[ESP] 116 bis - El Diestro

Miguel Berrocal

opus 116 bis - El Diestro

Miguel Berrocal

| opus 116 bis - El Diestro | 1972

Opus 116 bis El Diestro a帽o lugar dimensiones

1972 Negrar, Verona - Italy . escultura: 200 x 183 x 100 cm base: 110 x 200 x 100 cm

edici贸n

2 ejemplares en bronce patinado fundido a la cera perdida (1/2 a 2/2).

2 pruebas de artista en Kevlar y fibra de carbono patina de bronce (I/II a II/II)

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opus 116 bis - El Diestro es la obra de abertura de la exposición itinerante al aire libre Berrocal - Guerreros y Toreros. En esta foto está al principio de calle Lario en Málaga, 2008, demostrando su perfecta adaptación a los contextos urbanos. Para mas imágenes de la exposición www.berrocal.net/gyt-itineranza. Foto: Flavio Costa, 2008

opus 116 bis - El Diestro está también colocado en permanencia en Oviedo.

Foto: Jean Luis gx, 2006

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Opus 116 bis - El Diestro

Texto Critico: “El Diestro de Berrocal” por Robert C. Morgan Miguel And Cristina Berrocal with opus 116 bis - El Diestro.

1999 OPEN II International sculpture and installations exhibition, Lido Island, Venice, Italy

De los legados y las mitologías arraigadas en la cultura española emana una fuente de riqueza; imágenes, objetos, espectáculos pomposos, rituales y excesos que abundan en el espíritu y el misterio del paisaje ibérico. El arte contemporáneo en España es parte de la continuación de ese legado, ofreciendo puntos de vista conflictivos y perspectivas que van desde lo conceptual a lo romántico; desde lo íntimo a lo monumental y desde lo lúgubre a lo estático.

Todas estas características y muchas más están conectadas a la tradición española, una tradición en la que arte, cultura, lengua y política se encuentran inextricablemente combinadas. Este estrecho nexo cultural –que incorpora conflictos centenarios– ha contribuido a la riqueza de España. Es dentro de este contexto de riqueza donde tenemos que prestar atención a la extraordinaria escultura de Berrocal.

Arte relevante –un término que reside virtualmente fuera del domino del reciente posmodernismo– es el resultado de sublimar los conflictos en forma de solución. Esto era ya evidente en la primera gran pintura de la era modernista: Las Señoritas de Avignon de Picasso. Circunscritos dentro de esta pintura se encuentran conflictos que van desde las luchas edípicas del artista a las oposiciones formales entre los vestigios aún latentes del simbolismo decimonónico y la emergencia de una nueva estética de lo mecánico. No es posible la grandeza en el arte –independientemente de la época, ya sea industrial o postindustrial, táctil o electrónica– sin la presencia del conflicto intrínseco a la forma.

Durante más de cuatro décadas, el arte de Miguel Berrocal ha mantenido su importancia dentro del

arte europeo. Además del sentido de conflicto contenido en sus mecánicos torsos, cabezas y figuras recostadas, existe una preocupación por la expresión. Sus figuras poliédricas pueden ser ensambladas y desmontadas de ambas formas: física y conceptualmente. Hay una oposición entre lo singular y la multiplicidad, entre la fragmentación y la forma unitaria. Hay un inexorable punto de transición en la obra de Berrocal –la fijación del tiempo dentro del espacio– en el que el torso gira, dentro del marco de la ciencia y la estética: una manifestación simbólica y figurativa modelada desde la visión utópica de los constructivistas.

Para Berrocal esta visión utópica ha sido traducida a través de su propia herencia española; sus referencias personales a la cultura española, su adscripción a la perspectiva analítica de la realidad inmanente.

Hay un giro irónico disimulado dentro de la multiplicidad de partes, un escepticismo hacia la utopía presagiada, que nace de una mayor perspectiva histórica con origen en la Ilustración. Estéticamente, Berrocal pertenece a la tradición de la filosofía española del siglo XX, compartida por Miguel de Unamuno y Ortega y Gasset. En el caso de Ortega, las formas paradójicas de Berrocal, atrapadas en el umbral entre el ocultamiento y el orden, son casi manifestaciones literales del gran ensayo del filósofo: “Sobre el punto de vista en las artes”. En este ensayo, Ortega revela los paralelismos nacidos del cruce entre filosofía y arte, entre los conceptos analítico e intuitivo de la realidad histórica. Las figuras de Berrocal quedan atrapadas entre estos dos conceptos, poniendo en relación para siempre pasado y 5

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presente en un juego malabar.

En última instancia Berrocal está interesado en el poder de sus formas para conferir significado. Puesto de otra forma, Berrocal se interesa en el arte con significado. Su arte busca ese indirecto sentido de poder, no lo obvio, sino el sutil manejo de las formas en el tiempo y el espacio. Esto es lo que le confiere a sus esculturas su sentido de monumentalidad, su presencia ineluctable, su basamento metafísico, y su estructura lingüística. Como ocurre con casi todos los artistas serios, la escultura de Berrocal está más allá de las categorías y las clasificaciones.

Está más allá de lo mundano y subrepticio. Está fuera de la progresión normativa de la dialéctica: el

Opus 116 - Torero, 1972 Study drawing

Opus 116 - Torero, 1972 Sterling Silver, 18 Elements

entretenimiento de moda y el espectáculo, las intrigas sentimentales y las megalópolis pantagruélicas, los incesantes divertimentos demandados por los medios de comunicación de masas. No es éste el enfoque del arte de Berrocal. No hay una pretensión teórica en lo que concierne a lo que su trabajo espera del espectador.

El Diestro (1998) está relacionado con anteriores piezas modeladas de Berrocal que datan de los años setenta. Una, llamada Torero (1972), es un torso de latón de dieciocho piezas. Otra, Manolete (1975-77), está compuesta de veinticinco piezas y está fundida en acero y bronce. El Diestro está modelado en fibra de vidrio y recubierto por bronce aglomerado. “Diestro” significa literalmente “hábil”. Hace referencia a una

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de las más importantes tradiciones de la cultura española, la tauromaquia, el arte del toreo. En este contexto, El Diestro esta considerado un maestro, alguien que está cualificado para el arte. Es una escultura que recupera la importancia del arte en una era profundamente cínica. Es el homenaje de Berrocal al artista, y, quizá, en cierta manera, un espejo de sus propias aspiraciones como escultor.

Como en el caso de todo arte relevante, lo personal es sobrepasado por las posibilidades más connotativas de la forma, su significado más generalizado; en este caso, un concepto globalizado del artista luchando para elevar las conciencias más allá de lo mundano, más allá de las imágenes superfluas generadas por el hiper-mundo de la electrónica.

Se ha asociado El Diestro de Berrocal a la tradición del “Kouros” griego en la escultura arcaica. En cada uno de estos casos prevalece el concepto de la juventud en pie, la posición frontal de un adolescente totalmente desarrollado. La comparación es fundamentalmente formal. La resonancia conseguida por Berrocal es de otra índole. Posee una estructura semiótica distinta. La búsqueda del “ideal” es, de alguna forma, irónica. La mente observante se mueve dialécticamente desde la realidad presente al pasado histórico. Dada esta amplia visión de la historia –lo que el filósofo Foucault llama “el orden de las cosas”– uno tiene que tener en cuenta las limitaciones de “lo ideal”. Este tipo de referencias está anclado en el realismo de la teoría clásica, pero no tiene virtualmente ninguna aplicación posible en la historia reciente. Las tragedias del pasado siglo han sido demasiado intensas, demasiado inexorables.

De acuerdo con Foucault, vagamos por nuestra historia reciente en busca de una solución, pero sin los medios para evocarla, para mantenerla. Vivimos en un mundo relativo, un mundo sin absolutos.

El Diestro, de esta forma, es un tipo de Kouros español y contemporáneo, un Kouros irónico, la encarnación escultórica de la existencia, pero en el

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nivel de la solución incompleta. Es un coloso menor, que irradia una cierta presencia, una cierta exaltación; pero El Diestro tiene otra cara. Sus orígenes son los de la tauromaquia, un ritual que encarna las más profundas emociones, cargado de simbolismo, capeando la vida y la muerte. El Diestro es el matador –maestro en el sentido amplío– vestido para la lucha, de mente y cuerpo adecuados. El Diestro es el intrépido que entra en el ruedo y reta al toro con gracia y elegancia. El ritual es a la vez serio e irónico.

Hay una cierta distancia mantenida a través de la mirada del contendiente que analiza a su poderoso oponente. Escritores americanos desde Hemingway a Mailer o Man Ray han rendido tributo a esta gran tradición de la cultura española, revelando la complejidad del simbolismo, la lógica pragmática de la evolución de la tauromaquia, cómo culmina y cómo es celebrada. La tauromaquia es uno de los rituales más exuberantes y elegantes de la tragedia que se hayan sustentado a sí mismos a través de la historia de la cultura española. Ha existido en diferentes for-

mas y manifestaciones. Es un arte conmovedor, un arte heroico y, de esta forma, casi cuadra dentro del rango de una estética modernista.

La cuestión para muchos artistas hoy – y ciertamente, en estos momentos, para muchos críticos y aficionados al arte – es cómo mantener al arte como forma poderosa de la expresión, cómo proveerle del sentido y la riqueza que se merece dentro de nuestra nueva cultura globalizada emergente. Tradicionalmente, la definición de una cultura ha estado relacionada con una geografía concreta. Pero ese concepto está cambiando. Nuestra sociedad basada en la información hace posible que una cultura viaje y llegue a ser asimilada en otros lugares del mundo. Por ejemplo, Berrocal ha pasado más de tres décadas viviendo fuera de España, cerca de Verona. Mientras su actual entorno cultural no está lejos de su tierra natal, prevalece el hecho de que viva en un lugar distinto al que le vio crecer, donde fue educado y donde asimiló las grandes tradiciones españolas por las que se ha convertido en artista. Aún así, en otro sentido, no se encuentra tan desplazado.

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El deseo de Berrocal como artista es capturar ese sentido de estar en el mundo, pero no en un mundo perfecto, de ninguna forma en un mundo ideal, sino vivir en un mundo de potencial trans-global.

Mediante esta fórmula, hay un deseo de transmitir valores que él considera importantes: el valor de la memoria y la tradición, la conciencia histórica de la cultura propia y un deseo de convivir con las nuevas tecnologías y el mundo científico con una discreta medida de optimismo y escepticismo. En general, la cultura del artista es un testimonio para todas estas aparentes contradicciones.

El Diestro trata del poder de integrar la visión propia con un mundo que se muestra caótico y desprovisto de significado. Es la afirmación de que el significado aún existe si se adquiere el distanciamiento necesario y el deseo de integrarse en la experiencia de la vida, y comprender que la ironía de la vida es una realidad interminable. En muchos sentidos El Diestro de Berrocal posee un sentido nostálgico que aparece igualmente en la reflexión. Trata de agarrar la condición humana por los cuernos. Lleva una cierta elegancia a través del deseo de afirmar estos valores (...).

Robert C. Morgan, 2000

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Obras Relacionadas

Berrocal ha creado muchas esculturas entorno al tema de la tauromaquia, arte por el cual tenía mucha afición,empezando por los torsos presentados aquí, también hay obras representando toreros,toros y caballos con sendas citas y referencias históricas y mitológicas a este tema: empezando por unos toros esculpidos en toba que sostienen los mostradores de la Oficina de Turismo Español de Roma y realizados en 1957 pasando por opus 88 toro de Guisando y opus 119Cordobés, hasta las 10.000 metamorfosis de opus Metamorhorses Neon o por

citar algunas de ellas.Aunque formalmente muy diferente de El Diestro, también Torso de Luces emana de esta misma inspiración

opus 116 - Torero Homenaje al Niño de la Palma, escultura desmontable en 18 elementos

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opus 116 - Torero, 1972 dibujo ejecutivo en axonometr铆a que evidencia la complejidad de los elementos que componen la pieza opus 155 - Manolete, 1975-77 Obra de dimensi贸n, composici贸n formal y desmontaje interior distintos del Torero, v茅ase la obra montada y desmontada en sus 25 elementos..

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| Miguel Berrocal: Biografía | 1933-2006

MIGUEL BERROCAL: pequeña biografía Miguel Ortiz Berrocal nace en Villanueva de Algaidas, Málaga, el 28 de Septiembre de 1933. Comienza su formación académica en la Facultad de Ciencias Exactas de Madrid, donde cursa los dos primeros años de matemáticas, obligatorios para el ingreso en la Escuela de Arquitectura.

Mientras tanto, como muchos de los aspirantes a cursar los estudios de Arquitectura, frecuenta la Escuela de Artes y Oficios, donde es discípulo de Ángel Ferrant y más tarde, alumno del ceramista Pierre Canivet en París.

Se interesó desde su juventud por un sistema de escultura desmontable, transformable y combinatorio que caracteriza toda su posterior producción escultórica. En ella hay una búsqueda constante de nuevos conceptos y espacios desconocidos en el interior de la propia estructura que abre el camino para que el espectador se adentre en el mundo de la construcción y la deconstrucción. En su obra han influido escultores como Oteiza y Chillida entre otros.

Recurre a temas clásicos ( torsos, cabezas o figuras reclinadas) y, sobre todo, a un cierto antropomorfismo para evitar un resultado excesivamente geométrico y abstracto aunque es evidente la impregnación de las matemáticas o la arquitectura en sus esculturas fruto de su propia inclinación y de su formación académica.

Su estilo se caracteriza por la inspiración helénica, por el barroquismo y la complejidad y amplitud de las formas. La meticulosidad y precisión en la realización de complejas piezas manipulables, la exactitud de los diseños y los posteriores ensamblajes, dan como resultado elementos escultóricos formados, a su vez, por otras piezas que tienen una identidad propia.

Es precisamente esa dificultad que comporta la realización de cada una de sus esculturas la que le impulsa, a partir de 1962, a realizar las mismas de manera seriada. Con ello abre la posibilidad al escultor de multiplicar sus piezas de la misma manera que lo hacen los pintores gracias a los procedimientos que la Artes Gráficas les brindan. Así pues, un mismo tema, se repite en una dimensión distinta, con elementos nuevos combinados y dispuestos de manera diferente.

A partir de 1974 su estilo se depura extraordinariamente, pasando a realizar formas cuya mecánica es más sencilla. En su etapa más reciente se ha servido de un dibujo cada vez más sintético y esencial.

Desde que en 1952, celebrara en la galería Xagra de Madrid su primera individual, ha realizado numerosas exposiciones por todo el mundo y su obra se encuentra en importantes museos e instituciones tanto europeas como americanas, consagrando Berrocal como uno entre los mas grandes y significativos artistas de nuestro época.

Después de haber vivido y trabajado en Negrar, Verona Italia entre 1964 y 2005 Miguel Berrocal decide volver definitivamente a Andalucía donde abre su nuevo taller en su pueblo natal de Villanueva de Algaidas. Fallece en Antequera, Málaga el 31 de Mayo de 2006 en plena actividad creativa.

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| Fundación Escultor Berrocal para las Artes | 2007

Fundación Escultor Berrocal para las Artes

El día 22 de Noviembre de 2007, se ha constituido en Madrid la Fundación Escultor Berrocal Para Las Artes.

La Fundación ha sido constituida por los herederos de Don Miguel Berrocal cumpliendo la voluntad expresa del mismo y culminando así el proyecto que el artista inició en vida.

La Fundación tiene previsto desarrollar su actividad desde España con proyección internacional.

La preside la viuda del escultor Doña Cristina de Braganza de Berrocal.

Son fines de esta institución la conservación, el estudio y la difusión de la obra de Miguel Berrocal y la contribución al desarrollo y progreso de la cultura y de las artes.

Información

berrocal.net fundacion@berrocal.net

Vista aérea di Villanueva de Algaidas, Málaga, pueblo natal de Miguel Berrocal y centro de desarrollo del proyecto de Sistema Museo actualmente en construcción.

En el curso del 2010 se abrirá al publico el ultimo Taller del Artista.

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| Principales Colecciones Públicas | 1933-2006

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Principales Colecciones Públicas

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York

Musées Royaux des Beaux Arts de Belgique, Bruxelles

Auditorio de la musica de la Cartuja, Sevilla

Musées Royaux des Beaux Arts de Belgique, Bruxelles

Ayuntamiento de Huelva

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid

Ayuntamiento de Madrid

Museum Boymans-va Beuningen, Rotterdam

Ayuntamiento de Málaga, Málaga

Museum of Contemporary Art, Los Angeles

Ayuntamiento de Oviedo, Asturias

Museum Ludwig, Köln

Ayuntamiento de Villaneuva de Algaidas, Málaga

Museum of Modern Art, New York

Ayuntamiento de Zaragoza

Neue Nationalgalerie, Berlin

Beelden aan Zee Museum, Scheveningen

Oficina de Turismo Español, Roma

Fonds Cantonal de Décoration et d’Art Visuel, Genève

Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

Camera di Commercio di Carrara, Carrara

Rathaus, Ulm

Fundación Juan March, Madrid

Sprengel Museum, Hannover

Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma

Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart

Hamburger Kunstahalle, Hamburg

Stadtische Kunsthalle, Mannheim

Hirshborn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.

Univeristy of Michigan- Museum of Art, Ann Arbor

International Sculpture Museum, Olympic Park, Séoul

Victoria and Albert Museum, London

Israel Museum, Jerusalem Jewish Museum, New York Mairie de Noisy-Le-Grand, Marne-la-Vallée Musée d’Art Moderne de St-Etienne, St-Etienne Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris Musée des Beaux-Arts, La Chaux-de-Fonds Musée Olympique, Lausanne 3

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| Premios y Reconocimientos | 1933- 2006

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Premios y Reconocimientos

1955 Medaille de bronze de la “Première Biennale di Alexandrie – Pays de la Méditerranée 1966 Grand Prix de Sculpture de la Biennale de Paris

1988 Goodwill Ambassador, UNESCO, Paris 1989 Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid

1967 Medaglia d’oro del VII° Concorso Internazionale del Bronzetto, Padova

1990 Accademico dell’Accademia Nazionale di San Luca, Roma

1968 Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française

1993 Medalla de Oro de Andalucía, Sevilla

1969 Medaglia d’oro della Presidenza della Repubblica Italiana per “Il

1994 Academico de Honor de la Réal Academia de Bellas Artes Santa Isabel

metallo come pura espressione d’arte” Va Biennale d’Arte del Metallo,Gubbio 1970 Medalla de oro del Ateneo de Mälaga Corona d’onore dell’ International Aesthetic Research, Torino 1973 Gran Premio de Honor da Biennal de Saõ Paolo.

1976 Accademico associato dell’Accademia Tiberina di Roma 1977 Medaglia d’Oro della XXXIIIaMostra Internazionale dell’ Arredamento-M.I.A., Monza 1981 Cambio 16, X° Aniversário, “Figura de la Decada” ,Madrid 1984 ABC de Oro del periodico ABC, Madrid 1985 Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française.

Medalla de Honor “ VictorioMacho” de la Asiciación de Escultores y Artistas Españoles.

Medalla de Honor “ VictorioMacho” de la Asiciación de Escultores y Artistas Españoles.

1987 Commendatore della Repubblica Italiana Academico numerario de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, Sevilla

de Hungría, Sevilla 2000 Scientific Council, International Institute for Opera and Poetry.

UNESCO,Verona 2002 Cruz de Plata, Agrupación Española de Fomento Europeo, Barcelona