FRECUENCIAS
Ana María Romano
Felipe Rodríguez
Alejandro Henao & Miguel Isaza
Camilo Rojas
David Velez
políticas del sonido: intermediaciones en el ambiente sonoro.
Septiembre 2012
autor
4-18 producción
Felipe Rodríguez Luis Estrada comité editorial
Luis Estrada Felipe Rodríguez Santiago Rodríguez diseño editorial & portada
Santiago Rodríguez fotografía
Luis Eduardo Estrada textos
Cedidos por los artistas y editados por 4-18 Alejandro Henao Miguel Isaza David Vélez Felipe Rodríguez Camilo Rojas Ana María Romano contacto@fundacion418.org www.fundacion418.org
Bogotá, Colombia 2012
Esta es una obra colectiva que ha sido creada gracias a la iniciativa y el esfuerzo de diferentes personas y entidades. agradecemos a todos aquellos que hicieron parte de este proyecto: Plazarte Centro de Cultura Contemporánea Impulsive Habitat The Field Reporter Invisible Valley El Banco Sonoro Lado B Monofónicos Delta Outside Matik-Matik Ruido Libre Clang!
SE RECOMIENDA LA REPRODUCCIÓN O TRANSMISIÓN TOTAL o parcial de la presente obra bajo cualesquiera formas electrónica o mecánica.
[Recomendamos una reproducción fotocopiada para ahorrar costos o el almacenamiento en algún sistema de recuperación de información.]
índice
prefacio frecuencias mapa 6 artistas 1 espacio físico 13 plataformas 2 conciertos 1 clínica
6
prefacio
¿Cómo puede asentarse el arte sonoro en Colombia? ¿Es acaso la búsqueda de un espacio físico que permita la creación y el desarrollo de proyectos, o la reunión de diferentes plataformas independientes que incentiven su circulación?
Este catálogo no busca encontrar una respuesta específica a estas preguntas, posiblemente absurdas dentro de un contexto tan inestable como el colombiano, en cambio recopila las visiones de 6 artistas que amparados en 12 plataformas independientes desarrollaron un proyecto. 7
Se puede, a grandes rasgos, establecer una definición de “política del sonido” como la relación entre la dimensión social y la recepción de los fenómenos sonoros. Con el ánimo de visualizar y potenciar esta relación se desarrolla el proyecto FRECUENCIAS, una iniciativa de gestión horizontal[1] Medellín-Bogotá que al establecer vínculos colaborativos de constante intercambio, permiten el estudio, socialización y reflexión alrededor de la política del sonido.
[1] Entendemos la gestión horizontal como la reunión de diferentes iniciativas con intereses específicos direccionadas hacia un interés particular sin que ninguno de estos espacios pierda su independencia y todos tengan una participación ecuánime.
¿Cómo está determinada la escucha dentro de las ciudades en continuo crecimiento? ¿Cómo nos adaptamos a estos constantes cambios en nuestro medio ambiente auditivo?
Al mismo ritmo en que progresan los afanes urbanísticos de las ciudades [y los desplazamientos sonoros que esto ocasiona], nuestra capacidad de adaptación a cualquier escenario y sus sonidos genera una perdida de la conciencia de lo que escuchamos, acostumbrándonos y omitiendo todos los distintos matices sonoros.
8
La intención del proyecto es brindar un espacio de creación que permita a diferentes aproximaciones artísticas coexistir (y no competir) utilizando como base para el desarrollo de las obras una problemática tal como la contaminación acústica, planteando diferentes oportunidades de escucha a parte de ésta.
Se le planteo a 6 artistas construir una constante sonora dentro del espacio de exhibición que reflejara las problemática del ruido, para esto construyeron un mecanismo sonoro conformado por la articulación de diferentes maquinas situado en el centro de la exhibición.
frecuencias
9
A partir de esta constante de sonido cada artista desarrollo una obra espec铆fica con la intenci贸n de que todas las obras lograran cohesi贸n generando una din谩mica de intercambio sonoro.
10
Las obras de la muestra se desarrollaron en torno a la construcción de un centro sonoro. Esta constante sirvió como mecanismo de unificación de las obras que se desarrollaron, se podría pensar que las obras fueron intervenciones dentro de ésta constaste acústica.
Centro Sonoro.
Zona de Escucha: Se adecuó este lugar permitiendo con la intención especifica de construir un espacio donde los asistentes pudieran acercarse a trabajos sonoros variados.
11
Zona Social: Se delegó a este sector la labor de contener las conglomeraciones de gente, un lugar que permite conversaciones y hace que estas no interfieran con la escucha de la exposición, se le prestó especial atención a este lugar ya que albergaría el coctel de inauguración de Frecuencias.
Zona de Exhibición: Se pensó que el flujo de público en esta zona fuera controlado, con el fin de potenciar la escucha, se intento generar una relación casi personalizada entre cada obra y cada uno de los asistentes.
13 David VĂŠlez Director y Curador del sello Impulsive Habitat Artista Sonoro
I
Una mañana de Agosto me levante involuntariamente a las 4 a.m. y no me pude volver a dormir: me fui entonces a la sala de mi apartamento y me senté en un sofá a contemplar la noche silenciosa; noté una gran quietud y silencio alrededor sin embargo pude oír a lo lejos un sonido grave, constante, creciente e inquietante. En ese momento solo pude pensar en una cosa, en el fin del tiempo acercándose. Esta reflexión me lleva de manera directa a un libro que ha sido central en el aspecto investigativo de mi trabajo, ‘El fin del tiempo’ del físico Británico Julien Barbour. El autor, tratando de unificar las Teorías de la Relatividad y de la Mecánica Cuántica, encuentra que asumiendo y entendiendo al tiempo como un asunto meramente perceptivo e ilusorio, se puede plantear una teoría única del Universo. Este carácter ilusorio del tiempo ya se había propuesto repetidamente a lo largo de la historia, por ejemplo Parménides hablaba de una realidad donde el cambio es imposible y la existencia atemporal.
II Varios meses después me encontraba despierto en la madrugada grabando el sonido que hacía un radiador de agua que hacía parte del sistema de calefacción de mi apartamento. Este radiador por viejo y mal mantenido se llenaba de burbujas de aire que estallaban en los tubos produciendo un sonido rítmico y percutivo que tuvo una particular potencia emocional y significado para mí. El saber que eventualmente iba a dejar de oír este sonido generó en mi una especie de tristeza y desasosiego. La acción de ‘grabar’ los sonidos con el fin de capturarlos me pareció más que nunca un ejercicio inútil y obsoleto. Surgieron ahí preguntas más allá de lo formal:
¿POR QUÉ ESE SONIDO RESULTABA TAN PODEROSO PARA MI?
¿Sería únicamente su aspecto formal y estético el que generó tal inquietud en mí?
QUÉ RELACIÓN PODÍA ESTABLECERSE ENTRE LA POTENCIA EMOCIONAL QUE TENÍA ESE SONIDO PARA MI Y LAS CIRCUNSTANCIAS QUE OCURRÍAN EN ESE MOMENTO: el invierno, la nieve, el frío, la noche, las tormentas...
¿QUÉ PASABA CON ESE OBJETO? ¿POR QUÉ MI INTERÉS IBA MÁS ALLÁ DE LA ESCUCHA REDUCIDA: POR QUÉ MI INTERÉS EN LA RELACIÓN ENTRE EL OBJETO QUE SUENA Y SU SONIDO?
Yo vivía en NY cuando sucedió la tragedia de Septiembre-11 y desde mi ventana pude ver la nube generada por las explosiones minutos después de que ocurriera; extrañamente por algún motivo los eventos ocurridos ese día jamás lograron conmoverme.
Tal ves la crisis personal que afrontaba respecto a decisiones de mi carrera y de encontrarme viviendo en una ciudad nueva a la que sentía hostil y distante lograron hacer que mi propia ‘catástrofe’ intima y personal lograra silenciar la catástrofe colectiva que sucedía a mi alrededor adormeciéndome y desensibilizándome.
Nunca quise ir a ver los escombros del 9/11 pero un día, semanas después del ataque, accidentalmente me baje en una estación de metro equivocada y cuando salí quede en frente al monstruo de acero derretido en el que se habían convertido las torres gemelas; extrañamente me sentí frente a una imagen en la que no podía creer, una imagen que plantaba dudas: lo único que podía ver en esa imagen de ruinas y destrucción era el reflejo de mi desconfianza y mi falta de conmoción.
IV
Casi diez años después de Septiembre-11 me encuentro leyendo el libro ‘Lo inhumano’ de Jean Francois Lyotard en la playa frente al ruidoso, perturbador e inquietante mar de Palomino, Guajira y sus gigantescas olas. En ‘Lo inhumano’ Lyotard se centra en el problema que presenta la imposibilidad de que algún tipo de pensamiento registre la eventual muerte del sol como un problema decisivo dentro del objeto de estudio de la filosofía en la posmodernidad. Con la idea de un sol del que nacimos y en el que moriremos, grabé en Palomino los sonidos que utilizaría para mi primer trabajo estrictamente fonográfico ‘El pájaro que escucha’. Aunque a Palomino fui en búsqueda de sonidos de aves e insectos el sonido del mar se convertiría en el eje formal de este trabajo. Por muy lejos que caminara alejándome del mar, su rugido sordo persistía: detrás de la belleza de los sonidos de los animales que aparecen como una ‘celebración de la vida’, se oye el sonido grave, inquietante y amenazante del mar.
Ese sonido grave que me había llevado a preguntarme varios años antes por el fin del tiempo en la sala de mi casa en la madrugada.
En ‘El pájaro que escu-
Sentí en ese momento
cha’ a diferencia de mis trabajos anteriores no hubo ningún tipo de manipulación de grabaciones: los sonidos fueron dejados tal cual como quedaron capturados originalmente; Esto se da en parte como resultado de un cuestionamiento que surge alrededor de mi trabajo como compositor y artista sonoro. Más que convertirme en un gran y virtuoso manipulador de la materia sonora en ejercicios
que el artista debe ser el dedo que apunta a la Luna donde es la Luna y la atención del observador, no el dedo, lo que importa. La luna en mi caso es una visión que como artista tengo, que se convierte en el motor detrás todas mis obras. Una visión que con el tiempo se hace más clara para mi.
completamente formales, buscaba explorar mi rol como medio entre mi experiencia y la del espectador / escucha.
Esta visión, después de muchas preguntas y reflexiones hechas alrededor de mi trabajo, puedo decir que se relaciona con lo sublime, con las fuerzas del universo con la construcción y la destrucción.
Se relaciona con lo frágiles que nos sentimos frente a la incertidumbre y a la deriva. Esta idea de lo sublime y el tiempo se articula claramente en una frase de Susan Sontag: ‘En la historia y en la naturaleza todo aquello que sea descrito como en cambio constante es visto como algo que va en dirección hacía la catástrofe.’
V
Desde la Guerra Fría hasta Septiembre 11 y la guerra contra el terrorismo; desde el 21K hasta el actual 12-12-12, durante las últimas 6 décadas se ha ido gestando una atmósfera cultural de carácter apocalíptico que nos mantiene en constante alerta de una eventual catástrofe sobre la cual no tenemos ningún tipo de control. Un ejemplo de esto es que actualmente los programas de ciencia se enfocan en temas que nos llenan de ansiedad y temor: desde enfermedades extrañas que sin ninguna advertencia nos pueden matar en cuestión de segundos hasta catástrofes naturales que pueden exterminar la vida en la tierra en cuestión de horas. Al respecto el artista visual José A. Restrepo escribió: ‘...El 11 de septiembre se reactivo un debate estético-ideológico sobre la posmodernidad y su relación con los sublime y la catástrofe: una visión conservadora donde lo sublime está asociado al terror el absolutismo o una visión renovadora donde lo sublime es una categoría estética esencial y recurrente en todas las formas del arte que pretende dar testimonio de lo irrepresentable.’ Nos enfrentamos frente a algo que llamo terror y que culturalmente logra construir una percepción del mundo a partir de la ansiedad y el miedo.
VI
Para finalizar me alejo del asunto colectivo para entrar en una problemática más personal, intima e individual que siento muy presente en esta frase de Roland Barthes ‘Cuando me encontraba frente a la fotografía de mi madre de niño, yo pensaba en que ella iba a morir, temblaba por una catástrofe que ya había ocurrido. Esté o no muerto el sujeto, cada fotografía es esa catástrofe.’ Más allá del carácter apocalíptico que parece cobrar lo sublime en la posmodernidad, está la tristeza profunda que nos produce el carácter efímero de nuestra existencia; La imposibilidad de capturar el tiempo y habitarlo de nuevo. La muerte inminente del mundo en el momento en que ya no haya percepción que lo genere.
VII
Puedo dudar de la existencia del tiempo, puedo dudar de las imágenes que veo, pero no puedo dudar de la tristeza que me produce saber que estando vivos estamos también muertos en un universo donde todos los momentos pasados, presentes y futuros coexisten simultáneamente en una infinita eternidad.
23 Camilo Rojas Compositor Bogotano que explora la estructura y el gesto, encontrando en el sonido mismo la expresión del espacio. Con recientes participaciones en vivo en el Seminario Teórico Internacional Intermedios(2011), clausura de la exposición Cacería de Brujas(2011) y con los artistas David Velez, Simon Whetham y Roberto García Piedrahita (2011).
Además de colaborar con artistas plásticos y músicos en propuestas multidisciplinares y multimedia, alterna la composición con la producción y gestión de proyectos encaminados a mantener el espacio del arte sonoro y la música electroacústica.
Entre el hacer y el que hacer.
“Cuando oído oye un sonido el ojo señala otra cosa: un violín un caballo un motor”. Pierre Shaeffer.
Creo que darle la libertad al sonido de ser en el tiempo debe ser una premisa tanto del que escucha como del hacedor de lo que se oye. Son innumerables las memorias que guardamos gracias al sonido, sería entonces prudente cerrar los ojos y abrir las orejas a las gigantes
marejadas de hechos sonoros que existen en el espectro audible que nos corresponde. Este ejercicio promete sin duda alguna apreciar con más claridad un fenómeno que nos ata a la contemporaneidad en la que vivimos, entendiendo la contemporaneidad como el lugar espacial que nos corresponde en el tiempo.
Sin embargo, liberándonos de ataduras sociales que somos obligados a escuchar; abrir la oreja supone no solamente escuchar la música erudita de las épocas si no también el constante cambio del trasegar en una calle, un bosque y aun más simple, una habitación, como el ruido del refrigerador en la noche que nos ha acompañado siempre, siendo en gran medida un arrullo en nuestros más profundos recuerdos,
u na
“canción”
e t e r na qu e s e e s c r i b e to d o s lo s d í a s e n lo s
s i l e n c i o s d e lo s qu e n o s
av e n t u r a m o s a l s u e ñ o .
¿Cómo suena su refrigerador? ¿Se acuerda? . EN LA COTIDIANIDAD DE LO SONORO SE PUEDE ENCONTRAR UN M A N U A L PA R A E L E S C U C H A Y PA R A E L C R E A D O R D E S O N I D O , pues es en la cotidianidad donde pasamos por alto muchos eventos sonoros que están inscritos en
nuestra memoria, siendo la memoria el lugar donde reside nuestra la audiografía de consulta.
¿Cómo suena su refrigerador? ¿Se acuerda? .
Si uno quiere escribir una canción rock pop que sea un éxito solo basta con escuchar y estudiar el grupo rock pop exitoso de su predilección, claro está que debe estar INSCRITO EN SU MEMORIA para llamarlo con total fluidez.
Con un par de análisis generales de lo que se denomina verso y coro, y de cómo estos parámetros circunscritos a las letras
interactúan con los sonidos, ya se puede tener su-
ficiente información para crear un primer ejercicio y escuchar con más profundidad otras obras sonoras de características similares desde un análisis tranquilo, teniendo en cuenta los parámetros básicos del sonido, abriendo con esto la oreja a las millones de posibilidades que existen y que empiezan a cobrar vida para enriquecer la escucha y la creación.
L os
ejemplos anteriores que se consignan en este texto son
para visualizar desde lo cotidiano un modelo de trabajo ,
que puede ser aplicable a la rama del sonido que se quiera, no a modo de regla general, pero como un apoyo en esos momentos que creemos que el academicismo será la respuesta a la labor que rige la
oreja, quiero recalcar que por lo general el truco está en encontrar las sutilezas en lo que tiene muchas similitudes, un ejercicio que se da con más facilidad en la escucha cotidiana.
Es conveniente escuchar con detenimiento y p ausa, puede que la respuesta que buscamos ya la hallamosoído con anterioridad y puede ser tan común que la pasemos por alto porque esta oculta en nuestro cotidiano.
29 Miguel Isaza Director y creador del sello Invisible Valley & Alejandro Henao Artista Sonoro Cada proyecto en breves palabras: Invisible Valley: Exploración del valle de Aburrá sonoro, ese que no se ve pero vibra, vive, se siente. Atomic Valley: Recreación del universo a partir de realizar una apreciación microscópica de las vibraciones del valle. Outside: Casa de publicación de trabajos sonoros orientados a fusionar el sonido interior con el exterior. El hombre como un universo sonoro, su vida como la experiencia. Monofónicos: Colectivo de artistas orientado a la explotación de tecnologías musicales y formas de distribución libre.
Como la vida entre la muerte.
Como las formas en la nada.
Sin entrar en absolutismos audibles, buscamos deambular en la existencia rescatando las raíces del oído, formando una propuesta que fusione la tecnología desde lo ancestral, despertando así la escucha profunda del humano y su concentración natural ante los ruidos.
V aliéndonos
de medios
de exterior apariencia ,
buscamos sumergirnos en el interior del oyente, donde es este el único creador de la obra.
Allí
no somos, no existimos, somos sonidos.
Creemos que el artista no existe sino como un
simple canal de trans-
misi贸n y lo 煤nico que
interesa a la hora de es-
cuchar es la obra misma
que resuena en aquel que
calla y solo escucha.
No hay creador de la experiencia, solo la posibilidad de vivirla.
No nos ubicamos como constructores de sonidos y nos ubicamos como entes que desvían vibraciones, las agrupan, las enamoran, se dejan estremecer para estremecer a otros. En Invisible Valley, Atomic Valley y Outside buscamos ser oídos ante el mundo. Que el sonido corra por las venas, vibre entre las pieles y se escuche con los ojos. Somos fieles sirvientes de la geometría silenciosa, amantes profundos de la música, también llamada humano, también llamada vida.
Actuamos en cadenas que transforman la realidad, apropiándonos de la unidad universal, buscando así mostrar al humano que no existe separación entre sujeto y objeto, que no hay sonido ni oyente y que a la hora de escuchar no existen dos cosas, ni tres.
A llí no existen números , descripciones o formas que valgan . V aloramos los sonidos como la más rica fuente de perfección .
Obramos teniendo en cuenta que al escuchar nos hacemos uno con lo que suena, nos fusionamos con lo que existe, nos volvemos todo.
Seguimos el legado del silencio del ser, donde creemos existe la infinidad sonora en totalidad, como una expresión del universo mismo, como la manera más bella de conocernos en introspección y vivirnos en comunidad.
Nuestros proyectos buscan un retorno a la pureza del sonido, a la divinidad innata del silencio, ese gran vacĂo de toda posibilidad, ese gran reto del humano, esa muerte que vive en nosotros desde que nacemos, esa a la que tanto le tememos y tanto le debemos.
La obra del valle sonoro es como su nombre lo dice: invisible, no tiene definiciĂłn exacta, ni ponentes, ni siquiera obras. No
cuenta con
artistas sonoros , solo sirvientes del silencio .
Simples futuristas del vacĂo que no buscan otra cosa que sonar entre neuronas para construir paisajes audibles y formar imĂĄgenes vivas de lo que vibra, de lo que existe.
Renovando así la música como ciencia, como filosofía, recuperando la cosmología sonora y logrando un acercamiento profundo a la naturaleza del ser humano, sus actividades, deseos, progreso, destrucción, sensibilidad, historia y evolución.
Podríamos fácilmente definirnos como un grupo de desconocedores de si mismos, seres anulados entre la materia, simples puntos conscientes que han venido al mundo a cultivar una escucha atenta que busque expandir esa experiencia sonora que nunca acaba
porque allí el silencio es la más preciada forma de sonido. Planteamos una obra que exista como un diálogo entre la ausencia y la totalidad, sonando como dos servidores de la montaña obsesionados con la idea de expandir el universo desde lo escuchado.
39 Felipe RodrĂguez Director y gestor cultural de 4-18 Artista Sonoro
LUIS EDUARDO ESTRADA EN
Luis: ¿Cuál vendría siendo uno de los puntos fundamentales al
Felipe: El ruido de cierta forma momento de trabajar con sonido, teniendo en cuenta que siempre me parece importante, es algo muy personal, de hecho en mi opinión la percepción estamos rodeados de estos y considerando su proceso? del ruido habla mucho de un factor compositivo que todos llevamos dentro; De alguna manera nuestro cerebro selecciona ciertos sonidos que en conjunto o solos consideramos ruido. Nos definimos mejor a través de lo que se nos opone, ES UN MECANISMO MÁS SINCERO, EVITA MENTIRNOS.
L:¿Cómo ha sido ese proceso de estudio de sonidos al momento de interactuar con ellos?
F: En un principio intenté contener los sonidos, a i s l a r l o s … …me parecía importante ser consciente cada vez más, de que a pesar de que no se esté escuchando algo o no se le esté prestando atención, sigue sonando, sigue afectándonos, sin importar si estamos atentos o no, incluso de maneras que van mas allá de la conciencia y lo audible. ES EL CASO DE LOS INFRASONIDOS POR EJEMPLO.
L: ¿Cómo
F: Considero que el público es uno de los retos más grandes
siente que es
La incidencia del sonido no sucede en
la respuesta del
público cuando
a mis sonidos,
se enfrentan a
pero no puedo controlar el interés ni la conciencia de estos
una de sus piezas
sobre ellos.
igual
escala al interés de quien escucha, puedo obligarlos
sonoras?
p u e d o
o b l i g a r l o
CONVERSACIÓN CON FELIPE RODRÍGUEZ.
F: Escuchar es muy difícil,
L:¿Qué cree usted que espera la gente escuchar cuando se les habla de arte sonoro?
algunos lo relacionan con la música,
pero yo
considero que eso se debe a que la escucha es un sentido que nunca se detiene.
No podemos cerrar los oídos como los ojos, entonces es fácil o menos esquizofrénico limitarlo
a la “música”
y no al constante medio ambiente sonoro.
L: Entonces, ¿De qué forma a logrado usted conciliar entre estos dos factores? F: Durante éste proceso, una de las experiencias que más me marcó, fue cuando tocamos para gente que dormía, de a l g u n a f o r ma sie m p re h a b ía b u s c a d o ta n ta paz en el público, estar despierto son muchas distracciones.
s
t e ner un g r a n c o n t e n i d o in c lu s iv o .
a
m i s
c re o que los proy ectos y las obras deben
s o n i d o s
L: Para llegar a este punto tan “abstracto” de sonido y composición, se requiere de un proceso de formación auditiva que a mi parecer demuestra la gran amplitud de posibilidades de la escucha… F: escuchar tiene muchas variables.
no es lo mismo escuchar a través de un muro
que dentro de una caja de madera,
no es lo mismo escuchar a 2600 metros que a nivel del mar.
el sonido no se detiene,
cualquier cosa puede ser un filtro
y eso es lo que llena de posibilidades la escucha.
F: Uno de los problemas más frecuentes es el de lograr que la gente escuche el día de la inauguración,
la gente está muy acostumbrada a hablar durante las inauguraciones, tomar, comer, presumir.
L :… debe se r c o mp l i c a d o lo g ra r q u e la g e n te se d isp o nga para es e tipo de iniciativ as … Hoy en día el arte en general esta de modaLA
GENTE REALMENTE NO LE INTERESA VER LAS OBRAS, LES INTERESA VESTIRSE VINTAGE, ESTAR DE FIESTA Y LEER ZIZEKpor eso es importante tener estrategias que construyan un publico a largo plazo, por que apenas pase esta moda volverán a sus camisetas polo rosadas
y lo único que querrán escuchar serán a sus hijos llorando.
L:¿Cómo se ha gestado? A partir de qué momento surge esta concentración? F:
Este
proyecto,
es
la
consecuencia
de
diferentes
espacios
de creación, mi obra en particular esta muy influenciada por mi relación con los demás artistas del proyecto, sus visiones han ampliado mi rango conceptual, si bien ya estaba trabajando con un interés sobre
la
imposibilidad
del
silencio,
me
han
llevado
a
pensarlo
de
otras maneras, no solo donde nuestro rango de escucha termina, si n o t a m b i é n d o n d e d e c i d i m o s n o e s c u c h a r .
L: ¿Por qué habla de la influencia de demás artistas del proyecto? F: Una de las cosas que más me impactó, fue el interés por grabar sonidos que había implícito en David y Miguel.
Ellos son muy conscientes que hoy en día los sonidos desaparecen con facilidad, algunos tal vez no los podamos volver a escuchar, ellos dos hacen un excelente trabajo.
L : ¿ Q u é m e d i c e F: El volumen de las cosas que escucho varia dependiendo de la hora,
d e l
v o l u m e n ?
me impresiona lo suave que escucho
en la mañana
y lo ensordecedor que puedo llegar a ser cuando hablo dentro de una fiesta con decibeles
L:¿QUÉ HAY FUERA se. considero que el sonido esta dentro DEL SONIDO? F:de Nonosotros, todos los sonidos
por encima de los límites.
los tenemos adentro.
De alguna forma dudo que afuera allá algo.
L:En Bogotá trabaja en caridad, diga algo de la fundación.
[risas]
L: Las labores de la gestión son muy complejas
en este país, ¿Cómo maneja las dificultades F: Al principio tratábamos de meter todo el mugre debajo del tapete, colaterales que pueden surgir? terminó volviéndose una montaña, estaba viendo History Channel y todo explotó. Ahora trato de aceptarme un resto.
Todo cae por su peso...
L:
L:¿Tiene algo más que decir para todos los que recién se están acercando al arte sonoro? F: …
…no entiendo…
F:…uno puede esperar algunas cosas, uno puede inventarse respuestas para los problemas, pero cuando algo sale de la nada, una nueva situación, algo que parece enviar todo en otra dirección, es lo mejor; puede ser confuso, pero algunos dirán, Yo digo hay que seguir ¿qué putas? aunque la idea inicial se este transformando, de eso se trata todo. No hay que presumir, hay que hacer. Nunca es como uno espera pero hay que seguir buscando. Pueden oponerse pero no pueden impedir nada. Yo tampoco puedo impedir nada.
L:¿Qué piensa usted acerca de que mucha gente piense que las drogas están relacionadas con el arte? F: Las drogas están relacionadas con todo, no es sino echar un vistazo a la historia política y social de Colombia, por qué había de excluirse de ahí a la cultura
L:¿De que manera lo afecta el ambiente social en el que vive? que la inestabilidad de todo es la mejor plataforma F: Todo el mundo hace lo que se le da la gana, es inpara sorprenderse. BANG y de repente todo se fue a creíble. La policía en especial. Me afecta entonces en la mierda, pero uno sigue y no estas empezando de todo, siempre esta la posibilidad de que algún acto cero sino un nuevo nivel. delictivo trunque algo, o que yo trunque algo, o que este triste y no haga nada, como dije antes es como
L:¿Qué instrumento le gustaría aprender a tocar? F: El Hang. L:¿Ante quién le gustaría presentarse?
F: Llevo aplicando a “Rock al Parque” desde el 94’.
apenas pase esta moda volverán a sus camisetas polo rosadas y lo único que querrán escuchar serán a sus hijos llorando.
L:¿Qué lo inspira para componer?
F: No soy un compositor, no tengo ninguna formación musical ni es de mi interés,
Tengo un laboratorio
muy pequeño ahí simplemente desarrollo experimentos.
La mayoría del tiempo que intento construir una obra la idea se lleva acabo en mi gimnasio,
generalmente sobre una bicicleta estática.
L: Lo primero y lo último que hace en el día F: lo primero que hago generalmen L: ¿Influencias importantes?
ALGO QUE ME A INFLUENCIADO DE SOBRE Muerte Muerte
26 3
Harmony Korine ozu (good morning) policía intenta robarme #1Ft.pablo gómez Relación Sentimental (en algún punto de las segunda mitad del año)
mayo
2000 2001 2005 2005 2006
junio++
2006
noviembre noviembre
Gummo Trabajo de sitio específico#1 Trabajo de sitio específico#2 Ruptura sentimental/ proceso disciplinario medeski martin & wood live campeonato de fútbol Trabajo de grado tutorial youtube Philip Glass live Trabajo de sitio específico #3 conformación de la fundación salida de miembro de 4-18 #1 designer drugs live Exposición 25 de noviembre 2011 autodestrucción #1 #2 y #3 Ft. L,C,P,N Viaje a la guajira Vuelta a Bogotá
Steve aoki Policía intenta robarme #2 FT.Nicolas R. Melo Navidad Salida de miembro de 4-18 #2 Paz#1 viaje a Medellin Intento de relación 3 capítulos de David Foster Wallace (LBI) Traducción de Fragmentos Silence, a year from monday
13 marzo 19 marzo 27 mayo 9 septiembre 3 29 23 18 10 25 1-5 8 9 9 24 23 27 4 5
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nte es meterme a Facebook, tipo 4 : 30 am, lo último creo que cerrar Facebook.
EMANERA EN ESTE ULTIMO AÑO A SIDO EL Intento de relación fracaso de relación viaje a Medellin Inicio construcción Proyecto Frecuencias operación discapacidad un mes reunión frecuencias caída en la ducha invalidez +2 meses salida a Chicaque herida empeora salida de miembro de 4-18 #3 Concierto Delta Tutorial youtube Intento de relación fracaso de relación recuperación + Skrillex Muerte Muerte Muerte Credo Mutua.
8am-11am 3pm
7 9 26 30 25 25 2 2 20 20 26 27 30 13 13 15
abril abril abril abril mayo mayo junio junio junio junio junio junio junio julio julio julio
2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012 2012
L: ¿Por qué considera que el arte sonoro tiene un es- F: De cierta forma, la experiencia estética y sensorial que pectro tan limitado? rarse, las exposiciones no pueden seguir siendo un L:¿Ese estereotipo a sido construido por los medios?
L:¿Qué relación tiene la política con su obra? F: Indirectamente o mas bien inevitablemente . Pero es un poco desagradable ser muy evidente, digo tirar piedra y eso.
L:¿Cómo le gustaría morir? F: ¿W.T.F.?
L:¿Qué es lo peor que ha hecho? F: Lo peor y lo mejor son lo mismo.
L:¿A qué le aporta lo que usted hace? F: Nada, intento que todo lo que haga vaya más allá de mi obra. Me gusta generar vínculos que intentan construir cosas mas allá del arte. Un ejemplo es frecuencias. También me interesa que se construya un espacio y una cultura sonora en Colombia. La unión de nosotros en este proyecto representa un gran paso.
L:¿Cree que podría vivir del sonido? Cómo cree que seria esa transacción? F: ¿Me escuchas? L:[risas] F: Hablo en serio. L: La mayoría de artistas utilizan sin sentidos para responder a las cosas que no entienden. ¿Acaso es usted uno de ellos?
F:si
todo el mundo busca es enamopunto de encuentro. F: Por los medios no, los medios son la plataforma que yo utilizo para trabajar.
L:¿De qué manera piensa usted difundir su trabajo? F:“Mi trabajo es la parte pequeña de algo grande, la unión de muchas fuerzas, lo cual a mi parecer es la forma de difusión más fuerte. Mi trabajo no es lo importante en todo esto, lo importante es la convergencia.” L:¿Cuál es la frontera entre el lado conceptual del arte sonoro y la percepción del publico?
L:¿Cuáles son sus motivaciones al momento de realizar una obra? “vivo en el inframundo, no le digo a la gente lo que tiene que hacer. ellos saben lo que tienen que hacer, y si no lo saben, no vienen a mi. soy muy mezquino. soy muy mal hombre. sucio. estoy en la plaza de toros. no juego. disparo a la gente. soy un forajido. soy todo lo malo”. CHARLES MANSON.
L:¿Cómo empezó todo?
“Estaba por regalar una de esas tarjetas musicales para Navidad, Tomé una potencia “pioneer” y logre adaptarla a la tarjeta. Las conTHEODORE F: Pienso que cada vez las cosas se pueden anticipar nido que aun no es tan grande en
más, a una problemática como la del so-
Colombia,
eventualmente se facilitará y
será mas común con el tiempo, es cuestión de iniciativas. del pasado
son cosas comunes hoy en día.
L:¿Antes de dedicarse al arte a que se dedicaba?
F: a todo lo malo.
Las complejidades
cuando me di cuenta que el sonido de la misma era poco potente. secuencias ya las conocemos todos.” JOHNKAZZYNSKI.
L:¿Nunca nadie le ha dicho que esta mamado de lo que usted hace? F: No es algo que le tenga que gustar a todo el mundo, trato de introducir a la gente a lo que hay, no trato de impresionar si no de ir paso a paso. Pero no me importa.
L:¿Cómo se ve en 20 años? F:no me veo.
53 Ana María Romano Algunas de sus obras se han presentado en diferentes festivales y escenarios en Colombia, Alemania, Argentina, Canadá, Cuba, Chile, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, México, Perú, Suiza y Uruguay . Han sido publi-
cadas en Colombia, Inglaterra y Ecuador . Ha recibido distinciones
nacionales e internacionales y ha sido artista en residencia en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) . Su
actividad pedagógica se ha desarrollado ampliamente en espacios formales y no formales a nivel infantil, juvenil y universitario. Frecuentemente se reúne con amigos y colegas a improvisar. Como Coordinadora de Proyectos musicales de la Fundación Espacio Cero dirige el festival ‘en tiempo real’ y el ciclo ‘lado B’. Forma parte del “Sistema Poliedro. Composición electroacústica de carácter colectivo y remoto” y de la “Red de Arte Sonoro Latinoamericano”.
Cada día es más fuerte en mi la idea de defender la intimidad que existe entre la obra y quien crea. Considero que más allá de seducir al público con nuestra música lo importante es poder compartir nuestro trabajo. Claro, hay muchos prejuicios para estas manifestaciones sonoras y justamente nuestra labor es invitar al público a abrirse,no es convencerle de algo sino instarle a que se deje tocar por lo desconocido, las decisiones e interpretaciones vendrán luego.
Las jerarquías musicales están fuera de mis consideraciones, por ello encuentro urgente la necesidad de quitarle la aureola de sacralización que se ha construido sobre estas prácticas sonoras y, quizás, un primer paso sea no condicionar la escucha con explicaciones que al final pueden resultar irrespetuosas, suponiendo al oyente incapaz de hacerse sus propias opiniones o dirigiéndole hacia algún lugar particular o excluyéndole mediante digresiones de carácter técnico.
Alguna vez le preguntaron a la fantástica escultora colombiana Feliza Bursztyn: “¿Cómo explicaría usted la escultura ganadora?”, a lo que respondió:
“Lo que yo tengo que expresar, lo digo en las esculturas. Y por eso estoy convencida de que se tienen que explicar por sí solas. Defender. Con cada obra me parece que dije algo que necesitaba decir. Pero ese algo es entre ese pedazo de hierro y yo.”
Claramente hay obras cuya experiencia nos puede llegar a conmover al momento de tener una “explicación” o anotación adicional (muchas veces de carácter verbal), sin embargo, no descarto la libertad -tanto de la obra como del público- para existir sin dicha información, después de todo cada persona tiene una historia que le proporciona mecanismos para responder ante diferentes situaciones. Definitivamente, como oyente y creadora abogo por el derecho individual (inalienable) a la experiencia estética como una vivencia personal e intransferible, sin que esto excluya articulación entre colectividad-sociedad-cultura. Encuentro algo maravilloso en esto y es que implica abrirnos a múltiples respuestas posibles ante una creación, incluidos estados como la indiferencia o la distancia.
A riesgo de contradecir lo que he expresado anteriormente manifiesto que encuentro en lo cotidiano un punto de partida, la naturaleza flexible y de constante transformación del sonido así como el universo sonoro que nos envuelve, me llevan a buscar en mi creación personal música que transcurra orgánicamente, sin pomposidades y sin pretender la “obra maestra”, me interesa más algo que forme parte de un aquí y un ahora.
Cada sonido revela el espacio en donde habita.
No hay predominancia de unos sonidos sobre otros, todos son igualmente inventores de su propio transcurso y es esta concomitancia la que crea un tejido donde todos son necesarios y cuya existencia no depende de nuestra presencia, algo así como cuando nos detenemos a oír el profuso entorno sonoro que nos rodea
y luego lo abandonamos.
En nuestra subjetividad solemos otorgar valor a lo que nos gusta, para mĂ la buena mĂşsica es un buen viaje: Siempre deja razones para volver.
1 espacio físico
Carrera 50 Palacé # 59 - 32 Medellin, Antioquia Barrio Prado
Plazarte es un centro cultural que promueve la creación y desarrollo de Arte contemporáneo en Colombia. Es uno de los poco lugares que apoya de forma incondicional la producción y elaboración de propuestas y eventos relacionados al Sonido y Arte Sonoro, potenciando proyectos de gran escala que involucran artistas jóvenes y la construcción de nuevos públicos. Otro de sus objetivos fundamentales a sido tratar de reactivar las características socio culturales de este sector, por medio de una constante actividad atenta a nuevas propuestas artísticas no convencionales en el país.
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12 plataformas
Es una iniciativa de conciertos para gente que duerme propuesta por David Vélez, en Bogotá y Medellín, apoyado por diferentes plataformas sonoras entre las cuales se encuentra 4-18, Matik-Matik, y Plazarte. Pretende expandir su rango de acción a diferentes ciudades y países. http://fundacion418.org/DELTA
Ciclo de Ruido Libre es una propuesta pensada para que el sonido vuele sin tapujos y que sea la unión desde los sonidos lo que exista ante nuevas propuestas artísticas de la ciudad. Será un espacio dedicado a la experimentación y el arte con los ruidos, exponiendo nuevas manifestaciones de creación sonora presentes en el país, especialmente en la ciudad de Medellín.
El ciclo ‘lado B. Nuevos encuentros sonoros’ y el festival ‘en tiempo real. nuevos encuentros sonoros’ son iniciativas de la Fundación Espacio Cero que incluyen en sus programaciones propuestas que van desde las más académicas hasta las más callejeras, pasando por la amplísima gama intermedia que fácilmente se encuentran entre estos dos puntos. Esto obedece a una fuerte creencia por parte nuestra de querer desterrar la idea de ‘elegidos.
Es un sello editorial centrado en el terreno de las grabaciones de campo. También estamos muy interesados en los nuevos artistas, nuevos enfoques y la promoción de las personas que no han recibido una gran exposición y cuya obra merece más atención. impulsive Habitat son Juan José Calarco, Pedro Leitao, McDougall James y David Vélez http://impulsivehabitat.com/
http://www.espaciocero.net/
Casa de publicación de trabajos sonoros orientados a Colectivo de artistas orientado a la explotación de fusionar el sonido interior con el exterior. El hombre tecnologías musicales y formas de distribución libre. como un universo sonoro, su vida como la experiencia. http://monofonicos.net/
http://ins-out.com/
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El banco sonoro es una plataforma interdisciplinaria que se preocupa por la recolección, clasificación, y pluralidad de contenidos sonoros, proporcionando perspectivas dentro de diferentes disciplinas académicas a través del sonido.
Es un espacio cultural independiente ubicado en Bogotá (barrio Quinta Camacho). Desde su creación en marzo 2008, se ha dedicado activamente a la promoción y difusión de las nuevas formas de expresión sonora, bajo la plataforma de un café.
http://fundacion418.org/EBS
Ya se han realizado más de 400 eventos desde su creación, siempre con la voluntad de aguzar el sentido de la curiosidad de nuestro publico.
Exploración del Valle de Aburrá sonoro, ese que no se ve pero vibra, vive, se siente. Atomic Valley: Recreación del universo a partir de realizar una apreciación microscópica de las vibraciones del valle.
Cra 11 # 67-20 // Quinta Camacho, Bogotá, Colombia http://www.matik-matik.com (571) 249 98 32 contacto@matik-matik.com
http://atomic.invisiblevalley.com/ http://invisiblevalley.com/ [miguel@invisiblevalley.com] https://www.facebook.com/invisiblevalley
Es una revista que publica exclusivamente reseñas de los trabajos que tiene que ver con el uso de grabaciones de campo (crudo o procesado) en su proceso creativo, los exámenes son escritos por artistas, curadores y gestores de la etiqueta que están muy comprometidos con esta línea de trabajo . Los editores y colaboradores de The Field Reporter tienen un acuerdo de no reseñar su propio trabajo, las publicaciones de sus etiquetas o proyectos en que están involucrados , esto con el fin de ofrecer siempre a los lectores una perspectiva neutral.
Es una entidad que se dedica a la promoción y producción de Arte. El objetivo primordial es poder generar espacios de creación y participación (exposiciones, talleres, conversatorios y publicaciones) en los que se puedan establecer dinámicas horizontales que permitan el desathefieldreportermag(at)gmail(dot)com rrollo de proyectos interdisciplinarios. https://www.facebook.com/thefieldreporter http://thefieldreporter.wordpress.com/ www.fundacion418.org contacto@fundacion418.org
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1 clínica
Rescatando el ejercicio como método, la clínica SWITCHED ON SOUND reconoce el carácter inconcluso de las prácticas sonoras y plantea una dinámica de trabajo enfocada en la captura, generación por síntesis y composición a partir del sonido. No se plantea una dinámica progresista y vertical de enseñar algo que no se sabe o de perfeccionar una cadena útil; se pretende en cambio, a partir de un grupo reducido e interdisciplinario, identificar unas problemáticas colectivas en torno al sonido y a partir de éstas desarrollar actividades prácticas y teóricas que terminen en proyectos individuales de los participantes. La clínica se dividió en dos módulos y un proyecto, duro 120 horas de las cuales 24 fueron virtuales. En las sesiones virtuales los participantes tuvieron acceso a contenido como artículos, vídeos, bibliografía y discografía que complemento de manera conceptual y teórica el trabajo de taller.
Profesores: Camilo Rojas y David Vélez