Frattura scomposta 03 by Frattura Scomposta

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21 artisti

Frattura Scomposta da i numeri In questo editoriale non voglio parlare di mostre o polemizzare, sarà il fatto che siamo in agosto e c’è un clima vacanziero anche se non sono state bellissime giornate di sole, invece quello che vorrei fare, è il punto della situazione di questa piccola realtà editoriale in costante crescita, che, con questa uscita, è arrivata al quarto numero contando anche il numero pilota. Dunque…… Sono state pubblicate Sono stati redatti 23 Sono state presentate Sono stati realizzati particolare interesse Sono stati presentati

in totale 348 pagine formato A4 articoli 9 iniziative 7 speciali riguardanti artisti di complessivamente 66 artisti emergenti

Questo per quanto riguarda i contenuti, per quanto riguarda l’interesse del pubblico, se le statistiche lato server sono da ritenersi veritiere abbiamo…. Numero 0 – 897 download Numero 1 – 2374 download Numero 2 – 3827 download Naturalmente essi, rappresentano dati in costante mutamento, questa non è altro che la fotografia al 27 agosto 2005 La rivista è stata recensita da 7 portali d’arte fra italiani e stranieri, Exibart ha scritto un articolo interessante a tal proposito, potrete trovarlo alla seguente pagina: http://www.exibart.com/notizia.asp/IDNotizia/13157/ IDCategoria/219

Animali opere di RICCARDO CORTI - MARCO MAFFEI - GUIDO MORELLI - MARCO SAVIOZZI Comune di Camaiore Assessorato alla Cultura Circoscrizione 3 'Lido di Camaiore' Martedì 9 agosto 2005 alle ore 21.30, presso la Galleria Europa in viale Europa 41 a Lido di Camaiore (Lu), si inaugura la mostra "Animali". In esposizione opere pittoriche e grafiche di Riccardo Corti, Marco Maffei, Guido Morelli e Marco Saviozzi. 4 artisti che da sempre hanno riservato agli animali un ruolo significativo nell'ambito dei rispettivi universi creativi. 4 autori, differenti per formazione estetica e cifra stilistica, ma accomunati da un profondo spirito di ricerca nel settore della figurazione contemporanea. Corti (nato a Firenze nel 1952, residente a Lido di Camaiore) presenta oli su tela nei quali raffigura cavalli che perdono la loro natura terrestre per assumere le sembianze di esseri fantastici, imperturbabili messaggeri appartenenti ad una dimensione altra. Sono chiamati Minotauri, nello spaesante tentativo di riscattare così uno dei mostri più spaventosi della mitologia. Maffei (nato nel 1956 a Viareggio, dove vive e lavora) propone tecniche miste su carta nelle quali uccelli e cani, scimmie e conigli costituiscono un singolare geroglifico, privo però del senso sacro-storico, al quale si sostituisce una vena ludica, ironica e autoironica. Sono animali svuotati del contenuto della rappresentazione, ormai trasformati in sigle, codici referenziali, ideogrammi ridotti ad un elemento. Morelli (nato a La Spezia nel 1967, residente a Piacenza) è autore di oli nei quali accentua la dimensione della memoria, raffigurando in modo sintetico vari animali domestici. L'artista riduce al minimo ogni aspetto descrittivo, mirando ad una pura fusione di colore e luminosità, in un'atmosfera ricca di assonanze e di corrispondenze. Saviozzi (nato nel 1963 a Lucca, dove vive e lavora) prende spunto da fotografie per raffigurare animali esotici in dipinti ad acrilico collocabili tra la Pop Art ed il fumetto. I colori stesi in campiture piatte, senza sfumature, ed un segno nitido, quasi inciso, pongono le immagini in una sorta di piano atemporale, lontano dai condizionamenti del realismo. La mostra è curata da Gianni Costa ed è corredata di brochure a colori. Resterà aperta fino al 23 agosto, tutti i giorni, in orario 21 - 23.30. E' patrocinata dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Camaiore e dalla Circoscrizione 3 ' Lido di Camaiore'. Per info: tel. 0584 619104. Galleria Europa viale Europa 41 Lido di Camaiore (Lu) http://www.mercurioviareggio.com/animali.htm

Arte Plurale Concorso. Un progetto di arte contemporanea - a carattere relazionale - in contesti educativi L’evento è rivolto ad artisti, studenti, insegnanti, educatori ed operatori del settore che intendono presentare opere realizzate in forma partecipativa con persone diversamente abili: ogni elaborato dovrà essere realizzato da due o più persone e mostrare una progettualità, sia rispetto alla forma sia al contenuto, indicante un dialogo operativo ed un effettivo incontro e condivisione fra le parti. Gli interessati possono partecipare con pitture, sculture, fotografie, installazioni, video, ecc. impiegando modalità espressive dell’arte contemporanea. Arte Plurale nasce da una trasformazione della più che decennale manifestazione “L’ho dipinto con…”; l’intento è ampliare, sostenere la sperimentazione e la ricerca di esperienze espressive - a carattere relazionale -attive in campo artistico ed educativo. Con questa iniziativa si vogliono valorizzare le potenzialità coevolutive -di un agire creativo che nasce dall’incontro bilanciato tra saperi ed esperienze diversi e si materializza in opere -concrete. L’aspettativa è che un simile procedere possa essere la spinta alla creazione di immagini inedite e di -relazioni significanti. A conclusione dell’evento si terrà un’asta il cui ricavato sarà devoluto ad organizzazioni umanitarie a sostegno di progetti di solidarietà sociale. Il progetto è a cura della Città di Torino e della Provincia di Torino in collaborazione con l’UNITRE (Università della terza età), il Servizio Educativo della GAM (Galleria di Arte Moderna e Contemporanea di Torino), il Dipartimento Educazione del Castello di Rivoli Museo di Arte Contemporanea, il Dipartimento Educazione della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, il Dipartimento Educazione del Kunst Museum di Bonn, l’ACPAV (associazione culturale per un Parco d’Arte Vivente) e l’Opera Barolo. L’esposizione avrà luogo a Torino nel mese di ottobre 2006 in sede da definirsi. MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE: L’iniziativa è gratuita ed è aperta a partecipanti di qualsiasi paese europeo ed extraeuropeo. Tema e tecniche sono liberi. Obiettivo del progetto è rendere visibile una cultura operativa anche attraverso la qualità delle realizzazioni per cui si invitano i partecipanti a curare il contenuto, la fattura e la presentazione delle opere. Non sono ammesse opere individuali. Ogni opera può essere realizzata: da una coppia composta da un artista o studente e una persona diversamente abile; da più autori: i gruppi devono essere in collaborazione con persone diversamente abili. Ogni partecipante deve avere sviluppato una ricerca artistica personale o un percorso espressivo compiuto all’interno dei laboratori pubblici e privati, in atelier d’artista o per proprio conto. Saranno presi in considerazione solo gli elaborati che mostreranno una evidente integrazione tra gli autori. Una Commissione Artistica di esperti valuterà le opere indicando quelle che avranno maggiormente rispecchiato le qualità di ricerca estetica, artistica e di incontro fra culture e persone che Arte Plurale vuole promuovere. La valutazione della Commissione è insindacabile. Ogni opera candidata dovrà essere accompagnata da: un modulo di iscrizionedebitamente compilato a caratteri leggibili e corredato di documentazione fotografica professionale e di una sintesi di curriculum di ogni partecipante; una breve relazione indicante il progetto di lavoro e le riflessioni sul processo di realizzazione; è preferibile se il tutto è accompagnato da una documentazione fotografica del percorso; una scheda tecnica (apposta sull’opera stessa dove è possibile) indicante: nominativo degli autori, titolo, tecnica, misure e indirizzo di riferimento; un solido imballaggio, riutilizzabile, indicante: nominativo degli autori, titolo, tecnica, misure e indirizzo di riferimento. una dichiarazione che autorizzi la vendita all’asta dell’opera stessa, la dichiarazione dovrà essere controfirmata dagli interessati o dai loro legali rappresentanti. Le opere dovranno pervenire entro il 31 marzo 2006 Tutte le spese di spedizione e doganali sono a carico dei partecipanti. Le opere non saranno restituite. L’organizzazione si riserva il diritto di riprodurre le opere su cataloghi, riviste quotidiani, antologie, internet, ecc. senza alcun compenso a favore degli autori. La partecipazione alla kermesse implica l’accettazione incondizionata del presente regolamento. Le opere dovranno essere spedite a: Centro di Attivita’ – Laboratorio “La Galleria” C.so Sicilia 53 - Torino Per comunicazioni e informazioni: Divisione Servizi Sociali e Rapporti con le Aziende Sanitarie Manifestazioni e Comunicazioni: Simona Marmello tel. 011.4425473 meeting.sociali@comune.torino.it

Chiaroscuro Mostra Curata da JOHN KIRBY – In Collaborazione con Il Polittico, Roma Giuseppe Bergomi - Andrea Boldrini - Eleonora Ciroli - Paolo Dell'Aquila – Aron Demetz - Stefano Di Stasio - Stefania Fabrizi - Carlos Forns Bada – Paola Gandolfi - Anna Keen - Alberto Mingotti - Lithian Ricci - Livio Scarpella Giuseppe Tirelli - Dino Valls Flowers East ha il piacere di annunciare una mostra collettiva di quindici artisti, curata dal pittore John Kirby, e in collaborazione con la galleria Il Polittico di Roma. Il Polittico è stato fondato nel 1990, sulla base di una forte alleanza creata tra lo scrittore e curatore Arnaldo Romani Brizzi, il designer e collezionista Massimo Caggiano e un gruppo di artisti provenienti dalle esperienze concettuali e dalle performances che, insoddisfatti dai limiti dell’avanguardia, così come svolta negli anni Settanta e Ottanta, decisero di ritornare alla pittura tradizionalmente intesa. Si trattava di una decisione coraggiosa, considerato il peso schiacciante del loro passato artistico, ma scoprirono di essere in grado di utilizzare queste tecniche antiche per dire qualcosa di nuovo e attuale riguardo il mondo moderno. Questa mostra presenta una panoramica della pittura e della scultura figurative che costituiscono la linea di proposta de Il Politico. Non tutti gli artisti sono italiani, ma John Kirby ha selezionato delle opere che attraverso il chiaroscuro riflettono il lato scuro dell’Italia. Il chiaroscuro caravaggesco non è così lontano: la sua opera definisce Roma ed egli rimane una luminosa presenza di artista moderno, certo rilevante anche nei nostri attuali e complessi anni. Per altre informazioni, si prega di contattare Cate Rickards, tel. 020 79207777 e-mail cate@flowerseast.com Private View 10 August Flowers East 82 Kingsland Road London E2 8DP Orario di apertura: Martedì – Sabato, dalle 10 alle 18 - Domenica, dalle 11 alle 17

Interfacce Concorso. Sezione Vetrine Interfacce è una manifestazione annuale e interdisciplinare dedicata ai linguaggi della contemporaneità a base tecnologica e all’ICT: fotografia, video, cinema ed effetti speciali, musica elettronica, modellazione e animazione 3D, internet e interazione uomo-macchina sono i principali argomenti trattati. Accanto ai forum e ai workshops che costituiscono rispettivamente gli ambiti di scambio e di produzione di Interfacce, di particolare rilievo per la promozione della creatività giovanile sono le cinque vetrine: Fotoesordio, Kortometrica, OskaRoma, Sonus, Medialab riservate ai giovani talenti di età inferiore ai 35 anni. Nella fattispecie Fotoesordio è la vetrina dedicata al linguaggio fotografico, Kortometrica ai cortometraggi e videoclip, OskaRoma alla modellazione e animazione 3D, Sonus alla musica elettronica e MediaLab all’interazione uomo-macchina quindi allo sviluppo di prototipi hardware e software, ambientazioni interattive e quanto altro rientri nell'ambito della ‘comunicazione mediata’. La partecipazione alle vetrine è regolata da un bando di concorso che mira a selezionare, attraverso un’apposita commissione, le migliori proposte sui temi della rassegna. L’iscrizione al concorso – effettuabile anche on-line – è gratuita e si apre a partire dal 1° Luglio p.v. La scadenza, invece, è prevista per il 20 Settembre p.v. Maggiori dettagli si possono desumere dal testo integrale del bando allegato al presente comunicato e consultabile anche sul sito dedicato all’intera manifestazione: http://interfacce.mifav.uniroma2.it; dallo stesso sito si potranno avere informazioni circa particolari premi e/o borse di studio messe a disposizione per alcune delle vetrine. Tutti i lavori che risulteranno vincitori del concorso verranno presentati in mostre dedicate e/o giornate di proiezione/presentazione, e saranno oggetto della pubblicazione di un catalogo sia cartaceo che elettronico. Organizzatori di Interfacce 2005 sono il Mifav dell’Università di Roma Tor Vergata, il Comune di Roma (Ufficio politiche giovanili), l’Unione degli Industriali di Roma (Gruppo Giovani Imprenditori) con la collaborazione della DARC (Ministero Beni Culturali), dell’INARCH e del Conservatorio di Musica di Roma “S. Cecilia” e con il sostegno di MidiWare-Steinberg, Proxima, Guida Monaci, del settimanale di informazione sulla capitale «Romac'è» e del mensile su creatività e lavoro «Next Exit». Organizzazione - MIFAV Università di Roma Tor Vergata e MIFAV-SI - Comune di Roma, Ufficio politiche giovanili - Unione degli Industriali di Roma, Gruppo Giovani Imprenditori con la collaborazione di: - Conservatorio di musica “S. Cecilia”, Roma - DARC, Ministero Beni Culturali - INARCH - ISIM Lab E con il sostegno di: - MidiWare-Steinberg - Proxima - Guida Monaci - «Romac'è», settimanale di informazione sulla capitale - «Next Exit», mensile di creatività e lavoro Recapito opere all’att. di C. Giovannella c/o MIFAV – Dip. di Fisica Università di Roma Tor Vergata Via della Ricerca Scientifica 1 I- 00133 Roma Per maggiori informazioni • Carlo Giovannella (MediaLab), info@mifav.uniroma2.it • Ufficio stampa Interfacce05: Maria Rita Intrieri m.intrieri@mifav.uniroma2.it - tel.: 3334889177

Ora ELabora Artisti in mostra: Oscar Baccilieri, Maurizio Battaglia, Antonia Ciampi, Oscar Dominguez, Giovanni Gurioli, Ana Cecilia Hillar, Alessandra Lazzaris, Chiara Lecca, Massimo Sansavini, Giuseppe Strano, Ketty Tagliatti, Mattia Vernocchi. A partire dal famoso motto ''Ora et Labora'' rappresentativo della tradizione monastica occidentale, invitati dalla particolare e suggestiva location dell'ex Convento dei Cappuccini e volendo giocare semanticamente con i molteplici significati che nascono dalla scomposizione e ricomposizione delle sillabe, Ora ELabora vuole essere un momento di riflessione sull'arte intesa come ''rappresentazione dell'invisibile''. In questo modo l'Ora-preghiera inteso come momento di comunicazione con il trascendente, diviene l'Ora-tempo (qui e adesso) nello stesso istante in cui il labora-lavoro diviena ''elabora'', lo svolgere e portare a compimento l'idea che si trasforma in opera. Parallelamente all'evento si svolgerĂ anche una rassegna musicale Blues, la musica che per eccellenza rappresenta la preghiera (l'Ora), ma anche l'urlo rivolto al cielo, dei neri d'america. Organizzazione: Associazione Area. Direttore artistico: Giovanni Gurioli; coordinatori: Anna Alpi, Stefano Liverani. Testi in catalogo di Daniela Del Moro, Marco Monti. Immagine: Chiara Lecca, Water me!, tecnica mista con pelle d'agnello ex Convento dei Cappuccini- sede Campus Incamminati via dei Frati, 11 Modigliana (FC) Aperto: domenica e festivi: dalle ore 17:00 alle ore 23:00; venerdi'- sabato: alle ore 19:00 alle ore 23:00 e su appuntamento (0546 941783/949515) TITOLO Ora ELabora PERIODO dal 13/8/05 al 18/9/05 CITTĂ&#x20AC; Modigliana (FC) NAZIONE Italia SEDE ex Convento dei Cappuccini INDIRIZZO via dei Frati, 11 TELEFONO 0546 941783/949515 chiaralecca@libero.it

Videozoom Videoartisti iraniani Beams of Blue DIRETTORE ARTISTICO: Antonella Pisilli - Associazione Culturale KYO A CURA DI: Hamid Severi, Babak Tavassoli – Tehran Museum of Contemporary Art Mary Angela Schroth – Galleria Sala 1 ARTISTI: Mania Akbari; Morteza Darehbaghi; Ameneh Zohreh Eskandari; Barbad Golshiri; Ebrahim Haghighi; Farid Jafari-Samarghandi; Simin Keramati; Khosro Khosravi; Dariush Mehrjui; Maryam Niazadeh; Neda Razavipur; Seifollah Samadian; Rozita Sharaf-Jahan La rassegna dal titolo VIDEOZOOM videoartisti iraniani è un’accurata selezione di tredici videoartisti curata da Hamid Reza Severi e Babak A. Tavassoli del Tehran Museum of Contemporary Art e da Mary Angela Schroth direttrice della Galleria Sala 1. VIDEOZOOM videoartisti iraniani si propone attraverso il confronto delle diverse tematiche e metodologie, di far conoscere l'attuale ricerca della videoarte in Iran. La scelta degli artisti include sia talenti emergenti che artisti affermati e registi di fama. Le opere selezionate offrono un ampio spettro di stili e di interpretazioni della realtà, dei dilemmi individuali e delle tematiche sociali. Il video di Khosro Khosravi "The Port" del 2004, é una metafora sulla storia e sul tempo, attraverso la rappresentazione del porto come simbolo della vita, un attracco che traccia la linea di confine tra l'orizzonte del mare e noi, un foro per osservare le cose, un piccolo portello per lanciare uno sguardo nell'aldilà. Applica lo stesso approccio Rozita Sharaf-Jahan in "Depression", ritraendo il momento in cui il tempo si ferma, tutto si arresta e non c'é più nessun posto dove andare, niente da ascoltare e le immagini svaniscono. Rimane solo la volontà di andare sempre più nel profondo. Neda Razavipour mostra la ripresa video della sua scultura "The Seated Woman" del 2002, realizzata in materiale semi trasparente insieme ad immagini, sia ferme che in movimento, le quali riflettono i suoi pensieri e le sue fantasie. Maryam Niazadeh con "Sun Alphabets" usa effetti speciali astratti, Amaneh Zohreh Eskandari in "Stranger" presenta tematiche documentarie e narrative, Simin Keramati in "Through the Small Gates of Loneliness" propone un sofisticato e levigato lavoro a colori. "ABC TV", del 2001, é una parodia del XX secolo e della scatola dei sogni che é la televisione, l'autore, Ebrahim Haghighi, mostra come questa, occupando la maggior parte del tempo libero, ha cambiato la sensibilità e le relazioni con gli eventi: le catastrofi dell'Iraq e dell'Afghanistan sembrano avere lo stesso rilievo delle soap opera. Barbad Golshiri nel suo "What Has Befallen Us, Barbad?" (2002) utilizza l'happening, riferimenti all'action painting di Jackson Pollock e ai suoi processi di creazione. Il titolo é tratto da una breve storia sul nome dell'artista, dove un giovane ragazzo testimone del regime di prigionia di suo padre, smette di parlare e inizia a dipingere degli orribili e infantili dipinti. "Tazieh: A Modern View" (2003) di Morteza Darehbaghi é una nuova variazione sul vecchio tema della Tazieh (letteralmente rituali giornalieri) che commemora le eroiche morti di Shiite Imam terzo e i discepoli di Karbala. "The White Station" (1999), di Seifollah Samadian, é stato ripreso dal suo appartamento in Tehran. E’ una sorta di poesia haiku in forma filmica focalizzata su una donna avvolta in un nero chador che lotta contro una tempesta di neve, con il suo nero ombrello, mentre aspetta il bus. Non ci sono dialoghi. Samadian usa i suoni diretti dei corvi e del vento in contrappunto ai rumori della città attenuati dalla neve. PERIODO RASSEGNA: dal 20 al 28 agosto per appuntamento Tel 0761 340378 RASSEGNA FULL TIME: dal 29 al 30 agosto dalle 16 alle 20 Finissage: 30 agosto ore 18,00 Ufficio Stampa: Massimiliano Del Ninno PERIODO dal 20/8/05 al 31/8/05 Viterbo TELEFONO 0761 340378 FAX 0761 340378 antonellapisilli@tele2.it

martina roncarelli Martina Roncarelli, classe 1977, frequenta l’Istituto Marangoni in Milano con specializzazione in Fashion Designer; nel 2001 si diploma a pieni voti. Nel Luglio 2003 crea il suo magazine on line www.ineedadog.net aggiornato ogni mese, ricco di foto, disegni, colori, idee… Recentemente ha iniziato il lavoro da VJ ed opera nei locali e club milanesi con installazioni video. Eventi: Febbraio 2004, partecipa al Karnemvale del Leoncavallo in Milano con una installazione video. Marzo 2004, performance di VJ set per la One Night al Ventaglio Caffè come supporter di Andy Flatcher (Depeche Mode) + Client, Boosta (Subsonica). Luglio 2004, partecipa alla mostra collettiva “Immacolata j4” che si tiene a jesi -An- presentando video e poster. Gennaio 2005, fonda “ineedadog” la sua linea di abbigliamento, uomo e donna, incentrata sulla ricerca e sullo studio di forme e decorazioni. La linea è composta di soli pezzi unici, a metà fra arte e moda. La sua opera è fortemente influenzata sia dal graffitismo degli anni’80, con la sua spontaneità ed immediatezza, sia dal mondo della moda ed i suoi repentini mutamenti. I suoi schizzi, realizzati a mano, prendono forma e vita quando vengono ri-elaborati al computer, così come le foto (molte delle quali autoscatti). Spesso poi le grandi stampe digitali vengono ritoccate ed arricchite da interventi puramente pittorici o “sartoriali”(come l’ applicazione di borchie o inserti di tessuto). Adotta la stratificazione di Basquiat, come l’ impiego di colori puri della pop-art di Wharol. Fondamentale è l’intervento della tecnologia nella sua produzione artistica, è affascinata dall’ approccio che diversi artisti hanno avuto con i video, partendo da Nam Jun Paik a Tony Oursler, fino ad arrivare a Matthew Barney. Oltre alla produzione di poster e stampe, crea video caratterizzati da un martellante susseguirsi di immagini e colori che ipnotizzano lo spettatore.