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ro to g rafia: Daniel ScK ozdopole
Cojo S o l o m o n c Q n il y Sofio
GALENAVALANTI GALERIA
BRONCES 1991 • 1993
BRONCES 1991 • 1993
7 • 16 • ENERO • 1993 20 • 31 • ENERO • 1993
9 SET. • 30 OCT. • 1993
AVILA SORIA
SAN JOSE
ESPAÑA
COSTA R IC A
V MUESTRA DE PINTURA Y ESCULTURA
23 SET. • 22 OCT. • 1993
SAN SALVADOR
EL SALVADOR
Pedro Morales
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EL SAGRADO CORAZON 1993 INSTALACION MULTIMEDIA
MIGUEL BORRELLI ♦ O N O FRE FRIAS ♦ C H R IST O ^ ERNESTO LEON PEDRO MORALES ♦ NADIN OSPINA ♦
PAJARO ♦ NAM JUNE PAIK
ADRIAN PUJOLA FRANK STELLA ♦ JORGE STEVER ♦ JACK VANARSKY MIGUEL VON D A N G EL4 CARLOS ZERPA
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íMuseo GALERIA
Cflllo Londres, Escj. New York, Centro DMC, Locel A-4, Les Mercedes, Ceraces - Venezuela Teléfonos; (02) 92.66.27 / 92.98.14 / 92.35.89 y Fax: 92.59.54
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ANA MARIA MAZZEI Personajes” . Técnica mixta / madera, 120 x 220 cm.
M A X P E D E MO N T E “Naturaleza Muerta”, 1993. Técnica mixta .60 x 1.10 mt
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S AUL HUE RT A Serie “Superficies Cartográficas”, 1993. Acrílico, resina, óleo y collages. 59 x 47 cm.
J A V I E R LEVEL “Altar Barroco para una crucifixión”, 1993 Vaciado en piedra artificial con materiales diversos, 78.5 x 66 x 23 cm
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ALBERTO GUEDES “Toro” . Bronce, 44 x 22 x 72 cm
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M A R T I N MO R A L E S “Luminosidad”, 1993. Acrílico s/tela 1 x 80 mt.
Iván Petrovsky • Luisa Richter • Marietto Berman • Manuel Quintana Castillo Asdrúbal Coinnenáres • Harry Abend • W illiam Stone • Corina Briceño • María Elisa Castro Beatriz Blanco • Francisco Bellorín • Luis Villamizar • Samuel Baroni • Eugenio Espinoza Oscar Quintana • Oscar D'Empaire • Irene Szabadics • José Guédez • Eduardo Azuaje
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SECCIONES FIJAS
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en
e x p o s i c i 0 n 1 0
caldo de cultivo. Acuosa
tanto com o acuática, resultó ser la incursión artísti
ca de ESTILO en los espacios de la Galería Leo Blasini.
diseño
i m p r e s o 1 8
P atología
urbanográfica.
De cómo el diseño gráfico en Caracas puede afectar
diariamente nuestra psiquis. Por Felipe Márquez.
e s p a c i o
diseño
de
h e c h o
d i s e ñ o
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m a n o
21
Objetos diversos para regalar y coleccionar.
22
A l filo
del
Caura . Filosos y emblemáticos cuchillos fabrica Rudolf Klein en
plena selva.
con
estilo
e c o l ó g i c o
25
A rte
filatélico ecológico
/ A lerta
roja.
Un par de proyectos venezolanos se
suman al fenómeno conservacionista.
desde
la
p r o v i n c i a
27
V ientos
del
S ur . Una completa restauración arquitectónica, una celebración
y un plan de acción colectiva, brindan una nueva semblanza al Estado Bolívar
p I á s t i c a 30
C ontra todo
prejuicio , el
M useo
del
Oeste . Un nuevo museo se asienta en el
Oeste de la capital. Una exposición cuádruple sirve como proyecto inaugural Por Claudia LarraguibelyJesús Fuenmayor.
34
El collage
conceptual de
J aime Iregui. Proveniente de Bogotá y del neoabs-
traccionism o, Jaime Iregui presenta su Tándem, un libro-arte cuya muestra original encontrará encartada en estas páginas. Por María Claudia Parias.
36
Cuerpos
tatuados y pintados. Tan
remoto com o el hombre, el arte de inter
venir el cuerpo humano adquiere nuevas expresiones y gana entusiastas fanáticos. Por Alejandra Pozo y Claudia Larraguibei. LATINOAMERICA A LA VISTA: BRASIL
40
La
educación de los cinco sentidos .
Un recorrido por las nuevas propuestas
escultóricas de seis jóvenes artistas brasileros. Por Carlos Basualdo
42
La
osamenta de
A ngelo V enosa . Desde Sao Paulo nos llega esta entrevista en
la que Venosa descubre sus osadas y óseas propuestas artísticas. Por Bernardo Carvalho.
f o t o g r a f í a
47
Imágenes
de un
E ncuentro. Una breve agenda para recorrer las exposi
ciones del Encuentro Latinoamericano de Fotografía Caracas 93. PorAixa Sánchez
a r q u i t e c t u r a
54
U na
forma peculiar de interpretar lo mexicano .
El nuevo edificio para el
Fondo de Cultura Económica de Teodoro González de León. Por Azier Calvo Albizu.
p o r t a d a 89
Alexander Apóstol. Entrevista por Claudia Larraguibei y Alejandra Pozo.
TEMA CENTRAL: ESTILO POLITICO El teatro electoral abre nuevamente su telón. Sobre las tablas se estrena una pieza más. En el escenario nuestros políticos locales representan su papel larga mente ensayado. Actores y público en general se preparan para el desenlace de la función. ESTILO registra los pormenores de la obra.
62 d e l AUTO-SACRAMENTAL AL ESPECTACULO ELECTORAL Por Manuel Caballero
64 LOS RECURSOS ESCÉNICOS El Vestuario. Collage de Mauro Barazarte. 6 6 La Utilería. Obra de Samtny Cucher La Gestual. Secuencia fotográfica de Jesús Carneiro
6 8 LOS ACTORES El Fundador de la Compañía. Pintura de Claudio Perna
69 Los Debutantes y su Promoción: El afiche Ideal 70 Claudio Fermín interpretado por Jorge Pizzani 71 Oswaido Alvarez Paz interpretado por Meyer Vaisnnan 72 Andrés Velásquez interpretado por José Antonio Hernández-Diez 73 Rafael Caldera interpretado por Héctor Fuenmayor 74 Los Espontáneos. Obras de Zapata y Edgar Moreno 76 Los Invitados Internacionales, Cuatro presidentes en ropa ínti ma. Por Eli Bravo, Katyna Henríquez, Sergio Jablón y José Carvajal. Paper dolls de Freddy Reinfeld.
78 Los de Reparto 79
Intervención computarizada de Iván Castillo
DELANTE DE BASTIDORES. La vida pública de los actores políticos. Portafolio documental de Esso Alvarez, Oswer Díaz Míreles, Carlos Vásquez, Luis Aguilera, Orlando Ugueto. El retorno de lo nuevo por Carlos Luchsinger. Los 3 Mosqueteros.
80 Capnipresente 81 Handicap Venezuela 82 Candidatos como símbolo 83 Candidatos en acción 84 DETRÁS DE BASTIDDRES. La vida privada de los actores políticos Obra de Enrique Enríquez
85 FICHA TÉCNICA: Poli-Form-Arte. Por Módica Amor
86
ficha
ARTÍSTICA: La extraña mezcla entre Arte y Política
Por Albor Rodríguez.
8 8 p ÚBLICD.
Fotografías de Rlcar-2
La Feria de Caracas
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Edificio Mohedano, nivei Bolívar - local CB2, Parque Central. Apartado Postal 17268, Caracas 1015, Venezuela. Telf./Fax: 573.7402
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editorial
Año 4, N - 19, nov.’93. Depósito Legal PP88-0142
créd itos
EDITORA Caresse Lansberg de Alcántara P O S IT IV O N E G A T IV O Quizás para entonces para el año 2000 estará alumbrando libertades el claro sol de mi país. Antonio Arráiz 1932, La Rotunda
Venezuela se juega su destino contemporáneo en las próxi mas elecciones. Años de liderazgo oscuro y de malos ejemplos nos han llevado a sentir la política como un negocio dudoso, y a sus protagonistas como mercenarios truculentos. Sin embargo, la política, en sus primeras acepciones y en un concepto que va de Pericles a Maquiavelo, es definida como un arte: "El arte de manejar los asuntos del estado". Sigmund Freud, en su obra Tótem v Tabú reseña el origen de la palabra cargo (de funcionario público). Proviene de la pala bra carga (de peso) y se refiere al hecho de que, en civiliza ciones antiguas, los ciudadanos que eran elegidos para ejercer cargos públicos, debían renunciar a todos sus oficios para dedi carse ai único trabajo de conducir los destinos del pueblo. Más tarde, retirados ya de la política, serían mantenidos por la comu nidad, en agradecimiento por haber sacrificado sus años más productivos al servicio de su gente y haber llevado sobre sus hombros la pesada carga del cargo público. Estos últimos años de gobierno han estado signados por la corrupción y toda suerte de atentados contra la democracia, lo cual ha contribuido a empañar nuestra imagen en el mundo, desvirtuando así nuestra verdadera condición y valía... A Venezuela se la conoce, internacionalmente, a través de sus teienovelas, las cuales proyectan una realidad que no es del todo la propia. Y por supuesto, por sus reinas de belleza. Después de la tiranía que nos han impuesto los líderes nega tivos durante los últimos años, nos invade la gran duda: ¿Seremos capaces de tener líderes que se ajusten al tiempo en que vivimos y entiendan a su país como único oficio?... ¿Será que los venezolanos habremos perdido la capacidad de detectar a los líderes positivos? ¿Es que no sabemos escuchar, más allá de las palabras ajustadas a la más pura tradi ción de demagogia politiquera, lo que realmente nos están diciendo ios candidatos? ¿Cómo nos explicamos que este pueblo orgulloso haya elegido y reelegido a individuos que han ejercido tal encantamiento, que nos ha impedido hacernos las preguntas más básicas sobre quiénes son?: como por ejemplo: ¿Cuál es su trayectoria? ¿Ha sido consecuentemente honesto, o acaso estuvo involucrado en algún escándalo en los años 70? ¿Será bachiller? ¿Universitario acaso?... Necesitamos un presidente serio, no un personaje de zarzuela. Un líder que nos restituya la fe en la democracia, además del orgullo de ser venezolanos. Que invierta la polari dad, para que la angustia se convierta en esperanza, la zozobra en tranquilidad, la desinformación en verdad, la ignorancia en educación, la anarquía en orden, la pobreza en bienestar, la improvisación en organización; en fin, que produzca una reac ción en cadena que nos permita mostrarnos al mundo como realmente somos: trabajadores, fuertes, amables, valientes, emprendedores, solidarios, creativos, curiosos e inteligentes. Un presidente cristalino pero fuerte. Que tenga palabra. Que infunda confianza. Que nos permita proyectar nuestra economía, nuestro arte, nuestra música y nuestra naturaleza. Para que Venezuela deje de ser "el secreto mejor guardado del Caribe”y nos convirtamos, como México, en palabra cotidiana.
EDITOR ASOCIADO Rafael Alcántara JEFATURA DE REDACCION Alejandra Pozo Claudia Larraguibel DIRECCION DE ARTE Miriam Troconis DISEÑADOR Joaquín Urbina GERENTE DE PRODUCCION Cecilia Neher PRODUCTORA (E) Sandra Colmenares ASISTENTE A LA REDACCION Aixa Sánchez PASANTE Allison Pomenta GERENTE DE COMERCIALIZACION Beatriz García EJECUTIVA DE VENTAS Sonia Delgado GERENTE DE DISTRIBUCION Ramón Lafée ASESOR Nelson Rivera COLABORADORES Mónica Amor, Mauro Barazarte, Carlos Basualdo, Eli Bravo, Manuel Caballero. Azier Calvo Albizu, Marisela Capriles, José Carvajal, Bernardo Carvalho, Enrique Fernández-Shaw, Jesús Fuenmayor, Katyna Henríquez, Sergio Jablón, Felipe Márquez, María Claudia Parias, Oscar Sánchez, Luis Seco. Gabriela Mata. FOTOGRAFO Alexander Apóstol COLABORACIONES FOTOGRAFICAS Jon Elguezabal, Enrique Fernández-Shaw, Pedro Hiriart, Andrés Leighton, Andrés Manner, Felipe Márquez, Poindexther, Ricar-2, Roland Seitre, Joaquín Urbina. Carlos Vásquez, Guillermo de Yavorsky. ASISTENCIA EDITORIAL TEMA CENTRAL Albor Rodríguez. Lucía Lacurcia, Carlos Luchsinger PLASTICAS POLITICAS Iván Castillo, Sammy Cucher, Enrique Enríquez, Héctor Fuenmayor, José Antonio Hernández-Diez, Edgar Moreno, Claudio Perna, Jorge Pizzani, Meyer Vaisman, Pedro León Zapata. FOTOGRAFICAS POLITICAS Luis Aguilera. Esso Alvarez, Jesús Carneiro, Oswer Díaz Míreles, Federico Fernández, Freddy Henríquez, Orlando Ugueío, Carlos Vásquez. ILUSTRACION HERNANDEZ-DIEZ María Josefina Báez COLLAGE Mauro Barazarte PORTADA Alexander Apóstol, especialmente realizada para ESTILO ENCARTES Grabado de Jaime Iregui, impreso en el Taller Arte Dos Gráfico de Bogotá. Presidentes Recortables de Freddy Reinfeid CORRESPONSALES Mónica Amor. Amalia Caputo, Alberto Forreras: Nueva York; Salvador Salvador: Barcelona: Albaneía PérezSuárez, Pedro Bereciartu: París; María Claudia Parias: Bogotá: Magdalena Fernández: Milán. AGRADECIMIENTOS A Giuseppe Collarino, Gonzalo Córdoba e Irene Soler A Biblioteca Nacional, Departamento Audiovisual A Emilia Laurel, latatuadora A LuisB ritoyaLuis Seco CONSULTOR JURIDICO IraidaNass ADMINISTRACION Aura P. de García ASISTENTES ADMINISTRATIVOS Eriinda Siso Carmen Rosa Cafferata FOTOLITO Orión IMPRESION Cromotip MICROEDICION Pre-Print
Caresse Lansberg de Alcántara
EDITORA
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Las opiniones emitidas en Nuevo E S T IL O son responsabilidad de las personas de las cuales provienen y no reflejan necesariamente la opinión de los Editores. El contenido de Nuevo E S T IL O no puede ser reproducido ni total ni parcialmente sin la debida autorización de los Editores. La revista Nuevo E S T IL O es una publicación de NUEVO ESTILO EDITORIAL C.A. Torre La Previsora, piso 13, Oí. 3, Caracas-Venezuela. Teléfonos (582) 781.3155 / 793.7190 Fax (582) 782.7235 / 793.0693
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STAND #1204 5-9 Enero 1994 Miami Convention Center, Miami-Florida
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ARTISTA EXCLUSIVO
Torre Este, Nivel Bolívar, Local CB-74, Parque Central. Carocas, Venezuela. Aportado Postal 17455, Caracas, 1015-A. Tlfs. (582) 574.3961 / 285.7457, Fax: (582) 576.4683
SCĂœQtQin Disfrute nuestra calidad con responsabilidad
DE MALLORCA A CARACAS^ TODA LA ENSOÑACION DE MIRO
PorAixa Sánchez
NUEVOS LATIDOS DE ARTE PARA EL CORAZON DE LA CIUDAD
El centro de la ciudad, eterno contaminado por el smog, el tráfico, la burocracia, y sus miles de transeúntes que en su andar deshu manizado olvidan hasta la propia existencia, estrena en el mes de noviembre un nuevo espacio para la sensibilidad y el arte. Rodeado de moles de concreto, una estación del metro y en plena avenida Universidad, el edificio del banco Unión albergará a los Espacios Unión, único centro cultural en el centro de la ciudad, integrado por una sala de exposiciones, un auditorio y la plaza Unión. Un proyecto integral que pretende unificar propuestas a través de los espacios es la meta que se ha trazado su directora Vilma Ramia, quien para comenzar tiene pautado una exposición, un ciclo de conciertos y un ciclo de cortos cinematográficos. Para comenzar se inaugurará “Rostros, risas y sonrisas”, una exploración fotográfica de la sonrisa en la Venezuela Contemporánea a través de la obra de sesenta y cuatro fotógrafos, pertenecientes a los más diversos géneros. De esta manera, la sonrisa a través de la mirada documental, artística o publicitaria, es manifiesta en esta exposición en la que par ticipan, entre otros, Ricardo Alcaide, Luis Brito, Gianni Dal Maso, Gustavo Dao, Federico Fernández, Tom Grillo, Edgar Moreno, Alexis Pérez Luna, Claudio Perna, Antolín Sánchez, Vasco Szinetar, Ana María Yanez, Jorge Gutiérrez y Freddy Henríquez. El cine nacional también tendrá su espacio. A través de los denominados Cine Lunch, todos los martes a las 12:30 del mediodía, en el auditorio de los Espacios Unión, se podrán apreciar diversos cortometrajes producidos en el país. Organizados por ciclos, en esta opor tunidad la temática va a estar ligada al humor y la sonrisa, y así participarán los cortos de Andrés Agusti, Johny Chemeco, Carlos Oteyza, Isabel Urbaneja y Jacobo Penzo. En la Plaza Unión se organizarán diversos ciclos de conciertos, con la idea de incorporar al transeúnte ordinario a las más variadas expresiones musicales. Para comenzar se ha organizado un ciclo de Jazz con las agrupa ciones Cuarteto de Jazz Caracas, Caribe Libre y Bambú que estarán presentándose cada jueves a partir del 11 de noviembre y hasta el 25 del mismo mes, para arrancar en el siguiente mes con conjuntos navideños y folklóricos.
fotografía: Ricardo Alcaide
UN NUEVO SALÓN PARA LA BIENAL DIMPLE
Para sumarse a las celebraciones del centenario de Miró, el Centro Cultural Consolidado y la Fundación Pilar y Joan Miró de Mallorca nos brindarán la oportu nidad de festejar la obra creativa de este maestro del arte contemporáneo. A partir del 21 de octubre y hasta el mes de enero podrán apreciarse 57 obras de Miró que abarcan pintura, escultura, grabados, dibujos y una colección de objetos personales pertenecientes a la Fundación Pilar y Joan Miró. Titulada Miró su último sueño, la exposición albergará la obra realizada en los últimos 25 años de su vida artística transcurri dos en Mallorca. Obras inéditas y diversas actividades paralelas como ciclos de video, visitas guiadas y proyectos didácticos formarán parte de este merecido homenaje al artista barcelonés.
V aisaje D/V/no'Clemencia Labin
El arte en sus más diversas expresiones, se hará una vez más presente en el IV Salón de la Bienal Dimple. región occidental, que inaugurará el 20 de noviembre en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo. Después de haber concluido exitosamente los tres salones precedentes, éste es el cuarto y último Salón regional antes del Salón Final, programado para marzo del próximo año en el Centro Cultural Consolidado. Artistas provenientes de los estados Barinas, Falcón, Lara, Mérida, Portuguesa, Táchira, Trujillo y Zulia, participarán a través de diver sos formatos tales como escultura, pintura, videoinstalación, fotografía, tapicería y ensam blajes, en un total de veinte obras a concursar. Según su curador Luis Angel Duque, esta Bienal ha puesto en evidencia que el arte venezolano no va en una sola dirección, ni por una sola técnica, pues se está valiendo de medios muy diversos para su expresión. Al igual que en las ediciones anteriores, el Salón fue producto de un trabajo de investi gación y seguimiento de la obra de cada uno de los participantes, con la finalidad de ofre cer una panorámica completa del arte de la región, así como del arte venezolano, a través de cada una de las diversas ediciones ya reali zadas. Entre los artistas participantes en el IV Salón Región Occidental se encuentran entre otros, Asdrúbal Colmenares, Oscar D’Empaire, Adonay Duque, Clemencia Labin, Patricia Van Dalen, Pedro Morales, Emiliano Hernández, Esso Alvarez, Fran Beaufrand, Edison Parra y Gerardo García, además de la participación especial de la escultora Lia Bermúdez.
NOVEDADES DE ARTE EN SAN FRANCISCO Para todos los estudiosos, investigadores y curiosos también, la Biblioteca Nacional, en su sede de San Francisco, estrenó reciente mente su Colección de las Artes. Orientada hacia todos los campos de la creatividad humana, esta colección de libros, además de albergar las expresiones tradicionales de las Bellas Artes, como la pin tura, la escultura y la arquitectura, ha realizado un gran esfuerzo por integrar otras manifestaciones como fotografía, diseño gráfico, industrial, de moda, así como danza, cine y música, además de una importante selección de títulos sobre teoría, filosofía, sociología y estética del arte. Ubicada en una pequeña, pero acogedora salita situada al fondo de la biblioteca, su meta es brindarle al usuario una visión contem poránea de las manifestaciones artísticas. Por esta razón y en su afán por estar al tanto del acontecer artístico mundial, los usuarios podrán consultar desde catálogos de las más recientes e importantes exposiciones que se están realizando en el mundo, hasta revistas de arte internacionales, libros recientemente editados y novedades de toda índole. Bajo la coordinación de María Eugenia Talavera, esta sala es atendida por ella misma, para darle a los usuarios la más completa atención personalizada. En ella se realizará periódicamente una exposición con los títulos más atractivos y novedosos y se editará cada tres meses un catálogo con las más relevantes novedades adquiridas por la sala.
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1 1 2 ESTILO
LA PREVISORA, SEDE DEL CINE LATINOAMERICANO
DEVOTOS & DIVINOS
Nueva York fue el punto de partida para la dupla Mauro Barazarte Durant y Alberto de Castro Diego. Con mucha investigación, estu dio y una postura bien crítica con respecto al diseño de moda, estos dos diseñadores gráfi cos concibieron la firma DURANT & DIEGO. Más de dos años fueron necesarios para que cristalizara el proyecto. Estudios de corte, diseño, costura y un sin número de aprendiza jes prácticos fueron realizados por sus creadores para garantizar la calidad de sus piezas. Después de numerosas pruebas, diseños y horas de creación, Durant & Diego decidieron abrir hace tan sólo unos meses las puertas de su taller en Los Caobos. Una línea sobria, elegante, juvenil pero sobre todo muy vaporosa es lo que caracteriza a la firma, que ha querido volcar su creatividad en el realce de la figura femenina, a través de telas como crepes, organzas, gazares, sedas y muselinas, las cuales consideran fundamentales en su propuesta, ya que a partir de ellas y las posi bilidades que ofrecen, es que se inspiran para realizar sus diseños. La limpieza en los cortes y las líneas puras y Huidas, le dan esa caída tan particular a cada una de sus piezas, llenas de movimiento, soltura y libertad. Satisfacer a un mercado, que según estos dos diseñadores estaba muy abandonado, es la meta de Durant & Diego, quienes se han dado a la tarea de crear piezas para aquellas mujeres que desean vestirse bien pero sin ser demasiado llamati vas. Es cuestión simplemente de creatividad, originalidad y buen gusto.
Nunca es tarde para disfrutar de las nuevas opciones. Finalizando el pasado mes de octubre fue inaugurada la sala de cine La Previsora-Cinemateca Nacional. Desde hacía más de un año estaban reacondicionan do la sala y gracias a un acuerdo entre la Cinemateca Nacional y la Fundación La Previsora, ésta será centro de difusión para el cine latinoamericano y por ende del vene zolano, al estar consagrada exclusivamente a su proyección, lo que la convirtirá en una opción única en su género. Otros atractivos que se pueden mencionar son sus precios, más bajos que el de las salas de cine comerciales del país, además de nota bles mejoras en la calidad de sus instala ciones. Los horarios serán los mismos de la Cinemateca: cuatro, seis y ocho de la noche y la sala funcionará con el mismo criterio de las de índole comercial, en las cuales la afluencia del público determinará la duración de las películas en cartelera. Los estrenos serán los miércoles y para iniciar la programación se proyectó la película “Golpes a mi puerta” de Alejandro Saderman, a la que seguirán títulos como “Danzón” de la mexicana María Navarro, “Como agua para el chocolate” del mexicano Alfonso Arau o “La Frontera” del chileno Ricardo Larrain. Sin duda alguna, un nuevo centro para los amantes del cine.
MERMES ROSSATO: DE LA LUZ Y LA OSCURIDAD t«C
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Sobre papel, con cubierta, textos y unas her mosas reproducciones, la obra de Mermes Rossato quedará impresa para el disfrute, gra cias al grupo Financorp y su apoyo a la pro moción de los nuevos artistas venezolanos. Por cuarto año consecutivo Financorp edita su catálogo anual de artistas venezolanos y en esta oportunidad ha considerado necesario revisar las diversas facetas de la obra de Mermes Rossato, desde principios de los ‘80 pero haciendo especial énfasis en su produc ción actual, a través de los textos del crítico Roberto Guevara y del curador Luis Angel Duque. Coincidiendo con la publicación de este catálogo, el artista tendrá una muestra individual a partir del 21 de noviembre en la galería Espacio Fénix, donde igualmente se podrán apreciar sus obras más recientes.
ARTE POR LA VIDA PARA LA UNICA CAMPANA HONESTA Acercándose el Día Mundial del SIDA, el 1- de diciembre, ANTENA organiza POR LA VIDA, una feria-bazar en sus espacios. Desde el 25 de noviembre y hasta el domingo 28 del mismo mes, se realizará este evento con el fin de obtener recursos para ayudar a la Fundación AMIGOS DE LA -VIDA. ANTENA tenía un sueño, y a través de la venta tal vez pueda realizarlo: iniciar una cam paña de educación sobre el SIDA en los medios audiovisuales. Como el espacio en televisión, radio y cine es tan costoso, ANTE NA ha invitado a todas las personas dispuestas a ayudar en la campaña, para que colaboren con su trabajo en todas las áreas de la realiza ción. Ya cuentan con el apoyo de compañías productoras, músicos, directores, creativos, locutores y personal técnico, quienes han ofrecido gratuitamente su talento y tiempo para colaborar con esta causa. La creación, tanto de guionistas como de directores, es a libre interpretación; sin embargo, AMIGOS DE LA VIDA les proporcionará pautas e ideas específicas. Los creativos entregarán su idea para el guión del anuncio, el cual será selec cionado por un comité que tomará en cuenta para la escogencia los distintos tipos de públi co que conforman la gran masa de la audien cia. Con el proyecto ya encaminado, buscarán espacio para difundir la campaña en los medios audiovisuales. Con respecto a la venta, los invitados a participar en ella propor cionarán su mercancía, la cual estará clasifica da en las siguientes áreas: Diseño Industrial, Diseño de Modas y accesorios, Artes Plásticas, Objetos Decorativos, Juguetes y Antigüedades. Las ganancias que se obtengan por parte de ANTENA, serán utilizadas para la causa, mien tras que los invitados a participar en esta especie de bazar, definirán individualmente su porcentaje a donar. Los precios serán los nor males del mercado, y es de destacar que ésta es una buena oportunidad de comprar en ANTENA los regalos de navidad, contribuyen do además con una excelente causa. Para el público que vaya a curiosear y desee colabo rar sin necesariamente adquirir un objeto, habrá un buzón para recolectar sus dona ciones. Allison Fomenta
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C O M P E N D IU M . Oleo sobre telo, 200 x 150 cm.
Foto: Mariano U. de Aldaca
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Edificio Cuyuni, P.B. N-1, Avenida Orinoco con Avenida Valle Arriba, Las Mercedes. Caracas, Apartado Postal Prados del Este 81161. Venezuela. TelĂŠfono (582) 92.8 ^
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N A U S E A , 1993. Oleo sobre telo, 132 x 132 cm.
Foto; Mariano U. de Aldaca
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Edítírio Cuyuni, P.B. N°1, Avenida Orinoco con Avenida Valle Arriba, Las Mercedes. Caracas, Apartado Postal Prados del Este 81161. Venezuela. Teléfono (582) 92.8 221
ESTILO EN EXPOSICION
dentro de la muestra "El Deseo de Ser Arte", a partir de una idea de Luis Villamizar. Galería Leo Blasini octubre 1993
CALDO DE CULTIVD
V ideoescultura BL URUBP-BL UP-GL UP-BRL UPÜ Creación Colectiva Técnica: agua s.Aodo Dimensiones: Desconocidas Concepto: Alejandra Pozo. Claudia Larraguibel, Miriam Troconis Realización, producción y montaje: Gonzalo Córdoba e Irene Soler Realización Video: Giuseppe Collarino-Theorema Iluminación: Pedro Pacheco Año: 1993 y
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Luis Villamizar nos invitó. Gonzalo Córdoba e Irene Soler construyeron más que creativamente Giusseppe Collarino filmó y editó. j
La Galería Leo Blasini nos acogió.
Deseando ser Parle, más que Arte, ESTILO saltó al ruedo y convocó a la musa acuática, a amigos incondicionales, a la economía de recursos, a la esencia de lo que tal vez seamos; todo para reali zar una “pieza" (alguien se atrevió a llamarla de ese modo) acuática, originaria y azasmente origi nal. en la que se funden corrientes y se echa mano a lo imaginado, visto, previsto, creado, apropiado y nadado por las aguas de las artes plásticas que fluyen en cada número
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os cav ern íco las ab rían sus ojos pausadam ente enfocando el con torno de un bisonte de Altamira. H oy, p a r ie n te s d e esa fam ilia d e sp ie rta n fren te a un in m en so cartel prom ocionando la película RAN de Akira Kurosawa. Algunos pasos más ade lante está ubicado el baño. Templo reple to de marcas de jabones, pastas dentífri cas, perfum es, desodorantes. Cada uno reafirmado por un concepto gráfico dis tintivo. Formas, tipografía y colores que d ia lo g a n s u b lim in a lm e n te to d a s las mañanas del mundo. Luego el desayuno: la compota Gerber, el Corn Flake’s de Kellogs, el nuevo envase de la leche. Ya dispuestos a enfrentar el m undanal ruido vem os que el llavero prom ociona un night-club. Dentro del auto, el panel de com ando parece un avión, repleto de luces, indicadores, flechas. Despegamos y comienza a evidenciarse la caótica señali zación de calles y avenidas. En m edio de la inevitable cola nos regodeam os observando inmensas y atracti vas vallas comerciales: una chica en bikini que pro mociona bom bones, un monstruo que nos inci ta a adquirir aceite para
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el m otor. N o v ed o so s có d ig o s Msua^es4 q u e' aceptam os; rutináriarnente.j’^ días iluminados tomamos cónciencía Hé Ta cantidad .de imágenes envolventes donde se revela la presencia del diseñador gráfi co y su creatividad, más allá del bien y del mal. Estamos sometidos a una descar ga visual de tal intensidad que el cerebro prefiere obviarla o lanzarla al subconcien te. Pare, P ro h ib id o E stacio n ar, Cuide su ciudad, radiopatrullas recubier tas de sím bolos autoritarios, señal que indica Niños cruzando ia calie, luego un cartelón alegórico en la fachada del cole gio, un beso y rau d o hacia la oficina. Gran letrero que reza no hay puesto, el ticket del estacionam iento con sus cap ciosas advertencias, puesto reservado para los jefes, más flechas indicadoras. Piso uno; azul, piso dos: rojo, piso tres: verde y así seguidamente hasta que halla mos un similipuesto. El guardia uniforma do recubierto de insignias pone cara de c a ñ ó n , re c la m a las lla v es “p o r si acaso ”. Ya ap o ltro n ad o s en el sillón del escritorio revisamos la agenda, el calendario y n o s p e rc a ta m o s d e un avisito represivo que dice p r o h ib id o fu m a r
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Com enzam os en segui d a a le e r lo s d ia rio s , \ v em o s a n u n c io s y m ás an u n c io s, pésim a diagram ación. Por fin atraparon tig re d el P in a r, lo s v e c in o s de C hachopo reclam an mil asu n to s, hasta llegar a las esquelas funerarias. ¡Coño! se murió el primo del socio, llamada inm e diata a la floristería, páginas am arillas, gran dificultad para elegir la adecuada, so n m u c h a s y p a re c id a s . O lg u ita (la s e c re ta ria ), p o r fa v o r e n v íe u n ram o m o d e ra d o ru m b o a “la E q u ita tiv a ”. P ro s e g u im o s c o n la le c tu ra d e El Nacional, de El Universal, de El Diario de Caracas, de Economía Hoy, cada diario con su im agen propia. Si sobra tiem po nos deleitamos con la última entrega de la revista Estilo. 1 punto álgido es que el diseño gráfi co y su b o m b a rd e o v isu al nos envuelve de un modo intenso y sigi loso a la vez. Vivimos rodeados por impulsos gráficos dentro y fuera de nuestra intim idad. La ciudad parece un libro que se abre y se oculta. Sus páginas son infinidad de vallas, señales y adverten cias: desvío, El Valle-Maracay. Petare, Lomas de Lomas de Lomas, 2da trans versal, altura máxima un metro ochen ta. La “Polis” murmura, te conduce o te extravía, te distrae o te ab u rre con su infinita comunicación visual. Sin haber trabajado en demasía, de vuelta a casa. Tremenda tranca en la autopista. Allí los cartelones pueden observarse con más detenimiento. No botes la basura, mientras el troglodita del Mitsubishi azul
lanza al pavim ento una lata de cerveza. El vidrio tra se ro d e la nave d elan tera recubierto de calcom anías: I love N.Y., un oso panda, calaveras p seu d o punk, D is n e y w o rid , C lu b C a ra p ita Em pezam os a sum ar los dígitos de las placas negras, amarillas u oficiales; 325 igual a 10 (sum ando), la fuerza de los arcanos m ayores del tarot. Siglas diver tidas: PAN, PAX, LUT, AMY, TET Una inm ensa valla luminosa de fotocopiadoras C a n o n , o tra d e S h e lto x y así seguidam ente a 2 Km. por hora, acosa dos por v en d ed o res de papita, m aní y tostón. A celeram os o rgásm icam ente al llegar a nuestro callejón donde está plan tado un edificio “posm o”. En plena puer ta de entrada hay un cartelito: Se co n vo ca a la reun ión de co ndom inio, hora 7:30 p.m ., m a n u sc rito p e ro con intención de d ise ñ o . L uego la n o v e la c a rio c a , m ás d is e ñ o p e r o e n el á m b ito au d io v isu al; e s p e c ta c u lares p resen tacio n es, dos minutos de rom ance y trama intercalados entre veinte mil cuñas co m erc iale s q u e se re p ite n m án tricamente. Se nos cae la billetera y descubri mos que la cédula de identidad es bien fea y el perm iso de conducir tam bién. Comenzamos a revisar nuestros papeles y advertimos que portam os un arsenal de tarjetas, logos, em blemas en pleno bolsi llo. ¿Sería posible mejorar el diseño gráfi co de esa m arabunta visual? ¿que los pro fesionales del diseño ordenen esa infor mación aportando elem entos estéticos y colaborando en el aspecto funcional? Un lugar común. El Metro de Caracas, allí el diseño gráfico conductista y preciso, la señalización adecuada, los colores ópti mos, transform an al m alandro de Gato N eg ro en u n c iu d a d a n o h e lv é tic o , aunque sea durante un breve trayecto. La lista de posibles rediseños resulta repetiti va y te d io sa : c h e q u e ra s , c e rtific a d o s médicos, diplom as, billetes, estampillas, menús, y a gran escala: señalizaciones de centros comerciales, hospitales o autopis tas. Podrían cambiar su rostro, sonreím os y aliviar nuestra odisea urbana. El diseño gráfico en Caracas abruma, en el hogar también. Recientemente hem os vuelto a soñar que estamos en las cuevas de Lascaux, algo peludos y entum ecidos por la hum edad relativa, vislumbrando entre bostezo a un mamut torpem ente flechado por coterrá neos laboriosos. 19
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Museo de Arte Contemporáneo de C a r a c a s
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Teléfonos: 573.7289 / 573.4602 573.2109 ext. 207
Av. Luis Roche, Edif. Elena, local 1 Altamira (frente a la plaza Altarnira) Cai'acas Tlf. 285.8717
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La Tienda del
Foto: Jhamil Márquez
MACCSI Zona Cultural Parque Central.
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ELIO ANZOLA Pieza en rakú Foto: Andrés Leighton
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JEFF OESTREICH 'Teapot" wood fired, thrown and altered
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hecho a mano
“Puedo p a s a r un día com pleto persiguiendo un danto. A veces ni siquiera lo veo. Pero no he perdido e l d ía ”. R udolf K lein
De cuchillos y espadas está llena la historia y la mitología de la humanidad. Instrumentos de supervivencia del hombre desde tiempos inimaginablemente remotos, han compartido el cotidiano humano hasta hoy. Ser cuchillero es un oficio tan ances tral como ser cazador: históri camente profe siones de doble filo.
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Fotografías: G u illerm o de Y a vo rs ky
e m o n ta n d o Ei C au ra , e x a c ta m ente en Mapire, donde la fiebre minera se extinguió y dejó libre el territorio a los Yekuanas, a algunos Yanomamis y a los G uahibos, vive Rudolf; Rudolf Klein, el cuchillero. Desde hace 30 años Rudolf fabri ca cuchillos, modalidad artesanal a la que pocos se dedican en el m undo, form ando u n a c o fra d ía a la q u e a c u d e n c o le c cionistas extravagantes cuyo fetiche está en el filo. Alemán de nacimiento, se fue hace años de Europa huyendo de la con taminación y desde hace seis vive con su familia en El Caura, cerca de los indios, donde procura alojamiento a ecologistas y biólogos. C ada tan to el viejo y p e q u e ñ o aero p u erto de la zona, casi en desuso, afirma su pista para recibir alguna even tual em barcación aérea, bim otor p o r lo general. A terrizaje, d ese m b arq u e y los Buenos Días se escuchan en alemán, o en in g lé s, o e n á ra b e o e n a lg u n a o tra lengua de un lugar extraño. Extraño al C au ra. Ha lle g a d o , s e g u ra m e n te , u n cliente de Rudolf. Tal vez un Jeque que atravesó el océano en busca de un cuchi llo con m ango de oro y marfil; o tal vez un europeo que lo cruzó para engrosar su filosa colección con uno en forma de curiara. Los hay más grandes, para cazar, con cacho de venado; o pequeños, con p re c io sa s p ie d ra s se m ip re c io sa s, p ara defenderse; co n m adera y cacho d e la India, en forma de m achete o de cubier to. H echo el encargo, a su gusto y m edi da, el foráneo em prende vuelo otra vez y d e v u e lv e el sile n c io q u e u n a v ez sus m otores interrumpieron, hasta hacerlo de nuevo un año más tarde, cuando puntual regresa a buscar el objeto deseado, valo rado, dependiendo de sus características, en alrededor de $800. Son más o m enos 40 cuchillos al año los que talla, llenos de detalles y preciosismo artesanal. Las hojas de acero se tem plan en Alemania y los materiales del m ango los va recogiendo e n el m u n d o e n te ro , e n su s re g io n e s e x ó tic a s. C ada c u c h illo re p o s a e n su funda de cuero, especialm ente diseñada para su morfología. Finalmente un em ble ma identifica los trabajos del cuchillero, el signo de su firma, una rueda sagrada que en su cuarto superior derecho resume con una “r” minúscula a Rudolf Klein. A P .
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eco ló g ico
C on c a d a n u e v o a m a n e c e r la batalla ecológica pareciera cobrar ad ep to s, s im p a tiz a n te s y a lg u n o q u e o tro escéptico, iniciativas de las más diversas especies se esparcen alrededor del plane ta, en la búsqueda del pensam iento glo bal y la acción individual. Valiéndose de todos los medios que ha encontrado a su disposición, esta cruzada m undial se ha infiltrado en muchos terrenos de nuestra vida cotidiana. La dupla arte-ecología ya no es cosa nueva para nadie y cada pro y ecto e m e rg e co n c a rá c te r de m isión r e d e n to r a . I n s p ir a d o s e n e s ta id e a , PROFAUNA em prendió un proyecto de estampillas ecológicas, cuya venta servirá para financiar los proyectos de protección de la fauna silvestre y acuática por la que trabaja esta institución. El proyecto se originó con el pro gram a in tern acio n al “D uck stam p an d print program ” cuyo interés principal es obtener recursos para com prar tierras en hum edales y así brindarle protección a la flora y la fauna típica de ese ecosistema. Venezuela decidió participar en este pro yecto y PROFAUNA convocó a concurso a un grupo de artistas ambientalistas para q u e re a liz a ra n la ilu s tra c ió n d e la estampilla. El prem io de cinco mil dólares le fu e o to rg a d o al p in to r F e r n a n d o P orras, quien realizó una acuarela del ganso del Orinoco, ave representativa de los hum edales venezolanos. La e s ta m p illa n o te n d rá v alo r postal, pero será el instrumento necesario para validar las licencias de caza, además de servir para engrosar la colección de algún em pedernido filatelista. La ed ició n fue d e u n as 60.000 estampillas, las cuales se podrán adquirir, no sólo en V enezuela sin o ta m b ié n en p a íse s co m o Estados Unidos, Canadá, España o Costa Rica, así com o tam bién un grupo de litografías num era das y firmadas por el artista. A 5.
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Acechados por el fantasma de la destrucción, ecólogos, biólogos y afines se h a n la n z a d o a u n a c o n tie n d a sin precedentes. Tan diversos com o extensos, han abogado por la defensa de la agu je re a d a cap a d e o zo n o , los m u tilad o s b o sq u es tropicales, los indefensos an i m a le s e n p e lig ro d e e x tin c ió n o los intoxicados ríos y m ares q u e refrescan nuestra existencia. Para no quedarnos atrás, nuestros biólogos locales se han sum ado a esta lucha pertinaz, a través de organismos e instituciones nacionales, cuyo objetivo fundam ental es el de proteger a nuestro ya malogrado planeta. PROVITA es p re c isa m e n te una pm eba de ello. Concebida como una aso ciación cuya finalidad es la conservación del ambiente, y en especial la protección de las especies y hábitats am enazados de extin ción, en la actualidad enfrenta uno de sus proyectos más ambiciosos: El Libro Rojo de las Especies Amenazadas. Tal com o su nom bre lo in d ica, e ste eje m p la r p re te n d e agrupar a las especies anim ales d e n u e s tr o te r r ito r io q u e se encuentran en vías de extinción, según categorías que evidencian los niveles de riesgo a los cuales están sometidas. Según esta clasi ficación existen seis categorías: extintos, críticos, en peligro, vulnerables, susceptibles e insuficientem ente conoci das, que denotan la existencia no sólo de especies con alto riesgo de extinción, sino también el que otras puedan ser afectadas p o r la in te rv en c ió n del h o m b re a sus hábitats naturales. E l l i b r o adem ás de recoger a las especies más am e nazadas com o el oso fro n tin o , la c o to rra margariteña, el manatí o el ñángaro, abarca un am plio panoram a de nuestra fauna, con la intención de dar a conocer la existencia de algunas especies autóctonas muy poco difundidas. Si bien existe un libro ro jo a n iv el m u n d ia l, es la primera vez que en Venezuela se realiza una iniciativa como ésta, que ha tom ado alrededor de cuatro años en concretarse, y que si la naturaleza no se o p o n e , v e rá su s e s fu e rz o s cristalizad o s p ara e n e ro del año próximo. A 5.
C O TO R R A M A R G A R IT E Ñ A F o to: R o la n d S e it r e
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Hace tres años, la G obernación del Estado Bolívar acarició la idea de recuperar el casco históri L A C U IT il 3 co de su capital. Puesto ES EL TRIUNFO en marcha, el resultado de este plan maestro se m aterializa hoy en el desarrollo de 40 proyec Sede de la Dirección de Cultura del Estado. Foto: Enrique Fdez-Shavv tos de arquitectura, entre nuevas edi ficaciones y restauraciones (lo que es bastante decir respecto al movimiento constructivo de cualquier urbe). En toda la zona histórica de la ciudad se repotencia aquella antigua y colonial Angostura, y ya pueden apreciarse algunas remodelaciones listas, como Iglesia Nuestra Señora del Rosario, antiq^ua Siervas del Santísimo. por ejemplo el proyecto a cargo del arqui Foto: Enrique Fdez-Shaw tecto Hernán Zamora, antigua prefectura hoy convertida en Centro de las Artes. Esta iniciativa ha sido llevada a cabo por el Programa de Patrim onio, Infraes tructura Cultural y Centros Históricos a cargo de R osangela Y ajure y la D irección de Cultura, bajo la batuta de Benito Yrady. Finalmente se desarrolla un plan de apertura y p u esta en servicio de los M useos e Instituciones Afines, que comprenden la lec tura m useológica del casco h istórico, resaltando los aspectos relevantes que deter minan su carácter patrimonial. Esta parte museológica está a cargo de Gilda Scorza Dagert. Entre los artífices arquitectos de la El Museo de Arte Moderno Jesús recuperación se encuentran los hermanos Pou (a cargo de la Escuela Soto, celebró durante el mes de agosto sus Zea), Rosángela veinte años de ininterrumpida labor. Con Yajure (Casa Lauro), motivo del aniversario, el Museo programó una serie de actos a los que asistieron Oscar Tenreiro (con un polémico teatro a destacadas personalidades del acontecer construirse detrás del plástico nacional e internacional. Centro de las Artes), La celebración contó también con en tre tantos otros. tres excelentes exposiciones preparadas Resalta el hecho de para la fecha: “Los Artistas del Museo”, for que todos los arqui m ada p o r la valiosa co lecció n de arte abstracto y constructivista; “De la construc tectos involucrados ción racional a la existencia inestable”, con tengan una misma obras de Soto en las que destacaban tres línea, lo que ha propi p e n e tra b le (u n o de ello s so n o ro ) y ciado una visión unifi “Villanueva y el Museo Soto”, curada por cada y coherente en el Wüliam Niño y realizada como un merecido proceso de recu hom enaje al arquitecto de la edificación. peración. E n r iq u e O scar A. S á n ch e z R. F em ández-Shaw
VIGESIMOSOTO
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T).AD G
l a c e l e b r a c ió n
u AYANA.
C iudad G uayana es, tal vez, la única ciudad de nuestro país que ha sido planificada desde su comienzo. Enclavada en el cru ce d e dos ríos, en esta Mesopotamia industrial habita gente preo cupada por organizar su desarrollo y por prevenir el caos urbano que ataca al resto de las ciudades. Aunque sea desde espacios y mecanismos no convencionales. Small is heautiful, parece ser una fórmula que fun ciona. PLANURBE es pequeño, pero efecti vo; y joven (un año de vida apenas) pero no incauto. Conformado por una ecóloga, una artista plástico, una u rb a n ista , un ec o n o m ista, una socióloga y un perio dista, entre otros, ha sido concebido como una instancia local para p ro p o n e r a la ciudad experiencias no tradicionales en m ateria d e g estió n u rb an a: p la n ifi cación, ejecución y control de proyectos, así como manejo de la información y de los p ro c e so s de co m u n icació n . Ya han puesto en fun c io n a m ie n to el Sistema de Informa ción sobre las deci siones de la Cámara M unicipal y un sis tema de Reciclaje de basura, en tre otros muchos planes. Valorando el disfrute estético de la ciudad como derecho irrenunciable del que la habita, PLANURBE se dedica a una labor tan filantrópica como necesaria, en la que arte, ecología, com unicación y gestión urbana independiente se entrecruzan para tra ta r de e sc e n ific a r u n a ciu d ad más amable, justa y bondadosa, en la que sus habitantes sean inteligentes actores de esta función permanente. En las gráficas se puede apreciar una serie de dibujos realizados por la artista Natalya Critchiey, para una animación acer ca de la ciudad que prepara PLANURBE para la Televisión de Guayana. CZ.
Casa Sifontes. Foto: Enrique Fdez-Shaw
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L A L IN E A A E R E A D E V E N E Z U E L A
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Se erige en la cumbre del Parque del Oeste. Una gran casona de ladrillo reviste la estructura del nuevo museo de la ciudad. Desde 1989 está en proyecto y finalmente, luego de trabas, esperas y recesos, se inaugura a finales de noviembre con la exposición CUARTA PARED. a significación que tiene para Caracas con tar con un nuevo Museo y las implica ciones de su ubicación fuera del circuito regular del arte son dos interrogantes que flotan sobre el esperado estreno de esta institución. El éxito que acompañe su ges tión podría ser una buena dem ostración de que puede descentralizarse la cultura dentro de los mismos centros, dentro de las mismas urbes; así como una posibili dad para que la frontera este-oeste de la ciudad se diluya en un fluido transitar de espectadores. Ante la falta de alternativas para el sector de la población que habita en el occidente de la ciudad, el M useo d el O este se pro puso una cruzada que en casi cinco años ha dado forma, más que a un simple recin to expositivo, a todo un centro cultural que seguramente generará nuevos e intere santes circuitos artísticos. Curiosam ente, al principio el Museo no desp ertó los ánim os de los vecinos de C atia, q u ie n e s p re fe ría n m ás m etro s cuadrados de áreas verdes que una edifi cación que percibían ajena a sus intereses. La la b o r del e q u ip o , c o m a n d a d o p o r Adriana Meneses, empezó por comunicar a los habitantes (a través de las asociaciones vecinales y las instituciones educativas) que el Museo no sería una mole arquitec tónica, cerrada, fría y distante, sino un espacio donde los intereses mutuos con vergerían armoniosamente.
La orientación del M iiseo d el Oeste, emin e n te m e n e p ed a g ó g ica e inform ativa, estip u la ex p o sicio n es diversas con un am plio apoyo didáctico, visitas guiadas, charlas, servicio de biblioteca, publica ciones y otras actividades entre las que d e sta c a la c o n fo rm a c ió n d e u n b u e n núm ero de talleres para niños y adultos. En la estructuración de la colección per m anente, representativa del arte de van guardia, se presiente un coqueteo con lo contem poráneo, aunque se guarden de anunciar esto com o una línea definitiva. Adriana Meneses prefiere hablar de ampli tud: exposiciones de artistas contemporá neos, pero también muestras de reconoci dos maestros y un festival anual de cultura popular. Desde noviembre, la edificación de ladrillo (q u e se revela curiosam ente com o una casona señorial más que como un museo) albergará en sus cuatro salas de exposición las muestras pautadas Centre ellas Cuarta Pared, A rte L a tin o a m e ric a n o C o n tem poráneo y Arturo Duelos) y abrirá sus puer tas a la colectividad, protagonista ineludible y ya sed u cid o p o r esta em presa. Extra muros, prolongando los límites del Museo hacia el parque, ya se divisan algunas piezas del Jardín de Esculturas, buena metáfora de uno de los objetivos expresos de la institu ción: “rom per las fronteras que puedan delimitar su acción a un simple recinto para la exhibición de muestras”.
Un c o n c e p to c in e m a to g rá fic o da o rig e n al n o m b re d e e s ta e x p o s ic ió n e n la q u e c u a tr o a r t is t a s e n fre n ta n , d e s d e d iv e rs a s p e rsp e ctiva s, un m ism o p ro b le m a : la re fle x ió n e x p líc ita o im p líc ita d e la c o n d ic ió n d e l “ m u s e o ” c o m o in s t it u c ió n y la
UNA CUARTA PARED COMO P R IN C IP IO
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C uarta Pared se c u e s tio n a el e s p a c io c e rra d o de una c a s a p a ra el arte, se e n fre n ta y po ne so b re la m e s a el rol d e l e s p e c ta d o r, su a c titu d d e n tro y fu e ra del re cin to m u se ístico , su tra n s ita r y p a rtic i p a c ió n fr e n te /d e n tr o /d e tr á s d e la o b ra . J e s ú s
Fuenm ayor, c u ra d o r de la m u e stra , re se ñ a a c o n tin u a c ió n lo s p ro y e c to s q u e c a d a u n o de e s to s a rtis ta s re a liza para la e xp o sició n inaugural. 3 0 ESTILO
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Sin T ítu lo (For J e ff) 1 9 9 2 Imagen para valla publicitaria. Dimensión variable
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En uno de sus proyectos más recientes, Félix González-Torres realizó un trabajo especial para el MOMA de Nueva York, que con sistía en una fotografía en blanco y negro de una cama vacía y desten dida que se mostró en 24 vallas publicitarias alrededor de la ciudad. Varios de los problemas que son centrales en la obra de GonzálezTorres estaban presentes en este proyecto: la fragmentación de la obra, la introducción de temas con. taminantes de los lenguajes puros de dos grandes vertientes del arte norteamericano desde los '60 (el minimalismo y el conceptualismo) y la división entre espacio público y espacio privado como concepto artificial. En su proyecto para Caracas, González-Torres decidió presentar también una valla, que será repartida en diez locaciones diferentes alrededor de la ciudad. La pieza consiste en una fotografía en blanco y negro de una mano abierta. La idea de esta mano gigantesca -po drá medir en algunos casos hasta siete metros de largo- puede causar al mismo tiempo una percepción de repre sión o de alivio: ¿viene esa mano a salvarnos o a someternos? Como en el resto de su trabajo, lo que aquí interesa es que la pregunta es suspenso indefinido, una suerte de interrogación que flota y se traslada, gracias a su presencia latente, del sujeto inicial a otros sujetos. Como dice el crítico David Deitcher, “la incertidumbre ha estimulado a artistas como González-Torres a explorar las posi bilidades de un arte más modesto, uno que tiende más a las formas de las interrogantes que a las de las respuestas".
El trabajo de José Gabriel Fernández podría caracterizarse como la elaboración de un espacio mental que devuelve la mirada a los espectadores; un espacio que utiliza conceptos y lenguajes contradicto rios entre sí, que colocan a la obra a punto del colapso. Una suerte de crónica de la mirada prohibida puede seguirse a través de algunas de sus piezas, entre ellas la que presentó en el Salón de Jóvenes Artistas en el MACCSI en 1985, titulada “Oh che dolce cosa". En ella, como en otras instalaciones suyas, el elemento formal cen tral es un cono de visión que posee, irónicamente, cualidades físicas. En el proyecto que Fernández desarrolla para la exposición, el artista ha decidido trabajar con las condiciones específicas de la arquitectura del Museo. El espacio que se le otorgó abarca dos plantas del edificio que coinciden una encima de la otra. En el nivel superior, y haciendo eco de un gran ventanal, Fernández trabajará con varios ele mentos que, si bien son totalmente abstractos, configuran un espacio determinado conceptual mente por elementos del paisaje. El tratamiento de este segmento (de organización bidimensional) en oposición al tratamiento de ambiente (de organización tridi mensional) del nivel inferior de la instalación, consti tuyen referencias que, si bien son oblicuas, sugieren la oposición cris tiana entre el Edén y el Mundo, así como la noción de arqui tectura como sím bolo de exilio. Sin T ítu lo 1989
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Creyón de óleo sobre políetileno, malla de seda, papel, cintas, cuerdas, lápiz sobre papel, taburete de madera, papel autoadhesivo traslúcido y gouache sobre vyníl. 1 . 8 3 x 2 . 4 5 x 1 . 6 0 mts.
David Lámelas P a r a ís o A
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Alfredo Jaar CÁMARA L ú c id a
Este proyecto, al igual que todos los demás traba jos de Jaar, obedece a la situación específica del contexto en el que se desarrolla. A raíz de una visita a Caracas, el artista decidió hacer una proposición que involucrara a las comunidades de Catia en relación al Museo. El proyecto consiste en la repartición de mil cámaras fotográficas desechadles entre organizaciones y personas residentes de Catia. Cada una de las cámaras posee una etiqueta con un instructivo que explica a cada usuario de qué se trata el proyecto y lo que tiene que hacer: 1. Está Ud. invitado a utilizar esta cámara con absoluta libertad. 2. Dispone Ud. de diez días. 3. Luego de tomar las doce fotografías que contiene esta cámara, llévela entera al Ateneo de Catia. 4. Exija un número con el cual podrá pasar una semana después por el Ateneo de Catia a retirar las fotos que Ud. tomó, totalmente gratis. Allí se le pedirá que elija una foto que será exhibida en el nuevo Museo del Oeste. Las fotografías elegidas por cada persona serán luego enviadas a Alfredo Jaar, quien decidirá el for mato en el cual serán montadas y la forma en que serán dispuestas en el Museo. Cada fotografía estará acompañada con el nombre de la persona que la tomó y en un panel didáctico se expondrá todo el proceso de elaboración del proyecto. En palabras del propio artista, en esta obra su presencia “es invisible o todos somos artis tas”. Su objetivo principal. el de integrar a la comunidad de Catia al pro ceso de esta institución cultural, en parte ya se ha cumplido con la respuesta extraordinaria de la gente, cuyas imágenes nos permitirán reflexionar sobre esa preocupación que es fundamental en la obra de Jaar: “My work deais with the extraordinary widening gap between Us and Them, that striking distance that is, after all, oniy a mental one".
Como uno de los miembros más destaca dos del arte conceptual. Lámelas tomó parte en exposiciones tales como Information (MOMA. 1971), Documenta V (1972), Konzeption/Conception (1969), Prospekt 68. Luego emprendió un proyec to personal que lo llevó a Holly\wood, donde por muchos años realizó películas de corte experimental. Lámelas, sobre quien recayó este año la beca Guggenheim, ha realizado reciente mente proyectos que llenan los espacios de tensión óptica, sicológica y social. Entre ellos se destaca el que realizó para A m erica/B rid g e of the Sun (Amberes, 1993), el cual consistía en una serie de veinticuatro árboles plantados frente a la fachada del museo, cubiertos por una lámina de hierro y sembra dos sobre una plataforma inclinada a sesenta grados en relación a la acera. En contraste con el de Amberes, sin embargo. Lámelas decidió que en el proyecto caraqueño, en lugar de utilizar un elemento escultórico que introduce la tensión entre las imágenes de opresión y cobijo, aprovechará la estructura misma del Museo para crear esta tensión. El proyecto estará configurado por un bosque de árboles que serán sembrados en una fosa dentro del Museo, de manera tal que la primera visión del público será la de las copas de los árboles, como a vuelo de pájaro. Botánicos y ecólogos del IVIC han colaborado para seleccionar y transplantar un grupo de árboles, con el objeti vo (de acuerdo con los requeri mientos de Lámelas) de que estas plantas sobrevivan en las condi ciones a las que deberá sometérseles durante la exposi ción. La implantación de los árboles en sí en el Museo está prevista para que salgan del piso directamente, de manera tal que se podría suponer que el edificio que alberga la institución crea una interrupción o una con tinuidad con el Parque del Oeste, huésped urbano del Museo.
Cuando el cielo bajo y pesado, 1987-1991 3 filas de 8 árboles, lámina de hierro. 20 x 7.50 mts.
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por María C laudia P arias
B O G O T A
F»ara Jaime Iregui el arte no existe. Con todo, acaba de exponer en Colombia un proyecto artístico que es un libro. Pero también son fotoserigrafías con vida propia y textos y con versaciones. Así de sencillo. Y de complejo. En efecto, T á n d e m es una obra de arte -u n libro- compuesto por 18 fotoserigrafías de cuyos fondos surgen construcciones por las que atraviesan líneas y palabras, o viceversa. En todo caso, son litografías en las que, evi dentemente, se superponen estructuras. Pero T á n d e m no es com o los lib ro s de las estanterías. Y menos aún como los libros que son obras de arte (en cuero, con grabados u otras especies de las artes gráficas al servicio de poemas o prosas). T á n d e m se puede armar y desarmar. Y colgar en la pared o poner en el piso. Y verse al derecho o al revés. Todo depende con los ojos con los que se le mire. “El libro es un símbolo”, asegura Iregui. Y continúa: “se trata de una obra independiente que genera una exposición individual. Pero es nómada en el sentido de que es posible desplazar sus límites operativos. Los textos no ilustran ni describen. Funcionan para crear una En sus cuadros se pretende guía perceptual de la obra. dar cuenta de un universo en Se llama T á n d e m porque expansión, fluyente, donde esta palabra sugiere la idea bloques espacio-temporales de in te rre la c ió n , c o n v e r se agitan de forma impre sación, trabajo en equipo, decible, azarosa, en muchas desplazamiento”. direcciones y sin rem itir a Literalm ente, T á n d e m ningún polo exterior que es una cicla de dos puestos. regule su devenir. Quizás por eso, alrededor La física contemporánea ha de T á n d e m tam b ién se destituido la idea de objetos g e n e ra ro n las “C o n v er saciones lejos del equilibrio” sólidos, formalmente esta bles. Hoy se habla de flujos, energías, fuerzas en movimiento. Ello trae consi go opciones artísticas que se despojan de la forma para liberar fuerzas, trayectos, impermanencias. JA VIER GIL
Encarte gráfico original de Jaime Iregui, impreso en el Taller Arte Dos Gráfico de Bogotá, Colombia. ATRACTOR EXTRAÑO. Serigrafía sobre cartulina Yute.
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en la Galería Sextante de Bogotá: todos los jueves, a las siete de la noche y durante un mes, un grupo de invitados especiales -físicos, matemáticos, comunicadores, filósofos, entre otras especies- discutieron sobre el tiempo, el espacio, el caos, el desplazam iento. Iregui explica: “Lo de ‘conversaciones’ surge por la coexistencia y relación de diferentes perspecti vas, y lo de iejos del equilibrio’, porque cuan do hay equilibrio no hay interferencias y las cosas se vuelven predecibles. Pero cuando no hay un equilibrio se genera mucha informa ción y, por tanto, impredicción”. Así, persona jes de distintas disciplinas desfilaron p o r Sextante para producir desequilibrios. Y la obra de Iregui lo continuará haciendo. A Jaime, en efecto, le interesan las rela cio n es im p re d ec ib le s. Y le in te re sa , p o r supuesto, la física cuántica. En sus palabras, claras y sencillas, asegura que “la observación altera los resultados y como consecuencia se difumina la objetividad, pero surge la reflexi bilidad. Entonces, no hay teorías sino ficciones (ficciones de filosofía, de pintura, etcétera)”. “Me interesan -d ic e - los procesos en que se crea reflexibilidad. Ver cómo se afectan esos procesos, la percepción de los entornos, la complejidad, la superabundancia de posibili dades y la manera en que se articula la com plejidad”. Y no se trata de un interés de última hora. En los años setentas, cuando vivió y viajó por Europa, lo que más le impresionó fueron las iglesias góticas (la interreladón entre catedral y catedral, las líneas telúricas de fuerza, las relaciones de proporción y sonido, la carencia de autoría). Y cuando vivió en Nueva York -a principios de los años ochenta- le interesó la ciudad en cuanto sistema de información: un espacio que vive en un eterno presente. No importaban mucho ios museos, ni las obras maestras, ni la nostalgia del paso de los siglos. Pero sí todo aquello que de una u otra forma, predijera la postmodernidad ’o confirmara la antemodernidad.
T á n d e m , dice, “es com o las catedrales pero a la inversa porque a diferencia de ellas, no encierra nada, todo lo saca”. Y Nueva York se parece a su obra tal vez porque como ella, la complejidad se articula de mil maneras. Lo que sucede para Iregui es que “en los campos visuales - d e las a rte s- el artista es el que genera procesos reflexivos no con la intención de llegar a estados de equilibrio sino con el fin de llegar a estados im predecibles”. “Yo creo una realidad virtual constante”, asegura. Sus obras, en efecto, son impredecibles en la medida en que el espectador se enfrenta a ellas y al verlas se generan en su mente proce sos de reflexión propios y particulares. “Los tra bajos -dice el artista- están muy abiertos a las posibilidades. Se perciben varías superficies superpuestas, m odelos abiertos, estructuras alternas”. Se trata, en realidad, de “textos que generan textos”. Pero todo parece indicar que estas ideas ya hacían acto de presencia en sus trabajos ante rio res. No en v an o , d u ra n te el S a ló n Nacional de Artistas de 1990 de Bogotá se empezó a generar lo que Iregui llama la “fic ción” de la nueva abstracción. En efecto, los críticos de arte colom bianos com enzaron a hablar -e n los periódicos y medios de circu lación masiva- de la nueva abstracción, térmi no bajo el cual definían el trabajo de algunos artistas jóvenes quienes, de hecho, estaban interesados en el desmantelamiento estructu ral. Carlos Salas, Danilo Dueñas, Jaime Franco, Luis Roldán, eran algunos de los neoabstractos. También lo era Jaime Iregui. No p o r eso , p e ro sí p o r algo, D anilo Dueñas, Carlos Salas y Jaime Iregui decidieron montar un espacio para el arte al que bauti zaron Gaula. Se trataba de un galpón/galería de exposiciones, que funcionó durante un año. D esafortunadam ente, G aula no tuvo larga vida quizás porque, com o lo asegura Iregui, “estaba inscrita en una economía de mercado”. El artista dice que, de todos modos, Gaula funcionó como idea. La intención del trío era mostrar propuestas interrelacionadas con el trabajo de ellos. Para Jaime la experiencia fue enriquecedora porque era un proceso, parte de procesos anteriores y, sin duda, posteriores. Y lo que le marcó fue el hecho de “asumir varios papeles” (el de artista, galerista, promotor, vendedor, difusor, etcétera). Pero con T á n d e m , de uno u otro modo, está haciendo lo mismo: ser artista, convocar a pensadores, generar proce sos, difundir ideas. Al fin y al cabo, su obra es un collage conceptual aunque la gente -la mayoría- sólo perciba el gesto.
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("No harán sobre su cuerpo incisiones que perjudican el alma, no imprimirán letras sobre ustedes, Yo soy el Señor Dios vuestro"). Pentateuco
“ET INCISIONES QUAE ANIMAKI NOCENT, IN CORPORE SUO NON FACIETIS; ET LITTERAS IMPRESSAS NON FACIETIS IN VORIS. EGO SUM DOlVIINUS VESTER DEOS ”
F o t o g r a f í a s d e J o a q u í n U r b in a y P o in d e x t e r
a última vez que Pippo pasó por Caracas dedicábase al decorado de los potentes antebrazos de la Brigada Cobra del Cuerpo de Policías Metropolitanos de Maripérez. A cada uno de los arriesgados efectivos íbale tatuando una emblemática serpiente, cobra por supuesto, que sobre sus entrenados triceps resumía metafóricamente las sanguinarias hazañas personales de su portador. Pippo venía llegando de Mérida, de donde más tarde volvió a zarpar quién sabe hacia qué lugar. El viaje de su vida comenzó en Italia y el itinerario posterior es casi impreci sable. Lo que sí es cierto es que la ruta segui da le ha servido para la impecable especialización en el Arte del Tatuaje, oficio por el que es altamente codiciado por donde pasa. Técnica y mística han crecido a la par en su experiencia como tatuador y actualmente, cuando el tatuaje adquiere una inusitada fasci nación por parte de una inmensa masa que a veces no distingue entre gustos y moda, siente la preocupación por el verdadero valor ético y mágico de una costumbre ancestral que nunca en la historia había tenido tanto éxito popular. A lo largo de una larga, larguísima conver sación, Pippo expuso su avasallante conocimiento sobre el arte del tatú, su historia y sus repercusiones en la sociedad. A.P Ante lodo, un intento definitorio: “Se entiende como tatuaje -dice con aire erudito- todo aquel complejo de alteraciones permanentes sobre la superficie coqDÓrea (manchas, cicatrices, coloraciones y dibujos indelebles) que por cualquier motivación alte ran la estética cutánea del individuo.” Para continuar, un poco de historia: Y comienza Pippo a extenderse en anécdo tas aprendidas, tan curiosas como interesantes. “El tatuaje siempre ha sido visto como ame nazante y provocadora transgresión. Por traición han sido tatuados delincuentes japoneses, indios incivilizados, prisioneros proletarios, además de marineros y artistas que han cultivado esta costumbre. Sin embargo hoy en día, la difusión popular de este arte, tanto como profesión como por capricho del cuerpo o moda, ha rendido justicia a muchas
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críticas perjudiciales. Sin duda el tatuaje ha conformado un interesante lenguaje cutáneo para muchas civilizaciones. La palabra tatú parece tener origen en una forma sonora onomatopéyica usada por los isleños de los mares del sur, que quiere repro ducir el ruido del instrumento usado para ta tuar al momento de introducirse en la piel. Se dice también que ‘Tattaw’ fue el término que el navegante T. Cook trajo por primera vez a Europa, supuesta derivación de la pala bra polinésica ‘Tatahou’ que a su vez nace del signo Ta’ que significa ‘dibujo’. El testimonio más antiguo de la práctica del tatuaje es una estatua neolítica consegui da en Europa, de un período anterior a la edad del hierro, en la que se podía ver el rostro, el tronco, el vientre y los brazos de un cuerpo humano decorados con puntos y líneas presumiblemente realizados con unos huesos puntiagudos especialmente tallados para ese fin. El tatuaje fue el primer signo de organiza ción civil diferenciada, al principio como ele mento de distinción para las tribus o como signo de pertenencia a un clan, y después como elemento mágico-ritual, incluso supersti cioso, destinado a curar y proteger. Durante el Medio Imperio egipcio el tatuaje decoraba sobre todo a la mujer con motivos de animales, amuletos y pequeños diseños alrededor del ombligo y de los pezones. Durante el Nuevo Imperio la forma y signifi cación del tatuaje se modificó y los faraones comenzaron a tatuarse sobre la piel los nom bres de los dioses, mientras que los dignata rios de las cortes se marcaban los signos de pertenencia de sus soberanos. La difusión del tatuaje en Europa se dio por medio de los piratas, quienes llegaban en las galeras luego de ser apresados durante sus viajes por el mundo, donde seguramente se inspiraban para los motivos de las incisiones que decoraban su piel. Durante la primera mitad del siglo VII existía una población de derivación céltica en las Islas Británicas llamada “Picti”, cuyos nobles
de más antigua tradición tenían la costumbre de decorar su cuerpo con signos que se marcaban con una aguja de hierro puntiaguda, para luego introducirse en la herida algún colorante vegetal. En un principio el Cristianismo no lo con denó, el tatuaje representaba tradicionalmente marco de pertenencia a alguna sociedad secre ta. Hubo quienes se hacían imprimir, a veces en la frente, la Tau’ (T’), que más tarde se con virtió en símbolo de la Cruz. En muchas cate drales italianas y francesas los maestros arte sanos prestaban sus servicios también como tatuadores. En el 787 D.C. por primera vez un Concilio Eclesiástico condenó al tatuaje como contrario a la salud del alma. Pero fue durante el tardío medioevo que las autoridades reli giosas consideraron esta práctica como herejía, como último vestigio del culto al Diablo. En la cultura japonesa el tatuaje ha tenido características místicas-decorativas y los espe cialistas tatuadores son considerados los más hábiles del mundo. Son capaces de decorar todo el cuerpo de una persona con miniaturas multicolores de motivos sacros. Existen multi tudinarias asociaciones de aficionados al tatú. Los que acostumbran tatuarse todo el cuerpo descienden de jóvenes japoneses que, cuando Tokio aún se llamaba Yedo, se prestaban cuando era necesario para defender del fuego a las frágiles casas de papel. También era con siderado signo de extrema elegancia y refi namiento entre artistas e intelectuales. En el mundo occidental se han tatuado Enrico IV y Napoleón. También Bernadotte, quien fue coronado Rey de Suecia con el nombre de Cario XIV y paradójicamente tenía tatuado en el brazo el escrito 'Muerte al Rey’. Pedro El Grande, Zar de Rusia, tenía un moti vo en la muñeca. Eduardo VII, en un viaje a Oriente cuando era príncipe de Gales, se tatuó un Dragón. La Reina Alejandra de Inglaterra tenía un ancla azul sobre el brazo. También ios presidentes Teodoro y Franklin Roosevelt, Truman, Kennedy, Montgomery y Churchill portaban tatús, e incluso la madre de este último, Lady Randolph Churchill. tenía en el brazo una ser piente que se muerde la cola, símbolo de eternidad. Un dato curioso es que el Tratado de Yalta, donde se decidió la repartición política del mundo, fue firmado por tres ‘reyes’ tatuados: Roosevelt, Stalin y Churchill”.
Registro fotográfico realizado en el taller de E m ilia L a u r e l.
agrada o profana, la acción de pintar .sobre el cuerpo, la de maquillarse, deco rar la piel, es de las más remotas y duraderas tradi ciones que haya en muchas, variadas, disímiles y acaso en todas las culturas. Pero ITINERANDO POR EL MUNDO enfrentar la piel como lienzo y el cuerpo entero como .soporte para el artista en una incur sión por los pliegues y las for mas humanas, es una actividad -si no del todo F o to g r a fía s d e R o b e rto E d w a rd s nueva- inusualmente hermosa y soiprendente.
Pinluras de E. García de La Sierra, Crisllán Abelli y Marcelo Larraín
El rock, referencia obligatoria: “Sin duda alguna hay una relación entre ta tuaje y música, sobre todo con el mundo del rock. Como iniciadores de esta sugestiva relación se pueden citar grupos históricos como Haw Wind, Steppenwolf, Here & Now o Rose Tattoo. Seguramente la coincidencia esté en que tanto el rock ¿k roll como el tatuaje, ha sido símbolo de rechazo, de libertad, de dife rencia respecto al estahlishment. La comerciali zación del rock ha posibilitado la comerciali zación del tatú. Los legendarios Rolling Stones editaron en los 80 el L.P. Tattoo You’, una incitación explícita, un espejo del momento.” Para terminar, algunas consideraciones de rigor: “Un buen tatuador, un verdadero artista, no tatúa dos veces el mismo motivo. El tatuaje es sensación y permite conversar con otro mundo. Existe comercio de tatuaje y hay quienes coleccionan pieles humanas tatuadas que compran a sus propietarios en vida. Tatuar requiere tiempo e implica dolor, aunque las cada vez más sofisticadas máquinas de tatuar lo disminuyen. Los más valientes se tatúan la nuca, el cuero cabelludo o el pene. Muchas personas experimentan un placer sexual al tatuarse, hasta el orgasmo. El tatuaje es mágico y personal. Llevar un tatuaje es creer en algo tan fuertemente hasta el punto de querer llevarlo permanentemente sobre el cuerpo. Hay también quien prefiere resguardar su tatú en un lugar oculto, como las nalgas, el estómago o la espalda. Un buen tatuador trabaja como un ver dadero guía psíquico. Cuando la persona que se quiere tatuar se siente desorientada en cuanto al motivo del dibujo, lo ayuda a des cubrir la imagen más apropiada e incluso el lugar más idóneo y la orientación más adecua da para que el músculo realce al dibujo. Un buen tatuador puede rechazar a un cliente si no encuentra valor en su petición. El tatuaje comunica un icono visual para siempre, es un recuerdo permanente que acompaña cada movimiento muscular, tan vivo como el cuer po que lo porta. Es más duradero un tatú que un matrimonio.”
En 1980, Roberto Edwards -fotógrafo chileno autodidacta- imaginó una serie de fotografías de cuerpos pintados. A este primer encuadre mental siguieron simulacros y prue bas que diez años más tarde se transformarían en un libro c|ue es una exposición y una exposición ciue es un libro. Cuarenta y cinco artistas chilenos fueron convocados y reunidos para plasmar sus personales iconografías sobre otras tantas pieles; pinturas vivientes cjue luego serían re-enfocadas y reinterpretadas por el lente de Edwards. Impre.so y diseñado impecablemente, Cuerpos Pintados-libro revela sus imágenes y repite su proceso creati vo cada vez que inaugura Cuerpos Pintadosex p o sició n itinerante, la muestra en vivo de los modelos revestidos en pigmentos. Simbiosis de géneros y oficios así como inter cambio y mutuo apoyo entre todo el equipo de trabajo, orientaron esta propuesta mullidisciplinaria que ya ha sido expue.sta con éxito en Santiago de (diile, Sao Paulo, Bogotá, Moscú, Buenos Aires, Madrid, París, Venecia y Sevilla. El itinerario internacional ha servido para redimensionar el proyecto: ahora .se pro ponen repetir con artistas de varios países de América, en una función, incesante y cíclica, de pintura-fotografía-video, esta vez matizada con el color de piel y de paleta que aporte la confrontación internacional. C . L .
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brasileños
p o r C arlos B asualdo
Q u e los términos “Latinoamérica" y “Arte Latinoamericano” consisten más que nada en posiciones ideoló gicas, verdaderos campos de batalla conceptuales alrededor de los cuales la discusión teórica se contamina con las estrategias de mercado, no constituye, a estas alturas, ningún secreto. Extranjero de su propia iden tidad, el artista, crítico o curador brasileño, argentino o venezolano, se ve permanentemente enfrentado al dilema que implica ser estigmatizado internacionalmente como parte de un todo que, como tal, resulta estricta mente imaginario. Ejemplo de lo anterior es el hecho de que para un crítico argentino, Brasil sea un terri torio infinitamente conocido y fami liar en ciertos y determinados aspec tos -parte de la cultura popular argentina es la rivalidad proverbial entre ambos países vecinos- y sor prendentemente inexplorado en muchos otros. La categoría "Arte Latinoamericano", cuya reformu lación quizás sea y haya sido siem pre urgente, parece autorizar un libre comercio entre los distintos países que físicamente integran esa comu nidad imaginaria. En este sentido se podría suponer que un observador ecuatoriano o chileno sería poseedor de un cierto derecho natural que lo autorizaría a hablar indistintamente por boca de los artistas tanto de su país como de cualquier otro país americano de habla hispana. El autor de estas líneas considera a esta posi ción errónea. Tal vez un crítico argentino no esté más autorizado a hablar en nombre dei arte francés contemporáneo que del arte brasileño. Hecha esta aclaración, es cierto también que una promiscuidad exegética tal, puede resultar suma mente interesante en ocasiones, siempre y cuando las diferentes ver siones resultantes de dichas opera ciones sean capaces de probar su efectividad al ser enfrentadas entre sí y con el contexto más amplio de la Historia del Arte -a la que pretenden reescribir, y que las reescribe. Hecha esta segunda aclaratoria, sigue entonces el relato de la serie de impresiones y reflexiones que sus citó al autor de este texto el contacto con un cierto sector del arte contem poráneo en Brasil. 4 0 ESTILO
jóvenes
Resulta sorprendente comprobar la abun dancia de artistas trabajando en el campo de la escultura actualmente en Brasil. No sólo se percibe en la mayor parte de las obras una extraordinaria inteligencia formal, sino que inmediatamente se tiene la sensación de que esa extrema sofisticación de las formas no se corresponde con una noción esteticista del objeto artístico sino todo lo contrario. Para estos artistas no se trata tan sólo de reflexionar sobre un conjunto de problemas formales codificados y determinados en el marco de una noción de la producción artística como actividad autónoma, sino que la depuración formal parece estar en estos casos al ser\dcio de cuestiones que trascienden la supuesta autorreferencialidad modernista. Sergio Romagnolo. por ejemplo, explora por medio de un material supuestamente innoble como es el plástico, formas que van desde las de las esculturas de Alejaidinho hasta las de los obje tos más banales, tales como cestos de mimbre o ladrillos. Em sus trabajos se puede encontrar referencias a Medardo Rosso o a Lucio Fontana, pero también a formas tomadas de la cultura popular brasileña, como si las fuentes de inspiración más diversas fueran capaces de coexistir en su obra con la más extrema natu ralidad. Es a esta libre disponibilidad de las formas, característica del trabajo de Romagnolo, a la que tan brillante y precisamente hace referen cia Ronaldo Brito cuando, al analizar la obra de José Resende, escribe: “La disparidad de materiales, el recurso a los lazos, nudos y pliegues como agentes de sustentación, así como su posición circunstancial en el ambien te, todo converge en una configuración positi va que testimonia la maleabilidad inagotable
del espacio, la disponibilidad esencialmente plástica del mundo”. Esta “disponibilidad esencialmente plástica del mundo" es también inmediatamente perceptible en los trabajos de Edgard de Souza y Ernesto Neto, si bien se hace presente en las obras de ambos con matices notablemente distintos. Los trabajos de de Souza parecen referir a un paraíso per dido de los sentidos, un espacio utópico en el que el cuerpo es permanentemente reimagina do y en el que la dimensión física es tan potente y polimorfa que sólo podría describírsela como pen.samiento corporizado. El aspecto erótico de estas obras no está con finado a las dimensiones restringidas de la sexualidad; se trata en cambio de un erotismo ondulante e inaprehensible que se exalta como puro entrecruzamiento de superficies en una suerte de melodía de roces en las que las referencias ocasionales a determinadas formas particulares se suceden en un mismo objeto con una parsimonia lánguida y sutil. Así como la obra de de Souza exacerba el aspecto puramente inventivo de la imagi nación erótica, el trabajo de Neto se sitúa en el polo constructivo de ese mismo tipo de investigación, manteniendo sin embargo una permanente referencia a la sensualidad de las formas y los materiales. Neto es capaz de titu lar a uno de sus trabajos “Cópula y cópula invertida” y a otro “Fluencia topológica sobre un campo estaictural para un punto de alta densidad”, con la misma soltura y aire casual. Su obra toma la forma de una búsqueda pre cisa de las condiciones del equilibrio en un ambiente endémicamente inestable, y en este sentido es posible relacionar su trabajo, no sólo con la tradición constructivista en Río de Janeiro -leáse Grupo Frente y Grupo Neoconcreto- sino con las mismas condiciones actuales de la experiencia cotidiana en Río. La persuasiva elegancia de las obras de Neto tiene su contracara en la precariedad de los materiales con las que está compuesta y en el aspecto interactivo que permea a todo su tra bajo, factor éste que parece ser otra de las
SERGIO ROMAGNOLO (Sáo Paulo. 1957) "San Sebastián", 1988. Plástico moldeado, 90 cm.
ERNESTO NETO (Rio de Janeiro. 1966) “Colonia". 1989. Esferas de plomo y medias de poliamida, 600 x 300 x 5 cm. Foto; Murillo Meireles
ARTUR LESCHER (Sáo Paulo, 1962) "Aerolitos", 1987. Hierro y aluminio. 11.5 x 3 cm.; lona vindica y helio, 11.5 x 3 m.
FRANKLIN CASSARO (Rio de Janeiro) “Reviramiento Topológico", 1992. Goma natural (látex). Foto: Marcelo Duarte,
herencias identificables en su obra de los tra bajos del Grupo Neo-concreto. Dentro de la misma órbita de influencias se encuentra la obra de Franklm Cassaro. El trabajo de Cassaro es una extraordinaria síntesis de per formance, body-art y escultura a través del que se intentan resemantizar conceptos tales como el de “Objetos Relaciónales” elaborado por Lygia Clark y hacer uso del aparato teórico a partir del que Hélio Oiticica elaboró'sus “Penetrables". Cassaro realiza sus experiencias y relecturas de la tradición constructiva de Brasil en una suerte de espacio liidico-existencial en el que el artista se transforma en un artesano de las superficies, un verdadero maestro del pliegue capaz de articular en un mismo continuum, nociones de sicología y física dinámica, el pensamiento abstracto y la versatilidad improvisada del mago de feria. Resulta sorprendente el modo en el que las diferentes etapas de su obra se articulan y relacionan entre sí, conformando el conjunto una suerte de ambiente sugestivo y continuo, flotante, en permanente estado de cambio. Desde sus experiencias con los “Inflábles” -esculturas/instalaciones de diferentes dimen siones compuestas con aire y papel celofánpasando por sus esculturas animadas -en las que el mismo artista, vistiendo una estructura/vestido de papel celofán, constituye la obra a través de una suerte de danza que trae a la memoria al mismo tiempo los “Parangolés” de Hélio Oiticica y un espectácu lo circense-, hasta llegar a sus experiencias más recientes con los “Bichos” -inspirados en las esculturas de Lygia Clark y que consisten en objetos de goma en los que el anista ejecu ta una serie de cortes y pliegues por medio de los cuales obtiene diferentes configuraciones-, toda la obra de Cassaro se constituye en un sistema extático de exploración de la expe riencia a partir del aparato formal y conceptual elaborado en los trabajos de Clark y Oiticica.
El trabajo de Artur Lescher, como el de Neto, también parece orientarse hacia el polo costructivo de esta misma tradición. Si bien a primera vista es evidente su relación con el minimalismo, específicamente con la obra de Sol Lewitt, es interesante notar que su trabajo, a diferencia del del norteamericano, consiste en una exploración “transversal” de los diver sos sistemas de equilibrio dinámico. Cuando Lescher construye una estructura de madera para llenarla de sal y exponerla al aire libre, a.sí como cuando suspende dos globos, uno lleno de helio y amarrado al suelo en el exte rior de la sala de exposiciones, y el otro cons truido de aluminio y suspendido en el techo de esa misma sala, en realidad está haciendo una referencia rigurosamente poética a la fra gilidad e impermanencia de las percepciones y de los sistemas con que éstas se pretenden cuantificar. Quizás sea posible relacionar la sensualidad misteriosa, polimorfa, perturbadora de los tra bajos de Fernanda Gomes a la obra de Mira Schendel. Las bellísimas esculturas que Fernanda realiza con su propio pelo entreteji do con fibras de seda, parecen encontrar su fuente de inspiración en las “Droguinhas” de Schendel, esculturas hechas a partir de nudos en papel de arroz. Pero la belleza del trabajo de Gomes es siempre amenazante y no deja de exponer oblicuamente su costado oscuro, profundo y hasta repulsivo. Sus esculturas son como un conjunto de fetiches vistos con el estupor azorado del entresueño, que pese a su refinamiento formal conservan el carácter amenazante propio del objeto mágico. “La Educación de los Cinco Sentidos es el trabajo de toda la historia universal hasta ahora” afirmaba el joven Marx tal como aparece citado en el libro de poemas de Haroldo Do Campos, que da título a este escrito - “A Educaqao dos Cinco Sentidos”, Editora Brasiliense. 1985-. Nunca tan válida esta aseveración como en el caso de un cierto sector del arte brasileño contemporáneo. Hay sin duda en todos los trabajos de este grupo
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EDGARD DE SOUZA (Sáo Paulo. 1962) "Perla". 1989. Tinta duco sobre madera y terciopelo. 60 cm. de diámetro
de artistas jóvenes, una voluntad de reflexio nar sobre las formas que se revela como indisociable de la experiencia sensible, un modo particular de integrar armónicamente referen cias a campos supuestamente irreconciliables, y una extraordinaria capacidad inventiva; tér minos todos al servicio del desarrollo de una inteligencia de las formas cuyos antecedentes en Brasil quizás podrían remontarse a los tra bajos del Grupo Neo-concreto así como a las obras posteriores de Helio Oiticica, Lygia Pape y Lygia Clark. En todos ellos la forma es un vehículo de la experiencia y ésta el elemento fundante de la relación del artista con el espectador y de éste, a través de la obra, con el mundo. 1: Ronaldo Brito, “Exercício de mundo”. Catálogo de la exhibi ción de José Resende, en; Documenta IX, Kassel, 1992. La traducción del pasaje es del autor de esta nota.
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FERNANDA GOMES (Rio de Janeiro. 1960) "Sin Título", 1992-93. Cabello humano entretejido con hilos de seda, 93 x 16 x 8 cm
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AMERICA
inte graban a e.sa estructura. Hasta podían ser aparentes porque había un tratamien to encima. Uno no identificaba muy bien lo que era hueso, lo que era tronco, lo que era construido. No tenía importancia. p o r B e r n a r d o C a r v a lh o Traducción; M arisela C apriles
n g e l o V e n o s a modela el revés de un arte que se tornó sinónimo de referencias culturales, políticas y estéticas. “Creo cada vez más en un trabajo ciego, en el que uno tiene nociones de direc ción pero no sabe exactamente cómo va a lle gar o por qué camino ", dice el artista brasileño, que desde hace años utiliza formas naturales y materiales orgánicos en sus escul turas. En un país como Brasil, este tipo de tra bajo acarrea cierta perversa ambigüedad, pues a primera vista puede remitir a toda una simbología político-ecológica. Venosa podría aprovechar la tendencia internacional -y sobre todo norteamericana- de un aite “políti camente correcto" como táctica de mercado. Pero es demasiado fiel a la idea del arte como un territorio desconocido e inexplorado para aceptar seguir pistas previamente demarcadas. - ¿Por qué co m en za ste a utiizar h u e s o s?
Tiene que ver con el trabajo que hacía ante riormente. donde no había elementos “reales”, naturales. Uno veía una estructura recubierta, los volúmenes no eran macizos. Aunque esos trabajos se fueron modificando, guardaron entre .sí un punto en común, que era una apariencia y una referencia orgánica. Con el hue.so pa.sé a lidiar directamente con un ele mento al cual, antes, .sólo me refería. Inclirso cuando trabajé con las estructuras de madera que tenían un revestimiento, una piel, even tualmente llegué a usar huesos, pero podían ser huesos como cualquier otra cosa: ellos se
4 2 ESTILO
- ¿ P ie n sa s que e s e p a so del u so de lo orgán ico co m o referencia, al u so del propio material orgán ico co m o objeto artístico vien e de una b ú sq u ed a por lo real, o e s a p en a s una b ú sq u ed a formal?
Pienso que hay esa necesidad de lo real pero de una forma no programada ni determinada. Por ejemplo, no es gratuito que esté usando huesos; ellos tienen fuerza porque son huesos de verdad. Puede parecer un razonamiento un poco mágico, como el de los indios, pero así funciona. Sin embargo, al mismo tiempo que estoy lidiando con huesos, continúo usando materiales que no tienen nada que ver con eso, y ocupan el mismo lugar en el trabajo. Existe un hueso que puede ser de verdad o hecho de cera o plomo, la carga visual es la misma. En un momento determinado es la cosa real y en otro está representada por un material que no tiene nada que ver con el objeto que representa, sin jerarquías. En la creación de e.stos objetos las decisiones objeti vas, concientes, .son más fonnales que cualquier otra cosa. - ¿N o corres el riesg o d e caer en un cierto p recio sism o formal?
Siempre corrí ese riesgo. Mi trabajo tiene la característica de andar encima de la cuerda floja. Trato de ser\árle a dos .señores, por eso hay ambigüedad. El lado formal puede correr el riesgo de ser preciosi.sta, pero e.se riesgo me fa.scina. Tiene que ver con el hecho de ir deci diendo el camino mientras tra bajas. De ahí el peligro.
- En tu s prim eras escu ltu ra s la estructura no era visible, estab a cubierta d e una tela o resina que tú llam aste piel. P oco a p o co fu iste ex p o n ien d o la estructura, dejándola d e s cubierta. ¿V es un proyecto en e s e tránsito?
No. Pero hay de hecho momentos en que uno decide ciertos caminos con claridad, de modo condente. Entonces es como si uno tratase de extraer una lección de los trabajos antiguos. Yo los observo de.sde afuera, como si no fue sen míos. - Hay toda una onda d econ stru ctivista en el m undo, sob re tod o en la arquitectura. ¿ P ie n sa s que tu s tra bajos pueden ser interpretados dentro d e e s a corriente, o e s un eq u ív o co ?
Sería un equívoco si la per sona se imagina que esa relación es preestablecida. Puede haber e.sa lectura, pero no hay de mi paite una determinación de orientar el trabajo por ese lado. - ¿Hay algún diá logo entre el trabajo que tú h a c e s y el d e otro s artis tas que usan m ateriales o rg á n ico s? En Venecía vi el trabajo de Damien Hirst. Hay una diferencia que todavía no consigo localizar con mucha precisión, y que es la diferencia de lo que yo hago con relación a varios trabajos contemporáneos. Lo que yo veo es un arte extremadamente infor mado. Son personas que están saliendo de e.scuelas con mucha información y la elaboran de un modo que puede ser fantástico, riguro so, qué se yo; pero e.se rigor me molesta, me parece un arte dirigido, con localización preci.sa. Ellos están hablando siempre de alguna cosa. No hay trabajos que sea opacos. Uno mira y comienza a decodificar aquello, a percibir todas la referencias que pueden ser
políticas, estéticas, etc. La construcción es muy elaborada, en el mal sentido, inclusive cuando el trabajo es bueno. Parece que ellos están buscando, pero siento una falta de vita lidad, de esencia pura. No estoy diciendo que mi trabajo tenga o no esa vitalidad, pero cada vez me convenzo más de que lo mejor en el arte pasa cuando uno tiene el faro del camino a seguir, pero no la conciencia total. Cuando uno pasa a controlar demasiado, hace un trabajo eficiente, bien realizado física e intelectualmente, pero ese esqueleto es evi dente; la estrategia, obvia. - T ien es alguna influencia o s ie n te s que m an tien es un d iálogo con algún artista con tem p orán eo?
No consigo ver influencias claras, ningún trabajo que me haya dado un norte. May ciertos vientos, como el arte povera, sobre todo Giovanni Anselmo y Zorio. Alguna cosa de la escultura inglesa también. Richard Deacon, por ejem plo. No el trabajo específica mente, pero sí la forma como él encara el aite. Ha.sta donde sé, había en él un despojamiento del proce so. El artista lidiaba con un herramentaje muy personal e íntimo. El es un “craftsman”. Había un cierto encanto con el hacer, con la carpintería, que era muy amoroso y que fue muy interesante para mí en el comienzo, cuando dejé de pintar y comencé a trabajar con madera. Era una cosa que yo hacía sin mucho compromiso. Agarrar el pincel para mí era algo muy pesado. Uno se confronta con la pintura como una cosa histórica. Agarrar el serrucho era mucho más fácil. Estaba lidiando -e n mi cabeza obviamente- con carpintería y no con el peso del arte. Veía eso en Deacon y fue un estímu lo al principio. Para el sentido general de mi trabajo, los artistas del arte povera fueron importantes. No sé si entiendo el arte povera del modo como los propios artistas del
movimiento lo entienden. Hay un lado literario, europeo, que es más fuerte en el aite alemán, como un Heuya, por ejemplo, pero c[ue a mí no me dice mucho. Miro acjuellos trabajos como apariencia, por el lado de la magia provocada por la presencia de esas obras en el mundo. No sé y no quiero saber a lo que ellas se lefieren. Creo más fácil tener ese tipo de pos tura en relación al arte povera que a Beuys. En el caso de él eso no está permitido: uno está obligado a entender la obra en el registro del artista. - ¿C óm o e s p o sib le hacer arte hoy en día en un país c o m o Brasil, d on d e lo s n iv eles d e violen cia so n in sop orta b le s? ¿C óm o te relacion as con e s a reali dad?
Existe una lectura política de mi trabajo, que no es mía, en la que se asocian los huesos, los detritos, a la realidad social. Esa relación puede estar ocurriendo subyacentemente, pero no hay de ninguna forma un discurso político explícito en el sentido estricto. A pesar de todo, es lógico que la violenta reali dad en que vivimos afecte y mucho. El día en que leí sobre la matanza c[ue la policía hizo en el barrio Vigário Geral me puse furioso. Es un sentimiento de cansancio e irritación. Eso afecta a cualquier ser humano. La verdad yo creo que esa realidad me descarga las pilas, me quita energía. Esas cosas son mucho peo res que las carencias materiales o instituciona les, o que no tener un mercado que funcione bien o una política cultural nacional. - ¿Ya p e n sa ste en utilizar h u e s o s h u m an os?
Tengo huesos humanos en mi taller. Fueron Icxs primeros que adquirí. No es como el hueso bovino: uno no puede comprar 30 kilos de dientes humanos, por ejemplo. Los huesos humanos tienen una historia que los de los animales no tienen. En un primer momento eso me asustó, pero pienso usarlos ahora. Necesitamos desarrollar una nueva manera de lidiar con el material, y el trabajo tiene que sedimentar mucho de lo que uno no programó. - Qué le r e sp o n d es a las per s o n a s que interpretan tu trabajo com o una visión ese n c ia lísta de la cultura brasileña?
Dejo que piensen lo que quieran. * «•
F otografías cortesía Galería C a m a rg o Vila^a, S
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CARLOS VICENTE TORREALBA ESCULTOR CONFERENCISTA INTERNACIONAL
TEMARIO Fenomenología del espocio Arte y sociedod Proceso de la escultura Arte latinoamericano El artisto como líder El hombre como sujeto y objeto PROFESOR E INVESTIGADOR DEL INSTITUTO DE INVESTIG ACIO N DE ARTE LATIN O A M E R IC A N O BUENOS AIRES-ARGENTINA
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REPRESENTANTE EXCLUSIVO PARA LATINO AM ERICA
OSCAR A. SANCHEZ R.
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Galería Díaz Mancini Av. Mohedano, La Castellana ( entre calle Los Granados y primera transversal). Tlf: 33.00.39/261.04.1 7/261.81.37. Caracas, Venezuela.
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Encuentro de Fotografía Caracas 93 harán recorrer ios paisajes, realidades,íicciones, lenguajes y tendencias de algunos de los más importantes fotógrafos de América Latina. Un Encuentro que promete. Individuales, colectivas, maestros y emergentes comulgando de una misma expresión. Un itinerario largo y variado. Una ciudad tomada por la fotografía. La historia y balance de un continente. Una visión contemporánea. Por ello ESTILO creyó conveniente hacer un recuento de las exposiciones y fotógrafos presentes. He aquí pequeñas señas de este periplo fotográfico.
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BIBLIOTECA NACIONAL/ HEMEROTECA Inaugura el 16 de noviembre
Marcelo isarrualde
NOSTALGIA DEL PARAISO
Un crucero por el caribe decimonónico en fotografía ALIANZA FRANCESA Inaugura el 19 de noviembre LA RAMBLA
Muestra individual del joven fotógrafo uruguayo Marcelo Isarrualde, integrada por 26 fotografías en blanco y negro de la Rambla montevideña, realizadas con película infrarroja. Miguel Rio Branco
MUSEO SACRO ARQUIDIOCESANO Inaugura el 17 de noviembre Vil SALON NACIONAL DE LA FOTOGRAFIA FUNGARTE
Imágenes de nuestra ciudad, capturadas por el lente de los fotógrafos participantes. Entre ellos: Esso Alvarez, Luis Brito, Gorka Dorronsoro, Federico Fernández, Antolín Sánchez, Claudio Perna y Vladimir Sersa. CELARG Inaugura el 21 de noviembre BESTIARIO
20 fotografías del brasilero Miguel Río Branco ____ integran esta muestra, donde lo animal en su más genuina y cruel expresión hacen de Bestiario la única metáfora posible. DESOE EL CARRO
Muestra individual del fotógrafo venezolano Ricardo Jiménez, integrada por una serie de fotografías de la ciudad, tomadas desde un punto de vista muy particular: el interior del carro.
MUSEO DE CIENCIAS NATURALES inaugura el 18 de noviembre DESARROLLO DE LA CAMARA FDTDGRAFICA
SALA IPOSTEL Inaugura el 21 de noviembre SALON NACIONAL DE JOVENES FOTOGRAFOS
Muestra colectiva del panorama actual de la joven fotografía venezolana. Algunos de los fotógrafos invitados son: Amalia Caputo, Ricardo Alcaide, Gustavo Acevedo, Danielle Chapard, Guillermo de Yavorsky, Iván Gabaldón, Ramón Lepage, Sara Maneiro, Gustavo Gramas, Alvaro Silva, Carolina Campos y José Antonio Flernández-Diez.
Ricardo Jiménez
MAVAO Inaugura el 22 de noviembre ROMPER LOS MARGENES
Exposición colectiva latinoamericana que incluye el trabajo de 29 fotógrafos, representantes de lo más significativo de la fotografía del continente en esta década. Participan entre otros, Luis González Palma, Mario Cravo Neto, Raúl Stolkiner, Ricardo Zulueta, Carlos Altamirano, — Charles Biasiny y Nelson Garrido. FICCIONES DOCUMENTALES/VERDADES DIGITALES
Exposición individual del mexicano Pedro Meyer, que incluye su más reciente trabajo realizado con computadoras, impresoras de inyección de tinta y discos CD-ROM interactivos. PAISAJES DE MARC FERREZ BRASIL SIGLO XIX
Fotografias de Marc Ferrez, uno de los grandes fotógrafos brasileros de finales del siglo XIX y comienzos del XX. SALA MENDOZA Inaugura el 23 de noviembre AUTORRETAZOS
Fotografías del cubano Ramón Grandal PAOLO GASPARINI
Antología del trabajo fotográfico documental del reconocido Paolo Gasparini. SALA “LA FOTOGRAFIA” A teneo d e C aracas Inaugura el 24 de noviembre INVENTARIO
fotografías del venezolano Roberto Fontana
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Pedro Meyer
Edgar Moreno
ATENEO DE CARACAS p iso 6 Inaugura el 24 de noviembre LA CONCIENCIA DEL FOTOGRAFO
Muestra antológica del fallecido fotógrafo cubano José Tabio, que reúne un total de 35 fotografías de su Cuba natal, en el período de 1937 a 1973. LA MODERNIDAD EN EL SUR ANDINO
Un recorrido histórico por la fotografía peruana de 1900 a 1935, en la cual participan fotógrafos como los Hermanos Vargas y Miguel Chani, entre otros. IMAGEMA
Una antología completa de la obra del argentino Horacio Coppoía, que incluye un total de 30 imágenes de sus diversos períodos a partir de 1920. INCISIDN-APROPIACION
Una muestra de la fotógrafa argentina Grete Stern. GALERIA DE ARTE NACIONAL Curaduría en proceso Inaugura el 25 de noviembre Luis Lares hr
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EL RETRATD FOTOGRAFICO EN VENEZUELA
Una investigación del retrato en Venezuela, a través de los fotógrafos que lo cultivan. Participan entre otros. Alexander Apóstol, Federico Fernández, Ana María Yanez, Bárbara Brandii, Mauricio Donelli, Margarita Scannone, Vasco Szinetar, Ricardo Gómez. Ricardo Jiménez y Enrique Hernández D'Jesús, BELLAS ARTES Inaugura el 26 de noviembre MUCHO SOL
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Fotografías del mexicano Manuel Alvarez Bravo
HOMBRES DE CARBON 11^ ......................................... ... — _________ ■' ’ ■ Muestra individual del fotógrafo venezolano Luis Lares, cuyo trabajo ha estado orientado a recoger imágenes de los trabajadores de la zona de Guayana. 'S-■ T5V A.' r
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Antolín Sánchez
Raúl Stoikiner
EXPOSICIONES PARALELAS ESPACIO UNION BANCO UNION ROSTROS RISAS Y SONRISAS
Exploración fotográfica de la sonrisa en la Venezuela contemporánea GALERIA OSCAR ASCANIO FOTOGRAFIAS DE ALFREDO BOULTON
GALERIA SOTAVENTO EDGAR MDRENO
GALERIA AMERICA ALEXIS PEREZ LUNA
GALERIA DE LA GOBERNACION DEL DISTRITO FEDERAL SEBASTIAN GARRIDO ALEXIS PEREZ LUNA VLADIMIR SERSA
SALA DE CONCIERTOS Ateneo de Caracas INSTANTANEAS DE MAURICID DONELLI
BAR GALERIA UNDERGROUND NELSON GARRIDO
MUSEO DE ARTE DE MARACAY TERCERA BIENAL DE ARTES VISUALES CHRISTIAN DIDR1993
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UNA FO LOMEXICANO por Azier Calvo Albizu
Q entro del debate arquitectónico lati noamericano existe cada vez con mayor contundencia una vena abierta tendiente a detectar en qué medida y de qué m ane ra la producción reciente dentro del sub continente - y con ella sus autores- ha sido capaz de actualizar elementos carac terísticos de lo autóctono o traducir ade cuadam ente al contexto respectivo, dis cursos recientes procedentes de otras lati tudes. La lucha entre opuestos tales como tradición-modernidad, esencia-apariencia o permanencia-cambio, entre otros, ofre cen al arquitecto culto, sensible y conoce dor de su oficio, la oportunidad de mani festar de una manera personal ese intere sante proceso reflexivo traducido en obras que evidencian, además, impor tantes rasgos de su personalidad, circuns tancias propias del momento y lugar en que un edificio debió concebirse y no pocas influencias recibidas durante su etapa formativa. Es así como, siguiendo también con mayor o menor acuciosidad esta senda, el analista que se aproxima a la producción de un determinado creador debe saber discernir la presencia de tales categorías, tanto en un elemento puntual al cual dedique su atención como en la totalidad de su obra, debiendo en todo momento ser capaz de establecer rela ciones mutuas. Diacronía y sincronía recordando a Saussure, empiezan, por tanto, a aparecer como elementos claves del desmontaje crítico. 5 4 ESTILO
Si el marco de referencia al cual debem os circunscribirnos es por un lado México, país de ancestrales tradiciones y rica cul tura, por el otro, uno de sus arquitectos más reconocidos y de más dilatada trayectoria y, en tercer lugar, una de sus edificaciones más recientemente construi da, son muchas y muy sugerentes las posibilidades que se nos abren a la hora de intentar elaborar un comentario que, aunque atento a un segmento, no peque de parcial. En tal sentido, y esto ya lo ha señalado William Curtis, Teodoro González de León pertenece a esa estirpe de arquitectos latinoamericanos que han logrado centrar su atención en impor tantes aspectos de lo que constituye el bagaje espiritual de la arquitectura de su país y traducir en un lenguaje propio y claramente contem poráneo sus más importantes claves. Las referencias a la escala monumental de los espacios abier tos de la arquitectura precolombina mexi cana, la utilización del concreto armado para dotar de una sensación pétrea a los volúmenes y superficies con las que tra baja, el manejo cuidadoso y plástico de la forma com o consecuencia de su vincu lación temprana con Le Corbusier, el pre dominio constante del lleno sobre el vacío, la presencia perm anente de masas dentro del espacio y el escrupuloso tratamiento de los planos —aun sean estos acristalados- nos transportan constante mente del pasado al presente, pero sobre todo nos permiten ubicar su obra dentro de una determinada cultura. González de León, quien ha transitado
gran parte de su exitosa carrera profe sional asociado con Abraham Zabludovsky y más recientem ente con J.F, Serrano y C. Tejeda, se ha distinguido y casi especializado en la elaboración de proyectos para edificios institucionales (sean estos públicos o privados), línea dentro de la cual ha podido desarrollar una caracterización muy particular que hace de cada pieza un elem ento recono cible dentro de una línea de trabajo y a la vez algo original. Tal vez por este hecho y por haber contado con un lote de terreno ubicado entre dos edificios proyectados en 1975 y 1978 por el propio González de León y Zabludovsky (el Colegio de México y la Universidad Pedagógica, respectivamente), es que el Fondo de Cultura Económica (la más importante editorial mexicana) intentando unir su imagen a la de una edificación impactante, reconocible, plásticamente atractiva y llena de significado y a la vez acorde con su contexto inmediato, llama a González de León para que elabore el correspondiente proyecto el cual es rea lizado y construido entre 1990 y 1992.
El edificio para el Fondo de Cultura Económica consta de una pequeña torre de 8 pisos que se desplanta en dos cuerpos bajos, uno en forma triangular y el otro trapezoidal (que contiene el uno
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\ Fotografías: Pedro Hiriart
Utilizar el ojo como medida cargando el peso h ad a la consecución de una imagen poderosa y de fácil reconocimiento, es lo que respalda la evidente sensación de estar ante una enorm e escultura que ofrece diversas y variadísimas perspecti vas dependiendo del lugar desde el que se le mire, mostrándonos y escondién donos perm anentem ente su verdadera escala. El cuidadoso tratamiento de los volúmenes, de sus superficies (en este caso recurriendo a la texturización del concreto), de sus correspondientes per foraciones y aiticLiladones o el análisis de las plantas de los diferentes cuerpos del edificio (particularmente de la torre), casi nos convencen de que aquí se ha pro ducido una sabia inversión del célebre
aforismo de Sullivan: la función en todo m om ento pareciera ir tras la forma adap tándose a ella. Plantearse aquí el proble ma de la flexibilidad espacial, de la adaptación de ambientes a diferentes usos o inclusive pensar a futuro en un destino diferente para todo el edificio, pareciera carecer de sentido: la perdurabilidad como característica constructiva y condi ción irreversible en la fusión entre la insti tución albergada y el objeto que la con tiene no ofrece otras alternativas. La alteración de la proporción en el tratamiento de los espacios exteriores y de los elem entos sólidos, tan mexicana y tan propia de Teodoro González de León, intenta traspasar a ratos las paredes y apoderarse de cienos am bientes interiores en los que, com o es el caso del vestíbulo de la torre de oficinas, se aprecia, además, la presencia de la frag mentación de las superficies que lo envuelven orquestadam ente com puesta con cienos volúmenes que lo ocupan. La fluida relación interior-exterior y la ambientación general de esta sala nos trans portan, imperceptiblemente, a la arquitectura brasileña de los años 50. Le Corbusier aquí y allá pareciera estar ron dando. Visto dentro de la totalidad de su ¡producción, el edificio para el Fondo de Cultura Económica, tiende a remarcar las ya señaladas constantes que caracterizan la arquitectura de González de León. También se puede señalar cómo, por un lado, el planteamiento de la torre y su poder expresivo recuerdan -salvando las distancias- la Torre Einstein de Mendelsohn y, por el otro, su carácter fuertemente telúrico, monumental, casi opresivo nos habla, cobrando connota ciones casi universales, de su raigambre mesoamericana. d)esmesura? ¿Manierismo? Ciertamente existen. Pero recordemos que ellos sólo se pueden apreciar entre quienes, como este notable arquitecto mexicano, han preferido y con tado con la fortuna de hacer del ejercicio de su profesión el más importante texto teórico para com prender la ccpherencia de una trayectoria.
a librería y el otro los servicios), propuestos para resolver, a su vez, la relación con los dos ediíi* cios vecinos. Como bien describe su autor: "La torre tiene planta triangular con dos de sus lados curvos y un volumen adosado, de forma libre, que contiene los servicios, En el frente dos muros, ciegos, girados 45^. forman una cavidad cónica en la que se encuentra la entrada. El balcón metálico rema ta la composición y actúa como un gran pórtico de 40 metros de altura. La fachada N-E tiene per foraciones cuadradas sobre el muro curvo, en tanto que la S-0 es un plano curvo de parteluces que se van cerrando al poniente. [...] En la parte posterior se con servó intacta una gran porción de la roca volcánica con su ve getación original. El esta cionamiento ocupa un hueco en la roca y se oculta con un lalud jardinado, [...] Al fondo, de un solo nivel y sobre la roca, se desarrolla la Unidad de Seminarios, que consta de un salón de usos múltiples, cubícu los de investigación y locales para recepciones integradas al paisaje natural"
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RESULTA BANAL COM PARAR LA POLÍTICA C O N EL TEA TR O . ES P O R Q U E AI. HACERLO, SE ESTÁ PEN SA N D O EN TÉRM IN OS PO LÉM ICO S, DESPRECIATIVOS D E LO PRIM ERO. E L TEATRO ES FIC C IÓ N ; EN EL TEATRO SE MUESTRA U N A REALIDAD INVENTADA; LOS ACTORES M IENTEN A SABIENDAS; EL PÚ B LIC O PREMIA C O N APLAUSOS LO Q U E EN LA VIDA REAL RECIBIRÍA C O N IN D IG N A C IÓ N Y A TO M A TA ZO S. E N
PO LÍTICA ES EXACTAMENTE IGUAL:
LA POLÍTICA ES PURO TEATRa
Todo eso puede ser cierto, pero no tiene por qué ser objeto de desprecio y escarnio. Al fin y al cabo, ¿no pensaba Aristóteles que, al representar universales y no particulares, el arte está más cerca de la realidad que los objetos y sucesos reales? En la misma línea, ¿no se repite a cada rato la boutade de Wilde. según la cual la naturaleza imita al arte? Aceptemos entonces que la política sea teatro; no por eso es menos ineludible, inevitable. Lo mismo se puede decir de la religión. En ambos casos se nos impone, ésta por temor de aquel otro mundo a donde iremos a dar algún día desconocido; aquella por temor de este mundo a donde vinimos a dar un día que conocemos y cada año celebramos. AL ATRIO Y A LA PLAZA DEL MERCADO
La religión y la política son los dos extremos de un desarrollo de la historia del género que pasa por el teatro propiamente dicho. Con esto estamos recordando una cierta evolución de los autos sacramentales, que al salir de la iglesia al atrio y después a la plaza del mercado, dieron a la representación teatral la forma que hoy conocemos. A la cual, con el advenimiento del racionalismo que envió la religión al desván secreto del pensamiento individual; y de la democracia que impuso a sus actores la necesidad de actuar coram populo, le surgió en la otra punta un rival o si se prefiere una derivación, una hija: la campaña electoral; que es a la políti ca lo que el juego de los actores en un escenario es frente a la obra escrita. La relación iglesia-teatro es tan real, que va más allá de esa evolución, o mejor, esa salida a la calle del auto sacramental. Hoy ha logrado cierta audiencia en España un crítico cuyo nom bre le huye a nuestra memoria porque desarrolla un trabajo asaz original aunque, como es lógico, interese mayor si no exclusiva mente a quienes creen en la Iglesia de Pedro y Pablo. El es lo que, a falta de mejor, se podría llamar un “crítico de misas”: va cada semana a una iglesia determinada y hace una descripción y más que eso, una evaluación, un análisis de lo allí actuado.
LA VOZ Y LA ESTAMPA
Aunque nunca lo hayamos leído, suponemos que se ha de referir al impacto que sobre la feligresía cause no sólo el buen desempeño ritual, sino la voz y la estampa del sacerdote, su capacidad para recrear la Ultima Cena, de insuflar a los fieles la presencia divina (especialmente a la hora de alzar y de repartir la comunión), para no hablar de lo más evidentemente original: el sermón. Sin olvidar tampoco la escogencia del tono adecua do para la caída del telón: Ite. missa est. No es imposible, (y como diría Borges, es sin duda inofensi vo) hacer otro tanto con el extremo opuesto del teatro, el más nuevo en su historia, la campaña electoral. Intentarlo cuenta con una inmensa ventaja y es que ella se atiene con certero rigor a las famosas tres unidades que desde Castelvetro a prin cipios del d n q u e c e n to , se atribuyen a Aristóteles: unidad de tiempo, de lugar y de acción. La primera unidad ha sido cuidadosamente reglamentada, y cada vez con mayor rigor. Si años atrás se decía que la próxima campaña electoral comenzaba en el momento mismo de jura mentarse el nuevo Presidente, hoy se ha buscado reducir ése lapso con la voracidad e inexorabilidad de la piel de zapa. La campaña se hace comenzar lo más cerca posible de su fin: hoy seis meses, mañana serán tres, hasta llegar a dos, uno. Cualquiera que sea el tiempo establecido, no se puede desbor dar por ninguno de los dos lados. Es cierto que tal regla se suele infringir al inicio, aunque eso, más que licencia poética, se puede atribuir al hábito del prólogo. Pero después de caído el último telón, mutis.
LA COSTUMBRE SE HIZO LEY
Sucede igual con la unidad de lugar, pero aquí es innecesaria reglamentación alguna, porque la costumbre se ha hecho ley. No existen campañas electorales internacionales, ni siquiera binacionales. Tanto, que la unidad de lugar se respeta en las grandes federaciones como los EEUU, donde no existe la repre sentación proporcional ni el trasvase de votos de un estado a otro; y las elecciones al parlamemento europeo, y por lo tanto sus campañas, se hacen dentro de las fronteras nacionales, sometiéndose a la segunda de esas unidades aristotélicas. Finalmente, se supone que la unidad o coherencia de acción es, de las convenciones teatrales, la más difícil de respetar, aunque sólo sea porque ningún personaje, ningún suceso, ninguna acción, se produce, proviene, ex nihilo: hay la memoria de los hechos pasados, hay la previsión de los que vienen. Pero hasta donde se puede, las campañas electorales siguen aquello mucho más que el teatro “puro”. Así, se supone que el candida to-personaje que comenzó comunista no puede, en el curso de una misma campaña, terminar siendo capitalista, ni viceversa. O para emplear un ejemplo más inmediato o accesible, no podía, en la última campaña electoral noiteamericana, haber arrancado como pro-life. o sea anti-abortista, para rematar como prochoice. o sea partidario del aborto. O en Venezuela, comenzar diciendo que se cree “en Dios y en el mercado” y culminar la campaña convertido en ateo y estatista-, por mucho que así lo quieran los caprichos del electorado. TAMBIÉN CON CIERTA RIGIDEZ
La campaña electoral se desarrolla, también con cierta rigidez, en tres actos. El primero, que se inicia con la elección del candidato en una convención o en elecciones primarias, se cierra con el acto oficial de la inscripción de las candidaturas ante el organismo electoral nacional; en la primera escena se nota un cierto desorden, como que los actores todavía están nerviosos y no parecen lograr el tono justo; y ante la inso portable algarabía, no falta la indignada descalificación: “¡Cuán gritan esos malditos!”. En la segunda, las cosas parecen plantearse con mayor claridad: un mismo partido no se presen ta, al menos en lo formal, con dos candidatos.
El segundo acto es, si no el más confuso, el más difícil de comprender. Los personajes se espetan parlamentos larguísimos, y se cruzan en escena aparentemente sin verse, y en todo caso sin oírse. Escuchan verdades terribles (o mentiras que lo pare cen) por lo general en labios de sus enemigos: que se acostaron con sus propias madres, poco importa que no lo supieran; que mataron al padre de sus Ximenas prometidas: que el hijo conoce ya quién despojó a su padre of crown. of wife. of Ufe. En mitad de este acto, se produce una pavorosa mortandad. No la produce una guerra -se guerrea desde el principio al fin de la obra- sino una epidemia. Los miembros de cada candidato se hinchan desmesurada y dolorosamente. Y como, en ese momento, la acción se desarrolla sobre la plancha donde un desalmado pirata ha puesto a caminar al héroe, enfrentándolo al destino que le espera en el fondo del mar, se ha dado a esa enfermedad el nombre de “planchitis”. ENTRE EL ESTUPOR Y EL VITUPERIO
El tercer acto es el del desenlace. Se asiste allí a los resulta dos definitivos. El público, que en el acto anterior oscilaba entre el estupor y el vituperio, comienza a agitarse y, habiendo ya olvidado que se trata de una ficción, intenta invadir el escenario. Este es un problema cuyos peligrosos caracteres se han agrava do con el paso del tiempo. Como es imposible suprimir el públi co, se ha estado buscando desde hace mucho evitar que los actores pudiesen estar a su mano, a distancia de poder tocarlos y dado el caso, golpearlos. Para eso se recurrió a un novísimo aporte de la tecnología: la televisión. Allí no se prescinde del público, sino de su espontaneidad. En su comparecencia ante las cámaras, los candidatos lo sustituyen por un coro cuidadosa mente ensayado: aplaude, grita, ríe y llora según las indica* dones del director, imitando a la perfección las emociones espontáneas del público. Como ni al más obtuso de los actores se le ocurriría pensar que esos entusiasmos ensayados y mercenarios sean verdaderos, se ha buscado un método que combine las necesarias ovaciones del público real con un suyo alejamiento suficiente para evitar que se desmande. Es así como se inventaron las encuestas, esos aplausos a distancia. El fin de fiesta convocará a todos los actores, que mostrando sus más brillantes sedas y abalorios, darán sus gritos finales, enronquecidos por una actuación indetenida. Pero cuando el telón se levante para saludar, sólo uno recibirá la ovación final: los otros han quedado muertos en escena. I
Federico Fernández
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Fotógrafo de larga trayectoria. De com prom iso en co m p ro miso ha llegado de la guerra a la obra de arte. En este m on taje titulado "Sonrisa del 3 de fe b re ro ' rem ueve otra vez el tema político, y recrea lo que fue la elocuente y concurrida coronación de Carlos Andrés Pérez, un verdadero espec táculo cuya función tuvo un fin a l in e s p e ra d o para tan prestigiosos invitados.
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Edgar Moreno Homenaje a nuestras siete sillas cagadas.
POLITIC
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EL VESTUARIO F r e tid y H e n r íq u e z
Más que reportero gráfico, el trabajo de prensa de este fotógrafo alcanza dimensiones artísticas-editoríales. Los elementos del cuadro son com puestos de tal manera en la foto que el mensaje trasciende la anécdota y son aprovechados para plantear un dis curso irónico-crítico del mom ento dado. Tan v irtu o sas imágenes y su significado sutil, interpretado por sus protagonistas originales, acompañan cada m ovim iento de esta obra, com o una foto-sím bo lo de cada elemento que compone este programa.
6 4 ESTILO
A
L o s ATAVÍOS Y DISFRACES DEL ACTOR
PO LÍTIC O SO N VARIADOS: EX Ó TICO S A LG U N O S, FOLKLÓRICOS O T R O S, SO B R IO S U N O S C U A N TO S, INCLUSO ID E O L Ó G IC O S. T O D O D EPEN D E D E LA O C A SIÓ N , DEL T IP O D E FU N C IÓ N A REALIZAR, D E LA ÉPO C A Y SOBRE T O D O DEL TEM PERAM ENTO Y EG O C EN TR ISM O D E CADA A CTO R. P e RO LO CIERTO ES Q U E , EN C O N JU N T O , EL ELENCO UTILIZA UN V A R IO PIN TO G U ARDA RRO PA Q U E HA DEM A RCA D O U N T IP O D E M O D A M UY PARTICU LAR EN LA Q U E TRAJES, PEIN A D O S Y MAQUILLAJES, SIRVEN PARA ID E N T I FICAR A SUS PO R TA D O RES Y C U Y O VALOR ESTÉTICO ES JU S T O RECO N O CER EN ESTA PASARELA DE LA M O D A PO LÍTICA
PRÉT A PORTEE h
LAS URNAS.
M a u r o B a ra z a rte
Diseñador gráfico y costurero, utiliza el collage com o recurso expresivo de su aguda y mordaz sensibilidad. En esta pasarela política desfilan, tal como él los ve, los intérpretes del poder; “ Para mí todos se disfrazan, son travestís, farsantes, manipuladores. Sólo existen para interpretar una canción: Vofán p o r m í y destruiré a l m undo"'.
POLÍTIC'p
LA UTILERIA
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\TiCES LA FUNCIÓN SE BASA EN LA
EC O N O M ÍA DE LOS RECURSOS. A XTiCES UNA PALABRA Y UN G ESTO , SOSTENIDAS EN UN SO LO O B JE T O (E N ESTE CA SO , U N V A S O ), SIRVEN PARA ACCIONAR T O D A UNA TRAMA. ENTRE CONVERSA Y PROCLAMA, Q U E RIGE D ESTIN O S Y M OVILIZA INTERVENCIONES.
LA GESTUAL
ROSTURAS, G ESTO S, M O H ÍN ES, A D E MANES. L a EXPRESIÓN CORPORAL HA SID O DESDE SIEMPRE UN ELEM ENTO CLAVE EN EL D ESEM PEÑO DEL ACTOR PO LÍTIC O . C a D A Q U IE N DESARROLLA, A SU MANERA, PARTICULARES FORMAS DE TRABAJAR EL CU ER PO EN FU N C IÓ N DEL PARLAM ENTO Q U E LE HA T O C A D O ESCENIEICAR. A L G U N O S A D O PTA N EL ESTI LO MÁS RECATADAM ENTE CLÁSICO, O TR O S EL MÁS G RITÓ N Y EXAGERADO; ESO Sí, H A C IEN D O U SO DE CIERTAS C L A \^ S Y MULETILLAS ENFÁTICAS Q U E TAL W Z EL MANUAL HA SUBRAYADO C O M O IMPRESCINDIBLES.
6 6 ESTILO
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Sammy Cucher A r t is t a p lá s t ic o r e s id e n c ia d o e n S a n F r a n c is c o , e s t u v o en C a r a c a s a r a íz d e s u p a r t ic ip a c ió n e n la s e x p o s ic io n e s C C S - 1 0 y P ir e lli. E n e s t a ú lt im a p r o p u s o u n t r a b a jo t it u la d o “ I n t o x ic a n t e " q u e s e m u e s t r a e n v a r ia s e s t a c io n e s d e l M e t r o d e C a r a c a s : el m is m o q u e s e p u b lic a e n e s t a s p á g i n a s . L a s im á g e n e s y la s e x p r e s io n e s s o n t o m a d a s d e la p r e n s a m is m a , a lu s io n e s al v a c ío d e l d is c u r s o d e m a g ó g i c o , r e c r e a d o b a jo e l a r o m á t ic o y e x c it a n t e c a m p a n e o v e r n a c u la r d e u n o s w h is k y s .
J,
Jesús Carneiro F o t ó g r a f o , r e s id e n c ia d o en C iu d a d G u a y a n a , r e a liz ó e s ta s e c u e n c ia f o t o g r á f ic a en b la n c o y n e g r o d e l a lc a ld e r e le c t o d e e s ta c iu d a d , C le m e n t e S c o t t o , e n d o n d e la g e s t u a l y e x p r e s iv id a d d e l p e r s o n a je s e c o n v ie r t e n e n la e s e n c ia d e l p r e s e n t e tra b a jo .
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EL FUNDADOR
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S EL PRIM ERO , EL Q U E CREA LA COM PAÑIA.
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d e f u n d a m e n t o o b a s e y s u s p r i n c i p i o s d e t e r m i n .a n e n c i e r t a
f: M ED ID A EL DESARROLLO D E LA PRO PU ESTA Q U E SE M ANTIENE VIVA, AUN A PESAJE D E SU DESAPARICIÓN FÍSICA. E N ESTA ESCENA DEM OCRÁTICA EL O R IG EN FUE D U R O , INCLUSO R U D O , Y SU RECU ERD O SE DEBATE ENTRE EL H ERO ISM O Y LA TIRANÍA. C O N O C ID O C O M O EL “ P a DRE D E LA D E M 0 C R .'\C IA ” , LA C O N D U C TA INDISCIPLINADA Y PERMISIVA D E SU HIJA SE LE ESCAPÓ DE LAS M A N O S, PARA VERG Ü EN ZA DE T O D O S .
Claudio Perna A r t is t a g lo b a l y g e ó g r a f o , c o n c e p t u a l y m a e s tr o . P r e p a r a u n lib r o d e a s c e n s o , a ú n in é d it o , e n e l q u e a rte , e c o lo g ía , c ie n c ia , h is t o r ia , g e o g r a f ía y e d u c a c ió n p e r m it e n u n a a p r e c ia c ió n d e f u t u r o q u e a n a liz a n el r e g r e s o d e u n a s o c ie d a d a r t if ic ia l a u n a s o c ie d a d n a tu ra l, h a c ia u n a “ u t o p ía p o s ib le " . C u a n d o le s o lic it a m o s s u p o s t u r a f r e n t e a l c u a d r o e le c t o r a l a c t u a l, r e s p o n d ió c o n la im a g e n d e lo q u e c o n s id e r a la c o n c ie n c ia d e lo a c o n t e c id o : R ó r r m t o B f it a f lp o u r t . /S* A .'
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De (a serie: “ Partidos Políticos y Personajes de la Am érica Latina. Róm ulo Betancourt en G uatíre’’ . Visual; Claudio Perra. Verbal; Virginia Betancourt Valverde,
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LOS DEBUTANTES Y SU PROMOCION
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LOS O JO S DEL PU EB LO , A Q U IE N
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E l a f ic h e id e a l d e s c u b r e u n a im a g e n r e a l .
Afiches electorales antiguos,
cortesía de:
INSTITUTO AUTONOMO BIBLIOTECA NACIONAL Y DE SERVICIOS DE BIBLIOTECAS DIRECCION DE SERVICIOS AUDIOVISUALES
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Colección de la División de Cartografía e Iconografía
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A continuación, cuatro artistas develan, afiche electoral mediante, el ser profundo de los cuatro aspirantes principales al papel protagónico en este ‘‘TEATRO POLÍTICO” 1993.
POLITIC p Z 6 9
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Jorge Pizzani “ E s te a f ic h e p o r lo m e n o s t ie n e h u m o r , no sé qué m á s se puede h acer con e s t o s m o n s t r u o s t e r r ib le s . M e p a r e c e q u e r e p r e s e n t a n ta n b ie n s u p a p e l y s ir v e n ta n p a r a lo s m is m o , p a r a n a d a , q u e n o h a y n in g u n a d if e r e n c ia n i e n tre lo s p a r t id o s n i e n tre lo s c a n d id a t o s . F e r m ín e n c a r n a la m á s d e p u r a d a d e m a g o g ia p o p u lis t a . H o y , c u a n d o la p o lít i c a e s p a r a e l p e c u lio p e r s o n a l y p a r a el e n t o r n o ín t im o , lo s p r in c ip io s é t ic o s q u e g e n e r a b a n u n a a c c ió n s o c ia l en f u n c ió n d e l c o le c t iv o q u e d a r o n m u y a tr á s . L o q u e e x is t e d e d e m o c r a c ia e s u n a m u e c a h o r r e n d a d e lo s p r in c ip io s q u e la f u n d a m e n t a r o n e n s u s in ic io s . ”
7 0 ESTILO
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Oswaido Alvarez Paz se desayuna con huevos tibios
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C h o r o n í, d u r a n t e s u r e c ie n te e s t a d ía e n V e n e z u e la , y s e le o c u r r ió la id e a p a r a e s te a fic h e . “ N o s é m u c h o a c e r c a d e e s te c a n d id a t o , y ju s t a m e n t e p o r e s o , p o r e s e d e s c o n o c im ie n t o q u e c r e o e s g e n e r a liz a d o , m e in t e r e s ó r e p r e s e n t a r la t ib ie z a d e s u im a g e n , la a u s e n c ia d e u n a f ig u r a p a r t ic u la r m e n t e r e c o n o c i b le y a v a s a lla n t e . A l f in a l e s c o m o u n h u e v o t ib io q u e a m u c h a g e n te n i le v a n i le v ie n e ” .
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Ilustración digital; Iván Castillo
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José Antonio Hernández-Diez a s e g u r a q u e la im a g e n q u e c o n c e p t u a líz ó p a r a “ V e lá s q u e M a o ” fu e u n f la s h d e u n a c a r á t u la d e un d is c o q u e q u is o r e in te r p r e t a r , m á s c o m o u n h e c h o e s t é t ic o q u e c o m o c r ít ic a o r e f le x ió n e n t o r n o a la id e o lo g ía y a la s p o s t u r a s d e l c a n d id a t o . L a in t u ic ió n s u m a d a al r u m o r c a lle je r o y a u n a r e m e m b r a n z a d e l a f ic h e d e la r e v o lu c ió n . d ie r o n f o r m a a e s te ilu s t r a d o y c o lo r id o p ó s t e r .
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73
LOS ESPONTANEOS
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AY ALGUNOS ACTORES QUE, COMO EN
LAS CORRIDAS DE S a N F e RMÍN, SE LANZAN AL RUEDO ESPONTÁNEA MENTE. S in h a b e r s i d o i n m t a d o s , a p a r e c e n e n e s c e n a p a r a e je cutar
CABRIOLAS d e s e n f r e n a d a s . L a AMENAZA MILITAR QUE SE HA
CERNIDO SOBRE LAS CABEZAS DE ESTE PAÍS EN LOS DOS ÚLTIMOS AÑOS -C O M O HACÍA TIEMPO NO OCURRÍA-, ES REVISADA Y ALERTADA EN LAS SIGUIENTES I.MÁGENES.
Edgar Moreno F o t ó g r a f o , r e c o n o c id o p r in c ip a l m e n t e p o r s u s e v o c a d o r e s t r a b a jo s e n t ie r r a s le ja n a s y m á s r e c ie n t e m e n te p o r la in t e r v e n c ió n p lá s t ic a a la f o t o g r a f ía , s u in q u ie t u d p o lít ic a e s u n t e m a m á s s o la p a d o d e n t r o d e s u o b ra . E s t e e n s a m b le f o t o g r á f ic o t it u la d o “ P u m P u m P u m ” e s el r e s u lt a d o d e s u r e f le x ió n e n t o r n o a l in te n to g o lp is t a d e l 4 -F , d e l q u e r e s u lt ó la im a g e n d e u n C h á v e z , o s u e q u iv a le n t e , a g u a r d a n d o u n p o s ib le n u e v o a c e c h o “ c o m o c a im á n e n b o c a d e c a ñ o ” .
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II
7 4 ESTILO
Pedro León Zapata C a r ic a t u r is t a , s u s v iñ e t a s p o lít ic a s s e h a n a lia d o c o n u n a o p in ió n p ú b lic a q u e a g r a d e c e s u s a r c a s m o d ia r io a p e s a r d e s u s d o lo r o s o s m o t iv o s . A n d in o , c o m p a t r io t a d e lo s g o c h o s q u e p o r la r a z ó n o la f u e r z a n o s h a n g o b e r n a d o , e n t r o m p a e s t a v e z el t e m a d e lo s m ilit a r e s y s u a m e n a z a fa n ta s m a l q u e p a re ce a c o m p a ñ a rn o s n u e v a m e n t e c o n m a y o r ím p e t u d e s d e a q u e l p r im e r in t e n t o q u e r e v iv ió la o la d e s u b v e r s ió n d e la s F u e rza s A rm a d a s .
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LOS INVITADOS INTERNACIONALES
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UATRO JÓVENES ESCRITORES INVITADOS A
FICCIONAR A TRAVES DE CUATRO NARRADORES IMAGINARIOS, PARTE DE LA MDA Y OBRA DE CUATRO DE LOS GRANDES MANDATARIOS DEL MUNDO. U n a m ir a d a in t e r n a c io n a l s o b r e e s t o s ACTORES PRINCI PALES, PROTAGONISTAS DE LA DECADA.
FELIPE GONZALEZ
SADDAM HUSSEIN
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- Otra vez Saddam- se desilusionaron todos los estudiante^. George se encogió de hombros sin ninguna excusa. - Es el único que nos queda. Era aburrido, tenía que reconocerlo. Cuando él estudiaba -¡ah!, qué tiempos aquellos- los ejemplos eran bastantes más diver tidos... El mundo estaba llenos de malos. Había rusos sanguina rios, alemanes fatídicos, chinos degenerados, cubanos desgracia dos y, de vez en cuando, algún que otro árabe perverso. En cam bio, ahora... Aliora los rusos eran amigos y hasta había que defenderlos, los alemanes un aliado comercial, los cubanos habían pasado del rojo al rosa y los chinos... ¡Vaya usted a saber qué eran los chinos! Ya ni siquiera los árabes eran unos malos confiables, bastaba con que uno Ies diera la espalda un momento y se daban la mano con los israelíes. Los paquistaníes estudiaban francés y el Ayatollah se había reducido a una caricatura vestido a lo Mercedes Sosa... Era terrible que todos dijeran lo mismo. Antes, aunque las actitudes eran idénticas por lo menos los discursos eran diferentes... Malos tiempos. Definitivamente. El último bastión era Saddam, había que cuidarlo y odiarlo con esmero. Una promoción de la CLA completa dependía de su per manencia en el poder. Fue entonces cuando sucedió algo terrible. Alguien entró corrien,en el salón, pálido como una pared. Esto es, como una pared blancal, N - Hussein acaba de sufrir un infarto- anunció con voz quejum brosa. \ George sintió que sus piernas se tambaleaban. Era el fin. Tendría que retirarse á cortar el césped los domingos y hacer compras por teléfono.*^ - ¿Es definitivo?- preguntó con voz temblorosa. La persona no supo responder. A Se dio la clase por finalizada. George necesitaba un whisky. Iba ^-por el tercer trago cuando se acercó Michael, otro compañero, a darle las malas nuevas. - Parece que la cosa va mal. Se está preparando una misión para secuestrarlo y hacerle un bypass de emergencia. - ¿Puedo ir?- se ilusionó George. - Solamente médicos. - Yo puedo coser puntos...- probó tímidamente. Michael desvió la mirada hacia el piso. Era patético. Tanto estu diar para terminar desplazado por un cardiólogo. - Hay más- sentenció Michael-. Castro acaba de inaugurar un McDonald’s. - ¿En dónde? - Al lado del Tropicana. Y están en oferta. George terminó por callar a su compañero con un soberano derechazo en la mandíbula. Michael, llevándose la mano a la qui jada, supo interpretar el gesto y se calló. Malos tiempos. Un whisky más y a casa a rezar. Si le llegaba a suceder algo a Saddam... Bueno... Tampoco era para tanto. Todavía quedaban los chinos... Sergio Jablón
7 6 ESTILO
Esto lo escribe Isidoro, el que fui. Hoy soy la evocación de mí mismo, escribo desde la soledad del poder y a un lado reposa mi yo público y legal: Felipe González Márquez. Le observo en el cansancio de sus ojos, en el peso de sus sienes, en la corbata desatada y en su traje azul; me mira, me da ánimos a que despegue, a que dé marcha atrás. Me acerca un puro, un Cohiba recién llegado def Caribe con saludos del Comandante; juntos aspiramos con anchas bocanadas. No es fácil, intenta ayudarme pero le cuesta darme lugar, volver a ser en mí lo que fue. Felipe se pone de pie y se acerca a uno de los inmensos ventanales de La Moncloa. Junto a él me invita a contemplar su bonsai preferi do. Hoy Felipe está callado. Apagado su volumen andaluz sólo contempla, señala y murmulla: “Entra”. Y de nuevo señala el bonsai, un B osque Picea Albertino. Su mano de gigante se abre sobre la naturaleza torturada, un dedo es sufi ciente para abrirme el camino entre la espesura, una leve sonrisa y un adiós. “Adiós, Isidoro”. “Adiós, Felipe”. Me encuentro en Sevilla, la perfumada, en el barrio de Heliópolis, entre mis padres, Felipe y Juana; principian los años cuarenta y aún se viven las secuelas de la güera civil. Me rodean mis her manos, Maruja, Lola y Juan María; soy el segundo y el preferido de mi madre. Junto a mi padre, encargado de una finca, cuido y ordeño las vacas, conozco los distintos tipos de alfalfa y vendo leche por las calles de Sevilla, calles de alpargatas y hambrunas. Viejos tranvías amarillos cruzan la plaza de San Francisco y los enamorados pasean sus amores desde la calle Rioja hasta Correos. Reina uno de mis ídolos adolescentes, Antonio Mairena, el maes tro del cante jondo. Así me veo, escuchándolo junto al Guadalquivir, mientras estre cho el talle fino de Concha Romero. Años después, tras la vuelta de Bmselas, en 1969, me casaría con otra sevillana de apellido Romero, Carmen. En el otoño de 1974, tengo 32 años y recién termino la carrera de derecho; mis actividades políticas son simultáneas con un despa cho de abogados que ya comienza a despertar las sospechas de la policía. Es en este mismo otoño del 74 cuando en Surenes y con el alias de “Isidoro”, fui elegido secretario general del Partido Socialista Obrero Español. Un nuevo otoño y un nuevo triunfo, el 28 de octubre de 1982. Allí estoy, con mis patillas de hacha, las orejas tapadas por la melena, la camisa de felpa a cuadros, pan talones de pana, asomado a la ventana muestro al pueblo una rosa roja en mi puño cerrado. En el departamento de estado de Washington, un informe cifrado me retrata como nuevo Presidente de Gobierno Español: “Un joven andaluz, vestido de pana progresista, anda por España ven diendo ética como si fuera jabón de tocador. Parece buen chico, fuma puros y cree en la bondad universal. También juega a las petancas los domingos”. Sí, veraz el retrato de Vincent. Con enormes ímpetus fui el mas carón de proa de una generación que enfrenta a España con su contemporaneidad y efectúa una “muda biológica” en el país. Protegido por Bruselas y además querido en casa ¿qué más se puede pedir? Tras el triunfo electoral en cuatro comicios, entre las continuas crisis y la corrupción, ha sido demasiado el peso y mayor la soledad. Les habla un Isidoro cansado. Las antiguas bar bas de sarraceno ahora son grises. K a tyn a H en ríq u ez C onsalvi
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Freddy Reinfeid A r q u it e c t o d e p r o f e s ió n , e n la a c t u a lid a d r e a liz a c o n d e v o c ió n u n a s e r ie m u y p e r s o n a l d e p a p e r d o lls . P a r a e s ta o c a s ió n y en la m is m a lín e a d e m it o s e íd o lo s d e n u e s t r o t ie m p o , r e p r e s e n t ó a c u a t r o d e lo s m á s im p o r t a n t e s a c t o r e s d e la p o lít ic a in t e r n a c io n a l. A ñ a d ié n d o le s u n p o c o d e f a n t a s ía y u n a b u e n a d o s is d e h u m o r a s u s v id a s p e rs o n a le s , h e a q u í e n c a r t a d o ,
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d e e s t o s c u a t r o r e p r e s e n t a n t e s d e la e s c e n a p o lít ic a m u n d ia l.
FIDEL CASTRO
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Se acabó. No puedo darle más largas. Hoy es mi última oportu nidad. Mi Jefe jamás perdonará otro intento fallido. Esta vez, en lo que termine sus cuarenta piscinas y salga a hacer sus trescientas flexiones, lo hago resbalar en la orilla con su jabón de fibra de caña de azúcar, para que caiga, ruede y se le enrede la barba en el último peldaño de la escalera metálica. Luego, cuando algunos de los muchísimos guardias que lo custodian lo tengan del cuello e intenten zafarlo, encontrarán grata la idea. Lo sé. La idea es ten tadora. Hoy será mi día de suerte. Hoy culminaremos este cuento de nunca acabar. Pensar que por el blandengue de BatLsta no resolvimos este asunto hace muchos años. Se hubiese podido ahorrar mucha guadaña. Desde entonces hemos pasado las de Caín. Lo alentamos al Asalto al Moneada. Le dimos armas. Se la pusimos papita (bueno, con otros nos resultó infalible la jugada). Fallamos en el Cuartel, cuando le descompusimos el vehículo para que se estrellara contra un árbol sin que llegara al tiroteo. Pero lo encerramos, lo teníamos listo para la parrilla. ¡Y después de darle muchas largas al animal se le ocurre ponerlo en libertad! ¡Válgame! ¿Cómo pudo soltar al barbudo? Esto dejó dos enseñanzas. Una a la Humanidad entera: hasta los más déspotas tienen su corazoncito. Otra a Fidel: por nada del mundo se debe liberar a los enemigos políticos. Aprendió rápido el Comandante. ¡Miren que hemos ron dado al individuo!, le conocemos todas las mañas. No se nos podría acusar de negligencia. Hasta lo hemos intentado provocán dole fuertes cefaleas con lo de Alina, su hija disidente. Pero nada. Nuestra corporación le metió en la cabeza lo del Gramma, porque sabíamos que mareaba en altamar. Y ahí también estuvimos a pLintico. Eran decenas de pelúos, todos igualilos. Pero ese es el problema de delegar en terceros nuestro trabajo, nuestro Jefe no nos permite acuar directamente. ¿El resultado? se escabulló en la Sierra Maestra. Quisimos herirle el orgullo en Bahía de Cochinos, y lo que hicimos fue insuflarle vitalidad y poner a prueba su buena puntería. Muchos hemos estado siguiéndole los pasos. Nos hemos convertido en su sombra, corriendo el riesgo de que nos hipnotice con su palabra encendida, aunque ya se le está agotan do el temita del imperialismo. Pero yo soy el número 13 de los asignados al caso, y a estas alturas debo reconocer que con todo y mis ventajas comparativas, el viejo me supera en ánimos. A veces pienso que los de la División de Voluntarios (esos modositos que se encargan de ios que ya no tienen más excusas) se han hecho los angoleños. A mí me encargaron después de lo de Ochoa, porque el tapado del número 12 equivocó el mandado. Nuestro balance inconcluso dice que han recaído una docena de nuestros mejores elementos. ¡El hombrecito debe tener su magia, y sus caracoles! Las palomas de la Plaza de la Revolución no se posan en cualquier hombro en días de júbilo. Vamos a aclarar las cosas. No somos mercenarios anticomunistas. Fíjense en Reagan. Con él también nos dimos unos buenos cabezazos. Este trabajo no tiene nada que ver con política. En verdad data de cuando Fidel estu diaba leyes y aún ni pensaba clavarse a los gringos con aquello de “no somos comunistas". Era su momento. Okey, fue hábil. Okey, el caballero con su retórica humanizó a la historia, la puso a con jugar el verbo absolver {com o si la pobre tuviese juicio), pero con nosotros no sigue jugando. Al que le toca, le toca, y el que nos tienta nos encuentra. Y punto. Mucha soga le hemos dado (y el muy desvergonzado le ha dado uso). En este negocio hay que ser así, serio. Y perseverante. Como lo ha sido el propio Fidel... ¿? ¡Por todos los divinos demonios! ¿Será que es uno de los nuestros? Sssshhhhh... ahí va el hombre. J o s é C arvajal
BILL CLINTON
Querido Dick: Como te decía por teléfono, hay algo en Bill que me mata. Va en parte por ese gris plata regiamente combinado con su nariz rojita, por su cara de muchachón sanóte y por la fantasía irresistible de imaginarlo posando para la nueva colección de Calvin Klein IJnderwear. Bill tiene poder, tiene imagen y tiene a medio país y a toda la prensa en su contra. ¡Te juro!, lo veo y me provoca sentarlo en mis rodillas y darle una Campbell de tomate con finas hierbas. Le han dicho fumón y mujeriego, evasor de impuestos y amante de homosexuales. ¡Te imaginas! ¡My God!, pero si pareciera ser un aplique contra el pobre Bill, el mismo que tocó saxofón con sus manos blanquitas, ¡el que nos sacó del puritanismo conservador del viejito Bush!, el que derogó la ley que prohibía los abortos realizados con fondos federales. Bill is the best. Y eso, Dick, lo sabemos nosotros. El supo hacerlo, fue directo a las minorías, ganó el voto de las cul turas norteamericanas, se paseó de MTV a CNN, prometió hasta donde pudo y más. Bill fue creciendo rápidamente hasta quedar electo por el pueblo y erecto por nosotros. Además, Sweet Billy llevó a una cachapita hasta la alta gerencia. Roberta Achtenberg es secretaria adjunta del Departamento de Vivienda y Urbanismo. Nuestro hombre quiere además al medio ambiente, a los animales, a Michael Jackson y a Mickey. Es adorable. Razón tenía la tía Ann cuando decía frente a la tele, allá en nuestro Phoenix querido: Dan, ese hombre .sería perfecto para ti, lástima que no te parezcas a Hillary y calces 10 y medio. Y Bill quiere seguir siendo además el policía del mundo. ¡Heaven Sake!, si con el rolo que imagino entre las paredes de la Casa Blanca gobierna al planeta, razón tiene el agujero de ozono de dilatar su diámetro. El es varonil, corno John Smith, el quaiterback del college que nunca te anotó un touchdown. Lo siento Dick, no lo digo por molestarte, simplemente ocurre que ayer lo vi con Greg Sellers, el músico odioso ese. Pero te hablaba de Bill, porque aún no te he contado: ¡Entreeé al ejéeeercito!, y fue facilito. Ellos no me preguntaron y yo no aclaré nada. ¿Te imaginas?, yo, Dan Summer, vestido de marine y todo pintado, con unas botas negras pulidas, con un camuflaje encanta dor... y claro, con respeto y cara de macho, porque eso de ser marine es serio, aunque me muero por estar en el primer desfile del cuatro de julio. Tom Cruise y yo. Y hay que ver lo que sufrió Bill para que nosotros entráramos, porque entre el Colin Powell y el Lee Aspin ese, nos tenían jodi dos. Pero Bill defendió su promesa como la defienden los hom bres: con valor. Cada vez que lo veía en televisión me preguntaba, por puro masoquismo, ¿Y si prueba y le gusta? Vainas de uno, Dick, porque si es de probar, voluntarios en Washington sobran. Y Bill es, definitivamente, streight. Te juro Dick, no es porque vaya a ser piloto, pero mi presidente me encanta. ¡Nada que ver con esos viejos espantosos que hay en otros países!, pues hay unos que en las fotos salen horribles. Muchos dicen que Bill es un bluff, que no sabe cómo manejar al país; pero cuando lo veo dando entrevistas, o en shorts durante sus Beverly Hills, me siento feliz por aquella mañana que le di mi voto, mi confianza y por qué no, un poco de mi fantasía. Y lo digo por los boxer de Calvin Klein. Dick, no dejes de escribirme de vuelta y saludos a Tom... te digo, tienes una suerte ¡que ni Hillaiy mi amor! Un besóte. Dan. Eli B ravo
P O LITIC |g_77
Gonzá lez apostaba pcrelíiesaíirío c^inústa, a botines y pata (k e^efen-
Los zapatos son de cwdones o g o /ífey cunfervjenóe a
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chino. 5us Cciríates son fócíoratcs y
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5eno. Después.^ tras un v i^ de Estado,
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le víafiakanlalreyeclüria do sv>raya cepitrdefeiZí^ierdaalaJerecha. Ro/^a
un ’fe'tekphKippe Je oro con correa de
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\os i1 años de reí^^’/q;,'‘disfn;te imr
pei.Dependredtdo de le ocasión p«ad€ lü u r g o r r a / e w ilie e n une Sínejog^, fsac Qsn (sabe! óe lana en los
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Su fnodaes un onitofmegdsBceo'.ttej^S de confección Y televisi'^es cemisas
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azules, tjge en los actos el®c1oreWs lleve<Abotones enelcudU y se rowbinavi
CARMEN ROMERO
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eno/enlrcs co n Gateen, che<^üC en Us ve¿[üeroC con S fin g . -
con perftelones b tii^ y cVieí^tas d€ efty?.Ai
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de littorperar la socorri¿£tníddÍJao de CÍJ6&VS Wc^y. pííipe Gomalez g uerd&en 5 uveíti— doí prertfes de Yüfte.'Ioewe^AdoKo
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En uno de sus viajes 3 Alema nia^ el joven sureño Felipe Gonze'lez babia tobado una sauna acompañado de su ami<jo Willy Brandt y dentro da una “temperoture Komeda de 90® su cuerpo rompió a sudar baste em papar el suelo, y cuando ya el sudorbab^a llega do a su fin, de pronto lodos los poros de este secretario gene ral ccryncnzaron a e/tia er une. especie de sebo rojizo ynuy es peso, c^ue lo alarmo sobrema-
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Sebo es el m a rxism o - contes t ó W iliy B r a n d f a ñ a d ie n d o
otro cucharón de a ju a a. las piedras de le estufe prrfumadas con esencia de abedul —.
Es preciso expulsarlo por Com pleto si un día c^oieres go bernar.-
— ¿Que me pasa?¿Que es esto ten extraño c^ue expulsa mi cuerpo? -exclem o, borrorizado, Felipe González.
Sssshhhhh... ahí va el hombre. J o s é C arvajal
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E l g a lá n A Felipe en los mriínes le besan y'scbucfian! Las señoras seconvi'erten en admiradoras c^ue se abalanzan sobre su ídolo, dejandoal presidente desfallecidoy manchado decanmiVi.-
tienes una suerte ¡que ni Hillary mi amor! Un besóte. Dan Eli B ravo
POLITIC p — 7 7
LOS DE REPARTO
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O SO N LOS PRINCIPALES, SIN EM BARGO
EN ELLOS SE SO PO R TA N LA SUBTRAMAS D E Ij \ OBRA Y D E A CU ERD O A SU ACTUACIÓN PU ED EN LLEGAR A ALCANZAR IM PORTANCIA PRO TA G Ó N IC A . E n ESTA ESCENA POLÍ'i'ICA EL PAPEL DE
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REPARTICIÓN RECAE EN LOS ALCALDES,
NUEVAS INSTANCIAS DE PO D ER ESTRENADAS HACE CU A TRO ‘A Ñ O S Y PRO V EN IENTES, EN ESTE CA SO , DE LAS MÁS DIVERSAS DISCIPLINAS; Z.AM BRANO DEL MOXTMIENTO VECINAL, ISTLiRiZ D E
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VERDE Y S á EZ DEL M iS S U N IV E R SO . D
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A D IC IÓ N D E O RÍG EN ES E IN TEN
CIO N ES TAN DISÍMILES EN Bl^SCA DEL REIUVRTO M EJOR.
Iván Castillo D is e ñ a d o r g r á f ic o , h a a d o p t a d o la t e c n o lo g ía y la c o m p u t a c ió n c o m o h e r r a m ie n t a s e le c t r ó n ic a s p a r a r e a li z a r u t o p ía s c o n la im a g e n . E l p r e s e n t e t r a b a jo e s u n a f u s ió n m e t a m ó r f ic a d e lo s c u a t r o a lc a ld e s d e la c i u d a d d e C a r a c a s , a p a r t ir d e u n t r a b a jo d e f o t o m o n t a je e ilu s t r a c ió n d ig ita l.
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LA VIDA PUBLICA DE LOS ACTORES POLITICOS Obra cíclica, segmentada en cinco escenas estáticas. ...E s ta e s u n a can ció n d e l sistem a p a ra e l sistem a .
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p o r M omea A m or La política es uno de esos temas inagotables que escapan a cualquier aspiración de objetividad. A pesar de su natu raleza social y colectiva, es también altamente personal. Desde el momento en que el sujeto humano ^e sitúa en la red de relaciones de comunicación, significación y representación inherente a cualquier grupo social, entra en el consabido juego de poder; un juego cuyas reglas cambiantes, complejas y no siempre explícitas, a veces no son fáciles de apren der. Asociamos generalmente la política con luchas de poder en el campo de la esfera púbhca: de la economía, los nego cios, la vida nacional. Incluso, pocos ignoran la implícita presencia de la política y el poder en las relaciones persona les. En cualquier caso, parece inevitable considerar el tema de la política sino en relación al otro. En este sentido, Foucault señala que poder implica precisamente luchas que tienden a cuestionar el dominio sobre la individualización, el conocimiento, y la verdad verificable. Y es que bajo una estructura que absorbe al individuo y lo moldea de acuerdo a esquemas ideológicos muchas veces ajenos a la reahdad particular y circunstancial del sujeto, el estado moderno (sus instituciones y aparato público) mediatiza nuestras acciones y pensamientos por medio de una ficción de universalista de bienestar, seguridad y salud y por la teleología moderna aplicada vía patrones reductivos, convencionales, cerrados y oficiales. Es también a través de la narrativa histórica moderna que el arte tal y como nos lo presentan la mayoría de los cen tros legitimizadores (academia, museos, críticos e historiadores, etc.) se describe como una sucesión de movimientos y estilos (causales y lineales) que hasta el presente siglo reflejan las creencias y valores de aquellos que detentan el poder. En efecto, una rápida mirada al arte de los siglos pasados que ha “trascendido” para convertirse en historia, nos permite reconocer lazos permanentes entre patrocinio y práctica, propaganda y objetivo, rehgión e iconografía, monarquía y representación. No por casualidad la gran mayoría de las obras maestras del arte occidental están prota gonizadas por reyes, aristocracia, cristos, madonas y arrebatadores paisajes de una naturaleza que el artista posee, describe como algo apropiable y proyecta de acuerdo “a su imagen y semejanza”. La retórica de poder siempre ha formado parte de la estrategia artística, muchos en el pasado supieron como sub vertir por medio de sus obras las impositivas jerarquías políticas que tácitamente anulaban la expresión individual y la libertad creativa. En el plano universalista del siglo XIX (es decir europeo), serían artistas de la talla de Manet y Degas quienes iniciarían una verdadera revolución en contra de los preceptos academicistas y las convenciones sociales de la época. Posteriormente, otros como Gaugin y Van Gogh se pronunciarían categóricamente en contra de la bur guesía y los vicios de la sociedad industrializada y moderna. Es entonces cuando se inicia una alianza más sistematiza da entre los artistas y tendencias políticas de matices anarquistas y radicales. Aunque durante mucho tiempo éste no haya sido el énfasis de la historia del arte moderno, la cual basada en análi sis de tipo formalista prefirió promover la consabida premisa del “arte por el arte”, mistificando al artista y divorcian do la obra de arte de las estructuras sociales, políticas, económicas y culturales con las cuales interactúa, el peso de las condiciones históricas ha sido mucho mayor. Hoy sería tonto pretender que el arte depende de la musa inspiradora, que nos transporta en éxtasis a un lugar lejano e ideal, que para poder apreciarlo tenemos que abandonar todos nues tros prejuicios, conocimientos y experiencias, que sólo así entramos en verdadera comunicación con la obra. Pues bien, si usted alguna vez lo ha logrado, ¡Felicitaciones!, el museo es gratis, el psiquiatra no. (Esto es lo que Robert Hughes ha llamado muy apropidamente la función terapéutica del arte.) La alianza entre política y arte encuentra su epítome en las vanguardias del siglo XX. La autonomía artística y la innovación eran principios incompatibles con “la glorificación del orden político establecido”. Las limitaciones, tanto ideológicas como formales, impuestas por los poderes sociales se hicieron cada vez más evidentes para un arte agotado de la figuración académica. El espíritu revolucionario del Futurismo, Dadá, el Surrealismo, la Bauhaus, son sólo ejem plos de la necesidad por destruir las convenciones existentes, por protestar la guerra, la comercialización totalizante, las injusticias sociales. No por casualidad el manifiesto comunista de 1848 sería el prototipo para los manifiestos artís ticos que solían acompañar la emergencia de ideas comunes entre artistas. Harold Rosenberg señaló que las van guardias han infundido pasión en el arte y han reflejado el “momentum” de políticas radicales. Sin embargo, el éxito de las mismas se ha visto siempre frustrado debido en parte a la carencia de pragmatismo, o exceso de utopía, pero prin cipalmente a la habilidad de la burguesía por absorber a las vanguardias como un producto más de intercambio comer cial. Hoy en día las obras que horrorizaban a la clase media provocando las más violentas reacciones de desaprobación son el canon en la academia, el museo y la casa de subasta. Desde los años 70 aproximadamente, el arte ha tratado de replantearse ignorando los viciados conceptos de moder nismo y vanguardia. Un reestablecimiento del diálogo entre arte y vida que, aimque en im contexto muy diferente, efectuara la vanguardia rusa entre los años 1915-1930, es parte del proyecto postmodernista de las últimas dos décadas que rechaza la sucesión de estilos y movimientos a modo de cadena de acciones y reacciones, abogando por un concepto más inclusivo: lo que Lyotard llama la condición postmoderna. Como consecuencia del reconocimiento de un arte integrado a las estructuras sociales, la visión crítica predominante es interdisciplinaria y la actividad artística enfatiza las posibilidades multidisciplinarias que la fotografía, el cine, el video, y la computadora, entre otros medios, permiten. Pero más allá de ima estética sistemática, el artista contempo ráneo se plantea custionamientos relacionados con la cultura tradicional, el discurso de las Bellas Artes y los mecanis mos de representación hegemónicos en relación directa con los capitales corporativos, las instituciones y el estado. Representar e interpretar son acciones políticas en sí mismas. Acciones que recaen generalmente (en el ámbito público) en los centros de poder y control económico y político, especialmente en aquellos que dominan los circuitos de comuni cación social. Repensar el cuerpo social como un orden simbólico (que puede ser transgredido) es el llamado •
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AlthusserianQ y de otros pendadores de la escuela Frankfurt y afines como Barthes (desmitologización), Derridá .(deconstrucción) y Foucault (discursos de poder). En efecto, alimentado por una teoría más cultural que artística que favorece la interrelación entre ideas y disci plinas diversas, el arte contemporáneo, particularmente en los Estados Unidos, explora nuevas álianzas políticas. Para múdiósTestas alianzas se están llevando a los extremos, y la premisa de lo “correctamente político” cae una vez más 'en ia trampa áel este'reotiiio y el facilismor Esto sin embargo no debe obliterar el hecho de que reconozcamos los implícitos acuerdos-entre-la oligarquía conservadora, los mediós de comunicación social y el esta do nn la .¡ m a y o r í a de los^países-del-continente.-Ante-esta. n situación y un marcado Ineoconservatisríio, la^ izquierda, I < marginalizada en la tpina de decis_ipnes públicas,_se_ha__ I anidado en la academia planteando debates de gran rele vancia (sexualidad, feminismio, pluralismo, répre-1 n seiitacióñ)rdébates que sin embargo, indica Robert Hughes, evaden elicompromiso con el mundo real. Es müy i probable que‘cuálqúiéT toma de po'sicióh rádicarCdbrechá o izquierda) carezca de sentido común en el m\indo de hoy, no olvidemos-que los extremos se tocan: Es un hecho sin embargo, que las preocupaciones por desenmascarar estructuras de poder_sóhdamente establecidas, por pro-J— poner premisas de conocimientos alternas y subvertir esquemas reductivos de interpretación y repi^sentacion f (que discriminan y excluyen), se han convertido en la bandera del movimiento artístico contemporáneo ajctual. Asi To manifestaron claramente los dos últimos evbntos más grandes del arte contemporáneo: Documenta y la Bienal de Venecia. ■ ' El arte y la crítica del arte, no hay duda, se hah con t vertido en uno de los espacios-más adecnados-para fun-^ cionar politicamente a nivel cxiltural. Conscientes de su condición-de-productores de-símbolos^-imágenes e-jdeasT^e constituyen en puntos de resistencia por medio de los cuales el podqr en sus diferentes.instancias.es^ cueptiona^. T do. Temas como la guerra, la discriminación raciaí, la dis—- criminación sexual, la discriminación cultural, el imperiaí lismo y la comodificación cultural, son centrales para la revitaíizada figura del artista político. Sú posición oscila entre la del activista, qúién además participa en accíonés” concretas de relevancia pública y la del testigo de su tiem po y su contexto. En ambos casos,-a mi modo de ver, eb éxito de la obra reside en la habilidad de comunicar una experiencia o- mensaje a través del manejo sensible e iateligente de los símbolos y de \xna resolución formal desafiante. El populismo, propagandismp y literahsmo son riesgos que se incrementan con un mayOr compromiso político artístico; hay que evitarlos!'Como indica Lucy _ Lippard, el arte es sugestivo. Su derecho a experimentar, crear imágenes alternas, “metáforas de'autodefinición”, nuevas estructuras de cónociinientos, son elementos claves en el proceso de concientización que da voz al artista en sociedad. Cuando hablo de arte político, no me refiero al estereotipo del artista anarquista, comunista o marxista. Esas categorías políticas ya están caducas y - I carecen de la vigencia que requiere la situación social actual. Aún cuando el compromiso, político puede ser . mayor o menor, cualquier artista, como ser humano histórico, puede involucrarse politicamente desde el plano personal. Nuestras acciones diarias, nuestra ínterrelación constante con las estructuras sociales, culturales, económicas y políticas nos exigen una téma de pos'icióii^ dinámica, flexible, cambiante. Cualquier artista que explore su subjetividad en relación a cu^lquierar detestas instancias produce una obra de arte política. !En ef fondo divorciar arte y vida, no es sino iina forma de control que mantiene a los políticos en el congreso y a los artistas en el museo. . . : . . 4 ; . . Para el arte latinoamericano, las renovadas alianzas entre arte y política pueden constituir uin desafío alta ¡ mente productivo. Ante'la ineficacia de las instituciones públicas, incapaces de hderazgo y acción colectiva social l eficaz, el artista puede asumir la resporisabilidad de pro mover instancias de debate. Basta sólo sentirse afectado y vivir. La simple rutina diaria da la pauta para tomar la palabra.
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No sólo de políticos está llena esta obra. Ellos son los visibles, pero no los únicos. Ellos son los que se arro jan al patio. Así, usuales e inusuales se montan en el retablo. Razón suficiente para esta sarta de historias y personajes que siguen, de esa especie que la simplifi cación de lo real, en una palabra, denomina “artistas” y que desde dentro, pero en distintas posiciones, par ticipan de ama u otra forma en el panorama político. Sin ánimos de clasificar a los creadores, pero acudien do a motes si se quiere arbitrarios, vale en esta opor: tamidad darse am paseo por aquellos hacedores de obras que han prestado su imaginario a esa suerte de utilería en la escena política venezolana, o que más aún han hecho de sí ama obra completa.
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Inusuales, políticos, a rtista s y todo lo contrario Unir arte y política en el paisaje venezolano queda _ íH desterrado de los caminos fácües. Muchos nombres se olvidan. Mucha amnesia corre como el mercoirio en las letras apresoiradas. Cabe empezar entonces por aque llos artistas que en vez de militar con partidos, mili ':r tan con la idea. Hacen de su arte, obra y aparte de om mensaje. Llevan en sus pinceles y letras, .om chorro de vida colectiva. Volver a los sesenta es tener el regreso asegurado. De allí vienen los ejemplos más tangibles. Decían llamarse El Techo de la Ballena. Aquel grupo de guerrilleros oirbanos, en plena efervescencia de la esperanza cubana, del mayo francés y la decepcio n nante muerte del Che Guevara, optaron por las armas del arte para enfentarse al buen padre de famüia, a la moral pacata y a la represión instaurada por e l .. __ Y, 4 gobierno de Rómoilo Betancooirt. Salvador Garmendia, Adriano Gk>nzález León, Carlos Contramaestre, 2b Edmundo Aray, Juan Calzadilla, entre otros, creyeron en la lucha armada. Bien dijo Garmendia “creíamos (k que el pueblo llevaría en sus manos su propia reden ción”. “¿Duerme usted señor Presidente?”, se pregun taba Ovalles; “Los asesinos engendran la igualdad”, . ------------ ^9 ^f respondía Dámaso Ogaz. Pero, “Nuestras vidas no ék.. .
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quieren resurrecciones”, de Juan Calzadilla. “Nosotros insistim os enjugarnos nuestra experiencia de escritores y artistas a coletazos y mordiscos”, sentenciaba el Segundo M anifiesto, publicado en mayo de 1963. Tan políticas palabras, se vieron acompañadas de plásticas políticas. Quedó en la historia artística del país, tal como el vuelo rasante de los surrealistas, aquella exposición “Homenaje a la necrofilia” (noviembre, 196S) de Carlos Contramaestre. Con ima clara intención política. Pleno ejercicio de provocación. Obra y pensamiento unidos. Bien afirma Angel Rama, que el movimiento “funcionó como equivalente literario y artístico de la violencia armada venezolana de la época betancourista y aún podría agregarse que sus acciones imitaron las tácticas de una lucha guerrillera”. Menos importante fue aquella exposición de Antonio Moya, “Notarios de la m uerte”, donde quedaba al descubierto que el arte también tenía algo que decir sobre el asesinato del profesor hovera. Y así de grupos, suena tangible El P ez dorado, comandado por Santiago Pol, Jacobo Borges, Régulo Pérez, entre otros. Aimque el primero no quiera acordarse. Paradójicamente, muchos de los que en aquella época metían sus manos en el fuego, hoy prefieren pensar que siempre fueron clandestinos. Ya no es el fantasm a de la represión, sino las ganas del olvido. Tal vez el disfrute de haberse incorporado a la sociedad que tanta alergia les causaba. Pero, aimque muchos no se inclinan por recordar su pasado izquierdista, no cabe im resquicio de duda de que la absoluta mayoría de nuestros artistas estaban sentados en la oposición. A otros no les importa hablar de su franco pasado guerrillero y de su presente también combativo. Paul del Rio tuvo armas en sus manos cuando apenas empezaba a perfilarse su rostro de pintor. Fue militante del MIR entre 1961 y 1968. Cuando las filas m iristas se acogen a la pohtica de pacificación, él prefiere quedarse en las montañas. Luego, un período de cárcel desde 1971 hasta 1975. No contento con esto, Paúl del Río, cubano de nacimiento, venezolano de nacionalidad y latinoamericano de alma, se va a Nicaragua en 1979, a participar en la guerra anti-somocista. Hoy, del Río como pintor, “toca todas las puertas pero sólo para entrar a su propia casa”, según palabras de Juan Calzadilla. “Me niego a dejar de soñar -afir ma-, no creo que la utopía se haya acabado”. Sin embargo, aclara; “no hago política con mi pintura, la pohtica la hago yo personalmente. Era mejor que me fuera, fusil en mano, en vez de participar en ima exposición”. Y cómo no hablar de los que acuden a la expresividad del humor. La caricatura es sin duda, la gracia más pohtica de im dibujante. Las plumihas más combativas de Pedro León Zapata, Régulo Pérez, y más recien temente de Eneko y Peli, saben mejor que nadie que detrás de cualquier desfile de dientes blancos corren chorros de reflexión. Con partido y sin partido Luego están las organizaciones pohticas. Los partidos con CEN y todo. ¿Y los artistas? dialogando con ellos. Algunos como militantes o simpatizantes. Otros asumiendo la relación como exclusivam ente “laboral”. De estos últimos, destaca la experiencia del músico y compositor Chelique Sarabia, quien ha sido el autor de la mayoría de los “jingles” que utiliza Acción Democrática en sus campañas. De la legión de militantes, es ineludible la figura de Jacobo Borges, quien jimto a Régulo Pérez, Pedro León Zapata, Alí Primera, Soledad Bravo, José Ignacio Cabrujas, Orlando Araujo, entre otros, liderizaron el numeroso grupo de artistas venezolanos que se identificaron con el Movimiento al Socialismo. Este partido también tuvo el orgullo de recibir aliento del músico griego Mikis Theodorakis (quien compuso el primer himno del movimiento) y de Gabriel García Márquez, quien en 1972 donó los cien mil bohvares del Premio Rómulo GaUegos al naciente MAS. El poeta Aquiles Nazca también hizo su parte al dedicarle un poema a José Vicente Rangel. Poema que leyó el mismo Nazoa en el acto de proclamación de su primera candidatu ra. Jacobo Borges trabajó incansablemente dentro de la Comisión Nacional de Propaganda del MAS. Junto a la cineasta Josefina Jordán, María Auxiliadora Barrios, entre otros. “Era una época de mucha m ística”, afir ma Jordán, quien también trae de su memoria nombres como el de Alirio Palacios, Tecla Tofano, Edmundo Vargas, y aqueUa programación de murales para la ciudad, impulsada por el MAS, con artistas plásticos como Régulo Pérez y Antonio Moya. A la par, Josefina Jordán recuerda la experiencia de “Cine Urgente”, grupo que con recursos propios, llevaba sus cámaras a barrios y fábricas, gritando contra el desalojo y las injusticias salariales. Cabe, para finalizar, incluir en el panorama de artistas involucrados a la pohtica, a aqueUos que cumplen rol de funcionarios. Tal es el caso del músico José Antonio Abreu, personaje máximo de la gerencia cultu ral venezolana en la actualidad. Carlos Zerpa, por su parte, hizo de las suyas en la Cancillería venezolana en Nueva York.
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ESTILO POLITICO RESPUESTA A UNA PREOCUPACIÓN FUNDAIVIENTAL PODEROSA. TANTO COMO EL GOBIERNO TANTO COMO EL FUTURO. OPORTUNIDAD DE NO SER INDULGENTES DE DECLARARNOS INCONFORMES. ...EL FANATISMO, LA MILITANCIA, LA SIMPATÍA YA NO NOS CONMUEVE NINGUNA DEMAGOGIA. EL DISCURSO AGOTÓ SUS PALABRAS. ESCUCHARLAS. LEERLAS. YA NO NOS CONVENCE. OPTAMOS POR LA IMAGEN Y SU LENGUAJE UNIVERSAL SU CAPACIDAD SINTÉTICA Y GLDBAL. INTERPRETACIÓN CREATIVA Y CRÍTICA DE LA REALIDAD UNA REALIDAD QUE NECESITA HUMDR IRONIA. SARCASMO. MORDACIDAD. UN REPUNTE DE ÉTICA INCISIVA QUE CUESTIONE EL DESCARO OFICIAL
Ruinas del Cine La Castellana. Chacao, 1993. Foto: Ricar-2
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Venezolano. Nace en Barquisimeto en 1969. Entre 1987 y 1990 estudia en la Escuela de Arte de la UCV. Durante 1987 y 1988 estudia en la Escuela de Fotografía de Ricardo Armas. En 1988 participa en el II Salón de la Joven %
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Fotografía, MACCSI. En 1989 participa en el V Salón Nacional de Fotografía (Segundo Premio) y en la II Bienal
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Nacional de Arte de Guayana (Segundo Premio Fotografía). En 1990 realiza la muestra individual "Doce Cabezas
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y Media" (Galería Siete Siete, Caracas) y participa en "Los ‘80, Panorama de las Artes Visuales de Venezuela" (Galería de Arte Nacional). En 1991 expone individualmente “ Recolección" (Maracaibo) y obtiene el premio de la
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Asociación Internacional de Críticos de Arte (AlCA) como “Artista Joven del Año” . En 1992 representa a Venezuela, junto a otros cuatro fotógrafos, en el Fotofest (Flouston). También participa en el VI Salón Premio Mendoza (obtiene Mención), en la II Bienal Nacional de Mérida (obtiene Mención), participa en la colectiva "Condivergencias” (Ateneo de Caracas), en la III Bienal de Guayana y en la exposición “ Irónico, Onírico, Sarcástico” (Galería Via). Ese mismo año obtiene el Primer Premio en el Salón “Gráficas de la Moda” organiza do por Etiqueta Negra. En 1993 participa en el Salón Pirelli (MACCSI), en el Salón Dior (Centro Cultural Consolidado) y en el Salón Central de la Bienal Dimple (Ateneo de Valencia). En el marco del Encuentro Latinoamericano de Fotografía participa en la exposición “ El Retrato en Venezuela" (Galería de Arte Nacional). Desde 1992 es fotógrafo de ESTILO. Su trabajo experimental y de laboratorio, así como su admirable capacidad de trascender lo anecdótico hacia una imagen compuesta y sensiblemente expresiva, lo han convertido en uno de los fotógrafos jóvenes más importantes e interesantes del país.
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Peces. 1990-91
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Muñecas. 1988
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desconcierto al asociar el trabajo de Apóstol con Apóstol. Parece diferente como es a lo que hace a lo que dice a lo que piensa. Sin embargo no es nada complejo ni truculento, todo lo contrario, precisamente sorprende porque es mucho más sencillo, sin cero, hasta infantil, de lo que pudiera creerse. Lleva el pelo ordenado, indepen dientemente de su largo, y viste cuidadosamente sport. Se ríe, todo el tiempo se ríe, casi nerviosamente y su carcajada es discreta y entrecorta da. Mueve las manos continuamente, sobre todo los dedos que parecen estar siempre buscando un contacto con el pulgar. Habla tierno, como un niño, con muchos diminutivos y ade manes cariñosos. Su lenguaje corpo ral se basa en el tacto, parece que en sus manos concentrara su energía vital. Su gran debilidad es viajar; por subirse en un avión y bajarse en otro país es capaz de hacer lo que sea, y la verdad es que ha sido afortunado porque de una u otra manera ha ate rrizado unas cuantas veces en Europa y Estados Unidos. También es adicto a enciclopedias, revistas, películas y exposiciones. Un chico de la sociedad, educado desde pequeño bajo los privilegiados techos de Villanueva, desprejuiciado e inescru puloso, nacido bajo el signo de cáncer hace menos de 25 años, vene zolano, habitante del centro de Caracas, asiduo al mercado de Quinta Crespo, foto-taxidermista de pesca dos, aves, ganado y otros mamíferos mayores, sensible hasta el fondo, talentoso desde el principio, curioso en cuerpo y alma, impuntual, encan tador, práctico y soñador, artista y fotógrafo, apóstol, según definición enciclopédica, “ misionero que con vierte a los infieles” .
Amalia. 1989
-¿Por quién vas a votar? Por Juan Solís, el segundo a mano derecha en la foto de portada. No, de política no quiero hablar. Lo que quiero es exponer en Bogotá. -¿Cuál sería tu Plan de Gobierno ideal? Me siento como una Miss. Cualquier cosa va a sonar a lugar común. - ¿Y al Niño Jesús qué le pedirías? Muchos pasajes. - ¿Y at nuevo Presidente? Todo suena tan cursi. No sé si haya ganas todavía de pedir cosas a los presidentes. - ¿Crees en el gremio de los fotógrafos? ¿Cómo qué? ¿cómo fuerza unida? Somos todos muy egoístas y quisquillosos. Cada quién está por su lado. Si fuéramos como los fotógrafos mexicanos, que se mueven en bloque para cualquier cosa, sería mejor. Aquí escasean patrocinantes y promotores para la fotografía. Lo que hay en artes plásticas, en cuanto a crítica y promoción, en fotografía no existe. A diferencia, cuando vino lo de las Cartografías de Ivo Mesquita, había dos fotógrafos. Lo de Pirelli me pareció chévere, 4 o 5 fotógrafos incluidos. Y estábamos al nivel de todos los demás, en el mismo saco. En los salones por concurso suelen haber fotógrafos, cuando es por invitación rara vez. - ¿A qué crees que se debe esta situación de la fotografía? o no les interesa, o todavía se piensa que es de segunda, o consideran que todavía falta calidad, o que es muy difícil tratar con nosotros. - ¿Eres feliz? El año pasado me hubieran preguntado y sí. Ahora no sé. - ¿Y la úlcera? Eso se debe a problemas de organización, no a problemas existenciales. Eso ni siquiera afee ta mi trabajo. Lo mío es puro enciclopedismo estético. No hay duda interior, ni tormentos.
- Pero para mucha gente tus imágenes son muy acidas. Sí y no son ácidas. No sé. Acido Witkin, que se regodea en lo más bajo del ser humano y todo preciosista, como una puñalada. - Tus imágenes tienen un impacto más sutil que las de Nelson Garrido, por ejemplo. Provoca bus carles una lectura. Es que siempre trato de dejarlo abierto. Me parece interesante que cada quien vea algo diferente y al final cada interpretación es cier ta. No es 2+2, no es una cosa concreta. Y por eso hay gente que no ve nada, los ojos no le llegan. Y bueno, no importa. Sí me parece una necedad la gente que dijo que lo de Alcaide en Dior no lo entendían, siendo tan obvio. - ¿Y tu trabajo en el Salón Dior de fotografía? Era una idea muy abierta, muy llana. Carnicería con los animales y con uno mismo. Mis imágenes son caprichosas, a veces. Es muy cómico porque cuando quiero hacer una foto, lo primero que me llega a la cabeza es la forma de esa foto. Creo que los artistas conceptuales parten al revés. - Entonces eres un artista contra-conceptual/formal/morfológico. El concepto está en función de una forma. Primero la forma y luego un concepto que le vaya. Parto del formato, de las posibilidades del espacio que me gustaría tomar. - ¿Eres ingenuo? Creo que la gente de mi generación es tan ingenua y tan no ingenua como yo. Eso no va con la edad sino con las experiencias vividas y eso es muy relativo. La experiencia que puede tener un joven opuso, por ejemplo... Yo soy malicioso por intuitivo. - ¿De qué manera te afecta la competencia? Me fastidia. Sobre todo el año pasado y éste que estaba muy pendiente de la competencia en salones, conmigo mismo y con todo lo que me rodea, me harté. Toda competencia tiene una parada: metas, cosas que te propones. Y el momento de esa parada lo pautan los demás: ¿llegaste bien o mal a la parada? Esa competencia, en ESTILO, por ejemplo, como no había otro fotógrafo, era conmigo mismo, con ustedes y con el medio (la revista). Pero
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La Familia. 1992. Vi Salón Premio Eugenio Mendoza. Sala Mendoza
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Búfalos. 1991-92
i tía en la peluquería. Serie La Familia. 1993
inconsciente todo es tan raro que no sé al final para qué uno compite. Competir con otro fotógrafo por una sala, una página o un premio, me fastidia. < ¿Crees que siempre serás fotógrafo? No me da miedo decir que sí. Sé que no me aburriré de serlo. Pero sí me da miedo ver si podré o no vivir de esto. No quiero hacer publicidad; no sirvo para eso. Tampoco para fotógrafo de moda, aquí no da. Es compli cadísimo.
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- ¿Te sientes incomprendído en el medio artísti co? (risas) Valentina, una amiga, me llamó el otro día y me dijo que qué me creía yo, que si una diva para andar por ahí diciendo esas cosas. Y creo que tiene razón. Porque aunque a veces estuve en ese ánimo, siento que ya no. Lo que pasa es, por una parte, que cuando tienes 18 años y haces las cosas más o menos, está bien; pero cuando tienes 24, tienes que hacer las bien a juro. Y por otra, es que uno se fas tidia porque fotógrafos como Garrido. Alcaide y yo, que estamos divididos entre plástica y fotografía, estamos “enfangados”, fuera. Los teóricos de la fotografía buscan en estos hue cos de Latinoamérica lo documental. Y en la movida de las Artes Plásticas también estamos aparte. -¿P orqué? Por varias razones; ignorancia, falta de interés, falta de dinero que mueva cosas, a veces hasta censura, o por el hecho de la naturaleza del fotógrafo aquí, donde la cámara sirve para vivir y hay que compartirse entre el arte y el tigre. Esa actitud por coletazos te da poca credibilidad. Tal vez incluso se cuestione la calidad. Gómez-Pérez no quiere exponer nunca más porque dice que al día siguiente va a ser lo mismo. No hay motivación. La única es la de adentro, porque te da la gana. Pero eso a veces no basta. Aquí no hay mercado, ni dinero, ni estímulos. Tampoco charlas, artícu los, estudios, aunque no recibas ni un bolívar. Pero ni lo uno ni lo otro. Hay mucha gente que escribe de plástica pero nadie de fotografía. A la Boulton le cuesta comprender la fotografía de esta década. A Palenzuela le falta muchísima información y sus criterios son superficiales. Por ejemplo, lo de Alcaide en Dior fue recibido tan bien por falta de
Retrato formal de una gallina. 1992
información, porque era un trabajo débil, flojo. Me da mucha rabia que no te evalúen tu tra bajo sino lo que está detrás: si eres gay o no, a quién conoces, a quién frecuentas. Socializar e ir a fiestas para conseguir vainas es una ladilla. Obviamente uno está en una olla que no es. Me fastidia. - ¿Tu proyecto ideal? Trabajaría en lo mismo, pero me gustaría con tar con más producción, más dinero, para tener más tiempo y más dedicación al trabajo. Pierdo mucho tiempo redondeándome, bus cando cheques, cobrando. - Necesitas una secretaria motorizada. ¿Buscas un mecenas? Pero, ¿existen? El mecenazgo de hoy en día tal vez esté en la empresa privada. Me encantaría que hubiera más premios como el que CocaCola le acaba de otorgar a Maylén García o el que recibí este año de Etiqueta Negra. Hay demasiados concursos desperdigados. FAMA de Polar me parece bueno. Quizás aplique en PSl. - ¿Te quieres ir de Venezuela? El año antepasado quería irme. El año pasado, no. Este, sí. Pero hay dudas, porque no quiero irme por irme, sino a hacer un trabajo. A estas alturas ya uno tiene sus condiciones para ir a vivir fuera, que son poder seguir desarrollan do un trabajo. El hecho de lavar platos no me importa, pero sí el hecho de estar pendiente de sobrevivir y no de trabajar. Siento que estoy en un momento en que debo trabajar y dedicarme a lo mío. - ¿El éxito? Es super relativo. Cuando a uno le sale algo bien, te deja un sabor extraño. Claro que si sale mal es horrible. Pero el éxito es la para lización. Igual siempre es rico. El éxito es una momentánea seguridad, es como el examen del SIDA. Este ha sido un año raro; lo único chévere fue lo de Europa con Etiqueta Negra, pero desde que llegué todo ha sido muy raro.
- ¿Expectativas del Encuentro Latinoamericano de Fotografía? Que no estoy en nada y que me da arrechera porque cuando fue en México y en La Habana, se desplegó todo lo nacional. Aquí en cambio está muy restringido. Luis Brito no está y anda histérico, ni siquiera Ricardo Armas. En Fotofest, mi trabajo esaivo porque los dos viejitos organizadores recorrieron cada país y vieron todo. En el Encuentro no se llamó a nadie. Ellos se defienden diciendo que se reunieron un gaipo. Todo siempre es así. Tal vez siempre haya sido así y ahora es que me estoy dando cuenta. En eso soy ingenuo. Debería haber habido una gran colectiva, y no hay nada. - ¿Artistas preferidos? José Antonio Hernández-Diez creo que es mi favorito, lo que me gusta de él es que puede ser directo y muy sutil al presentar las cosas. La gente queda en shock aunque en el fondo sean ideas de todos los días; es muy inge nioso. Meyer Vaisman porque maneja un humor demasiado rico, ingenioso. De Sammy Cucher algunas cosas y otras no, estoy pen diente de su trabajo; pero es muy directo, entonces pierde interés. Gómez-Pérez, a pesar de que su trabajo no tiene nada que ver con migo. Ricardo Armas, en todas sus etapas. De Nelson Garrido algunas cosas, especialmente la serie de los Santos. - ¿E internacionales? Los Starn Twins. Su trabajo coincide mucho con el mío, pero por casualidad. La forma en que presentan su trabajo es similar a la mía. Y eso me ha fastidiado a nivel personal y a nivel de reconocimiento. Afortunadamente las fotos son distintas. Es injusto tener que dejar de hacer cosas porque se parezcan a las de ellos, o tener que explicarle a la gente que fue coin cidencia. Es como el caso de Fran Beaufrand con Mapplethorpe, que lo paralizó. Witkin es una referencia importante, aunque ya no me gusta tanto. Cindy Sherman, aunque me cansa a veces, pero me parece una tipa importante. Gilbert & George, me gustan sus cosas grandísimas. González Palma, lo de Fotofest me encantó, pero quiero ver qué hará después. Estas son las referencias más fuertes, pero hay otros que me gustan: Platt-Lynes, un antecesor de Mapplethorpe de los ‘50; Barbara Kruge, sus fotos con textos; Keyser, un docu mentalista ruso que me encanta. ♦
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