OpenPhoto Cuenca by Fundación Antonio Saura

OpenPHoto Cuenca Cuenca participa como sede en PHotoEspaña por quinto año consecutivo y acoge la tercera edición de OpenPHoto, una iniciativa que recoge propuestas expositivas de embajadas e institutos culturales extranjeros, convirtiendo la ciudad Patrimonio de la Humanidad en un punto de encuentro internacional para la fotografía. En esta ocasión, el programa está formado por exposiciones de cinco países: Austria, Francia, Lituania, Portugal y Rumanía.

Cuenca participates as a PHotoEspaña headquarters for the fifth consecutive year and hosts the third edition of OpenPHoto, an initiative that gathers exhibition proposals from foreign embassies and cultural institutes, turning this World Heritage Site into an international photography meeting point. On this occasion, the programme offers exhibitions from five countries: Austria, France, Lithuania, Portugal and Romania.

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Un mundo audaz Nuevos conceptos en la fotografía austriaca

(Brave New World. New Concepts in Austrian Photography) Austria / Austria 10.06 - 24.07.2011 Ronda de Julián Romero, 20 16001 Cuenca Lun-Dom / Mon-Sun: 10.00 - 14.00 h. / 17.00 - 20.00 h. Mar / Tue: Cerrado / Closed T + 34 969 23 06 19 fapcuenca@telefonica.es www.dipcuenca.es Comisaria / Curator Margit Zuckriegl

La continua evolución de la fotografía, el cine, el vídeo y los ordenadores y el uso de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana han tenido un impacto drástico en la producción y recepción de las obras de arte. Los artistas son cada vez más conscientes de los nuevos métodos de trabajo que tienen a su disposición; los sistemas electrónicos de información están utilizándose como fuentes y material de inspiración, dando lugar a nuevas expresiones artísticas en las que el mundo digital y el real dejan de concebirse como entidades separadas. La comisaria de esta exposición, Margit Zuckriegl, ha escogido nueve artistas entre los extensos fondos fotográficos del Museo de Arte Moderno de Salzburgo, que integran la colección de la Galería Fotográfica del Ministerio Federal de Educación, Arte y Cultura de Austria. Los artistas representados en la muestra son Hubert Blanz (1969); Valie Export (1940); Dorothee Golz (1960); Helmut Grill (1965); Robert F. Hammerstiel (1957); Dieter Huber (1962); Birgit Jürgenssen (1949); Iris Klein (1962) y Anita Witek (1970). The continuous evolution of photography, filmmaking, video and computers, and the use of new technologies in daily life have had a dramatic impact on the production and reception of artworks. Artists are increasingly aware of the new working methods they have available; electronic information systems are being used as sources and material for inspiration, resulting in new artistic expressions in which the digital and real worlds are no longer considered separate entities. The curator of this exhibition, Margit Zuckriegl, has chosen nine artists from among the extensive photographic holdings of the Museum der Moderne in Salzburg, which comprise the collection of the Photographic Gallery of Austria’s Ministry of Education, Art, and Culture. The artists featured in the exhibition are Hubert Blanz (1969); Valie Export (1940); Dorothee Golz (1960); Helmut Grill (1965); Robert F. Hammerstiel (1957); Dieter Huber (1962); Birgit Jürgenssen (1949); Iris Klein (1962) and Anita Witek (1970).

Organizan / Organized by Foro Cultural de Austria Ministerio de Educación Arte y Cultura Austriaco Fundación Antonio Pérez PHotoEspaña

Dorothee Golz Cecilia. De la serie «Imágenes de la mujer» / Cecilia. From the “Images of Women” series, 2005 Cortesía / Courtesy Österreichische Fotogalerie / Fotosammlung des Bundes / Museum der Moderne Salzburg © VBK Wien, 2011

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Jean-Christophe Vilain Diptyque

Francia / France 10.06 - 24.07.2011 Ronda de Julián Romero, 20 16001 Cuenca Lun-Dom / Mon-Sun: 10.00 - 14.00 h. / 17.00 - 20.00 h. Mar / Tue: Cerrado / Closed T + 34 969 23 06 19 fapcuenca@telefonica.es www.dipcuenca.es

Organizan / Organized by Embajada de Francia Institut Français Fundación Antonio Pérez PHotoEspaña Colabora / In collaboration with Air France

El artista Jean-Christophe Vilain quiere con sus dípticos confrontar imágenes que aparentemente no tienen ninguna conexión y que, sin embargo, al relacionarse pueden generar interrogantes sobre nuestra propia visión del mundo. Hay objetos que al encontrarse ponen de manifiesto la gran distancia que los separa, distancia que la exposición quiere desmontar. Representar pictórica o fotográficamente imágenes aparentemente inconexas tiene también sus límites. Explorar esas fronteras, trascenderlas y fomentar diálogos inicialmente imposibles para cuestionar nuestros propios límites o simplemente ponerlos en evidencia es el objetivo. Jean-Christophe Vilain (Francia, 1959) arquitecto de formación, ha compaginado su trabajo como arquitecto, con el mundo de la moda y la publicidad. En 1991 fue galardonado con el Premio Villa Medicis gracias al que realizó su proyecto de primeras cajas fotográficas. Desde 1985 realiza ininterrumpidamente cuadernos de recordatorios: «el museo personal» y un observatorio sobre tendencias e innovaciones. Entre 1993 y 2008 ha realizado sourcing, diseño y misiones de estrategia identitaria para distintas empresas. A partir de 2008 comenzó el proyecto actual que se expone en OpenPHoto Cuenca. In his diptychs, the French artist Jean-Christophe Vilain seeks to confront images that apparently have nothing in common but, when together, can raise questions about our own way of seeing the world. When certain objects meet, they show the great distance that separates them, a distance that this exhibition aims to erase. Painting or photographing apparently unconnected images also have their own limitations. The aim is to explore those borders, trespass them and encourage initially impossible dialogues to question our own limits or simply portray them. Jean-Christophe Vilain (France, 1959), who was trained as an architect, has combined this profession with the world of fashion and advertising. In 1991 he won the Villa Medicis Award to create his photographic boxes project. From 1985 and until now, he has created a series of memory notebooks, a “personal museum” and an observatory of trends and innovations. Between 1993 and 2008, he worked in sourcing, design and identity strategy missions for several companies. He started the project shown in OpenPhoto in 2008.

D1006-M, 2010 © Jean-Christophe Vilain

D1004-M, 2010 © Jean-Christophe Vilain

132 FUNDACIÓN ANTONIO SAURA. CASA ZAVALA

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Rimaldas Viksraitis

Muecas del pueblo cansado (Grimaces of the Weary Village) Lituania / Lithuania 10.06 - 24.07.2011 Pza. San Nicolás, s/n 16001 Cuenca Lun-Sab / Mon-Sat: 11.00 - 14.00 h. / 17.00 - 20.00 h. Dom, Fest / Sun, Hol: 11.00 - 14.00 h. Mar / Tue: Cerrado / Closed Entrada / Admission: 2€ Entrada reducida / Discounted admission: 1€ T + 34 969 23 60 54 fundación @fundacionantoniosaura.es www.fundacionantoniosaura.es Comisarios / Curators Martin Parr Anya Stonelake

Organizan / Organized by Embajada de la República de Lituania Anya Stonelake / White Space Gallery Lithuanian Photographers Association Kaunas Department Lithuanian Cultural Foundation Fundación Antonio Saura PHotoEspaña

Desde la caída de la Unión Soviética, Lituania se ha convertido en una de las economías de mayor crecimiento de toda Europa. Sin embargo, sus comunidades rurales y agrícolas han caído en decadencia. Viksraitis es uno de esos fotógrafos que realizan toda su producción a nivel local, desarro llando extensos trabajos en escenarios de su entorno próximo y cotidiano; creció en el campo y documenta la comunidad rural en la que vive. Las historias de Viksraitis se muestran a primera vista oscuras y deprimentes, pero también llenas de honestidad, belleza y humor. Un mundo que Martin Parr ha descrito como «un tanto loco y maravillosamente surrealista». Rimaldas Viksraitis (Lituania, 1954) nació en el pueblo de Valakbudis. En 1971 comenzó a tomar fotografías de amigos y familiares con una cámara soviética Smena 8. Más tarde, cursó fotografía en la Escuela Técnica de Vilna y, tras trabajar unos años como fotógrafo comercial, realizó su primer gran trabajo: Slaughter. La reciente obtención del Premio Arles Discovery Award for New Photography en 2009 le ha proporcionado reconocimiento internacional. Since the fall of the Soviet Union, Lithuania has become one of the most rapidly developing economies in all of Europe. Nonetheless, its rural and agricultural communities have fallen into disrepair. Viksraitis is one of those photographers who produce all their work at the local level, developing extensive projects on scenes from their nearby, daily environment. He grew up in the country and documents the rural community in which he lives. His stories seem dark and depressing at first glance, but they are also full of honesty, beauty and humour: a world that Martin Parr has called “slightly insane and wonderfully surreal”. Rimaldas Viksraitis (Lithuania, 1954) was born in the town of Valakbudis. In 1971 he started taking photographs of his friends and family with a Soviet Smena 8 camera. Later, he studied photography in the Technical School of Vilna, and after working for a few years as a commercial photographer, he completed his first large-scale work: Slaughter. In 2009, he received the Arles Discovery Award for New Photography, which has brought him international recognition.

Muecas del pueblo cansado / Grimaces of the Weary Village, 1976 Cortesía Anya Stonelake / White Space Gallery, Londres Courtesy Anya Stonelake / White Space Gallery, London © Rimaldas Viksraitis

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[kameraphoto]

Un diario de la República (A Diary of the Republic) Portugal 10.06 - 24.07.2011 Pza. San Nicolás, s/n 16001 Cuenca Lun-Sab / Mon-Sat: 11.00 - 14.00 h. / 17.00 - 20.00 h. Dom, Fest / Sun, Hol: 11.00 - 14.00 h. Mar / Tue: Cerrado / Closed Entrada / Admission: 2€ Entrada reducida / Discounted admission: 1€ T + 34 969 23 60 54 fundación @fundacionantoniosaura.es www.fundacionantoniosaura.es Comisarios / Curators Guillaume Pazat Sandra Rocha

Embajada de Portugal

Organizan / Organized by Embajada de Portugal Instituto Camões Fundación Antonio Saura PHotoEspaña

Un diario de la República reúne 80 imágenes tomadas en distintos rincones de Portugal durante todo 2010, centenario de la república portuguesa. Las fotografías fueron subidas a la página web www.diariodarepublica.fotos.sapo.pt. Además, los visitantes pudieron seleccionar sus fotos favoritas y componer sus propios diarios. En 2011 el colectivo [kameraphoto] presenta su propia selección que resume una particular visión de todo un país. El proyecto se ha materializado en el libro (DR) Um diário da República y será exhibido en la Fundaçao EDP de Portugal. Fundada en enero de 2003, [kameraphoto] es la unión de un grupo muy diverso de fotógrafos. Nació de la necesidad de crear en Portugal una estructura que fomentara, distribuyera y representara la obra de fotógrafos independientes. Anima a sus miembros a trabajar en proyectos personales y proteger sus derechos como autores independientes. Desde su creación, ha sido receptivo con todos los fotógrafos que manifiestan a través de su trabajo un alto grado de compromiso, tanto de tipo humano como fotográfico con respecto a los temas elegidos. A Diary of the Republic brings together 80 images taken in different parts of Portugal throughout 2010, the 100th anniversary of the Portuguese republic. The photographs were uploaded onto the website http:www.diariodelarepublica.fotos.sapo. pt. Moreover, viewers of the site could choose their favourite photos and compose their own diaries. In 2011, the collective [kameraphoto] presents its own selection that encapsulates the particular vision of an entire country. The project is now in book form as (DR) Um Diário da República, and it will be shown at the EDP Foundation in Portugal. Founded in January 2003, [kameraphoto] is the union of a very diverse group of photographers. It was born of the need to create a structure in Portugal that could promote, distribute, and represent the work of independent photographers. It invites members to work on personal projects and manages their rights as independent authors. Since its creation, it has been receptive to any photographer whose work shows a high level of commitment to the selected themes both in a human sense and as a photographer.

Romeo y Julieta, por la compañía Dançando com a Diferença (Bailando con la Diferencia), en Calheta, Isla de Madeira / Romeo and Juliet, by the Company Dançando com a Diferença (Dancing with the Difference), in Calheta, Madeira Island, 04.2010 © Martim Ramos / Kameraphoto, del proyecto colectivo «Um Diário da República» / Martim Ramos / Kameraphoto, from the collective project “Um Diário da República”

Katti París, un transexual portugués en Conde Redondo, un barrio de Lisboa donde se prostituye / Katti Paris, a Portuguese transsexual in Conde Redondo, a Lisbon neighbourhood, where she prostitutes herself, 11.2010 © Pauliana Valente Pimentel / Kameraphoto, del proyecto colectivo «Um Diário da República» / Paulina Valente Pimentel / Kameraphoto from the collective project “Um Diário da República”

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Drago¸s Lumpan

La última trashumancia (The Last Transhumance) Rumanía / Romania 10.06 - 24.07.2011 Pza. San Nicolás, s/n 16001 Cuenca Lun-Sab / Mon-Sat: 11.00 - 14.00 h. / 17.00 - 20.00 h. Dom, Fest / Sun, Hol: 11.00 - 14.00 h. Mar / Tue: Cerrado / Closed Entrada / Admission: 2€ Entrada reducida / Discounted admission: 1€ T + 34 969 23 60 54 fundación @fundacionantoniosaura.es www.fundacionantoniosaura.es

Esta exposición intenta perpetuar de forma artística y documental las reminiscencias de una costumbre tradicional en vía de desaparición. Las rutas de la trashumancia aparecen marcadas en los antiguos mapas de los Balcanes y los secretos de estos caminos invisibles se han transmitido de una generación a otra. Entre 2007 y 2008, Drago¸s Lumpan acompañó a una familia de pastores trashumantes que, debido a cambios socioeconómicos, acabaron por elegir una vida sedentaria. De los 14 viajes que realizó junto a ellos, nacen más de 25.000 fotografías que captan lo inédito, específico y duro de su vida. En la actualidad, Lumpan desarrolla la segunda fase del proyecto, un planteamiento comparativo de la trashumancia en Grecia, Gran Bretaña, Turquía o Italia. Drago¸s Lumpan (Rumanía, 1969) se gradúo en cine y en teología ortodoxa. Algunas de sus fotografías se han publicado en la revista National Geographic de Rumanía. Sus trabajos fueron presentados en Londres, Viena, Bucarest y varias ciudades de EE.UU. Ha sido galardonado con varios premios importantes, entre los cuales National Photography Award (Central European Bank). This exhibition seeks to perpetuate, in artistic and documentary form, reminiscences of a traditional custom on the verge of disappearance. Transhumance (seasonal migration) routes were once marked on the old maps of the Balkans, and the secrets of these invisible paths have been transmitted from one generation to the next. Between 2007 and 2008, Drago¸s Lumpan accompanied a family of migrant shepherds who, due to socioeconomic changes, ended up choosing to lead settled lives. During his 14 journeys with them, he took over 25,000 photographs that capture the previously undocumented, particular and harsh aspects of their lives. Lumpan has currently begun a second phase of the project, a comparative examination of transhumance in Greece, Great Britain, Turkey and Italy. Drago¸s Lumpan (Romania, 1969) graduated with degrees in filmmaking and orthodox theology. His workes have been presented in London, Vienna, Bucharest and several cities of United States. He was awared various prizes among them the National Photography Award (Central European Bank).

Organizan / Organized by Instituto Cultural Rumano Fundación Antonio Saura PHotoEspaña

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