Frozzen magazine · Crushed stuff Foto portada: Karl Erik Brøndbo. Special thanks to: Oliver González, Ruymán Herrera, Edray Peña, Breogan Seoane. Texto editorial por: Edray Peña. Puedes descargar la revista visitando la web: www.frozzenmagazine.com info@frozzenmagazine.com Frozzen no se responsabiliza de las opiniones vertidas por sus colaboradores. Queda terminantemente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier contenido sin autorización expresa de Frozzen magazine.
Contenido
Índice
Diseño gráfico, Ilustración, Fotografía, Arte, Arte urbano, Motion Graphics, Interiorismo, Música, Audiovisuales, Deporte.
Entrevistas: Ana Himes.
Página 06 · Hereigo. Página 12 · Michael Freimuth. Página 16 · Derek Deal. Página 22 · Jonny Wan. Página 26 · Bertelli bici. Página 30 · Thomas Brun. Página 36 · Aaron Feaver. Página 42 · Nothing’s office. Página 48 · Okuda. Página 52 · Cisco KSL. Página 56 · Primate. Página 60 · Raúl Real. Página 64 · Hey studio. Página 70 · Dani Millán. Página 74 · Swan Fyahbwoy.
Traducción: Francisco Marrero.
Para más contenidos visita: www.frozzenmagazine.com
Staff Dirección, redacción, edición, dirección de arte, corrección de textos, promoción y relaciones públicas: Domingo Santana y Jorge León.
Imágenes cedidas por “ml (mililitros)”.
“Sólo podía mirar la luz que irradiaba en mis ojos. Ojos cansados, agotados, arropados por unas grandes ojeras, aunque claro está que yo me lo he ganado. Había emprendido en él todo mi tiempo, mis ganas y mis sueños. Sonó la puerta. Nos saludamos como siempre. Decidí tomarme un descanso, las cosas siempre se piensan mejor desde las alturas. · ¿Has visto como brilla hoy la luna? Hacía tiempo que no la veía así. · Sí. ¡Qué bonita está! Tan cuidada y perfecta... · En total plenitud contemplo su luz, tan viva... ilumina toda la noche, aunque no lo sepa. · ¿Que no lo sabe? Nadie mejor que ella sabe de sí misma. · Te equivocas. · ¿Sí? ¿Por qué? · Todos existimos gracias al sol, nos da luz, nos da calor y lo más importante, nos da vida. Tan importante es, que todos los demás planetas danzan en torno a él. Es lo que denominamos la suave melodía de la estabilidad... · Qué bueno es el sol... pero, ¿y qué pasa con la luna? · Sólo aparece cuando el sol quiere que salga. Anda tan ocupado con los demás planetas que no se preocupan de tal insignificante satélite grisáceo ensombrecido, pero durante su aparición, cuando recibe su preciado don, cautiva más que el sol. · Qué poco podemos disfrutar de su magia, ¿verdad? · Parece ser que sólo cuando el sol quiera...
Gráfica · Crushed stuff · 06 Imágenes cedidas por Alberto Hernández.
Estilo y pureza Here I go es el pseudónimo bajo el que se encuentra Alberto Hernández, un joven diseñador gráfico de Madrid, que con sólo 24 años cuenta con recorrido y nivel como para sentirse orgulloso de si mismo. Tras estudiar Diseño Gráfico en 2007 y hacer sus primeras prácticas en el estudio Manuel Estrada, decidió marchar a Londres para complementar sus estudios con un máster en Diseño Gráfico en el London College of Communication (conocido anteriormente como London College of Printing). Reconoce que la experiencia de formarse en el extranjero es realmente increíble. “No sólo te enriquece como creativo, sino que aprendes infinidad de cosas de multitud de personas y situaciones”. Y es que, a pesar de su corta edad, Alberto ha publicado trabajos en diversos libros y ha trabajado en varias exposiciones colectivas tanto dentro como fuera de España, entre
las que destacan: “Basurama”, “Aprender a mirar”, o la reciente “I don’t know where I’m going but I know I want to be there”, precisamente, en Londres. Confiesa que entre los diseñadores que más admira se encuentran creativos de la talla de Sagmeister, Experimental Jetset, Non-Format, el grandísimimo Herb Lubalin y cómo no, la diseñadora catalana Pati Núñez. Como apasionado del diseño puro y elegante tan característico del Reino Unido, Alberto afirma que donde más cómodo se encuentra es en el campo editorial. “Me encanta la textura del papel, el olor de la tinta en la página y como el hecho de emplear diferente formatos, materiales y encuadernaciones pueden cambiar el aspecto de un libro completamente”. Pero no sólo eso, sino que además éste se siente increiblemente atraído por la propia tipografía. Y, creednos si os decimos que este chico desborda finura en cualquier disciplina gráfica.
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Gráfica · Crushed stuff · 12 Imágenes cedidas por Michael Freimuth.
Talento gráfico Michael Freimuth es un director artístico, diseñador e ilustrador con base en Nueva York. Además de trabajar a jornada completa como director artístico en Tender, Manhattan, es también director creativo para diferentes asuntos extraordinarios de la revista Proximity de Chicago y para una publicación de diseño llamada Matériel. Tras graduarse en la Escuela de Diseño de Rhode Island y trabajar con algunas de las agencias más importantes de Estados Unidos, a día de hoy, en su cartera de clientes hayamos empresas como Converse, IBM, Motorota, Microsoft, Nokia y Puma. Cabe destacar que en 2008 recibió el New Visual
Artist Award de la Revista Print Magazine, donde reconocían el trabajo de los 20 diseñadores más influyentes menores de 30 años. Pero la historia no queda ahí, sino que su trabajo continúa recibiendo la aceptación de toda la comunidad de diseñadores y con regularidad aparece en muchos anuarios de diseño, concursos y en una gran variedad de publicaciones. A continuación podemos ojear diferentes trabajos realizados a lo largo de estos dos últimos años, como la propuesta gráfica realizada para Glass Shop, un coffee shop de Brooklyn, la dirección creativa de Matériel o Proximity, así como el trabajo para Azita.
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Ilustración · Crushed stuff · 16 Imágenes cedidas por Derek Deal.
Florida y los auténticos hijos del Punk Derek Deal es un artista afincado en Florida, Estados Unidos, cuya obra puede describirse como expresiva, cómica y realmente asquerosa. En la mayor parte de su trabajo nos presenta a diferentes personajes extremadamente raros y enérgicos, hijos del Punk y del Hardcore, así como dibujos animados viejos y programas de medianoche de la MTV de la inolvidable década de los 90. Pero no todo queda ahí, sino que el señor Deal es miembro fundador de The Black Axe, un estudio de diseño con base en el centro de Florida, que trabajan disciplinas tales como diseño gráfico, diseño web e ilustración con un estilo jodidamente envidiable. Entre su lista de clientes podemos encontrar sellos discográficos como el todopoderoso Roadrunner Records, además de bandas de la talla de Strike Anywhere, Sex pistols, Black Sabbath, Mötley Crüe, Anti Flag, Darkest Hour e incluso, The Beatles.
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Ilustración · Crushed stuff · 22 Imágenes cedidas por Jonny Wan.
Proyección de futuro Jonny Wan es un ilustrador freelance de 24 años que vive en Sheffield, Reino Unido. Wan se graduó en la Escuela de Arte de Manchester en 2008, con la especialidad de ilustración. Nos cuenta que sus clientes de momento son bares, restaurantes y varios negocios locales y que, a pesar de ser relativamente nuevo en el mundillo lo disfruta con muchísima pasión. “Además, tengo mogollón de colegas de profesión a quienes pedir consejo”. Nos cuenta motivado. “Mi obra se ha publicado recientemente en revistas de arte digital y en la actualidad trabajo en varios proyectos con diferentes publicaciones. Toda ella está inspirada en la fascinación que siento por la forma, el color, la textura y la simetría”.
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Bertelli Bici · Crushed stuff · 26
Let’s ride! Bici, en italiano como en castellano, es la palabra coloquial para referirnos a bicicleta. Y es que, cada una de estas maravillas es un objeto de diseño único que no se puede encontrar en ninguna otra tienda de la ciudad de Nueva York. Todas y cada una de las piezas están trabajadas a mano, acabadas y puestas a punto por el mismísimo Francesco Bertelli. Éste, nos cuenta que encuentra la perfección en combinar piezas de fábrica con lo que suelen denominar como “new old stock”, es decir, una serie de materiales
nuevos que llevan mucho tiempo en stock, y piezas antiguas que ha ido encontrando en rastros, así como en viejas tiendas de bicicletas y otras muchas provenientes de coleccionistas y de mis suministradores de confianza. Como resultado, no se puede encontrar otra combinación de piezas exactamente igual en ninguna otra bicicleta, haciendo de cada una algo único e irrepetible. Por ello, Francesco cuida y trabaja hasta el más mínimo detalle. Ama que sus bicicletas no tengan logos o pegatinas, que
Imágenes cedidas por Francesco Bertelli.
las tuercas sean de acero, las cámaras finas, las bielas antiguas, que estén presentes el cuero y la madera, que los manillares sean funcionales pero tengan un toque distinguido y que tengan las orquillas cromadas. Detesta las horquillas sin rosca, las soldaduras a la vista, los manillares MTB, los puños de esponja, los sillines de cuero falso, las llantas mecanizadas y las ruedas flip-flop. Casi nada, ¿no? Pues si queréis haceros con una preciosad como estas, mejor poneos en contacto con el señor Bertelli cuanto antes.
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Fotografía · Crushed stuff · 30 Imágenes cedidas por Thomas Brun.
Filosofía instantánea Thomas nació en Bergen, Noruega, en 1971, pero actualmente vive y trabaja en Oslo. Según nos comenta: “La diferencia entre mirar y ver es solamente semántica. Mirar deprisa o sin criterio puede engañar a tus sentidos. Todas las capturas realizadas por tu mirada son imágenes únicas, no superpuestas... No están manipuladas para recrear parte de la realidad. Son reales, pero al mismo tiempo, no lo son. Por ello, el factor decisivo es el grado de participación del propio espectador. A primera vista, las imágenes pueden ser plausibles, hechos que pueden ocurrir de forma natural, bastante cerca de lo que Cartier Bresson llamó “el momento decisivo”. De hecho están creadas solamente tomando como base las propiedades del agua como fluido y de la luz, interactuando para dar una pequeña posibilidad al producto final.
En ocasiones, si el espectador quiere dar el gran paso consistente en pasar de simplemente mirar la realidad a verla. Ha de hacer algo más que ojear la superficie, ha de zambullirse totalmente”. Thomas Brun, además de haber sido licenciado en Bellas Artes en la Escuela de Diseño Parsons, ha logrado reunir en su portfolio varias exhibiciones en diferentes ciudades como París, concretamente en el OFF de 1997 o Stairs en 2002. Además, también tuvo oportunidad de hacerlo en el Centro de Arte Henie-Onstad, de Høvikodden, Noruega, en 2004 y lo que él mismo llamó Primary Colures en la Kultur Slottet Soria Moria de Oslo al año siguiente. En la actualidad, Brun está trabajando duro en una exhibición titulada “Naturaleza y transparencia”, que tiene programada para el próximo año 2011.
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Fotografía · Crushed stuff · 36 Imágenes cedidas por Aaron Feaver.
Amor incondicional por lo analógico Aaron Feaver es uno de esos fotógrafos que sienten especial predilección por las escenas vacías y espaciosas, así como por los sujetos que pueda aislar en composiciones simples.
piración, ya que tengo numerosos sujetos aislados y colores poco vivos”.
Su pasión por los colores apagados le lleva a mantener una relación diaria con su preciada Polaroid y con cámaras analógicas con las que poder experimentar y dar rienda suelta a su imaginación. Aunque, según nos confiesa, está poniendo todo de su parte para tratar de llevar a cabo un parecido en lo referente a sus fotografías de la mano de la técnica digital.
Feaver no es, ni mucho menos, un fotógrafo conformista, y es que según nos comenta, ahora está intentando fotografiar a personas, algo que no es su fuerte, pero siempre le ha apasionado este tipo de fotografía. “Me encanta encontrarme y plantearme nuevos retos de cara a mi trabajo. La fotografía no sería ni la mitad de divertida si todo lo que fotografiara fuera playas cubiertas de niebla. Por lo que es totalmente necesario el hecho de proponerse nuevos retos”.
“Vivir cerca del océano es una gran ins-
¡Cuánta razón!
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Nothing’s office · Crushed stuff · 42
Cartón como materia prima La idea que subyace tras el estudio Nothing también se manifiesta y, no sólo eso, sino que además se ve totalmente reflejada en el propio espacio de su oficina. Toda ella viene dada de la mano del gran Alrik Koudenburg, quien ideó el concepto y la idea, y junto a Joost van Bleiswijk lo diseñó utilizando su técnica maestra: “no screw, no glue”, o lo que es lo mismo, ni herramientas, ni pegamentos. Tanto es así que la oficina está construída en su totalidad de cartón. Como comentan los chicos de Nothing: “La idea era crear
una oficina que fidelice a nuestros clientes como defensores de la marca usando todo el material de construcción que éstos puedan encontrar”. Pero no todo queda ahí, sino que, en cierto modo, se trata de que las paredes sean el doble de gruesas que un lienzo virgen, para que todos puedan dejar su marca. Tal y como ya ha hecho Fiodor Sumkin, diseñador gráfico e ilustrador parisino de reconocido prestigio mundial. Así que, poco más que objetar. Deleitaros...
Imágenes cedidas por Nothing.
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Arte · Crushed stuff · 49 Imágenes cedidas por Okuda.
Caos ecourbano Okuda es un artista español nacido en Santander y afincado en Madrid desde hace ya unos diez añitos. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, éste, ha pintado en importantes eventos de arte urbano como el conocido Urban Art Festival en las Islas Canarias, Cultura Urbana o Festimad en Madrid, Viñarock en Albacete, Meeting of styles a lo largo de Bélgica, Estados Unidos, Polonia, Holanda, Bulgaria, etc. Y, en consecuencia, también ha tenido ocasión de participar en exposiciones colectivas en el Museo de Altamira en Cantabria, en el Museo Conde Duque o la Galería Carmen de la Guerra en Madrid, Taxie Gallery e Issue en París, Prosper Gallery, Tokyo, o en la NYC Showroom Gallery de Nueva York. Dentro de su trabajo comercial y entre su larga lista de clientes podemos encontrar compañías tan interesantes como Nissan, Avid, Nike, Sony Play station, Telefónica, Atari o MTV.
Pero, sin lugar a dudas, lo más importante es cómo se desenvuelve el señor Okuda frente a un nuevo proyecto. Nos cuenta que casi toda la obra desarrollada en estos últimos años habla del conficto entre el propio capitalismo y la naturaleza, entre la modernidad y los orígenes, lo artificial y lo natural. Según sus palabras: “Todo tiene una doble cara o un doble sentido, no sé, a veces lo confundo. Y es de esa confusión de donde bebe mi obra. Los animales que muestro en mis creaciones viven enjaulaos en libertad. Ellos, al igual que los humanos que pinto, también están desorientados y apabullados”. En relación a su último proyecto titulado Ecourbansistem, Óscar comenta que: “El respeto, o más bien la falta de ello hacia nuestro privilegiado entorno es como un boomerang. Lo hemos lanzado lejos y mi obra quiere representar su vuelta. Los animales y las plantas que aparecen en Ecourbansistem son productos de
nuestra codicia y falta de respeto. Son mutantes, radiactivos y su entorno es el asfalto. Pero no es lo único que esconde y a la vez muestra mi obra. El pilar principal que sustenta mi última colección es un paso más en la reflexión que aquí expongo. Y es que llegará el día en el que las máquinas nos intenten eliminar, y detrás de ellas irá la naturaleza con una fuerza tal, digna tan sólo de iras tan justificadas. Es en este caos dónde nace y crece Ecourbansistem”. A estas alturas muchos os estaréis preguntando qué tipo de técnica utiliza Óscar San Miguel. Y es que éste vive rodeado de acrílicos, markers y sprays que complementa con maderas, plásticos, corchos o telas para dar forma a sus esculturas. Así que no podéis perderos su última exposición, que bajo el nombre de Falsa Realidad y desde el pasado 29 de enero está causando sensación en la Montana Gallery de Sevilla.
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Arte urbano · Crushed stuff · 52 Imágenes cedidas por Cisco KSL.
Una mirada a la realidad sin complejos Definir el estilo de Cisco es algo realmente complicado, ya que éste es capaz de moverse con total libertad entre diferentes disciplinas tales como el graffiti, la pintura o la propia ilustración. Aun así, lo más importante es que su obra transpira un toque muy personal que aseguramos no te dejará igual.
Graduado en Ilustración en Lleida, lugar de nacimiento, y en Diseño gráfico en Olot, ciudad donde reside actualmente, Cisco ha creado, a sus veinticinco años, su propio universo personal compuesto de pinturas, chorretones y manos manchadas de tinta que hacen las delicias de este catalán.
El señor KSL es capaz de guiñarte un ojo desde un muro abandonado en cualquier polígono industrial, trabajar con cualquier tipo de acuarela y sobre, prácticamente, cualquier superficie, consiguiendo encuadrar su trabajo en medios tan dispares como la propia calle o alguna galería de arte.
Aunque sus referentes personales más evidentes son el mundo del cómic y la cultura de movimientos como Reggae o Hip-Hop, el juego entre disciplinas y la mirada sin complejos a su entorno inmediato, lejos de la vida urbanita de la gran ciudad, ayudan a crear esta perspectiva personal, mezcla de todo y nada a la vez.
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Primates · Crushed stuff · 56
Equilibrio natural Ruben Brulat es un joven y apasionado fotógrafo de 21 años que hace tan sólo dos añitos descubrió la disciplina a la que hoy dedica la mayoría de su tiempo. Acerca de Primates comenta:“Al empezar, cada vez que hacía una toma sentía un placer que antes no conocía, me quedaba extasiado. Comprendí entonces que debía expresarse a través de las fotos. Fue, de esta manera, como surgió todo. Me fascinan los lugares donde la belleza del ser humano ha desaparecido. En mi serie Primates tengo esa extraña sensación en mi interior, que surgió después de algunos me-
ses, cuando percibí que los humanos consideran que están en lo más alto de la escala y quería hacer fotografías que expresaran esa idea. Realmente creo que es importante recuperar la idea que imperaba hace cientos de años, de vivir con la naturaleza, utilizándola y explotándola sin destruirla de la forma en la que se lleva a cabo hoy día. Se trata de expresar la vulnerabilidad de la especie humana en su entorno natural, mostrando la pequeñez y la belleza, pero también la simbiosis que hemos logrado. La técnica, en este caso, consiste en no pensar la toma, simplemente dejo que mi cuerpo se deje llevar
Imágenes cedidas por Ruben Brulat.
por las emociones. Camino por el bosque, me relajo y cuando llego al punto adecuado percibo que es el momento. Entonces monto la cámara mientras crece la emoción. Me desnudo. Corro. Me encanta experimentar una mezcla de euforia y adrenalina que se hacen patentes, es increíblemente poderosa esa sensación. No siento nada, pero es un placer realmente intenso y poderoso. El frío y el dolor no están presentes. Me recompongo y se hace un gran silencio. El momento está suspendido en el aire por unos instantes, y, de este modo, es como consigo sentirme en paz conmigo mismo”.
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Character design · Crushed stuff · 61 Imágenes cedidas por Raúl Real.
Acabar con el ojo frito Raúl Real, o lo que es lo mismo, Ojofrito, lleva tan sólo 3 años diseñando todo tipo de personajes en 3-D para agencias de publicidad, marcas, y diferentes proyectos que le van surgiendo. De entrada, nos comenta que sus inicios en esto del dibujo se remonta a su más tierna infancia en el colegio. “Ahora, después de tantos años, me lo sigo pasando genial”. En cuanto al proceso creativo, Raúl comenta: “Imagino que cada uno de mis personajes es fruto de una especie de mutación a la que, determinados individuos llegan una vez sus
obsesiones les han desbordado, es entones, cuando estos individuos se transforman en personajes de sí mismos. Cuando encuentran la felicidad plena en su propia aceptación como lo que les gustaría ser y han conseguido serlo finalmente. Por ello, el utilizar el modelado 3-D para diseñar a estos personajes me ayuda a conocerlos mejor, examinarlos con más atención y así, entender el porqué son como son. Todos los días enciendo mi ordenador pensando que cada vez me quedan más personajes por diseñar. Muchos esperan su turno y otros muchos se quedarán en el limbo de mi block”.
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Estudio · Crushed stuff · 64 Imágenes cedidas por Hey.
Tilman Solé y Verònica Fuerte forman Hey, un estudio de diseño multidisciplinar especializado en la gestión de marca y el diseño editorial, packaging o interactivo. · Contadnos un poco los comienzos de Hey, tengo entendido que la semilla nació en Summa 2002, pero, ¿cómo surgió el flechazo laboral entre vosotros? Nos conocimos en Summa, Tilman me hizo la entrevista, ya que era para entrar en su equipo. A partir de aquí empezamos a trabajar juntos y los proyectos salían, no entendíamos muy bien, hasta el punto de que éramos el único equipo que funcionaba. También hacíamos algún proyecto de freelance. · ¿Y cuánto tiempo pasó desde aquel encuentro hasta que Tilman Solé y Verónica Fuerte decidieron juntarse y formar Hey? Pues pasaron 5 años.
· Si vuestros caminos no se hubiesen cruzado, ¿dónde creéis que estaríais ahora? Imagino que en un estudio diferente admirándonos el uno al otro. · ¿Qué claim escogeríais para definiros? Rainbow Warriors · ¿Qué creéis que os hace especiales al resto de estudios? ¿Cómo os venderíais? Creemos y tenemos nuestro estilo propio que nos diferencia del resto. Hablamos de un estilo que se guía por la geometría, el color, la síntesis y la propia tipografía. Nos gusta mucho la ilustración y muchas veces mezclamos ilustraciones con diseño.
· ¿Por qué elegísteis el nombre de “Hey”? ¿Es una especie de revindicación, de llamada de atención o qué? No queríamos cualquier nombre con significado, pretendíamos transmitir una actitud que se reflejara en todas y cada una de nuestras aplicaciones, creando un código directo de comunicación. Un nombre que identifique nuestro propio estilo y actitud frente al mismo concepto de trabajo. · ¿Qué es para vosotros el diseño? Diseñar significa transformar buenas ideas en soluciones gráficas exitosas y adecuadas para cada proyecto en concreto. Esa es nuestra filosofía y nuestro objetivo para cada proyecto.
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· ¿Cuál fue vuestro primer encargo? ¿Qué tal funcionó la cosa? Los catálogos de mobiliario para la empresa Limba. Cada catálogo tenía un diseño diferente pero con la misma guía que era la tipografía y quedó muy bien, la verdad. · Confesadnos algún secretito... ¿Dónde buscáis la inspiración? Nuestra máxima fuente de inspiración son los años 60 y 70. Lo que se hizo a nivel gráfico, industrial, ilustrativo, etc. · ¿Y en qué clase de proyectos estáis trabajando en la actualidad? Actualmente estamos trabajando en el diseño
de la campaña de los Laus 2010. También en proyectos editoriales y algún proyecto personal que esperamos que salga. · Entre trabajo y trabajo he podido comprobar que hacéis autoencargos, supongo que para no oxidaros y esas cosas. ¿Alguna vez os ha pasado que después de hacer uno de esos trabajos personales os ha llamado la empresa o el cliente en cuestión? Los proyectos personales siempre están presentes, para nosotros son muy importantes ya que nos ayuda a liberar nuestra creatividad. Lo que sí conseguimos con un proyecto personal era poder vender nuestras ilustraciones en la galería Kemistry Gallery de Londres.
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· ¿Cómo es un día de trabajo en Hey? Empezamos hablando de los proyectos en los que estamos trabajando, y cómo los estamos resolviendo. Todos aportamos ideas, se debate, se discute y se dirige el proyecto hacia una misma dirección. Todo el equipo participa en el proyecto. A media mañana solemos hacer un pequeño descanso para desayunar y aprovechamos para hablar de nuestras cosas.. ¡y a continuar trabajando! · Si os pudiéseis reencarnar en un diseñador (vivo o no), ¿A quién escogeríais? Verònica en el que fue director de Arte de Penguin Books entre 1962-1971, Germano Facetti. Tilman en Michael Wolff.
· Una pregunta un tanto inusual... ¿Qué tipo de música se escucha en vuestra oficina? Bueno, todo depende de quién se encargue de amenizarnos la mañana. Si es Verònica quien pone música, suele sonar de todo un poco, desde música independiente a música de los 80 española. Tilman, por otro lado, escucha música independiente, es el que nos descubre los nuevos grupos. · Bueno, chicos. Nos acercamos al final. Muchísimas gracias por vuestra disponibilidad. Este espacio es totalmente vuestro... Gracias a vosotros por la oportunidad que nos habéis brindado. Un saludo de parte de todo el equipo de Hey.
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Audiovisual · Crushed stuff · 70 Imágenes cedidas por Dani Millán.
Ojo de pez y ¡a grabar! Para Dani Millán todo empezó hace unos tres años, cuando consiguió su primera cámara y empezó a buscarse la vida grabando a todos sus amigos, con los que patinaba a diario. Con el tiempo se decidieron a sacar el primer vídeo, con el que se engorilaron cada vez más y decidieron no parar de grabar hasta la fecha. Por aquel entonces, Dani tan sólo tenía unos 15 años, y desde entonces, su trabajo audiovisual se ha centrado alrededor del patín, ya que es el deporte que practica y es lo que le fascina. Nos cuenta que uno de los trabajos más grandes fue la grabación y edición del RoadsWeekend, un vídeo de la tienda de SoulGrind (La Laguna, Tenerife), que tardaron un año y poco en acabarlo, y a través del que tuvieron la oportunidad de visitar Gran Canaria, La Palma
y Barcelona. Pero parece ser que el mundo audiovisual le abre sus puertas, ya que ahora le han surgido varios proyectos como videoclips con varios grupos y demás. “Es algo nuevo para mi, pero estoy encantado de probar cosas diferentes”. Afirma Dani motivado. Por el momento, este joven tinerfeño está terminando sus estudios de segundo de Bachillerato, y como él mismo comenta, no cuenta con un respaldo académico audiovisual, todo lo que ha ido aprendiendo ha sido a base de ir echándole horas y más horas. “El año que viene, intentaré irme a vivir a Barcelona con la intención de estudiar allí e intentar seguir grabando skate, ya que, en un futuro, me encantaría poder verme involucrado en este tipo de proyectos”.
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Imágenes cedidas por Park Arts y Swan Fyahbwoy.
Reggae y Dancehall entre llamas La figura de Elan Swan a.k.a. Fyahbwoy surge a principios de 2006 con la conocida promo de 5 temas Ni chance ni try (Cobra Studio/ Musigrama, 2006). Ésta, siendo tan sólo una maqueta, se convirtió en cuestión de meses en una de las obras más descargadas de Reggae/ Dancehall a nivel nacional, incluyendo, cómo no, la gran repercusión conseguida en los diferentes medios con los clásicos videoclips Nuh real shotta y Alianza no trata (Producciones Bajocero, 2006). Desde el lanzamiento de la ya mencionada Ni chance ni try hasta hoy, Swan ha recorrido gran cantidad de escenarios de fiestas,
conciertos y algunos de los festivales más significativos del país. Con varias actuaciones internacionales en su trayectoria, son muchos, sobretodo en Europa y Latinoamérica los que esperan más y más noticias de este conocido singjay. Durante 2008, comienza la creación de la primera larga duración de este joven y talentoso artista, que desde el pasado 1 de julio está publicado en su propio site personal de donde puede ser perfectamente descargado en diferentes versiones. Tardando estás en abrir tu navegador y teclear: www.fyahbwoy.com
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Música · Crushed stuff · 77
· Para la gente que aún no haya oído hablar de Fyahbwoy, ¿Quién les dirías que eres? Les diría, ante todo, que escuchen Reggae music! (Risas). Y, bueno, que soy un artista de Reggae y Dancehall en castellano, perteneciente al colectivo Madrid Dancehall Crew y de la Ganja Time Family. · En estos tres años entre “Ni Chance ni Try” e “Innadiflames” has recorrido media España y parte de Sudamérica, a parte de importantes festivales internacionales. ¿Cómo llevas este cambio de tu ritmo de vida? Digamos que el cambio no lo notas, te adaptas. Como tú dices han pasado unos 4 años desde que empecé en esto y fue tan rápido el montarse en el tren que desde entonces no he hecho más que parar en una estacion y al día siguiente subir a otro tren... ¡No te das cuenta! El cambio en la vida no es sólo por los viajes contínuos o la energía que te transmite el público, sino el hecho de despertarte cada nuevo día y que todo lo que hagas esté relaccionado con tu carrera musical, los mails, las llamadas, los estudios, las visitas... Te conviertes en un profesional y un buen día te das cuenta de que vives, luchas y trabajas 24/7 por el Reggae. Ahí es cuando flipas, y ves que de verdad estos 3 ó 4 años han supuesto un cambio tan grande en la vida. Aun así, es toda una satisfacción pero sigo pasando miserias y comiendo espagetis con tomate. (Risas). Cuando ganas algo de pasta la vuelves a invertir, ya que detrás de un artista hay mucha gente currando y, claro, eso supone un gasto de dinero.
· ¿Has vuelto a ir a alguna fiesta de “GanjaTime” desde tu debut allá por el 2006? ¡¡¡No me las perdería!!! Creo que si he faltado a dos o tres ha sido porque tenía otros bolos en otras partes de España. Ganja Time somos una auténtica familia. Seguiré pasando por todas y cada una de las fiestas, ahí estoy siempre, ellos saben que pueden contar conmigo tanto como yo puedo contar con ellos. · ¿Qué público es el que más calor te da? ¿Percibes alguna diferencia entre los fans de tus conciertos en uno u otro país y/o ciudad? Siempre se notan diferencias en las distintas ciudades y zonas donde actúas. Por España hay distintos comportamientos en cuanto al público, en algunas zonas bailan más, en otras bailan menos pero gritan más... Depende. Si tengo que elegir, me quedo con Madrid, como fiesteros por excelencia, aunque ha habido grandes shows gracias al público en sitios como Murcia, Mallorca, Andalucía, Badajoz, Mataró, Terrasa, etc. Cada show y cada bolo es diferente e influyen tantas cosas... · ¿Ya tenías algún tema compuesto antes de trabajar como dj de Reggae/Dancehall o no fue hasta que te metiste en serio y de lleno en el tema de parir “Ni Chance ni Try” cuando te pusiste manos a la obra? No, las cosas vinieron de golpe. Grabé una prueba de 1 minuto cantando (Nuh Real Shotta), y un par de semanas después ya estaba en el estudio de Daddy Cobra grabando otro de los temas de Ni chance ni try (Aveci-
na Tormenta) y terminando el de Nuh Real Shotta. Un par de meses después yo tenía mi maqueta en internet y comenzaron los bolos. Nunca antes había subido a cantar a un escenario pero ya ves. ¡Vino todo de golpe! · Llevabas muchos años escuchando Reggae y Dancehall pero no fue hasta hace unos cinco años cuando te lanzaste como cantante. ¿Cómo fue, te animó alguien en un principio o fue decisión propia? Siempre tenía la espinita clavada de que me gustaría cantar, pero a la vez he visto a tanta gente hacer cosas tan horribles en los escenarios, sin criterio, personalidad o un mínimo de afinación que no me veía capaz de ser uno más de los que subían a un escenario a gritar o hacer el ridículo. No digo que no lo haya hecho nunca, pero lo que me importaba era que si había que hacerlo, debía hacerlo bien y que a la gente le gustase. Fue mientras grababa “Ni chance Ni try” cuando la gente que me rodeaba de Ganja Time, MDC etc. me animaron para tirar hacia adelante. Cuando la gente te dice que eso que estás haciendo puede triunfar, te surgen más y más fuerzas. También sé que mi gente si tiene que hacerme una crítica negativa son los primeros en hacerlo, por suerte, mis “fren” son reales y no me sacan brillo a los oídos. ¡MDC fi REAL! · Supongo que tras ese sugerente título de “Innadiflames” se esconden muchos meses de trabajo y de sentimientos, pero, ¿qué representa para ti ese nombre, Innadiflames?
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Entre las jodidas llamas de sentimientos ardiendo, básicamente. ¡Quemar!, sobretodo quemar todo lo malo o lo que te enciende y también quemar a algun@ que otr@. · ¿Quién es Daddy Cobra y qué ha supuesto en toda esta historia? Daddy Cobra es el 50% de todo. Es el 50% de mis ganas, es el 50% de Innadiflames. Es quien confió en mí y nunca se sintió decepcionado. Lo mismo por mi parte. Creo que no es lo que él sea, si no que somos un jodido equipo. · Tengo entendido que has rechazado algún contrato con sellos discográficos para poder llevar a cabo esa brillante idea de la libre difusión de tu música. Hay que tenerlos bien puestos para tomar esas decisiones, ¿no lo crees? ¿Cómo ves el panorama musical actual a nivel nacional? Llegaré a donde tenga que llegar más tarde o más temprano, con más o menos ayuda. No me vi capaz de funcionar con una superempresa detrás. No me inspiraba confianza. El dinero no me puede tanto, soy feliz siendo pobre,
sería más feliz con pasta, como todo el mundo, pero prefiero llegar a conseguir mis metas de otra manera. La música a nivel nacional se va levantando, otra cosa es la venta de discos. Aquí cada lector sabe lo que hay. ¿Cuántos habéis comprado más de un disco original este mes? Yo desde luego que no. Aún falta tiempo para que se encuentre el camino del negocio de los discos en la era digital, pero ¡qué peleen los titanes! Yo seguiré haciendo mi música con ilusión y dando conciertos. · Son muchas las colaboraciones con las que has contado en estos años: Rapsusklei, Lion Sitté, Daddy, etc. ¿Te has dejado alguna en el tintero, quién te apetece que colabore en el próximo trabajo? Siempre te dejas muchas cosas en el tintero, pero para el próximo disco seguiré contanto con artistas nacionales con los que me apetezca trabajar y que, al igual, les apetezca a ellos, que también es muy importante para poder llegar a hacer algo curioso. Y, de hecho, te adelanto que es posible que aparezca algún título internacional en el próximo álbum.
· ¿Te cortarías las rastas por algo o por alguien en concreto? Sí claro. Es sólo pelo. Pero por alguien lo dudo mucho. A quien no le guste que no mire. Me las cortaré cuando esté cansado de tanto peso o cuando empiecen a suponer un problema. · Para terminar, ¿Nos puedes adelantar algo sobre tus próximos proyectos? Pues hay algunas colaboraciones a punto de salir por ahí en dos o tres álbumes. Por otro lado, estoy preparando una mixtape con los temas de “Innadiflames” y “Ni chance ni try” sobre riddims jamaicanos y, además, ya tengo dos temas nuevos casi terminados para el próximo álbum que espero que para final de año lo tenga casi “ready”. Es probable que Muffin Records os vaya informando de las novedades del año... ¡Un saludo, un big up y mucho amor para todo el equipo de Frozzen y todos los lectores! Keep the reggae real! The Fyahbwoy Deh Yah!
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