EDUARDO IGLESIAS BRICKLES
ILUSTRA LOS SIETE LOCOS
COORDINACIÓN GENERAL INGENIERO JACOBO FITERMAN CURADURÍA EDUARDO IGLESIAS BRICKLES TEXTOS MARINA OYBIN JACOBO FITERMAN TRADUCCIÓN VICTORIA SYRIANI PRODUCCIÓN MARÍA LAURA BEAUFILS DISEÑO GRÁFICO MANUELA LÓPEZ ANAYA IMPRENTA TALLERES TRAMA
OCTUBRE 2011
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Creo estar viviendo un tiempo de nostalgia. Revisando las publicaciones y exposiciones que he organizado a través de la Fundación Alon veo que mayoritariamente están dedicadas a mis héroes juveniles. Así, las muestras de Carlos Alonso, Marcelo Bonevardi, Miguel Carlos Victorica, Juan Batlle Planas, Enrique Policastro y Ramón Gómez Cornet confirman esta dirección de mi mirada, tal vez consciente, tal vez inconscientemente. Hoy es el turno de Roberto Arlt, un escritor admirado y seguido semana a semana en las Aguafuertes Porteñas y en sus libros. Aquí no quiero agregar nada que ustedes podrán leer en el admirable prólogo de Marina Oybin, salvo que sus cuentos están llenos de personajes que vivían entre la multitud porteña de los años 30 al 40. De recordar un Aguafuerte elijo “El bizco enamorado” todo un relato humorístico, lleno de ironía. Pero la obra más conocida, Los 7 locos, incluso llevada al cine y protagonizada por Alfredo Alcón, fue el tema elegido por Eduardo Iglesias Brickles para esta muestra que con enorme satisfacción presenta la Fundación Alon para las Artes.
I believe I´m living a time of nostalgia. While going through some publications and exhibitions I have organized in the past, through the Alon Foundation, I came to realize that most of them had been dedicated to the heroes of my youth. The exhibitions dedicated to Carlos Alonso, Marcelo Bonevardi, Miguel Carlos Victorica, Juan Batlle Planas, Enrique Policastro and Ramón Gómez Cornet, confirm my vision, whether this direction was taken consciously or not. Today is Roberto Arlt´s turn, a revered writer, who´s “Aguafuertes Porteñas” (Buenos Aires etchings) have been followed week after week, as well as his books. I don´t want to reveal further details which will be better described by Marina Oybin´s wonderful preface, except for the fact that his stories are filled with characters who lived among the Buenos Aires crowd during the 30´s and 40´s. If I had to recall an etching, I would choose “El bizco enamorado” (The cross-eyed man in love), a humorous tale filled with irony. However, Los 7 locos (The seven mad men), a well known piece that was taken to the big screen starring Alfredo Alcón, became the central theme for Eduardo Iglesias Brickles´ exhibition, presented with great pleasure by the Alon Foundation for the Arts.
Ingeniero Jacobo Fiterman Presidente
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IGLESIAS BRICKLES´ THE SEVEN MAD MEN BY MARINA OYBIN
Roberto Arlt's and Eduardo Iglesias Brickles´ worlds seem to get along. Both with gouge and chisel in hand, the artists' figures inhabit the skin of characters from The Seven mad Men. There is something harsh, stiff, sad or even extremely melancholic about these figures, proof of the new objectivism, of pop, of Ludwig Kirchner´s expressionist graphic works, Max Pechstein and Schmidt Rottluff, a certain stroke which can be perceived as a pure gesture. The brickean way of course. After attending the Prilidiano Pueyrredón School of Fine Arts, Iglesias Brickles devoted himself to xylography, assisting Aída Carballo at her studio. He began working with illuminated engravings which allowed him to maintain the traditional requirements of the city´s group of engravers, and later to experiment with greater freedom. Subsequently he modified the old technique and transformed it into pure paradox: from a block to an original piece. This is how his singular “xylopaintings” emerged. This invention of his own, where color delves into the wood streaks showing the gouge´s track: bears witness to the unique strength of this resistant material. The use of brilliant colors, even fluorescent at times, in contrast with the use of black spaces beguile us. The artist lets loose an enigmatic and strange universe with the use of oils, acrylics, ink and a variety of expressive resources. There is evidence in his work of the german graphics used in between the wars, as well as the typical publicity and posters of the period. This passion could be a result of the twenty-five years Iglesias Brickles worked as a designer at publishing companies, and later on for several newspapers. An eclectic man, he continued his path: he dove into cultural journalism while designing, and at the present time writes a column for Ñ magazine and has his own art blog. His bond
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LOS SIETE LOCOS DE IGLESIAS BRICKLES POR MARINA OYBIN
Se llevan muy bien el mundo de Roberto Arlt y el de Eduardo Iglesias Brickles. Amasadas gubia y formón en mano, las figuras del artista se meten en la piel de los personajes de Los siete locos. Hay en esas figuras algo adustas, tiesas, apesadumbradas o extremadamente melancólicas, huellas del nuevo objetivismo, del pop, de la obra gráfica del expresionismo de Ludwig Kirchner, Max Pechstein y Schmidt Rottluff, de ese trazo que es puro gesto. Todo, claro, a la manera brickleana. Tras su paso por la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Iglesias Brickles se metió de lleno en la xilografía y hasta fue ayudante en el taller de Aída Carballo. Arrancó con los grabados iluminados, que le permitieron no romper con los tradicionales requisitos del grupo de grabadores de la city y, al tiempo, experimentar con mayores márgenes de libertad. Después, modificó la antigua técnica hasta transformarla en pura paradoja: el taco devino un original. Así surgieron sus singulares xilopinturas. Esa invención tan suya donde el color se mete en las vetas de la madera y deja ver las huellas de la gubia: evidencia con fuerza única la resistencia del material. Cautivan los colores hiperluminosos, a veces puro flúo, en contraste con los planos negros. Con óleos, acrílicos, tintas de grabado, y con economía de recursos expresivos, el artista desata un universo enigmático, extraño. En su obra, a las huellas de la gráfica alemana de entreguerras se suma la imagen tan característica de publicidad y cartelería. Acaso algo de esa pasión se deba a que Iglesias Brickles trabajó veinticinco años como diagramador, primero en editoriales, después en diferentes diarios. Hombre ecléctico, siguió su camino: se zambulló en el periodismo cultural, al
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with Arlt has a long history: he read his work at a very young age, consequently, when asked in the 80´s to illustrate a writer of his choice, he did not hesitate: he produced an exquisite series of etchings for a bibliophile edition of El jorobadito y otros cuentos (The little hunchback and other stories), a true gem. Arlt´s black and white expression of the unmentionable desires and sorrow of the city´s middle class, is captured in Brickles´ “xylopaintings” of Los siete locos (TThe seven mad men). Cortazar portrayed him as a “Goya canyengue”(a popular Goya), while others accused him of being unable to write. As Piglia said, he showed the connections between the literary and social styles, being one of the first authors to open the door to the idea that countless ways of conceiving literature exist. Arlt was an expert in the spanish language. His style was clearly not gloating over aesthetics, but delving into what he considered to be meaningful: following his activity as a police reporter for the Crítica (Critic) newspaper, he began writing his famous “Aguafuertes porteñas““ (Buenos Aires etchings) for El mundo (The world), a memorable tuesday column, long awaited by his readers, which set off so successfully it doubled sales during the following days. Similar to Arlt, Iglesias Brickles had been working with the “Buenos Aires stereotype” for quite some time. One could imagine they share the same keen, expressionist outlook, which can be perceived in his “xylopaintings”, where he portrays these solemn men with lost gazes, sheathed in suits as if they were armours - looking forward to the perfect crime or to the next grand robbery-. Do you remember Arlt´s grey characters? Or Otto Dix´s reluctant gentlemen, undisturbed by others misfortunes. Inside this little world of rogues, of the resentful, the alienated, of con men and rascals, different versions of the “Melancholic Rascal” are discovered; and of Erdosain, who mutates from feeling distrustful and humiliated, abandoned by his wife, to a hateful man, who plans Barsut´s murder. Other characters include, the crazy astrologist, the pharmacist, the lost gaze of a woman with a limp... When taking a look at his work, one feels like walking down the streets, illuminated by voltaic arcs, which Brickles sometimes transforms into cold lights, and at times into golden mirrors. One can even imagine the possibility of bumping into Erdosain ( could it be a Arlt´s ghost turned into a character as Onetti maintained?) or into Gregorio Barsut, and feel the suspicion which becomes evident when staring at these men and women, conceived by the stroke of the gouge; in addition to the superposition of planes which create an unreal dreamlike setting. In order to create his seven mad men, Brickles searched for images of that period, and selected portraits of people who reminded him of Erdosain, the astrologist, like an impossible déjà vu. He even created his own novel and became a character: he took pictures of himself which he digitally modified, and used them as models for his works. He unleashed his world, creating new stories based on the novel. One can perceive a certain atmosphere of that period in the last “xylopaintings” of this series, even though the characters maintain that “arltian” distrustful appearance, they now possess their own skin and blood. Arlt´s trace remains from The seven mad men, and Iglesias Brickles´ unmistakable stroke.
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tiempo que diagramaba, y hoy tiene una columna en la revista Ñ, y un blog de arte. Su vínculo con Arlt tiene larga data: lo leyó desde muy joven y, ya en la década del ochenta, cuando le consultaron qué escritor elegiría para ilustrar, no dudó: hizo una exquisita serie de aguafuertes para una edición para bibliófilos de El jorobadito y otros cuentos que es una verdadera joya. En sus xilopinturas de Los siete locos captó al Arlt que puso blanco sobre negro deseos inconfesables y tristezas de la clase media citadina. Ese que Cortázar definió como un “Goya canyengue”, al tiempo que otros lo acusaban de no saber escribir. Ese, sí, que como sostuvo Piglia, mostró las relaciones entre el estilo literario y los estilos sociales, siendo uno de los primeros autores que nos permitió ver que no hay un solo modo de hacer literatura. Arlt dominaba la lengua. Lo suyo, está claro, no era el regodeo estetizante, sino meterse con lo más vital: tras su paso como cronista policial en el diario Crítica, comenzó a escribir en El Mundo sus famosas “Aguafuertes porteñas”, inolvidable columna esperada por los lectores, que arrancó los martes con tanto éxito que llegó a duplicar la venta de los demás días. Como Arlt, Iglesias Brickles viene trabajando hace tiempo con el estereotipo porteño. Comparten, podría pensarse, cierta mirada expresionista, ácida, que, en sus xilopinturas, uno encuentra en esos hombres solemnes, de mirada perdida, enfundados en trajes como armaduras -a la espera del crimen soñado o del gran golpe-. Recuerdan a esos personajes grises de Arlt, y a la displicencia de los caballeros de Otto Dix, capaces de permanecer imperturbables ante la desgracia ajena, ahí, tan solo a unos pasos. En ese mundillo de burladores burlados, rencorosos, buchones, alienados, estafadores, canallitas fracasados y no tanto, se descubren distintas versiones del Rufián Melancólico, y de Erdosain, que va mutando desde uno cabizbajo, humillado –enseguida se reconoce al pobre tipo abandonado por su mujer- hasta otro cargado de odio planificando el asesinato de Barsut. Allí están también el delirante astrólogo, el farmacéutico, la mirada ida de la coja… Al ver las obras, uno tiene la ilusión de caminar por las calles iluminadas por esos arcos voltaicos que Brickles transforma, algunas veces, en lunas de luz fría; otras, en espejos dorados. Y hasta parece posible toparse con Erdosain (¿acaso el fantasma hecho personaje del mismo Arlt, como sostuvo Onetti?) o con Gregorio Barsut, y sentir la desconfianza que evidencian esos hombres y mujeres hechos a golpe de gubia, que, sumado a la perspectiva por superposición de planos, vuelve la escena irreal, de ensueño. Para hacer sus siete locos, Brickles buscó imágenes de época, seleccionó retratos de personas que le recordaban, como en un imposible déjà vu, a Erdosain, al astrólogo, y hasta hizo suya la novela convirtiéndose en personaje: se tomó fotografías que, modificadas digitalmente, usó como modelos para sus obras. Y, a partir de la novela, desató su mundo creando nuevas historias. En las últimas xilopinturas de esta serie, si bien uno percibe cierto clima de época y los personajes conservan ese recelo arltiano, ya tienen su propia piel, su propia sangre. De Los siete locos, queda el rastro de Arlt y el trazo inconfundible de Iglesias Brickles.
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LA SORPRESA Estos tres personajes, el director inclinado sobre unas planillas, el subgerente recostado en una poltrona con la pierna balanceándose sobre el respaldar, y el señor Gualdi respetuosamente de pie junto al escritorio, no respondieron al saludo de Erdosain. Sólo el subgerente se limitó a levantar la cabeza: —Tenernos la denuncia de que usted es un estafador, que nos ha robado seiscientos pesos. —Con siete centavos –agregó el señor Gualdi, a tiempo que pasaba un secante sobre la firma que en una planilla había rubricado el director.
LA NOCHE DE ERDOSAIN 2011 óleo sobre madera tallada 30 x 25 cm
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EL TERROR EN LA CALLE —Bueno, seré “cafishio”. –Y de pronto un horror más terrible que los otros horrores le destornillaba la conciencia.
ECLIPSES EN EL FIRMAMENTO DE UN CAFISHIO 2011 óleo sobre madera tallada 110 x 70 cm
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EL ODIO Al poner una mano en el bolsillo encontró que tenía un puñado de billetes y entonces entró en el bar Japonés. Cocheros y rufianes hacían rueda en torno de las mesas. Un negro con cuello palomita y alpargatas negras se arrancaba los parásitos del sobaco, y tres “macrós” polacos, con gruesos anillos de oro en los dedos, en su jerigonza, trataban de prostíbulos y alcahuetas. En otro rincón varios choferes de taxímetro jugaban a los naipes.
REFLEXIONES BAJO LOS ARCOS VOLTAICOS 2011 óleo sobre madera tallada 110 x 70 cm
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HIPÓLITA (LA COJA) Porque Hipólita hubiera querido moverse en un universo menos denso, un mundo liviano como una pompa de jabón donde la materia no estuviera sometida a la gravedad, y se imaginaba la dicha riente de recorrer todas las veredas del planeta metamorfoseada a su voluntad y dándole a los días la realidad de un juego que compensara aquel que su niñez había carecido. Recordaba que una de las quimeras de su infancia fue soñar que sería la criatura más dichosa del mundo si viviera en una habitación empapelada.
EL JARDIN DE LAS PLANTAS CARNÍVORAS 2011 óleo sobre madera tallada 110 x 40 cm
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EL RUFIÁN MELANCÓLICO Erdosain se sentía anonadado por el desprecio formidable que ese hombre revelaba hacia las mujeres. Y recordaba que en otra oportunidad el Astrólogo le había dicho: “El Rufián Melancólico es un tipo que al ver una mujer lo primero que piensa es esto: Esta en la calle rendiría cinco, diez o veinte pesos. Nada más”.
EL RUFIAN MELAN CÓLICO 2011 óleo sobre madera tallada 110 x 70 cm
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“SER” A TRAVÉS DE UN CRIMEN Yo, que soy la nada, de pronto pondré en movimiento ese terrible mecanismo de polizontes, secretarios, periodistas, abogados, fiscales, guardiacárceles, coches celulares, y nadie verá en mí un desdichado sino el hombre antisocial, el enemigo que hay que separar de la sociedad. ¡Eso sí que es curioso!
PARA SER ERDOSAIN 2011 óleo sobre madera tallada 26 x 20 cm
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LOS SUEÑOS DEL INVENTOR Los Estados debían entregarle sus flotas de guerra, millares de cañones y gavillas de fusiles. Luego de cada raza se seleccionarían algunos cientos de hombres, se les aislaría en una isla, y el resto de la humanidad sería destruida.
PAN ORAMA DESDE EL PUENTE 2011 óleo sobre madera tallada 110 x 40 cm MELANCOLÍA DEL NÚMERO 10 2011 óleo sobre madera tallada 110 x 40 cm
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LA CASA NEGRA Como quien saca de su cartera un dinero que es producto de distintos esfuerzos, Erdosain sacaba de las alcobas de la casa negra una mujer fragmentaria y completa, una mujer compuesta por cien mujeres despedazadas por los cien deseos siempre iguales, renovados a la presencia de semejantes mujeres.
LA CASA NEGRA 2011 贸leo sobre madera tallada 110 x 90 cm
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EL BUSCADOR DE ORO Usted cree que estoy exaltado. ¡No hombre! Hay que haber estado allá para darse cuenta. Y en esas circunstancias uno concibe la necesidad, la imprescindible necesidad de una aristocracia natural. Desafiando la soledad, los peligros, la tristeza, el sol, lo infinito de la llanura, uno se siente otro hombre... distinto del rebaño de esclavos que agoniza en la ciudad.
HOMBRE DE LA TIERRA ADENTRO 2011 óleo sobre madera tallada 50 x 50 cm
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EN LA CAVERNA Las luces verdes y rojas del subterráneo le encandilaron los ojos por un instante, luego volvió a cerrarlos. En la noche, el tren comunicaba su trepidación a los rieles, y la masa multiplicada por la velocidad, imprimía a sus pensamientos el vértigo de una marcha igualmente implacable y vertiginosa. Cracc... cracc... cracc... arrancaban las ruedas en cada junta de riel, y ese monorritmo sordo y formidable le alivianaba de su rencor, tornaba más ligero su espíritu, mientras que la carne se dejaba estar en la somnolencia que comunica a los sentidos la velocidad.
EL RENCOR 2011 óleo sobre madera tallada 49 x 36 cm
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DOS ALMAS A las dos de la madrugada, aun andaba Erdosain entre murallas de viento, por las calles del centro, en busca de un lenocinio. Un rumor sordo jadeaba en sus orejas, mas siguiendo el frenesí del instinto caminaba a la sombra que las altas fachadas arrojaban hasta el afirmado. Una tristeza horrible estaba en él. En ese momento no tenía rumbos.
EL FISGÓN óleo sobre madera tallada 50 x 50 cm
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EL ASTRÓLOGO —¿Así que le interesa de dónde sacaremos los millones? Es fácil. Organizaremos prostíbulos. El Rufián Melancólico será el Gran Patriarca Prostibulario... todos los miembros de la logia tendrán interés en las empresas... Explotaremos la usura... la mujer, el niño, el obrero, los campos y los locos. En la montaña... colocaremos lavaderos de oro, la extracción de metales se efectuará por electricidad.
LA SIESTA 2011 óleo sobre madera tallada 110 x 90 cm
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EL PLAN Secuestrado el pañol de armas, fusilados los jefes y ahorcados los sargentos, con diez hombres nos podemos apoderar de un cuartel de diez mil soldados siempre que tengamos una ametralladora. Es tan fácil eso. Y las bombas de mano, ¿dónde dejo las bombas de mano? Sólo sorpresa simultánea en todo el país, diez hombres por pueblo y la Argentina es nuestra.
SOLO DE SAXO PARA UN PRESENTE LEJAN O 2011 óleo sobre madera tallada 110 x 90 cm
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EDUARDO IGLESIAS BRICKLES El destino, que a veces despliega casualidades, quiso que naciera en en 1944, Curuzú Cuatiá, un pueblo de quince mil habitantes, en el centro de la provincia de Corrientes. El destino, en realidad, era el de su padre, oficial de caballería recién casado, que fue enviado a aquellos parajes donde dicen que la tierra hierve y los hijos nacen con un acero en la mano. Desde muy temprano Eduardo manifestó su afición por las imágenes. Cuando sus padres le compraban cuadernos y libretas para que no dibujara en cualquier lado, siempre creyeron que ese vicio solitario no se prolongaría más allá de la adolescencia. A los 15, quiso ingresar en la escuela de Bellas Artes, pero ellos, con la practicidad típica de los padres, lo convencieron de que antes de dedicarse a la pintura, estudiara una carrera “seria”. El destino nuevamente, y esta vez fue implacable, decidió otra cosa. Madre y padre, murieron a los pocos años. Eduardo abandonó la carrera de Administración de Empresas y se anotó en la Manuel Belgrano. Al principio fue un alumno brillante, con el que todos los profesores de dibujo y pintura estaban encantados. Esa situación sólo duró los dos primeros años. En tercero ya formaba parte de esa masa que asistía a todas las asambleas, tomaba la escuela y terminaba detenida en la Comisaría 15. Los rumorosos años setenta lo llevaron primero a Europa y después lo trajeron para la militancia. Aún encuadrado en un partido político, nunca perdió de vista su esencia y siempre supo que lo suyo estaba en las gubias y los pinceles. La fortuna quiso que se cruzara con Aída Carballo, de quién fue asistente de taller y discípulo. Finalmente encontró en la pintura sobre madera tallada – xilopintura- su lenguaje y su marca de estilo. Considera a Buenos Aires su lugar, donde realizó treinta muestras individuales, y obtuvo en 1997 el premio de grabado del Salón Manuel Belgrano y en 2000 el Gran Premio de Honor del Salón Nacional.
AUTORRETRATO 2011 óleo sobre madera tallada 50 x 50 cm
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Fiterman, Jacobo Eduardo Iglesias Brickles : Los siete locos . - 1a ed. - Buenos Aires : Editorial Fundaci贸n Alon, 2011. 35 p. : il. ; 21x21 cm. ISBN 978-987-24659-5-7 1. Iglesias Brickles, Eduardo. Obra Pict贸rica. I. T铆tulo CDD 759.82
Fecha de catalogaci贸n: 27/09/2011