¿Quién nos está
matando?
SUSANA NICOLALDE Dirección, Producción y Coordinación General
ADRIÁN GUTIÉRREZ Coordinación Escenográfica
MORENA SÁNCHEZ Asistencia de Producción General
PACO VÁSQUEZ, DAVID ROSERO, MANUEL SOSA, DAMIAN MICHILENA Asistencia Técnica
NATALIA DÁVILA Producción Ejecutiva
JAVIER CEVALLOS, CARMEN RUIZ, ROMEL ARÉVALO, RICHARD MOROCHO Apoyo logístico y técnico
SHADIRA RUIZ Asistencia de Producción Ejecutiva
DAYSI SÁNCHEZ CuradurÍa
GABRIELA RUBIO Directora de Comunicación
BÁRBARA VALLEJO lustradora Imagen del Festival
JOSELYN JIMÉNEZ, KARINA YANDÚN Asistencia de comunicación
FREDDY COELLO Diseño Gráfico y Museografía de la Exposición Transitando Huellas
VALERIA SALAZAR Directora de Comunicación CCE
LORENA OÑATE Asistencia de Exposición Transitando Huellas
PATRICIA ROBALINO Agenda de medios CCE
RICARDO CENTENO Edición fotográfica de Exposición Transitando Huellas
MILENA ALMEIDA, NATALIA ANGULO Coordinación Conversatorios 1 y 2
DANIELA ALCÍVAR BELLOLIO Escritora de Semblanzas Exposición Transitando Huellas
ALBELEY RODRÍGUEZ, YOHANA PEREYRA Coordinación Conversatorios 3 y 4 / Relatoría
DAVID NAVARRO Producción Audiovisual
LUCÍA YÁNEZ Coordinación Talleres
SOLIPSIS ART - COLECTIVO FOTOGRÁFICO ECUADOR Registro Fotográfico
ANDREA FONSECA Coordinación Ventas
PATRICIO HERRERA Director del Depto. De Publicaciones de la CCE
ALEJANDRO CARVAJAL Coordinación Técnica de espacios, sonido e Iluminación
IMPRENTA DE LA CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA Impresión del Material de Difusión
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AGRADECIMIENTOS Ministerio de Cultura y Patrimonio, Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividad, Sede Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión, Secretaría de Cultura, Gobierno Provincial de Pichincha, Prefectura de Tungurahua, Alcaldía de San Miguel de los Bancos, Alcaldía de Puerto Quito, Alcaldía de Pedro Vicente Maldonado, Gad Parroquial de Pomasqui, Núcleo de Pichincha de la Casa de la Cultura, Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Escuela Politécnica Nacional, Universidad San Gregorio de Portoviejo, Fundación Alas de Colibrí, Fundación Casa Ochun, Olga Fisch Folklore, Radio La Calle, Radio Cocoa, Radio Casa de la Cultura Ecuatoriana, Cok Tiki Cócteles, Poly Cake y Konica Digital Photo Express. Queremos agradecer a todas las artistas y hermanas de camino que se sumaron con su pensamiento, trabajo artístico y voluntad para intentar encontrar caminos de transformación a traves del arte: Karina Clavijo, Maria Luisa Noboa, Sara Rojas, Petita Palma, Súbita Compañía de Teatro (Brasil), Cia. Ceibadanza, Estirpe (Perú), Aula 21-Pasajero de la lluvia, Teatro del Cielo, Co-producción de Igneous Company - Mestiza Chile y Amaranta Osorio (España/Francia), Corporación Humor y Vida, Sub 21 del Cuento, Artemisadanza, Elizabeth Zambrano, Cuerpo Poiesis y ApeWayra Teatro. Agradecimiento especial a todas las organizaciones y colectivos artísticos y activistas por su alianza fraterna para construir un nuevo tiempo y festejar los 16 años del Encuentro de Mujeres en Escena, convirtiéndose en nuestro poderoso equipo de gestión: Quito Eterno, Solipsis Art Colectivo Fotográfico, Casa Ochun,Guarrichas e Insurrectas, Espacio Muégano Teatro y Colectivo Warmi Muyu.
16 ENCUENTRO DE MUJERES EN ESCENA TIEMPOS DE MUJER 2019 El Encuentro de Mujeres en Escena Tiempos de mujer, viene recorriendo un camino de dieciséis años de trabajo de manera ininterrumpida, ha generado y forjado un espacio donde se han dado cita mujeres artistas, pensadoras, académicas, activistas, de distintas partes del mundo, con la finalidad de crear una plataforma de visibilización de sus obras y tendencias. El objetivo del Encuentro ha sido siempre fortalecer los espacios de diálogo, comunicación y confrontación del pensamiento femenino, a partir de la exposición de sus procesos de creación en un campo que nos permita generar un enclave con la memoria histórica de la creación escénica ecuatoriana. Hemos propiciado espacios paralelos de debate, capacitación, conversatorios, foros, talleres y exposiciones, herramientas con las que hemos trabajado como puntos de partida para su realización. Producto de estos espacios diversos habita “Transitando Huellas”, proyecto de memoria fotográfica que compila y rescata el trabajo de otras mujeres artistas; cuyos rostros y voces han transitado en los escenarios del arte, dejando sus rastros imborrables en la memoria y el tiempo. En esta XVI Edición, el hilo conductor que teje el Encuentro es nuestra reflexión sobre ¿Quién nos está matando?. Sin duda es preciso tener presente nuestro pasado para poder continuar adelante con nuestro compromiso creador y con la apertura de espacios donde generaciones de mujeres sean visibilizadas, así como su trabajo, sus causas, sus inquietudes, sus alegrías, sus dificultades. En un mundo que nos intenta separar, en el que la individualidad se apodera cada vez más de todos los ámbitos, estar aquí juntas en este círculo irrompible es lo verdaderamente revolucionario. Sus voluntades, su energía y su trabajo constante permiten que hoy miremos hacia un camino posible. Les invitamos entonces a ingresar una vez más al escenario de los universos femeninos para intentar encontrar aquellas respuestas o quizás, tal vez, nos provoquen otras preguntas. Marcharemos juntos en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra las Mujeres, espacio en el que los productos de talleres y conversatorios se evidenciarán en movimiento. BIENVENIDAS Y BIENVENIDOS
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Domingo 10
Lunes 18
14h00 CHAVEZPAMBA “El Último Mambo” Jenny Portilla Lugar: Coliseo de Chavezpamba
19h30 INAUGURACIÓN Presentación de video. “Homenaje a Petita Palma” con la participación de Lindberg Valencia y el grupo UBUNTU. Lugar: Teatro Prometeo 20h00 Inauguración exposición fotográfica “Existimos” Selección Especial Solipsis Art Colectivo Fotográfico Ecuador Sala Nela Martínez Casa de la Cultura Ecuatoriana Del 18 al 24 de noviembre De 09h00 a 16h00
Martes 19 09h00-12h00 Taller de pintura: “Los colores de estas historias” Imparte: Sara Rojas Lugar: Sala Mandrágora CCE Taller de educación “Enfoque de género en la educación a través del arte” Imparte: María Luisa Noboa Lugar: Aula Magna de la PUCE Taller de música “Los ritmos de nuestras historias” Imparte: Karina Clavijo Lugar: Fundación Alas de Colibrí Taller de escritura “Rompiendo el silencio” Imparte: Amaranta Osorio Lugar: Teatro del Centro Cultural de la PUCE 14h00 CONVERSATORIO 1 “La educación como medio de normalización de los roles de género. Análisis de la construcción social de los géneros heteronormativos a partir del sistema educativo” Moderadora: Milena Almeida Mariño Lugar: Aula Magna de la PUCE
17h00 Inauguración de la Exposición Fotográfica “Transitando Huellas” Presentación de Natalia Dávila y Chelsea Viteri Lugar: Sala Miguel de Santiago, CCE Del 18 de noviembre al 14 de diciembre De 09h00 a 16h00 ESPECTÁCULOS ESCÉNICOS 18h00 PORTOVIEJO “LaPacientita No. 4” Estirpe (Perú) Lugar: Universidad San Gregorio de Portoviejo 19h00 AMBATO “Ora por Nosotras (Las Marías)” Elizabeth Zambrano (Ecuador) Lugar: Auditorio del Gobierno Provincial de Tungurahua 19h30 QUITO “Mujer ¿Cómo te Llamas? Súbita Compañía de Teatro (Brasil) Lugar: Teatro Prometeo, CCE
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Miércoles 20 09h00-12h00 Taller de pintura: “Los Colores de estas Historias” Imparte: Sara Rojas Lugar: Sala Mandrágora, CCE Taller de educación “Enfoque de género en la educación a través del arte” Imparte: María Luisa Noboa Lugar: Aula Magna de la PUCE Taller de música “Los ritmos de nuestras historias” Imparte: Karina Clavijo Lugar: Fundación Alas de Colibrí Taller de escritura “Rompiendo el silencio” Imparte: Amaranta Osorio Lugar: Teatro del Centro Culural de la PUCE 14h00 CONVERSATORIO 2 Lugar: Aula Magna de la PUCE 16h00 TRABAJO EN PROCESO “Voz del alma” Ape Wayra Teatro (Ecuador) Lugar: Sala Mandrágora, CCE
ESPECTÁCULOS ESCÉNICOS 19h00 AMBATO “Lo que no dije” Amaranta Osorio (España/Francia) Lugar: Auditorio del Gobierno Provincial de Tungurahua 19h30 QUITO “Amore” Teatro del Cielo (Ecuador) Lugar: Teatro Prometeo, CCE
Jueves 21 09h00-12h00 Taller de pintura: “Los colores de estas historias” Imparte: Sara Rojas Lugar: Sala Mandrágora, CCE Taller de educación “Enfoque de género en la educación a través del arte” Imparte: María Luisa Noboa Lugar: Aula Magna de la PUCE Taller de música “Los ritmos de nuestras historias” Imparte: Karina Clavijo Lugar: Fundación Alas de Colibrí Taller de escritura “Rompiendo el silencio” Imparte: Amaranta Osorio Lugar: Teatro del Centro Cultural de la PUCE 14h00 CONVERSATORIO 3 “La actualidad de los feminismos en Ecuador” Moderadora: Yohana Pereyra Lugar: Aula Magna de la PUCE
ESPECTÁCULOS ESCÉNICOS 10h00 SAN MIGUEL DE LOS BANCOS “Las Damajuanas” Karina Clavijo (Ecuador) Lugar: Coliseo de San Miguel de los Bancos 11h00 QUITO “Rocco y sus Hermanos” Aula 21 (Ecuador) Lugar: Teatro de la Escuela Politécnica Nacional 19h30 QUITO “La Pacientita No. 4” Estirpe (Perú) Lugar: Sala Mandrágora, CCE
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Viernes 22 09h00-12h00 Taller de pintura: “Los colores de estas historias” Imparte: Sara Rojas Lugar: Sala Mandrágora CCE Taller de educación “Enfoque de género en la educación a través del arte” Imparte: María Luisa Noboa Lugar: Aula Magna de la PUCE Taller de música “Los ritmos de nuestras historias” Imparte: Karina Clavijo Lugar: Fundación Alas de Colibrí Taller de escritura “Rompiendo el silencio” Imparte: Amaranta Osorio Lugar: Teatro del Centro Cultural de la PUCE 14h00 CONVERSATORIO 4 “La cotidianidad de la resistencia ” Moderadora: Albeley Rodríguez Lugar: Aula Magna de la PUCE
16h00 TRABAJO EN PROCESO “Ela” Cuerpo Poiesis (Ecuador) Lugar: Sala Mandrágora, CCE ESPECTÁCULOS ESCÉNICOS 10h00 PUERTO QUITO “La Pacientita No. 4” Estirpe (Perú) Lugar: Unidad Educativa San Miguel Apóstol 10h00 PEDRO VICENTE MALDONADO “Somos” Sub 21 del Cuento (Ecuador) Lugar: Auditorio del Municipio 18h00 PORTOVIEJO “Apuntes de Arena” Anna Jácome (Ecuador) Lugar: Universidad San Gregorio de Portoviejo 19h30 QUITO “Huellas” Cía. Ceibadanza (Ecuador) Lugar: Teatro Prometeo, CCE
Sábado 23
Domingo 24
ESPECTÁCULOS ESCÉNICOS
09h00 QUITO Convivio Escénico Lugar: Sala Mandrágora, CCE
14h00 QUITO “El Último Mambo” Jenny Portilla (Ecuador) Lugar: Capilla del Museo de la Ciudad 18h00 POMASQUI “Nacer” Corporación Humor y Vida (Ecuador) Lugar: Casa del Encuentro 19h30 QUITO “Lo que no dije” Amaranta Osorio (Francia) Lugar: Teatro Prometeo, CCE 19h30 GUAYAQUIL “Mujer ¿Cómo te Llamas? Súbita Compañia de Teatro (Brasil) Lugar: Espacio Muégano Teatro
19h30 CLAUSURA Presentación de video. “Ulrike” Muégano Teatro (Ecuador) Lugar: Teatro Prometeo, CCE
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AMORE
Teatro del Cielo
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na mujer sin nombre se encuentra coincidentemente con el deseo de compartir su vida con otra persona, con quien más tarde creará todo un sistema ideal que poco a poco va cayendo en la rutina y va deshaciendo sus comportamientos naturales. Cansada de permanecer atada a este régimen de vivir con y para el otro, la mujer logra romper las cuerdas que le unían a ese ser, enfrentando así la soledad y más tarde teniendo un descubrimiento trascendental de su verdadera esencia.
A través de un intenso y profundo lenguaje artístico, Yanet Gómez bajo la dirección de Martín Peña Vázquez, nos lleva en esta obra a flotar por el interior de un universo paralelo que nos revela de una manera sutil y a la vez desgarradora las distintas estancias de los caminos del amor. Con más de 20 años de carrera artística, Yanet Gómez presenta su primer monólogo, el cual surge de un trabajo riguroso de búsqueda técnica y estética, donde el cuerpo de la actriz se transforma en un vehículo para hacer visible el mundo interior del ser humano.
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PUNTES DE ARENA, brinda un homenaje a las niñas que murieron quemadas el 8 de marzo del 2017 en Guatemala y recorre historias de encierro, libertad, creación, locura y vida en el ser Mujer. Noticias como éstas con mucha rapidez se invisibilizan y terminan siendo borradas por el horrendo mar de la indiferencia. Este recital consta de tres danzas cortas: “Origen rojo” una indagación al recuerdo del tiempo de gestación, en el que se fusiona danza y sonido para materializar pulsaciones de vida y muerte, “El trino de la espera”una crítica a la imposición cultural del matrimonio infantil en la vida de la mujer, como único recurso de sobrevivencia y aceptación, y el último apunte de arena, será: “Las niñas de Guatemala”que baila la crónica de 56 niñas que murieron quemadas el 8 de marzo del 2017 en el Hogar Seguro Virgen de la Asunción, al exigir se dignifiquen sus derechos y condiciones humanas en el Día Internacional de la Mujer.
APUNTES DE ARENA
ARTEMISADANZA/Anna Jácome
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EL ÚLTIMO MAMBO Jenny Portilla
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unque muy pocas veces Mambera logra contestar el teléfono, su corazón estalla cada vez que este suena, pues su viaje de baile y reencuentros por la soledad y la memoria podría hacerse realidad. En ocasiones quisiera morir, pero no es una opción ya que el tiempo le ha preparado un plan perfecto. Sobre la obra: El presente es un trabajo escénico de teatro gestual, sin palabras, en clave de clown. Propone mediante el humor una resignificación de la sensibilidad de la mujer y de lo que la sociedad le adjudica a su cuerpo: la idealización de la maternidad, la inutilidad de la vejez, la soledad y la tristeza a la que ha sido “condenada” culturalmente. La presente obra establece valores que cuestionan dichos estereotipos generando un espacio de reflexión y sensibilización. Al ser un espectáculo sin palabras puede ser apreciado por diversos públicos.
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ada mañana intenta despertarse, echar a andar esa máquina con piel y alma, pero como todos los días su máquina no quiere responder. Esa resistencia se convierte en pequeñas escapatorias ¿qué pasaría si se detiene por un segundo a escuchar el latido de una cuchara o la frágil insinuación de su almohada? (Cortázar) Se pregunta ¿Se puede caminar con los ojos vendados? Ela sabe que cada día se repetirá casi de igual forma y que en su andar tendrá que desprenderse de fragmentos ajenos, reconocerse desnuda frente a Ela misma. Un día cualquiera, Ela se detiene, se desprende, se arroja al vacío, donde solo hay preguntas y un cuerpo que desea r econstruirse.
ELA
Cuerpo Poiesis
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HUELLAS
Cía. Ceibadanza
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os plantamos firmes, seguras y propositivas, confiando en la naturaleza de la igualdad, el respeto y la verdad. Somos libres, fuertes, poderosas. Nuestras HUELLAS son imborrables porque son nuestras almas las que bailan, habitan y construyen cada paso de la historia.
E
n “Nacer” confluyen tiempo, espacio, placer y el dolor así como la vida y la muerte. A través de la poética de la imagen y nuevos lenguajes en la artes escénicas nos acercamos a las mujeres sabias poseedoras aún de los conocimientos sobre la mujer gestante y guardianas del oficio y arte del parto natural. En «Nacer» converge lo ritual, lo pragmático, edades generacionales, tiempo, espacio y sabiduría ancestral; la mirada andina y occidental en el universo de la mujer y un tema tan sensible es «Dar a Luz» frente a a la desenfrenada violencia obstétrica y la invitación a normalizar prácticas antinaturales que atentan contra la mujer y la memoria de nuestra hijas. «Nacer» procura espacios de diálogo y miradas del universo de la mujer indígena y la mujer mestiza desde un ámbito liminar, histórico y vivencial en los cuales se incluyen áreas como la narración oral, la dramaturgia femenina, historias personales y demás imaginarios y cosmogonía de las comunidades, esto en la búsqueda de las teatralidades individuales y colectivas. Por otro lado consideramos fundamental a través del este espectáculo revitalizar «La puesta en Valor» de dichas prácticas y conocimientos ancestrales pues son parte también de nuestro Patrimonio Cultural» en vía de extinción y conlleva identificarlo, protegerlo, recuperarlo, interpretarlo y difundirlo para fortalecer la cultura e identidad de nuestros pueblos»
NACER
Corporación Humor y Vida
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ORA POR NOSOTRAS (LAS MARÍAS) Elizabeth Zambrano
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omando como eje la muerte de su hermana mayor, una Mujer sin nombre hace un recorrido por las etapas y momentos más importantes de su vida, en las que plantea cómo su entorno ha intentado hacerla sentir inferior en relación al sexo opuesto y desde la distancia que le proporciona el tiempo presente respecto a su pasado, cuestiona y se replantea los por qué de los estigmas y estereotipos de género, desafiándolos abiertamente y desatando la ira de quienes intentan arrastrarla a su tradicional forma de vida.
ROCCO Y SUS HERMANOS
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AULA 21 PASAJERO DE LA LLUVIA
uyendo de la pobreza, Rosaria Parondi y sus cuatro hijos se alejan de su tierra natal, Lucania, para emigrar a Milán, donde vive su hijo mayor, Vicenzo. A partir de ese momento, la vida de los hermanos cambia radicalmente. No solo deben hacer frente a la ajetreada e impersonal vida de la gran ciudad, sino también a los vaivenes del corazón, la codicia, las disputas familiares, la lujuria y la pérdida. Los problemas comienzan cuando Simone y Rocco conocen a Nadia, una prostituta de la que ambos se enamoran. El deseo por la mujer acaba por nublar sus mentes y destrozar la armonía de la familia. Simone, que buscará la fortuna por medio del boxeo, no se detendrá hasta conseguir el amor de la joven. Esta relación terminará destruyendo a la familia.
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SOMOS
Sub 21 del Cuento
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n un pueblo que nunca sabemos si es real o imaginario, dos personas-personajes, dos jóvenes, dos adolescentes, dos narradoras, dos mujeres, juegan, cuentan y ensayan todas las formas posibles de volar, de irse, de trasladarse, de no estar más en un pueblo que las condena. Para ellas “no hay libertad más verdadera que el encuentro, sentir que viajas con otra persona”. ¡¡Viajemos!!, se dicen.
Este trabajo es protagonizado por Milena Baque (19 años) y Joselyn Navarrete (16 años), ambas narradoras surgidas de la Beca de Formación de narradores orales infantiles de Corporación Cultural Imaginario. Esta beca es dirigida por Ángela Arboleda. Mientras que la obra ha sido montada y dirigida por Ariana Fuentes. El proceso ha permitido que estas dos adolescentes empoderen sus voces y cuenten y hablen, a través de la ficción, de cosas que a su edad son difíciles de mencionar. El montaje surge por una necesidad personal de las jóvenes de indagar sobre qué es feminismo y por qué ciertas situaciones de su entorno les molestan y no saben nombrarlas. ¿Por qué a veces sienten miedo? De manera muy oportuna el programa AYNES del Municipio de Guayaquil solicita un trabajo sobre esta temática y eso hizo posible que la obra se lograra producir y circulara para varios grupos de niños, niñas y adolescentes de barrios populares de la ciudad, acompañada de un foro dirigido por la especialista Abg. Silvia Buendía.
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LRIKE se inspira lejana, dialéctica y nominalmente en Ulrike Meinhof, fundadora de la Fracción del Ejército Rojo, guerrilla urbana de la Alemania Federal de los 70’s, escaparate de la supuesta libertad en la Guerra Fría. Su encarcelamiento, tortura y suicidio conmocionaron a un Occidente incapaz de comprender cómo alguien con la vida aparentemente resuelta puede renunciar al confort, traicionar a su clase, tomar las armas e inmolarse por la justicia. Apenas tocaya de la Meinhof, en nuestra Ulrike no parece haber nada de esa trama, al menos de modo literal, aunque tal vez sí espectral: aquí se trata de una contemporánea cualquiera, cuyas batallas más heroicas estriban en sacarse un título que la inserte al mercado laboral, que no le toquen la nalga en la metrovía o salvar -en pleno corazón de la tormenta- de su familia disfuncional a un niño que, pese a no ser su hijo, siente completamente como suyo. Fragmentaria y surrealista, a medio camino del stand up y la estructura de los sueños, con una fuerte exigencia en el trabajo físico -no como espectáculo estético, sino como demanda de hacer cuerpo la resistencia-, ULRIKE también es una enésima vuelta de tuerca a temas del Muégano: el abismo de la mapaternidad; la indivisibilidad entre lo íntimo y lo político; las preguntas sobre la educación, la transmisión y la herencia; la violencia de género y la violencia de la proximidad.
ULRIKE
Muégano Teatro
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VOZ DEL ALMA ApeWayra
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adia (la sin voz) su historia es la historia de la gente soñadora, la búsqueda de oportunidades y de migración. En un mundo donde los soñadores cada vez son menos y el vender el alma para sobrevivir es lo más común. Llevándonos a vivir dentro de una mentira, silenciando nuestra propia voz, convirtiéndola en apenas un eco. ¿Por qué dejamos de escuchar a nuestra alma para encajar en lo socialmente correcto? Monólogo originalmente presentado en Japón un proceso creativo de artistas ecuatorianos y japoneses.
LA PACIENTITA N° 4
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Estirpe – Colectivo de creación escénica · PERÚ
nipersonal de Sara Paredes, dirigido por Miguel Rubio Zapata y acompañado por Ana Correa.
Acción escénica testimonial situada en las fronteras del teatro, la performance y el rito, donde la actriz, visibiliza y denuncia la violencia obstétrica a partir de su testimonio sobre sus experiencias de parto en hospitales públicos. Según la Superintendencia de Salud del Perú – SUSALUD, en el año 2017 el 30 % de muertes maternas se debió a casos de violencia obstétrica; así mismo, 7 de cada 10 mujeres refieren haber sido víctimas de este tipo de violencia y las restantes no conocen sobre este problema; siendo las más afectadas las mujeres de pueblos originarios. Esta creación muestra el conflicto de opuestos: el territorio del cuerpo, el sentimiento y la emoción de dar a luz, versus, la instrumentalización quirúrgica, los protocolos médicos y la comercialización del parto. De esta manera, se insta a las mujeres a empoderarse de sus cuerpos, de sus derechos sexuales y reproductivos, y se motiva a la sociedad a asumir una actitud de activismo contra este tipo de violencia de género, que deshumaniza y quita el protagonismo de las mujeres e hijos en el trascendental acto de parir y nacer. Al mismo tiempo, se revalora los saberes y prácticas de partería y crianza de los pueblos originarios andino–amazónicos.
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LO QUE NO DIJE
Co-producción de Igneous Company, Mestiza Chile y Amaranta Osorio ESPAÑA/FRANCIA
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o que no dije, es un performance multidisciplinar, sobre la violencia y los problemas de género que enfrentan las mujeres desde que nacen, relacionados con su cuerpo, la educación, el abuso sexual, la inseguridad y la obligación social de ser: bonita, calladita, sonriente, productiva y perfecta.
MUJER, ¿CÓMO TE LLAMAS?
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Súbita Companhia de Teatro · BRASIL
ste solo es una búsqueda de encuentro entre lo que ya fue, lo que es y lo que puede ser. Es para responder a la inquietud que me provoca saber sobre la invisibilidad de las mujeres en la historia del mundo. Hablar de muchas mujeres es también hablar de una, hablar de una mujer es hablar de muchas. Este es un movimiento del habla. Un movimiento sobre hablar de dónde yo vine para intentar entender si el silencio es abismo o puente. Convocar a cada mujer que ya pasó por aquí y a aquellas que aquí están. Es para seguir adelante con toda su fuerza e intuición.
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“Los colores de estas historias”: Del 19 al 22 de noviembre, taller de pintura
de 9:00 a 12:00 Sala de Artes Escénicas Mandrágora Imparte: Sara Rojas
Objetivo El taller tendrá como objetivo plasmar las historias de los y las participantes en pinturas. Se busca que la pintura se convierta en el medio de expresión de las historias de violencia vividas. Está planificado como un ejercicio de profunda reflexión que nos lleva a revisar momentos de violencia por los que hemos pasado. El objetivo es exteriorizar los sentimientos y sensaciones generados en el momento reflexivo (primera parte del taller) y materializados en un ejercicio expresivo por medio de la pintura (segunda parte del taller). Al llevar la experiencia a lo figurativo, no solo procesamos nuestras experiencias y profundizamos en nuestro lado sensible sino que nos enfrentamos con nosotrxs mismxs: con nuestros colores, figuras, expresiones y estética. Cuando el arte viene de procesos profundos genera productos potentes, no necesariamente por cumplir con cánones estéticos que se nos han impuesto por siglos en nuestro concepto de lo que es bello y lo que no lo es, sino por el poder que reside en el proceso sanador de exteriorizar lo que llevamos dentro y el proceso de auto aceptación que esto conlleva.
“Enfoque de género en la educación Del 19 al 22 de noviembre, a través del arte”: de 9:00 a 12:00. taller de educación Aula Magna PUCE Imparte: María Luisa Noboa Objetivo El taller busca iniciar un proceso de incluir el enfoque de género en la educación, el mismo que será abordado a partir de metodologías artísticas. Las metodologías artísticas permiten abordar un tema desde aspectos más sensoriales y emocionales, lo cual genera mayor retención de los conocimientos adquiridos y experiencias más significativas.
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“Los ritmos de nuestras historias”: taller de música Del 19 al 22 de noviembre,
de 9:00 a 12:00. Taller privado para Fundación Alas de Colibrí Imparte: Karina Clavijo
Objetivo y metodología El taller se realizará a partir de metodología musical para replantear las historias de violencia y transformarlas en historias de sanación. Los sonidos, los ritmos y melodías buscarán sintetizarse para crear una sola canción que exprese, como una sola y poderosa voz, la problemática de la violencia de género y la necesidad de cambiar este paradigma a través de la música. Se realizarán prácticas con instrumentos de percusión, conocimientos básicos de ritmos enfocados a música de tradición afroesmeraldeña. Se trabajará en técnicas básicas de canto, respiración, vocalización, relajación. Se desarrollará un taller de composición colectiva en base a técnicas de tradición oral. Se trabajará en coreografías con instrumentos de semilla. Se desarrollará movimiento del cuerpo a través de coreografías en relación al guasá.
“El teatro y el enfoque de género”: Del 19 al 22 de noviembre, taller de escritura
de 9:00 a 12:00. Teatro del Centro Cultual de la PUCE Imparte: Amaranta Osorio
Objetivo En este taller práctico, usaremos metodologías de escritura y de interpretación. Partiremos de historias íntimas y escribiremos una autoficción. Daremos voz a lo silenciado. Aquello que no pudimos decir o eso que otros silenciaron. Hablaremos de lo grande y también de lo pequeño. Las y los participantes serán invitados a trabajar con sus historias personales, pero pueden elegir escribir sobre noticias que les afecten. Escribiremos una pequeña autoficción.En el taller habrá un poco de movimiento, bastante escritura y muchas historias por compartir.
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CONVERSATORIO 1 La educación como medio de normalización de los roles de género. Análisis de la construcción social de los géneros heteronormativos a partir del sistema educativo Fecha: 19 de noviembre El mundo académico ha sido considerado Lugar: Aula Magna PUCE históricamente como neutral en términos de Hora: 14h00 política de género; no obstante, basta analizar bibliografía sobre universidad para darnos cuenta Moderadora: Milena Almeida Mariño que el aula universitaria es el espacio donde prevalecen situaciones que tienen que ver con la desigualdad real de género. Panelistas: Daría La Maracx (Ec) Mariana Alvear (Ec) Amaranta Osorio (Fr./ Esp) Patricia Galarza (Ec)
CONVERSATORIO 2 EL SISTEMA PATRIARCAL Y EL ESTADO ECUATORIANO. Análisis de las políticas del estado frente a la creciente violencia de género, y la construcción de la estructura estatal a partir de un sistema patriarcal La cultura es un complejo entramado social y además es una “red de significación”, por lo que, evidentemente, la cultura patriarcal o androcéntrica, gira sobre lo masculino, y en esa clave determina las referencias para definir el mundo, y por ende las leyes que lo rigen. La cultura patriarcal se apalanca en una superestructura y es capaz de permear en casi todos los espacios y las cotidianidades.
Fecha: 20 de noviembre Lugar: Aula Magna PUCE Hora: 14h00 Moderadora: Natalia Angulo M.
Los estudios de corte feminista permiten afirmar, por ejemplo, que toda agresión perpetrada contra una mujer tiene alguna característica que permite identificarla como violencia de género. Esto significa que está directamente vinculada a la desigual distribución del poder y a las relaciones asimétricas que se establecen entre varones y mujeres. La violencia de género puede adoptar diversas formas, lo que permite clasificar el delito, de acuerdo con la relación en que ésta se enmarca y el ejercicio de poder que supone, en las siguientes categorías: violación sexual e incesto, asedio sexual en el trabajo y en las instituciones de educación, violencia sexual contra mujeres detenidas o presas, actos de violencia contra las mujeres desarraigadas, tráfico de mujeres y violencia doméstica.
Panelistas: Cristina Álvarez, Paulina Palacios, Alba Catucuago (Ec) Sara Paredes (Pe)
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CONVERSATORIO 3 LA ACTUALIDAD DE LOS FEMINISMOS EN ECUADOR Los feminismos y el arte como un lugar de reajuste de ciertas visiones, deconstrucción, producción de nuevos sentidos y resignificaciones múltiples de la realidad dominante. Panelistas: Janaina Matter (Br) Elizabeth Zambrano (Ec) Colectivo Magdalena Teatro de las Oprimidas (Ec) Colectivo Las Comadres (Ec)
Fecha: 21 de noviembre Lugar: Aula Magna PUCE Hora: 14h00 Moderadora: Yohana Pereyra
CONVERSATORIO 4 LA COTIDIANIDAD DE LA RESISTENCIA El conversatorio se propone dar cabida al pensamiento colectivo sobre las fuerzas de la cotidianidad como espacio de creación y recreación de acciones para la resistencia en tiempos de falsas polarizaciones, etiquetas paralizantes y simplificadoras, propias de la sociedad del “patriarcado de alta intensidad”. Un espacio para proponer modos de resistir, insurgir y transformar, para interrogar e inventar modos de “pensar con otres”, modos de cuidarnos, y de mantener los vínculos que nos fortalezcan, a pesar de las intentonas despotenciadoras provenientes de las monstruosas, multisituadas e invisibles dimensiones del poder en nuestra actualidad. Panelistas: Karina Marín Yanet Gómez (Ec) y Solipsis Art (Ec)
Fecha: 22 de noviembre Lugar: Aula Magna PUCE Hora: 14h00 Moderadora: Albeley Rodríguez
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ORGANIZA Fundación Mandrágora Artes Escénicas La Fundación “Mandrágora Artes Escénicas” con 22 años de su fundación es un organismo artístico cultural sin fines de lucro, dirigido por Susana Nicolalde, actriz – dramaturga con 35 años de carrera ininterrumpida. Mandrágora nace en 1997 como un espacio para la creación y experimentación sobre el terreno del Teatro - Danza donde encuentra un canal de exploración técnica para llegar a la esencia orgánica de la interpretación. Resignificamos nuestro trabajo simplemente desde una particular manera de preguntar y recordar, de cerrar los ojos y tratar de escuchar, de asomarnos al vacío para explorar con asombro la inmensidad de lo inexplicable, de fijar la mirada en los velos del crepúsculo y avanzar entre la densidad del riesgo y el miedo, atentos desde nuestro centro. Trabaja en Proyectos de carácter social. Ha desarrollado un centenar de trabajos de aporte y apoyo solidario a través de charlas y talleres de arte con agrupaciones sociales. Produce y Dirige el Festival – Encuentro de Mujeres en Escena desde el 2004. Pertenece a la Red Magdalena Proyect y lleva adelante la Coordinación en Ecuador del Festival – Concurso de Dramaturgia Femenina de Cuba.
HERMANAS QUE SE SUMARON Fundación Quito Eterno
Quito Eterno es una organización sostenible de la Sociedad Civil que trabaja en Cultura a través de metodologías artísticas y pedagógicas con el fin de generar reflexión, empoderamiento y convivencia social en la comunidad. Desde hace 17 años trabaja intensamente en los ámbitos teatrales, de narración oral, metodologías colaborativas, conceptualización y producción de eventos artísticos y culturales.
SolipsisArt Colectivo Fotográfico Ecuador
Es un grupo de fotógrafos y fotógrafas, que nace en diciembre de 2018, para generar propuestas y dialogar sobre la estética del fotoarte como una mirada de expresión y comunicación participativa, inclusiva, disruptiva y diversa. Asumimos el término Solipsis como la capacidad de interpretar nuestras ideas y expresarlas a través del arte.
Guarichas e Insurrectas
Radio Revista Feminista, que busca promover el análisis y el debate actual sobre la relación entre mujeres, política y sociedad. Este proyecto radial busca abrir un espacio para tejer redes.
Casa Ochún
Fue fundada en Quito, en 2002. toma su nombre de la Diosa africana OCHÚN Virgen de la Caridad, esta representa la dulzura, la ternura, la bondad, la caridad, la generosidad, la solidaridad y demás valores humanos que caracterizan a la mujer afrodescendiente, símbolo y fuente de vida. Casa Ochún es un espacio de fortalecimiento socio-cultural y consolidación de las identidades. Se trabaja bajo la premisa de que las expresiones artísticas, son también una forma de lucha social y política.
Colectivo Warmi Muyu
Colectivo conformado por mujeres artistas de diferentes pueblos y nacionalidades del Ecuador, ha venido trabajando por visibilizar el aporte de la mujer indígena dentro del arte contemporáneo. Creemos en las dinámicas y prácticas comunitarias como elementos fundamentales para la producción artística.
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