Joseph Maria Olbrich Kitapçık Tasarımı

BURSA TEKNİK ÜNİVERSİTESİ MİMARLIK VE TASARIM FAKÜLTESİ

MİMARLIK TARİHİ 4 ART NOUVEAU KİTAPÇIK TASARIMI

JOSEPH MARİA OLBRİCH ESRA MAMUK 18360858048 FURKAN ALTINBAŞ 18360858079 AYSUN ŞENGÖZ 18360858050

JOSEPH MARIA OLBRICH (1867-1908)

Avusturyalı mimar, iç mimar ve usta

Josef Maria Olbrich, Art Nouveau mimarı OTTO WAGNER’İN atölyesine katılmadan önce Avusturya'nın Viyana Güzel Sanatlar Akademisi'nde okudu . Daha sonra Viyana Metro İstasyonları tasarımlarında işbirliği yaptı. 1897'de Avusturya'da "Modernizm" in başlangıcını temsil eden VİYANA AYRILIK HAREKETİNİN kurucu üyelerinden biri oldu ve sergi binasını tasarladı.

1899'da Almanya'nın Darmstadt kentinde mimar ve öğretmen olarak çalıştı. Orada atölyeleri, sergi salonlarını ve evleri tasarladığı Mathildenhöhe Sanatçılar Kolonisinin inşası için çalıştı. 1907'de Joseph Maria Olbrich, Almanya'nın Münih kentinde Alman Werkbund'u kurdu. Olbrich, Art Nouveau'nun Avusturya VE Almanya'daki hareketleri olan Viyana.

Secession ve JUGENDSTIL’IN en temsili ve üretken mimar- tasarımcılarından biriydi .

Aynı zamanda Ekspresyonist mimarinin de öncüsüydü. Toplam sanat eserleri yaratmak için tasarladığı binalar aynı zamanda işlevsel, masif ve dinamiktir; geleneksel yapıları orijinal dekoratif unsurlar ve anıtsal heykellerleR zenginleştirilmiştir; cepheler hafif yapılar, revaklar Veya çok şekilli pencereler ile farklı planlara ayrılmıştır. Ünlü şamdan gibi mobilyalarının, el Sanatlarının ve metal eşyalarının tasarımları özgün geometrik detaylar ve uyumlu formlarla süslü, etkileyici,titiz ve sadedir.

Art Nouveau

DEMİR SÜSLEYİCİ MALZEME

Art Nouveau iki ayrı evrede değerlendirilir: İlki, Art Nouveau denince ilk akla gelen çiçekli, kıvrımlı hatların oluşturduğu, ilk yılların biçimlenmesidir. Önceleri İngiltere’de görülür, özellikle Belçika ve Fransa’da en ilginç örneklerini verip, daha geç olarak da Almanya ve İtalya’ya atlar. Çizgilerin düzleştiği, geometrik biçimlenme gösteren sonraki aşaması ise İskoçya’da ve onun etkisiyle de Avusturya’da gelişir.

HAREKETLİ

DİNAMİK

Art Nouveau yumuşak kıvrak çizgilerin yoğun olduğu süslemeyi ön plana çıkarır. Özellikle bitkisel süsleme insan ruhunu okşayan narin ve kibar tarzı ile bu anlayışa daha yakındır.

Bu yüzden geometrik süslemenin sert ve ölçülü anlayışını burada pek görülmez .

Dönemin en önemli ressamların eserlerinde bu etkiler görülür. Sanatçıların birçok resminde kıvrımlı çizgilere sıklıkla rastlanır.

Art Nouveau, süs eşyalarında çok belirgindir, demir ve cam süsleyici malzeme olarak sıklıkla kullanılmıştır. Demirin yapı malzemesi olarak kullanılması mimari için önemli bir devrim hareketi olur. Bu sanat anlayışı, kıvrık biçimleri, dinamik ve hareketli yapısıyla aynı zamanda yalınlığı da beraberinde getirir.

KIVRIMLAR

ART NOUVEAU-Secession stili Art Nouveau, Viyana’ya ulaşınca adı Secession olur ve şekil değiştirir, çiçekli, kıvrımlı hatları yerini, düzleşmiş, geometrikleşmiş formlara bırakır. Akım Avusturya’da olgunlaşma dönemini, Gustav Klimt, Josef Koloman Moser, Mimar Otto Wagner ve Joseph M. Obrich ile yaşar. Bu sanatçılar, gündelik yaşamda karşılaşılan her nesnenin tam anlamıyla akımın ideal anlayışına göre tasarlanması gerektiği üzerinde dururlar. Viyanalı Secession sanatçıları birleşerek ideolojilerini belirlerler ve bu ideolojilerini, modernlik ve özgürlük olarak ifade ederler. Secession akımı, yeni bir konstrüksiyon, motif ve dekorasyon yaratır ve daha çok uygulamalı sanatlarda kendini düz duvar stili ve iki boyutlu olarak gösterir.

Art Nouveau’nun en belirgin özellikleri; stilize edilmiş, yassı, kıvrımlı, asimetrik ve kavisli şekiller, ritmik motifler, hayvan ve bitkiler, kadın figürü, uçuşan saç ve tüyler, çiçekler, asma filizleri olarak sayılabilir. Malzeme olarak artık cam, kurşun ve kalay alaşımı, demir ve gümüş kullanılmaya başlanmıştı.

Art Nouveau (Sezesyonizm) Sanat Akımı

Tasarım ve Zanaatkarlık Olbrich'in geniş inşaat faaliyetleri yelpazesi, faydacı ve süs eşyalarına yönelik tasarımlarının sayısı ve çeşitliliği ile eşleşti. İster el yapımı lüks ürünler isterse makul fiyatlı seri üretilen ürünler olsun, bu tasarımlar bu son derece yetenekli evrensel sanatçının muazzam yaratıcı potansiyelinden bahsediyor.

19.yy’da ortaya çıkan sanat akımlarından biri olan Art Nouveau, Endüstri Devrimi’ne tepki olarak Avrupa’da ortaya çıkmıştır.

Sanayileşme ve ideoloji dönemin sanatının oluşmasında en etkili neden olmuştur. Demirin dekoratif amaçlı işlenmesi gibi çağın getirdiği teknolojik şartlarda sanata eklenmiştir.

METAL İŞİ , JOSEPH MARIA OLBRICH , ŞAMDAN

Viyana secession tarzında uzun boylu dolap , Joseph marıa olbrıch ,avusturya

19.yy sanatında mimarlık farklı boyutlara yükselmiş ve mimari, barınmanın ötesine geçmiştir. Artık sanatçılar seri üretim sonucu olanı değil el emeği olanın göz önünde olmasını istiyordu. Yapı inşa edildikten sonra cephelerin sanat adına biraz süslenmesinden sıkılan sanatçılar; mimari ögeler arasında ilişkiler kurmaya başlamış ve onları estetik form olarak düzenlemiş, iç mimari unsurlar etkili ve dekoratif hale getirilmiştir.

Fildişi, Sedef, Alpakka, Lekeli siyah armut ağacı MASA

Leopold Müzesi ve Kunstbibliothek ile işbirliği içinde Institut Mathildenhöhe sergisi Staatliche Museen zu Berlin

Olbrich'in Mimarisi Avusturya'nın en BÜYÜK MİMARLARINDAN biri olan Joseph Maria Olbrich, dekoratif ressam GUSTAV KLİMT (1862-1918) dahil olmak üzere diğer sanatçılarla birlikte VİYANA SECESSİON’UN (c. 1897'den itibaren) kurucu üyesiydi. Haus der Wiener Sezession olarak bilinen ünlü karargah binasını kendisi tasarladı . Viyanalı mimar Otto Wagner'den (1841-1918) etkilenen Olbrich, ART NOUVEAU ile de ilişkilendirildi Avusturya'da Sezessionstil veya Alman adı JUGENDSTIL olarak biliniyor - ve dekoratif TASARIMDA yer aldı. Art Nouveau mimarisinin fantastik görünümünü mekansal ve dağıtımsal işlevsellikle birleştirerek zayıflıklarını ve sınırlamalarını aşmayı başardı. Böylelikle, Olbrich, 19.YY MİMARİSİ ile kanlıların ortaya çıkışı arasında bir köprü görevi gördü).

Das Blaü Evi, Darmstadt.Joseph Obrich

Çeşitli yapısal detaylar ve malzemelerle 1903 ve 1904 yıllarında inşa edilen evler grubunun kuzey kanadını oluşturur. DARMSTAD SANATÇI KOLONİSİNİN ikinci sergisinden kalan tek yapılar bunlar . Tarz olarak, ART NOUVEAUYA aittir . CEPHE PARÇALARI İÇİN renkli kullanılan SERAMİKLER İKİ BOYUTLU bir dekoratif tasarım OLUŞTURUR . Mavi bina seramikleri özellikle dikkat çekicidir. Karakteristik, yükselen Üçgen 1944'te bir hava saldırısında imha edildi. 1950 yılında, çarpıcı klınker bezemeli korunmuş cephe parçaları dahil olmak üzere basitleştirilmiş bir yeniden yapılanma gerçekleştirildi .

SECESSİON HALLSBİNASI

SECESSİON HALL BİNASI

1897, Viyana, avusturya, Joseph Maria Olbrich Joseph Maria Olbrich tarafından tasarlanmış ve zamanın aktif bir sanat kolektifi olan Vienna Secession için mimari bir manifesto olarak inşa edilmiştir.

Viyana'daki Ayrılık Binası, hareketin fiziksel ve ruhsal evi ve kalıcı görsel biçimidir.

Genç bir mimar ve Otto Wagner'in eski öğrencisi olan Josef Maria Olbrich tarafından tasarlanan, Viyana'nın kültürel açıdan hareketli bir bölümünde bulunan bina, birkaç büyük kurumsal yapıya karşı kendine ait bir yapıya sahip olması gerektiği düşünülmüştür. Biraz alışılmadık görünümü, aleyhtarların ona "Mehdi'nin Mezarı" veya "Asur Kolaylığı" adını vermelerine neden olmuştur, ancak bir sebze pazarının eski yerinde konumu, kubbedeki yaprak örgüsü için "Altın Lahana" lakabına da yol açmıştır. .

Adı girişin solunda

Tavan pencereleriyle aydınlatılan Secession Binası'nın içi oldukça etkili bir sergileme alanı olarak işlev görmektedir. Hareketli bölümler, Secession ve yabancı sanatçıların sergilerindeki sık değişiklikler için mekansal esnekliği en üst düzeye çıkartmıştır. Kat planı orijinal olarak üç bölüme ayrılmıştı: Roma / erken Hıristiyan bazilikasına çok benzeyen, yan koridorlarla çevrili dikdörtgen bir merkezi alan. Bu nedenle, bina çağdaş sanat için bir tür tapınak olarak görülebilmektedir.

görünen ve eski topluluklardan yeni toplulukların kurulmasına ilişkin antik Roma ritüellerine gönderme yapan Ver Sacrum (Kutsal Bahar) bulunmaktadır. o zamanlar böyle bir amaca özel ve kalıcı olarak adanmış bu tür tek alan.

Esnekliği, çağdaş sanatın kendisinin doğası gereği değişen ve öngörülemez doğasını neredeyse her açıdan yansıtıyordu ve bu nedenle hiçbir bireysel tarzı, hareketi veya eğilimi bir başkasına göre ayrıcalıklı kılmıyordu. Bununla birlikte, ironik bir şekilde, çok eski bir mekansal düzene güvenerek böyle bir etkililiği elde etmiştir.

Girişin yukarısında, Ayrılık'ın estetik ifadesine adanmış bir kurum olarak devrimci doğasına açık bir atıf olan Almanca "Der Zeit ihr Kunst - der Kunst ihr Freiheit" (Sanat Çağına; Sanatına Özgürlüğü) okunmaktadır. Altın yaprakların soyutlanmış formları ve yine altınla çizilmiş ince ağaç gövdeleri, sanki içindeki sanatsal eseri izlemek için korumalı bir açıklık fikrini uyandıracakmış gibi, cephenin etrafında görülebilmektedir. Altının beyaz üzerine kullanılması, sanatın değerli doğasının yanı sıra mekanın saflığını tartışmalı bir şekilde vurgulamaktadır.

Bina Tipolojisi Ayrılık'ın zemin planı ve kesiti çok basit geometrik biçimleri ortaya çıkarmaktadır. Binanın kendisi yaklaşık 1.000 metrekarelik bir alanı kaplar ve merkezi bir kat planına sahiptir. Olbrich, meydanı giriş alanı ve sergi kanadındaki bir dizi haç biçimli kombinasyonda temel bir motif olarak kullanıyor. Bu kat planı şeması aynı zamanda binanın yüksekliğinin temelini oluşturur ve böylece hacminin genel şeklini bildirmektedir.

Antik mimariye - özellikle de Yunan, Asur ve Bizans - çok sayıda atıfta bulunmasına rağmen, Olbrich'in binası, zamanın fazladan eklektik tarzından, 20. yüzyılın başlarındaki Modernist Mimarlık hareketinin alamet-i farikası olacak basit ve süssüz geometrik formlara doğru ilerledi. . Bu anlamda, Ayrılık Binası, 19. yüzyıl tarihselciliği ile Viyana Ayrılığı'nın hem görsel sanatlarda hem de mimaride temsil ettiği modernite arasındaki geçişin mükemmel bir enkarnasyonudur.

Herhangi bir dekorasyona sahip olmayan pavyonun iç alanı, bir giriş alanına ve dört büyük cam tavan penceresiyle doğal olarak aydınlatılan merkezi bir kare salonun etrafına yerleştirilmiş üç dikdörtgen odadan oluşan bir sergi alanına bölünmüştür.

Binanın dış cephesinde bölünmemiş düz yüzeyler hakimdir. Masif, kırılmamış duvarlar, yapıya bir dizi katı küpten inşa edilmiş gibi görünmektedir. Yine de Olbrich, bu katı geometriyi genel bir çerçeve olarak kullanıyor ve daha sonra kıvrımlı çizgiler, eğriler ve kesişen öğelerle canlandırılmıştır.

Olbrich, binayı "temsili" bir giriş alanı ve "işlevsel" bir sergi alanı olarak düzenler. Giriş, üzerinde dört direk kubbeyi tutan hermetik bloklarla çevrilimiştir. Sergi salonu, yüksek bir nefli ve iki alt koridorlu bir bazilika formuna ve uzak ucunda bir transeptine sahiptir. Neredeyse tamamen iç mekanı eşit bir ışıkla yıkayan çadır benzeri camlı çatılarla kaplıdır.

Gorgonlar ve baykuş, bilgelik, zafer ve zanaat tanrıçası Pallas Athena'nın özellikleridir. Olbrich'in binanın ayrılmaz bir parçası olan yenilikçi sembolizm kullanımı, akademik geleneğin bilgiçlikçi niteliğinden ustaca kaçınıyor.

Giriş alanı ayrıca mimari, heykel ve resim sanatlarını sembolize eden üç Gorgonun maskeleriyle süslenmiştir. Yan cephelerde Olbrich'in kendisi kalıplanmış (Kolo Moser tarafından yapılan tasarımlardan sonra) baykuşlar bulunmaktadır.

Artık Viyana'ya yapılacak herhangi bir ziyaretin vazgeçilmez bir özelliği haline gelen Ayrılık'ın evi, yüzyılın başında bir heyecan yarattı ve alay konusu oldu.

Defne yaprağı, bitmiş binada baskın semboldür. Ön kanadın pilasterlerinde ve giriş girintisinde ve yan cepheler boyunca çeşitli girlandlarda bulunur ve binayı 2500 yaldızlı yaprak ve kubbenin 311 çilek şeklinde taçlandırır.

Farklı şekillerde “kurbağalar için tapınak”, “anarşik sanat akımının tapınağı”, “türbe”, “Firavun'un mezarı”, “Mehdi'nin mezarı” ve “krematoryum”; kubbe bir "lahana başı" olarak alay edildi ve bina bir bütün olarak "tapınak ile depo arasında bir piç" ve "bir sera ile yüksek fırın arasındaki bir haç" olarak reddedildi.

Tietz Mağazası

Tietz Mağazası İnşaat yılı: 1907-1909 Yer: Düsseldorf, Almanya Königsallee'deki büyük mağaza, temsili bir Art Nouveau mağazası olarak inşa edildi.

Joseph Maria Olbrich’in maddi ve anıtsal tarzda reform mimarisinin en güzel gösterimi.

Düsseldorf Tietz-Haus, "genç binaların dayandığı yeni standartlar" belirledi.

“Yüzyılın başından Birinci Dünya Savaşı'na kadar Rheinland'ın mağaza mimarisinde görülebilen ilerici anıtsallaştırmanın bir örneğiydi”

Binanın hatırı sayılır boyutuna ve amaçlanan anıtsal görünüme rağmen, dikey düzeniyle ince görünüyor.

Dış cephelerde bulunan yapı heykeli, heykeltıraş Johannes Knubel'in eseridir.

Cephe tasarımının motifi basittir: üç pencere şeridi, dar duvar şeritleriyle ayrılmıştır. Üç parçalı pencere grubu, güçlü sütunlarla çevrilidir. Cephe, dördüncü ve beşinci katların yüksekliğinde de devam etmektedir.

Boyuna kenar köşeleri kavisli duvarlarla vurgulanır ve her biri beş yataklık ile OLUŞAN dar kenarlar, taretler gibi görünür.

Zemin kat, kanopili büyük pencere elemanları ile karakterizedir. Cephe, bakır kaplı tavan arası çatıların başladığı dördüncü ve beşinci katların üzerine çıkar.

Olbrich, iç ve dış bütünlüğü ve detayları için işlevselci sanata geçişi belirleyen dekoratif bir modernizm geliştirdi.

İç ve dışın bu birliği, savaşın zararları ve müteakip tadilatlar nedeniyle kaybolmuştur. Buna rağmen bina, yüksek kaliteli cephe tasarımı ve kentsel önemi nedeniyle anıtlar listesine girmiştir.

Kostüm salonu, maket şapkalar için salon, dinlenme odası, halı odası, sanat salonu gibi ayrı sergi ve satış odaları, farklı ahşap, mermer ve bronz gibi çok sayıda değerli malzeme ile donatılmıştır.

KAYNAKÇA https://www.leopoldmuseum.org/en/exhibitions/24/art-nouveau-and-secession https://www.idesign.wiki/joseph-maria-olbrich-architect-designer-and-graphic-artist-1867-1908/ https://tr.qaz.wiki/wiki/Art_Nouveau https://www.dorotheum.com/en/l/5074457/ https://www.masterart.com/artworks/4352/joseph-maria-olbrich-table https://senses-artnouveau.com/biography.php?artist=OLB http://www.maisongerard.com/designers-artists/joseph-maria-olbrich https://www.tarihlisanat.com/art-nouveau-sezesyonizm-sanat-akimi/ http://www.theviennasecession.com/gallery/joseph-olbrich/#jp-carousel-1815 https://www.alamy.de/fotos-bilder/olbrich-haus.html http://www.leblebitozu.com/art-nouveau-akimi-sanatcilari-ve-eserleri/ https://www.theartstory.org/movement/art-nouveau/history-and-concepts/#later_developments_header Oya ŞENYURT,

Letonya'nın Başkenti Riga'da “Art Nouveau” Üslübu ve Müzesi, Sayı: 4, Nisan 2018

Yasemin BOZKURTOĞULLARI, 19. VE 20. Yüzyıl İstanbul Art Nouveau Mimarisi ve Kullanılan Seramikler, Maltepe Üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü İç Mimarlık Yüksek Lisans Tezi, İstanbul, Eylül 2012 https://tokitay.ru/tr/the-building-of-the-viennese-secession-of-olbrich-and-the-beethoven-frieze-of-klimt-secession.html https://www.theartstory.org/movement/vienna-secession/artworks/ https://davidhannafordmitchell.tumblr.com/post/122824812158 https://www.secession.at/en/planning-discourse/

https://www.inexhibit.com/mymuseum/secession-vienna/ http://www.harvarddesignmagazine.org/issues/5/whatever-happened-to-total-design https://www.secession.at/en/building-typology-symbolism/ http://architectuul.com/architecture/secession-hall-building Abdullah AYAYDIN, Art Nouveau Akımına 21.Yüzyıl Perspektifinden Bir Bakış, Cilt 3, Sayı 6, Volume 3, Issue 6, 2015 Esma DEĞİRMENCİ-Nuran KARA PİLEHVARİAN, 19.Yüzyılda Viyana ve Otto Wagner, Vol. 1, No.2, 2018 / Cilt 1, Sayı 2, 2018 Mehmet FIRINCI- Dizar Ercivan ZİNCİRCİ, Gustav Klimt ve 'Beethoven Friz', No:20, 2006

https://artsandculture.google.com/entity/joseph-maria-olbrich/m07p6t_?hl=tr http://www.theviennasecession.com/gallery/joseph-olbrich/#jp-carousel-441 https://www.theartstory.org/movement/art-nouveau/artworks/ https://www.bildindex.de/document/obj20176434?medium=fm1064952 https://de.wikipedia.org/wiki/Warenhaus_Tietz_(Heinrich-Heine-Allee) https://www.postautomation.de/freimachung-mit-freistempel/tietz-warenhaus-einleitung/konzernaufbau-leonhard-tietz/