Estilo #10

1941 1991

Obras Maestras Centro C ultural C onsolidado SEPTIEMBRE 1991

TORRE C O N S O L ID A D A / PLANTA BAJA / PLAZA LA C ASTELLAN A / T. 2 0 6 .3 6 4 2 / 2 0 6 .3 2 1 0

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Portada:

Atreverse a ver, 42

Jorge Pizzani 9 Tips

Por Mónica Amor

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17 Encarte: No es conceptual; evoluoión de las vanguardias artísticas en el mundo y en Venezuela. Por Patricia Ruggeri y Zuleiva Vivas. El punto de vista de un artista conceptual -Claudio Perna- y un coleccionista de arte conceptual -Ignacio ObertoTrabajos de los artistas Sigfredo Chacón, Sammy Cucher, Eugenio Espinoza, José Gabriel Fernández, Héctor Fuenmayor, Mailén García, Alí González, José Antonio Hernández-Diez, Luis Lartitegui, Gabriel Morera, Roberto Cbregón, Carlos Quintana, Claudio Rodríguez, Juan Carlos Rodríguez, Antonieta Sosa, Jorge Stever y Alfred Wenemoser realizados especialmente para la revista bajo la coordinación y curaduría de Jesús Fuenmayor.

Textos de los artistas antes mencionados, recopilados por Mónica Amor.

38 Plástica: Public School 1, New York

Obregón o la vocaoión desaforada. 44 Por Gabriel García Márquez Portafolio: 46 Mauro Barazarte Diseño Industrial 50 Paolo Piva; la arquitectura se convierte en diseño, el diseño se convierte en arquitectura Moda: 53 Oscar Carvallo; derecho a las telas Diseño Gráfico: 55 Diseño Hoy. Conversación con Víctor Hugo Irazábal.

Por Carlos E. Plaza Arquitectura: 58 Santos Michelena; de buena fuente.

Por Patricia Ruggeri Diseño Fotográfico: 61 Cómo se ve Caracas; interpretación fotográfica de nuestra ciudad por alumnos de Prodiseño y del Instituto de Diseño de Caracas. Por Luis Seco Crónica: 64 Lorena (39.600 seg.) o El Avila desde hace siglos Por Felipe Márquez Mirá el pajarito. Por Jorge Sayegh 66 Editorial y Créditos 68

40 Instituto de Estudios Superiores Armando Reverón: Armando una Escuela. Conversación con Manuel

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Espinoza. Por Libia Valdés

JORGE PIZZANI OSIR., 1989 MIXTA SOBRE TELA 3.15 x l.8 MTS. colección: A.C.C.

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Turner en París, una en el Grand Palais y otra en el En 1987 participa en “K-18”, Kassel, Alemania: Centro Cultural du Marais. ,una colectiva junto a Leonor Arraiz, Rafael Ba­ En 1984 toma parte en “Intervención en Venecia” rrios, Luis Angel Duque y Milton Becerra. (durante la Bienal de Venecia): proyecto colectivo En 1988 participa en “Casa Bonita” junto a Barrios no oficial junto a Leonor Arraiz, Blanca Baldó, Ra­ y Salazar en una experiencia de integración cuyo fael Barrios, Milton Becerra, Luis Angel Duque, eje lo constituye la música de Eduardo Marturet.

Diego Rízquez, Nelson Varela y Beren Zitman.

En 1990 expone individualmente en la Galería de En el mismo año y con el mismo grupo de personas Arte Nacional, Caracas: seis salas que descubren realiza una acción colectiva en la Sala Múltiple del una década, del dibujo al concepto de lo absoluto Basado en conversación con Alejandra Pozo Museo de Arte Contemporáneo de Caracas que lla­ con su obra “Teocaliz”, pasando por una iconogra­ man “Viaje Inverso” fía casi cinematográfica en retazos de paisajes Nace en Acarigua el 14 de octubre de 1949.

Participa en el salón de Mont Rouge, París, durante circulares.

Estudia Diseño Gráfico en la Fundación Neumann. un homenaje a Otto Dix. En 1991 participa en “Venezuela, The Next Genera(En 1987-1988 participa en la Bienal del Cartel en Realiza una muestra individual en la Sala Mendoza, tion”, muestra curada por la norteamericana Phillis Caracas, en la que expone obras de gran formato Tuchman y que se presentó en The Baruch College Varsovia, Polonia).

Desde el 79 y durante año y medio vive en Barcelo­ realizadas en París y una instalación in situ con bo­ Gallery, Nueva York, y luego itineró por otr^s ciu­ na, España. Referencias Obligadas: Tapies, Grupo cetos previos hechos en computadora en París. dades de Estados Unidos y Europa. Junto a él re­ En 1985 participa en Danae 85, Translación, Trans­ presentan a Venezuela Susana Amundaraín, María El Paso, Picasso, Millares, Saura y Gaudi. posición. Poully, Francia.

Eugenia Arria, Ricardo Benaím, Antonio Lazo, Er­ Llega a París en 1980.

En 1981 realiza la serie de dibujos “Instrucciones En el III Salón de Jóvenes Artistas del Museo de nesto León, Luis Lizardo, Félix Perdomo y Carlos Sosa. para dirigir el rumbo de la náusea” (Colección de la Arte Contemporáneo de Caracas.

Y en la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil.

Actualmente experimenta con lo que él llama la esté­ Galería de Arte Nacional).

En 1982 desarrolla grandes obras de dibujo y poste­ En 1986 expone individualmente en la Galería tica del tránsito, la evidencia de lo efímero sobre grandes planchas de metal. Se aproxima a una inte­ riormente técnicas mixtas en gran formato e insta­ Sotavento. gración en la armonía de esa transformación orgáni­ Obtiene el premio “Picasso” en Niza. laciones.

En 1983 irrumpe definitivamente en la pintura esti­ Y participa en una muestra de la UNESCO en Pa­ ca de la plancha en sí y a la proyección monumental en la nota del “Teocaliz”. mulado profundamente por dos exposiciones de rís titulada “40 años, 40 artistas, 40 pinturas”.

Jorge

PIZZANI

a creación es un acto religioso que me sume en un hecho gozoso, el de saberme elegi­ do, poseedor de un don que amerita especial consideración, absoluta discreción cerca de Dios. Hoy en día mi proceso me ha llevado a plantear mi obra sobre una base de conceptos, conceptos totales, absolutos, circulares, como el cosmos, el útero o el ojo. La temática es un elemento en permanente transformación, sin embargo me interesa aquello que se aproxima a una respuesta -a una verdad- cuya pregunta desconoces desde el mismo momento en que te aproximas a aquello que se le aproxima.

Así el tema es una permanente aproximación, algo similar a una paz convulsiva que me per­ mite llegar a esa circularidad, la del ojo, la del útero, la del cosmos.

Lo visual está vinculado a la conciencia y a la noción del tránsito. En eso experimento ac­ tualmente al confrontar una serie de tabúes y academicismos mal entendidos. Pintando so­ bre planchas metálicas evidencio la importan­ cia de su organicidad. Son cuadros en descom­ posición que se manifiestan en fractales, como la ola de Hokusay. Al mismo tiempo desarro­ llo dos macroproyectos escultóricos que con­ cursarán uno en Venezuela y el otro en Sevi­ lla, España, de grandes formatos (4.40 mts. el primero y 30 mts. el segundo). Ojalá uno pu­ diera tener la suerte de un Brancusi que hizo

en 1937 una torre de más de sesenta metros.

Uno nunca sabe cómo será el sueño que pueda manifestársele.

Me encuentro en un espacio en el que se con­ fronta la duda como fuente inagotable de ener­ gía, con la madurez como cénit de la emoción del descubrimiento. Una juventud doble, cons­ ciente y mejor manejada. La certeza de uno mismo y de una maestría que no puede ser de­ nominada salvo por alumnos o por un estado jerárquico de sabiduría que maneja la discre­ ción como antítesis de la inmodestia. Soy un artista en tránsito. Sólo el recorrido de mi obra me permite llegar a su coherencia. Me adapto a la obra y luego de una aproximación mi incidencia es percibida. Mi misterio. Cual­ quier cosa que uno díga lo delata.

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TJ con cosas realmente auténticas que a pesar de ser O) muebles y objetos de decoración, se constituyen en piezas de arte casi únicas, por la calidad del diseño, las innovaciones a nivel técnico y la fac­ tura -hechura- fuera de serie. Por supuesto, estos objetos están a la venta, pero los arquitectos, di­ señadores industriales y gente común pueden es­ tablecer con ellos una aproximación estética tan­ Desde hace relativamente poco tiempo, han sur­ to visual como táctil, convirtiéndose el término gido en Caracas varias tiendas donde pueden en­ “tienda” en el más apropiado de “Galería”. contrarse objetos de uso cotidiano que, despren­ didos de su banalidad de la mano del diseñador, saporiti Italia [MM GIORGETTI ASAMLTO trasmutan su esencia y comienzan a pertenecer al universo artístico. Después de muchos años Está claro que estas piezas son incopiables, ya de prohibición de importación y de mira pero no sea por las astucias técnicas que las forman, ver­ toques a través de revistas y publicaciones, la daderos inventos de modernos Leonardos, ya apertura de ciertas fronteras económicas y la re­ sea por los materiales que las componen, pro­ ducción de aranceles han permitido a algunos ductos (patentados) de años de investigaciones interesados, el abrir estas tiendas con aspiracio­ científicas, ya sea por la perfección de las líneas nes que van más allá de las de ser simples centros del diseño, respetadas al máximo en la elabora­ de venta. ción. Pero el poder tener acceso a ellas se consti­ Es el caso de Interni, surgida en el primer tri­ tuye en buen material para el bagaje de la educa­ mestre del año y cuya filosofía es la de contar ción visual y estética de los compradores, cuyos niveles de exigencia sufrirán variaciones a partir de estas muestras. Las cuales, además servirán de abono para la fertilidad de la creatividad au­ tóctona.

Porque éstas son las intenciones de los ideólogos de este proyecto al ofrecer productos de la casa B&B, Saporiti y Missoni de Italia, entre otras, reconocidas mundialmente por contar entre sus filas con los arquitectos e investigadores del ob­ jeto más renombrados del mundo como son Ma­ rio Bellini, Cario Bimbi, Nilo Gioacchini, Gian-D franco Frattini, Ludovico Magistretti, Gaetano O Pesce, Kasulide Takahama, Massimo Boretti, 73 •• Giuseppe Manente, Abramo Mion, Afra y Tobia > Scarpa, Antonio Citterio, Marco Zanuso, Gian- < franco Ferré y Paolo Piva, o el propio Missoni. > 70 y estas intenciones se cristalizan en otra proposi­ O ción interesante, más allá del hecho de mostrar, D como es la de hacer venir a algunos de estos -o creadores a nuestro país para promover el inter­ 7D > cambio y el conocimiento.

Para los artistas del diseño industrial y de la ar­ > quitectura de interiores de nuestro país, enton­ ces, las posibilidades se hacen cada vez más am­ > plias al poder contar con un centro de informa­ C assetton e D ción e inspiración literalmente "al alcance de sus 73 Diseño: U. Asnago para Georgetti manos”, y de las del resto. Interni queda en la > •D calle Madrid de Las Mercedes.

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LUNA LLENA Por el título, la película podría tratar sobre cualquier cosa. Pero se apresuran en explicar que no son una sino dos historias de amor. El primer largometraje de Ana Cristina Henríquez se presenta así, atípico y con intencio­ nes irreverentes dentro de la oonvención. Dos historias porque se trata de dos individuos so­ los y solitarios, de cara a una sociedad que los rechaza. La locura no escogida expresamente como centro de vida, pero finalmente, nexo y lazo de ese amor que decanta el título. Ro­ berto Molí, Beatriz Vásquez y Chela Atencio se ocupan de vivenciar este encuen­ tro frente al espectador venezolano, para quien no es nueva la simbología de hospital psiquiátrico como expresión de la marginalidad y el abandono. Los dramas de manicomio han sido explotados por el cine internacional como fórmula de seguro éxito para involucrar y lograr la aceptación por parte de un público fácil de conmover, pero que finalmente no lle­ ga a profundizar sobre su directa intervención causal en los cotidianos procesos de elimina­ ción de lo extraño, lo molesto o lo genial en su afán de standarización de parámetros. Desde los tiempos sin salida del “nido del cuco”, pasando por la argentina Hombre mirando su­ deste, e incluso por la comediológica propues­ ta del publicista Dudiey Moore, algunas de­ nuncias y relatos han tratado de plasmarse en 35 mm. Ahora le toca el turno a la venezolanafrancesa Luna Llena. Buena Suerte.

JOHN BALDESSARI EN EL WHITNEY Esta exhibición organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles es la primera gran retrospectiva del trabajo de esta figura central en el desarrollo del Arte Conceptual desde los sesenta.

Aproximadamente seten ta y cinco pinturas, trabajos fotográficos y trabajos com pues­ tos en gran escala, además de libros produ­ cidos durante los últimos veinte años, estarán expuestos en el Whitney hasta el 20 de oc­ tubre.

Sirviéndose de la fotografía y el lenguaje, Baldessari explora cómo va evolucionando el sen­ tido y significado de las cosas a lo largo del tiempo. Su trabajo está fundamentalmente diri­ gido a la cultura popular, a menudo por medio de composiciones irreverentes y chocantes he-

chas con el material adecuado -tomas de pelí­ culas de Hollywood, imágenes de publicidad, reseñas de revistas y palabras.

Baldessari, quien como docente ha inspirado a artistas de la talla de David Salle, Bárbara Kruguer y Eric Fischl por citar sólo a algunos, se propone en sus composiciones más recien­ tes, transformar figuras individuales en este­ reotipos, creando imágenes social y psicológi­ camente cargadas que transmiten con fuerza la alienación y anonimato del mundo mo­ derno.

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PAGiríAS DE PURA DANZA

DISEÑO GRAFICO DE ALTURA El trabajo gráfico de Alvaro Sotillo es bien re­ conocido ya en el medio del diseño y del arte.

Los afiches, catálogos y libros por él diseña­ dos aseguran una propuesta y un acabado im­ pecables, que elevan la visual a horizontes ar­ tísticos en los que los elementos gráficos y ti­ pográficos cobran un papel protagónico, otor­ gándole verdadera personalidad a los textos, ilustraciones y fotografías de los que se sirve como recursos básicos de creación. Porque al fin y al cabo es un diseñador, minucioso y dis­ ciplinado, que no desaprovecha el más míni­ mo detalle para realzar, una vez más, el com­ ponente estético y comunicacional que con­ forma su superficie de diseño. Otro de sus aciertos es el uso de los materiales -papeles en su gran mayoría- sobre los que imprime sus propuestas. .

Este reconocimiento tiene su razonasen este específico caso, por dos de sus últimos traba­ jos que hemos tenido el gusto de apreciar. El primero es el catálogo de "Alberto Brandt.

Cazador de avestruces", exposición que ocu­ pó una de las principales salas del Museo de Bellas Artes a principios de este año. Las pala­ bras de María Elena Ramos en la introduc­ ción, el texto de Felipe Márquez, las citas del mismo Brandt -a veces manuscritas- y alguna que otra frase de, por ejemplo, Nietzsche, Garmendia o Ramos Sucre, además del apo­ yo bio-fotográfico, se desarrollan en el desor­ den geométrico que sobre fondo blanco y dos colores adicionales -a saber amarillo y negropropone sensiblemente Sotillo. El catálogo no sólo expone con tino un diseño rico en creati­ vidad, sino que comprende y expresa la nota surreal y vanguardista que caracterizó la vida y obra de Alberto Brandt. El mismo Felipe Márquez, curador de la exposición y deseen-

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diente del expositor, se sorprende de la empa­ tia que Sotillo logró establecer entre su trabajo gráfico y la obra de Brandt; "Alvaro supo cap­ tar exactamente el trabajo artístico de Alberto, a tal punto que pareciera que lo hubiera cono­ cido en vida".

El segundo, es el diploma que le fue otorgado a los alumnos de la última promoción egresa­ da de PRODISEÑO, en agosto de este año.

Una superficie limpia y blanca sobre la que discretamente están impresas las delgadas y espaciadas letras que certifican que el alumno se hace "acreedor a la mención de diseñador gráfico...". El diseño juega con relieves -una mosca y las palabras "diploma" y "gráfico"- y permite al blanco expandirse en toda su exis­ tencia permitiendo sobre él la aparición tipo­ gráfica en negro y rojo. El resultado es simple­ mente hermoso y sienta un precedente en cuanto al diseño original aplicado en áreas que normalmente obedecen a un patrón ya predeterminado.

Y es que Sotillo ha desarrollado un estilo par­ ticular e identificable que, sin embargo, aún nos permite sorprendernos dentro de su pro­ pia originalidad.

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El que la industria editorial crezca en Vene­ zuela es una buena noticia. Pero mejor aún es el que los nuevos productos sean de cali­ dad. Y si además significan un aporte al área cultural la noticia es todavía superior.

Es por todas estas razones, entre seguramen­ te otras, que celebramos ia existencia de LA DANZA, publicación mensual que circula a nivel nacional desde abril de este año. En ella, este arte del movimiento, que durante los últimos años ha ascendido vertiginosa­ mente en popularidad, encuentra un espa­ cio para desarrollar su expresión mediante otro lenguaje distinto al corporal pero tra­ ductor de aquel.

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La bien asumida responsabilidad de esta re­ vista recae sobre el Instituto Superior de Danza, ambos bajo la dirección de Carlos Paoliiio, al que vale reconocerle los a ce rta ­ dos esfuerzos que, junto a un grupo de per­ sonas, ha hecho últimamente para fomentar y promover la danza en Venezuela. Son es­ tas mismas personas -bailarines, producto­ res, fotógrafos, periodistas, investigadores y conocedores- los que encuentran en este medio un espacio exclusivo para la reseña, la crítica, la entrevista y la discusión del tema y sus protagonistas. Cuentan con el auspicio del Consejo Nacional de la Cul­ tura y de Fundarte, razón que lejos de me­ diatizar su contenido, le permite expresarlo.

Visualmente LA DANZA se presenta también como una opción atractiva determ inada por el amplio formato y el diseño igualmente libre y aereado que lo primero le facilita.

C ada nuevo número se identifica por un co­ lor nuevo que a lo largo de sus -por ahoraocho páginas acom paña intermitentemente al diseño y a la imprescindible fotografía que afortunadamente cuenta en Venezuela con quienes se ocupan de dedicársela a la danza. Entre ellos, Miguel Gracia, Gabriel Reig y Roland Streulli ilustran con sus imá­ genes-registro de la danza a los artículos de la importante publicación que viene a ayu­ dar a la difusión del movimiento escénico.

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Sergio CAMARGO

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Agustín CARDENAS

Ornar CARREÑO

Eduardo CHILLIDA

Gonzalo FONSECA

Robert JACOBSEN

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Alejandro OTERO

Lenguajes Carlos ROJAS

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Eduardo RAMIREZ VILLAMIZAR

Jesús SOTO

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Víctor VASARELY

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CESAR SEGNINI

Calle Madnd entre New York y Caroní Las Mercedes Caracas 1060 Teléfonos 924231 922353 Fax: 916513

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EL JEU DE PAUME, UN KUNSTHALLE PARA PARIS Situado en el Jardín de las Tullerías, en el lla­ mado “eje de los museos” (Centre Pompidou, Louvre, Musee d’Orsay y Grand Ra­ íais), el 20 de junio reabrió sus puertas esta gran galería que durante cerca de medio siglo fue la casa de los impresionistas; luego de que éstos fueran definitivamente trasladados al Musee d’Orsay, se llevó a cabo una espec­ tacular transformación de sus espacios inter­ nos a cargo del arquitecto Antoine Stinco.

La nueva etapa del Jeu de Paume lo convierte en el principal museo dedicado enteramente a exposiciones de arte contemporáneo y que, sin embargo, y a la manera de los Kunsthalle -lit. Salón de Arte- en Alemania, no albergará una colección permanente.

A diferencia de las galeríaá convencionales que se especializan en los trabajos de un re­ ducido número de artistas y los promueven a lo largo de los años, la intención principal en el Jeu de Paume es la de mostrar obras y auto­ res que generalmente han permanecido mar­ ginados; a decir de su director, Alfred Pacquement, “...no necesariamente con el ánimo de desafiar sino con el de la curiosidad. Se di­ cen muchas cosas que no están siendo escu­ chadas y nos apasiona lo que podamos hacer por cambiar esto (...) Con muestras que mez­ clan diferentes generaciones y aproximacio­ nes estéticas se ha tratado de evitar progra­ maciones predecibles y aburridas ofreciendo un tipo de trabajo que no se ve a menudo.

Como nota curiosa cabe destacar que para la muestra inaugural fue escogida la obra de Jean Dubuffet, quizás por aquello de que la excepción confirma la regla. Este pintor que se dio a conocer por sus posiciones anticultu­ rales, condujo a partir de 1942 una obra ex­

traordinariamente inventiva y sin equivalente en el arte del siglo XX y, aunque ciertamente no es un desconocido, el título de la muestra nos resuelve en parte la paradoja. Esta se inti­ tula “Los Ultimos Años”.

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Dubuffet se caracterizó por una producción en etapas muy marcadas a algunas de las cuales, como L’Hourlope, le llegó a consagrar una docena de años. Estos “Ultimos Años" cu­ bren la parte menos conocida de su obra, una década entre mediados de los setenta y 1985, año en que sucede su muerte. Esta etapa final de su producción artística podrá verse hasta el 22 de septiembre. Otras retrospectivas en proceso de elaboración son “Marcel Broothaers”, Takis y Martial Raysse.

Se trata del Primer Encuentro Internacional de j Creadores que organiza CONTRADANZA -bajo la dirección de Hercilia López y la producción de Julio Estévez- en El Paují. Este magnético lugar es el sitio de encuentro de los escogidos, y como tal afortunados y meritorios, que durante diez días de este aún lluvioso septiembre se dan cita para la experiencia compartida de los trabajos y i propuestas propias y ajenas. Gente de danza, ¡ teatro, literatura, fisioterapia, artes plásticas, m u-, sica, periodismo, cine y fotografía confrontan su lenguaje creativo con ánimos de intercambiar co­ nocimientos y tendencias en una experiencia de enriquecimiento que pretende repetirse anual­ mente con nuevos y/o viejos participantes.

“Será la disposición de cada invitado a poner lo mejor de sí mismo y su capacidad de intercam­ biar experiencias lo que dará al Encuentro su sentido y coherencia. El participante podrá tener un espacio y un tiempo para exponer su trabajo en la forma que lo desee, ya sea práctica como teórica, individual o colectiva, integrada al grupo o por persona, en taller, muestro, charla, exposi­ ción, espectáculo informal, etc. De la experiencia se realizará un video, un reportaje y un folleto in­ formativo que se ofrecerán a cada invitado y a las instituciones auspiciantes \ expresa Hercilia Ló- ¡ pez en un texto explicativo del encuentro.

Entre los invitados extranjeros están Dominíque !

Sylvestre (directora y actriz de teatro) y Christian Brotschi (director y actor de teatro) de Francia, Flora Théfaine (coreógrafa y bailarina) del Togo, Ranjabati Sircar (coreógrafa y bailari­ na) de la India, Silvia Unzueta (coreógrafa y bai­ larina) de México, Tony Cots (director y actor de ; teatro) e Isabel Soto (coreógrafa, actriz y bailari-; na) de España y Glenna Batson (fisioterapeuta) y Martha Mayers (fisioterapeuta) de USA; y en­ tre los nacionales Franca Donda (fotógrafo), Julie Barnslcy (coreógrafa y bailarina), Andreína Womutt (bailarina), David Suárez (escritor), Luis Viana (coreógrafo y bailarín) Susana Amundaraín (artista plástico), Carlos Paolillo (crítico y periodista de danza), Francisco Salazar (director y actor de teatro), Martha Granier (intérprete y pedagoga) y Gustavo Pensó (músi-1 co compositor).

Una vez concluido el encuentro en la Gran SabaJ na, Contradanza dará inicio durante la última se­ mana de septiembre a un ciclo de talleres en elj Instituto Superior de Danza de Caracas dictadod por varios de los participantes extranjeros, así como la presentación del espectáculo “Perseus original del Temps Fort Theatre de Le Buque.

-Francia- del 26 al 29 de septiembre.

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La Paciencia es signo de Madurez En la vida, hay un tiempo preciso

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para cada cosa. Y son necesarias la madurez y la paciencia

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para reconocer ese momento.

Eso también es verdad cuando se trata de crear un whisky especialmente maduro.

Por largos años la Reserva Especial “Sello Dorado” Ballantine’s (Ballantine’s Gold Seal Special Reserve) reposa en barricas de roble, hasta alcanzar el sabor de su plena madurez.

Sólo entonces es premiada la paciencia del maestro mezclador y puede darnos su sello de aprobación.

Ballantine’s Gold Seal, la paciencia bien recompensada.

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UNO-DOS-TRESCUATRO Son los artistas que expondrán próximamente en el Museo de Bellas Artes. Uno-dos-tres-cuatro son cada una de sus personalidades, su traba­ jo y su investigación. Uno-dos-tres-cuatro es el títu lo que los une y los diferencia, explicando su unicidad e irrepetibilidad.

Esta colectiva, conformada prácticamente por cuatro individuales interrelacíonadas a través del mismo espacio, pretende exhibir algunos "len­ guajes y prácticas contemporáneas de investiga­ ción artística" Héctor Fuenmayor, Roberto Obregón, A ntonieta Sosa y Alfred Wenemoser son los cuatro artistas que, a partir de sus Indagaciones acerca del arte, elaborarán los proyectos que integran esta muestra. Una mues­ tra en la que se quiere enfatizar la Imposibilidad de incluir en categorías pre-establecidas el pro­ ducto de la experiencia artística contemporánea.

Según los dos curadores de esta exhibición. Riña

Carvajal y José Ignacio Herrera, es el nivel de calidad el único tcait d'union entre estas cua­ tro particularidades que se habían mantenido al margen de las exposiciones Institucionalizadas, por su discreción, su posición no complaciente y la intención de su obra que aleja al objeto de arte de su connotación comercial y lo integra a un proceso investigativo.

formas de expresión e incluso se adentran en otras disciplinas como la psicología, la filosofía, las ciencias y es por ello que los resultados mues­ tran "la pluralidad artística de sus lenguajes y lo multirreferencial de sus propuestas estéticas en un diálogo de afinidades y contrastes".

La exposición se inaugura el 10 de octubre en tres salas del Museo de Bellas Artes, y estará acompañada por varios eventos complementa­ rios como conciertos de música experimental contemporánea y mesas redondas con los artis­ tas. El catálogo está concebido con un propósito didáctico y con el afán de dar a conocer la tra­ yectoria de estos creadores en forma profunda.

Como no existen aún las fotografías pues las ins­ talaciones se harán in situ especialmente para la muestra, el catálogo saldrá una o dos semanas después de la inauguración de este evento que se extenderá hasta el 24 de noviembre y que promete ser el primero de muchos otros en este estilo.

“ EL ESPIRITU DE 99 LOS TIEMPOS O XIG EN A LA CO NFRO NTACIO N “A través del trabajo de cinco artistas contem­ poráneos, seleccionados por los especialistas, se provee una mirada particular a las tenden­ cias actualmente en boga, los planteamientos conceptuales y los ámbitos de atención en el Arte Contemporáneo”, expresa Guillermo Ba­ rrios, curador de la muestra que, en el marco del 60 aniversario del Ateneo de Caracas ocu­ pa desde el 12 de septiembre la Galería de los Espacios Cálidos y los jardines adyacentes.

Los cinco jóvenes creadores -José Antonio Hernández-Diez, Alfred Wenemoser, Susa­ na Amundaraín, José Gabriel Fernández y Claudio Perna- seleccionados respectiva­ mente por los promotores de arte -María Ele­ na Ramos, Miguel Miguel, Graciela Pantin, Ariel Jiménez y Zuleiva Vivas- expresan su planteamiento artístico en forma de instalacio­ nes en una exposición que, como expresa Paola Posani -Directora de la Sala-, “pretende ser un evento vivido, insertado en el presente

Roberto O bregón Disección G alería Sotavento, Caracas 1990-1991

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Pero otras cosas también los acomunan, especial­ mente la relación que buscan con el espectador, más allá del hecho contemplativo, más allá de lo confortable; una reacción. Como trabajan el arteinvestigación, se mueven con libertad entre los diferentes medios que tienen a su alcance como

del arte y su proyección a! futuro".

Algunas actividades paralelas apoyarán a la muestra. Entre ellas, un concierto del grupo Caracas Son Siete que dirige Alberto Vergara el día 15 en la terraza de la Galería, un en­ cuentro con los especialistas que selecciona­ ron a los artistas el día 19, y la edición de un pequeño libro que recoge las cinco posicio­ nes diferentes respecto a la vanguardia, ade­ más del programa de mano y el afiche de la muestra.

ERNESTO LEON Lo racional irracionalizado. La tematización de lo regional a través de nuevas propuestas que parten desde un estado inicial e inician­ te. La obra de Ernesto León se desgrana así ante los asombrados ojos del espectador contem poráneo mostrando esa "convivencia entre la intensidad reflexiva de su discurso y el delirio nervioso de traducción visual" que Víc­

tor Guédez describe en el catálogo de la muestra que, sobre su reciente trabajo, pre­ para la galería Astrid Paredes. Una muestra que viene desde Colombia, y se estará exhi­ biendo en Caracas desde el 17 de octubre hasta el 3 de noviembre. Según palabras del mismo artista es la más importante dentro de su carrera de diez años de búsquedas existenciales a través de claves temporales.

VANITAS: VESTIDO DE CARNE PARAÜN ALBINO ANORÉXICO Es la traducción del título de la obra de Jana Sterbak, artista canadiense nacida en Che­ coslovaquia, tierra de Kafka, que produjo un gran revuelo entre los visitantes de la Galería de Arte Nacional de Ottawa. La obra consiste en 25 kilos de carne cruda y sajada coloca­ da en forma de vestido femenino, que cuel­ ga de un común gancho de ropa. Arte desinte­ grable, la escultura tiene una vida promedio de seis semanas, al término de las cuales cae del gancho que la sostiene. 300 dólares son nece­ sarios para rehacer la obra que cambia leve­ mente de diseño para cada lugar -París, Bos­ ton, Montreal, Toronto, Regina- en el que ha sido exhibido.

como la idea que la obra quiere expresar (mu­ cho menos la artista, quien se negó a decla­ rar): “El propósito del vestido es el de mos­ trar el proceso de descomposición. En su punto de éxtasis, parece suela de zapato”; “un trabajo que continúa una tradición de mostrar el dolor como parte de una identi­ dad humana común”; “El artista la ha usa­ do (la carne) para hacer una declaración significativa acerca de las condiciones de nuestra sociedad -la forma en que las per­ sonas, particularmente las mujeres, son presionadas para permanecer jóvenes y re­ sistir el proceso de envejecimiento y poner toda su auto-valía en su sentido del cuerpo.

La carne es la metáfora del cuerpo huma­ no”; “... el explotar nuestra repulsión prima­ ria ante la carne en descomposición se con­ vierte en un enunciado artístico. Sterbak quería esta reacción. Reivindica su traba­ jo”; “Sterbak ha hecho, de unas cuantas li­ bras de beefsteak, un simbólico y resonan­ te trabajo artístico que, obviamente, deja una impresión perdurable en la mente de los observadores aun cuando físicamente, se descompone”.

De todas las polémicas previstas ante una obra como ésta, la que se originó fue la menos esperada. Surgió de un grupo de políticos loca­ les que, con afán propagandístico, acusaron a la artista y la obra de insensible, pues malgasta comida mientras otros en la ciudád pasan hambre. Se llegó a ordenar una revisión por los inspectores regionales de salud para compro­ bar alguna violación contra la salud pública. El hecho de que la Galería Nacional funcione gra­ cias a los impuestos regionales y federales de los contribuyentes encontró eco entre los de­ tractores tradicionales del arte moderno aun­ que, finalmente, un análisis racional hizo con­ cluir que de todas formas, esa carne no hubie­ ra llegado a boca de los necesitados. La obra se convierte así, en una crítica casi directa al sistema que financia ciertas manifestaciones culturales canadienses, como el Festival de los Tulipanes (que cuesta 400.000 dólares), a des­ pecho de esos mismos hambrientos cuyas banderas iza ante una expresión artística que no es agradable a dicho sistema.

JANNIS KOUNELLIS COMPARADO En Ottawa, la muestra duró el doble del tiem­ po, así que tuvieron que recomponer lo des­ compuesto, ya que las condiciones ambienta­ les que resguardan otras obras de arte no po­ dían modificarse para mantener el traje por más tiempo. Lo cual comulga perfectamente con lo que muchos se apresuraron en explicar

Son tres las galerías que este verano ex­ hiben las obras de este importantísimo artista griego en Europa: Dentro de un común contexto en el arte conceptual, se exponen en la Galería D eirO ca de Roma las obras conjuntas de Kounellis y Julio Paolini. Esta muestra, especialmente realizada para los espa­ cios de la galería, gira en torno a la opo­

sición entre la liviandad de las obras de Paolini y el peso de la materialidad de las del artista griego.

Paolini continúa en su indagación por los etéreos espacios del intelecto y busca con su actividad creativa establecer un contacto visible entre sus formas estiliza­ das y evidentes y la transparencia de los procesos de la mente. Por su parte Kou­ nellis, en una relación siempre más física con los objetos, nos recuerda -utilizando materiales como el hierro o el aceroque permanecemos anclados a la tierra y su gravedad.

En la Christine Koníg Galleríe de Víena, Kounellis comparte rol protagónico con Hermann Nitsch, quizás el representante más misterioso y chocante del “Aktionismus” vienés. Aunque el Nitsch que prac­ ticaba antiguos ritos de inmolación y es­ critos con sangre ha cedido un poco el “espectáculo" en sus telas aún se obser­ va el deseo por el color en su forma más explícita: figuras puras de entrega y vita­ lidad que se exhiben convulsionando los sentidos. Se busca demostrar con esta exposición conjunta la coincidencia en­ tre ambos artistas hacia los aspectos for­ males de la obra a pesar de su obvia oposición en cuanfo la concepción artísfica e intelectual.

Finalmente, en el Henry Moore Sculpture Trust de Dean Clough en Hallifax, un es­ pacio de 4.000 que fue rescatado de lo que una vez fuera una gran fábrica de tapices y reacondicionado para su uso como estudio de escultura y arte con­ temporáneo, se hace dialogar entre sí los diferentes aspectos de la obra de Kounellis. Pintura, escultura y arquitectura conforman una visión global donde este artista, cuya obra se remite a las etapas industrial y preindustrial, nos muestra con la escogencia y disposición de los mate­ riales que utiliza su obsesión no sólo por vincularse a la tierra sino tam bién, y quizás más importante, su necesidad de revivir un tiempo perdido. En los viejos espacios de la fábrica, Kounellis nos demuestra que todavía hoy es posible ser clásico.

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I Estado te o bjea rá que sin él nin­ gún orden d e c o ­ sas es p o s ib le ; ero esto es una ilusión suya, y lo re c o n o c e ta n pronto com o él ya no existe”.

(O scar Panizza).

Hoy en día hay propaandas en la televisión, !a radio, la calle, etc., las cuales se dividen en dos partes: la primera parte es misteriosa, nos propone generalmente que esperemos y hace referencia a nuestros anhelos y deseos, la se­ gunda parte es una rea­ lidad fatal, que lleva a cuestas el peso de un encuentro con el objeto del deseo y no respon­ de de una manera seca y vulgar sobre una mer­ cancía. La r e a lid a d mercantil se nos pre­ senta c ó m ic a , pero aplastante. Pregunté­ monos qué sucedería si el día de mañana mu­ chas primeras partes de estas propagandas las encontráramos en los medios de comuni­ cación por mucho tiem­ po sin que jamás llega­ se la respuesta.¿Cuál sería la respuesta... la muerte tal vez, el amor, o acaso Dios... Usted estaría cerca de...?

Hay elementos en el campo visual actual­ mente que se podrían denominar “descons­ trucciones metafísi­ cas de los sentidos”, ¿Cuál es la intención de éstos signos del cam­ po visual actualmente, cómo se atan estos a un estado social cada vez más neutral y cruel?.

ALI GONZALEZ

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PRE Y PROTO-HISTORIA Pero a pesar de esto último y de Du­ champ, todavía se colocaba en el obje­ to toda la mitología del arte. Y la Base Mágica de Fiero Manzoni se ocupó de hacer notar el contrasentido. Ella no era propuesta como algo artístico en sí misma, sino como un medio a través del cual cualquier persona podría adoptar el valor de arte al colocarse encima. El pedestal promovía el con­ cepto que luego se haría más evidente:

Plero Manzoni 'Base M á g ic a ' 1961

1 hilo se desprende de Marcel Duchamp, desde el momento en que

éste decide desviar el objeto de uso co­ rriente de su contexto habitual que, sin mucha más intervención física o elaboración es re-asumido como obra por el artista, y colocada en los sagra­ dos lugares del arte. Sus ready-made (1914) y los de Man Ray (1920) desmi­ tificaron el concepto de arte tradicio­ nal, desplazando la cualidad artística desde la obra hacia el artista. De la teoría de Duchamp del arte como “he­ cho meníaP’ y no como mero produc­ tor de una emoción visual, se desatan las intenciones de creadores de las dé­ cadas sucesivas.

Después, Yves Klein sería el primero en dar valor al Vacío, con su presenta­ ción del mismo en la galería de Iris Clert en el París de 1958. Días antes de la inauguración, Klein cuidadosamen­ te dejó la sala desprovista de todos los objetos, limpió el espacio y pintó el in­ terior de blanco y la fachada y la acera de azul. Un año después, Alian Kaprow dio más importancia a la acción que precede y forma la obra de arte que el resultado de la misma. En vez de crear objetos, el artista hace de los ritos, la obra, y por tanto el proceso de creación artística se manifiesta direc­ tamente en él mismo, una cualidad que siguió siendo parte del sentido del arte de las subsiguientes vanguardias.

Precedente del happening pero tam­ bién preludio de la inclusión del espa­ cio real y de las actividades inter-media, donde se evidencia la proposición de que la vida se convierte en arte. *

1 22

H a n sH a a ck e 'C u b o d e condensación' 1963-1965

que el arte depende de la actitud de aquellos que toman la responsabilidad de asumirlo como tal. Joseph Beuys, por su parte, integró elementos de su experiencia personal, el fieltro y la grasa que le habían salvado la vida, en la obra que luego desarrolló. Materia­ les que, a simple vista, parecían ina­ propiados para fines simbólicos como en el ensamblaje Silla con grasa donde el ángulo recto con su regularidad y or­ den, se contraponía con la energía be­ néfica de la grasa. Era la frontera en­ tre el arte y la vida que se estaba dilu­ yendo lentamente y que posteriormen­ te llegaría a hacer del artista, el arte.

Yves Klein ’ EI V a cío ' 1958

WoifVosteli ‘ D es-pegue' 1963

Fronteras resquebrajadas también en­ tre las diferentes manifestaciones del arte, ya no más pintura-escultura, las expresiones artísticas pueden ser ana­ lizadas desde los criterios más disími­ les. Fronteras rotas entre los distintos movimientos, cuyos exponentes no ex­ cluirían la posibilidad de crear sin lími­ tes y participar así del multitiempo ar­ tístico que les había tocado. Pero a las vanguardias, por supuesto, no se les eximió de etiqueta, a pesar de todo lo anterior.

...A partir de este momento los artistas comienzan a dar mayor importancia a la función que a la forma; al instante de creación que a la apariencia de la obra. El cambio o la modifícación que se opnpra en el arte se

El Arte, ai igual que tan­ tos otros caminos de la sabiduría, no es sino la búsqueda de imágenes que nos representen y expresen el acontecer de la condición huma­ na. Ciertas cosas, sin embargo, nos han sido siempre desconocidas y es su misterio el que nos inquieta y nos im­ pulsa a penetrar el do­ minio de lo inexpresa­ ble. Es allí donde quiero situar los trabajos que conforman mi serie “ BI­ T A C O R A DEL G O LEM ”

la cual, inspirándose en antiguas leyendas y prácticas del misticismo hebreo (Kabalah), con­ jura la poesía, el video y la fotografía como ins­ trumentos para ritualizar el poder creativo del hombre en su inacaba­ da búsqueda de verdad y significado.

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PRE Y PROTO-HISTORIA

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...A partir de este momento los artistas comienzan a dar mayor importancia a la función que a la forma; al instante de creación que a la apariencia de la obra. El cambio o la modifícación que se genera en el arte se orienta hacia destacar el concepto, la acción misma y el gesto como centros de interés en la obra. Ya no se trata del resultado final, es el acto de crear, el tiempo que dura y la idea que permite la existencia de la obra, lo determinante...

Joseph Beuys ‘Silla con grasa' 1964

Bruce Nauman 'Autorretrato com o una fuente' 1966

En 1965, fue forjada la expresión Mini­ mal Art, (arte minimal o minimalista) por el filósofo Woolheim quien la utili­

Alian Kaprow *18 Happenings en 6 partes' 1959

pálnt^lng, n. .1. the act or occupation of covering surfaces with paint.

2 , the act, art, or occupation of pictunng scenes, objects, persons, etc. in paint.

3 « a pictnre in paint; as an oü, water color, etc.

4 . colors iaid on. [Obs,| * 5 , deiíneation that raíses a vivid image in the mínd; as, viOiá'painiing. [Obs,]

Joseph Kosuth

zó para designar el tipo de objeto que parece basar su propio valor artístico en la aparente ausencia de contenido artístico. Los críticos se adueñaron del término para darle un nombre a las es­ culturas simplificadas que se estaban realizando en norteamérica. Simplifi­ cación de las formas, sí, pero no de las ideas y mensajes de base. Integración del espectador al espacio de la obra, fragmentación, utilización de materia­ les no tradicionales, formas geométri­ cas particulares. De los minimalistas, adquirió importancia Sol LeWitt, quien, como antes se dijo, usó por vez primera (1967) el término Arte Concep­ tual, a pesar de que para algunos auto­ res, justamente la impersonalidad del movimiento minimalista fue uno de los ingredientes contra los que reacciona­ ron los artistas de tendencia concep­ tual. Aunque la reacción más evidente fue hacia la comercialización del arte, y especialmente contra el Pop tan en boga, que con el uso de iconos de su era, objetualizaba el hecho artístico.

Joseph Kosuth ‘ Una y tres sillas' 1965

El Arte, al igual que tan­ tos otros caminos de la sabiduría, no es sino la búsqueda de imágenes que nos representen y expresen el acontecer de la condición huma­ na. Ciertas cosas, sin embargo, nos han sido siempre desconocidas y es su misterio el que nos inquieta y nos im­ pulsa a penetrar el do­ minio de lo inexpresa­ ble. Es allí donde quiero situar los trabajos que conforman mi serie “BI­ TACORA DEL GOLEM” la cual, inspirándose en antiguas leyendas y prácticas del misticismo hebreo (Kabalah), con­ jura la poesía, el video y la fotografía como ins­ trumentos para htualizar el poder creativo del hombre en su inacaba­ da búsqueda de verdad y significado.

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conceptual pronto fue un térmi­ no que abarcó de todo; pues un arte donde la intención del artista se coloca en el método de acercamiento al hecho artístico y no en el sujeto o producto fi­ nal de la elaboración; un arte donde los medios, los soportes y las categorizaciones se alejan de los tradicionales, ya no más pintura o escultura sino instala­ ciones, ambientaciones, fotografías, vi­ deo, neón como expresión de la tecno­ logía de la época; un arte que favorece el uso del lenguaje, de la palabra escri­ ta, ya no como representación de la realidad (como en el caso de la copia de las inscripciones publicitarias que reali­ zaban los artistas pop) sino como una representación del pensamiento; un arte que propone bastarse a sí mismo como comentario crítico; puede admi­ tir, descubrir e incluso abarcar otras formas artísticas de las sucesivas van­ guardias.

El Land Art o Arte de la Tierra, por ejemplo, que incluía la realización de obras a escalas monumentales en luga­ res naturales expresamente encontra­ dos para tal fin, como las hicieran Smithson, Long y Oppenheim, obtuvo su consolidación gracias a la documen­ tación -la fotografía- sobre el procedi­ miento y también sobre el resultado fi­ nal, pues era muy difícil apreciarlo in sita. En otros casos, como en la obra de Walter De María, es la tierra -y la me­ táfora de una idea- la que se lleva a las galerías y museos llenando espacios en­ teros. Por otra parte, la adhesión al Land Art puede llevar, como en el caso de Oppenheim, al arte corporal, como en la obra Reading Position for a Second Degree Burn (Posición de lectura para una quemadura de segundo grado) que muestra al artista mientras delibe­ radamente se inflige un “mal golpe de soF' al tiempo que un libro abierto de título Tactics protege parte de su torso.

Otra forma de acercamiento al tenor prevalentemente conceptual de estas obras.

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Mario Merz 'O b je to Escondite' 1968

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Walter De María w

“Cuarto d e Tierra en Munich' 1968

...Sin embargo, Leonardo Da Vinci había anunciado: “La pintura es cosa mental”.

Luego Duchamp amplía y transforma la concepción de las artes consideradas como pura visualidad...

I. El arte no existe salvo que lo inventemos, el arte es una manera, una pasión, no una ideolo­ gía. Es una pasionaria de la cual viven los ideólogos y mueren los apasionados, los ton­ tos. Nunca se ha visto a un inteligente pintar, no obstante, los ideólo­ gos están por todas partes y ellos son los creadores del arte, na­ die sabe cómo pero allí están. Ellos saben cómo, cuándo y dónde va a surgir la obra, por lo tanto son los creado­ res. Bueno, no tanto. Pi­ casso es Picasso, pero Picasso está muer­ to No tiene que temer de nadie. Picasso es todo el mundo. Todos pueden comer, todos pueden hablar.

II. Ese misterio eterno es arte. Ese encontrar­ se con los padres es arte. Esa materia que no existe, es arte. Esa di­ mensión que vemos y en la cual podamos en­ trar, es arte. Sin embar­ go. entramos.

Es arte esa explosión, de vida. Es arte ese en­ frentarse, ser valiente y profundo, y tener miedo y aceptarlo.

Entrar en uno mismo es arte. Olvidar el presente y manejar a todos y a nadie es arte.

CLAUDIO RODRIGUEZ

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a veces estamos tan cerca de

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a veces estamos ta n c e r c a d e

...Sin embargo, Leonardo Da Vinci había anunciado: “La pintura es cosa mental”.

Luego Duchamp amplía y transforma la concepción de las artes consideradas como pura visualidad... tí

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On Kawara "The Today Series oí Date Paintings

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1966

Donaid Judd Sin Título 19ÓÓ

El a rte no existe salvo que lo inventemos, el arte es una manera, una pasión, no una ideolo­ gía. Es una pasionaria de la cual viven los ideólogos y mueren los apasionados, los ton­ tos. Nunca se ha visto a un inteligente pintar, no obstante, los ideólo­ gos están por todas partes y ellos son los creadores del arte, na­ die sabe cómo pero allí están. Ellos saben cómo, cuándo y dónde va a surgir la obra, por lo tanto son los creado­ res. Bueno, no tanto. Pi­ casso es Picasso, pero Picasso está muer­ to No tiene que temer de nadie. Picasso es todo el mundo. Todos pueden comer, todos pueden hablar.

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Durante los mismos años, L’Arte Hove­ ra o Arte Pobre, cobraba gran auge en Europa. Pobreza en la calidad de los materiales escogidos ex-profeso pero no en la de los mensajes emitidos. Las co­ rrespondencias entre los diferentes mo­ Dennis Oppenhelm vimientos artísticos se hace evidente, 'Posición d© lectura para una quem adura de segurólo g ra d o ' 1970 demostrando, aunque parezca -pero no es- paradójico, la unicidad de cada Como en el movimiento conceptual, el obra y de cada artista. Con Horses, artista concibe un pensamiento o idea y Jannis Kounellis puebla el sagrado lu­ lo expresa a un auditorio de entre los gar del arte con los habitantes de aque­ cuales surgirán algunos interlocutores, lla tierra pre-industrial, obligando a que serán aquellos a quienes realmente una revisión de su concepto como he­ estaba dirigido. Una experiencia neta­ cho natural pero artístico en esencia. mente comunicacional que rompe con la percepción unidireccional y bidimensional de la tradición del arte y que im­ I í plica el deslastre acerca de la perma­ nencia. Mario Merz metaforiza la rela­ ción entre el sentido ancestral de cosas como vivienda y escondite, como tierra y barro y la era del neón con obras como Objeto *‘Cache-Toi”

Cari Andre 'Palanca" 196Ó

Ese misterio eterno es arte. Ese encontrar­ se con los padres es arte. Esa materia que no existe, es arte. Esa di­ mensión que vemos y en la cual podemos en­ trar, es arte. Sin embar­ go, entramos.

Es arte esa explosión, de vida. Es arte ese en­ frentarse, ser valiente y profundo, y tener miedo y aceptarlo.

Entrar en uno mismo es arte. Olvidar el presente y manejar a todos y a nadie es arte.

CLAUDIO RODRIGUEZ

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Jannis Kounellis 'C a b a llo s' 1969

25 Bruce Nauman 'Pasillo' 1968-1970

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...El concepto como protagonista permite al artista abordar cualquier medio, desde el dibujo, video, objetos encontrados, palabras escritas, hasta el propio cuerpo y la naturaleza: montañas, relámpagos y mares son ahora utilizados como soporte para realizar obras de arte...

EL CONCEPTO -CO NCEPTO

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ira cosa que puede servir de lazo -¿pero acaso estamos buscando la­ zos?- entre lo que en algún momento fueron vanguardias simultáneas o lo que, mejor dicho, es la verdadera ex­ presión de vanguardias como irrepeti­ bles novedades unitarias, es la preocu­ pación por el comportamiento de los materiales. De todos los materiales.

Por supuesto del video, como nuevo medio y argumento al alcance de las mentes creadoras y como hiperbolización de la relación continua obra-es­ pectador y de la multiplicación de men­ sajes. El Video-Arte ya existe desde 1963, cuando Vostell realiza su De collage (Des-pegue), y con el Pasillo de Bruce Nauman (un conceptual-conceptual) adquiere característica de tortísi­ ma metáfora. A! final del pasillo el es­ pectador puede ver un monitor que lo muestra a él visto por detrás mientras camina por el pasillo al final del cual puede verse un monitor que lo muestra a él visto...

Metáfora evidente de la huida de uno mismo, como la gente, y como el arte, que con cada novedad parece querer abolirse a sí mismo. Circularidad abier­ ta de la espiral, un arquetipo en mu­ chas formas utilizado en estos años: desde Merz que estudia la Serie de Fibonacci, una progresión en la que cada término es igual a la suma de los dos términos inmediatamente precedentes y que reducida en términos geométri­ cos es justamente, la espiral, hasta el mismo Nauman en su Señal para Venta­ na o Pared (1967). Dentro del video­ arte usado como anti-arte o al menos abolición del concepto tradicional de arte, la experiencia de colaboración en­ tre Charlotte Moorman y el coreano Nam June Paik puede catalogarse entre irreverente y expresamente repetitiva.

Nam June Palk ’ Brassiere T.V. d e Charlotte Moorman fx jra una escultura viviente' 1969

T.V. Bra for living sculpture (1969) muestra a Moorman con los senos des­ nudos mientras toca el violoncello cu­ yos adornos miméticos y cambiantes le sirven de brassiere. El video como campo nuevo de experimentación.

Paralelo a todas estas expresiones que, como se dijo, se trasponían intercam­ biando experiencias y exponentes, sur­ ge el movimiento que realmente ad­ quiere el nombre de conceptual, en el que Joseph Kosuth sobresale como uno de los más versados en el aspecto filo­ sófico. Es de él aquella afirmación se­ gún la cual: las proposiciones del arte no tienen un carácter de hechos sino un carácter de lenguaje, es decir, que ellas no descri­ ben los comportamientos de objfetos físi­ cos o incluso mentales; ellas expresan definiciones del arte o sus consecuencias formales”.'

n MIchelongelo PIstoletto 'Un mundo reflejado' 1966

...El creador utiliza los elementos básicos del lenguaje artístico: línea, espacio, valor, perspectiva, etc., para crear una nueva situación y de esta manera estimular los procesos mentales. La

Me divierto tanto con las cosas que hago.

Siempre lo he hecho. Es lo máximo.

Construyo objetos y si­ tuaciones que han esta­ do en mi cabeza desde que tengo memoria.

Algunas personas me han confesado al verlas que les parecían cono­ cidas dede hace mucho tiempo atrás; haberlas RE-conocido como en Peter Pan cuando Jor­ ge Querido se acuerda de haber visto el barco del C apitán Garfio de su niñez, en el cielo de la noche londinense.

Ahora tengo a Cora, mi novia ecologista a quien adoro profundamente.

Por eso decidí hacer esta cajita alusiva al tema pero con materia­ les sintéticos; El plástico es p ara mí la más fascinante invención del hom­ bre contem poráneo.

Un nuevo maional so­ bre la tierra no existente hasta. hace menos de un siglo.

Virtualmente omnitransformable e indes­ tructible.

No podría vivir sin hacer mis cosasEs lo Único que es mío.

CARLOS QUINTANA

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...El concepto como protagonista permite al artista abordar cualquier medio, desde el dibujo, video, objetos encontrados, palabras escritas, hasta el propio cuerpo y la naturaleza: montañas, relámpagos y

EL CONCEPTO -CO NCEPTO

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...El creador utiliza los elementos básicos del lenguaje artístico: línea, espacio, valor, perspectiva, etc., para crear una nueva situación y de esta manera estimular los procesos mentales. La reflexión del arte sobre sí mismo permite establecer múltiples relaciones de ideas que permiten analizar, abstraer e identificar situaciones simultáneamente en un mismo tiempo y espacio •

De Kosuth es Una y tres sillas, (1965), la clásica resolución del problema con­ ceptual. De él es también, Árt as Idea as Idea (Arte como Idea como Idea, 1966) resumen de las posibilidades teó­ ricas de su planteamiento: Arte como testigo de su propia creación, actividad suficiente a sí misma, tautológica en su existencia, insensible a la crítica y a la descripción, totalidad vasta y potente sin más necesidad de encarnación que la persona y la mente del artista. Posi­ bilidades teóricas que basaban las pro­ posiciones que, desde 1963, rondaban el mundo artístico. En ese año, Hans Haacke realizó su Cubo de Condensa­ ción que hasta 1965 se mantuvo en ex­ posición. El año siguiente, 1966, Nauman hizo su Autorretrato como una fuente. El mismo año en que On Kawara realiza su ''Today Series of Date Paintings'\ Pero no es hasta 1969 que se efectúa una exhibición totalmente conceptual en la Seth Siegelaub Gallery en Nueva York y hasta 1970, cuando se establece el MOCA (Museum Of Conceptual Art) de San Francisco.

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En esa época la obra de Gilbert & George completó el proceso de descategorización del arte. Podían ser actores mimando una cancioncita de Music Hall (Bajo los arcos) o pintores con­ vencionales autorretratándose en un bosque (Nosotros en la naturaleza) o hacían videos o se dejaban fotografiar mientras posaban como estatuas com­ pletamente doradas o, al contrario, mientras realizaban actividades cotidia­ nas. Para ellos, aunque todo esto pue­ da parecer muy diverso, se trataba sim­ plemente de escultura, significando la total ruptura de los genéricos límites entre los que se había movido el arte.

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'Spiral Jetty* 1969-1970

En Una muestra de escultura titulada muestra de escultores despachaban por correo recuerdos físicos de ellos mis­ mos -cabellos, ropa, etc.-con la preten­ sión de evidenciar, a través de “extrac­ tos’’ de su existencia la ecuación ar­ te = artista pues se trataba, justamente, de las pequeñas muestras de una obra más compleja: Gilbert & George en permanente evolución. Una práctica de los alegatos de Beuys.

Gilbert & George

1970

Me divierto tanto con las cosas que hago.

Siempre lo he hecho. Es lo máximo.

Construyo objetos y si­ tuaciones que han esta­ do en mi cabeza desde que tengo memoria.

Algunas personas me han confesado al verlas que les parecían cono­ cidas dede hace mucho tiempo atrás; haberlas RE-conocido como en Peter Pan cuando Jor­ ge Querido se acuerda de haber visto el barco del C ap itán Garfio de su niñez, en el cielo de la noche londinense.

Ahora tengo a Cora, mi novia ecologista a quien adoro profundamente.

Por eso decidí hacer esta cajita alusiva al tema pero con materia­ les sintéticos; El plástico es p a ra mí la más fascinante invención del hom­ bre contem poráneo.

Un nuevo maiorial so­ bre la tierra no existente hasta, hace menos de un siglo.

Virtualmente omnitransformable e indes­ tructible.

No podría vivir sin hacer mis cosas.

Es lo único que es mío.

CARLOS QUINTANA

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LA HISTORIA SUPERPUESTA HASTA HOY

Gordon Matta Clark

'Bingo' 1974

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1 artista como poseedor del aura divina, que le permite revelar verdades ocultas. Giovanni Anselmo proyecta la palabra visibile (1973) sobre todo aque­ llo que se le presenta por delante, des­ cubriendo -haciendo visible, justamen­ te- aquello que no éramos capaces de mirar. Arte como prueba, artista como chamán. Como un ser con cualidades inherentes que lo convierten en artista más allá -o más acá- de la elaboración final. Variaciones de anti-arte que bo­ rronean la posibilidad de captar lo bue­ no o lo importante, entre lo burdo o falto de consistencia. Después de un pe­ ríodo tan intenso, la novedad se hace más difícil, y muchos han aprovechado el momento del conceptual y su norma de lo innecesario de la traducción pictó­ rica o escultórica para enfatizar el pen­ samiento del artista, para realizar in­ trascendencias enmascarando sus ca­ rencias. El clímax pasa y cambian las modas, mas aquellos artistas que no vi­ ven de ellas, continúan su búsqueda que algunos críticos intentan definir dentro de la vía del post-conceptual.

Pero las vanguardias del arte se han he­ cho refractarias a la estricta categorización. Lo que sigue siendo importante es la creación de nuevos vocabularios.

La expresión que faltaba a la definición de lo que hasta ahora hemos denomi­ nado vanguardia.

Así, Gordon Matta Clark, por ejem­ plo, mutila o parte en diversos pedazos construcciones, casas como en Bingo (1974) poniendo en duda un pilar de las seguridades norteamericanas -el hogar, el techo propio, la hipoteca-. Aunque, en realidad, esta simplista interpretación no viene al caso. Las imágenes hablan solas, y de hecho, así debería haber sido esta retrospectiva nada exhausti­ va: una serie de imágenes sin más expli­ cación que ellas mismas, como siempre pretendieron ser. Los nombres se sub­ siguen, Boltanski, Asher, Kiefer. Tam­ bién los años. En 1983, Bertrand Lavier recubre de pintura uniformes luga­ res y objetos de uso cotidiano, (Stan­ dard) la tradición pictórica y los readymade en plena concordancia. En 1984, el mismo Lavier comienza a mostrar las relaciones, aparentemente inexistentes entre objetos de extracción diversa (Brandt! Fichet- Baucke).

ChrIstian BottanskI

*La Fiesta de Pourim' 1989

Rebecca Hom

‘Lola, un verano en Nueva York' 1987

Ellos y los demás, como Schütte, Vercruysse, Rebecca Horn, y los que no es­ tán por fuerza de cosas, todavía son historia demasiado reciente. Y a pesar de que el contenido intelectual es más importante que cualquier mensaje que los sentidos puedan percibir, no tene­ mos más medio -y más remedio- para trasmitirles estas búsquedas, que aban­ donarnos, y abandonarles, a la aprecia­ ción de la retina, y al razonamiento por imágenes. '* Joseph Kosuth, "Art after Philosophy", en "C onceptual Art" de Ursula Meyer, pág. 165

Bertrand Lavier

‘Zenit* 1985

"El que escuche mi pa­ labra se mostrará triste por ello, pues yo era un niño pequeño que fue arrancado con violen­ cia, cuyos años fueron acortados entre los ni­ ños inocentes, arran­ cados de repente, sien­ do pequeño, como un hombre es arrancado de su sueño. Aún era jo­ ven cuando fui llevado a la ciudad eterna, al lu­ gar de transfiguración del mundo inferior".

(Del texto de la tum­ b a de Petosirís en Tuna el G ebel).

JORGE STEVER

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LA HISTORIA SUPERPUESTA HASTA HOY

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Mílton Becerra Inlen/ención del Paisaje Parque El Calvario 1974 Cortesía del Artista

status de artista todo lo permi­ te. Casi una situación de tarjeta de presen­ tación. Debajo del nombre, la profesión; ar­ tista. Un pasaporte para mostrar. Lo bueno y lo menos bueno. Y como eternos asiduos de malas películas, esperamos en la Historia para que ponga las cosas en su santo lugar.

Pero con las susceptibilidades a flor de piel, los juicios de valor están en el aire y no ha sido posible, ni siquiera para doctos y erudi­ tos, com pilar una honesta Historia de las ar­ tes venezolanas de los últimos tiempos. Y no es la intención de ESTILO usurpar esa im­ portante función. Así que en la onda del an­ ticonform ism o conformista, preparamos (otra) muestra antológica -y con lógica- de algunos exponentes de nuevas tendencias, enm arcadas dentro del concepto de lo con­ ceptual, acom pañada de algunos apuntes de algunas historias.

Historias como las de “El Techo d e la Ba­ lle n a ”, un grupo surrealista que en los años sesenta pretende oponerse al “arte oficial".

Al grupo pertenecía, entre muchos nota­ bles, A lberto Brandt, eterno performista que hizo de su vida un happening. También G a b rie l M o rera (llamado por María Elena Ramos "el hipersemanfizador"] nacido en Madrid en 1933. pero desde sus veinte años parte del staff artístico venezolano. Su vi­ sión poética trasciende los objetos que fa­ brica, proponiendo otras sensaciones en perfecta contradicción con la conciencia de los sentidos, una eterna trasmutación más allá de la materia.

Esos mismos años sesenta vieron el inicio artístico de C lau d io Perna (Milán, 1938) quien, desde entonces, se propone sin más rodeos como artista conceptual. Su investi­ gación comprende el collage, la utilización de objetos de desecho, el trabajo con telas pegadas sobre superficies y, especialm en­ te, el Super 8 y la fotografía, que él intervie­ ne con actitud experimental, docente, pro­ vocadora y de denuncia. Para 1975 ya es un artista consagrado y es invitado por Charlot­ te Moorman al "XII Festival de Vanguardia" en Nueva York, después de haber colabora­ do con tres de sus “performances" en Cara­ cas. Es el mismo año de "Diez Tipos", expo­ sición en la Sala Mendoza que, precedida por "Once Tipos" 973), es muestra de la vanguardia venezolana.

. . . PRIMEROS CONCEPTUALISTAS EN VENEZUELA En nuestro país el Arte Conceptual, a nivel documental, es una revelación de Margarita D’Amico, quien se ocupa, como inquieta comunicadora cultural, de informar los más recientes hallazgos creativos. D’Amico, junto a Soledad Mendoza, utilizan la página cultural dominical como “Arte por la prensa”. El periódico pasa a ser un museo visual y verbal de la idea artística...

En “Diez Tipos" también participó Héctor Fuenmayor, experto del grabado quien en 1974 había com partido el trabajo de serigrafía con el mismo Perna. Fuenmayor (Ca­ racas. 1949) realizaba, para entonces, in­ vestigaciones sobre el color y sobre la pala­ bra. De él María Elena Ramos dirá en 1988 "El concepto hace aquí (en la obra de Fuenmayor n.d.r.) de la materia constituí

da (la forma, el mito, el código) uno mate­ ria evanescente, imprecisa, relativa" (1) Su primera aparición “ pública" es en 1971 en "Joven Actuaiidad Venezolana", hervi­ dero de posiciones críticas, donde también expone Sigfredo Chacón, artista venezo­ lano nacido en 1950, cuyo eje central "se orienta a capturar la huella demoledora del tiempo" (2) en sus ambientaciones, inter­ venciones, dibujos y pinturas.

La primera de sus ambientaciones, "ElAuto­ bús" (1971), es ya un clásico dentro de la historia de las instalaciones. Con Eugenio Espinoza, comparte otro momento artístico en 1972 cuando plantea la importancia del comportamiento del material (telas suspen­ didas) como hecho artístico. Chacón se de­ dicó después al Diseño Gráfico y hasta 1987 no retomó la escena artística.

Alberto Brandt Templanza, virtud y concupiscencia

1967

Espinoza (San Juan de los Morros. 1950), por su lado, es parte de un grupo que se for­ ma en el ambiente de las corrientes minima­ listas. Es considerado un pionero dentro de esta vía artística en Venezuela. La cuadrícu­ la como primera investigación acerca de la inmaterialidad y la ironía como pedazo y for­ ma de crítica. Esto último se hizo patente desde 1973 con el “ Impenetrable", obra postminimalista contrapuesta a la oficiali­ dad representada por el cinetismo.

Por cierto que entre los extremos que su­ puestamente representaban el figurativism o y el constructivismo, otra porción artística se movía usando, y son palabras de Luis An­ gel Duque, la imaginación como músculo.

Sosa, Z erp a, Abreu, B arboza y O b re ­ gón son sólo algunos de los nombres que antes o después mantuvieron una posición diferente a "la oficialidad".

Las vanguardias surgidas como conse­ cuencia de las tendencias conceptuales, usaban mínimos recursos pero con grandes resultados a nivel de metáfora intencional, a partir de la emisión artística que busca am ­ pliar los estados com unicativos con el mun­ do.

Un mundo que, para MMton B ecerra (Co­ lón, Táchira, 1951), por ejemplo, nace de la naturaleza que en nuestra tierra se impone ai hombre, inspirándolo a salirse de la aven­ tura tradicional y a integrarse a nuevas bús­ quedas tanto en medios expresivos como en productos-mensajes. La vinculación con la naturaleza lo llevó a marcar, a nivel artísti­ co "la destrucción de monumentos urba­ nos": en los setenta, a través de la fotografía y el Super 8, y luego con piedras, cuerdas y otros materiales, hizo concreta "la idea" y tangible su visión crítica y creadora. Como Luis Villam izar, emprendió la vía del per­ formance y las instalaciones.

La naturaleza procesada, aunque de dife­ rente manera, también fue usada por Víctor Lucena (Caracas, 1948) al hacer de las sensaciones la escenificación de lo trascen­ dente en el hombre.

"El que escuche mi pa­ labra se mostrará triste por ello, pues yo era un niño pequeño que fue arrancado con violen­ cia, cuyos años fueron acortados entre los ni­ ños inocentes, arran­ cados de repente, sien­ do pequeño, como un hombre es arrancado de su sueño. Aún era jo­ ven cuando fui llevado a la ciudad eterna, al lu­ gar de transfiguración del mundo inferior".

(Del texto de la tum­ b a de Petosirís en Tuna el G ebel).

JORGE STEVER

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Millón Becerra Intervención del Paisaje Parque El Calvario 1974 Cortesía del Artista

Claudio Perna, Eugenio Esp in oza y Joe

La Cosa

1972

...Estamos a finales de la década de los años sesenta y el cine super 8, la fotografía, el video y el paisaje natural se incorporan a los medios tradicionales de representación artística.

Claudio Perna, Eugenio Espinoza, Sigfredo Chacón, Héctor Fuenmayor, Rolando Peña y Marco Antonio Ettedgui, entre otros Jóvenes artistas, utilizan “nuevos medios” además de la pintura, la gráfica, la filosofía Zen y la música para así estimular la aparición de nuevas formas de abordar la creación...

En la búsqueda formal a través de la natura­ leza y lo monumental pero con intenciones conceptuales, también se encuentran artis­ tas más o menos jóvenes como Luis Lartifegui (Caracas, 1962); M ailén G a rc ía (Barcelona, Anzoátegui, 1964) cuyas escul­ turas, entre otras cosas, también han sido incluidas dentro de la categorización de “arte efímero"; o C arlos Q uintana (Cara­ cas, 1955), diseñador industrial que incluso dedicó una exposición al casi conceptual Joseph Beuys.

Pero si seguimos la línea cronológica, no podemos obviar el aporte que la labor de M arco Antonio Ettedgui (1958) significó para todo el movimiento de arte no conven­ cional. Arte Bípedo, "porque el único arte

que tiene dos pies es el propio artista (...) nosotros tanto o más importantes que el producto". Esta "Reseña Venezolana de Lenguajes de A cc/on'" escenificada en d i­ Milton Becerra Intervención del Paisaje Parque El Calvario 1974 Cortesía del Artista

En ios setenta, entonces, las experiencias no convencionales formaron parte de nues­ tra historia, así que el eco del mundo sí se escuchó en Caracas. El intercambio no sólo ocurrió a través de la estadía de la mayoría de nuestros artistas en centros de aprendi­ zaje en el exterior, sino también en el esta­ blecimiento, como en los casos de Morera y Perna, de artistas que, finalmente, son vene­ zolanos. Es el caso también de Jorge Stever (Templin. Prusia. 1940) quien, con una maleta de experiencias alrededor del mun­ do, desde 1974 fija residencia en Caracas.

Para Roberto Guevara, Stever es "el maes­

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tro de un espacio inasible (...) aquel que la mente y la sensibilidad son capaces de conjeturar (...) un recurso metódico para exaltar los sentidos (...) y trasladarnos- a una zona de reflexión libre, como si los ojos leyeran a través de las formas. (3)

ciem bre de 1980 abrió la década en este sentido. El propio Ettedgui, Carlos Castillo, Hernán Zuarez, Winston Cortez, Julie Resti­ fo, Angel Vivas Arias, Javier Vidal, Amber Terán, Carlos Zerpa, Pedro Terán. además de Yeni y Nan, Roberto Obregón y Alfred Wenemoser conformaron un grupo cuya in­ dagación se proponía como activo cambio procesal. El título de la obra de W en em o ­ ser (Graz, Austria, 1954) expresa el espíritu de la muestra: "Eliminar o acumular o igno­

rar: los únicos modos correctos de aproxi­ mar el espectador a las obras d e arte" El verdadero cemento del grupo, en todo caso era Ettedgui que partía desde el periodismo y el teatro hacia una concepción global del arte.

En 1981, el Museo de Arte Moderno de Medellín propone, paralelamente a la Bienal, un "Primer Coloquio de Arte No-objetual" Cruzan la frontera, entre otros, Irazábal, Zer­ pa, Pujol y William Stone, este último un re­ currente en la vanguardia venezolana -el "Autobús" también llevaba su firma. De la mano de Luis Angel Duque se realiza una exposición conjunta. Ettedgui, Barboza, Amber, Jeni y Nan, Perna. Fuenmayor y Pe­ dro Terán conforman una fuerte representa­ ción de tendencia conceptual. La sorpresa general se constituye por la coherente con­ form ación del grupo a pesar de la diversi­ dad de medios y formas.

Las "Nubes sobre Colombia"óe Pedro Te­ rán le valen la portada de una importante revista de arte y el reconocimiento continen­ tal. Las fotografías y Polaroid le permiten ini­ ciar en el espectador un desarrollo mental sobre la paradoja y otras hierbas. Su bús­ queda conceptual actualmente se traduce en un encuentro con la ecología.

Ese mismo año de 1981. con el VFestival In­ ternacional de Teatro de Caracas, se for­ mula la serie "Experiencias Libres", una in­ vestigación sobre la nueva utilización de los sentidos. La coordinación estuvo a cargo de Marco Antonio Ettedgui al igual que en el caso de "Las Acciones frente a la Plaza" Para el VI Festival Internacional de Teatro en 1983, Luis Angel Duque coordina la muestra "Autorretrato, el artista como objeto/sujeto del arte". Los nombres se repi­ ten, se agregan Rízquez y Antonieta Sosa, quien, por ejemplo, propone una ac­ ción que parte de la plástica pero que entre el teatro, la danza y el monitor de TV esta­ blece cuatro niveles de percepción, en un triunfo del acto arte y no la separación en categorías al igual que Pleonasmo y Peli­ gro, grupos interdisciplinarios que se plan­ tean como reflexión viviente desde la visión conceptual.

El resto de los ochenta, a pesar del neo-ex­ presionismo, no fue mudo en otras expresio­ nes. Los medios evolucionaron autónoma­ mente o en interrelación conjunta. La tecno­ logía permitió el desarrollo de la metáfora.

Las nuevas generaciones usan los -nuevosm edios quitándoles la acepción de "nue­ vos", pues son parte de su abecedario pri­ mario, Sam m y C uchar (1958) y José An­ tonio H ern án d ez-D iez (Caracas, 1964) pertenecen a este tipo de artista, que usan el video o materiales supuestamente “ raros" en el sentido tradicional, como medios plás­ ticos.

Este otro lado del espejo puede mostrarse en salas como la RG, la Sotavento o la Men­ doza e incluso la GAN donde personajes como Alí González, C iaudio Rodríguez, José G abriel Fernández, C olm enárez o Juan Carlos Rodríguez exponen su obra.

Los tiempos se superpusieron y las eras se solapan. ESTILO quiere mostrar trabajos re­ cientes de algunos de estos artistas, quie­ nes, gracias a ia curaduría de Jesús Fuen­ m ayor realizaron estas obras especialmen­ te para la revista.

La historia sigue sin estar escrita. Y se­ guimos mostrando.

(1) RAMOS, María Elena: “La Imaginación de la Transparencia”’ Museo de Bellas Artes, Cara­ cas, 1988.

(2) GUEVARA, Roberto: citado en el espacio dedicado a Sigfredo Chacón en el catálogo de “Nueva Pintura Abstracta, Ocho Plantea­ mientos”, Sala RG, Caracas, 1990.

(3) GUEVARA, Roberto: Ocho Maneras para la Nueva Pintura Abstracta en Venezuela. Intro­ ducción al catálogo de “Nueva Pintura Abs­ tracta. Ocho Planteamientos”, Sala RG, Cara­ cas, 1990.

1 )6

Entrevista Ignacio Oberto

SANVUYETE Y NADA MAS

ANTONIETA SOSA

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I

Millón Becerra Intervención del Paisaje Parque El Calvario 1974 Cortesía del Artista

semblanza de las Bodas del Cordero (Juan Carta Rodríguez)

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te, es como escribir un artículo en la prensa, y cada experiencia me sirve para lograr ciertos objetivos dentro de aquellos más complejos que encierra el total experimento que es la “Obra”. No pienso tanto en el nombre que debe tener la manera en que se hace arte y a veces hasta en si es arte o no, ni creo que mi vida tenga que interpretarla siempre como arte, son objetivos más importantes los que me mueven y por eso lo de la nota de prensa. Ahora dentro de esos objetivos importantes y en el caso antes referido a la filosofía y el pensamiento en general no me queda sino decir esa paradójica situación emocional que me causa, y por la que repito el fundamento de mi pensamiento: “es Cristo la imagen misma de la sustancia de Dios, quien sustenta toda creación con la palabra de su poder. En El fueron creadas todas las cosas, las que hay en los cielos y las que hay en la tierra, visibles e invisibles, así como los seres espirituales que tienen dominio, autoridad y potestad; todo fue creado por El, por medio de El y para El” En función de esto veo la historia y específicamente la del pensamiento en general y filosófico que por lo

antes dicho me produce compleja congoja al ver en resumidas cuentas la búsqueda humana de todos los tiempos de felicidad individual y social y de sentido de existencia y de “ser” fuera del ETEFWO YO SOY”. De allí lo que llamo el avance descendiente del hombre.

No se trata de mistificar, sino de reconocer una realidad espiritual. No hay unidad con el eje central del universo, la vida y todo lo creado, con el “SER” que da sentido al “ser” humano. Las consecuencias de la obra y pensamiento del horrtbre en esta situación de divorcio no ha sido positiva y será cada vez más lamentable. Por ejemplo podemos tomar todos los grandes acontecimientos actuales en Europa, el neoliberalismo y la tremenda prosperidad económica de la que apenas empezamos a ver, y unido a ello como parte de su propia naturaleza el seguro aumento de la homosexualidad, el aborto, la eutanasia, el divorcio, etc., llevan ya el germen de su destrucción y de allí esta preocupación ya que aun aquí en latinoamérica se siente todo esto aunque con sus diferencias lógicas.

No es mi obra ninguna de estas consecuencias ni

Entrevista Ignacio Oberto

i observamos las relaciones existen­ tes entre el comportamiento y el pensa­ miento del hombre actual, y el que predo­ minaba durante el Manierismo (últimos de­ cenios del Siglo XV y primeros del XVI), esto tal vez nos facilitaría la comprensión de nuestro presente.

La época manierista revisa los valores clási­ cos, así como también el fondo ideológico y social, por lo que deriva en una crisis que conduciría a una visión del mundo anticlá­ sica pero basada en normas clásicas. Esta contradicción hizo que el hombre manieris­ ta sólo supiese expresar la angustia ante la incoherencia de su presente, y la pérdida de la fe en sí mismo con unas expresiones dis­ torsionadas, actitudes anticlásicas, subjeti­ vidades radicalizadas y arbitrariedades, sólo comprensibles para un sector mínimo de la sociedad y repleto de complejidades intelectuales.

Lógico era que las capas más incultas no llegasen ni al niv.el más elemental de com­ prensión y que no pudieran, por ejemplo entender aquella confesión de Miguel An­ gel, que decía pintar con el cerebro, no con. las manos.

La superminoritaria facción de iniciados y entendidos quedaba cubierta por sectores privilegiados de la sociedad: corte pontifi­ cia, banqueros, comerciantes y las anti­ guas familias nobles, venidas a menos, pero con recursos sociales sobrados para establecer vínculos matrimoniales con ri­ cos burgueses.

La teoría de la “idea” y del “genio” sacaba a los artistas de su condición de inferiori­ dad social y, al ser requeridos por la socie­ dad de triunfadores que les pagaba fuertes sumas, trabajaron para ellos y se asimila­ ron a su pensamiento conservador.

A ello vino a añadirse un fenómeno cultural de fundamental importancia para el desa­ rrollo del coleccionismo: la tratadística del arte. Ejercía una nueva forma de prestigio para el artista, respaldado en los juicios crí­ ticos e informativos que sobre él exponía el escritor de arte. Con el desarrollo de los tratados de arte, las influencias artísticas se multiplican hasta el punto de que a partir del Manierismo entrarán en el panorama artístico factores intelectuales (juicios de valor, ideologías...) reconocidos cultural­ mente por el grado de conocimiento de los tratadistas.

El coleccionista “virtuoso” del Manierismo se recrea en lo raro, lo maravilloso, lo su­ perfino o lo precioso.

Hoy día nos encontramos ante una situa­ ción similar, los tratadistas vendrían a ser no sólo los críticos de arte sino también aquellos promotores privados -galerías de arte y fundaciones- que con sus actividades divulgativas, enfocan y apuntan “raras” manifestaciones del arte interesantes al co­ leccionista curioso.

R:ZULEIVA VIVAS

Ignacio Oberto, coleccionista, fotografiado con el artista Claudio Perna Taller del Artista, Caracas. 1990, Fotografía; Valentina Oberto

1. Considerando que en Venezuela es prác­ ticamente desconocido y poco atractivo al coleccionista la adquisición de obras referi­ das al Arte Conceptual, ¿qué le motivó de este movimiento y le condujo a conformar esta única y ejemplar colección de Arte Conceptual Venezolano?

Ignacio Oberto

comanda en Vene­

zuela esta especie de C O lC C C ÍO fflíS tQ “virtuoso” que llevado por una pasión desenfrenada, se ha provisto de una selec­ ción representativa de obras de arte donde la idea supera al objeto de arte.

Oberto conserva cual tesoros incunables cartas, manuscritos, fotografías, videos y documentos de las acciones y eventos hoy olvidados o poco reseñados. La cataloga­ ción y sistematización que realiza Oberto de obras, los performances e instalaciones o ambientaciones realizadas durante los últi­ mos veinte años, supera, en este momento, las investigaciones de cualquiera de nues­ tros museos.

Las manifestaciones artísticas denomina­ das Arte Conceptual o Arte de Concepto, no ocupan hoy día lugar preponderante en las colecciones de las instituciones museísticas. Esto ha permitido a Ignacio Oberto “adelantarse” a poseer verdaderos hitos producidos por el conceptualismo local.

Entrevistar a Oberto no es tarea fácil, sus correrías entre las altas negociaciones fi­ nancieras, los talleres de artistas, la aten­ ción esmerada a visitantes extranjeros que desean conocer sus últimos hallazgos y el gimnasio nos lleva a convertirnos en perse­ guidor implacable. Exhaustos al fin, logra­ mos que nos respondiese rápidamente estas preguntas:

R ea lm e n te c a b ría a c la ra r q u e nuestra d e v o c ió n p o r el Arte C o n c e p tu a l no n o c e a is la d a m e n te si no q u e p o r el c o n tra rio surge c o m o p a rte d e l esfuerzo q u e venim os h a ­ c ie n d o p a ra e n s a m b la r u na im p o rta n te C O lecció n q u e p re te n d e a b a rc a r la evolu­

ción d el a rte co n tem p o rán eo v e ­ nezolano, d esd e el añ o 1950 has­ ta nuestros días.

En re a lid a d es p re c is o a g re g a r q u e nuestra c o le c c ió n d e A rte C o n c e p tu a l es uno d e los siete núcleos q u e in te g ra n la to ta lid a d d e la

“C o lecció n Ign acio y Vaientina O b e rto ”, la c u a l in clu ye c ro n o ló g ic a m e n ­ te los siguientes núcleos básicos; 1] “Cons­ tructivism o” d e los c in c u e n ta “Los Di­ sidentes”, in c lu y e n d o e s p e c ia lm e n te a los ve nezolanos

q u e p a rtic ip a ro n en el “Grupo M a d i” d e París, e t c ; 2] “Inform aiism o” d e finales d e los c in c u e n ta y p rin c ip io d e los sesenta -p a ra lo c u a l te n e ­ mos un horizonte en el tie m p o q u e v a d e s d e 1958 a p ro x im a d a m e n te hasta 19ó5, c o m o m áxim o, a llí p o r supuesto se in clu iría “El Te­ cho d e la B allena”, e ntre otros m o vi­ m ientos d e s ta c a d o s d e l "Inform alism o"; 3) “N ueva Figuración” d e ios sesenta, 4] “A rte C o n c e p tu a l” d e ios setenta -y p o r fa s c in a c ió n p o ste rio r, hem os q u e rid o a b a rc a r el e s p e c tro d e l A rte C o n c e p tu a l hasta nuestros día s, c o n un fu e rte interés p o r el V id e o A rte, e ntre otras m a n ife sta cio n e s d e l m ism o; 5] Los O chenta; ó] Escultu­ ra V enezolana; y 7] Escultura Lati­ n o a m e ric a n a -siendo a travé s d e este n ú c le o q u e hem os s e g u id o v in c u la d o s a l A rte L a tin o a m e ric a n o , u na vez q u e h a c e v a ­ rios años tuvim os u na in c ip ie n te , p a ra e n to n ­ ces, c o le c c ió n d e A rte L a tin o a m e ric a n o .

SANVUYETE Y N A D A M AS

ANTONIETA SOSA

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...Este arte integra, potencialmente, como objeto de estudio al Hombre y sus adelantos tecnológicos, al planeta y el realismo personal.

Se puede operar a todo nivel, no existe nada prácticamente limitante: la conquista de las calles, parques, el uso de la fotocopiadora, los ordenadores, la máquina polaroid...

Héctor Fuenm ayor Crac

1975 C olección: Ignacio y Valentina O berto Fotografía; Ricardo Armas

d o d e lo q u e sería el A rte C o n c e p to . Es p o r e llo q u e co n sid e ro q u e entre los dos planos polares en q u e p e rc ib im o s una o b ra d e a rte (su v a lo r d e cu lto o ritual y su v a lo r d e e xhibi­

W alter Benjamín, en su c o n o c id o texto “La O bra d e Arte en la Era d e la Re­ producción M e c á n ic a ”, el p rim e ro , ción ), tal y c o m o nos los esboza

es d e c ir, el v a lo r d e cu lto, c a re c e d e la im ­ p o rta n c ia q u e tuvo en tiem pos remotos.

En un p la n o m enos p e s a d o y m ás g e n e ra l, quizás d e b a reseñar lo d iv e rtid o q u e resultó en los com ienzos e x p lic a r a los artistas lo q u e q u e ría m o s c o le c c io n a r, e s p e c ia lm e n te en a qu ellos casos en q u e sólo h a b ía registros d o c u m e n ta le s d e obras efím eras o y a d e s a ­ p a re c id a s . R ealm ente no siem pre fue senci­ llo transm itir q u e lo q u e e stá b a m o s a d q u i­

conceptos y no “o b je ­ tos d e a rte ”, en la m ás a p e g a d a tra d i­ riendo e ra n los

ció n d e l co le ccio n ism o . Esto, al m enos m ie n ­ tras se c o rrió un p o c o la voz, fue un reto y a lg o q u e e s ta b le c ió una re la ció n m uy p a rti­

2. Durante el período dedicado a investigar y a ubicar obras fundamentales de este mo­ vimiento, ¿recuerda usted alguna situación en particular que le haya sorprendido o que le permitiera una confrontación vivencial con el Arte Conceptual?

Q uizás u n a d e las situaciones m ás so rp re n ­ d e n te s q u e m e to c ó vivir d u ra n te to d o este p e río d o , lo c u a l p o r c ie rto m e p e rm itió una e x c e le n te

c o n fro n ta c ió n

vive n cia l c o n

el

A rte C o n c e p tu a l, y lo d ifíc il q u e resulta a v e ­ ces, a un p a ra los artistas mismos, e n te n d e r sus sutilezas, fue la interesantísim a discusión q u e , u na n o c h e d o m in g u e ra , en p re se n cia d e V a le n tin a mí esposa y o tro a m ig o -ta m ­ b ié n a rtista c o n c e p tu a lis ta - sostuve c o n un a rtista d e esta te n d e n c ia , a q uien a p re c io m u ch ísim o y se e n c u e n tra reseñado en el en­ c a rte c o n c e p tu a l d e este núm ero d e su revis­ ta q u e hoy nos o c u p a . La discusión g iró en to rn o a su o b s e rv a c ió n c rític a resp e cto a c ó m o nuestra c o le c c ió n d e A rte C o n c e p tu a l se e n c o n tra b a fa lla d e objetos, y el c ó m o la m ism a e s ta b a b á s ic a m e n te c o n c e n tra d a en docum entos, o registros fotográficos. En re a li­ d a d lo so rp re n d e n te d e su c o m e n ta rio no e ra su inexactitud, p o r c u a n to ta m b ié n hay obras representadas p o r objetos (c u a n d o la o b ra así está dispuesta], sino el a p e g o d e este artista a lo q ue d i en lla m a r a q u e lla no­ ch e el “fetichismo h acia el objeto”.

C ie rta m e n te q u e el o b je to no tiene, en mi o pin ión , ninguna re le va n cia en el A rte C o n ­ c e p tu a l. Justam ente, lo q u e h a c e a este m o ­ vim iento tan fascinante en su e sencia, es la m ism a d e sm a te ria iiza ció n d e la fo rm a y la d e sm itifica ció n del o b je to artístico. En conse­ c u e n c ia m e gustaría a g re g a r, q u e lo q u e esta discusión puso d e m anifiesto fue la d e ­ vo ció n q u e este a m ig o artista m antiene p o r

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el v a lo r d e cu lto (o v a lo r ritual) d e la o b ra en un m om ento d a d o , lo cu a l pienso está a le ja ­

c u la r y d e respeto m utuo e ntre c o le c c io n is ta y artista.

A p e sa r d e q u e lo d ic h o hasta este p u n to p o ­ d ría lle v a r a p e n sa r d e q u e nuestro interés p o r el A rte C o n c e p tu a l sólo ra d ic a en su es­ p a c io histórico, d e n tro d e la c ro n o lo g ía d el a rte p o s t-c in c u e n ta d e V e n e zu e la ; la v e rd a d es q u e , en lo p e rso n a l, sie m p re sentí u na a b ­ soluta fa s c in a c ió n p o r la o b ra d e M a r c e l Ducham p, tro n c o fu n d a m e n ta l d e s d e el c u a l se d e s p re n d e en g ra n m e d id a el A rte C o n c e p tu a l (p a s a n d o , p o r supuesto, a tr a ­ vés d e l D a d a , Surrealismo y otra s m a nifestaciones m ás c e rc a n a s al c o n c ep to o las id eas q u e a l o b je to o la fig u ra ). Es jus­ ta m e n te esta s e d u c c ió n p o r un a rte c a p a z d e a n te p o n e r c o n c e p to s o id e a s y d e

“d esm aterialízar la form a, d es­ m itificando el objeto artístico” (p a ra usar u na d e fin ic ió n d e C laudio Perna, uno d e ios g ra n d e s artistas c o n c e p ­ tualistas d e l país), la q u e m e llevó c o n gran p asión y d e d ic a c ió n a p ro fu n d iz a r en ese m o vim ie n to , a l p u n to d e h a b e r lo g ra d o reu­ nir una im p o rta n te re p re s e n ta c ió n d e o b ra s y d o cu m e n to s, te n ie n d o estos últim os el m ism o v a lo r c o m o o b ra s o rig in a le s d e n tro d e l A rte C o n c e p tu a l ve n e zo la n o , a lc a n z a n d o a p ro x i­ m a d a m e n te unas c ie n to tre in ta en to ta l, q u e incluyen p iezas d e s d e la "B" d e Diego Barboza hasta la "Z" d e Corlos Zerp a , y a ún sentir a n g u s tia p o r c o n s id e ra r q u e la la b o r no ha sido c o n c lu id a .

En c u a n to a la m o tiv a c ió n h a c ia el futuro res­ p e c to a l p o rv e n ir d e l A rte C o n c e p tu a l y su im p o rta n c ia c o m o a rte c o le c c io n a b le , q u i­ siera lla m a r la a te n c ió n a u na c o rta y visio­ n a ria c ita q u e m e ha h e c h o reflexionar m u­ chísim o sobre su ju s tific a c ió n , c o m o c o le c ­ cio n ista , y ha m o tiv a d o mi interés p o r un m o ­ vim ie n to ta n p o c o e n te n d id o y a p re c ia d o , p o r el p ú b lic o en g e n e ra l. C ito te xtu a lm e n te a Paul V aléry (del libro "La C o n q u ista d e la U b icu id a d "):

"Nuestras Belfas Arfes fueron desarrolladas, así como sus tipos y usos fueron establecidos, en épocas muy diferentes a la del presente.

por hombres cuyo poder de acción sobre las cosas era insignificante, en comparación con el nuestro. Sin embargo, el sorprendente desarrollo de las técnicas, la adaptabilidad y la precisión que alcanzaron, así como las ideas y los hábitos que están creando, hacen inexorable el que profundos cambios se es­ tén gestando en el antiguo arte de lo Bello.

En todas fas artes existe un componente físi­ co, el cual ya no puede ser considerado o tratado como solía serlo en el posado, y no puede permanecer inalterado por nuestro moderno conocimiento y poder. Durante los últimos veinte años tampoco la materia, niel espacio, ni el tiempo, han sido lo que fueron desde tiempos inmemoriales. Debemos es­ perar el que grandes innovaciones transfor­ marán toda la técnica de! arte, afectando en consecuencia ei invento artístico en sí mis­ mo, desencadenando, muy posiblemente, un sorprendente cambio en nuestra propia noción del arte.'

C u a lq u ie ra q u e c o n s id e re esta c ita c o m o v á lid a , e n to n ce s p o d ría c o m e n z a r a intere­ sarse, y en c o n s e c u e n c ia a a p re c ia r y, tal vez, a c o le c c io n a r A rte C o n c e p tu a l.

3. ¿Cuáles mecanismos o instrumentos, además del factor económico considera us­ ted primordiales para aquella persona inte­ resada en coleccionar Arte Conceptual?

En p rim e r lug a r, a u n q u e p u e d a resultarle sor­ p re n d e n te a a lg u n o s pro fe sion a les d e la m a ­ te ria , y o d iría q u e casi resulta im p re s c in d ib le el te n e r un

buen Sentido del humor,

m uy e s p e c ia lm e n te en lo re fe re n te a no to ­ m arse ta n en serio uno m ism o, p o r c u a n to el A rte C o n c e p tu a l es un a rte q u e re q u ie re d e m ente a b ie rta y m u c h a p a c ie n c ia , en el m ás a m p lio sentido d e la p a la b ra . En s e g u n d a instancia, c ie rta m e n te q u e a y u d a el c o n ta r c o n un interés p o r a p re n d e r a

“le e r” en

las

cosas q u e se ven y/u o yen a lg o m ás a llá d e lo o bvio. En te rc e r lu g a r, la p asión p o r la le c ­ tu ra y las im á g e n e s, p o r c u a n to se tra ta d e un a rte d e id e a s o c o n c e p to s , m uy re la c io ­

inform ación, la p a la b ra y lenguaje. C o m o c u a rto p u n to , s e ñ a la ­

n a d o a la el

ría lo im p o rta n te q u e resulta el m antenerse al d ía c o n las exposiciones, en la m e d id a d e lo p o sib le , ta n to a nivel n a c io n a l c o m o a nivel in te rn a c io n a l. Si re c o rrié ra m o s las p rin c ip a ­ les b ie n a le s in te rn a c io n a le s q u e re c ie n te ­ m ente se han c e le b ra d o

-Whitney

“Los N ovonta” en trópolis” en Berlín, e n tre York;

en N ew

B o iogna;

“M e­

otras, ve ría m os

c ó m o el A rte C o n c e p tu a l se p e rfila c o m o te n d e n c ia p re d o m in a n te y fu n d a m e n ta l en los años venideros. F inalm ente, y no m enos im p o rta n te , e s p e c ia lm e n te p a ra a q u e lla s personas q u e no se sientan seguras d e incursionar en este te m a p o r sí solas, una a d e c u a ­ d a asesoría p ro fe sio n a l p u d ie ra ser el p u e n ­ te q u e c o n e c te al artista y a l p ro s p e c tiv o c o ­ leccio n ista.

AUTOENTREVISTA (Pregunta): Como tú mismo haces las preguntas y las res­ puestas al tiempo, por supuesto podrás manipular todo a tu antojo, es Teniendo doble ventaja ¿cuál sería el enfo­ que de lo que quisie­ ras decir o manipu­ lar con toda como­ didad sin que exista una pregunta verda­ dera?

(Respuesta): Mi deseo ha sido siempre tratar de expandir las posibili­ dades del arte a su má­ xima expresión de liber­ tad; es decir, su conti­ nuo uso por la cultura o sociedad la exponen o desgastes constantes, el arte para mí pierde su efecto* en muy corto tiempo, información no es lo mismo que con­ templación, yo no veo el arte solamente como un elemento de contemplación, sino de acción, de ataque, de invasión y de constante destruc­ ción, El arte es como una célula que una vez que entra en contacto con el artista, comienza un proceso de múltiples transformaciones, dolorosas evoluciones, lar­ gas esperas, e incansa­ bles pensamientos, has­ ta que toma total control del ser y de las cosas.

33

Héctor Fuenm ayor Crac

1975 C olección: Ignacio y Valentina Oberto Fotografía: Ricardo Armas

...Este arte integra, potencialmente, como objeto de estudio al Hombre y sus adelantos tecnológicos, al planeta y el realismo personal.

Se puede operar a todo nivel, no existe nada prácticamente limitante: la conquista de las

1

32

I

0 1

Roberto O bregón Disección # 02 1980

< A CO e <

O 3 •3 3

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C O O OJ 2O) o

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Roberto O bregón

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Disección # 39 1'980

CT

C O O 0) O O

0

Ü

Diego Barboza

c ió n d e q u e c u a lq u ie r c re a c ió n , p o r el mis­

Héctor Fuenmayor; Alí Gon­ zález; José Antonio HernándezDiez (v id e o ), Oscar León Jiménez (fa lle c id o ); LuiS MarcanO -d is c íp u lo d e C la u d io P erna; Roberto ObregÓn -otro a rtis ta "m a y o r" d e nuestro p aís; Rolando Peña; Claudio Perna -q u iz á s e i artista

m o h e ch o d e tra ta rse d e un c o n c e p to y una

c o n c e p tu a l p o r e x c e le n c ia d e nuestro país;

id e a , al m enos en su g e s ta c ió n o rig in a l, p o ­

Pedro TagliafíCO

d ría c a ta lo g a rs e d e c o n c e p tu a lis m o , y en

tra b a jo s , inéditos en nuestro país, d e s a rro lla ­

c o n s e c u e n c ia c u a lq u ie r artista p lá s tic o ser

d o s en M ilá n h a c ia m e d ia d o s d e los setenta,

c la s ific a d o c o m o tal. Pienso q u e esto no se­

y m uy e s p e c ia lm e n te lo m o s tra d o en su últi­

ría c o rre c to , y en c o n s e c u e n c ia , la lista q u e

m a e x p o s ic ió n en la G a le ría Sotavento;

e x p o n d ré a c o n tin u a c ió n , a u n q u e no exhaus­

dro Terán; Luis Villamizar

tiva , c u b re en fo rm a b a s ta n te c o m p le ta , y en

P e rd id a s", "El S uicidio", "Hom bres T ra b a ja n ­

o rd e n a lfa b é tic o , los q u e en mi o p in ió n p o ­

d o ", "C o b ija s p a ra la Y e rb a ", los p e rfo rm a n ­

d ría co n sid e ra rse h an d e s a rro lla d o un g e n u i­

ce s d e n tro d e bolsas p lá s tic a s re a liza d o s en

no A rte C o n c e p tu a l, y a sea en la a c tu a lid a d

S a b a n a G ra n d e , etc.;

o p o rq u e en a lg ú n p e río d o d e su tra y e c to ria

gel

así lo h icieron. En ta l sentido, y p a ra fa c ilita r

artistas d e to d o s los tie m p o s, d e n tro d e l a rte

a l le c to r, m e n c io n a ré en p rim e ra in sta n cia

v e n e z o la n o , a q u ie n no c o n s id e ro en rigor

a q u e llo s q u e están re p re se n ta d o s en nuestra

d e n tro d e este g ru p o , p e ro a q uien quisiera

c o le c c ió n , e iré e x p lic a n d o , c u a n d o lo co n si­

in c lu ir m uy e s p e c ia lm e n te p o r sus "Restos d e

d e re p e rtin e n te , a q u é p e río d o u o b ra s m e

C e n a " y "La B a ta lla d e San R om ano";

refie ro en el c a s o d e a lg u n o s artistas q u e a b ra z a ro n en d e te rm in a d o s puntos d e su c a ­

y Nan -m ás re c ie n te m e n te lez, q u ie n ha d e m o s tra d o u na

rrera esta te n d e n c ia . Para el c a s o d e a q u e ­

te co n siste n cia y c o h e re n c ia a través d e

llos q u e fu n d a m e n ta lm e n te h an sido artistas

to d a su o b ra ;

c o n c e p tu a le s a lo la rg o d e sus ca rre ra s , no

m a n e e s c o n A rm as Punzó-Penetrantes"; "Pa-

h aré ningún c o m e n ta rio en c u a n to a sus

triaM órfosis"; "A puntes sobre un Dr."; "El Envia­

4. ¿Quiénes representan, en su opinión, el Arte Conceptual en Venezuela?

C ie rta m e n te q u e si fle xib ilizá ra m o s, en un sentido extrem o, la d e fin ic ió n d e A rte C o n ­ c e p tu a l, p o d ría m o s c a e r en la a b s u rd a no­

o b ra s en p a rtic u la r:

Diego Barboza

-e s p e c ia lm e n te los

Pe­

-"G uías

Miguel Von Dan-

-a mi p a re c e r, uno d e los m ás g ra n d e s

Yeni Nan Gonzá­ s o rp re n d e n ­

CorlOS Zerpo

- "Perfor-

-a

d o d e Dios"; "Ensam blajes"; e tc.; p o r m e n c io ­

q u ie n c o n s id e ro uno d e los g ra n d e s c o n c e p ­

nar, ta l y c o m o d ijim o s a n te rio rm e n te , los q u e

tualistas d e l país, y quizás uno d e los q u e m ás

están re p re se n ta d o s en la c o le c c ió n .

p ro y e c c ió n in te rn a c io n a l ha te n id o , e s p e ­

A u n q u e ausentes d e nuestra c o le c c ió n , p e ro

c ia lm e n te d u ra n te la e ta p a en q u e a b ra z ó el

en vías d e lle n a r esos va cío s, q uisiera a g re ­

m o vim ie n to y d e sa rro lló c o n c e p to s ta n im ­

g a r a esta lista otros nom bres d e g ra n rele­

p o rta n te s c o m o : "Poesía d e A c c ió n ", "Pro-

v a n c ia d e n tro d e l A rte C o n c e p tu a l venezo­

Testa", "Treinta C h ica s c o n Redes", "C a ja d e l

CaHos Castillo (vi­ d e o ); M aría Teresa Novoa; Nela O choa (vid e o ), Antonieta Sosa; M arco Antonio Ettedgui (fa lle c id o ), Alfred Wenemoser, e ntre otros

C a c h ic a m o ", "A rte Buzón o A rte C o rre o ", "Es­ c u e la d e Atenas", e tc.;

Milton Becerra

-"Intervenciones U rbanas en el V a lle d e Lon-

SamSigfredo C h a ­

g a ra y ", "C o b ija s p a ra ia Y e rb a ", etc.;

30 Giris in Expression Colección: Ignacio y Valentina O berto Fotografía: Ricardo Armas

York ;

la n o , ta les c o m o :

...E l arte de la naturaleza y la naturaleza del Arte pasan a ser centro de acción mental de los artistas, que sin conocerse, y al iniciarse el “diálogo conceptual 19 pueden comprenderse ampliamente sin obstáculos particulares ya que las informaciones de los unos es complementada por las informaciones de los otros. Ejemplo de esta experiencia es el Arte de Correo que con Diego Barboza a la cabeza, extendió sus contactos por todo el mundo...

5. ¿Ha pensado usted llevar a cabo activi­ dades tendentes a la promoción y difusión de su colección de Arte Conceptual fuera de Venezuela?

En la a c tu a lid a d y c o n el p ro p ó sito d e d a rle infraestructura a nuestro esfuerzo d e investi­ g a c ió n y c o le c c io n is m o , mi esposa, un g ru p o d e a m ig o s y yo, nos e n co n tra m o s constitu­

Fundación NOA NOA,

my Cucher (vid e o ); cón -e s p e c ia lm e n te sus series de^B oxeado-

F in a lm e n te c a b ría a b rir o tra p e q u e ñ a sec­

y e n d o la

c ió n p a ra artistas q u e n u n ca c o n s id e ra ría ­

estará exclusivam ente d e d ic a d a a la investi­

res" y la o b ra q u e d e sa rro lló d u ra n te su p e r­

m os c o n c e p tu a lis ta s , p e ro q u e en a lg ú n m o ­

g a c ió n , c o le c c ió n , d iv u lg a c ió n y difusión d e

Teowaid D’a ra -

m e n to h icie ro n o b ra q u e p o d ría clasificarse

las artes plá stica s c o n te m p o rá n e a s en V ene­

-quien c o m ie n z a su c a rre ra c o n pinturas

c o m o ta l -d e m u c h a c a lid a d c o n c e p tu a l,

zuela -b á s ic a m e n te a p a rtir d e los cin cu e n ta .

d e c o rte "R everoniano" p a ra lu e g o e n tra r d e

C o m o es d e esperarse, la m ism a existencia

lleno en el A rte C o n c e p tu a l, "trin c h e ra " q u e

p o r c ie rto : Ernesto León -exclusivam ente sus series d e los lla m a d o s "Dibujos F otográfi­

no ha a b a n d o n a d o d e s d e entonces. En mi

cos", realizados d u ra n te su e sta d ía en New

d e un e s p a c io e s p e c ia l p a ra a lb e rg a r las

o p in ió n es quizás uno d e los c o n c e p tu a lis ta s

York, a p rin cip io s d e los o c h e n ta ; los tra b a jo s

c ie n to treinta o bras q u e c o n fo rm a n el Nú­

m ás puros d e l país, siendo c ie rta m e n te el

co m p u ta riza d o s d e

c le o C o n c e p tu a l, harán p ro p ic ia la o p o rtu n i­

gunos d e los

María Zabala; a l­ tra b a jo s iniciales d e Rafael

d a d p a ra d e sa rro lla r a c tiv id a d e s d e p ro m o ­

-e sp e cia lm e n te la exposición "Ra­

ció n y d iv u lg a c ió n d e l A rte C o n c e p tu a l v e ­

lla g e hum orísticos h a c ie n d o uso d e la "c u a ­

fa e l Barrios en M a ra c a ib o , C entro d e Bellas

nezolano, el c u a l d e m á s está d e c ir q u e c o n ­

d ríc u la ", "Im p e n e tra b le s", etc.; José G a ­ briel Fernández -re s id e n c ia d o en N ew

Artes, Sep. 77"; entre los más conspicuos c a ­

sidero d e un g ran nivel d e c a lid a d , ta n to

sos d e este últim o grupo.

d e n tro c o m o fu e ra d el te rrito rio n a cio n a l.

m a n e n c ia en Londres;

go

m ás a le ja d o d e la e sté tica ;

pinoza

Eugenio Es-

-e s p e c ia lm e n te sus tra b a jo s d e c o -

Barrios

la cu a l

AUTOENTREVISTA (Pregunta): Como tú mismo haces las preguntas y las res­ puestas al mismo tiempo, por supuesto podrás manipular todo a tu antojo, es inevitable. Teniendo esa doble ventaja ¿cuál sería el enfo­ que de lo que quisie­ ras decir o manipu­ lar con toda como­ didad sin que exista una pregunta verda­ dera?

(Respuesta): Mi deseo ha sido siempre tratar de expandir las posibili­ dades del arte a su má­ xima expresión de liber­ tad; es decir, su conti­ nuo uso por la cultura o sociedad la exponen o desgastes constantes, el arte para mí pierde su efecto' en muy corto tiempo, información no es lo mismo que con­ templación, yo no veo el arte solamente como un elemento de contem­ plación, sino de acción, de ataque, de invasión y de constante destruc­ ción. El arte es como una célula que una vez que entra en contacto con el artista, comienza un proceso de múltiples transformaciones, dolorosas evoluciones, lar­ gas esperas, e incansa­ bles pensamientos, has­ ta que toma total control del ser y de las cosas.

d e esta infraestructura, así c o m o Id d o ta c ió n

33

...Todos podían integrarse: no se trataba sólo de ver y pensar, era sentirse referencia del referente, es decir, la obra convierte al espectador en co­ partícipe.

Para los creadores del concepto, la asociación es uno de los elementos constitutivos y estructurales de su trabajo. Muchas asociaciones se dan por la importancia de la palabra y su relación con el objeto...

POR: CLAUDI

PERNA

D e m a n e ra q u e es un a rte a lta m e n te a ris to c rá tic o , a lta m e n te p o d e ro s o , p o r q u e s i b ie n es v e rd a d q u e to d o s p u e d e n ser, s o m o s m u y p o c o s lo s q u e h e m o s a s u m id o la r e s p o n s a b ilid a d de s e n tirn o s a rtis ta s c o n c e p tu a le s y de ju g a r n o s la v id a c o n u n c o n c e p to q u e n a ce u n d ía d e l sesenta -y y o te n g o tre in ta a ñ o s c a m in a n d o p o r él-.

E n to n c e s , se p r o p o n e u n a rte de c o n c e p to ,

Y la g e n te q u e v iv e de la m o d a d e l a rte , la

y a n o u n a rte de o b je to s in o un a rte de

m in ifa ld a , la m a x ifa ld a , e l c h a le c o y la

c o n c e p to . E s e l g ra n p u e n te q u e se establece

c o rb a ta , d ije r o n u n d ía q u e e l a rte

en esa fra s e h is tó ric a en p le n o d e s a rro llo , ¡ r

c o n c e p tu a l h a b ía p a s a d o de m o d a , q u e e l

d e l a rte de o b je to a l a rte de c o n c e p to , e l c u a l

a rfe c o n c e p tu a l h a b ía m u e rto , q u e y a se le

es u n p ro c e d im ie n to a in v e s tig a rs e q u e se

h a b ía a c a b a d o la b a te ría : lo s p r o fe ta s de la

p r o p o n e c o m o la e n tre g a de la a te n c ió n n o

m o d a y de la ig n o ra n c ia . N o h a y n a d ie c o n

a l re s u lta d o f i n a l s in o a l p ro c e d im ie n to q u e

la p r u d e n c ia a d e c u a d a c o m o p a r a p e n s a r

c o n d u c e a l re s u lta d o f in a l. E l a rtis ta to m ó

q u e u n m o v im ie n to ta n p o d e ro s o d e b e d e ja r

u n a s o la o p c ió n . O lv id a r n o s de u n a o b ra

en a lg u n o s lu g a re s a lg u n o s ra s tro s , a lg u n a

f i n a l e in te re s a rn o s p o r c ó m o se c o m p ró e l

h u e lla d ig it a l de su p re s e n c ia y de su p o d e r.

p in c e l, d ó n d e se c o m p ra , c ó m o es la

P a ra e llo e m p e cé a tr a b a ja r h a c ia lo

p in tu r a , q u ié n la vende, q u é r e lig ió n tiene,

p re s e n te en u n n u e v o a rte q u e y a n o era

en q u é c a lle v ive , e l b a r r io , c u á n to c o b ra , y

c o n c e p tu a l s in o p o s t-c o n c e p tu a l, q u e

E s u n a rte q u e nace en s u tie m p o ,

vas a sí in v e s tig a n d o la v id a , p o r q u e e l

c o in c id e c o n u n a in te rv e n c ió n d e l m e rc a d o

e x a c ta m e n te e l m is m o d ía . Se a n u n c ia

c o n c e p to re s titu y e a l h o m b re la a u to n o m ía

q u e se re c u p e ra , p o r q u e s i e l a rte

c o m o u n n u e v o p r o c e d im ie n to de las artes.

a la in te lig e n c ia , m ie n tra s q u e e l o b je to

c o n c e p tu a l n o d a d in e ro u n o ju e g a a l a rte

B a s ta y a d e l p la n o , b a sta y a d e l c u a d ro ,

p ic t ó r ic o le da fu e r z a a la re tin a . Y e l a rte

p o r e l a rte en sí, p o r la c re e n c ia , -n o d e l

b a s ta y a de la p in tu r a . S on s ig lo s de m ín im a

n o está d a d o a la re tin a , y esto lo d e s c u b rió

d in e ro -.

e x p e rim e n ta c ió n , n a d a s o rp re n d e a l

M a r c e l D u c h a m p , e l m ás in te lig e n te de lo s

P o n e m o s a la in te lig e n c ia h u m a n a en las

h o m b re . E l h o m b re n o se re n u e v a . E l

a rtis ta s d e l s ig lo veinte.

p a re d e s . L e d a m o s a la m e n te la p o s ib ilid a d

E n to n c e s se e m p ie z a u n a Á n v e s tig a c ió n

de v e r y n o de m ir a r . L e d a m o s a l h o m b re

xiste el arte. El Arte es el Arte. Es una expresión del ser humano, universal, válida en cada pedazo del planeta tierra, irrepetible. Ahora bien, hay pensamientos sobre el arte. Posiciones frente al arte.

Actitudes frente al arte. Debilidades frente al arte. Astucias frente al arte. Calumnias sobre el arte. No existe arte de tendencias conceptuales. Es un arte que se llama arte Conceptual. Arte de concepto. Punto.

h o m b r e n o re c ib e m ensajes.

34

¡Cómo! ¡ H a y

¡mundial!,

q u e c a m b ia r e l p r o c e d im ie n to ! P e ro ,

m a g is tra l, m u n d ia l,

m a r a v illo s o , se le o c u r re a siete lo c o s

to d a s p a rte s d e l m u n d o lo s c o n c e p to s son

p e n s a m ie n to . L e d a m o s a la f o t o g r a f í a la

s im u ltá n e a m e n te en e l p la n e ta , p o r q u e s i n o

a b o rd a d o s y c o m p ro m e tid o s . Y c o m o

p re s e n c ia m a g is tr a l y m a r a v illo s a q u e

es c o n s c ie n te n o es c o n te m p o rá n e o -en

re a lm e n te la p in tu r a está q u e n o p a sa n a d a ,

r e v o lu c io n a to d o . P e ro lo s ig n o ra n te s d e l

to d a s p a rte s d e l m u n d o h a y u n C la u d io

este a rte es a b s o rb id o p o r las g a le ría s , p o r

a rte h a b la r o n de a rte n o c o n v e n c io n a l, de

P e rn a h a b la n d o a h o r ita , c o n o s in

lo s ?nuseos q u e n o tie n e n m e rc a n c ía . Este

a rte n o o b je tu a l, de a rte e fím e ro , de a rte de

p e r io d is ta - . E n to n c e s se p la n te a s u s titu ir la

a rte a l p e n e tra r un c e n tro de a rte , se

lo q u e le da g a n a , p e r o n a d ie d ijo a rte

p in t u r a , e l p r o c e d im ie n to de o b te n e r un

c o n v ie rte en a rte . E m p ie z a n las p a s io n e s ,

c o n c e p tu a l, p o r q u e

re s u lta d o f i n a l q u e es e l a rte c o m e rc ia l y

lo s a n á lis is de lo s c rític o s y se lle g a a un

q u e se g e n e ra a tra vé s de u n e le m e n to d e l

p u n to de s a tu ra c ió n p o r q u e h a y

moi. ¿Pourquoi?

e s p íritu h u m a n o , de u n m e n sa je de la

d e m a s ia d o s a rtis ta s de ese a rte .

p o s ib ilid a d d e l h o m b re q u e sea u n a lu z de

era fácil?

p r o y e c c ió n a la c o m u n id a d y lo c o n v ie rte

a rtis ta c o n c e p tu a l.

en u n o b je to de c o tiz a c ió n . L a gente n o

c la v o en u n a p a re d , co n b a ja r unas ca ja s de

q u in c e a ñ o s, m i p r im e r c o n c e p to p r o p io de

c o m p r a e s p íritu , la g e n te n o c o m p ra

u n estante, c o n sentarse en u n a a lfo m b r a :

p r o p o s ic ió n s o c ia l, p o r q u e , p o r s u p u e s to ,

b e lle z a , la g e n te n o c o m p ra cien m il v ia je s y

so n to d o s c o n c e p to s , so n p ro p o s ic io n e s

s i es u n a rte q u e b e n e fic ia a l in d iv id u o ,

c ie n m il c u a d ro s visto s. L a gente c o m p ra

ve rb a le s q u e te d a n im ágenes, m ensajes

p e r o a la m is m a ve z b e n e fic ia a la

u n m is e ra b le c h e q u e . Q u e se hace m ás

a u d io v is u a le s . L a m e n te es la q u e v is u a liz a ,

c o m u n id a d , es u n a rte m u y a fo rtu n a d o ,

g ra n d e m ie n tra s m ás tie m p o pasa . Y esto es

la m e n te e m p ie z a a p e n s a r, a c o n s tru ir.

u n in s u lto p a ra e l arte . Es u n a d e sg ra cia

pensar no en el producto, sino en el procedimiento.

q u e debe s e r a b s o lu ta m e n te re p ro b a d a .

d o n d e en

¿Por qué

l’art conceptúe! c’est

P o rq u e y o te n g o m i v id a en

este b a rc o . Y te n g o q u e d e ja r u n c o n c e p to q u e p e r d u r e y re p re s e n te tre in ta y c in c o años

P o rq u e c u a lq u ie ra p u e d e ser

¿Cómo?

la p o s ib ilid a d de p e n s a r s o b re e l

C o n c la v a r un

A

de in v e s tig a c ió n . Y e n c o n tré h a ce d ie z ,

p o r q u e a d e m á s de n u tr ir s e ta m b ié n le da a lim e n to . E s e l a rte m ás d e m o c rá tic o de la h is to r ia .

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...“Para contribuir a la confusión general” realizada en el Ateneo de Caracas en los setenta, es otra manifestación de inquietud en el arte, de búsqueda, de formulaciones poco

...“Sensaciones Perdidas del Hombre” fue quizás, la primera evidencia pública seria organizada por Lourdes Blanco, quien se encontraba al frente de la Sala Mendoza. En esta exposición se cristalizan

...Cualquier aproximación al Arte Conceptual nos permitirá observar la importancia de la palabra escrita, ya que es gracias a la palabra que se transmiten las ideas v los conceptos...

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(Pregunta): ¿“nj po­ drías ayudarme a definirte como artis­ ta?

(Respuesta): Yo creo que el arte es más cuestión de ideas que de cocina. El excesivo interés en el aspecto técnico de un trabajo de arte es totalmente un juicio equivocado, y por supuesto ajeno a la ver­ dadera naturaleza del arte. Todo gran arte debe tener una gran idea y una gran realiza­ ción, todo junto sin que uno siquiera lo perciba.

Mi interés como artista es expandir las posibili­ dades pictóricas de una idea, o de cualquier cosa: yo no creo que el arte es sagrado, o que e! artista es un ser espe­ cial. A mí lo que más me encanta después de todo, es desarmar la fal­ sa seriedad del arte, es­ pecialmente ese arte que se ha pasado ai enemigo, que es emba­ jador de la seudocultu­ ra.

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(Pregunta): ¿En qué consiste tu libertad como artista?

(Respuesta); Yo siento que la seudocultura no libera: ella controla, ella marca pautas, ella coor­ dina. ella seudoeduca, reprime, ella obliga, ella limita, ella censura, ella premia, ella discrimina, ella manipula, ella ofi­ cializa, ella instituciona­ liza, ella deprime, ella es autoritaria. Mi liber­ tad como artista me obliga a tratar de com­ prender y analizar la lenta estructura seudocultural que nos contro­ la desde siglos pasa­ dos, con sus aspectos negativos y positivos.

Es una eterna esclavi­ tud que a veces se rom­ pe y se experimentan pequeñas sensaciones de libertad; yo veo el arte como un arma de ataque a la seudocultu­ ra: para mí, la seudocuítura es el enemigo y atacarla es la mejor ma­ nera de ser culto.

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35 fS

...Los inicios de los setenta significaron el auge de los lenguajes nuevos que se prolongó hasta inicios de la siguiente década. “Once Tipos” (1973), evento realizado en la Sala Mendoza bajo la dirección de Lourdes Blanco, evidenció la posibilidad de convivencia entre los distintos lenguajes nacientes en el desarrollo del arte. Allí Perna y Espinoza muestran por primera vez y con deliberada conciencia conceptual, los documentos de las experiencias que han sido realizadas fuera de la sala; la obra se crea al aire libre y se comunica en la exposición. Al mismo tiempo Zabaleta muestra sus esculturas y Zabala participa con obras volumétricas emparentadas con sus búsquedas sobre la computación y el arte...

...Muchos artistas desarrollan proyectos aislados o solitarios realizando intervenciones, en el paisaje urbano (Milton Becerra, Luis Villamizar, 1974-1975) donde la intención es señalar el avance de la huella destructiva del hombre sobre la naturaleza. Las experiencias se recogen en fotografías, escritos o películas Super 8 y se archivan en espera de la comprensión y reconocimiento de la historia.

En Venezuela, aún no se ha catalogado seriamente el surgimiento y desarrollo del Arte Conceptual.

Esta actitud ha derivado en la desinformación y consecuente confusión a la hora de su identificación por parte del común espectador..^

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. Sin embargo, la llegada de los años ochenta permitió el acceso de los Nuevos Lenguajes a los Museos y galerías (“Arte Bípedo”, G.A.N., 1983; “Contactos Mentales”, Sotavento, 1989) y estimuló a los artistas a desarrollar sus ideas, así como despertó la curiosidad del espectador y del coleccionista de arte...

Y después m e d e c id í f in a lm e n te a lo q u e y o s ie m p re he c re íd o -pensé q u e ib a a n e c e s ita r m ás de d ie z a ñ o s p a r a lle g a r a a tre v e rm e , p e r o m e a tr e v í m á s r á p id o - . I r a l A r te S o c ia l. Y to d o está rig u ro s a m e n te e s tu d ia d o . E s tá e x p re s a d o en e l p e r ió d ic o y en h o m b re s . E n m a p a s , en p ro p o s ic io n e s vis u a le s. E n p r o p o s ic io n e s q u e f in a lm e n te a s o c ia n in fo r m a c io n e s de d ife re n te s v is u a liz a c io n e s y d ife re n te s p ro c e d e n c ia s p a r a g e n e ra r u n a le c tu ra d ife re n te . P o rq u e las o b ra s n o se ve n, se le e n . Y e l q u e ve u n a o b r a y h a b la de e lla , está h a b la n d o de lo q u e p ie n s a , q u e es m u y d ife re n te . A s í q u e c u a n d o veas a lg o m ío , de re p e n te es lo q u e tú p ie n s a s , p e r o n o lo q u e y o s ie n to . Te

...El Arte Conceptual usa como base conceptos simples con la intención de relacionar arte y vida estimulando el pensamiento y la reflexión, así como también ha profundizado en las siguientes ideas... ...-L O S MEDIOS ARTISTICOS SON APENAS MEDIOS Y NO FINES EN SI MISMOS; -E L CONCEPTO Y LA EXPERIENCIA SON MAS IMPORTANTES QUE EL PRODUCTO ACABADO; -E L ARTE OBSERVA AL ARTE UTILIZANDO LOS PROPIOS ELEMENTOS DE SU LENGUAJE.

iie n e s .q u e d e s h a c e r de to d o e s to rb o . A l d e s o c u p a r tu e s p a c io , o c u p a d o y s u c io , o de

ZULEIVA VIVAS

re p e n te e n v e je c id o y c o n ta m in a d o p e r o ta m b ié n b o n ito , sacas la m ie rd a -p e rd ó n , e l e x c re m e n to - y eso a l v a c ia rs e , se lle n a de u n n u e v o m e n s a je , e v id e n te m e n te m u c h o m á s e v o lu c io n a d o . P o rq u e la v id a es u n s o lo p ro c e s o . P a s a d o , P re se n te y P o rq u e m e fa s tid ia n esos c e rtá m e n e s d e l

de e te rn id a d y es n u e s tro d e re c h o y o c a s ió n

M u s e o O te ro de A r t e y c iu d a d . E s u n

h a b la rn o s y c o m u n ic a rn o s .

f a s t id io q u e s ig a m o s h a b la n d o de a rte y

Yo no veo atrás.

c iu d a d . E l a rte de la c iu d a d es la v id a de sus

Y o te n g o a trá s , p e r o n o m e

p r e o c u p o de él, p o r q u e a p r e n d í en lo s

h a b ita n te s . Y esos a rq u ite c to s q u e d e je n de

P re p a rá n d o m e a e lim in a r lo s o b s tá c u lo s

sesenta-setenta q u e te n ía n la m a n ía d e l

p o n t if ic a r q u e n o sa b e n n a d a . E l a rte y la

p a r a p o n e rm e en c o n d ic ió n de g e n e ra r un

r e tr o v is o r . Ib a n p o r u n c a m in o n u e v o ,

c iu d a d s o n la v id a d e l h o m b r e y p u n to . E l

tr a b a jo q u e p u e d a s e r ú til, v a lio s o , q u e sea

a b ie r to y d e s p e ja d o y en vez de d is f r u t a r e l

a rte y la o b r a de la c iu d a d se lla m a n e l

s o m e tid o a d is c u s ió n , q u e sea

c a m in o n u e v o q u e v e n ía , se la p a s a b a n

u r b a n is m o : la c ie n c ia de p la n if ic a r la v id a

a n a liz a d o . P o rq u e es e l p r o d u c to de u n

v ie n d o la c a rre te ra p o r e l r e tr o v is o r . Yo

en c o m u n id a d , a s í q u e esos a rq u ite c to s , a

la r g o v ia je . Y d e cía M e L u h a n q u e e l a rtis ta

te n g o r e tr o v is o r , p e r o n o lo u so . N o q u ie r o

re tira rs e , y q u e h a g a n c u a rto s m á s grandes,.

es la a g u ja de la in y e c ta d o ra . Es la q u e

v e r a trá s , te n g o m u c h o s c o m p ro m is o s c o n

E n to n c e s v o y a h a c e r -y y a lo estoy

e n tra m á s p r o f u n d o y a l o d e s c o n o c id o . E l

a d e la n te . L o de a trá s y a está h e c h o , y y a es

h a c ie n d o - u n n u e v o a rte c o n A n d ré s

líq u id o , q u e es e l c u e rp o s o c ia l, v ie n e a trá s.

c o n o c id o , y s i n o , h a y m u c h a s b ib lio te c a s y

T o le d a n o , u n m ú s ic o c o n q u ie n c o m p a rto ,

Yo, después d e l A r t e C o n c e p tu a l y P o s t-

p e rs o n a s in fo r m a d a s .

C o n c e p tu a l e n c o n tré lo q u e s ^ lla m a A r te -

hable de mí.

P e n s a m ie n to , q u e es e l a rte de o r g a n iz a r

a fo r tu n a d o . D o y g ra c ia s a a lg u ie n . A

tie n e u n e n s a m b le a fro -v e n e z o la n o , tie n e

p e n s a m ie n to s h e te ro g é n e o s p a r a c re a r u n a

a q u e llo q u e e l u n iv e rs o h a d e p o s ita d o en m í

u n e n s a m b le de p e rc u s ió n , de m ú s ic a de

n u e v a re c o n s tru c c ió n q u e n o s c o n d u z c a a

p a r a d is tin g u ir m e c o m o u n h o m b r e q u e es

ja z z y e l g r u p o C a ra c a s S o n 7. E l se a lte rn a

u n d e s c u b rim ie n to d o n d e y a se sabe to d o . Y

ú t il p a r a e x p re s a r su a lm a , su e s p íritu , a lo s

c o n to d o . E l in v e s tig a : u n a cosa lla m a d a

n e c e s ita m o s n u e v o s c a m in o s p o r q u e s i

m e n sa je s s u p e rio re s de la h u m a n id a d . Y n o

la b o r a t o r io . E l está en su la b o r a to r io .

s ig u e c o m o va, s a b e m o s q u e la cosa va a

m e he q u e r id o m o v e r de V e n e zu e la , p o r q u e

T ie n e tr e in ta a ñ o s. U n a p e rs o n a q u e n o m e

e m p e o ra r. Y n a d ie q u ie re in m is c u irs e y eso

a q u í h a y fu e r z a s ta n g e n e ra le s , ta n

h a b la n u n c a . L o q u e h a ce es e s c u c h a rm e , y

g ra n d io s a s , q u e q u ie r o d e m o s tra r q u e ésta

m e d e v u e lv e to d o en s o n id o s . H a y u n a

y o p la n te o ta m b ié n en estos p r o c e d im ie n to s

es u n a c iu d a d ta n g ra n d e c o m o la m a g ia .

v e rd a d e ra in te g ra c ió n de lo s q u e h a c e m o s

ú ltim o s de m is e n c u e n tro s c o n e l a rte a la

¿ H a c ía d ó n d e v a C la u d io P e rn a ?

im á g e n e s y lo s q u e h a ce n s o n id o . Y

in te g ra c ió n de m ú s ic o s c o n m is tra b a jo s

fin a lm e n te , p e n s a n d o b ie n , v ie n d o u n a

c o n ta c to m e n ta l, y ta m b ié n A r te -

Claudio Perna va alrededor del sol, una vez al año, gira completa, rotación y traslación. Compromiso humano-socialacadémico-pedagógico-políticodemocrático. GLOBAL. N o s o y

S e n tim ie n to . S i h a b lo y e s c rib o es A r te

e s p e c ia liz a d o . Y o n o sé m illo n e s de cosas

e lim in a r a l h o m b re s u b d iv id id o : de o jo

P e n s a m ie n to . E s c o m o d ib u ja r . S i p in t o y

de u n c e n tím e tro c u a d ra d o . Y o sé la s cosas

p a r a a n te o jo s , de o re ja y s o rd o , de p la n c h a

c o lo re o es A rte -S e n tim ie n to . E s c o m o

m á s e sen cia le s de u n a m in ú s c u la e sfe ra

p a r a d ie n te , de z a r c illo p a r a o re ja .

p in ta r . P e ro n o es c u a d ro . Y s i in te g ro

lla m a d a e l p la n e ta tie rr a . V o y a l A te n e o

p a la b r a e im a g e n es A r t e V is u a l-V e rb a l, es d e c ir Arte Globah

s e le c c io n a d o p a r a lo s sesenta a ñ o s . Y v o y a

es u n c á n c e r m a lig n o .

Extirpación Total.

Y

visu a le s, q u e n o so n p in tu r a , s o n o b ra s de c o n c e p to q u e usan e l c o lo r , q u e a l lla m a rs e o b ra s d e l c o lo r g e n e ra n lo q u e y o lla m o

36

F u tu r o es u n o s o lo . E s ta m o s en u n in s ta n te

Ay, si soy yo quien

M e s ie n to u n h o m b re

in a u g u r a r a q u í en la casa u n n u e v o a rte .

q u e es m i h u é s p e d , in v e s tig a d o r; q u e to ca en la S im ó n B o lív a r , p e rc u s io n is ta , q u e

o b r a de a rte m a r a v illo s a c o n s o n id o de su tie m p o , c o n la m ú s ic a q u e de re p e n te e stu vo c u a n d o se h iz o ese c u a d ro p o d r ía se r u n a r e - in v e r s ió n d e l a rte . P o rq u e se tie n d e a

Pero el hombre es total y el ojo y el oído funcionan integrados, y el arte conceptual descubre al hombre Total.

Las obras encartadas en este especial de arte conceptual -realizadas para este número- pertenecen, por orden de aparición, a los siguientes artistas venezolanos: Sigfredo Chacón Sammy Cucher Eugenio Espinoza José Gabriel Fernández Héetor Fuenmayor Alí González José Antonio Hernández-Diez Luis Lartitegui

Gabriel Morera Roberto Obregón Carlos Quintana Juan Carlos Rodríguez Claudio Rodríguez Antonieta Sosa Jorge Stever Alfred Wenemoser

Mailén García

A le g o ría d e la ficció n .

Simultáneamente metá­ fora y alegoría ficticia, fotografía y atmósfera, ensamblaje eléctrico capaz de esposar imá­ genes proyécticas, una lunar motocicleta des­ cuartizada y perdida en una nube de luces, grá­ cil principio de un pie transparente, o cual­ quier otra forma defini­ da pero capaz de evo­ car todo lo que se de­ mande de ella.

LA FICCION ALEGO­ RICA produce espejis­ mos barrocos bordea­ dos de angustia y mito; es la atmósfera del “enigm a lírico” son los ensamblajes de lo visual metafórico, y el claro triunfo del laberin­ to sobre el trivial camino recto.

Se trata del advenimien­ to onírico del objeto ale­ górico y sus ficciones: aquí están a nuestro al­ cance los implementos de una imagen irracio­ nal e impasible consti­ tuida con fragmentos sin “situ ació n ”, sin “posición” en la de­ molición certera de la realidad.

GABRIEL MORERA

37

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ajo un acuerdo entre el Instituto de Arte Contemporáneo PS-1 de Nueva York y la Fundación Calara, anualmente se incluirá un artista venezolano en el programa internacional de talleres que desde hace más de una década organiza el Instituto norteamericano.

Félix Perdomo es el primer seleccionado para experimentar durante un año la posibilidad de vivir solamente para y por el arte.

I que una experiencia particular pueda transformar a un hombre en otro es tal vez una de las premisas de los programas de talleres del Instituto de Arte Contemporáneo PS-1. Una se­ rie de condiciones ideales de trabajo forman una cápsula casi utópica en la que un número deter­ minado de artistas del mundo, concienzudamen­ te seleccionados, se retiran para vivir durante un precioso año para y por su arte sin más interrup­ ciones que las que les pueda ocasionar el estar en plena turbulencia artística; en pleno ambien­ te de enriquecimiento y posibilidades; en pleno Nueva York.

Este programa internacional conocido como Foreign Artist Studio Program” funciona desde 1976 para veintiocho creadores cada año, seis de los cuales son ubicados en la Galería Clocktower -en el bajo Manhattan- y los restantes veintidós en el Museo PS-1 -en Long Island City,Queens.

Pero es a partir de este año, 1991, que Venezuela es incluida entre los países participantes sentan­ do el precedente de ser el primer país latinoame­ ricano en estarlo gracias a un convenio entre PS1 y la Fundación Calara, entidad creada bajo la presidencia de Caresse Lansberg de Alcántara, para la promoción del artista venezolano dentro y fuera del país.

PS-1, accesos a la escuela

trabajo disponible durante todo el día y toda la noche, el intercambio con los demás artistas se­ leccionados, la producción de un catálogo con el trabajo realizado por ellos, la posibilidad de ex­ poner en el Museo o en la Galería y un fondo fi­ nanciero para cubrir el costo de aquella vida ideal. El jurado integrado por especialistas de arte que recibió en Nueva York el trabajo de los artistas de Venezuela expresó su grata impresión del panorama plástico venezolano representado en esta muestra por Eugenio Espinoza, Maílén García, Pablo Hurtado, Luis Lartitegui, Luis Lizardo, Félix Perdomo, Jorge Pizzani, Octavio Russo, Fabiola Sequera, Carlos Sosa, Javier TéHez y José Antonio Hernández-Diez y mostró es­ pecial interés en la obra de este último a quien incluso recomendaron aspirar en la selección del año que viene.

Uno de los aspectos más interesantes de este programa es la heterogeneidad a la que se some­ te al no demostrar preferencia alguna por una tendencia o soporte en particular. Muy al con­ trario, se interesa en la escogencia de artistas di­ símiles cuya propuesta de trabajo original es ali­ mentada, evolucionada y hasta transformada luego de la experiencia individual y colectiva que propone la estadía en PS-1. En este sentido funciona como un laboratorio experimental en el que el proceso de desarrollo de la obra del ar­ tista se convierte en una de las características más interesantes tanto para el observador o co­ nocedor como para el artista mismo.

ANECDOTAS

Félix Perdom o Sin título, 1988 A crílico y pigm entos sobre tela 145 x 170 cms.

Esta beca que permitirá la presencia de artistas ^ venezolanos en los años sucesivos y que estrena su inclusión con la presencia de Félix Perdomo como seleccionado 91-92, incluye un espacio de

Veinte años de historia tiene ya en su haber el Instituto de Arte Contemporáneo PS-1. Funda­ do en 1971 por Alanna Heiss, actual Presidenta Ejecutiva, tuvo como propósito inicial la trans­ formación de edificios abandonados o subutiliza­ dos de Nueva York en espacios acondicionados para manifestaciones artísticas ignoradas por los circuitos museísticos de entonces. Así la primera afortunada víctima del plan de rescate fue una vieja escuela inservible ya, por lo que se decidió llamar al espacio “Public School-l”, o, lo que es lo mismo, PS-1. Allí funciona el Museo, mien­ tras que la Galería recicló para su existencia una torre con reloj y todo. Exposiciones, talleres de trabajo e intercambio, performances, presenta-

L

GALERIA CLOCKTOWER (Creada en 1972) EXHIBICIONES RECIENTES: “El Proyecto Pop” (1987-1988): investigación

en cuatro partes sobre la historia y futuro del arte pop.

“A quí y A llá. V iajes” (1988-1989): explora­ ción en profundidad de la tradición histórica y manifestaciones contemporáneas de des­ cripciones de viajes en una variedad de dis­ ciplinas artísticas.

“La P eriferia” (1989-1990): el arte desde su proceso de creación orientado hacia tópi­ cos que están al margen de las tendencias en boga o del centro de la ciudad.

“C om u n icacio n es” (1990-1991): una expe­ riencia que trasciende las fronteras raciales, sociales-, étnicas, económicas, sexuales, geo­ gráficas y generacionales en Nueva York y sus oinco distritos.

MUSEO PS-1 EXHIBICIONES:

El edificio, 21 01 46th Road, Long Island City, Queens, NY

dones teatrales, acciones integrales y artísticas en general encontraron espacio para su expresión.

En el cuadro directivo internacional del Institu­ to destacan, entre otros, Leo Castelli, Chrlsto, Robert Rauschemberg, Claude Picasso y Gianní De Michelis, además de Caresse Lansberg de Al­ cántara quien es el contacto con Latinoamérica a través de la Fundación Calara. Actualmente estos centros de arte poseen ya una memoria que bien puede aportar un capítulo más a la his­ toria del arte. También cuentan con innumera­ bles obras que ambientan el lugar hasta en sus más recónditos rincones, tales como los ductos del aire o los sótanos de las edificaciones. Mien­ tras tanto, los artistas provenientes de Australia, Alemania, Noruega, Suecia, Irlanda del Norte, Suiza, Venezuela y Corea, además de los nortea­ mericanos, trabajan en las condiciones más idea­ les que incluso incluyen facilidades y beneficios bien concretos para sus familias y hasta posibili­ dades de educación para sus hijos. Allí viven in­ tensamente un año creativo resuelto según sus propias necesidades rodeados de toda la infor­ mación y oportunidades que de otra manera po­ drían serles casi inalcanzables.

El Museo ha logrado audaces visiones pano­ rámicas de la obra de importantes artistas, tales oomo Robert Grosvenor, John M cC ra k e n , Keith Sonnier, M ichaei Tracy, Hilm a a t Klint y, más recientemente, M ichelan g elo Pistoletto, Franz West, Alan Saret y D avid Hammons.

“N ew York/New W a v e ” (1981): acertada in­

tención de dar a conocer a artistas que se aventuran en la exploración de nuevos oaminos.

“Pintura A bstracta: 1960-1969" (1982) “N u eva Exposición A le m a n a ” (1983) “Pintura Fresca” de Barbara Rose (1985) “El Nudo: Arte Povera en el PS-1” (1985) Cí

A rte y C o m u n id ad ” (1987)

Bill Beirne Progreso a través de la Educación, 1976

.ABOUT VVORKING AT P.S.l ARTISTS FIRST MOVED INTO LOFTS BECAUSE THEY WERE POOR & NO OTHER STUDIO SPACE WAS AVAILABLE THE CONNECTION BETW EEN ART & T H E MEANS OF PRODUCTION WAS OF NECESSITY OLEAR NOW THE RICH MOVE INTO SOHO AND TURN T H E LOFT

“Yuxtaposiciones: La Escultura Reciente en In g laterra y A le m a n ia ” (1987)

iiFischii/Weiss (1988) “Proyectos d el Brasil” (1988)

D IS T R IC T

Douglas Davis Preguntas New York/Moscú/New York Parte II. 1976

INTO ASUBURB PRODUCTION IS FORBIDDEN BY LAW IN SUBURBS ART THRIVES ON PRODUCTION ART DIES OF CONSUMPTION P.S.1 IS A MOVE TO RETU RN TO T H E MEANS OF PRODUCTION P.S.l IS NOT LOCATED IN A SUBURB BUT IN A WORKING NEIGHBORHOOD SURROUNDED BY TENAMENTS WAREHOUSES FACTORIES HIGHWAYS P.S.l COULD BE ON TH E EDGE OF ANY CITY IN AMERICA THAT PRODUCED MORE THAN IT CONSUMED SOHO & ALL OTHER SUBURBS WILL DIE OF CONSUMPTION AS THEY BECOME MORE & MORE REMOVED FIRST FROM T H E MEANS BUT FINALLY FROM TH E DREAMS OF PRODUCTION

ií

“Tres Artistas Franceses: Catherine Beaugrand, Raymond Hains y Andró C a d e re ”

(1989) “Jardín Teatral Bestiarium” (1989) Reunión: obra d e Jam es Turrel” (1989) ii

Ca r l A n d r e

M ichelan gelo Pistoletto” (1988)

China, Junio 4 ,1989” (1990)

39

Instituto Universitario de Estudies Superiores de A lies Plásticos

Unaluzparalaplástica

Entrevista a Manuel Espinoza POR: LIBIA VALDES

UNA ESCUELA

$ un sitio mágico, mejor dicho realmaravilloso, Una encrucijada donde convergen un puente que viene del 23 de Enero, El Calvario, el impersonal local de la Aduana Postal, un edificio quemado y saqueado durante los disturbios del 27 de Febrero, la absoluta modernidad del Metro de Caracas, añejos y frescos árboles, la olvidada -hasta ahora- Villa Inés de Joaquín Crespo, un extraño aire de ruido silencioso, remembranzas de un Gardel que alguna vez llegó y se fue para nunca más “volver” y el mamotreto llamado Plaza Bicentenaria.

Sumida en este enclave que alguna vez se llamará Parque Cultural Caracas, comenzó a funcionar la anhelada Escuela Superior de Artes Plásticas Armando Reverón, Orquestando -si cabe la licencia- todos los elementos: Manuel Espinoza.

- ¿Cómo se gesta la idea de esta escuela?

- La idea de una escuela superior de arte se está planteando en Venezuela desde siempre, como una necesidad para el desarrollo cultural del país y, especialmente, para el desarrollo de las artes plásticas. En 1958, cuando se produce la primera reforma parcial de la Escuela Cristóbal Rojas, se formuló una serie de proposiciones que no fueron puestas totalmente en práctica en aquel momento, como era la creación de un bachillerato artístico. Esto es lo que se está planteando hoy después de más de 30 años.

Ei arte recórrelos pasillos

40

Un lugarreal-maravilloso

- ¿Por qué después de tantos años?

- En vista precisamente del deterioro progresivo que sufren la Cristóbal Rojas y otras escuelas del interior. En 1978, cuando yo era Director de la Galería de Arte Nacional, recibimos un llamado por parte de Claudio Cedeño, director de la Cristóbal Rojas, sobre el estado de la escuela. A raíz de esto se formó un comité de rescate que trabajó en un proyecto de reestructuración de la Cristóbal Rojas y de creación de una escuela superior de artes plásticas. Este grupo se reunió durante ocho meses, después de los cuales se redactó un documento. Posteriormente continué profundizando en base a contactos con otras escuelas a nivel internacional en Europa, Asia, Estados Unidos y Latinoamérica.

Ese documento se enriqueció con la participación de algunos colaboradores como Plinio Negrete -físico- y María del Pilar Quintero -investigadora de educación- y quedó como un planteamiento general de un proyecto de escuela muy ambicioso y novedoso en cuanto a metodología y concepción. Cuando yo salgo de la Galería de Arte Nacional, el ministro Iribarren Borges me contrata para elaborar un anteproyecto formal. A tal fin se nombró un comité de trabajo integrado por Víctor Valera, Alejandro Otero, María Elena Ramos, Edgar Sánchez, Alirio Palacios, Mateo Manaure y yo.

El documento se entregó después de diez meses y se engavetó, no existían ni las condiciones ni el propósito de crear la escuela en ese período y se congeló.

- ¿Y cómo se retomó la idea?

- Nos reunimos un grupo de personas integrado por Sofía Imber, Alejandro Otero, Mateo Manaure, Pedro León Zapata, Graciela Pantin y yo, y le enviamos una carta al Ministro José Antonio Abreu, solicitando la creación de un instituto superior de artes plásticas. La formación de recursos humanos para las artes es eslabón fundamental de su política y me nombra asesor para el desarrollo cultural y después director de este proyecto, para empezar a armar definitivamente lo que es el instituto.

- ¿Cuál es el esquema de funcionamiento?

-Trabajaremos en cuatro áreas básicas: la administrativa, la académica, la de relaciones externas y el centro de investigación y desarrollo. La idea a mediano plazo es producir materiales para el propio consumo del instituto y consolidar un centro de información y documentación para el artista.

- ¿En qué se diferencia, entonces, este Instituto, de la Escuela de Arte de la Universidad Central de Venezuela y de la Escuela Cristóbal Rojas?

Con un portafolio Heno de ideas y bellísimos proyectos, un extraordinario equipo con unas enormes ganas de trabajar y de formar artistas excelentes, la posibilidad de lograr un ambiente físico fuera de serie, la inspiración apadrinada por el preciosismo lumínico del inmortal Armando Reverón y el apoyo irrestricto del sector oficial, se consolidó esta nueva escuela que viene a llenar un gran vacío en la vida de nuestra plástica.

- La Cristóbal Rojas es a nivel medio, en la UCV se brindan opciones en diversas áreas y se enfatizan los aspectos teóricos y de investigación, y nosotros formamos pintores, escultores, grabadores y ceramistas profesionales. El título que se obtiene es licenciado en artes plásticas, con mención en un área específica.

- Se dice que el proceso de admisión es muy riguroso...

- Buscamos la excelencia. Hasta ahora han venido más de 600 personas a solicitar información. De allí se hizo una preselección, con la que se redujo el volumen a 200 estudiantes que han formalizado su inscripción. De ellos se elegirán sólo 50.

- ¿Cuáles son los requisitos?

- Ser bachiller, estar inscrito en el C.N.U. y haber aprobado la prueba de aptitud académica, traer carpeta de mínimo 10 trabajos y pasar tres pruebas aquí: una de dibujo, una de apreciación plástica y una entrevista personal de una hora promedio.

- ¿Cuál es el basamento teórico que sustenta al Instituto?

- Creemos en el criterio de que el arte no puede referirse específicamente a las artes plásticas, sino que debe verse de una forma más amplia, partiendo del estímulo de la creatividad y en la relación del hombre y su ambiente. Partimos también de una idea de la cultura como una concepción del universo, donde se entiende ambiente como una unidad entre el hombre y la naturaleza, que no se puede separar salvo para el análisis racional. Esa noción de cultura es la que queremos practicar y ejercer adquiriendo una metodología que permita una percepción unitaria.

- ¿Cómo se estructura el plan de estudios?

- Está dividido en tres núcleos: taller, teoría especializada (historia general comparada del arte, teoría del arte y fundamentos de la cultura contemporánea) y teoría general (ecosistema, experiencia colectiva del hombre y análisis y comprensión del mundo interior del hombre).

CUADRO RESUMEN DEL PLAN DE ESTUDIO ESPECIALIDAD ARTES PLASTICAS CICLO BASICO PRIM ER AÑO C o n c e p to s G e n e ra le s d e ia C ie n c ia M o d e rn a P s ic o lo g ía H is to ria S o c ia l I

Patio central

L e n g u a je y C o m u n ic a c ió n M é to d o s y T é c n ic a s d e In v e s tig a c ió n L e n g u a je P lá stico D ib u jo I E d u c a c ió n p a ra la S a lu d F ís ic a y D e p o rte S e m in a rio

CICLO PROFESIONAL SEGUNDO AÑO H is to ria S o c ia l II G e o g ra fía H u m a n a d e V e n e zu e la H is to ria d e A rte L a tin o a m e ric a n o Taller d e E s p e c ia lid a d I Taller E le ctivo D ib u jo II E le c tiv a / O p c io n a l S e m in a rio Id io m a I Unescenariodeotraépocaalbergaunanuevaescuela

E d u c a c ió n p a ra la S a lu d F ísica y D e p o rte II

TER C ER AÑO H is to ria G e n e ra l C o m p a ra d a d e l A rte A n á lis is y C o m p re n s ió n d e los L e n g u a je s A rtís tic o s I E s té tic a T aller d e E s p e c ia lid a d II T aller E le c tiv o D ib u jo III S e m in a rio E le c tiv a / O p c io n a l Id io m a II

C UARTO AÑO H is to ria G e n e ra l C o m p a ra d a d e l A rte II A n á lis is y C o m p re n s ió n d e los L e n g u a je s A rtís tic o s II T eoría d e l A rte Taller d e E s p e c ia lid a d III D ib u jo IV

__

Taller E le c tiv o E le c tiv a / O p c io n a l *

S e m in a rio P a s a n tía *

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Q UINTO AÑO F u n d a m e n to s d e E tica S e m in a rio T ra b a jo d e G ra d o

*EI estudiante debe cumplir 240 horas de pasantías Fachadaprincipal

41

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Jsí

Razón o emoción, saber o intuición, ei estilo o el grito. Michel Seuphor nos habla de “la secreta conciencia del gesto inconsciente” y aunque referida a los perceptivos del arte. En efecto, ya sea frente a una gran pintura en óleo o un diminuto dibujo sobre papel, la ambivalencia de la actitud perceptiva ha sido y

42

Situarnos frente a una obra de arte pue-

percepción: ta razón y la emoción,

ella, nuestros conocimientos no pueden

diatez del momento, apela no sólo a

de constituir una verdadera experiencia

En efecto, términos como pensar, refle-

separarse de nuestras emociones, “...si

nuestros conocimientos en torno a la

de vida capaz de enriquecer más de un

xionar, saber, parecen oponerse a emo­

el cerebro se sitúa en la cima, el corazón

obra (su autor, su técnica, su trasfondo

aspecto de nuestra cotidianidad. La re­

ción, sensibilidad, pasión. Pero así como

está en el centro". Ambos juntos, tejen

conceptual) sino también a nuestras ex­

cepción deja de ser pasiva para engen­

se distinguen claramente en la teoría, en

armoniosamente el manto de la sensibili­

periencias, nuestros sentimientos, de­

drar el diálogo y la verdadera comunica­

la realidad del hecho perceptivo ambas

dad bajo el cual nos cubrimos y bajo el

seos y angustias, actuales y pasados. Lo

ción entre ese objeto que llamamos obra

formas de aproximación se conjugan

cual van quedando cubiertas todas y

humano es inherente a la obra, a su crea­

de arte y nosotros. Sólo hasta ese preci­

para promover la experiencia estética.

cada una de las obras que realmente

ción y a su percepción. Lo ordinario, lo

so momento en que el artista primero y

Michel Seuphor, en su libro “El estilo y el

captan nuestra atención. El arte se con­

feo, lo de todos los días, también es hu­

después el espectador se enfrentan a la

grito", plantea y resume en estas dos pa­

vierte así, en una fuente de satisfacción

mano. Parecemos haber olvidado defini­

obra, la misma no es más que eso: un ob­

labras el imprevisible movimiento del

sensual e intelectual que no necesita

tivamente la estrecha conexión que en el

jeto. Nuestra participación se hace en­

arte del siglo XX. De manera que en cier­

referente externo.

pasado existía entre las Bellas Artes y la

tonces tan vital como la del propio autor,

ta forma, los fundamentos tanto de la

Sin duda el placer de la satisfacción es­

vida diaria. La pintura y la escultura eran

pues él crea y nosotros recreamos. Pero

creación como de la percepción quedan

tética no reside solamente en la obra,

"orgánicamente uno" con la arquitectura,

en ambos casos la aproximación a la

resumidos en algunas connotaciones del

sino que depende de una acción recípro­

la cual a su vez también era "uno” con el

tela, la madera, el papel o cualquier otro

estilo y el grito. Pero la acotación es

ca entre la obra y el espectador, involu­

propósito social que tenían las construc­

material que conforme la obra, plantea

pertinente para referirnos a la ambigüe­

crando así sus facultades perceptivas y

ciones.

múltiples posibilidades. Principalmente

dad del acto perceptivo artístico y la ex­

sobre todo su subjetividad. Inevitable­

Tanto entonces como ahora, la obra de

dos tendencias generales se levantan a

periencia estética. Al situarnos frente a la

mente, la intimidad que exige la relación

arte no era producto del pensamiento y

nuestro alrededor para amurallar nuestra

obra de arte e interrelacionarnos con

obra-espectador va más allá de la inme­

la acción del artista. Pero ahora más que

Mark Rothko, Sin título. 1958

\* • »>*

ATREVERSE A VER

Vincent Van Gogh, La noche estrellada. 1889

PO R:M O N ICA AMOR

procesos creativos del arte, esta frase se aplica perfectamente a los procesos será por siempre una de las características del intercambio obra-espectador.

EL GRITO FECUNDA AL ESTILO, EL ESTILO HACE PERDURAR AL GRITO. M.S.

nunca, la obra adquiere sentido a partir

vos y enriquecedores significados cuan­

paralelismo que se da entre la creación y

hombre. En un mundo que parece hun­

de la intervención profunda y honesta del

do son conocidas y reconocidas por no­

la recreación, i I artista y el espectador,

dirse bajo el peso de la alienación cons­

espectador en el circuito comunicativo

sotros. Aun a pesar de que para muchos

deriva en un hacer y experimentar que le

tante, el arte subsiste para expresarnos

artístico que le confiere el importantísimo

la cultura adquirida significa un obstácu­

da dinamismo y vitalidad al diálogo

el lirismo de la vida, la vida misma.

papel de interlocutor. No es ya receptor

lo entre la obra y el espectador, no hay

visual.

Descubrir el arte es descubrirnos, es ex­

pasivo de las ideas que el artista quiere

duda de que nuestra capacidad para

Cada uno de nosotros crea su propia ex­

presarnos también

transmitir a través de su creación, sino

vincular los elementos que conforman la

periencia estética, por ello cada mirada

nuestra naturaleza sensible, inagotable,

complemento vital de la obra de arte, a la

obra, y establecer asociaciones pluriva­

atenta, cada entrega genuina, cada es­

creadora.

que interpreta a la vez que se interpreta.

lentes entre ellos, se multiplica cuando la

tremecimiento silencioso crean una obra

Descubrir el arte es, por fin. descubrir que

Razón y emoción son entonces también

emoción y el intelecto actúan en conjun­

nueva, fresca, eterna. Recorrer los cam­

la belleza está dentro de nosotros mismos.

"uno" al momento de la percepción. Las

to. Nuestra visión se amplía y la posibili­

bios del arte exige la totalidad de nuestro

La descontrolada pasión de un Po-

sensaciones de luz, color, movimiento,

dad de relacionarnos más profundamen­

ser. Pero exige también el abandono de

llock, el angustioso trazo de un Van

textura, fuerza o cualquier otra que pue­

te con la obra, crece.

El espectador es. pues, parte indisoluble

cualquier esquema estereotipado que

Gogh y los espirituales cam pos de

pueda coartar nuestra libertad de pensa­

color de Rothko, son sólo algunas

del proceso creativo, su participación

miento, de sensación, Exige la sutil “ela­

de las sensaciones que estas obras

comprender las estructuras hacen que la

confiere a la obra una validez que sobre­

boración” de un proceso placentero que

despiertan en nosotros. Una com u­

percepción adquiera coherencia. De allí

pasa cualquier apelativo descriptivo. La

pide no sólo emoción, pasión, imagina­

nicación más íntim a perm ite esta­

la importancia que tiene nuestra expe­

esencia del arte radica allí, en su capaci­

ción, sino también reflexión.

blecer im plicaciones más profundas

riencia pasada al momento de enfrentar

dad de renovación constante gracias a la

Descubrir el arte es descubrir lo más hu­

que sólo la entrega y el diálogo hom­

la obra, sus cualidades adquieren nue-

mirada iluminadora del observador. El

mano y más íntimo de la expresión del

bre-arte perm ite descubrir.

da transmitir la obra, adquieren sentido cuando nuestro afán de comunicar y

nosotros y asumir

43

Hace muchos años, un amigo le pidió a Alejandro Obregón que lo ayudara a buscar el cuerpo del patrón de su bote que se había ahogado al atardecer mientras pescaba sábalos de veinte libras en la Ciénaga Grande. Ambos recorrieron durante toda la noche aquel inmenso paraíso de aguas marchitas, explorando sus recodos menos pensados con luces de cazadores, siguiendo la deriva de los objetos flotantes que suelen conducir a los pozos donde se quedan a dormir los ahogados. De pronto.

Obregón lo vio; estaba sumergido hasta la coronilla, casi sentado dentro del agua, y lo único que flotaba en la superficie eran las hebras errantes de su cabellera. "Parecía una medusa", me dijo Obregón. Agarró el mazo de pelo con las dos manos, y con su fuerza descomunal el pintor de toros y tempestades sacó al ahogado entero, con los ojos abiertos, enorme, chorreando lodo de anémonas y mantarrayas.y lo tiró como un sábado muerto en el fondo del bote.

E ste

episodio, que Obregón me vuelve a contar porque yo se lo pido cada vez que nos emborrachamos a muerte -y que además me dio la idea para un cuento de ahogados- es tal vez el instante de su vida que más se parece a su arte. Así pinta, en efecto, como pescando ahogados en la oscuridad. Su pintura con horizontes de truenos sale chorreando minotauros de lidia, cóndores patrióticos, chivos arrechos, barracudas berracas. En medio de la fauna tormentosa de su mitología personal anda una mujer coronada de guirnaldas florentinas, la misma de siempre y de nunca que merodea por sus cuadros con las claves cambiadas, pues en realidad es la criatura imposible por la que este romántico de cemento armado se quisiera morir. Porque él lo es como lo somos todo los románticos, y como hay que serlo; sin ningún pudor.

L

primera vez que vi a esa mujer fue el mismo día en que conocí a Obregón, hace ahora 32 años, en su taller de la calle San Blas en Barranquilla. Eran dos aposentos grandes y escuetos por cuyas ventanas despernancadas subía el fragor babilónico de la ciudad. En un rincón distinto, entre los últimos bodegones picassianos y las primeras águilas de su corazón, estaba ella con sus lotos colgados, verde y triste, sosteniéndose el alma con la mano. Obregón, que acababa de regresar de París y andaba como atarantado por el olor de la guayaba, era ya idéntico a este autorretrato suyo que me mira desde el muro mientras escribo, y que él trató de matar una noche de locos con cinco tiros de grueso calibre. Sin embargo, lo que más me impresionó cuando lo conocí no fueron esos ojos diáfanos de corsario que hacían suspirar a los maricas del mercado, sino sus manos grandes y bastas con las cuales lo vimos tumbar media docena de marineros suecos en una pelea de burdel. Son manos de castellano viejo, tierno y bárbaro a la vez como don Rodrigo Díaz de Vivar que cebaba sus halcones de presa con las palomas de la mujer amada.

E sas manos son el Instrumento perfecto de una vocación desaforada que no le ha dado un instante

44

de paz. Obregón pinta desde antes de tener uso de razón, a toda hora, sea donde sea. con lo que tenga a mano. Una noche, por los tiempos del ahogado, habíamos ido a beber gordolobo en una cantina de vaporinos todavía a medio hacer. Las mesas estaban amontonadas en los rincones, entre sacos de cemento y bultos de cal, y los mesones de carpintería para hacer las puertas. Obregón estuvo un largo rato como en el aire, trastornado por el tufo de la trementina, hasta que se trepó en una mesa con un tarro de pintura, y de un solo trazo maestro pintó a brocha gorda en la pared limpia un unicornio verde. No fue fácil convencer al propietario de que aquel brochazo único costaba mucho más que la misma casa. Pero lo conseguimos. La cantina sin nombre siguió llamándose El Unicornio desde aquella noche, y fue atracción de turistas gringos y cachacos pendejos hasta que se la llevaron al carajo los vientos inexorables que se llevan el tiempo.

t

Vocación Desaforada POR: GABRIEL G A R C IA MARQUEZ

E n otra ocasión. Obregón se fracturó las dos piernas en un accidente de tránsito, y durante las dos semanas de hospital esculpió sus animales totémicos en el yeso de la entablilladura con un bisturí que le prestó la enfermera. Pero la obra maestra no fue la suya, sino la que tuvo que hacer el cirujano para quitarle el yeso de las dos piernas esculpidas, que ahora están en una colección particular en los Estados Unidos. Un periodista que lo visitó en su casa le preguntó con fastidio qué le pasaba a su perrita de aguas que no tenía un instante de sosiego, y Obregón le contestó; "Es que está nerviosa porque ya sabe que la voy a pintar". La pintó, por supuesto, como pinta todo lo que encuentra a su paso, porque piensa que todo lo que existe en el mundo se hizo para ser pintado. En su casa de virrey de Cartagena de Indias, donde todo el mar Caribe se mete por una sola ventana, uno encuentra su vida cotidiana y además otra vida pintada por todas partes: en las lámparas, en la tapa del inodoro, en la luna de los espejos, en la caja de cartón de la nevera.

Muchas

cosas que en otros artistas son defectos son en él virtudes legítimas, como el sentimentalismo, como los arrebatos líricos, como el fervor patriótico. Hasta algunos de sus fracasos quedan vivos, como esa cabeza de mujer que se quemó en el horno de fundición, pero que Obregón conserva todavía en el mejor sitio de su casa, con medio lado carcomido y una diadema de reina en la frente. No es posible pensar que aquel fracaso no fue querido y calculado cuando uno descubre en ese rostro sin ojos la tristeza inconsolable de la mujer que nunca llegó.

A

veces, cuando hay amigos en casa. Obregón se mete en la cocina. Es un gusto verlo ordenando en el mesón las mojarras azules, la trompa de cerdo con un clavel en la nariz, el costillar de la ternera todavía con la huella del corazón, los plátanos verdes de Arjona, la yuca de San Jacinto, el ñame de Turbaco. Es un gusto ver cómo prepara todo, cómo lo corta y lo distribuye según sus formas y colores, y cómo lo pone a hervir a grandes aguas con el mismo ángel con que pinta. "Es como echar todo el paisaje dentro de la olla", dice. Luego, a medida que hierve, va probando el caldo con un cucharón de palo y vaciándole dentro botellas y botellas y botellas de ron de tres esquinas, de modo que éste termina por sustituir en la olla el agua que se evapora. Al final, uno comprende por qué ha habido que esperar tanto con semejante ceremonial de Sumo Pontífice, y es que aquel sancocho de la edad de piedra que Obregón sirve en hojas de bijao no es un asunto de cocina sino pintura para comer.

Todo lo hace así, como pinta, porque no sabe hacer nada de otro modo. No es que sólo viva para pintar. No: es que sólo vive cuando pinta. Siempre descalzo, con una camiseta de algodón que en otros tiempos debió servirle para limpiar pinceles y unos pantalones recortados por él mismo con un cuchillo de carnicero, y con un rigor de albañil que ya hubiera querido Dios para sus curas.

T e x to fa c ilita d o p o r e l C e n tro C u ltu ra l C o n so lid a d o y e x tra íd o d e l lib ro " A L E J A N D R O O B R E G O N . P IN T O R C O L O M B IA N O " (E d ic ió n b ilin g ü e esp añ o lfran cés. M useo N a cio n a l d e B o g o tá . 20 d e se p tie m b re d e 1985). E d ita d o p o r e l In stitu to C o lo m b ian o d e la C u ltu ra C O N C U LT U R A , B o g o tá , 1985, p a g . 159.

45

o o LL <

GC O

»•

^

Ü.

colgaba en una pared, junto a una mata de sábila anudada en cinta de raso escarlata. Todos atentos.

46

M auro Barazarte

día más importantes en la vida de la

Los concursos de belleza fueron suce-

niña que yo era entonces. Era de no­

díéndose uno tras otro, con sus respec­

che. lo recuerdo, y sucedía una vez al

tivas coronas todas para mí: reina en

Desde pequeña siempre supe que sería

año. Se hacían apuestas, se olvidaba

todos tos años del colegio, madrina de

reina. Al nacer ya me sentía hermosa, y

que el hombre había llegado a la luna,

los equipos de volibol y fútbol, reina de

lo confirmé a los cinco años, cuando,

que había guerras en el mundo y niños

las fiestas patronales de Valle de la

sin competencia, obtuve mi primera co­

muriendo de hambre...

Pascua donde vivían entonces los

rona en el Kinder. De la infancia que­

Mi madre orgullosa de su hija, me com­

abuelos, madrina del equipo de softbol

dan imágenes grabadas que difícil­

praba los más hermosos vestidos y me

de la compañía de la cual era empleado

mente podemos olvidar. Me recuerdo

confeccionaba los lazos que cualquier

mí hermano, reina del club donde mis

de niño, sentado frente al televisor de

niña habría deseado tener en algún mo­

padres con gran sacrificio, pagaban

una gran sala llena de muebles, sillas y

mento de su vida para coquetear frente

una acción para que su muñequita se

de personas; madre, padre, hermanos,

a los niños del colegio y para darle en­

involucrara con la gente top-class. Que

tías, vecinos, amigos y amigos de ami­

vidia a las demás, quienes, ilusionadas,

apareciera el Miss Príncesíta, el Miss

gos quienes con dificultad trataban de

pensaban que algún día podrían com­

Manzaníta, el Señorita Belleza, el Miss

ubicar la posición

más confortable

petir conmigo. Recuerdo imágenes te­

Montalbán y cualquier otro concurso, y

dentro de los insoportables pufs de

levisivas en blanco y negro, que con el

mis familiares y amigos emprendían las

semi cuero verde, estratégicamente si­

tiempo, bien entrados los setenta, se

diligencias necesarias para conseguir

tuados frente a la pequeña pantalla.

convertirían en círculos cromáticos de

mi participación en él. Pronto comenza­

Mis triunfos de hoy se los debo a mis

misses con todas sus posibilidades.

ría el programa de mayor duración y el

padres, hermanos y amigos. Los re­

Todos los presentes atentos y luchan­

más visto a través de los años en la Ve­

cuerdo siempre diciéndome que era la

do aún por estar más cerca de la pan­

nezuela de todos los tiempos. Era la

niña más bella del mundo, que qué bo­

talla. Al fondo, detrás de todos noso­

máxima competencia de la belleza

nitos ojos, que qué linda muñequita,

tros, observaba en silencio las mismas

criolla. El MISS VENEZUEL7\. Imágenes

que parecía una Barbie, y comentarios

imágenes, un Sagrado Corazón de Je­

falsas, exageradas, pretensiosas y gro­

similares, los cuales se hicieron día a

sús, que perfectamente equilibrado,

tescas era lo que visualizaba entonces.

al salir las participantes, envueltas en recargadas creaciones de algún dise­ ñador local. Caminaban al ritmo del himno del Miss Venezuela, ataviadas

seguro luego de haber burlado con mi

de plumas y lentejuelas y con impeca­

cámara, las estrictas medidas de segu­

ble sonrisa.

ridad en manos de los Schwazeneg-

La hora había llegado. Un máximo se­

gers venezolanos, quienes habían pa­

que de nada le había servido leerse las

ñor, ligado al máximo evento de la be­

rado previamente a la divina Isabel

cuatrocientas y tantas páginas (que les

lleza nacional, había estado observán­

Oduber (miembro del jurado) envuelta

exigía la organización), sobre Historia y

dome en las instalaciones del club don­

en un soberbio Oscar de la Renta color

Geografía de! país que nunca represen­

de con frecuencia me mezclaba con la

pistacho y a quien exigían identifica­

taría, mientras Yormerys González, re­

gente east-side de la ciudad. A Gilber­

ción para entrar.

presentante de algún estado del sur, se

to, Liana Pérez y Carmen Victoria los

La experiencia adquirida en los concur­

quejaba por haber perdido casi un mi­

recuerdo desde entonces, como re­

sos anteriores era un punto a mi favor:

llón de bolívares, además de la digni­

cuerdo algún opening con Mirla Caste­

no me cansaba con los tacones diecio­

dad y las buenas costumbres que le ha­

llanos Superstar. Era divertido e inolvi­

cho, ni me incomodaba la intemiinable-

bían inculcado sus padres y su pueblo;

dable. Año tras año se repetía religio­

mente falsa sonrisa que una vez apren­

decía que a excepción de ella todas las

samente el evento mientras aumenta­

dí y más nunca pude borrar de mi ros­

misses eran nacidas en la capital.

ban mis ansias por poder vivirlo, por

tro. Luego del opening y primer desfile,

Las misses siempre nos hemos odiado

estar allí, lo necesitaba, se había con­

con camellos y tigres y mientras Liliana

unas a otras, pero es divino sentirse

vertido en obsesión y mi cuerpo y alma

y Lilibeth trataban de demostrar lo que

odiada, porque en el fondo te sabes ga­

requerían del brillo reflejado por la len­

han aprendido de su madre, logré infil­

nadora. Aunque te partan los tacones y

tejuela y el strass de esa noche.

trarme entre tanta loca bailarina, pelu­

en un descuido te rompan el Margarita

Pronto me encontraría dentro de una gran organización que se posesionaría

quera, maquilladoras y diseñadoras

Zingg, o te desbaraten el bien construi­

para llegar a los camerinos. Era mara­

do corpiño de diecinueve mil perlas de

de mí y que me haría representar un Es­

villoso lo que se vivía tras bastidores.

tu Sánchez, sabes que, finalmente, so­

tado que para entonces no podía ubicar

Allí estaban todas, todas reinas, tem­

bre tu espectacular Antonio Parisi repo­

dentro del mapa del gran país. Todo

blando frente a los espejos reservados

sará, sin mayores emociones, ni sor­

estaba listo para comenzar, me sentía

para ellas. Yubirí indignada comentaba

presas, la codiciada corona que una

C arolyn Issat

47

crecía. Los marineritos con sus blan­ cos uniformes tocando sus trompetas se divertían, mientras las candidatas Era el último llamado. Lucerito ya finali­

imposibilitadas de sostenerse firmes

zaba su show. Corrí, entre plumas, len­

frente al jurado con los kilos de perlas,

tejuelas y canutillos,

para situarme

strass, placas de metal y hierro dis­

más será demasiado grande para

frente al escenario junto a los reporte­

puestos en sus galas trataban de son­

enfrentarse rígida y soberbia a los fla­

ros gráficos que registrarían para la

reír, ahora con gran esfuerzo. El resul­

shes de los reporteros gráficos locales,

historia de la Quinta Rosada y del país

tado todos los allí presentes lo sabía­

flashes que serán divinamente soporta­

el momento más esperado La corona­

mos. El Dior de la colección Venezuela

dos sólo por las capas de panqué que

ción. Detrás de nosotros, en el jurado,

del 48 versión 91, había subido la pun­

habrá aplicado, con dignidad, Luis Gui­

impecables y perfumadas damas, en­

tuación de la nueva soberana. Era el

llermo sobre mi recién construido ros­

vueltas en auténticos y falsos Chaneles

traje ganador de la noche.

tro. Al fondo se veía a una maquilladora

de camelias marchitas, disfrutaban jun­

Diez finalistas; una para Miss Latinoa­

con bigotes y camisa de rayón estam­

to a distinguidos caballeros, el último

mérica, otra para el Miss Reina del

pado abotonada hasta el cuello, que

whisky del Poliedro. El glamour ya no

Café, otra para el Miss Costa Interna­

aplicaba capas de panqué sobre el

importaba. Lila y Wilfrido les habían he­

cional, el Miss Hawaian Tropic, el Miss

90-60-90 bien elaborado de su candí-

cho perderlo al hacerles levantar de

Hispanidad, el Miss International, el

data. Otra, sin importarle alguna san­

sus rígidos asientos blue velvet, para

Miss World y el Miss Universo, entre

ción de última hora, comentaba que

bailar al son de "Juana La Cubana".

tantos otros concursos. Todas eran rei­

ella sabía que no clasificaba porque no

Han sido días intensamente tensos,

nas con los nervios de punta. Las de­

se había dejado "meter mano” por al­

agotadores, provocadores, intermina­

masiado optimistas pensaban que aún

gún viejo baboso y capitalista que le fi­

bles e irremediablemente malintencio­

podían clasificar y bajar de donde es­

nanciara el traje de algún diseñador

nados, pero inolvidables... definitiva­

taban para vivir en alguna urbanización

conocido.

mente inolvidables. Comenzó el desfile

decente al este de la ciudad.

Estaban en la recta fina!, última salida.

final y con él la diversión, la imagina­

Hoy soy feliz; ostento la corona más

La institutriz de pasarela les gritaba

ción de los diseñadores locales daba

ambicionada y el cetro más cotizado de

exigiéndoles irse al escenario de inme­

para mucho más de lo que un ser hu­

Macondo, con los que todas se habían

diato. Yajaira Yadira, lloraba mientras

mano pudiera imaginar. Rasos, tafeta­

ilusionado caprichosamente. Gilberto

su diseñador terminaba de coserle el

nes y pedrería comenzaron a hacerse

comenzaba a llamarlas. Junto a él Bár­

traje sobre su cuerpo y Ronie hacía lo

presentes en las reinterpretaciones lo­

bara sonreía recordando el año en que

imposible por armarte el moño que fi­

cales de Balenciagas, Montanas y Va­

fue electa. "La quinta finalista es.., Miss

nalmente conquistaría al jurado.

lentinos. La algarabía de las barras

Tucupita, y salía Yobeidys emocionada

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a recibir la banda que le colocaría el di­ rector del diario El Planeta. “La Gua­ ta..., la tercera es para... Miss Distritos Centrales" y Connie sin sonrisa alguna

beth temblaba mientras el animador

caminaba hacía el frente de la tarima

continuaba con su interminable discur­

para repetir la acción de Yobeidys y

so. Carolyn sonreía con la seguridad

Yuraima. “La segunda finalista es..."

de quien se sabe ganadora.

-continuaba Gilberto- hasta llegar al mo­

He roto corazones, ha habido enemis­ Mi vida ha cambiado completamente,

mento cumbre. Pronto tendríamos fren­

tades y rencillas, tacones partidos, co­ ya no soy yo. Ahora dependo de la or­

te a nosotros una nueva representante

las sacudidas con desprecio, rímmeles ganización las veinticuatro horas. Me

de la mujer latina. "Las dos finalistas

corridos con las lágrimas como catara­ han informado que tengo que trabajar

restantes

aquí”,

tas del Niágara, pestañas arrancadas, por la infancia abandonada y la conser­

-decía el antiguo animador, mientras

besos y congratulaciones a lo Alexis vación ecológica de mi región, luchar

Carolyn y Nirybeth, tomadas de la

Coiby. La primera finalista es... -prolon­ porque se implemente el Vaso de Le­

mano, se acercaban a él con gran cui­

gado silencio- ...Miss Lago Occidental

che Escolar en los adolescentes, orga­

dado para no pisar las exageradas co­

y nuestra nueva Miss Venezuela es la

nizar desfiles de moda para ayudar a la

las de sus trajes.

señorita Carolyn Issat, Miss Estados

familia indígena, leer a Rómulo Galle­

Una vez más he triunfado: el jurado ca­

del Sur. Nirybeth lloraba, Carolyn son­

gos y escuchar música clásica. El sue­

lificador ha dado su voto al considerar­

reía mientras íes eran colocadas las in-

ño había terminado, la noche se había

me la mejor, la más hermosa de todas

faltables bandas y coronas. En cameri­

opacado para la mayoría y comenzaba

(como cuando era niña). "La primera

nos, Connie, histérica, maldecía el día

a brillar sólo para unas pocas. Ya no

que voy a nombrar será Miss World Ve­

en que se inscribió en el Concurso, de­

podrían ser actrices ni aparecer en la

nezuela e irá a representarnos en el

cía que Ommer y la Organización

telenoveta estelar, tampoco conseguir

Miss Mundo en Londres, la otra, indu­

siempre le habían ofrecido ser la Miss

un esposo del jet set criollo, ni ser invi­

dablemente será nuestra nueva Miss

World Venezuela y que soñaba con el

tadas a los grandes eventos de la so­

Venezuela y nos representará en el ve­

Poyal Albert Hall, el Príncipe Andrés y

ciedad caraqueña, y jamás aparece­

nidero Miss Universo en Thailandia"

Harrods. Carolyn trataba de sostenerse

rían retratadas en las páginas del cro­

-anunciaba Gilberto-. “Ambas recibirán

la corona con una mano y saludaba a

nista social de la gran ciudad.

su carrito sin chofer y su cesta de la fa­

su pueblo y a los reporteros con la otra.

Ha sido una noche particularmente her­

mosa casa de cosméticos Siempre Be­

Al final, en camerinos todas estaban fú-

mosa, noche de reinas, una noche tan

lla". Era el mismo discurso que había

ricas, gritaban y lloraban a la vez que

linda como ésta que jamás olvidaré. La

oído en los últimos trece años en la

sus chaperonas les ayudaban a guar­

noche no había sido tan linda como

pantalla de T.V., ahora en vivo. Niry­

dar las falsas joyas y los tacones que

esa que todas esperaban.

acérquense

hasta

habían lucido en sus desfiles.

dimensiones arquitectĂłnicas y las arquitecturas se comprunen hasta casi desaparecer.â&#x20AC;?

Silla Arcana 1985

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Detalle de la cama Adía 1985

Sofá Artema

roducto del triángulo geográfico-afectivo-cultural del que es centro, Paolo Piva es la en­ carnación de la multiplicidad, de la superposición de situaciones y soluciones. Nacido en un pe­ queñísimo pueblo de orígenes remotos y con un nombre míti­ co, Adria, formado en Venecia de las manos de personajes igualmente míticos, como Car­ io Scarpa, Manfredo Tafuri y Cario Aymonino y adoptado y adoptando a Viena como lugar de vida, Piva resume la dialécti­ ca de dos lugares de salida -e in­ finitas metas- y dos profesiones.

Arquitecto prestado desde an tes de serlo al diseño indus­ trial, o viceversa, pues en su tra­ bajo, los límites entre la arqui­ tectura y el diseño fluctúan sin descanso. “Hasta los objetos más pequeños están, en su es­ tructura fundamental, determi­ nados por un canon arquitectó­ nico, mientras, en sus edificios, hasta el más mínimo detalle es encuadrado en una relación ar­ moniosa con el todo”, dice de su obra Wilhelm Holzbauer, Rec­ tor de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Una simbio­ sis afortunaida, que en veinte años de trabajo lo ha colocado en una posición casi legendaria.

El triángulo geográfico se refleja en uno de sus primeros proyec­ tos: las lámparas “Cona” para Prearo (1972). Objetos de ilu­ minación, objetos artísticos, ob­ jetos utilitarios. Desde el princi­ pio, Piva intentó recuperar del formalismo al concepto de pro­ yecto para revisarlo y convertir­ lo en un instrumento con “di­ mensión humana” para obse­ quiar una mejor calidad de vida.

Surge, desde entonces, la teoría del mueble que respeta su raíz etimológica. Mueble Movible.

“La recuperación de la movili­ dad, del movimiento de la casa o del movimiento del objeto que de esta forma se vuelve más po­ seído”, explica Daniele Baroni.

Flexibilidad, incluso deforma­ ción, son los adjetivos del proce­ so evolutivo del diseño de Paolo Piva. En la cocina para Burelli de 1974, en el sofá-cama “Eletto ” para la B&B de Italia, hasta el sofá y la cama “Alanda” de 1980-81 y el escritorio“A rcada” de 1985. Dobleces y dobladuras, pivotes que permiten el máximo de maniobras y variaciones, adaptabilidad a las formas del

Entrada del Salón Charles Jourdan París 1985

Particular de la Escalera Reconstrucción París 1990

Pared y Mezzanina del salón Reconstrucción París 1990

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cuerpo y al gusto de cada cuer­ po. Dimensión humana en el sentido literal de la palabra.

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El resto de pivotes, ya que esta­ mos en tema, que guían su circularizante inventiva son el con­ cepto de uso y la simplicidad. “5i en los años sesenta existió una muerte por transfiguración del objeto, en el sentido de que se proponía la cama como si fuese un auto, el auto como si fuese ¡a casa y al mismo tiempo, una roulotte, ahora se trata de usar la máquina porque ésta sirve y para aquello que sirve, y Justamente a partir de este dictado debe ha­ cerse más humana” dice Piva, cultor de mecanismos simples que faciliten el uso a pesar de to­ das las alternativas operantes.

Mesas Alanda

1981

Salón Charles Jourdan Serie Arcadia

1985

París

1985

Pero este diseñador ha realiza­ do, por supuesto, otros proyec­ tos importantes, muchos de los cuales para la empresa B&B, una fábrica que, decidida a no ser una experiencia meramente artesanal, tiene entre sus filas a diseñadores-creadores a los que permiten practicar su inventiva, y a los que además acompañan y ayudan con investigaciones so­ bre las posibilidades de los vie­ jos y nuevos materiales. Muchos otros de estos proyectos se re­ fieren no ya al área de los obje­ tos de decoración sino a la deco­ ración misma, como la cadena de tiendas Pepperone, y la re­ cientemente inaugurada sala de exposición de Charles Jourdan en París.

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Cama Alanda

1981

La serie “Alanda” es, tal vez, el mejor ejemplo de esta tendencia hacia el mecanicismo “comodizante”. El sofá, “apología de las pequeñas libertades olvidadas”, como reza un texto de la indus­ tria italiana B&B, demuestra que el diseño innovador y atrevi­ do no está reñido ni con la fun­ cionalidad ni con la facilidad de uso. Lejos están las estructuras rígidas o la abstracción imposi­ ble de ser vivida. Este sofá quie­ re ser respuesta a necesidades plurales, a deseos plurales. El respaldar es orientable, y los apoya-brazos rotan asumiendo distintas posiciones. La cama de la misma serie es una evolución del sofá: “lograr asumir las va­ lencias comunicativas del cuer­ po en sus más diversas condicio­ nes” Los planos de las mesas de noche rotan, y los apoya-cabeza encuentran las pretensiones de quien los usa.

Sofá Arca

1983

C om edor Reconstrucción París

1990

Como otra prueba del zoom que aplica a sus perspectivas, ha par­ ticipado también en concursos internacionales y realizado edifi­ cios, uno de ellos en la isla de Mastique, De la investigación que efectuó acerca del período socialista en Viena -su tesis de grado para optar al título de ar­ quitecto- surge en 1980 la mues­ tra itinerante Viena Roja, que significó una de las mayores contribuciones del momento a la historiografía y la arquitectura.

Actualmente, es profesor de di­ seño industrial, demostrando que las múltiples vueltas que ha intentado este inventor triangu­ lar, parecen ser sólo el prólogo de otras vueltas y otros inventos. rn r~ 1 1 i 1

Detalle del Sofá Adía

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1985

Sofás Adía

Entrada y com edor

1985

Restaurant Café Oriéntale Venecia

1983

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Un estudiante de derecho haciendo una pasantía. Un café saboreado como el único momento para ser él mismo en un bufete en la Plaza Venezuela. Un vestido he­ cho para una amiga que lo lució en un matrimonio. Y que le dio el dato a otras amigas, que se pasaron el teléfono del todavía no diseñador. Las ideas y las telas convergiendo. Finalmente, la decisión de no profesar un oficio para el que no fue cortado -aunque entretanto se graduó de abogado- y cortar para otros piezas ex­ quisitas que desde ya, le dan un nombre en la lista de diseñadores venezolanos. Lleva poco tiempo en el medio de la moda, dos años, incluyendo la época que es­ tudió diseño de modas en un instituto en el que luego dejó de confiar, pero que le sirvió como basamento teórico sobre todo en el área de patronaje y corte de telas.

La amiga a la que le hizo el primer vestido, su primera musa, podría decirse, es Julia Delgado Chalbaud, la misma que ahora es modelo de excepción en sus desfi­ les. Dos exhibiciones en pasarela en su curriculum, uno en Diciembre y uno en Junio, han mostrado una producción que aunque expone diversidad de líneas, se caracteriza por un estilo común que favorece los bordados y cierta tonalidad de colores que parecen robados de un Goya o un Delacroix. Aunque mejor es tratar de no clasificar a este creador quien en sus propias palabras "se inspira en todo y depende de la nota del momento". 25 años de edad le permiten trabajar con el ins­ tinto como arma. Y es porque se subordina a él y a la intuición que odia que lo comparen con otros inventores de la moda. Y también por ello es que se ha rodeado

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de una atmósfera particular en la quinta de Las Palmas donde tiene su taller, que sirve de sugerencia a sus sentidos. Un ambiente perezjimenista con amplias ven­ tanas y balcones, que se presta a los colores vino y mostaza conque ningún ojo conservador decoraría jamás unas paredes y que la visión de Carvallo ha logrado combinar. ¿Una muestra de la vanguardia que es capaz de desplegar en la tradición del bordado y el peso de las telas que utiliza? Allí, entre flores secas, atiende a sus potenciales clientes, a las que aborda inicialmente para sondear sus necesidades y a las que viste, nuevamente, gracias al instinto. "Aunque realizo cuatro o seis diseños para cada encargo, casi siempre el primero que ideé, el primero con el que la vi vestida, es el que más le agrada y mejor le queda y finalmente, el es-

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cogido para ser producido". Para el desfile, pudo permitirse el ser más libre pues no creaba para alguien particular sino para su propio deleite. El taller cuenta con costureras de calidad en las que Oscar confía y pone todo el peso de la responsabilidad. "Eí buen terminado, la caída, la calidad de los acabados, hacen la dife­ rencia". La diferencia es el concepto que otorga profundidad a simples trozos de tela, como el traje inspirado en la vestimenta de los hombres del film Cyrano de Bergerac pero adaptado al cuerpo femenino. Historia y modernidad, feminismo y femineidad que lejos de contraponerse son una idea y un traje. La otra diferencia

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es el hecho de apuntar alto. Quiere diseñar exclusividades y jamás, a pesar de su juventud, pensó en llevar sus cosas a tiendas, o se planteó realizar piezas en se­ rie. Y esto a pesar de que él mismo no pierde la simplicidad con la que habla de "la chaqueta", su truco para estar elegante a pesar de sus bluejeans. Los planes, desde ya, incluyen la internacionalización. Prepotencia, osadía y atrevimiento, cuando aún se está en proceso de consolidación. Un buen ejemplo de cómo piensa y qué cosas puede imprimirle a un vestido Oscar Carvallo.

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Fotografía: Retrato: Eran Beaufrand. Modelos: Bogdan Pantic

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Sostiene Víctor Hugo Irazábal

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Los medios de comumcacion impresos en nuestro país desconocen al lector al cual se dirigen Existen en Venezuela, y especialmente en Caracas, una gran cantidad de pe­ riódicos de todas clases, tipos y colores.

Y especialmente en los últimos años, han salido a la calle muchos diarios con tendencia a la especialización, una pre­ ferencia por el formato tabloide y, en algunos (pocos) casos, una preocupa­ ción por el diseño y la estética de sus páginas. ESTILO entrevistó a Víctor Hugo Irazábal, actual Director de Arte y Diseño de Economía Hoy, uno de los más interesantes diarios jóvenes del país, sobre todo a nivel de concepción gráfíca.

Irazábal, Premio Nacional de Pintura Arturo Michelena 1990, Diseñador Gráfico y Profesor, protagonista tam­ bién en el -poco aprovechado- re-diseño del Diario El Nacional y, ex integrante del equipo de producción de aquel exce­ lente Feriado que no volverá, nos hace algunas reflexiones sobre el Diseño en los periódicos Hoy.

POR: CARLOS EDUARDO PLAZA C.E.P.: ¿En qué crees que consiste la innovación que significa Economía Hoy dentro

de la prensa Venezolana?

Economía Hoy es un caso único dentro del periodismo en nuestro país.

Ocupa una posición de vanguardia en cuanto a innovaciones gráficas y periodísti­ cas. En sus dos años de existencia logra posicionarse en el mercado nacional. En la actualidad, en el mundo entero, el hombre tiende a la especialización, atrás va quedando el concepto del hombre múltiple, capaz de manejar diferentes activida­

des a la vez. A todo esto contribuye la dinámica de la vida actual, el bombardeo de informaciones a que estamos sometidos, el tiempo que cada día se hace más corto y la necesidad de ir a lo concreto, a lo específico. De allí que un periódico dedicado a informar, analizar e interpretar la actividad económica de Venezuela y el mundo, con un concepto de diseño gráfico actual, único y fundamentalmente periodístico sin abandonar la estética, tiene que ser exitoso. A este éxito ha contri­ buido el excelente equipo de trabajo tanto en el área de diseño como en el perio­ dístico. Cabe destacar su equipo de ilustradores: Peli, Eneko y Alonso, quienesl con su trabajo no sólo han ayudado a definir la identidad del diario, sino que por primera vez han logrado darle jararquía a la figura del ilustrador en nuestro me­ dio. Todo esto bajo la batuta de María Di Mase, una editora con sensibilidad para hacer bien las cosas.

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o p in io N C.E.P.: ¿Consideras que los periódicos tradicionales no se han adaptado a las exi­

gencias del lector actual?

Creo que en su gran mayoría los medios de comunicación impresos en nqestro país desconocen el lector al que se dirigen. Se diseña, fundamentalmente, pensando en el lector de hace treinta años, sin darse cuenta que los gustos del ve­ nezolano van cambiando con el tiempo. Estamos ante un lector que vive la in­ fluencia de los medios radioeléctricos. El comic, el video clip, la TV, las emisoras FM, la música actual y el diseño industrial y publicitario han creado nuevos tipos de conducta. Frente al lector tradicional encontramos uno nuevo, joven, dinámico que barre las páginas de una revista o de un periódico, que se alimenta sobre todo de la imagen, d,e los titulares, de los epígrafes, de las ilustraciones y las leyendas y que complementa la información de un diario con la de una revista, un libro, la TV y la radio. Nuestros diarios, en su gran mayoría, se siguen vendiendo con su empaque viejo, gris, que nada hace por cautivar a las generaciones emergentes.

Lo ideal es cargar gráficamente al periódico de elementos que atrapen tanto al lec­ tor tradicional como al nuevo lector.

C.E.P.: ¿Entonces tú crees que la confusión que se observa en algunos diarios vene­

zolanos es responsabilidad de un mal diseño?

Particularmente creo que un buen diseño no salva a una mala información, de lo que sí estoy seguro es que un mal diseño sí puede hundir a una buena infor­ mación. De allí que la mejor fórmula, si es que se puede hablar en esos términos, es el matrimonio entre información periodística buena y diseño periodístico bue­ no. Es duro decirlo, pero lo cierto es que la gran mayoría de nuestros empresarios periodísticos no han descubierto el potencial que le inyectarían a sus publicaciones si entendieran la función del diseño en la elaboración de ?us productos. Sin temor a equivocarme considero que el diseñador de periódicos en Venezuela es visto como un decorador, alguien que embellece, que le hace la cosmética al matérial periodístico. De allí que ubiquen la actividad del diseñador al final del proceso y no al comienzo del mismo. Tal como señala Ricardo Bermejo, asesor gráfico del diario español El País, en una fábrica de carros no se coloca al diseñador de vehí­ culos al final de la cadena de ensamblaje , cuando las piezas ya están hechas, al contrario, se le coloca en el momento de la elaboración del concepto, de las ideas preliminares y en el desarrollo de las mismas. Un buen diseño comienza antes de que el reportero y el fotógrafo salgan a la calle en busca de la noticia. Un buen di­ seño sólo se logra si se planifica antes. No se trata de un lujo, un ornamento cos­ mético o una decoración superfina; el diseño es comunicación.

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O p in io N C.E.P.: ¿Cuáles son los elementos que hacen la personalidad de un periódico?

Antes que nada el diario debe tener definida su filosofía, sus objetivos, su contenido. Un buen equipo de periodistas, diseñadores, fotógrafos, ilustradores, y un buen departamento de mercadeo, publicidad y administración. Tal como un equipo de béisbol. Allí un buen manager es una figura clave. El cerebro que sabe diseñar las jugadas antes que se produzcan. Lamentablemente son muy pocos los que saben ejercer este papel. La personalidad de un periódico es algo difícil de construir. Desde el punto de vista gráfico, pienso, que el tono es muy importante, así como lo es un periodismo de altura, investigativo, profundo y agradable que hable al lector en vez de gritarle, que no lo subestime. Al igual que el país está cambiando y poco a poco va dejando de creer en los líderes gritones y en los cogoHitos, así también la prensa escrita y fundamentalmente el diseño de periódicos tiene que cambiar.

ONCE MANDAMIENTOS Recomendaciones básicas para ALCANZAR UN BUEN diseño periodístico Concepto periodístico

Es necesario tener claridad en los objetivos y en el tipo de perió dico que queremos hacer. La filosofía del diario define su conte' nido y su diseño.

Identidad

El periódico debe reflejar una identidad única, actual y estética, que lo diferencie del resto de la competencia.

Equipo humano

De nada vale la más moderna tecnología si no se piensa en el hombre. El es el principal capital de una empresa. Estimular su creatividad mediante seminarios y talleres sobre diseño perio­ dístico.

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C ontenido periodístico

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C.E.P.: ¿Hasta qué punto el diseñador tiene la libertad de influir en la identidad de un periódico? / V.H.I.: Yo creo que el diseñador gráfico define visualmente la identidad de un dia­ rio. El es el responsable de materializar mediante elementos gráficos la filosofía y la credibilidad de un medio impreso. Esto comienza con la creación de su logo hasta la definición de los diversos elementos visuales que caracterizan el proyecto.

Hoy en día es necesario que el diseño sea entendido como parte vital del periodis­ mo. Tal como señala Mario García, especialista en el diseño de periódicos en Es­ tados Unidos, “es fundamental formar periodistas con mentalidad gráfica y formar diseñadores con mentalidad periodística”. En esta frase está la clave de un buen diseño. La identidad de un diario es algo muy delicado, el lector se siente agredido cuando en forma alegre e irresponsable se tocan los elementos gráficos que defi­ nen al medio. Cualquier decisión al respecto debe estar respaldada por un profun­ do estudio de mercadeo, de hábitos y de conocimientos gráficos de altura. Cuando ingresé a Economía Hoy muchos de los elementos gráficos que conforman su identidad estaban definidos. Había aciertos y desaciertos. Poco a poco se ido co­ rrigiendo las imperfecciones, evitando perturbar al lector. Lo bueno no se ha cam­ biado, porque por encima de mi estilo debe prevalecer el estilo del medio. En esto consiste el rediseño de una publicación.

Un buen diseño no sirve de nada si éste no va acompañado de un contenido de calidad. Hay que romper con la rutina de la in­ formación. buscarle ángulos diferentes a la noticia. Variar los géneros informativos.

Triángulo de seguridad

El éxito de un buen diseño es el producto de una buena comuni cación entre redacción, diseño y producción. Si uno de los la dos de este triángulo falla, la presentación gráfica del diario fra^ casará también.

C om unicación visual

En un periódico conviven dos formas de comunicación: la escri­ ta y la visual. Esta última sirve de instrumento para que la pala­ bra se exprese. Una excelente información, pierde efectividad si su presentación visual es pobre o confusa. Contenido y forma no pueden separarse.

D iseñar para el lector

Sectorializar el periódico. Las informaciones largas deben ser fragmentadas para ofrecerles diferentes puntos de entrada al lector. Ofrecer dos niveles de lectura. Uno rápido (selección) y otro pausado (lectura). Manejar la brevedad, cápsulas informati­ vas, la agilidad y los textos de apoyo. El periodista debe pensar con mentalidad gráfica y el diseñador debe tener mentalidad periodística.

M anual d e e s tilo gráfico

La elaboración de normas de diseño que definan la presenta­ ción visual del diario, las cuales deben ser recopiladas en un manual de estilo.

O rden y continuidad

El diseño debe facilitar el tránsito del lector por las páginas del diario. Manejar un código gráfico que haga sencillo y agradable el acto de selección y lectura de las informaciones. El uso del di­ seño modular, los contrastes, uso adecuado de los blancos y las constantes tipográficas como elementos de organización fa­ cilitan el orden y la continuidad en las páginas. El diseño de un periódico debe ser abordado como una totalidad y no como la solución de páginas individualmente.

Planificar / Diseñar, no m aquillar

El diseño no puede ser ubicado al final del proceso. Es necesa­ rio prediseñar antes de ir a buscar la información, planificar para ganar tiempo. Es preciso formatear ciertas páginas. Del resto sólo estaremos maquillando, embelleciendo una página hoy. aunque mañana el maquillaje se venga al suelo. El diseño perio­ dístico no es un lujo, un ornamento cosmético o decoración superflua. Diseño es comunicación. Contar con recursos, tales como un ilustrador, un mapista, un archivo visual con el fin de enriquecer gráficamente la noticia.

Investigación del m ercado

No estancarse, averiguar las necesidades, apetencias o servi­ cios que demanda el lector.

Víctor Hugo Irazábal e n? ko.

as tarjetas postales casi siempre son un ü LU hipócrita reflejo de lo que un lugar debiera ser, no d e lo que es. Desde aquí O te recordamos, besos y CC < abrazos a todos. Cuando se trata de Caracas, son sólo la visión oblicua de una ciudad que se presenta c a d a vez más desconexa e incoherente y con una masa arquitectónica informe donde el rancho reina incólume. Mostrar una Caracas bonita resulta harto difícil y de esos

BUENA

FUENTE A

PLAZA VENEZUELA

CARACAS THE OTY

pocos ángulos que la favorecen sólo uno. adem ás del Avila, es reconocido entre propios y extraños, como punto d e referencia en una ciudad sin coordenadas: La Plaza Venezuela, reina de todas las vistas diurnas y nocturnas de nuestra capital, con la fuente en la que se conjugan arte, ciencia y técnica, lo moderno y lo que ya no es, lo am ab le y lo grandioso, lo imponente y lo cotidiano. lo que en definitiva, es Caracas.

Esa fuente, y otras igualmente importantes, como la de la Plaza Francia en Altamira o la refrescante casca­ da interna del Caracas Hilton, tienen el nombre y apellido de su autor: Santos Michelena, un ingeniero hidráulico con estudios de arquitectura e intenciones artísticas. y//'

T.

.

Croquis previo al proyecto d e la fuente de* Plaza Venezuela, C a ra c a s

Intenciones que se manifiestan no sólo en la conceptualización y realización del exterior de sus manantia­ les artificiales sino también en el acabado de las estaciones de bombeo. Estos oscuros mundos de tubos entrelazados y válvulas gigantescas a los que muy po­ cos acceden y de donde el arte está tradicionalmente erradicado por el principio que lo contrapone a la téc­ nica, preocupan a Michelena en la misma medida de lo que está a la vista del público. Inspirándose en obras maestras de la plástica, utiliza las mismas armo­ nías de colores en la escogencia de las pinturas que re­ cubrirán estos áridos paisajes subterráneos.

Estudio del color {a lo Picasso.) d e los sistem as d e tubería para el proyecto d e Plaza Venezuela, C a ra ca s

Es así como para la estación de bombeo de la fuente de Plaza Venezuela escoge un Picasso de los años veinte para crear espacialmente la misma ilusión de color que ofrece el cuadro, las mismas combinacio­ nes, el ir y venir de las tintas y los tonos. Una visión en tres dimensiones, con treinta kilómetros de cables y dos y medio de tubería, de una idea en principio pla­ na. El resultado es un ambiente de trabajo donde jun­ tas comulgan eficiencia, limpieza y estética retroalimentándose las unas con las otras y produciendo una atmósfera de total armonía. Todo un trabajo de conceptualización global que está en peligro de extinción, en esta época de cuidar es querer y del Metro más limpio del mundo.

R esultado final d e "pintor y m odelo” en tuberías bajo tierra. Pla­ z a V enezuela

%

La Plaza Venezuela, an tes d e ser modificada, sa q u e a d a y a p a ­ g a d a , C a ra c a s

‘‘Pintor y M odelo"' París, 1928 C uadro de P ic a s s o esco g id o por Michelena para el diseño y pintura d e las tuberías internas del proyecto d e Plaza Venezue­ la. C a ra c a s

I

Plano d e distribución d e efectos hidráulicos p ara la fuente del edificio 2 0 0 1 . San Martín, C a ra ca s

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Chorros de la cascada interna del hotel Caracas Hilton

Fuente del Parque Recreacional Sur de Valencia

Fuente para Urdaneta en el parque homónimo, M aracaibo

...chorros que se cruzan a la manera de sables que homena jean a Urdaneta, noble esposo..., M aracaibo

No es la primera fuente que desmantelan en Caracas.

Más bien, si se hiciera un estimado de ellas, probable­ mente se encontraría que la mayoría están apagadas o semidestruidas. Tampoco es la primera fuente que le desmantelan a Michelena. E igualmente, de un inven­ tario de éstas, resultaría un saldo negativo. Este inge­ niero graduado hace 45 años en la Universidad Cen­ tral, con estudios en Michigan, investigador en el área hidráulica y realizador de infinitos viajes alrededor de las fuentes del mundo -bien documentados en kilos de películas y fotografías- ha visto malinterpretar, desco­ nectar, deshacer, robar e incluso romper y taladrar gran parte del fruto de su trabajo.

Por ejemplo, la cascada de la Plaza Altamira se in­ cluía dentro de una idea espacio-ambiental que pro­ ponía la unión entre la arquitectura de la zona y el Avila como trasfondo. De esta manera, la fuente por él ideada, el obelisco, tradicional hito del lugar, el edificio Altamira, esa armoniosa mole blanca que pa­ rece el testigo de una novela por terminarse y la mon­ taña reina serían para el transeúnte y el usuario del Metro parte del mismo encuadre en perfecta concor­ dancia de equilibrio y estética. Los caminos erráticos seguidos por el diseño arquitectónico del lugar termi­ naron tapando la cascada de forma tal que no puede ser vista de frente para apreciar toda esta concepción.

Santos Michelena no se desanima. Hace unos años, realizó el proyecto para el Foro Libertador, consisten­ te en una fuente que podria vanagloriarse de ser la más grande del mundo. Para la estación de bombeo, escogió un Rembrandt, pues los claroscuros que lo ca­ racterizan y el juego de luces del lugar engranaban perfectamente. Aunque su proyecto fue aprobado, la realización del mismo no le fue encargada y no se sabe cuánto puede perderse en los vericuetos buro­ cráticos de la democracia que nos toca vivir. Y cuán­ tos riesgos puedan llegar a establecerse como cotidia­ nos.

Y es que además de la idea, del desarrollo urbanístico y ambiental, de la iluminación acorde a los movimien­ tos del agua, y del aporte estético incluso en las partes internas, la realización de fuentes implica un trabajo de ingeniería muy delicado pues la unión de agua y electricidad es letal si es mal calculada o si se escatima en el costo de materiales y luego éstos resultan no tan aptos. Además, la labor de experimentación para lo­ grar la perfecta caída, el rebote sin salpicaduras, la nube de agua hacen pensar que la vanguardia de las ideas necesita una base de experiencia.

Escultura de Alejandro Colina, San Felipe, Estado Yaracuy

Sistema de cableado de la fuente Parque Urdaneta

M aracaibo

Una entre las muchas funciones que cumplía el Labo­ ratorio Nacional de Hidráulica, por él diseñado a fina­ les de los cincuenta, era justamente, la de permitir la experimentación en esa área. Este proyecto, uno de sus primeros, ya mostraba su vena artística. La ma­ queta fue realizada por Mateo Manaure y Juan Vicen­ te Fabiani realizó en él un mural de metal que es úni­ co dentro de su trayectoria. La importancia de un óp­ timo nivel estético dentro del espacio de trabajo esen­ cialmente mecánico y tecnificado eran ya un hecho manifiesto.

Michelena, quien considera que ''los juegos de agua se disfrutan a todas las edades’’ les ha dedicado todo su trabajo, llegando incluso a inventar nuevos méto­ dos y tipos de "chorros” . Frente a Beco en Chacaíto realizó una fuente que algunos todavía recuerdan, con pequeños chorros creados por él para la ocasión.

Fuente Plaza Diego Ibarra, C a ra ca s

59

Para la Plaza de los Museos en Los Caobos, en época de Caldera, realizó todos los estudios, modelos expe­ rimentales, y diseño urbanístico para que luego, ha­ biéndose ya comprado los materiales que conforma­ rían la fuente, se decidiera colocarla entre el Guaire y la Gran Avenida, a sabiendas que ése era exactamen­ te el camino por el que muy pronto pasaría el Metro.

Pero no sólo en Caracas se crean fuentes. En Valen­ cia, Michelena instaló un globo de agua de tres metros de diámetro y una obra que muestra una ilusión cinéti­ ca al variar el lente de agua. La recurrente búsqueda artística que vuelve a manifestarse. En Maracaibo, la fuente para Urdaneta contiene toda una base concep­ tual que se expresa en una serie de movimientos del agua que circunda la estatua del prócer: los golpes verticales que se ponen firmes ante el general, los chorros que se cruzan a la manera de sables que ho­ menajean a Urdaneta novel esposo, los movimientos de líquido como la algarabía de los vítores ante el triunfo en las batallas por la independencia. Juegos de la genética que hilvanan tiempos nos recuerdan la as­ cendencia de su apellido y las anécdotas que el agua trae podrían llenar muchas más páginas.

Arte urbano y urbanismo artístico. Estatuaria e ingeniería. Conceptos que encierran y dispensan las fuentes. La historia de estos aparatos que reparten agua y belleza es la historia de la permanencia en los lugares y el tiempo, de! establecimiento de referencias concretas que denotan la identidad y personalidad de cualquier ciudad menos la nuestra.

Hasta ahora, S a n to s M ic h e le n a c o m o c ro n is ta de este

1968 1970

Diseños fuentes ornam entales c o n M o d e ­ los.

P royecto y Asesoría p a ra fuentes d e l Par­ que Urdaneta en M aracaibo.

P royecto y Asesoría p a ra fuente d e la Chlqulnqulrá en M aracaibo.

P royecto p a ra fuente Plaza Prebo, Valen­

cia.

P royecto y A seoría p a ra fuente d e l Parque

1972

Recreaclonal.Sur, Valencia.

P royecto p a ra fuente Plaza Venezuela, C aracas.

P royecto y Asesoría p a ra fuentes Edificio I.B.M., Caracas.

P royecto p a ra fu e n te “Los Nísperos, Va­ lencia.

1973

Proyecto y Asesoría fu e n te Parque Ayacu-

1971

Chorros "Caracas", 1973: creación, diseño y producción de Santos Michelena. usados en las desaparecidas fuentes de Beco, Chacaíto, C a ra c a s

cho, Cumaná.

1976

Proyecto d e la fuente d e l Centro Comer­

cial Palo Verde, Caracas.

Proyecto p a ra la fuente d e l Centro Co­

mercial Pro Patria, Caracas.

1978

N uevo Proyecto p a ra la fuente d e la Plaza Venezuela p a ra la C.A. Metro de C ara­

cas.

1980

M antenim iento d e la fuente d e la Plaza Venezuela p a ra la C.A. Metro de C ara-

1982

Proyecto e instalaciones d e la fuente d e

C ascada del Edificio de Control del Metro de Caracas, esquina d e Coliseo.

Proyecto p a ra fuentes d e l Parque del Oeste, Caracas.

Proyecto p a ra fuente d e l e d ific io Merldiano-2001, Caracas.

1983

re la to in c o n c lu s o y n o s o tro s , sus h a b ita n te s , c o m o

Proyecto d e nuevas instalaciones p a ra las esculturas d e Narváez en fuente d e l Par­

que Carabobo, Caracas.

Proyecto p a ra fuentes d e l Foro Libertador en el Panteón Nacional, Caracas.

te stig o s u n p o c o d e s in te re s a d o s , u n p o c o e v a s iv o s , u n p o c o , c o m o n u e s tra s fu e n te s , d e s c o n e c ta d o s .

1984

Supervisión d e la construcción d e l co njunto

Parque del Oeste, Caracas.

C o n tin u a ció n d e l servicio d e m a n te n im ie n ­ to d e fuentes d e Plaza Venezuela y Par­ que Carabobo p a ra C.A. Metro de C a ­

Pintura al óleo de Michelena representando lo que hubiera po dido ser el hermoso diseño de la cascada para la Plaza Fran cia.'Altamira, C a ra c a s

racas.

1985

Proyecto p a ra fuente d e la Plaza Francia, estación Altamira, p a ra C.A. Metro de

Caracas.

N uevo p ro y e c to integral p a ra fuentes o rn a ­ m entales d e la Plaza Francia, Caracas.

1986

1987

C u lm in a ció n d e l p ro y e c to fu e n te o rnam en­ ta l d e la Plaza Francia, Caracas.

M antenim iento d e las fuentes ornam entales d e Plaza Venezuela y Parque C arabo­ bo p o ra C.A. Metro de Caracas.

Fuente o rnam ental p a ra el m onum ento al

General José Antonio Anzoóitegul, “Los Pájaros”, Barcelona.

Asesoría en el p ro ye cto d e dos fuentes p a ra la Avenida Bolívar, Parque Vargas, C a­

racas.

1988

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Oleo de la fuente Parque Urdaneta en M aracaibo elaborada por Michelena a manera de estudio

o

Asesoría o C.A. Metro de C aracas en lo construcción d e la fuente d e Altamira.

M antenim iento y o p e ra c ió n d e las fuentes d e Plaza Venezuela, Parque Carabobo y Plaza Altamira p o ro la C.A. Metro de

Caracas.

03

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1989

Orla en Los Chorros, Caracas.

ALGUNOS DATOS Nombre: Santos E duardo M ich e le n a C a lc a ñ o Sociedades a que pertenece: C o le g io d e Ingenie­ ros d e Venezuela S o c ie d a d Venezola na d e Ingenieros Hi dráulicos.

A.S.C.E. LA.H.A.R.

Algunos de sus muchos trabajos: 1957-1958 Diseño d e l Laboratorio H idráulico “Ernesto León D”.

1967 Asesor Laboratorio H idráulico d e l I.N.O.S.

Proyecto p a ra la fuente d e la Plaza Itlcentenaria d e Barcelona.

Proyecto p a ra “Fuente Bar”, Dr. Alberto

1990

A n te p ro ye cto p a ra c a m b io d e p iscin a a fuente. Torre Chacao, Caracas.

M antenim iento d e fuentes d e la Plaza Ve­ nezuela, Parque C arabobo y Plaza Altam lra p a ra la C.A. Metro de Caracas.

Proyecto Plaza O’Leary, El Silencio, p a ra la C.A. Metro de Caracas.

Proyecto p a ra fuente Torre Chacao, C a­

\

racas.

Panorámica del Laboratorio Hidráulico Ernesto León D., C a r a ­ cas, 1959

A n te p ro ye cto d e fuente co n c a s c a d a p a ra la Mezquita de Caracas.

M antenim iento d e fuentes d e Plaza Vene­ zuela, Parque C arabobo y Plaza Altamira p a ra la C.A. Metro de Caracas.

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derecho que por la ciencia tenia para examinar nuestra salud antes de arriesgarnos más en la

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temeraria empresa, y al efecto nos tomó el pulso, seguramente para ver si descubria en la intran­ mos al bello caserío de Sabana-grande á las 2 y 55 minutos y allí descansamos unos instantes

POR: FELIPE MARQUEZ

"Agarrándonos penosamente de los troncos de los árboles y haciendo que los peones talasen

(■■■)".

"Después de un corto trayecto que caminamos

con sus machetes el monte que no señalaba tra­

agradablemente rodeados de la atmósfera que calentaba con tibieza el sol en los momentos en

zas de senda alguna, comenzamos á subir la ho­ rrible pendiente de aquella montaña. De minuto

Recientemente, junto a un grupo de amigos, de­ cidí recuperar algunas sensaciones perdidas de

en minuto nos deteníamos para tomar aliento: la conversación había cesado: los dichos agudos,

la infancia, emprendiendo una ascensión al Avila el día 21 de mayo de 1991.

la jovialidad de todos, hablan cedido su puesto á

PRIMERA SORPRESA: mientras nuestra expe­ dición escalaba lenta pero digna, constantemen­

pechos violentamente ajilados por la fatiga y el esfuerzo” .

te debíamos apartamos para dar paso a indivi­

"Bien hubiéramos querido descansar en aquel

duos ataviados de "Sportman" quienes corrían como perseguidos por Satanás.

paraje nuestros fatigados miembros, pero el ami­

la respiración anhelante que salla de nuestros

go Goering nos advirtió el peligro que corriamos de ser molestados por las fieras, y resolvimos

SEGUNDA SORPRESA: llegamos a un pozo que más bien recordaba al Parque del Este un

continuar, dejando eternizada nuestra gratitud por tan humanitaria advertencia, con el nombre

domingo de Carnaval. Bebés llorando, carbón y parrilla, radios a todo volumen e incluso vecinas

que á aquel cerro dimos de Punta de Goering".

lavando su ropa con poderoso detergente.

“Montados sobre una de las más elevadas de

Hace pocos días una amiga, Lorena, me contó que había ascendido el pico Naiguatá en 11 ho­

aquellas rocas, comenzamos á tomar notas unos, á dibujar otros, y á pintar Bolet. mientras

ras exactas. Al preguntarle si pernoctó en la

que Terrero se ocupaba en herborizar. Eran las

cumbre, contestó negativamente, explicando que tan solo permaneció en la cima un cuarto de

seis y media de la tarde. El espectáculo que nos

que bajaba con lentitud para desaparecer de­

rodeaba tenia tal grandeza y solemnidad, que arrobado el espíritu se abstraía en el éstasis de la contemplación".

tras de la serranía del Oeste, y cuyos desfalleci­ dos rayos apenas lograban atravesar penosa­

"Acomodado cada uno como pudo, en su res­ pectivo lecho de paja; recostada la cabeza en

mente la sombria arboleda que de lado y lado

ingratas almohadas de piedra, y envueltos en

del camino proteje hermosísimas plantaciones de café, llegamos al lugar denominado Los Dos Caminos, sitio que se encuentra á una elevación de 3.050 piés sobre el nivel del mar” .

mantas y cobijas, nos rendimos al cansancio y al

hora, se comió un sandwich de afrecho con ajon­ jolí,, iniciando, el descenso antes de que la atra­ para la noche. Esta historia me hizo recordar el li­ bro del viajero inglés. James Mudie Spence, titu­ lado "The Land of Bolívar” , publicado en Lon­ dres en 1878. En uno de los capítulos de su libro, narra Spence los avalares de la primera ascen­ sión al Pico Naiguatá, llevada a cabo hacia 1872 por los señores: General Leopoldo Terrero. Ra­ món Bolet, Antón Goering, Dr. Simón Vaamonde,

"Los últimos rayos de luz de aquella tarde los

G.A. Hübel, Enrique Lisboa y James M. Spence.

De la traducción realizada por Nicanor Bolet Pe-

aprovechamos para asestar nuestros catalejos

raza me he tomado la libertad de seleccionar al­

nos con todo el temerosos aspecto de su imposi­

gunos párrafos respetando la ortografía de la época, intentando evocar el espíritu que animó a estos pioneros del excursionismo venezolano en el siglo XIX. LA PARTIDA

ble acceso; y los crepúsculos ya fujitivos que se funden en las primeras sombras de la noche, ha­

“A la 1 y 25 minutos p.m. del dia 21 de abril, y en momentos en que el termómetro marcaba 85° Fahrenheit, salimos de la capital montados en

64

quilidad de sus latidos las señales del temor"

muías y tomamos el camino del Este, precedidos en algunos minutos por cuatro peones que conducian nuestras provisiones en un asno. Llega-

hácia el Pico de Naiguatá, que parecía desafiar­

dan que se destacase sobre el firmamento el so­ berbio monte, como una masa sombría, mitad roca y mitad fantasma. Cuando la oscuridad nos hizo abandonar el espectáculo, los ánimos esta­ ban algo reflexivos".

LA ASCENSION A LA FILA "Ya en este punto, y en presencia de la parte donde comenzaban las dificultades de la ascen­ sión, nuestro amigo el Dr. Vaamonde reclamó el

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pamento como un oásis; y redoblando nuestro los piés están sostenidos por el equilibrio, y

paso llegamos á él en pocos instantes.

-Agua!agua!gritaron todos ménos yo, que solo

alumbrados por la gloria, la muerte -les sonríe:

pude articular un sonido ronco sin espresión; y

así nosotros, arrrebatados violentamente por

ávidos, desesperados, tomó cada cual una ga­

nuestro entusiasmo, nos dirijimos hácia la próxi­

rrafa. un frasco, una botella...

ma aguja".

LA CIMA

Estaban vacíos!

"Diez minutos después aquellos senos sin ecos

uno de aquellos tigres humanos que bajo la for­

ondularon al grito de ¡hurra por Naiguatá!

ma de celosos guardianes de nuestro tesoro ha-

Nuestras plantas hollaban, las primeras, la agu­

biamos dejado allí, y ante cuya bestialidad aca­

da cima del soberbio pico, una de las más gran­

so hubieran huido las fieras que habitan aquellas

des alturas cercanas al océano!

Eran las 11,41 minutos y 10 segundos de la ma­

selvas.

Las más horribles ideas atravesaron mi cerebro

ñana del 23 de abril. El barómetro señaló la ele­

entre oleadas de sangre; un velo rojo cubrió mi

vación, y todos nos apresuramos á asentarla en

vista, zumbáronme los oidos, y mi lengua ensayó

nuestras carteras: NUEVE MIL CUATROCIEN­

traducir las mil formas en que bullía mi indigna­

TOS TREINTA PIES sobre el nivel del mar!".

ción.

"Queriendo perpetuar el testimonio de nuestra

Caí anonadado en el suelo”.

impetuosos una torre, más que en las manos y

-Se gastó en las caraotas, dijo tranquilamente

proeza, hice levantar con los peones y sirvientes, un promontorio de piedras, sobre el cual fijé un pañuelo con mis iniciales atado á mi bastón á guisa de bandera, y en una caja de hojalata en que nuestro amigo Goering llevaba los fulminan­ tes de su escopeta, colocamos un papel en que estaban escritas nuestras firmas".

"Concluida del todo el agua, un profundo silen­ cio reinó en la comitiva: sólo se oia la jadeante respiración que exhalaban nuestros pechos; y ni sueño sin que nadie se resolviese á velar el pri­

podiamos hablar porque nuestra lengua, seca y

mero, como lo teníamos convenido, para mante­

áspera, estorbaba entre la boca como si fuese

ner encendidas las fogatas y para precaver un

un cuerpo estraño en ella.

De repente Bolet se acuerda que en su avío de

ataque de las fieras".

"Es mi creencia que el solo camino por donde es

pintor lleva el frasco de agua que le sirve para mojar sus pinceles: acércase á mí lleno de satis­

accesible aquel elevado pico es el del espinazo

facción, me aplica á los labios el líquido, y á pe-

LA FILA

de la cordillera que era el que nosotros seguía­ mos, donde las rocas, ásperas como una lima, ofrecen apoyo suficiente en esta peligrosa as­

DESPUES DE LA ASCENSION AL NAIGUATA

censión. Estando aún en la cumbre oimos doce

"La ascensión ai Pico de Naiguatá fue una mara­

cañonazos disparados por un buque de guerra

villa de nueve días, y la hazaña dio pábulo a una

español que saludaba al puerto de la Guaira, y cuyas detonaciones llegaban distintamente has­

tremenda cantidad de chismes. Todo el mundo parecía ansioso de obtener detalles de nuestros

ta nosotros".

vagabundeos y penalidades".

James M. Spence

“Una detonación de fusil nos anunció que el Dr. Vaamonde acababa de dar muerte á un cachi­

Sobra cualquier comentario. Prefiero cerrar el

camo que al parecer recorría la fila en solicitud de alimento, sin gran provecho, por cierto, pues

viejo libro de tapas verdes. Sonreír imaginando a Lorena, quien subió, almorzó y descendió el Pico Naiguatá hacia mayo de 1991, empleando para este fin aproximadamente 11 horas, es decir, 660

el infeliz animal estaba sumamente flaco".

"Varias y singulares son las formas que allí tie­ nen las rocas: ora parecen paredes adoquina­

minutos o el equivalente a 39.600 segundos, hoy.

das con esmero, ora tienen el aspecto de colum­ nas coronadas por turbantes como se ven en los cementerios musulmanes: las hai que pudieran

Texto: Jam es M. Spence "Primera ascensión al Pico

confundirse con hermosos sillones y sofas, más entre todas llama ta atención una gran media

Naiguatá" (Folleto) -traducción de Nicanor Bolet Peraza-

luna perfectamente cincelada, cuyo dibujo nos apresuramos todos á trazar en nuestras carte­ ras".

‘Tal como un grupo de guerreros que escalando

sar de la espantbsa sed que me devoraba, no pude tragarlo. El frasco habia sido pintado dias antes, y la trementina se había mezclado con el agua!”.

“Por fin, á las 3 y media p.m. divisamos el cam-

Tipografía de "La Opinión Nacional", Caracas, 1872.

Imágenes: libro original, colección de Felipe Márquez: Jam es M. Spence, “The Land of Bolívar".

Volumen

2 ,Sam pson

London,,1878.

Low/,Maerston, Searle & Rivington,

65

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1) REVELANDO EL ROLLO

3) SOBREXPOSICION

Lo primero que debo hacer es confesar que no me cabe en la cabeza cómo es posible que una caja negra, gracias a un huequiío que se abre tan sólo unas fracciones de segundo, te pueda sacar una foto.

Yo no m e e x p lic o .

Y no es que no haya intentado entenderlo, pero que una cosa que yo veo allá también esté pegada aquí, sin que haya habido ningún contacto físico, me cuesta.

Sujtíopfdiimo Amigos, profesores de bachillerato y hasta catedráticos han tratado de estimular mi entendimiento para que abra su obturador y permita filtrar una luz que imprima la explicación en mi cerebro.

Cuando era un niño detestaba que me tomaran fotos.

Pero nada.

No sé si era por toda la parafernalia que implicaban Tan irracional ha sido (por lo general una fiestica con señoras odiosas que intentaban, mi incomprensión a fuerza de gritos y amenazas, que estoy convencido que todo fuera felicidad] que se trata o por una simple necesidad infantil de un trauma en la definición de mi personalidad, infantil. pero lo cierto es que la aparición de una cámara,

2) MAMA, NO ME PEGUES CON EL FOTOMETRO

con algún estúpido[a] de sonrisa nerviosa, apuntándome con su lente producía en mí una reacción fóbico-patológica en una secuencia vertiginosa de cuatro fases: 1) se me hinchaban ios ojos, 2) se me erizaba la nuca, 3] un sonido gutural de N continua (algo así como NNNNNNNNNNNN !!!!!!) rechinaba por entre mis dientes firmemente apretados, y 4) corría histéricamente agitando las manos hacia algún rincón.

Entonces alguna tía terca me arrastraba por un brazo hacia donde el resto de mis compañeritos miraban atónitos, o con cierto aire de burla, mi enconada batalla por no salir en la foto.

S iem pre s a lía llo ran d o .

Verme retratado en ese estado, además de los reproches usuales que afloraban a la hora de revisar el álbum familiar; que si éste muchacho es tonto, que si a quién habrá salido, que ni que fueras niña, etc., incrementaban mi fobia hacia esos cartoncitos donde todo el mundo salía con cara de gdfo.

Con el tiempo aprendí a dominar mi miedo hasta convertirlo en odio; cuando era inevitable observaba fijamente al objetivo que era necesario destruir con ia mirada, de tal modo que siempre salía en las fotos con cara de cine revolucionario soviético.

Después descubrí que mi odio se reducía sólo a las fotos caseras, sobre todo si yo participaba en ellas, pero que disfrutaba de las fotos de la enci­ clopedia de animalitos, de las barajitas de béis­ bol y, cuando encontré una revista italiana entre los documentos de un tío abogado, me di cuenta también que disfrutaba de las más pecaminosas imágenes que podían retratar las cámaras foto­ gráficas.

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Lo cierto es que desde el momento en que, bus­ cando el marcador Parker de mi tío Demetrio, tropecé con esa curiosa revista, muy colorida y escrita en un idioma desconocido (tiempo des­ pués descubrí que era italiano), reconsideré mi opinión sobre la utilidad de la fotografía. Primero sufrí un shock muy grande al enterarme que ha­ bía tantas mujeres dispuestas a salir con tantas te­ tas y tantos pelos al aire en tantas fotos, pero in­ mediatamente después, con mis manos temblo­ rosas, la respiración agitada, el pulso desbocado y una placentera satisfacción clandestina nunca antes disfrutada, pensé “y si le to m o u n a fo to a G e r a ld in e c u a n d o se esté b a ñ a n d o ”.

Geraldine era mi prima de 17 años que, modestia aparte, estaba buenísima y a la que yo, inocen­ temente relacioné de inmediato con las desenfre­ nadas modelos de la revista que, por la coinci­ dencia de curvas, protuberancias y volúmenes, me hicieron recordar una vez que Geraldine salía de bañarse entre los vapores del agua caliente o cuando se cambiaba antes de acostarse a dormir entre las penumbras de la noche (mi me­ moria se confunde]- y yo alcancé a ver, casual­ mente, de reojo, entre la puerta semiabierta, su cuerpo desnudo, fugaz, inexplicablemente pro­ vocativo y atiborrado de la misma cantidad de tetas y pelos que poseían las chicas de la revista.

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II

POR: JO RG E SAYEGH

4) CLICK-FLASH-CRASH Fue sólo un leve aturdimiento después de sentir el primer lepe y escuchar algunos gritos histéricos de mi tía Josefina, al segundo carajazo, más fuerte y contundente entendí -mientras veía la oámara (ésa carísima que compraron en Miami) rodar entre las piernas húmedas de mi prima hasta detenerse justo debajo del chorro de la regaderaque e s ta b a m e tid o en tre m e n d o p e o .

-¡Lo seguí cuando entró al baño!vociferaba la tía Josefina mientras sujetaba firmemente mi oreja sometiéndome, al escarnio público por el medio de la sala, el comedor, escaleras arriba, por los cuartos, escaleras abajo y en la cocina-¡Quería tomarle fotos a Geraldine cuando se bañaba! ¡¿Dónde habrá aprendido esas mañas?!se cuestionó mi tía Herlinda -¡Seguro que las aprendiste en la calle! ¿Porqué lo hioiste?me preguntaba mi madre entre sollozos. ■ -¡Mi cámara?!, ¡mi cámara!le escuchaba decir con verdadera angustia a mi tío Demetrio.

-Por lo menos ya sabemos que no salió marica!sentenció el abuelo.

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5) LA LUZ AL FINAL DEL CUARTO Desde entonces fui recopilando una colección secreta de fotos ligeramente eróticas hasta des­ caradamente abyectas. Me pasaba largos ratos mirándolas en la intimidad de mi cuarto cuando me dejaban solo en mi casa, o con la ayuda de una linterna una vez que se hubieran dormido to­ das las luces; siempre me parecieron mujeres de fantasía bidimensionaies. Hasta que un día vi ca­ minando por Sabana Grande a una de ellas, la modelo de una publicidad de ropa interior; la se­ guí por dos cuadras y caminé a su lado obser­ vándola atentamente, ella se dio cuenta y me sonrió (al fin y al cabo yo era apenas un mucha­ chito que la miraba atónito). Volví a la casa y la volví a encontrar, allí estaba seria, perfecta y trasluciendo sus pezones en una strapless.

A pesar del repudio que ios miembros femeninos de mi familia me profesaban -a excepción de Geraldine, que en un principio pareció ofendida, para luego comenzar a tratarme con un especial cariño, a mirarme con profundidad y a reírse pi­ caramente con sus amigas cada vez que yo pa­ saba cerca- los tíos, abuelos y padre comenza­ ron a tratarme con mayor aceptación y complici­ dad a raíz de aquel incidente. Hasta mis primos mayores me demostraban cierta leve admira­ ción.

Y yo no pude entender por qué estaba aquí y también estaba allá.

Pero lo que más me molestó fue que a mí m e to c o la m ás a b u rrid a .

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Editorial Quizá el futuro de Venezuela no esté en el petróleoj ni en la fuerza del Caroní, ni en el oro del Dorado.

Quizá desde tiempos inmemorables el gran Dorado de esta tierra nunca ha sido el que buscaban con afán los conquistadores (el que brilla por fuera) sino aquel otro que brilla por dentro en el fuero y fuego interno del venezolano creador. Ese ser maravilloso lleno de recursos y dotado de una inigualable imaginación; amante de su trópico surrealista y voraz, brillante de luz y de sombras, lleno de paradojas, ese ser que crece, y baila y canta al compás del ruido ancestral de sus tambores.

El año pasado tuve el gran honor de presentar a nueve pintores venezolanos en Nueva York.

“Venezuela: La Próxima Generación, 9 Pintores”, se titulaba la muestra, y su curaduría estuvo a cargo de Phillys Tuchman, historiadora de arte y escritora norteamericana, a quien me había tocado recibir en su primera visita a Caracas, tres años atrás. Durante tres semanas en mayo del 89 y por otras tres semanas en julio del 90 recorrí con este maravilloso y maravillado personaje, galerías y estudios de artistas venezolanos. No tardé en comprender allí que Caresse Lansberg de Alcántara Phillys Tuchman se había enamorado de nuestro país, y que se llegaría a convertir, tal como EDITORA ocurrió, en su mejor promotora. En su introducción al catálogo de ''Venezuela: La Próxima Generación, 9 Pintores” escribe: “ A diferencia de otras metrópolis de importancia, la ciudad está asentada en un valle rodeado de magníficas colinas y montañas, todas ellas bañadas de etérea luz durante el día, marcados contrastes cruzan lentamente el horizonte, en particular a lo largo del Avila, la más alta montaña frente a Caracas. Minuto a minuto, el espectador capta áreas intensamente iluminadas en contrapunto con zonas profundas, sobre vivos amarillos y azules al lado de majestuosos púrpuras y ocres.

Todo nos sugiere que Caracas es un grandioso paisaje subsumido en una agitada ciudad, que esta importante metrópoli suramericana, es un punto donde se interseclan la naturaleza y los negocios que si bien la belleza y los negocios no se excluyen, ambos son omnipresentes”.

A través de ESTILO queremos exaltar a todos quienes forman parte de este maravilloso Dorado, a todos aquellos que, a pesar de la deuda o el cólera, no desmayan en su empeño por volcar lo mejor de su obra y espíritu a la luz pública, y ser así partícipes de este superconductor y forjador de la Conciencia Universal que es el Espíritu Creador. Pues más aún que para servir a Dios, estamos para crearlo.

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* Phillys Tuchman regresará en octubre d e este año a Caracas com o la Curadora d e la exposición que presentará el MACCSI d e la obra reciente del escultor norteamericano George Segal.

Créditos EDITOR

Caresse Lansberg de Alcántara DIRECTOR

Carlos Eduardo Plaza EDITOR ASOCIADO

Rafael Alcántara JEFE DE REDACCION

Alejandra Pozo JEFE DE REDACCION (E)

Patricia Ruggeri EJECUTIVA DE VENTAS

Beatriz García C O N C EPC IO N GRAFICA, DISEÑO Y MONTAJE

Carlos Eduardo Plaza ASISTENTES DISEÑO Y MONTAJE

Mauro Bazararte Amoldo Maal REDACCION

Mónica Amor, Gabriel García Márquez, Felipe Márquez, Carlos Plaza, Alejandra Pozo, Patricia Ruggeri, Jorge Sayegh, Luis Seco, Libia Valdés, Zuleiva Vivas.

CORRESPONSALES

Alvaro De Prat, corresponsal itinerante Marva Griffin, Milano Alberto Perreras, Nueva York Francisco Salvador Salvador, Barcelona FOTOGRAFOS

Fran Beaufrand, Valentina Gamero, Andrés Leighton, Ricar-2, Margarita Scannone, Carlos Vásquez.

PORTADA

Jorge Pizzani AGRADECIMIENTOS

A Mónica Amor, Riña Carvajal, Luis Angel Duque, Jorge Pizzani y Zuleiva Vivas, por participar en un comité de redacción y asesorar este número.

A Jesús Fuenmayor por la curaduría, coordinación y guía para el ene-arte conceptual ASESOR FINANCIERO

Alvaro Saldivia Lozada CONSULTORES JURIDICOS

llena Matheus Luis Daniel Tineo ADMINISTRACION

Aura P. de García ASISTENTE ADMINISTRATIVO

Eriinda Siso FOTOLITO E IMPRESION CROMOTIP C.A. SELECCIONES DE COLOR COLORSCAN FOTOCOMPOSICION DE TEXTOS

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Roberto Torres Las opiniones emitidas en ESTILO son responsabilidad de las personas que las firman y por tanto no reflejan necesariamente la opinión del Editor.

El contenido de ESTILO no puede ser reproducido total o parcialmente sin la debida autorización del Editor.

ESTILO es un publicación de NUEVO ESTILO EDITORIAL C.A. Telfs.: 781.31.55 781.68.12 FAX: 782.72.35 Torre La Previsora, Piso 13, Of. ESTILO

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