Bitacora by Fran Arias

PRIMER EJERCICIO

BODEGÓN 1 Objetivos técnicos

Objetivos estéticos:

Familiarizarse con los valores de exposición (Nº f/ y Velocidad de Obturación).

Diseñar un bodegón de belleza y simplicidad de alto valor estético.

Comprender en la práctica los conceptos de sobre y sub exposición

Estudiar el efecto de la luz en los sujetos y sus repercusiones en: la textura, la creación del volumen y la sensación de la tridimensionalidad, la ambientación estética o psicológica y la reproducción tonal.

Comprender la reproducción tonal por zonas Comprender la relación luz, ISO, F y velocidad.

ANALISIS DE RESULTADO En las siguientes fotografias se estudia lo que es la exposición correcta en zona , la sobre exposición hasta zona 10 y la sub exposición del sujeto fotografiado hasta zona 1, un tema poco precolombino ofreciendo los metales y el brillo de ellos con un poco de armonia con el reloj con colores dorados.

Zona 5

1/25 F# 5.6 ISO 100

1/1.3 F# 5.6 ISO 100

1.6 F# 5.6 ISO 100

3 F# 5.6 ISO 100

1/10 F# 5.6 ISO 100

1/20 F# 5.6 ISO 100

40 F# 5.6 ISO 100

80 F# 5.6 ISO 100

SEGUNDO EJERCICIO MOVIMIENTO Y VELOCIDAD DE OBTURACIÓN Objetivos técnicos:

Objetivos estéticos:

Comprender el funcionamiento del obturador, las velocidades de obturación y sus repercusiones técnicas en el control del movimiento de los sujetos fotografiados.

Explorar y utilizar la velocidad de obturación como herramienta creativa y recurso estético. Lograr una fotografía de congelación del movimiento y una fotografía de movimiento creativo (foto movida) estéticamente destacables.

Comprender en la práctica los conceptos y funcionamiento de los tiempos de exposición cortos, denominados velocidades de obturación altas. Comprender en la práctica los conceptos y funcionamiento de los tiempos de exposición largos, denominados velocidades de obturación bajas. Desarrollar la destreza para controlar y lograr resultados fotográficos relacionados con la velocidad de obturación: congelación de movimiento, barridos y movimiento creativo.

EJERCICIO 1潞

MOVIMIENTO CONGELADO ANALISIS DE RESULTADO En las siguiente fotografia se estudia el movimiento y la velocidad del obturador alta como el tiempo de exposici贸n corto, con un tema de diferentes textura, contraste en el fondo y el sujeto iluminado con una fuente de luz alta para poder obtener el movimiento congelado de los dados dejados caer en la caja de los mismos.

1/1000 F# 3.5 ISO 800

45grados arriba

EJERCICIO 2潞

MOVIMIENTO CREATIVO ANALISIS DE RESULTADO

arriba del sujeto

En las siguiente fotografia se estudia el movimiento y la velocidad del obturador baja como el tiempo de exposici贸n largo, con un tema distinto al anterior y el sujeto ilumnado con una fuente media para lograr es e arrastre de la imagen y las chispa generada por el encendedor y el movimiento de la mano.

25 F# 6 ISO 200

TERCER EJERCICIO

CONTRA LUZ

Objetivos técnicos:

Objetivos estéticos:

Comprender el funcionamiento del medidor de luz general o promediada en condiciones de luz contrastadas extremas.

Utilizar el encuadre del visor como marco para el estudio de la composición, el diseño, el recorrido visual, el punto de interés y el enfoque.

Comprender en la práctica los conceptos de sobre y sub exposición sectoriales por diferencias de reflexión en la misma escena a fotografiar.

Explorar la silueta como recurso estético, su capacidad de síntesis y transmisión de la Información.

Comprender la relación luz, ISO, F, velocidad y exposición en circunstancias de iluminación contrastadas.

Lograr una fotografía de contraluz de belleza singular o poética.

Entender los mecanismos de medición de luz refleja integrados en la cámara

ANALISIS DE RESULTADO En las siguientes fotografias se estudia la luz y los cambios y ajustes en el obturador, el diafragma y el lugar que queremos exponer correctamente para lograr un contra lu en la footografia. El tema se considera retrato semidesnudo que logra captar la espera de algo o alguien y la sensualidad del sujeto, la cual es una mujer.

1/6 F# 7.1 ISO 100

1/1 F# 7.1 ISO 100

CUARTO EJERCICIO PROFUNDIDAD DE CAMPO

ANALISIS DE RESULTADO En las siguiente fotografias se estudia la profundidad de campo en los tres ejercicios, como se pueden resaltar los tres planos y cual de ellos enfocar y desenfocar segun el obturador y el diafragma. El primer ejercicio se aprecia una profundidad de campo por medio del F desenfocando el primer y el tercer plano dando un enfoque al segundo plano donde se aprecia un clavo en dicha palmera correctamente expuesto en zona 5 , con una iluminacion natural en campo abierto. El segundo ejercicio se aprecia una profundidad minima donde se desenfoca el segundo y el tercer plano dando un significativo enfooque en el primer plano donde se aprecia bien expuesto unas “matas” en el puente como primer dato en importancia , con una iluminacion natural. El tercer ejercicio se da lo que es la profundidad maxima resaltando todo el plano focal como un foto paisaje enfocando en los tres planos de la fotografia sin quedar nada desenfocado , de igual manera con luz natural

Objetivos técnicos:

Objetivos estéticos:

Comprender el concepto de profundidad de campo en la práctica, sus repercusiones técnicas y los factores que la controlan y determinan: #F, Distancia Focal y Distancia Sujeto/Cámara.

Desarrollar en la práctica las destrezas necesarias para cálculo y aplicación de la cobertura de la profundidad de campo, logrando la deseada para cada situación fotográfica, ya sea mínima o máxima profundidad de campo.

Explorar y utilizar la profundidad de campo como herramienta creativa y recurso estético que permite la discriminación o relación de los sujetos de interés y la distribución de enfoques selectivos para el diseño de puntos focales para el espectador.

Lograr una fotografía de mínima profundidad de campo y una fotografía de máxima profundidad de campo, ambas estéticamente destacables.

EJERCICIO Nº 1

PROFUNDIDAD DE CAMPO POR MEDIO DEL F/, MÍNIMA Y MÁXIMA

1/25 F#20 ISO 100

sujeto

luz natural

EJERCICIO Nยบ 2

PROFUNDIDAD DE CAMPO Mร NIMA sujeto

luz natural

1/60 F#11 ISO 100

EJERCICIO Nﾂｺ 3

PROFUNDIDAD DE CAMPO Mﾃ々IMA

1/125 F#5 ISO 100

1/125 F#20 ISO 100 luz natural

luz natural

sujeto

QUINTO EJERCICIO

LENTES ÁNGULOS Y PLANOS 5 Objetivos técnicos:

Objetivos estéticos:

Comprender en la práctica las características de los distintos objetivos (lentes), planos y ángulos, sus repercusiones técnicas y estéticas en la captura de imágenes fotográficas.

Explorar las características de los diferentes objetivos, planos y ángulos en la estética, la perspectiva y el diseño de imágenes fotográficas de gran impacto visual.

Aplicar la teoría de los planos y ángulos de toma fotográfica, a la exploración visual del sujeto para mejorar la técnica de observación y el impacto visual de las fotografías que realiza el educando.

ANALISIS DE RESULTADO En las siguientes fotografias se aprende como observar todo el objeto, los diferentes angulos y planos que se le puede dar a un sujeto, asi se puede observar los diferentes puntos de vision que se descubre. La misma explica los distintos encuadres y la forma en que se incluye o excluye la información, a partir de la referencia del tamaño de la figura humana en el encuadre. Se analizan las mejores 5 posicines de angulos y planos, con un sujeto simulanndo en la selva a la par de un rio escuchando sonidos siniestros, con una iluminacion natural con reflectos plateado en el rostro y cuerpo.

1/60 F#5.6 ISO 400 PE angulo de 45 grados frente del sujeto

1/60 F#5.6 ISO 400 PE angulo de 15 grados frente del sujeto

S Reflector Reflector

1/60 F#5.6 ISO 400 PP angulo de 15 grados frente del sujeto

1/60 F#5.6 ISO 400 PE angulo de 80 grados frente del sujeto

S Reflector

Reflector

1/60 F#5.6 ISO 400 PPG angulo de 10 grados del sujeto

S Reflector

SEXTO EJERCICIO

6 TIPOS DE LUZ Objetivos técnicos:

Objetivos estéticos:

Comprender los conceptos de iluminación referidos a la potencia, distancia y forma de la fuente de la luz y sus efectos sobre los sujetos iluminados.

Explorar y utilizar la iluminación como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las características que logran las distintas potencias, distancias y formas de la luz en los sujetos fotografiados.

Comprender la Ley del Cuadrado al inverso y su aplicación practica en iluminación. Desarrollar en la práctica las destrezas necesarias para cálculo y aplicación de la iluminación con distintos esquemas y estrategias de luz para cada situación fotográfica concreta.

ANALISIS DE RESULTADO Con esta tarea pude comprender los conceptos de iluminacion referidos a la potencia y forma de la fuente de la luz y los efectos que genera, tambien explore y utilice la luz en varios angulos para un buen alto contraste y luz mediana

EJERCICIO Nยบ 1

RETRATO CON FUENTE DE LUZ PEQUEร A SIN MODIFICADORES 1/50 F#10 ISO400

EJERCICIO Nยบ 2

RETRATO CON FUENTE DE LUZ MEDIANA CON MODIFICADORES DE LUZ 1/40 F#5 ISO200

1/60 F#5.6 ISO 400

SEPTIMO EJERCICIO

TEMPERATURA DE COLOR 7 Objetivos técnicos:

Objetivos estéticos:

Comprender los conceptos de iluminación referidos a la temperatura de color y como afectan al sujeto fotografiado.

Explorar y utilizar la temperatura de color como herramienta creativa y recurso estético en cuando a las diferentes visiones psicológicas y de ánimo que pueden producirse por efecto del color de la luz.

Comprender la diferencia entre la visualización humana y la fotográfica. Entender como afecta psicológicamente la temperatura de color de una esceana.

ANALISIS DE RESULTADO Con la septima tarea aprendi a utilizar balance de blancos y sus distintas temperaturas que me ayudaron a comprender mas los conceptos de color que afectan al sujeto fotografiado tambien a explorar y usarlos cretivamente para acabados distintos

EJERCICIO Nยบ 1

RETRATO EN INTERIORES CON LUZ INCANDESCENTE 1/15 F#4.5 ISO 200

luz natural

S 45 grados arriba del sujeto

FLASH

FLUORESCENTES BLANCOS FRIOS 22

1/15 F#4.5 ISO 200

luz natural

S 45 grados arriba del sujeto

INCANDESCENTE

LUZ DIRECTA

NUBLADO

luz natural

S 45 grados arriba del sujeto

SOMBRA

1/15 F#4.5 ISO 200

EJERCICIO Nยบ 2

RETRATO CREATIVO CON FUENTES DE LUZ DE VARIAS TEMPERATURAS 1/15 F#4.5 ISO 200

luz natural

S 45 grados arriba del sujeto

PROYECTO

UNO 26

DEFINICION DEL PROBLEMA ¿Como realizar fotos del género retrato tomando como referentes a Andrea Burz y a John Rankin?

ELEMENTOS DEL PROBLEMA El primer fotógrafo Andrea Burz, Se especializa en fotografía de genero retrato publicitaria, se podrían realizar plasmando un fondo negro dándole una iluminación al rostro transmitiendo las cualidades físicas y la personalidad del sujeto. Sub problemas: -como realizar fotografías de género retrato publicitaria -como realizar un fondo plano de color negro -como iluminar al sujeto para dar el mismo efecto

El segundo fotógrafo John Rankin, se especializa en fotografía de genero retrato, tomando como referencia la fotos seleccionadas se podrían realizar con fondos planos, dándole un enfoque al rostro y el maquillaje o artículo fuera de lo común. Subproblemas: -como realizar fotografías de genero retrato -cómo realizar fondos planos de color blanco -como realizar un maquillaje similar al del fotógrafo referente -como iluminar de acuerdo a las fotos seleccionadas

RECOPILACION DE DATOS Richard Burbridge es un fotógrafo británico conocido por su estilo poco convencional y por sus editoriales imaginativas y diferentes con relación a John Rankin por sus modelos maquilladas un poco fuera de lo normal, lo que son sus fotografías , son en estudio, fondos planos , utiliza mucho fotografia blanco y negro y la iluminación fuerte de frente al sujeto Fotógrafo especializado en el retrato de mascotas Santos Roman,con años de experiencia publicitaria busca transmitir los gestos y la personalidad de cada animal, trabaja en estudio fotográfico y la iluminación en muchas de sus fotografías es una luz de frente al rostro de cada sujeto

ANÁLISIS DE DATOS Andrea Burz El fija en las actitudes que quiere plasmar a través del sujeto, en este caso son jugadores de rugby es una imagen limpia que muestra detalles del rostro para lograr transmitir esa personalidad que se desea plasmar en la fotografía en cuanto la luz, es una iluminación fuerte de estudio, enfocadas a los costados del rostro y una luz suave de frente para provocar una sombra mínima en el rostro. A diferencia del primer fotógrafo John Rankin se fija en plasmar un sentimiento a través del sujeto en este caso son modelos dando a relucir maquillaje y objetos no comunes en cuanto a la luz, la iluminación es suave de frente al sujeto y en el fondo dando la separación del fondo con el sujeto. Analizando cada uno de los fotógrafos de referencia así como ideas de diferentes fotógrafos según la recopilación, intento Plasmar una idea combinando ciertas características de cada fotógrafo como referencia y lograr una atención a un público en particular.

CREATIVIDAD Mi propuesta es unir la publicidad con el retrato y la referencia de varios fotógrafos tanto de personas como de animales y ofreciendo así una secuencia de 6 fotografías dando a entender el contra el maltrato animal, señalando en cada una de las fotografías los maltratos que sufren la especie animal pero con un humano con el estilo como el de John Rankin y la iluminación que le da a los personajes Andrea Burz.

MATERIALES Y TECNOLOGÍA Los materiales a utilizar como a si la tecnología: -2 luces fuertes y una suave. -fondo plano negro -Pinturas de color y pinceles -objetos no comunes,como, jeringa, palos, goma, cinta -Computadora con programas que faciliten un efecto directo y diferente a la foto. -tripode -reflector.

FOTOS FINALES PROYECTO 1

PROYECTO

UNO 39

DEFINICION DEL PROBLEMA ¿¿Como realizar fotos del género desnudo artístico tomando como referentes André Brito y Igor Amelkovich ??

ELEMENTOS DEL PROBLEMA El primer fotógrafo André Brito es un fotógrafo nacido en Portugal, especializado en publicidad, moda y desnudo. -Blanco y negro de marcados contrastes y perfectamente ejecutado. -Juega con la figura femenina para construir formas usando poses poco comunes en los sujetos. -Marcan las curvas y los rasgos en el sujeto. Sub problemas: -como realizar fotografías de género desnudo artístico -como realizar un blanco y negro de alto contraste

El segundo fotógrafo, Igor Amelkoviches un fotografo ruso que mantiene dos intereses principales: fotografía del paisaje y desnudo. Para él una mujer es una forma de belleza concentrada de la naturaleza. -Es una persona que evita el tratamiento digital. -Trata de ocultar la identidad del sujeto -Poco contraste en la iluminación. -Blanco y negro. Subproblemas: -como iluminar de acuerdo a las fotos seleccionadas

RECOPILACION DE DATOS Igor Volgin es un fotógrafo Ruso conocido por su fotografía publicitaria y desnudos artísticos en blanco y negro y sus altos contrastes y su iluminación fuerte para destacar esos detalles de la figura humana que se resaltan en sus fotografías. En este estilo es fundamental saber iluminar correctamente que tipo de luz usar Otros aspectos a tener en cuenta y que trataré en los siguientes posts: Fotografía en Color vs Blanco y Negro La composición (el encuadre) Jugar con la sombra El contraste

ANÁLISIS DE DATOS Analizando los datos se puede determinar el/la modelo, según sus características físicas. El mensaje que da el estilo de fotografía de desnudo artístico La estética y el contraste fuerte de luz y sombra que le dan los dos fotógrafos a sus fotos. Preparar los fondos para trabajar en estudio, el tipo de iluminación y organizar el equipo necesario que se vaya a utilizar en dichas fotos. La ayuda de post producción de los programas adobe photoshop y lightroom. Analizando cada uno de los fotógrafos de referencia así como ideas de diferentes fotógrafos según la recopilación.

CREATIVIDAD Mi propuesta es unir los contrastes y las características de ambos fotógrafos, las poses extrovertidas de André Brito con las de Igor Amelkovich tomando como referencia las fotos seleccionadas de cada fotógrafo usar blanco y negro con alto contraste. Voy a incluir como creatividad explorar los diferentes ángulos que se le pueden dar a la mismo sujeto para permitir ver la sensualidad y las características en una misma pose extrovertida con algunos objetos para distinguir y conceptualizar la idea. Probar las diferentes posiciones de la luz en la experimentación para ver cual da mejor resultado

MATERIALES Y TECNOLOGÍA Los materiales a utilizar como a si la tecnología: -Un flash con difusor -fondo plano negro -objetos no comunes como un mecate -Computadora con programas que faciliten un efecto directo y diferente a la foto. Photoshop CC6 Lightroom 4 -tripode

FOTOS FINALES PROYECTO 1 I