Crushed stuff 路 Issue 02 路 Agosto 09
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Diseño gráfico: Playful, Marta Cerdá. Ilustración: Kristof Luyckx, Sarah Lippett. Artículo: “Toys” por Phil. Fotografía: Dan Vojtech, Jorge Miranda. Artículo: “The Puppet Show” por Winkler+Noah. Arte urbano: Slinkachu. Motion: Tavo. Estudio: Anti-ink. Música: Fat Freddy’s Drop.
Página 06 · Playful, desde Argentina. Página 10 · Marta Cerdá, desde España. Página 14 · Kristof Luyckx, desde Bélgica. Página 20 · Sarah Lippett, desde Reino Unido. Página 24 · “Toys” por Phil, desde Italia. Página 28 · Dan Vojtech, desde República Checa. Página 34 · “The Puppet Show” por Winkler + Noah, desde Italia. Página 40 · Slinkachu, desde Reino Unido. Página 46 · Tavo, desde España. Página 52 · Anti studio, desde Noruega. Página 58 · Fat Freddy’s Drop, desde Nueva Zelanda. Página 64 · Tenerife Design Festival
Staff Redacción, edición, diseño gráfico y maquetación: Jorge León, Domingo Santana. Entrevistas: Ana Himes. Traducción: Francisco Marrero, Daniel Armas.
¿Qué hay de nuevo, viejo? Aquí estamos una vez más. Hemos vuelto a la carga con mucha más motivación, con mucho más corage y con muchísimas más ganas para seguir haciendo llegar nuestro particular cubito de hielo al mayor número de gente posible. Y, como no, ya en pleno veranito, tenemos algunas cositas que decir y compartir con vosotros, queridos lectores.
Tres duros meses han pasado desde que la primera edición de la revista vio la luz. Tres duros meses cargados de diferentes anécdotas, de mucho esfuerzo y de muchas emociones a flor de piel en lo que a nuestras propias vidas respecta. Y es que, la primera edición del magazine provocó un brusco pero interesantísimo cambio en las mismas. De manera que optamos por abandonar la antigua flota y seguir nuestro propio camino. Pero, pasa el tiempo, y al echar la vista hacia atrás, seguimos creyendo que las anécdotas y los hechos son frutos del destino, y hoy por hoy, creemos que aquella fue, sin lugar a dudas, la mejor oportunidad que se
nos ha brindado para seguir al pie del cañón y hacer en esto del diseño gráfico y editorial lo que realmente queramos. Hoy con las ideas claras y rumbo a nuevos horizontes, Frozzen se consolida, sin lugar a dudas, más firme y con más ambición que nunca. De cualquier forma, hemos de reconocer que no todo son experiencias negativas. Estos tres meses han dado para mucho y nuestra sonrisa, cómo no, continúa brillando de oreja a oreja. En fin, que aquí estamos. Dejémonos de pasteleos. Y es que, tras esta larga e intensa carrera de obstáculos nos vimos muchísimo
más motivados para seguir adelante con este proyecto, apostando por el mismo y tratando de que día tras día sean más los adeptos a él y las personas que tecleen en la barra de sus navegadores las ya conocidas palabrejas claves. Así que, a todos los interesados, a los desinteresados, a los que nos aman, a los que nos detestan… decidles que aquí seguimos al pie del cañón, y que traemos la segunda entrega de Frozzen cargada de interesante material gráfico/visual que hará sangrar tus retinas. (Sí, somos más heavys que nadie.) Pues eso, hasta el 1 de noviembre.
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El juguetón Pablo Alfieri es un diseñador gráfico e ilustrador nacido en Buenos Aires, Argentina. En 2002 empezó la carrera de diseño gráfico en la U.B.A. (Universidad de Buenos Aires). Fue entonces cuando descubrió su pasión por el diseño, la ilustración y la tipografía.
y formas geométricas que funcionan como bases de su peliculiar trabajo creativo. Toda esta energía y pasión capturó la atención de clientes de todo el mundo como Snickers, BBDO Poland, MTV, Beautiful Decay Apparel, The Cool Hunter y The Few Gallery.
Éste, trabajó en estudios como RDYA y Punga Visual Consorcio, lugar donde actualmente se desenvuelve como Director de Arte.
Recientemente sus trabajos han sido seleccionados en revistas como Slanted Magazine, Computer Arts y Digital Arts, libros como Stereographics de Victionary, Design and Design, Book of the Year 08 y One Day de Index Book y websites como Fubiz, Computer Love, NotCot, Behance Network y FormFiftyFive.
En enero de 2008 creó “Playful”, su portfolio online, que radica en un espacio libre donde juega y se divierte con infinidad de colores, tipografías
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Gráfica · Crushed stuff · 11
Ilustración y tipografía muy metódicas Marta Cerdà Alimbau nació en Vilafranca del Penedès, Barcelona, hace 28 primaveras. Tras estudiar Diseño Gráfico en la conocida escuela Elisava, entró a formar parte del equipo de Toormix, un estudio de la misma ciudad por el que Marta siente especial admiración. “Allí aprendí muchas cosas sobre tipografía, ideas y metodología de trabajo”, admite. “Estuve con ellos 2 años. Después entré en Vasava, una conocida agencia de comunicación, también afincada en Barcelona”. De esta etapa, que también se extendió hasta los dos años, cuenta que aprendió infinidad de conceptos acerca de formas y sobre la búsqueda de uno mismo en el proceso de trabajo, hecho que, sin lugar a dudas, cataloga su pelicuar trabajo. Pero, desde el pasado mes de noviembre, Marta ha empezado con muchísima ilusión su propio camino como freelance. “Aún no puedo hacer balance, pues hace muy poquito que he empezado, pero puedo decir que disfruto
muchísimo, y espero seguir haciéndolo durante mucho tiempo”, nos comenta. Lo que sí está claro es que su estilo radica sobretodo en dos conceptos claves: tipografía e ilustración. Y es que Marta confiesa que viejos maestros de la talla de Paul Rand, Herbert Lubalin, Lou Dorfsman o incluso el valenciano Eduardo Muñoz son una clara fuente de inspiración de cara a su obra. En la actualidad, Marta se encuentra inmersa en una serie de proyectos de diversa índole. Entre éstos, podemos destacar una colaboración para cierta exposición en Holanda cuyo tema hace referencia directa a la influencia ejercida por el diseño en cuanto a la percepción de las cosas. Una “G” inspirada directamente en una letra capital que ya había trabajado para una exposición que tuvo lugar en Madrid y una serie de diferentes patterns para una determinada marca de ropa.
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Ilustración · Crushed stuff · 14
Dedicación centroeuropea Graduado en Artes Visuales en Saint Lucas, Gante, Bélgica. Kristof empezó comenzó sus estudios con dos años de la licenciatura de Diseño Publicitario y continuó con un máster en Multimedia en 2004, además de hacer un máster especializado en Dibujo dos años más tarde. Durante sus estudios de multimedia, hizo las prácticas en una productora, ayudando a realizar anuncios, videos musicales y audiovisuales para algunos sets de VJ. De este periodo adquirió gran cantidad de conocimientos que puso de manifiesto en su proyecto fin de carrera, para el que realizó un corto de animación que respondía al nombre de “Boo”. Durante sus estudios, decidió centrarse más en los aspectos básicos del diseño y de la ilustración, de modo que hizo una especialización de dos años en ilustración, que compaginaba con trabajos de freelance como diseñador gráfico e ilustrador. A punto de finalizar sus estudios en Saint Lucas, tuvo la oportunidad de comenzar a trabajar en una oficina precisamente como diseñador gráfico de animación e ilustrador, donde estuvo alrededor de dos años y medio inmerso en muchos anuncios, diseñando cortinillas para una gran
diversidad de programas de televisión, así como títulos de crédito, campañas y un largo etcétera. Éste, trabajó en numerosas ocasiones para un conocido canal de televisión belga para jóvenes, donde se encargaba del diseño de personajes, de la gráfica y la animación general de anuncios, así como también se hacía cargo de diferentes aspectos de las campañas de merchandising, y un sin fin de diferentes tareas. Uno de sus últimos trabajos estuvo incluído en la presentación de un nuevo canal de televisión belga para niños, donde diseñó el logo, las cortinillas de entrada y los títulos de crédito. Tras esta experiencia, Luyckx pensó que ya era hora de tomar su propio rumbo como ilustrador freelance y diseñador gráfico, compaginando tanto el trabajo personal como el comercial. Su primer encargo fue realizado junto a Volstok en una serie de cortos de animación llamado “De Monsters”, que contaban con una gran reputación en la propia televisión belga. Entre sus clientes se encuentran varias cadenas de televisión así como de radio belgas, diferentes revistas y numerosas empresas del sector publicitario.
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Ilustración · Crushed stuff · 21
Diversión de manera asegurada Graduada en Dibujo en la Universidad de Brighton, Reino Unido, en el año 2006, Sarah se mudó más tarde a Londres, donde creó la firma crayonlegs.com junto a su fiel compañero Duncan Barrett. Desde entonces ha desarrollado su labor artística como freelance y ha tenido la suerte de trabajar con diferentes editoriales, casas discográficas y galerías a lo largo y ancho del globo. Nos comenta que le encanta dibujar a diario, que su principial obsesión es visitar a menudo los Tiranosaurios Rex del Museo de Historia Natural de Londres y, como no, que es una apasionada de los bolígrafos Bic. Su primer trabajo importante fue crear los dibujos del grupo Los Campesinos. Según cuenta, le dieron el mejor brief, es decir, le encargaron algo así como: “dibuja lo que quieras”, y gracias a eso ahora sus extraños personajes aparecen en las portadas de discos, camisetas, bolsas, en diferentes prendas de ropa y en multitud de websites. Recientemente ha trabajado de manera regular con el diario The Guardian, ilustrando muchos su columna de deportes, en concreto, los artículos del cómico Russell Brand en el suplemento de los sábados. “Es un momento de máximo pánico, porque normalmente el artículo está en mi mesa 40 minutos antes de que el periódico vaya al rotativo”. Nos cuenta. “Los
viernes por la tarde son bastante divertidos, ya que va todo junto: las prisas, la idea que tenga en mente esperando que salga perfectamente antes de que el editor llame; y, cómo no, el merecidísimo vaso de vino que me sirvo al acabar y comprobar que el dibujo que saldrá al día siguiente esté en óptimas condiciones... Así que, a pesar de que me quejo a mis amigos de que tengo una fecha de entrega bastante limitada, disfruto muchísimo el subidón de adrenalina que tengo al ilustrar estos artículos”. Para resarcirse de esas ilustraciones a toda prisa de las columnas de deporte, Sarah ha creado su propia revista, Tight Fit. “Está muy bien compaginar los proyectos personales con el trabajo más comercial. Asímismo, me da la oportunidad de trabajar con otros dibujantes y es de agradecer porque el dibujo llega a ser una profesión bastante solitaria. La temática de los primeros números fue el vello facial. Recuerdo haberme divertido mucho creando versiones literales de los tipos de barbas y creo que el resto de dibujantes también lo pasaron en grande”. Por si alguien está interesado, Sarah vende esas ilustraciones en su propio sitio web y en numerosos libros de cómics y tiendas de discos por todo el mundo. Por último nos cuenta que el próximo número saldrá el próximo otoño e incluirá trabajos de algunos dibujantes con un enorme talento.
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Toys · Crushed stuff · 24
“INPAPERWETRUST” Nacido en Conegliano, Italia, lugar donde reside y trabaja, Phil empezó a fliparla con los juguetitos de papel desde que en su tarta de cumpleaños aparecieron tres velitas. Él mismo se define como un gran fanático del coleccionismo y tanto es así que nos confiesa que está obesionadísimo con los juguetes de diseño, las zapatillas deportivas y las gorras New Era. En cuanto a la realización y proyección de sus graciosos “Papertoys”, comenta: “Me inspiro normalmente escuchando música rap y todo lo que acontece a la cultura Hip - Hop. Participo activamente y sigo el movimiento Paper Art, colaborando con
varios blogs y con artistas de Italia y demás países extranjeros. Además, he colaborado, asímismo, con muchas publicaciones y he sido objeto de numerosas entrevistas, sobre todo para revistas extranjeras. También he realizado juguetes de papel para Nike, MTV Italia y Tokidoki”. En la actualidad, Phil está trabajando en nuevos diseños para introducir innovaciones en los mismos. “Siempre busco nuevos puntos de inspiración de artistas, diseñadores gráficos y amigos de los que no paro de aprender”. Por último, recordar que no debéis perderle la pista, ya que está preparando lo que será su primera exposición.
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Fotografía · Crushed stuff · 29
Un adelantado a su época Dan es un fotógrafo especializado en deportes extremos. Comenzó su andadura hace unos 8 años, con la vieja cámara de su padre, una Zenith-E. Durante los dos primeros años detrás del objetivo, la mayoría de las fotos que Dan tomaba eran en blanco y negro, y utilizaba casi siempre una Praktic MTL, hasta que, más tarde llegó la maravillosa Nikon D 90. El gran cambio se produjo cuando éste comenzó a estudiar Fotografía Publicitaria en la Universidad Tomas Bata, República Checa. “Estaba todo el día rodeado de fotografías y fotógrafos y ya no existía posibilidad alguna de escapar”. Afirma Vojtech.
Más tarde empezó a colaborar con las revistas Board y Dirtbiker y comenzó a tomar un mayor número de fotografías en color y a utilizar diferentes flashes externos, de manera que fue centrando su obra cada vez más en composiciones limpias basadas en perfectas condiones lumínicas. “Actualmente intento mejorar mi obra con el trabajo de los flashes, tratando de innovar lo máximo posible. Estoy trabajando en varios proyectos que giran en torno a la representación del deporte en predeterminadas escenas, lo que dotarán a este tipo de fotografía de una nueva visión”.
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The puppet show · Crushed stuff · 34
POR: WINKLER + NOAH ¿Cómo olvidar el perfume de las muñecas? Un olor a plástico y vainilla, con un regusto a polvos de talco que cautivaba desde el primer momento. Era como si pudieses comértelas. Se llamaban Sissy, Corolle, Dennis o Stellina. Siempre estaban en el cuarto de los juguetes, apretabas un botón y se hacía la magia cuando algunas cantaban, otras caminaban y otras pedían hacer pis. Tenían ojos azules o marrones, y esas pestañas mecánicas que se cerraban cuando las acostabas, aunque la mayoría de las veces se atascaban. Su pelo era rizado o liso, rojo, negro, rubio...Hasta que aparecía tu hermano pequeño celoso y se lo cortaba. Ahora, después de los años, te encuentras las mismas caras aquí. Se llaman Sofía, Luigi, Filippo, Melissa, Giordano, Gioia, Lucrezia. Hablan, ríen, bailan y bromean… como niños. Porque es lo que son, niños a los que les pedimos que sean
perfectos como las muñecas. Niños que hablan al menos dos idiomas correctamente, que van a clases de equitación, de baile, de natación, de judo, de canto, de esgrima o de atletismo. Niños que se comportan bien en la mesa, que saben cuándo hablar y cuándo callar. Y que no lloriqueaban mucho. Niños que se han convertido en hijos e hijas de la perfección, del fingimiento y de la imagen, manipulados por los medios de comunicación y por el contexto social y que inevitablemente han llegado a perder su naturalidad. En ello radica “The Puppet Show”, el nuevo proyecto artístico de los fotógrafos Winkler+Noah. Treinta retratos de niños de dos a ocho años de forma natural, transformados en muñecas con unos sutiles retoques. La foto de Beatrice, una niña rubia cuyo retrato es el símbolo del espectáculo, ya ha recibido dos de los premios más importantes de la
escena fotográfica internacional: el American Photography de Nueva York y la publicación en el volumen “Los 200 mejores fotógrafos del mundo”, de Luerzers Archive. Lo recaudado se donará a Epsilon, una organización sin ánimo de lucro que siempre se ha dedicado a la defensa de los niños en las zonas más problemáticas. El proyecto se transformará en un espectáculo ambulante en Europa, se recogerá en un libro con todas las fotos, los créditos y las historias de sus protagonistas. Una muestra que se convierte en un punto donde comenzar la reflexión, la investigación sociológica y la introspección, para comprendernos mejor a nosotros mismos y al mundo que nos rodea, y, como no, también para comprender que el mejor regalo que le podemos hacer a un niño no es otro que dejar que sigan siendo lo que meramente son; niños.
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Arte · Crushed stuff · 40
Pequeño personajillo Los principios del proyecto “Littlepeople” datan del año 2006 y con este, Slinkachu pretendía establecer un proyecto basándose en dos disciplinas tan dispares, pero interesantísimas como arte aplicado al espacio urbano y fotografía. Como bien nos comenta: “En la calle juego con la noción de sorpresa y animo a los ciudadanos a que se fijen más en lo que les rodea. Las escenas que monto, como queda mejor plasmado con la fotografía, y los títulos que les doy a las mismas están dirigidas a que se reflexione en la soledad y la melancolía que supone vivir en una gran ciudad, donde se está perdido y abrumado. Pero bajo esa visión siempre está el humor. Quiero que la gente pueda sentir empatía con las pequeñas gentes de mis trabajos”. Y sin lugar a dudas, lo consigue.
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Motion · Crushed stuff · 47
e-motion Tavo Studio se encuentra ubicado en Madrid y fue creado por el diseñador que da nombre al mismo: el señor Tavo Ponce. El equipo en cuestión está especializado en diferentes disciplinas como dirección de arte y motion graphics. Así pues, en estos últimos años han estado trabajando en colaboración con diferentes agencias de publicidad, productores y canales de televisión para mejorar de este modo sus servicios, según comentan.
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Estudio · Crushed stuff · 52
A New Type of Interference · ¿Sois dos las personas que formais Anti o contais con colaboradores externos?
· ¿Qué os impulsó a crear un estudio propio, no os gustaba lo que conocías o cómo fue?
Anti es un estudio de diseño independiente que fundado por Kjetil Wold y Kenneth Pedersen. En este momento, somos un equipo de ocho personas y todos hemos participado de igual manera de cara al éxito de la empresa. Es crucial que los que trabajan juntos tengan los mismos objetivos y que haya entendimiento mutuo para crear buenos diseños. Es una combinación de talento, trabajo duro y la actitud correcta para hacer que salga adelante desde la etapa de desarrollo del concepto, hasta el diseño, la gestión del proyecto y el lanzamiento. Todo ello precisa un buen trabajo en grupo y, después, a ver los resultados.
Creo que teníamos ganas de algo nuevo. Cuando se trabaja durante mucho tiempo en un mismo sitio siempre tiendes a querer apartarte de ese proyecto y buscar algo nuevo, así encuentras la energía creativa necesaria y el buen rollo. · ¿Por qué elegisteis el nombre de “Anti”, es una declaración de intenciones en toda regla o no? Bueno, ANTI en realidad es el acrónimo de A New Type of Interference (Un Nuevo Tipo de Interferencia) y la idea es tener unos prin-
cipios en los que basarte para trabajar y vivir. Siempre estamos buscando algún tipo de interferencia en nuestro trabajo, que puede darse en el proceso, en el medio o en los resultados del diseño. Nos gusta retar a los clientes y a nosotros mismos a interferir en lo que consideramos y catalogamos de “normal” y creemos que se da pie a nuevas soluciones que benefician a ambas partes, es decir, tanto al cliente como a nosotros mismos como creadores. · Dirección de arte, packaging, diseño web, ilustración, instalación y un largo etcétera. De todas las disciplinas que tocáis, ¿con cuál os sentís más cómodos?
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Realmente, nos sentimos más cómodos con el reto comunicativo de cada trabajo. Cada cliente supone un reto distinto y como diseñador y comunicador eres responsable de hacer llegar el mensaje lo mejor posible. Si eres bueno, te mantendrás a flote y conseguirás más y mejores encargos. Si a esto unimos al amor por el lenguaje gráfico y los detalles, podremos ofrecer a los clientes algo más que un estilo propio. Por supuesto, también nos encanta meternos de lleno en la masturbación gráfica a base de ilustraciones, pósters y eventos artísticos que también hacen que nos realicemos y pasemos grandes momentos. · Tenéis clientes de todo tipo, ¿qué os agrada más: trabajar con multinacionales o con clientes pequeños? ¿Quién es más agradecido o más exigente? Hemos experimentado cómo algunos se echan
a llorar y otros aplauden al ver nuestros trabajos. Agradecemos mucho a los que son generosos, los que confían en nosotros y nos alegran. No se trata de lo grande que sea el cliente, sino de su actitud y su lado humano. · Aquí en España se tiene una idea muy clara de lo que el diseño nórdico representa: sobriedad, limpieza, pulcritud. ¿Qué concepción tenéis del Diseño español, conocéis algún diseñador en concreto? Sentimos un gran respeto por el trabajo tipográfico de Alex Trochut, es simplemente magnífico. Otro que nos encanta es Serial Cut, con ese lado lúdico y asombroso. Realmente hacen ambos unos proyectos increíbles. · ¿Cuál es el trabajo del que os sentís más orgullosos y el por qué de ello?
Es difícil decidirse porque todos tienen su calidad, pero el conseguir este trabajo con identidad propia, donde toda la oficina aportó su grano de arena, podría ser uno de ellos. Al final quedó muy bien y en un corto espacio de tiempo. La energía que rodeaba todo el proyecto fue genial. · Qué referencias tenéis. Con qué tipo de disciplinas os sentís más identificados? Nos inspiran todos estos paisajes tan oscuros y la vida que se lleva aquí en el norte de Europa. Nuestra herencia cultural de oscuridad y la cultura del Black Metal es ahora mismo una gran influencia. Pero también contamos con el verano, así que se permiten algunos que otros colores :-). · Muchísimas gracias, chicos! Todo un placer. Gracias a Frozzen por darnos esta oportunidad.
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Música · Crushed stuff · 59
Vuelven los pioneros del Hi-tek-soul (Fotos cedidas por Kerry Brown y Jennifer Raoult)
Formada en 2001 en Wellington, Nueva Zelanda, la formación en sí se nutre de gran variedad de estilos musicales. Y no es para menos, ya que, compuesta por músicos de la talla de Joe Dukie al microfono, Dobie Blaze al teclado, Tony Chang a la trompeta, Ho Pepa a la tuba, Chopper Reedz AKA Scotty Towers al saxo, Jetlag Johnson a la guitarra y DJ Fitchie a los platos, la banda construyó poco a poco su sonido tan particular en base a los diferentes gustos musicales de cada uno de los miembros. Reggae, Funk, Jazz, Danza, ciertos elementos de la cultura Hip–Hop y un sonido fresco, original y muy compacto son etiquetas claves a la hora de hablar de Fat Freddy’s Drop.
Su primera larga duración autofinanciada respondía al nombre de Live At The Matterhorn, y vio la luz allá por el año 2001. Cuatro largos años tuvieron que pasar hasta que se decidiesen a entrar al estudio y crear lo que muchos califican como su gran obra maestra: Based on a true story. Temas tan aclamados como Wandering eye, la hipnótica Dark days, Roady o Hope se convirtieron rápidamente en hits musicales dentro de su propio país así como en el resto del extranjero, pero bien, dejemos que ellos mismos nos cuenten como se lo han montado de cara a su nuevo y esperado álbum: Dr Boondigga and The Big BW.
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· Para muchos puede que vuestro nacimiento musical sea el año 2005, pero ¿desde cuándo lleva Fat Freddy’s Drop tocando?
y nuestras actuaciones en directo de los últimos años. Aunque sería genial ver una respuesta tan buena como la del último disco.
Fat Freddy’s Drop comenzó a formarse y crecer como banda desde 1999. Ya en 2001 se conformó el grupo con la formación actual y así fue cuando sacamos nuestro primer álbum ‘Live At The Matterhorn’.
· ¿Por qué nos habéis hecho esperar tanto? Cuatro años es mucho tiempo musicalmente.
· ¿Tenéis miedo de que con “Dr Boondigga & The Big BW”, y tras el arrollador éxito de “Based on a True Story”, la crítica no os haga justicia ahora?
Tardamos un tiempo en conseguir que sonara todo tal y como queríamos. Algunas canciones fueron muy fáciles de grabar y otras no tanto. Somos un grupo independiente y por ello pudimos tomarnos el tiempo que precisábamos para que diera los resultados que buscábamos.
No puedes hacer un álbum dejándote llevar por las críticas. Este disco refleja nuestras influencias
· Sin duda alguna, vuestros conciertos son el punto fuerte, el sitio perfecto para explayaros con
vuestras impresionantes improvisaciones y para, igualmente, recibir un feedback directo del público. ¿Cuántos shows tenéis programados en los próximos meses? ¿Es España uno de los destinos? Estamos a punto de empezar a planear la gira. Esperamos poder regresar a España cuanto antes. Nos encanta y nos sentimos muy cómodos. · ¿Qué opináis de que formaciones como Jazznova, Ben Watt o Nightmares On Wax estén entre vuestra lista de fans? Es un gran cumplido cuando otros artistas disfrutan con tu música. El gran apoyo que hemos recibido de otros grupos y fans nos ha ayudado
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mucho para seguir adelante con nuestro trabajo. Por ello estamos tan agradecidos. · Nos encanta la idea de Joe que dice que “El grupo que come unido, permanece unido”. Contadnos un poquito cómo son esas cenas familiares que soléis hacer. El chef del grupo es Dobie Blaze, el teclista. Es un cocinero excelente y hace unos platos con los que chuparse los dedos. Algunos días se oye: “¡Dobie está en el fogón!” y nos reunimos todos en el estudio para ver qué hay de comer. Es más fácil trabajar en el studio editando y grabando si después te esperan unos platos de alta cocina. Cualquier pega queda en el olvido.
· “Hi-tek-soul”. Así es como os definís musicalmente, pero... ¿Qué porcentaje de Jazz, Reggae, Soul, Funk o electrónica vamos a encontrar en este “Dr Boondigga & The Big BW”? Todos los elementos del sonido Fat Freddy’s Drop están presentes en el nuevo álbum. Cada miembro del grupo aporta influencias diferentes y un toque distinguido al sonido global de la banda, por lo que ésta no es más que un híbrido de todos ellos. · Dónde y cómo os conocisteis los siete miembros. ¿Es verdad que muchos habéis estudiado en la mítica escuela de Jazz de Wellington? Contadnos cómo ha sido la historia hasta que Fat Freddy’s Drop se compuso definitivamente.
Es difícil recordar todos esos años pasados. Hopepa trabajaba en diferentes teatros pero le conocí cuando estudiábamos en el Wellington Jazz School. Fitchie era DJ en la ciudad y le conocimos junto con Dukie cuando hacían espectáculos de sound system en pequeños clubs. Jetlag Johnson era un músico legendario que tocaba con todo tipo de grupos, desde Rock n’ Roll a Funk y Blues. Dobie Blaze tocaba haciendo covers y promocionando extravagantes fiestas techno por otro lado. Y, más tarde, Fitchie nos unió a todos y aquí andamos. Es todo, chicos! Muchísimas gracias por el espacio dedicado. Un saludo y a seguir así. ¡Muchas gracias!
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Tenerife, Islas Canarias, España.
One week of design in the lucky island El 19 de octubre comienza en la isla de Tenerife el TDF (Tenerife Design Festival), un festival de diseño que reunirá en la isla las últimas tendencias del diseño internacional en un entorno incomparable. TDF es una apuesta innovadora, ideada por CTND NoQuietDesign, que plantea el diseño de manera fresca y dinámica a través de cinco áreas interconectadas: TDFSigno, TDFLab, TDFSolution, TDFATmósfera y TDFAward. Durante esta semana, se llevarán a cabo numerosas propuestas, proyectos de cooperación y experimentación, desarrollo de nuevos
objetos, conferencias, exposiciones, concursos intervenciones y otras actividades de la mano de reputados diseñadores y creadores, procedentes de distintas ciudades del mundo. TDF cuenta con la colaboración y participación de una selección de diseñadores y creadores locales, nacionales e internacionales: Martín Azúa, Héctor Serrano, Walking Chair, América Sánchez, Harry & Camila y un largo etcétera. Mientras tanto, puedes ir disfrutando del propio Tenerife Design Festival a través de su propia web: www.tenerifedesignfestival.com
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