與顏料的堆疊，這是時間的痕跡。此
有人問我：「為什麼要用這樣理性的方式去創作，卻
質、顏料的濃度、平塗的方向，甚至是氣候、濕度都
吃一個有著新鮮草莓的蛋糕，有人會選擇先吃蛋糕再
外，在過程中其實有許多的變因，無論是膠帶的材
會影響畫面的呈現；但也因為如此，也讓每一件作品 既獨一無二又極為有趣。
接著，於2008~2009年間的作品，我開始嘗試在畫面
中加入一些幾何圖形，它們代表著我所有情緒和我想 要訴說的話語。舉例來說，在2009年的《安全感》這
件作品中，加入的圖形是三個箭頭 ( 往右、往上與往
下並列 )，箭頭象徵了方向，而當確定了方向，我就
能夠一直走下去，也就有了安全感，勇往直前的走下 去。原本的符碼對我而言是原本就有的細節，而在上
又說這是生活、這是情緒？」，我想說的是，好比在 吃草莓，也有人先吃草莓再吃蛋糕，更有人只吃草
莓 ( 或蛋糕 )，這只是一個選擇，一個方式。用理性的
方式去表達感性的情緒，是一個矛盾，卻也是我著迷 之處，因為在那裡面有太多充滿張力的事物。我發現 到即使它可能不是一件能撼動世界的大事，卻讓我們 能全心全意的去觀察它、反覆思考它，從而感受、理 解它，我們必然能改變自己。也由於這樣的體會，也 讓我有所轉變；原本存在我作品中的符碼，有了大 小的變化，除了讓觀者更能注意到那些由線構成的
面 ( 符碼 ) 之外，我更嘗試著在極大處，讓它破碎、不
面加入的圖形，就觀看的角度而言，是必須要有一定
規則，畢竟我的作品並非是歐普藝術，而是嶄新的、
能夠在不同的角度看有不同的畫面。所以，幾何圖
也更進一步嘗試去突破畫布的限制，以顏料做成的突
的距離才會看得出來。我覺得一件作品必須要如此， 形，在這邊產生了意義；這個意義對我而言是一個情 緒的表達，但是是一種比較直覺式的發洩，常是當下 的情緒，不管是什麼情緒，很直接的透過畫面傳達出 來。
2010年，對我而言是轉變相當大的一年，在年初
的時候，我陷入了前所未有的低潮，對自己的生 活和作品都產生了很大的質疑，這時候，我產生 了一些轉變，如同前面所說，我對於生活會有很多 的情緒，不同的事件會引發不同的情緒，這種情感 是自我感官與知覺所造成的一種個人的感受。所以 自然在作品上反映上的就是一種情緒，一種過分簡 單的情緒。但在這一年中，我試圖整理並沉澱這些 08
超脫於歐普藝術之外的創作。而在畫面的組成上，我 起物介入畫面的平衡中，讓畫面有了立體的構成，在 循環的秩序中，如同一顆流星般出現。在突出物的顏 色及放置的位置上，也都是跳脫於整個畫面的秩序之 外，有些莫名其妙，但我喜歡這樣的效果。如果說色 彩承載了精神與情緒的重量，在這個意義下，顏色在 我的整個作品的畫面中從鮮豔，轉變為更深沉，更複 雜的視覺總和，也代表著不斷疊加的情感厚度。除了 讓觀者能有更強烈的直觀感受外，也讓身為創作者的 我，更能去傳達一個「小事件」對我的影響與情感。
Artist Statement Each piece of my work is unique and distinctive
work are varied from different aspects. In addition to
as result of varied elements, iterating process and
engaging audiences focus on a plane woven by lines,
my personal experience. Basically, it is started from
I attempt to make images fragmented and irregular
lots of lines with two or three colors drawn in a
to the maximum. And as to the picture composition,
canvas. By means of interlacing and crisscrossing
I try to break through the limits of canvases by
these colored lines, I try to manipulate and structure
adding prominent bumps made of pigments in order
a comprehensive visual image. After the iterating
to interrupt balance. These prominent bumps are
process of attaching tapes, coloring and removing
painted with the opposite color of a picture so that
tapes, only pigments remain on a canvas. Or,
they can form a three-dimension effect. Under the
more specifically, it is an accumulative fruition of
conclusion that colors carry the weight of spirits and
exertion mixed with pigments and tracks of time as
emotions, the color of my paintings varied from bright
well. During the process, many variations, such as
into deeper, heavier and more complicated visual art.
materials of tapes, pigment concentration, flat wash
It is the way to display my emotions that constantly
techniques, and even climate as well as humidity,
accumulate and evolve in my life.
exercise influence over a whole picture. Therefore, not only is a work an extraordinary piece, but also it has fascinating and compelling characters. During 2008 to 2009, I began to add some geometric figures which represent my emotions and expressions in my paintings. In my perspective, these figures are the ways to express my feelings in the moment by intuition and are directly unleashed on canvases. Hence, it requires certain distance and different angles in order to experience these figures inserted by personal sentiments. I have been trying to arrange and settle a lot of feelings and emotions in my life since 2010. I devote myself to a thing or an event that has influence and marks on my life. This thing or event might be extremely tiny and veiled; however, I observe and think over it repeatedly with heart and soul through all my senses. After experiencing and understanding it, I transform my consciousness into work, which becomes“ the significance of insignificant trivia� in my mind. The symbols and figures originally set in
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李政勳
個展
2009 《GEISAI#12》，東京 Big Sight 東 HALL，日本 《GEISAI TAIWAN》，華山藝文園區，台北
2010 《那些，妳教我的事》，黑白切藝文空間，台中 《GEISAI TAIWAN#2》，華山藝文園區，台北
1985 出生於台北市，台灣
2011 《抽象中的理性與感性》，一畫廊，台北（雙個展）
2013 國立台北教育大學藝術與造型設計
2012 《所以 我們不停散步》，一畫廊，台北
2008 國立台北教育大學藝術與造型設計學系畢業 研究所藝術創作組畢業
臥龍27創作團體
《One piece room》，關渡美術館，台北
2012 《我們，浪費的綻放》，槩藝術，台北 2015 《彼岸之光》，日帝藝術，台北
聯展
2009 《090309六人聯展》 ，彰化師範大學「厚!花園」展覽空間，彰化 《移動人》，南海藝廊，台北
2010 《青春出擊》，台灣藝術大學畫廊，台北
2011 《i.t 我題 巴西 X 台灣新秀交流展》，金車藝文中心，台北 《層層繪語 母親節聯展》，全省 Pleats Please 專櫃
《Geisai Taiwan#2優勝者聯展》，Kaikaikiki 藝廊，台北
《13th KOUSAKUTEN 聯展》 ，金澤21世紀美術館，金澤，日本 《李政勳、李政穎雙人展》，非池中迴廊，台北
《菁典當代－十位青年藝術家聯展》，一畫廊，台北
《 L O M O G R A P H Y D I A N A W O R L D T O U R TA I P E I 》， LOMOGRAPHY STORE，台北
2012 《島嶼人》，索卡藝術中心，台南
《14th KOUSAKUTEN 聯展》 ，金澤21世紀美術館，金澤，日本
2013 《如影形隨》，尊彩藝術中心，台北 《形建築而上》，安卓藝術，台北
2014 《Young Art Taipei》，晶華酒店，台北 《森森》，耿畫廊，台北
《Asia Contemporary Art Show》，港麗酒店，中環，香港 《循環小事件》，博藝畫廊，台北
《共構，對畫》，索卡藝術中心，北京，中國 《日常切片》，南畫廊，台北
2015 《Young Art Taipei》，喜來登酒店，台北
《簡單的說複雜的話－李政勳 × 黃柏勳雙個展》，
駐村
富葰藝術中心，澳門
2012 3331藝術村，東京，日本
作品典藏
2010 國立台灣美術館 2013 國立台灣美術館
獲獎
2010 GEISAI TAIWAN#2佐藤可士和評審個人獎 2011 桃源創作獎 入選 10
Li Cheng Hsun
Solo exhibition 2007 Post Hyper Reality, Taipei , Taiwan 2008 220*60*5*5=130*130*5*10=30*15*5*10*6, Taipei, Taiwan 2009 GEISAI#12,Tokyo Big Hall, Tokyo, Japan GEISAI TAIWAN, Taipei, Taiwan
1985 Born in Taipei, Taiwan 2008 Graduated from National Taipei University of Education Art and design department 2012 Graduated from National Taipei University of Education Art and design Institute
2010 Something you teach me, Taichung , Taiwan GEISAI TAIWAN#2, Taipei, Taiwan 2011 Sense and Sensibility in abstract, A gallery, Taipei, Taiwan One piece room, Kuandu Museum of Fine Arts, Taiwan 2012 So, We’re walking around, A gallery, Taipei, Taiwan Extravagantly spend our glory, Gai Art, Taipei, Taiwan
Wolong 27creative groups
2015 Equinox light, Helios gallery, Taipei, Taiwan
Group exhibition 2006 inter 納遜諾 , Taipei , Taiwan
2009 The child of seven master, Taipei, Taiwan 090309 Group exhibition, Chunghwa, Taiwan Mobile Man, Taipei, Taiwan 2010 Young power, Taipei, Taiwan
2011 i.t 我題 BrazilXTaiwan, Taipei , Taiwan
GEISAI TAIWAN#2 Winner’s group exhibition, Kaikai Kiki Gallery , Taipei , Taiwan 13th KOUSAKUTEN, Kanasawa 21st Museum, Kanasawa, Japan
2012 Inland People, Soka art center, Tainan, Taiwan 14th KOUSAKUTEN, Kanasawa 21st Museum, Kanasawa, Japan 2013 15th KOUSAKUTEN, Kanasawa 21st Museum, Kanasawa, Japan It’s like Shadow, Liang Gallery, Taipei, Taiwan 2014 Young Art Taipei, Regent Taipei, Taipei, Taiwan, Forest, TKG+ gallery, Taipei, Taiwan Asia Contemporary Art Show, Gonrad Hotel, HongKong Circulation in the small events, BO ARTgallery, Taipei, Taiwan Daily scenery, NAN gallery, Taipei, Taiwan
Residence 2012 3331 Arts Chiyoda, Tokyo, Japan
Collection of Works 2010 National Taiwan Museum of Fine Arts , Taichung , Taiwan 2013 National Taiwan Museum of Fine Arts , Taichung , Taiwan
Award 2010 GEISAI TAIWAN#2 Kashiwa Sato personal award 2011 The 9th Annual Taoyuan Creation Award, selected
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記憶中的溫度 The memory of the temperature｜230×150cm｜2011｜壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas 12
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我們在灰色的城市迷路
We got lost in the gray city 150×210cm｜2012
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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切片的樣貌
Slice appearance 150×100cm｜2011
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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Upgrowth 90×90cm｜2012
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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明天
Tomorrow 100×100cm｜2012
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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Pretty visitor 60×60cm｜2012
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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Crown Of Love 80×80cm｜2014
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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一場大雨過後
After a heavy rain 60×60cm｜2011
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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I wanna be yours 60×60cm｜2014
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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Fear 80×80cm｜2014
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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All I need 60×60cm｜2011
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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Ready to start 90×90cm｜2015
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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Rebel Club 70×70cm｜2015
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
27
Angles 100×100cm｜2014
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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All your life 90×90cm｜2015
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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2015 100×100cm｜2015
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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Our treasure No.2 90×90cm｜2015
壓克力彩 / 木板 Acrylic on Wood
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Memory No.9 20×20cm×5pcs｜2015
壓克力彩 / 木板 Acrylic on Wood
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Huang Po Hsun
黃柏勳
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創作自述 近日的創作主題都與「豐富」息息相關。這是最近年來透過媒材的特質，關於釐 清現實與虛擬幻覺之間的創作思考。
創作重心主要包括兩大方向：一方面藉由壓克力顏料的質感，表現它有別於其他 創作媒材的獨特性質，探索其表現性與各種可能；另一方面思索當創作者進入一 個源自現實，卻有別於現實的虛擬時空所形成的各種陌生圖像。前者涉及物質質 地的開拓與擴張；後者涉及拆解、重組、混搭、拼貼和擬造各種不定型形象。這 兩個重心都指向創作者關注與環繞的生活範圍。
壓克力顏料是我的主要創作媒材，我總是將其乾燥後有如塑膠薄膜的質感發揮得 淋漓盡致，甚至為了彰顯它不同於油性材料的溫潤厚實，刻意將圖像符號表現得 光滑平整，甚至出現接近對比色的反光，就像只有3D 動畫片或向量電腦繪圖作
品裡才會出現的漸層肌理，強調平滑流暢與輕薄光澤的特質。我刻意控制每個小 符號的明度和彩度變化，製造某種難以言喻的奇幻效果。在留有水漬的空洞圖案 之上再覆蓋一層新的圖案，營造類似錯置拼貼的效果，拉扯畫面的協調感。
近來，我所關注的創作重心，逐漸轉往非具象或超現實形式表現，帶給觀者某種 似曾相識的印象。這些創作元素來自日常生活、想像空間、動植物、感官與視覺 等各種經歷和體驗的相互交疊、錯置和重構，超脫常理卻又計畫縝密。當開始創 作，由畫筆和顏料所組成的時光機，就穿越時空和界線，把我帶往一個神祕卻詩 意的未知國度，那裡奇幻華美，接近天堂。就像在一個令人迷戀的夜空下，建立 一個巨大、神祕且豐富的異境。異境中各式的元素混搭拼貼、解構重組、譁眾取 寵、爭奇鬥艷。也像夜風，徐人的涼爽總是略帶興奮、慵懶或刺激。那裡綺麗曼 妙、異常豐富，所有的一切不斷地生長、冒出，最繽紛的氣球在飛舞。既像機 械、又像浮游生物的結構體飄忽不定，跋扈卻溫柔、詩意又瘋狂。
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Artist Statement This period I focused my theme and motif on“ abundance” . This idea comes from the praxis of materials in those years, and is to identify the virtual and visual. I had two main ways to express my idea. One was using the unique texture of acrylic painting to distinguish itself from other painting materials and to find other possible ways of painting of acrylic. The other one was considering the changes of figures when I stepped into a virtual space from the real visual world. The former one means the research of materials and the later one means reconstructions of daily images. I have been using acrylic as painting material for a long time. I can do my best to paint acrylic as a shiny membrane when it was dried. I have intentionally painted the elements of my paintings shiny, flat, and even with the reflection of complementary colors to show the differences from oil painting. That is why you can always find smooth and gradient textures like you saw in 3D digital paintings in my pieces. I have controlled the shade and the brightness of every lamination to create fantastic sheen. I focused on geometric or an abstract way to paint and intended to bring the viewers the“ déjà vu” . These elements came from the reconstructions of my daily life, my imagination, animals and plants around me, and my sense and experiences. The composition and combination are beyond comprehension however designed by reason. Every time I start to paint, those elements bring me through time and space to a mysterious and poetic realm where is fantastic, gorgeous, and like heaven. It is like building an enormous and flourishing wonderland beneath an addicting night sky. Elements in this wonderland overlapped, rebuild, dissolved and reconstructed. The most glorious bloom was flying as a machine or more like a kind of plankton. You cannot trace them. They are poetic, but lunatic.
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黃柏勳
2010 《新台灣壁畫隊 – 蓋白屋計劃》 ，橋頭藝術村，高雄，台灣
《搖木馬，索卡好樣 – 台灣青年藝術家聯展》，索卡藝術 中心，台南，台灣
2009 《輪廓線 – 另一種遼闊創作聯展》，金車文藝中心台北館 / 圓山館，台北，台灣
1981 出生於高雄市，台灣
國立台灣美術館青年購藏計劃，台中，台灣
2014 《駐村藝術家》, 目遇藝術空間，台北，台灣
2010 《參謀總長》，強占民宅藝術工作室，台南，台灣 2010 《隊員》，新台灣壁畫隊
個展
2014 《浮世慶典 – 黃柏勳個展》，安德昇藝術，台北，台灣
2012 《微笑爆炸 – 黃柏勳個展》，102藝術空間，台南，台灣
2010 《既豐富又寂寞 – 黃柏勳個展》，金車文藝中心台北館， 台北，台灣
2015 《浮夢激流－陳崑峰，林葆靈，黃柏勳聯展》，穎川畫廊， 台北，台灣
《回歸南鄉－少遊島繪社聯展》 ，索卡藝術中心，台南，台灣
2014 《上海城市藝術博覽會》，上海豪華精選酒店，上海，中國 《成都城市藝術博覽會》 ，四川錦江賓館貴賓樓，成都，中國
《同構 ‧ 對「畫」– 兩岸青年藝術家作品交流展》，索卡藝 術中心，北京，中國
《致親愛的你 – 少遊島繪社創作聯展》，金車文藝中心台 北館，台北，台灣
《台北當代藝術博覽會》，晶華酒店，台北，台灣
《出門》 ，Choiseul畫廊 / La Lucarne des Écrevains，巴黎，法國
《香港亞洲當代藝術博覽會》，香港巷麗酒店，香港，中國 《第九屆亞洲國際古董展》 ，九龍灣國際貿易中心，香港，中國
2013 《貳零壹參 ‧ 集體走春－小品聯展》，臻品藝術中心， 台中，台灣
《藝起發酵－少遊島繪社 + 創作聯展》，金車文藝中心台北 館，台北，台灣
2013 《高雄藝術博覽會》，駁二藝術特區，高雄，台灣
《虛實化境 – 中青輩當代藝術展》 ，現代畫廊，台中，台灣 《小品 ‧ 藏》，荷軒新藝空間，高雄，台灣
2012 《開春聯展》，小畫廊，高雄，台灣
《強占青春創作聯展》 ，Design Festa Gallery （WEST） ，東京，日本 《臺北國際當代藝術博覽會》，台北，台灣
2011 《南方新勢力－數位時代的記憶與繪畫》，當代一畫廊， 台北，台灣
《玩物勵志－六人聯展》，臻品藝術中心，台中，台灣
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典藏
2014 《向肉毒桿菌致敬》、《寂寞芳心》、《雨後的星期六清晨》，
經歷
聯展
2009 《幸福年代 – 春神來了》，觀想藝術中心，台北，台灣
2013 《遠方的故事Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ》 、 《粉紅漫遊Ⅰ、Ⅱ》 、 《快樂 星球 – 衛星6號（糖果留聲機）》 ，藝術銀行，台中，台灣
2012 《恰似你的溫柔》，高苑科技大學藝文中心，高雄，台灣
2010 《如果沒有形容詞，我將如何說明我的存在》，私人典藏， 東京，日本
《寂寞的溫柔》，私人典藏，東京，日本
2009 《彩虹樹》，花蓮縣立學田國民小學，花蓮，台灣 2006 《邊境2》，國立台灣美術館，臺中，台灣
2006 《大軟3》，屏東縣政府文化處，屏東，台灣
2005 《半島之秋》，屏東縣政府文化局，屏東，台灣 《單眼透視》，台南大學，台南，台灣
2004 《朋友》，台南大學，台南，台灣
演講
2014 《藝術生態完全攻略》，國立台南大學，台南，台灣 《秘密基地》，高雄市立海青工商，高雄，台灣
2012 《跨界談旅行 – 人生大不同》 ，國立交通大學，新竹，台灣 2011 《藝術行》，國立台南大學，台南，台灣
著作
2014 《秘密基地 – 黃柏勳創作自選集》，Gallery Gladden， 台北，台灣
Huang Po Hsun
2013 Art Kaohsiung, Kaohsiung Art Fair, Pier 2 Art Center, Kaohsiung, Taiwan Frame of Mind – Between the Illusion and Reality, Modern Art Gallery, Taichung, Taiwan Pieces and Collections, Lotus Art Gallery, Kaohsiung, Taiwan 2012 Spring Group Exhibition, Show Gallery, Kaohsiung, Taiwan
1981 Born in Kaohsiung, Taiwan
Seizing Youth, Desing festa Gallery（WEST）, Tokyo, Japan Young Art Taipei, Taipei, Taiwan 2011 New Impact From The South-Memory and Painting of Digital Era, A Gallery, Taipei, Taiwan
Experiences 2014 artist in residence, I-Meet Artist Arbor, Taipei, Taiwan 2010 chief of general staff, Studio of “Your House Is Mine”, Tainan, Taiwan 2010 team member, New Taiwan Fresco Team
Solo Exhibition 2014 Carnical Ukiyo, Huang Po Hsun Solo Exhibition, Anderson Art, Taipei, Taiwan 2012 Overflow with Laughter, Huang Po Hsun Solo Exhibition, 102 Gallery, Tainan, Taiwan 2010 And Rich and Lonely, Huang Po Hsun Solo Exhibition, King Car Art Center, Taipei, Taiwan
Group Exhibition 2015 Dreams Floating on Rapids, Three-man Exhibition, In River Gallery, Taipei, Taiwan Return to Self, Show Your Island Artists Group Exhibition, Soka Art Center, Tainan, Taiwan 2014 Citizen Art Shanghai, Twelve at Hengshan, a Luxury Collection Hotel, Shanghai, China Citizen Art Chengdu, Sichuan Jinjiang Hotel Grand Building, Chengdu, China Synaesthesia – Talented Young Artists Exhibition, Soka Art Center, Beijin, China For Dear You, Show Your Island Artist Club group exhibition, King Car Art center, Taipei, Taiwan Young Art Taipei, Regent Taipei Hotel, Taipei, Taiwan TSHUT-MNG, Galerie Choiseul / La Lucarne des Écrevains, Paris, France Asia Contemporary Art Show, Conrad Hong Kong, Hong Kong, China 9th Asia International Arts & Antiques Fair, Kowloonbay International Trade & Exhibition Centre, Hong Kong, China 2013 Two Thousand Thirteen‧Group New Year Parade – Group Exhibition, Galerie Pierre, Taichung, Taiwan
Play Crafts Trains Your Mind, Galerie Pierre, Taichung, Taiwan 2010 New Taiwan Fresco Team - White House Project, Ciaotou Village of Art, Kaohsiung, Taiwan Soko So Young - The Rocking Horse, Young Artists Group Exhibition, Soka Art Center, Tainan, Taiwan 2009 Contour - Another Kind of Vast Group Exhibition, King Car Art Center, Taipei / Yuanshan, Taiwan 2009 Age of Happiness- The arrival of God of Spring, Guanxiang Gallery, Taipei, Taiwan
Collections 2014 Salute to Botox, Lonely Heart, Saturday Dawn after the Rain, National Taiwan Museum of Fine Art – Collection of Young Artist Project, Taichung, Taiwan 2013 Story From AfarⅠ,Ⅱ,Ⅲ,Ⅳ, Ping VoyageⅠ,Ⅱ, Happy Planet- Satellite No. 6 (Candy Phonograph), Art Bank Taiwan, Taichung, Taiwan 2012 Just Like Your Tenderness, KYU Art Center, Kaohsiung, Taiwan 2010 How Do I Describe My Being without Adjectives, private collection, Tokyo, Japan Lonely Sweetness, private collection, Tokyo, Japan 2009 Tree of Rainbow, Syue Tian Primary School, Hualien, Taiwan 2006 Border2, National Taiwan Museum of Fine Art, Taichung, Taiwan 2006 Big Soft 3, Culture Affairs Department , Pingtung, Taiwan 2005 The Winter of Peninsula, Culture Affairs Department , Pingtung, Taiwan Single Len Perspective, NUTN, Tainan, Taiwan 2004 Friends, NUTN, Tainan, Taiwan
Lectures 2014 Full Strategy for Art Environment, NUTN, Tainan, Taiwan My Secret Garden, Haicing Vocational High School of Technology and Commerce, Kaohsiung, Taiwan 2012 Talks of Travel – Different Life, NCTU, Hsinchu, Taiwan 2011 Path of Art, NUTN, Tainan, Taiwan
Publications
Fermentogether, Show Your Island Artist Club + Group Exhibition, King Car Art Center, Taipei, Taiwan
2014 My Secret Garden- Album of Po-Hsun Haung’s Collections, gallery gladden, Taipei, Taiwan
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牽手樹
Trees in Love 96×192cm｜2012
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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唯偏執者得以倖存
Only the Paranoiac Survives 120×360cm｜2013
油彩、壓克力彩 / 畫布 Oil Painting & Acrylic on Canvas
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藍色咖啡
Blue Coffee 120×120cm｜2012
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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浪漫寧靜宇宙
Romatntic Tranquil Universe 120×120cm｜2013
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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Dear September 100×150cm｜2014
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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美麗的靜物
The Beautiful Still Life 60×60cm｜2015
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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有夢有雪的地方 I
Somewhere with Dreams and Snow I 75×125cm｜2014
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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如果圖像可以表述，又何需語言？ If The Images Could Narrate,
We Would Need No Language. 145×145cm｜2014
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas 50
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遙遠星球的科幻小說
Sci-Fi from a Remote Planet 145×145cm｜2014
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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一隻蝴蝶飛過
A Butterfly Flew
96×192cm｜2014
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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遙遠的雲朵
The Cloud Afar 65×65cm｜2015
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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吉光片羽 1
Fragments of Golden Times I 80×80cm｜2015
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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吉光片羽 2
Fragments of Golden Times II 80×100cm｜2015
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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吉光片羽 3
Fragments of Golden Times III 55×55cm｜2015
壓克力彩 / 畫布 Acrylic on Canvas
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發 行 人 / 莊美蘭 藝 術 家 / 李政勳、黃柏勳 總 編 輯 / 林信興 編 輯 / 黃韶儀、包育丞 視 覺 設 計 / 王景銘 翻 譯 / 莫曦紀 校 對 / 鄭巧倩 出 版 日 期 / 2015年4月 出 版 / 富葰文化創意有限公司 台北 | 台北市中山區中山北路二段20巷6-1號3樓 Tel +886-2-2523-2621 Fax +886-2-2523-9466 澳門 | 澳門大三巴街54-58B 號 ( 美泰豪苑地下 A 座 ) Tel +853-2872-3428 Fax +853-2872-3429 www.flugentart.com 售
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Publisher / Mei Lan Chong Artist / Li Cheng Hsun, Huang Po Hsun Chief Editor / Joffin Lin Editor / Shauy Yi Huang, Frank Pao Designer / Jing Ming Wang Translator / Hiskey Mok Proofreader / Chloe Cheng Date of published / April 2015 Published by / Flugent Cultural & Creative Co., Ltd. Taipei | 3F., No.6-1, Ln. 20, Sec. 2, Zhongshan N. Rd.,Taipei 10445, Taiwan Tel +886-2-2523-2621 Fax +886-2-2523-9466 Macau | Rua S. Paulo 54-58B, Mei Tai Grand Garden, R/C A, Macao Tel +853-2872-3428 Fax +853-2872-3429 www.flugentart.com Price / HK$ 100 Printed in Taiwan Copyright © 2015 Flugent Cultural & Creative Co.Ltd. All rights reserved
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