fevereiro no CCB by Fundação Centro Cultural de Belém

Fever ei r o 28

1 Fev Domingo

S a l a L u í s d e F r e i t a s B r anco 11h / m/ 6 / 5 0 m i n u t o s s/inter v alo p r e ço ú n i c o 5 €

Bom Dia Música Acção — Joana Bagulho em cravo a partir de Carlos Paredes «Acção» é um concerto de Joana Bagulho, a partir de transcrições para cravo de peças de Carlos Paredes, por si realizadas. Neste programa são incluídas peças para cravo dos séculos XVII e XVIII que serviram de inspiração para a realização das transcrições. A música de Carlos Paredes tem muitas referências ao que parece ser a linguagem idiomática do cravo: o cromatismo dos baixos, as harmonias ricas e repetidas exaustivamente, as notas repetidas... Ao ouvir passagens da música de François Couperin ou Domenico Scarlatti é incrível descobrir as semelhanças nas dissonâncias da música de Paredes. A incorporação de peças barrocas neste concerto comentado permite a realização de uma associação directa dos elementos que tornam estas composições tão próximas.

Joana Bagulho cravo

Programa Carlos Paredes Acção J.S.Bach (1685/1755) Preludio em Dó menor (para o alaúde) BWV 999Carlos Paredes Canção; Amargura Francois Couperin (1668/1733) Les Silvains Antoine Forqueray (1671/1745) La Portugaise Carlos Paredes Porto Santo; Sede; A noite; Dança de camponeses William Byrd (1543/1623) The flute ad the droome Carlos Paredes Divertimento; António marinheiro Alberto José Gomes da Silva (?-1795) Minuete –Andamento nell stille dellla chitarra Portughuese Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Les lengueurs tendres Carlos Paredes Canto do amanhecer; Canto de rua; Canto do rio

Fever ei r o 29

1 Fev Domingo

Gra n d e A u d i t ó r i o / 1 h 1 5 s/inter v alo 1 7h / m / 6 / 5 € e 18 € TEMPORADA CCB/METROPOLITANA

Orquestra Sinfónica Metropolitana Bruckner À semelhança de Beethoven, também Bruckner completou nove sinfonias. A oitava é a mais imponente de todas. A sua grandiosidade contrasta com a ideia de uma personalidade modesta e provinciana que por vezes aparece associada a este compositor austríaco. Terminada já no final da vida, e após sucessivas revisões, foi estreada em dezembro de 1891, em Viena, com retumbante sucesso. Consagrou publicamente uma carreira estigmatizada por, no entender de alguns, materializar a expressão sinfónica da estética vanguardista «wagneriana». Rendidos os preconceitos, ninguém lhe poupou elogios. O imperador aceitou a dedicatória na partitura. Hugo Wolf escreveu tratar-se de uma «absoluta vitória da luz sobre as trevas».

1.ª P 18€ / 2.ª p+cc+cl 15€ / 1.º B 12,50€ / l+bl+lmc 10€ / 2.º B 7,50€ / g 5€ / Descontos habituais / desconto Cartão amigo CCB / + info págs. 96 a 99

Orquestra Sinfónica Metropolitana Emilio Pomàrico maestro

Programa Anton Bruckner 1824-1896 Sinfonia n.º 8 em Dó menor, WAB 108, Apocalítica (1886-90) (2.ª versão de 1890, revista por Leopold Nowak)

Fever ei r o 30

5 Fev quinta-feira

P e qu e no A u d i t ó r i o / 2 1 h / m/6 / 11€ e 13,50€ ccbeat

Bruno Pernadas How can we be joyful in a world full of knowledge How can we be joyful in a world full of knowledge é o mais recente projeto do compositor e multi-instrumentista Bruno Pernadas: uma obra de paradoxos, ousada do ponto de vista conceptual, mas exalando um perfume de simplicidade desarmante. Magnífico. (Vítor Belanciano, Ípsilon). Composto e produzido pelo próprio, este disco conta com a participação de intérpretes de diversos grupos musicais: Julie & The Carjackers, Tape Junk, You Can’t Win Charlie Brown e Minta & The Brook Trout. Para este concerto, a mestria de Bruno Pernadas surpreende-nos mais uma vez, ao reinventar a música de How can we be joyful... com novos arranjos e temas inéditos, numa viagem pelas sonoridades do jazz, space-age-pop, música folk, world music, eletrónica, rock psicadélico ou landscape, em que tudo perece desenhado na perfeição.

P13,50€ / L 11€ / Descontos habituais / desconto Cartão amigo CCB / + info págs. 96 a 99

guitarra, teclados, sampler Bruno Pernadas bateria, percussão, sampler João Correia baixo eléctrico Nuno Lucas teclados e voz Margarida Campelo guitarra e voz Francisca Cortesão guitarra e voz Afonso Cabral saxofone alto, soprano e flauta João Capinha saxofone tenor e soprano raimundo semedo trompete e Flugelhorn Diogo Duque técnico de som pedro sá-chaves produção joão vaz silva

Fever ei r o 31

8 Fev domingo

Peq u e n o A u d i t ó r i o / 1 7 h / 1 h s/inter v alo / M/6 P r e ço ú n i c o 5€

Coprodução CCB/Colégio Moderno

Escolas de Música Escola de Música do Colégio Moderno A Escola de Música do Colégio Moderno nasceu em setembro de 2012, concretizando assim um velho sonho de dar à música toda a sua importância. Dirigida pela professora Inês Saraiva e pelo maestro César Viana – duas referências no meio musical português – a escola conta com um leque de professores de grande qualidade, a que se juntaram os professores de música do Colégio. Inicialmente vocacionada para o ensino de instrumentos de corda – violino, viola e violoncelo – a escola apostou também, no ano letivo passado, no ensino do piano, tendo como coordenadora dos professores deste instrumento a pianista Jill Lawson. A Escola de Música do Colégio Moderno, desenvolve ao longo do ano vários projetos e workshops, com a participação de músicos nacionais e internacionais, e está aberta a todos os jovens entre os 3 e os 18 anos.

Programa Violinos do Moderno

A.Vivaldi Concerto para quatro violinos em Si menor, RV 580 (op.3, nº10); Concerto para dois violinos em Lá menor, RV 522 G.F.Handel Bourrée A.Piazzolla Oblivion Violas do Moderno

G.F.Telemann Concerto para duas violas H.Arlen Over the rainbow Violoncelos do Moderno

J.S.Bach Marcha em Sol C.M. von Weber Coro dos Caçadores Violas e Vi oloncelos do Moderno

J.S.Bach Minueto nº1 S.Suzuki Allegro tradicional O balão do João; Estrelinha Coro da Escola de Música do Colégio Moderno (Programa a definir) Concerto Moderno solista Carlos Marín

D.Shostakovich Concerto n.º1 em Dó menor para Piano, Cordas e Trompete, op.35

Fever ei r o 32

8 Fev domingo

G ra n d e A u d i t ó r i o / 1 7 h / m/6 / 5€ a 18€ Coprodução CCB/Opart

Orquestra Sinfónica Portuguesa A Lenda de Santa Isabel Isabel da Hungria, princesa húngara que desposou o duque da Turíngia e foi canonizada em 1235, partilha com a mulher de D. Dinis o célebre milagre das rosas. Evocando a vida da santa padroeira da sua Hungria natal, Franz Liszt compôs entre 1857 e 1862 esta vasta oratória para cinco solistas, coro e orquestra, dedicada a Luís II da Baviera e inspirada nos frescos que Moritz von Schwind pintou no castelo de Wartburg. Exemplo marcante da música religiosa oitocentista, um dos seus motivos principais provém de uma antífona húngara do século XVI que celebra, curiosamente, o dia da nossa Rainha Santa Isabel.

1.ª P 18€ / 2.ª p+CC+cl 15€ / 1.ºB 12,50€ / l+bl+lmc 10€ / 2.ºB 7,50€ / g 5€ / descontos habituais / descontos cartão amigo ccb / + info págs. 96 a 99

Or questra Sinfónic a Portuguesa Arturo Tamayo direção musical Coro do Teatro Nacional de São Carlos (Giovanni Andreoli maestro titular do coro) Solistas a anunciar

Programa Liszt A Lenda de Santa Isabel, oratória para solistas, coro e orquestra

Fever ei r o 33

8 Fev Domingo

Sal a A l m a d a N e g r e i r o s / 15 h às 1 8 h m/ 6 / e n t ra d a l i v r e

Dia Ramalho Ortigão A personalidade de Ramalho Ortigão é, no nosso século XIX, exemplo singular de quem representa o diálogo intenso entre a sociedade antiga e a sociedade moderna. Cultor das raízes portuguesas, da história, da terra, da paisagem e das gentes, soube legar-nos retratos impressivos de Portugal como realidade multifacetada, feita de muitas diferenças e complementaridades. A amizade com o seu antigo aluno José Maria Eça de Queiroz e com o seu vizinho Oliveira Martins inseriu-o na modernidade do seu tempo (apesar de se ter oposto aos jovens da «Questão Coimbrã»), sem nunca abandonar a visão do mundo como encruzilhada entre a tradição e a renovação. Não podemos compreender o Portugal do fim do século sem lermos a obra de Ramalho que continua, por caminhos diversos, o magistério de Herculano na divulgação e defesa do património cultural e do território e na preservação dos tesouros literários, em especial na Biblioteca de Ajuda, que, como o autor de Eurico, o Presbítero, também dirigiu. A presença de José Duarte Ramalho Ortigão no grupo dos cinco (com Antero, Eça, Oliveira Martins e Junqueiro) ou entre os «Vencidos da Vida» deu-lhe uma notoriedade especial, a que corresponde uma nítida atenção à riqueza da nossa cultura, como ponto de encontro de uma rica diversidade. A «ramalhal figura» teve, assim, a inteligência de cultivar o sentido crítico como o melhor intérprete do tempo… G.O.M.

Ramalho Ortigão (1836-1915) com a colaboração do Centro Nacional de Cultura e com o apoio do Diário de notícias e da caixa geral de depósitos

Fever ei r o 34

11.13 Fev quarta e sexta-feira

gra n d e A u d i t ó r i o / 2 1 h / m/6 / 20€ a50€ Produção Incubadora d’Artes

Glenn Miller Orchestra Ray McVay direção

A Glenn Miller Orchestra volta ao palco do CCB para continuar a encantar com o seu espetáculo, através de grandes sucessos como Moonlight Serenade, In The Mood, Tuxedo Junction ou Chattanooga Choo Choo. Ray McVay dirige cerca de 20 talentosos músicos e cantores nesta big band, que, em duas horas de espetáculo, como num estalar de dedos, nos faz recuar até aos anos trinta.

co 50€ / 1.ª P 45€ / 2.ª P+cc 35€ / l+cl 30€ / bl+1.ºB 25€ / LMR 20€ / 2.ºB 22,50€ / g 20€ / + info págs. 96 a 99

Fever ei r o 35

sábado e domingo

14.15 Fev Peq u e n o A u d i t ó r i o / D u r ação apr ox: 2 h Di a 14 21H / D i a 1 5 1 7 H / m/6 / 10€ e 12,50€ TEMPORADA CCB/METROPOLITANA

Orquestra Metropolitana de Lisboa Don Giovanni - Ateliê de Ópera O Ateliê de Ópera da Metropolitana revela, pelo segundo ano consecutivo, novos valores do canto lírico nacional. Sob a experiente orientação do barítono Jorge Vaz de Carvalho, jovens cantores em início de carreira, selecionados em audição pública, interpretam uma partitura incontornável do repertório lírico. Don Giovanni, de Mozart, é uma das óperas mais frequentemente representadas em todo o mundo. Conta a história de um nobre que seduziu um tão grande número de mulheres que o criado se vê incapaz de registá-lo com rigor no seu caderno de notas. Entre a comédia e o melodrama, as peripécias sucedem-se, sem desfecho previsível. Sempre com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, junta-se-lhe nesta ocasião o Coro de Câmara Lisboa Cantat.

p 12,50€ / l 10€ / descontos habituais / descontos cartão amigo ccb / + info págs. 96 a 99

Orquestra Metropolitana de Lisboa Coro de Câmara Lisboa Cantat Cantores Participantes no Ateliê de Ópera Direção vocal e cénica Jorge Vaz de Carvalho Maestro do Coro Jorge Carvalho Alves Maestro Pedro Amaral

Programa W. A. Mozart Don Giovanni, K. 527

Fever ei r o 36

17 Fev terça-feira

P e qu e no A u d i t ó r i o / D u r ação apr ox: 1 h2 0 c/inter v alo 17h / m/ 6 / 1 4 € e 1 6 €

Ludovice Ensemble Concerts Royaux: 300 anos depois,10 anos depois... Concerto comemorativo do 10.º Aniversário do Ludovice Ensemble Dez anos passaram desde que Joana Amorim e Fernando Miguel Jalôto, recém-regressados da Holanda, decidiram formar um grupo de música de câmara para interpretar o seu repertório favorito: as obras instrumentais do Barroco francês; 10 anos em que o grupo foi crescendo e amadurecendo. Quando se comemoram os 300 anos da composição desta obra-prima da música de câmara, os quatro Concerts Royaux, passam também 300 anos sobre o desaparecimento de uma figura essencial da história e da cultura europeias, Luís XIV, para quem, segundo as palavras do autor, F. Couperin, estas obras foram escritas: Fi-las para os pequenos concertos de câmara a que Luís XIV me fazia vir quase todos os domingos do ano. Conservei-lhes o título pelo qual eram conhecidas na corte em 1714 e 1715. Comparados com 300 anos, 10 anos não são nada; por isso... vemo-nos em 2025? p 16€ / l 14€ / descontos habituais / descontos cartão amigo ccb / + info págs. 96 a 99

Ludovice Ensemble Joana Amorim flauta traversa Sofia Diniz viola da gamba Fernando Miguel Jalôto cravo

Programa François Couperin Concerts Royaux; Versailles, 1714/15 [composição e estreia]; Paris, 1722 [1ª edição] Premier Concert [Sol M/m] Quatrième Concert [Mi M/m] Second Concert [Ré M/m] Troisième Concert [Lá M/m]

g ra n d e A u d i t ó r i o / 1 h 1 5 s/inter v alo 2 1h / m / 6 / 2 0 € a 40 €

produção uguru

José Gonzalez Depois de sete anos de pausa, aí está o aguardado regresso de José González. Conhecido do público português pelo pop electrónico de Junip, González estreou-se em Hollywood quando, em 2013, Ben Stiller lhe encomendou, e a Theodore Shapiro, a banda sonora para o remake de The Secret Life of Walter Mitty. «Every age has its turn / Every branch of the tree has to learn / Learn to grow, find its way / Make the best of this short-lived stay» [Cada idade tem a sua vez / Qualquer ramo da árvore tem de saber / Saber crescer, encontrar a sua via / Tirar o melhor desta vida tão curta]; eis, através das palavras do próprio González, uma caracterização do álbum Vestiges & Claws, com data de saída a 16-2-2015, e seguramente parte importante deste concerto. Mas González não deixará de revisitar temas emblemáticos de Veener e In our Nature, os seus dois primeiros álbuns.

co 40€ / 1.ª p 30€ / 2.ª p+l+lmc+cc+1.ºb 25€ / bl+2.ºb 22€ / cl 15€ / g 20€ / + info págs. 96 a 99

Fever ei r o 37

quinta-feira

19 Fev

Fever ei r o 38

20 Fev sexta-feira

gra n d e A u d i t ó r i o / 2 1 h / m/6 / 5€ a 18€

há fado no cais coprodução CCB / Museu do Fado

Rodrigo 50 Anos de Fado Ao longo dos seus 50 anos de palco, atuou em diversas salas de espetáculo e em cadeias de televisão pelos cinco cantos do mundo. A sua discografia conta com mais de 40 trabalhos de longa duração (LP e CD) dos quais se podem destacar: A Última Tourada Real em Salvaterra, Só para quem gosta de Fado, Pérolas, Asas e Raízes, Histórias, Baladas e Lendas, Marés de Saudade e Rodrigo – Cantandor de Histórias, o seu trabalho mais recente. Em 27 de novembro de 2012 foi agraciado com a Medalha de Mérito – Grau Ouro pela Câmara Municipal de Lisboa e em 30 de novembro de 2012 recebeu o Prémio Carreira da Fundação Amália Rodrigues. Rodrigo é um caso raro de popularidade e simpatia, premiado com admiração, carinho, respeito e amizade por todo o povo português!

1.ª p+cc 18€ / 2.ª p 16€ / cl+1.º B 15€ / l+lmc+bl 12,50€ / 2.º b 7,50€ / g 5€ / descontos habituais / descontos cartão amigo ccb / Assinatura fado / + info págs. 96 a 99

Fever ei r o 39

20.21 Fev sexta e sábado

Peq u e n o A u d i t ó r i o / 1 h 1 0 s/inter v alo [E ste espet ácu lo con té m ce nas eventualmente chocantes]

2 1h / m / 16 / l e g e n d a d o e m por tuguês pr e ço ú n i c o (pla tei a ) 15 €

Brokentalkers The Blue Boy Histórias de abuso sobre crianças motivaram Brokentalkers a recolher experiências da perspetiva das crianças em estado de vulnerabilidade, dando-se conta, à medida que o projeto avançava, de que o tema não era apenas histórico: continua bem atual. The Blue Boy lida com as experiências de homens e de mulheres que foram encarcerados enquanto crianças, em situação de internato, em instituições católicas. Este espetáculo pujante e assombrado combina uma representação ao vivo muito exigente do ponto de vista físico com testemunhos gravados de antigos internados de instituições, dando uma voz teatral fresca a histórias recentemente reveladas de abuso de crianças na Irlanda. Sete artistas mascarados desenvolvem uma coreografia que trabalha com elementos da dança moderna, colocando a questão da culpa.

p 15€ / descontos habituais / descontos cartão amigo ccb / + info págs. 96 a 99

Conceção e encenação Feidlim Cannon / Gary Keegan Intérpretes Dylan Coburn Gray, Eddie Kay, Gary Keegan, Jessica Kenned y, Megan Kennedy, Stephen Lehane, Mary-Louise McCarthy Músico Lucy Andrews Codiretores Feidlim Cannon, Gary Keegan Diretor do movimento Eddie Kay Diretor musical e compositor Séan Millar Design de vídeo Kilian Waters Design de luz Sarah Jane Shiels Design de som Jack Cawley Dessign de cenário e figurinos Lucy Andrews & David Fagan Direção de produção Marcus Costello Direção de cena Francis Fay Guarda-roupa Emma Downey Documentação Sinéad O’Loughlin & Daniel Keane Coprodução Ulster Bank Dublin Theatre Festival, LÓKAL Theatre Festival Reykjavík, Noorderzon Performing Arts Festival Groningen, Korjaamo Theatre/ Stage Festival Helsinki e o Cork Midsummer Festival apoio Norfolk e Norwich Festival / Culture Ireland. Brokentalkers são apoiados pelo The Arts Council, Dublin City Council e Culture Ireland. Brokentalkers são associados ao project art c entre artists, www.projectartscentre.ie Brokentalkers são representados por Sarah Ford / Quaternaire. www.quaternaire.org

f o to s © ph i li ppe f reta u lt

Fever ei r o 40

21.22 Fev sábado e domingo

G ra n d e A u d i t ó r i o / 1 h 5 5 c/inter v alo d ia 21 2 1 h / d i a 2 2 1 6 H / m/6 / 10€ e 35€ produção UAU

Irish Celtics Spirit of Ireland Em Spirit of Ireland, os Irish Celtic prestam homenagem aos milhares de irlandeses que fugiram do país no século XIX em busca de uma vida melhor. Na bagagem levaram a música e o ritmo que os caracteriza. Espalhados pelo mundo, juntavam-se nos pubs para dançar. Ainda hoje o fazem e assim mantêm vivo o espírito da Irlanda.

co 35€ / 1.ª p 30€ / 2.ª p+cc 25€ / cl 22,50€ / l 20€ / 1.º b 17,50€ / BL 15€ / 2.ºb 12,50€ / g 10€ / Descontos: 5% - mais de 25 pax / 10% - mais de 50 pax / 15% - mais de 100 pax, > 65 anos, estudantes / + info págs. 96 a 99

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22 Fev domingo

Peq u e n o A u d i t ó r i o / 1 h 3 0 c/inter v alo 1 7h / m / 6 / 1 2 ,5 0 € e 1 5 €

DSCH - Schostakovich Ensemble Grandes Quintetos com Piano Dois dos mais famosos e relevantes quintetos com piano da História da Música – o op. 44, de Robert Schumann e o op. 81, de Antonín Dvorák – reunidos num concerto do DSCH! Filipe Pinto-Ribeiro convoca um leque de músicos excecionais: ocasião privilegiada para ouvir referências mundiais nos seus instrumentos, como o consagrado violoncelista norte-americano Gary Hoffman e o grande violetista norueguês Lars Anders Tomter, juntamente com os jovens britânicos Victoria Sayles e Jack Liebeck, este um dos violinistas em maior ascensão internacional. À música e aos respetivos intérpretes junta-se a mais-valia dos comentários ao concerto por Filipe Pinto-Ribeiro.

DSCH – SCHOSTAKOV ICH ENSEMBLE Filipe Pinto-Ribeiro piano, direção artística e comentários ao concerto Jack Liebeck / Victori a Sayles violinos Lars Anders Tomter viola Gary Hoffman violoncelo

Programa fi li p e p in t o- rib e i r o © le o n e l d e c as t r o jack l ie b e c k ©D a v i d C o r f i e l d Vi ct oria S a y l e s © A l e x aK i dd -M ay Lars A n d e rs ©T o m t e r N i ck i Tw a ng

p 15€ / p 12,50€ / descontos habituais / descontos cartão amigo ccb / + info págs. 96 a 99

Robert Schumann Quinteto com piano, op. 44 Antonín Dvorák Quinteto com piano n.º 2, op. 81

Fever ei r o 42

26 Fev quinta-feira

P e qu e no A u d i t ó r i o / 1 h1 5 s/inter v alo 21h / m/ 6 / 1 1 € e 1 3 ,5 0 € jazz

LST - Lisboa String Trio Matéria A combinação de três instrumentos portugueses cria um estilo musical com novas cores e novos sabores, numa música forte e rápida, que exige muita destreza. Com um pouco da identidade de cada instrumentista, a música é escrita num contexto poético e subjetivo em que se utilizam as tradições jazz e portuguesa, viajadas em ambientes culturais mediterrânicos e portugueses. Tendo as suas inquietações como inspiração, José Peixoto compõe as músicas do trio e confia-as ao virtuosismo do guru da guitarra portuguesa Bernardo Couto (discípulo de Pedro Caldeira Cabral e de Ricardo Rocha) e à versatilidade do baixo de Carlos Barreto (um dos mais dotados contrabaixistas de jazz), para que as cordas lhes dêem voz. Numa composição simples e clara, os temas tocados fazem lembrar o Alentejo e os árabes, o fado e o jazz.

p 13,50€ / l 11€ / descontos habituais / descontos cartão amigo ccb / + info págs. 96 a 99

Carlos Barreto contrabaixo Bernard o Couto guitarra portuguesa José Peixoto guitarra clássica Luis Delgado técnico de som Espelho de Cultura Agenciamento

Programa Camel; Por Aqui; Outubro 3; Fado ao Lado; A Valsa do Malmequer; Deixa pra Lá; Desagarrado; A roda dentada; Sobrevive; Se fado fosse; Ténue

sexta-feira

peq u e n o A u d i t ó r i o / 2 1 h / m/6 / 10€ e 12€

há fado no cais coprodução CCB / Museu do Fado

Kiko Kiko é o nome artístico deste jovem com apenas 14 anos, que faz parte da novíssima geração de fadistas. Natural de Vila do Conde venceu o Grande Prémio Nacional de Fado da RTP em 2013. Na sua curta carreira destacam-se as participações no Festival Caixa Alfama em 2013 e 2014. A norte, a Casa da Mariquinhas, restaurante típico da Cidade Invicta, tem sido o seu ponto de encontro e em Lisboa é possível ouvi-lo na Maria da Mouraria (no sítio da Casa da Severa). Este concerto marca o lançamento do seu disco de estreia que será sucessivamente apresentado na Casa da Música no Porto e no Teatro Municipal de Vila do Conde.

p 12€ / l 10€ / descontos habituais / descontos cartão amigo ccb / Assinatura fado / + info págs. 96 a 99

Fever ei r o 43

27 Fev

Fever ei r o 44

28 Fev sábado

P e qu e no A u d i t ó r i o / 1 h S/inter v alo 21h / m/ 6 / 1 1 € e 1 3 ,5 0 € ccbeat

Sensible Soccers Os Sensible Soccers são Emanuel Botelho, Filipe Azevedo, Hugo Gomes e Manuel Justo. Editaram o primeiro EP em 2011 e desde então passaram por importantes palcos, como o Festival Paredes de Coura ou a Casa da Música. Além deste EP, lançaram ainda Fornelo Tapes Vol.1 e o single Sofrendo Por Você. Em 2014 regressaram às edições com o primeiro LP, intitulado 8. O disco é, precisamente, uma coleção de oito temas compostos ao longo dos últimos dois anos. A sonoridade da banda não é fácil de compartimentar, uma vez que aborda estéticas muito variadas. Com o psicadelismo como denominador comum, os Sensible Soccers não escondem o gosto pelas melodias pop, mas optam maioritariamente por estruturas e arranjos em progressão.

Emanuel Botelho baixo Filipe Azevedo guitarra Hugo Alfredo Gomes teclas Manuel Justo teclas, vozes

p 13,50€ / l 11€ / descontos habituais / descontos cartão amigo ccb / + info págs. 96 a 99

O ut ubr o 45

28 Fev sábado

g ra n d e A u d i t ó r i o / 1 h 3 0 s/inter v alo 2 1h / m / 6 / 7 ,5 0 € a 20 €

produção Alain Vachier Management

Júlio Pereira Cavaquinho. PT - 2015 O compositor e multi-instrumentista revisita agora, percorrida a viagem de sons que o levaram a muitos lu(g)ares e a várias paisagens criativas, o universo acústico de um instrumento que, há já mais de 30 anos, provocou o seu reconhecimento nacional e internacional e lhe está colado à pele: o cavaquinho. Uma revisita que não é um regresso, mas antes uma atualização de sonoridades, de formas, de modos (e de modas), pela qual o cavaquinho e a geografia musical de Júlio traduzem uma constante procura de novos caminhos. Neste espetáculo, prova-se que quer na música quer na vida, não há tradição sem contemporaneidade. O trabalho e a prestação artística de Júlio Pereira continuam a provocar surpresa…

1.ª p+cc 20€ / 2.ª p 18€ / l+cl+1.º B+lmc 15€ / bl+2.º b 10€ / g 7,50€ / + info págs. 96 a 99

Júlio Pereira Cavaquinho Miguel Veras Guitarra Luis Peixoto Bouzuki Sandra Martins Violoncelo