Estilo #6 by Fundación Cultural Estilo

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1 BÓUTO; POR PELLAMI 2 BLACK a WHITE 3 Contenido 4 Reveron; Locura y Exito: CARLOS PASQUIN hace un análisis psiquiátrico del Artista del Castillete.

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8 CUBUS 9 TEXTOS CAPITOLIO / GALERIA VIA / SERRA-MOBILIARIO Y DISEÑO

i**0 BANCO METROPOLITANO CARDENAL 12 EL DISEÑO: Quién lo enseña? • La enseñanza del Diseño Gráfico en Venezuela, analizada por Institutos. y_EscuelaS-dfi-Diseño---------------

15 WHISKY PREMIUN 16 RESTAURANTE P.R.I.M.I.

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17 FORO: El diseño es el Mensaje.

Estilo indaga que pasa con el Diseño Gráfico en Venezuela, hablan; Nedo. John Lange, Santiago Pol, Víctor Hugo Irazabal, Carolina Arnal, Oscar Vásquez y Waleska Belisario.

23 '.DISEÑO! ¿Pura pantalla?

Lo gráfico en Televisión, en la pantalla puro diseño.

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24 ALO EL HATILLO / PEWTER COLLECTION CALZONES 26 TRAJES DE BAÑO F I Z / BISUTERIA Y ACCESORIOS G a s . TÑAMÁ DjlSEfiO Y PUBLICIDAD

a Computadora: ¿Una diseñadora?

CORIMON >¡

Felipe Márquez nos hace reflexionar acerca de nuestra Historia Editorial

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32 El Diseño tiene quién lo diseñe 33 Restaurantes de nuevo ESTILO

por Miró Popic 34 El diseñador gráfico está perdiendo la memoria. Virginia Belancourt. cuenta las maravillas gráficas que guardan en la Biblioteca Nacional

36 Películas que nunca llegan t

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David Osono nos reveía quienes son YO y EL y Alfonso Molina pregunta ¿qué hace un tipo como yo en un festival como este?

37 PROXIMO SURCO

38 CARMINE l

39 Portafolio ESTILO; consiguió en New York una pequeña muestra del trabajo fotográfico de Duane Michaeis, uno de los fotógrafos más importantes del Mundo actualmente

43 AUTORE UOMO / D.C. JOYERIAS / SUSCRIPCION 44 El oficio de Crear 46 Antología de una ciudad sin diseño

por Boris izaguirre

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47 ¿Escuchan?

Marino Maragno nos habla de 4 AD ó foreidi e Isabel Garnica retoma a Almodovar

48 ISi! pero con mucha fantasía, por Carlos zerpa 49 Confesiones de Invierno {o según Charlie García de Infierno)

por Julio César Venegas

50 Un año de fotografías con ESTILO Un año de publicidades con ESTILO Algo por el Estilo: Daniel Santos por José Pulido

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79 Portada: Carlos Cruz D iezj 80 Editorial y Créditos^

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Carlos Rasquin

REVERON locura y éxito

Una de las genialidades de

términos tan difícilmente armonizables como

fue conciliar en su propia existencia

. tanto en el sentido preciso como amplio de las palabras.

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Desde su infancia, la mente de Reverón estuvo sometida a sufrimientos y turbulencias que sin duda lo afectaron notablemente y lo condujeron progresivamente a una psicosis que se hizo ostensible en los últimos años de su vida. Por otra parte, su inquietud artística y su afán plástico los desarrolló consecuentemente desde su niñez hasta el final de sus días. Su padre fue un aventurero y alcohólico a quien nunca conoció y su madre, de condición muy neurótica y ego céntrica, tampoco resultó una figura adecuada, por lo cual surgió la fórmula de una suene de adopción por la fami lia Rodríguez Zocca de Valencia, un núcleo estable y cá lido que le brindó seguridad, afecto y lo inició en el gus to por la pintura, para la cual tenía innatas cualidades. Se va a Caracas en la adolescencia (1908-19 años) y comple ta sus estudios formales en la Academia de Bellas Anes. Al terminar gana un concurso que le facilita trasladarse a España a seguir su formación, teniendo oponunidad de viajar a Francia y conocer la escuela impresionista. A su regreso a Venezuela (1915) muere Josefina, su her mana de crianza, a quien lo unía un profundo afecto y esto le produce una fuene depresión que acentúa su tem peramento taciturno y un tanto extravagante. Pero por otro lado se encuentra con un círculo de intelectuales y artistas que es un hervidero espiritual y creativo (Federico Brandt, los hermanos Monsanto, Moisés Molciro, Rómulo Gallegos, Ca bré, etc).

En esa época entabla una estrecha amistad con un hom bre excepcional: Nicolás Ferdinandov. Era un ruso hui do de la Europa de la Gran Guerra, artista polifacético (pintor, orfebre, decorador, músico) fascinado por el azul y la libenad y plenitud creativa, quien animó a Reverón a en tregarse y desarrollar su afán artístico hasta las últimas consecuencias. Así lo hizo el propio Ferdinandov quien murió en Curazao de tuberculosis, dedicado a explorar los fondos marinos para buscar perlas y los temas de sus cuadros. En este período, muy decisivo, conoce Reverón a Juani ta Ríos durante unos carnavales y se unen desde enton ces. De estos días datan sus cuadros de la llamada Epoca (predominantemente) Azul, de esplendor impresionista y don de se instala su gran tema del personaje femenino. Poco tiempo después se dispone a dar su gran salto (1923). Decide romper con todas las ataduras y exigencias de la vida ciudadana común y se instala en un rancho en Ma cuto con Juanita, donde poco a poco irá construyendo su famoso Castillete. En este paraje se simplifica a una vida casi primitiva y a recursos artesanales y naturales para su trabajo. Pero su obra llega al paroxismo de la Epoca Blanca, en donde las personas y objetos se transfiguraron en sublimes apa riciones de luz. En el Castillete se hace vanguardista sin pretensiones, vitalizando el arte de los objetos: muñecas, máscaras, instrumentos, etc. Finalmente su pintura entra en el remanso del sepia, más sereno, más abieno, llena de los ámbitos y cotidianidad de los hombres de trabajo.

Médico psiquiatra, que se ha dedicado a investigar la vida y obra de Reverón

Pero hablábamos de locura. El salto al Castillete es la locura. Clínicamente no, pero fenomenológicamente sí. Reverón rompe con todo un modus vivendi no sólo personal sino social. Retorna a for mas primitivas de subsistir. Rechaza los metales y sólo usa utensilios de barro, madera, cocos y conchas marinas. En psiquiatría esto po dría suscitar los términos pérdida de hábitos, regresión, retraimien to social y hasta delirios. Este salto significó la desorganización per sonal y muerte de genios como Artaud y Van Gogh. Pero Reverón conservaba una clara noción de sí mismo y de sus propósitos. Con servaba a Juanita, a sus más devotos y comprensivos amigos y una sencilla relación con sus vecinos que le respetaban. Existen numerosas anécdotas verídicas de esta larga etapa: sus ritua les para pintar, la abstinencia sexual, sus animales, los materiales que utilizaba, las visitas de los turistas al loco de Macuto, que compraban sus cuadros a precios irrisorios... pasajes todos que completan este insólito equilibrio vital en la locura. No es sino en el año 1945 cuando Reverón presenta una franca crisis psicótica. Unos meses antes había muerto la madre. Abandonó la pintura y sus cuidados personales elementales. Sus amigos lo trasla daron a Caracas y lo hospitalizaron en la Clínica del Dr. Báez Pinol quien tuvo hacia él un trato deferencial y de admiración a su talen to, a pesar de que fue muy criticado por círculos intelectuales por haberle mandado a cortar la barba por razones de higiene pues pre sentaba una infección en la piel. Reverón se recuperó y regresó al Castillete pero tuvo una recaída psicótica en el año 1953 y fue nuevamente internado. Es interesante el hecho de que Reverón no pintara en estos dos períodos críticos. Se veía atormentado por recuerdos e imágenes terroríficas. El Dr. Báez Pinol ponía a su disposición material de trabajo que de be haber sido un estímulo para su mejoría. Reverón se recuperaba volviendo a pintar mujeres y jardines apaci bles del sanatorio, cuando lo sorprendió la muerte producida por un derrame cerebral en el año 1954 a los 65 años de edad. Al año siguiente, su amigo y biógrafo Alfredo Boulton, organizó una gran retrospectiva en el Museo de Bellas Anes como un homenaje póstumo. Hoy, a cien años de su nacimiento, lo recordamos como el anista más completo e importante de la plástica nacional.

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Apoyar decididamente las iniciativas creativas ha sido un constante afán para el

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Aniversario

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Tatiana Acosta

UN CUARTO DE SIGLO

DISEÑANDO A FUTURO

A los 25 años de su fundación, el insti

El Instituto de Diseño de Caracas pa

tuto de Diseño Neumann ha sido diri gido por la Fundación Neumann. el IN-

só año y medio como proyecto en las cabezas de Freddy Balza y Carlos Már quez, se concretó con 54 alumnos un

CE. la Fundación Instituto de Diseño y la Fundación para el Desarrollo del

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10 de octubre hace cinco años y tiene

Diseño,su actual responsable . En ca

un pensum que ha ido modificándose

da época padecieron lo suyo, pero to

hasta llegar a incluir diseño computa-

dos parecen añorar la primera. En el

rizado. siendo pioneros en el país. Su

m om ento atraviesan una etapa espe

mayor orgullo es la formación de pro

cialmente difícil cuyos conflictos aspiran

fesionales para el futuro, diseñadores

resolver, en parte, con una mudanza a

críticos capaces de lidiar con Venezuela

Guatire, la adscripción a la Escuela de

com o principal cliente.

Artes Visuales de la Universidad Ceci

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lio Acosta de Maracaibo y la misma can tidad de alumnos, ya que creen en ca lidad y no en cantidad.

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Carlos Marchiani, médico, psicólogo y profesor uni versitario. conduce desde hace un año esta institu ción. “ El profesional egresado del Instituto es un di señador muy bien formado, preparado de un modo integral, capaz de adaptarse con mayor facilidad a cualquier circunstancia del mercado ya que la especialización prematura reduce el campo de acción. El nivel del profesorado es bueno, siempre se está re novando. ya que no es fácil ser profesor en esta área”. Asimismo señala que no es alto el porcentaje de do centes recién graduados. Afirma que todos los dise ñadores gráficos empleados en las grandes empre sas son egresados de la Neumann. “Aunque ahora tenemos la competencia de otras instituciones -muy respetables- están comenzando y no tienen nuestra tradición”. Finalmente señala que abundan las dificul tades. especialmente económicas, pero que con una buena administración se puede lograr la autosuficien cia que desean. ¿Méritos? “ Seguimos funcionando a pesar de todo, nuestra actividad se ha incrementado sin descuidar el nivel y ninguno de los muchachos sale de aquí des empleado.... La mudanza a Guatire ha causado polé micas y descontentos que se han ido neutralizando frente a las numerosas ventajas que este cambio de sede supone”.

Las primeras incursiones como docente de Freddy Balza fueron en el Instituto Tecnológico Antonio Jo sé de Sucre donde se graduó de diseñador industrial y posteriormente fue director de la Escuela de Dise ño. Se retira para estructurar, junto a otros profesio nales. un instituto adecuado a la realidad del país. "Es una realidad lo que aquí se enseña, las críticas que oigo son en relación a que los conceptos que impar timos están demasiado avanzados para lo que está sucediendo en ei país”. Piensa que el nivel docente es extraordinario y aquí reconoce la labor de la Neu mann. Hay recién graduados entre los docentes, pe ro éste no es un factor determinante ya que lo im portante es la habilidad para comunicarse y transmi tir conocimientos. "Creo que todavía estamos equi vocados, sólo comemos y no nos interesa la evolu ción del diseño, queremos que nos paguen en vez de preocuparnos por educar a los dientes”. Por más crisis que exista, el diseñador gráfico mantendrá (si no aumenta) su campo de trabajo porque “es el m o mento de meterle por los ojos cualquier producto al consumidor” y para eso está ei diseñador gráfico. La mentalidad de los empleadores ha cambiado po co a poco y ya no piensan en e! diseñador gráfico como un obrero que hace lo que ellos quieren. Pa ralelamente considera que esta carrera no se impar te a nivel universitario "p o r la falta de cultura de los dirigentes de este país... pero esto se puede cambiar cuando nombren un ministro rea!”. Como única difi cultad indica el espacio reducido frente al m érito de “ trabajar con las uñas. Con lo poco que hay estamos produciendo profesionales que hacen algo para el país con una cultura diferente”.

Rodrigo Machado dicta la cátedra de Ana Black se graduó hace nueve años

diseño gráfico en IV semestre. Estudió

en la Neumann y tiene año y medio

diseño en Bogotá y se graduó con ho

dando clases de diseño gráfico en 3°

U nas e stu d ia n te s...

año. ‘Aquí están alejados de la realidad

M a ría A n to n ie ta P érez S o tillo , 2 ° año: Aquí uno ve las cosas muy bonitas, después en la calle es mucho más difícil...El Instituto está pasando un momento crítico, hay fallas con el personal docente, con los horarios, falta técnica, pero la Neumann tiene un nombre y eso lo toman en cuenta a la hora de emplearte".

porque el diseño gráfico es una carre ra que tiene que ir actualizándose y ellos se han quedado en la formación de artistas, reniegan de la publicidad y no toman en cuenta infinidad de herra mientas de trabajo muy útiles, form an do así un profesional para un mercado muy exclusivo’'. Considera que la crea tividad no se enseña, pero se estimula y se canaliza. “ Ser creativo es ser cu rioso y Si no lo eres, por más que te esfuerces no prosperas. En todo caso puedes llegar a ser un técnico del di seño . Cree en el diseñador gráfico co mo un científico que debe investigar y comprobar constantemente. "Los pro blemas del Instituto no son por la mu danza. Es una cuestión de fondo".

M a rie la C a rv a llo , 4 ° año ■'Fallas tiene muchísimas, los profesores son buenos, pero como es'tamos en lo de la mudanza eso es un desatre. N o sé ni qué decirte. Lo mejor es que tienen muchísimas ramas, me parecen ideales, cada una tiene su función”.

nores en 1981. Al regresar montó su es tudio de diseño y ya lleva cinco años dando clases en el IDC. "Trato de lo grar un camino directo entre el alum no y la experiencia profesional, estable ciendo una relación cliente-diseñador más que una profesor-estudiante. Mi in quietud es básicamente que sepan que un diseñador gráfico es un comunicad o r visual, no un estilista, ni un artista. La estética va en función de la solución del problema". En cuanto al Instituto se ñala que éste siempre tiene las mejo res intenciones y la falla se ubica en la inmadurez de los alumnos. Entre sus méritos está la búsqueda de buenos docentes, una constante actualización y "ei hecho de haberse lanzado en es te medio seriamente porque aquí hay mucho pirata".

U n o s e s tu d ia n te s ... C a rlo s G ueva ra, I I sem “ Se podrían mejorar las instalaciones, es la única falla porque los profesores son rr buenos, se cumplen los hora no perdemos tiem po Aquí f hasta computadoras, se ve n futuro". José Luis C e n te n o , I V se m e s tre : "El espacio es reducido pero te estimulan constantemente y los profesoi son excelentes".

CON MUCHO AMBIENTE

UNA ESCUELA CON ABOLENGO

Cuando Julia Viltasmil regresó de Chi

Con documentos archivados que prue

cago y Nueva York graduada de dise

ban su existencia desde hace ISO años

los postulados del Instituto de Diseño

ñadora ambiental, decidió junto a un

la Escuela de A rtes Plásticas Cristóbal

Perera desde que comenzó a funcio

grupo de profesionales fundar el Cen

Rojas sigue funcionando en unos galpo

nar hace seis años. Trabaja con un sis

tro Artístico Villasmil de León. Quería

nes por allá en El Conde. En esta Insti

tema de índice académico que no per

transmitir sus conocimientos y para ello

tución la mención Diseño Gráfico pa

mite repitientes. es el único en Cara

contaba con la tutoría de una institu

só a ser una materia dentro de Artes

cas que ofrece cursos nocturnos y no

ción norteamericana. Eso fue hace

Gráficas a pa rtir de la derogación de

creen en la especialización porque Ve

treinta años y hace sólo tres que el di

un plan de estudios que anteriorm en

nezuela lo que necesita son respuestas

seño gráfico pasó a form ar parte de las

te regía a la Escuela. Hoy desarrollan

globales.

carreras que ofrece la institución. Los

un llamado "Plan Vocacional” (en p ro

primeros egresados salen en julio, pe

ceso de evaluación y ajuste) el cual da

ro ya la dirección tiene entre sus pla

a los artistas herramientas básicas pa

nes obtener para sus cursos nivel uni

ra su formación que debe complemen

versitario.

tarse con investigación individual.

Directora-fundadora de esta institución, Julia Villasmil tiene más de treinta años en la docencia. Desde el prim er m omento enfatiza “ El diseño ambiental es

Susana Cristofini se graduó en esta misma escuela en 1979 y desde 1986 está encargada de la dirección. Una de sus principales inquietudes es que se dé Diseño Gráfico como una mención independiente “ porque en estos momentos el diseñador gráfico es sumamen te im portante dentro del mercado de trabajo”. En cuanto al profesorado “ tenemos lo máximo, todos los profesores tienen conocimientos de diseño ya que en él se basa el arte”. Los profesionales egresados de allí fueron empleados inmediatamente lo cual revela una muy buena adecuación entre la enseñanza y la realidad. “ Muchos de los alumnos han obtenido pre mios y tienen gran aceptación en cualquier espacio que se presenten”. En este momento se dedican con esmero a la evaluación del plan vocacional “se requie ren ciertos ajustes, pero el Ministerio de Educación está muy claro en que ésta es una escuela vocacional para artistas”. Por los momentos no aspiran un nivel universitario, pues prim ero deben definir si son una escuela media diversificada, técnica o superior. Su principal dificultad es la nueva sede . Hace ya cuatro años que se inició su construcción. "Todos los demás problemas se han ido solucionando. Acabamos de crear una Comunidad Educativa, la lucha es constan te. subsistimos a los inconvenintes y los alumnos son tenaces, actúan movidos por el afecto y están dispues tos a llegar hasta el final”.

DISEÑADORES PARA TODO Formar profesionales prácticos, adap tados a la realidad del país, es uno de

Diseñador gráfico e industrial graduado en Italia en 1981, Manuel Perera funda a su regreso este Instituto, no niega una influencia de su educación en el proyec to, pero aclara que lo más importante es la adecua ción de la información al medio que nos rodea. “ De aquí el alumno sale preparado para el trabajo en la calle, de hecho los estimulamos para que empiecen a trabajar antes de graduarse". El nivel del profesora do es bueno y asegura que de 22 docentes, sólo dos son recién graduados. Hace hincapié-en la formación integral que el alumnado recibe. “ N o estamos fo r mando gente elitesca, el profesional egresado de aquí sabe afrontar cualquier área del diseño porque no enseñamos nada que no pueda llevarse a la prácti ca”. Considera a la publicidad como el campo de tra bajo por excelencia para el diseñador gráfico sin olvi dar editoriales, fotografía, carátulas y medios audio visuales. Su principal falta es la falta de espacio y su gran orgullo es “ la formación de profesionales para la vida, preparados para la tom a de decisiones, no formamos dibujantes”. Finalmente señala que lo im portante no es hacer cosas bonitas sino útiles, recor dando que estamos en un país donde la especializa ción es menos factible cada día.

lo que más hemos trabajado. La primera promoción de gráficos saldrá en jumo pero se les da mucha im portancia dentro de la institución porque el diseño ambiental va caminando solo”. El profesorado está in tegrado por docentes de Europa, USA y Venezuela, “son todos muy calificados y si bien es alto el por centaje de recién graduados, son personas inteligen tes que han sabido asociar y disociar lo que han aprendido...las personas egresadas de institutos en Ve nezuela son muy artistas, hacen cosas maravillosas, pero fallan en el aspecto práctico”.

Luis Eduardo M oro dicta las cátedras de Procesos de Impresión. Empaques y Tipografía en III, IV y V semestre. Gra duado en Arte, se especializó en la do

Hugo Mariño se graduó en arte puro

cencia de artes gráficas, se considera

en esta misma institución en 1967. Ha

un orientador y busca establecer con

cía trabajitos "matatigres" en diseño

sus alumnos una relación de tú a tú donde ni siquiera le llamen profesor.

gráfico para subsistir hasta que se fue

W alter Sorg dicta las cátedras de D i

"Hay que llevar la calle al aula porque

tu to Europeo de Diseño. "Lo que no

seño Gráfico I y Técnicas de Ilustración

de lo contrario el alumno sufre un im

sotros enseñamos en la escuela como

H.V y V!. se graduó en la Escuela de A r

pacto muy fuerte. Los jóvenes diseña

U n o s e s tu d ia n te s ...

diseño es un simple instrumento que

tes Cristóbal Rojas dentro del plan ex

dores no están preparados para las ex

permite al individuo acercarse a la par

perimental de formación mixta y con sidera que el diseñador gráfico es un

periencias profesionales porque no se les habla con la verdad p o r delante. Hay

productor de imágenes, un comunica-

diseñadores que sólo expresan sus pro

d o r visual y por ende debe formarse

pios conceptos y no pueden com po

un alumno objetivo. "El artista plásti

ner en función de la realidad”. Afirm a

co está ensimismado en su mundo, ma

que es necesario enseñar la creatividad

neja códigos muy personales, mientras

utilizando mecanismos que la estimu len. "Los campos de trabajo para el di

Luis A le ja n d ro D ía z, V s e m e s tre "¿Fallas? ¡Dios mío! no hay un programa definido, no saben qué hacer contigo, si convertirle en artista o en mercenario, aunque me parece que pretender que seamos artistas es una ridiculez. No te preparan para el trabajo en la calle. ¿Méritos? me cuesta mucho...será el profesorado, que es lo mejor de aquí.

que el diseñador gráfico debe mane jar códigos comunes que posean un elemento personal que lo defina como creador". Señala que en el Instituto se busca adecuar la enseñanza a la reali dad para form ar profesionales aptos para el mercado de trabajo. Piensa que el mayor m érito de la escuela está en la riqueza de la formación que se da. "En Venezuela no es posible la espe cialización”.

U n o s e s tu d ia n te s ... M a ría Teresa H e rre ra , I V s e m e s tre Haría falta desarrollar algunas materias, pero lo bueno es que no te imponen algo, respetan tu estilo y los profesores son muy. muy buenos" José Luis Vallés, /// s e m e s tre "Lo único malo es la ubicación, porque el ambiente y los profesores son buenísimos".

señador serían los mismos que tuvie ron Da Vinci y Miguel Angel y sus po sibilidades de empleo son buenas por que hablamos de una profesión que aporta soluciones y el país está urgido de éstas". Considera que la institución carece de fallas porque sus altos y ba jos son parte del proceso de evolución. Piensa que el mayor m érito es la auto crítica y una gran disciplina.

a Milán en el 81 y se graduó en el insti

te conceptual más que a la operativa. Sin embargo ambas partes son igual

U n o s e stu d ia n te s...

mente importantes". Señala que la ma

Juan G alip, 2 "o ano Las fallas son la falta de planificación, organización y los escasos equipos en salones y talleres. En cuanto a los méritos está la gran variedad de profesores capacitados y el estímulo que le dan a uno para seguir'

yor responsabilidad de un diseñador gráfico se gesta a pa rtir de que es un comunicador visual y debe por ende asumir lo que dice y hace a través de los signos. "¿Enseñar la creatividad? Im posible. Ese es un proceso muy com plejo y uno lo que hace es motivar, ex plorar. pero es una condición natural”.

E rn e s to C a ld w e ll, exa lu m n o "Me botaron de la Caracas por un chapuzón y me fui a la Villasmil porque al principio era muy buena y tenía todo lo que le faltaba a la otra, pero todo vanó a partir del cambio de subdirector"

Al momento de hablar de fallas usa una palabra de moda: "La parte gerencial es lo que está fallando en la escuela. Hay excelentes pofesores. dibujantes, escultores y alumnos, pero no hay vin culación entre dirección, planes de tra bajo y profesores”.

Y oleídis B e ce rra de M a rtín e z , 3° año "Aquí hay abundantes méritos, pero abunda la falta de organización. A algunos alumnos se les ha desmotivado...algunos profesores se han dedicadao a este tipo de cosas."

ESTILO DIRIA... “ Mi escuela es la m ejor" es casi la frase de bienveni da de cada director, sus alumnos se forman de ma ravilla para enfrentar la realidad del país y los docen tes han bajado del cielo para impartir sus conocimien tos supremos. La perfección es un halo glorioso que envuelve nuestros cinco Institutos de Diseño. Reco nocen casi con pena la presencia de recién gradua dos en sus filas docentes, pero inmediatamente arre glan el desaguisado afirmando que son muy capaces y además hay muy pocos. Las únicas fallas admitidas de plano son uno que otro problema “técnico" y siempre el espacio. Los alumnos mientras tanto po nen caras, piensan un poco y terminan por confesar su amor o su odio. N o es la intención de ESTILO dic tar sentencia definitiva sobre quiénes lo hacen bien o mal. sin embargo opinaremos sobre lo que se dijo entre líneas, lo que se respiró en los locales, lo que oímos por los corredores y lo que se comenta en la calle. En la Neumann se siente el descontento, los alum nos se confiesan en voz baja porque de cierta forma parecen tem er traicionar el nombre que los respal da. la época fascinante de los primeros años. Muy en el fondo esperan la mudanza a Guatire que el di rector ha pintado como la panacea universal, la solu ción definitiva a cualquier conflicto presente. Lo que todos saben y nadie dice es que Guatire está parado por falta de fondos y mientras tanto se van a Los Ruices. Es tan problemática la situación y tan profundo el malestar que ex-alumnos comentan por la calle "An tes era un prestigio dar clases en la Neumann, ahora es una raya"... En la Caracas se siente el futuro, los alumnos están dichosos, el director habla con orgullo del personal docente pero el espacio es reducido, estudian casi en hacinamiento, aunque juran que no les importa. Es la escuela de moda, tanto como lo fue en su época la Neumann. En el Instituto Perera la única queja es respecto al es pacio físico y aseguran que no les incomoda trabajar con los codos pegados al cuerpo, a diferencia de la Villasmil. donde aún en medio de un ambiente “su persónico". se piensan largamente los méritos y algu no que otro recurre ai de al lado "¿Mira, se te ocu rre que esto aquí tenga algún mérito?". En la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas es evi dente la desidia, sello que suele imprimirle el Estado a sus instituciones. El diseño gráfico como tal parece no tener mucho espacio, en cualquier caso se hace más énfasis en el artista y su vocación. La mística abun da entre estudiantes y profesores y se sueña con el rescate de la Escuela, la mudanza y la gloria de días en que los más prestigiosos artistas caminaban por sus corredores. Parece que lo propio en el momento es estudiar di seño, moda que impregna el ambiente con un pecu liar y evidente sifrinismo. Es una carrera elitesca. con minúsculas excepciones, ya que algunas escuelas ofre cen becas a sus estudiantes exigiendo un óptim o ren dimiento. Sólo la Cristóbal Rojas es gratuita pero le pasa lo que a muchos centros educativos públicos: se le tiene te rro r ya que en cualquier momento la cierran por huelgas o inundaciones. La selección definitiva de Escuela dependerá de sus recursos económicos y de sus aptitudes para la crea ción. ya que en todas las privadas se hacen unos ri gurosos exámenes de admisión. También es bueno recordar que a la alta matrícula se suman los costos de los materiales. Los expertos aseguran que hay ma teriales económicos, lo que pasa es que la compe tencia es fuerte y la mayoría delira por la excelencia aunque dejen el ingreso total de los padres en la tien da de arte. Sin embargo, el gremio en general coincide en la ne cesidad de las escuelas para la verdadera formación de profesionales del diseño gráfico. Es una profesión con futuro. Apenas comienza y ya ha ganado el res peto y aceptación de numerosos sectores. Es una bue na opción SI el talento está de su lado.

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El diseño gráfico es para los jóvenes, para la libertad, para el riesgo; es comunicar con imágenes; es la pureza, el desprendimiento de lo superfino; es la espontaneidad, la naturalidad; es, finalmente, la imaginación de un creador puesta al servicio de la comunicación fluida entre los seres humanos. Con frecuencia se comenta que el diseño gráfico comenzó en Venezuela cuando Larry june trajo diversas familias de tipos, Nedo y Gerd Leufert se vinieron de sus países en guerra, John Lange abandonó la arquitectura y juntos se dedicaron, hace como 25 años, a crear las primeras nociones de lo que sería el diseño gráfico contemporáneo. Nadie discute el mérito de estos precursores, sus trabajos son memoria gráfica del país, sus estilos siguen marcando pauta en los jóvenes que se inician en las escuelas y sus historias fueron diagramadas y publicadas en unas cuantas ediciones. Sin embargo, al ser más rigurosos, habría que remontarse a los jeroglifos o recordar siquiera el trabajo de “ El Cojo Ilustrado’’, pero como no se trata de revivir anécdotas, y mucho menos de crear tratados, el número 6 de ESTILO indaga qué pasa hoy en el diseño gráfico en Venezuela y cuál es la imaginación que surge en un país cuando descubre que la creatividad existe y que ya no hay que pagar en dólares para traerla de afuera.

la tenacidad de

y la creación en equipo de

Víctor Hugo Irazábal

Carolina Arnal Oscar Vásquez y Waleska Belísario

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Martha Traba escribió una vez que N edo era el único rebelde. También dicen que es furioso, que es un innovador, que se atrevió a convertir CAL en un experim ento gráfico y le resultó y que jamás le puso limitaciones a sus creaciones.

"El diseño gráfico es una actividad especial para los jóvenes. Lo mío antes era mejor. Fíjate que siempre dudé frente al hecho de ser un pintor prestado al diseño gráfico o un diseñador gráfico prestado a la pintura". ¿Sigues siendo furioso?

"N o creo que lo fuera. Defiendo mi posición o prefiero rechazar el trabajo. Si hubiera sido condescendiente viviría en el Country y no me arrepiento". ¿Aún así pudistes vivir siempre del diseño?

"Siempre pude vivir del diseño sin Recadi alguno. A veces sobrevivir" y se rie con nostalgia, recorre 40 años m etido entre imágenes, letras, rayas y una obsesión constante: la libertad en la creación, la irreverencia, el desenfado. Así lo recuerdan sus alumnos y amigos y así perciben sus diseños quienes los observaron en su momento y quienes los descubren en la distancia. Ha creado escuela y posee seguidores y detractores, como cualquier ser humano que se atreve a violentar las normas con el deseo único de hablarle al mundo. ¿Crees en las limitaciones a la hora de diseñar? (i

Jamás debe el diseñador plantearse una limitación. Nunca decir esto no se puede hacer. ¿Limitarse por miedo al rechazo? Mejor que lo rechacen y que la conciencia le quede limpia y no que lo acepten por complacer el gusto del cliente pues se lamentará toda su vida Sin embargo se habla de ciertas normas en las publicaciones para facilitar la comprensión del lector.

"Eso es mentira. Si tuviéramos que regirnos por esas cosas no existirían ni la radio, ni la TV. Son tonterías. En el interior de una publicación no debe haber limitaciones. Lo que se debe reprochar es la medida ancha de líneas y yo me lo reprochaba." ¿Crees que podrías tener la misma libertad para hacer C AL en este momento?

"Desde luego. Pero ahora la gente no se arriesga, quieren ir sobre seguro con cualquier publicación, temen a la innovación, no se invierte con facilidad.

I "Cuando se es muy joven uno es muy barroco, por lo menos en mi generación y creo que todavía. Siempre quieres más y más. En la medida en que vas depurando el diseño, en que quitas lo accesorio y te quedas con lo esencial, en esa medida el diseño funciona mejor porque lo despojas de recursos. Lo esencial es el contenido y cómo tratar de convencer con ese contenido. Me preocupa que ese objeto refleje una atmósfera, un sentimiento, pero despojándolo de cualquier cosa anecdótica. Por eso he llegado a esa pureza" explica John Lange con calma, delineando cada frase, puntualizando idea p o r idea, repitiendo en otras palabras para aclarar el concepto. Se le nota que ha sido profesor, que fue D irector dei Instituto de Diseño en sus mejores épocas, pero que desde hace unos años es el diseñador estrella de las ediciones lujosas, de los libros especiales, de la pureza de Editorial Arte. ¿Esa pureza no te lleva a diseñar to d o igualito. a crear una especie de molde?

"No. Te podría enseñar la revista M desde su prim er número y vamos por el 95. Sientes un estilo, pero no hay una igual a la otra. Despojarse de recursos no es despojarse de imaginación. Con los elementos básicos puedes hacer cosas distintas, lo contrario sería establecer un patrón y yo jamás trabajo con patrón. Todo lo contrario, uso el espacio de una manera muy arbitraria, la "caja” y la "mancha” dejaron de existir para mí hace mucho tiempo". Pareciera que hacer un libro es la máxima aspiración de un diseñador, pero da la impresión igualmente de que es un asunto de roscas, o acaso un premio, un honor que se debe merecer.

"Hay quienes lo merecemos porque llevamos años trabajando en la gráfica y por eso tenemos ese privilegio de realizar las ediciones de arte que se publican en el país. El libro como expresión gráfica es el tope, exige un conocimiento profundo. N o es lo mismo para un diseñador joven hacer un folleto o una revista que enfrentarse a un libro. Se necesita una madurez, una sensibilidad especial" ¿Te copian mucho?

"N o sé. Hay gente que ha trabajado muy cercana a mí que puede tener alguna influencia, pero he tratado de que la transformen a su manera" ¿Hay normas estrictas en el diseño de un libro?

"Prefieren arriesgarse a que los llamen al parlamento a responder preguntas, prefieren acumular beneficios, dirigen sus inversiones a algo productivo y cómodo, como enviar dinero a ios bancos y esperar los dividendos. La gente de CAL confió en mi. Neumann invirtió dinero y Guillermo Meneses la dirigió. Me parece un título honorífico que se hable de CAL aún. La primera característica de un inversionista debe ser atreverse. Es como quien quiere matar y sólo hiere. ¡Que mate! A mí no se me puede reprochar esa quietud. Yo he hecho mi parte".

Santiago Pol es el diseñador de los objetos animados, torcidos, voladores, de los afiches con una paloma rozagante que se posa en nidos de película o en sillas de director. Es también el ser humano que se atropella al hablar, que las palabras no le alcanzan porque desea comunicarse sólo con imágenes, quisiera que su garganta tuviera un proyector para que la conversación le saliera en peliculita super 8. Sus afiches son inconfundibles, se ganan premios y forman parte de la cultura del país. Hace poco le permitieron entrar en los periódicos y fue nada menos que en El

¿Se puede enseñar el diseño?

Universal para hacer las portadas de la edición aniversaria.

"Para mí fue una sorpresa que me llamaran para enseñar en la Escuela de Artes Plásticas. Se suponía que era por poco tiem po y luego me quedé 27 años. Lo que yo enseñaba no seguía una linealidad, transmitía lo que yo sabía. Sea como sea creo que una pasantía en una escuela es interesante. El autodidacta estudia más que quien va a la escuela por miedo a no saber suficiente, pero siempre aprende de manera irregular. Una escuela está en permanente discusión, los profesores deben estudiar, estar en actividad, si no se estancan y no pueden transm itir grandes conocimientos. Lo que un

Durante un tiempo Santiago se dedicó a las artes plásticas pero hace ya mucho que se

joven necesita es estímulo". ¿Dirías que el mejor sitio para aprender diseño es la escuela de Artes Plásticas?

"Hay problemas ahora que no tienen que ver con los estudios pues existe gente muy capaz, pero desde hace unos cuantos años se ha infiltrado mucha gente que sólo piensa en política y donde eso se mete se echa a perder. N o creo que el diseñador necesite de tanto. Mejor hace una pasantía en una imprenta, antes que estar aprendiendo de escultura y pintura. Del Caracas he oído que se inició con un pensum de la Escuela Politécnica de Milán, así que los resultados deben ser buenos, y de la Neumann hay quejas pero a veces no tienen mucho peso. N o se puede pretender que todas sean excelentes, pues quienes han ido ai exterior ¿qué?". Ahora Nedo no se dedica al diseño gráfico, desea trabajar para él. dedicarse al arte puro, divertirse con esta indagación y además asegura haber dejado lo vicios y caminar a diario.

"jamás digo nada por conveniencia."

dejó de esas cosas. ¿Dirías que el diseñador gráfico es un artista?

"Eres un artista práctico, funcional, que ocupa un lugar en la sociedad. Eres útil, y no es que el artista sea inútil, pero el diseñador gráfico tiene encargos y eso me encanta. Me gusta saber que puedo hacer lo que me dé la gana. Cuando pintaba y pintaba monstruos, tenía que pintar monstruos to d o el tiempo. El artista sigue una línea para crear, se proyecta de adentro hacia afuera. Nosotros a lo mejor es verdad que no somos artistas, a lo m ejor lo que somos es unos artistas acomplejados, pero ¿para qué quiere uno ser artista? Yo tengo otra función que cumplir y hoy hago un afiche de una manera y mañana lo hago de otra y lo disfruto porque no me estoy buscando de adentro hacia afuera. Claro que inevitablemente hay un estilo en el trabajo y eso se nota. Ves ESTILO y sabes que es Quintero, en la tipografía sientes a Alvaro Sotillo, pero eso es bueno." Te has dedicado principalmente al afiche, pero ese es un medio que no tiene un espacio claro.

"El afiche no se usa porque la gente piensa que sólo con la televisión puede llegar, pero el afiche puede ser un medio publicitario en sí mismo. Usa elementos que no tienen otros medios. Puedes ver o no ver, pero siempre lo puedes repetir. En el M etro podrías tener un efecto. Sirve para campañas locales"

"Se pueden tom ar una serie de libertades, pero siempre una publicación tiene una finalidad que es la de comunicar su contenido de la manera más clara, más sencilla y si se quiere más directa. Diseñar es servir a un contenido, a unos textos y a unas imágenes" ¿Debe el diseñador aceptar las imposiciones del cliente?

"A través de todos estos años de trabajo he hecho una que otra concesión, pero muy pocas y hoy en día no las haría en absoluto. Yo tengo un proceso, pienso de una manera, resuelvo y se lo presento al cliente. Si le gusta bien y si no, pues lo siento. El diseñador tiene que defender su trabajo con argumentos lógicos". Los diseñadores suelen oponerse al trabajo publicitario, se sienten como una especie de mercenarios de la imagen. ¿Dirías que la publicidad no es para ios diseñadores?

"El diseñador está en una posición contrapuesta con el publicista. El publicista quiere vender a como dé lugar, con imágenes pedestres, engañando si es necesario y el diseñador, con una formación humanística, choca con este criterio porque es más honesto, preciso y sensato en sus planteamientos. El publicista usa recursos convincentes de una manera muy dudosa. Le corresponde al diseñador serio ir penetrando esos campos para imponer crite rio l más responsables, honestos e interesantes." ¿Se puede enseñar el diseño?

"El diseñador es un poco como el artista, con la sensibilidad se nace y se cultiva. La escuela es una guía, hay experiencias y conocimientos que se transmiten y simplifican el aprendizaje. Sin embargo pienso que más que clases lo que debería haber es talleres donde la gente trabaje de una manera muy libre pero guiada" ¿Crees que el Instituto de Diseño Neumann sigue teniendo el mismo nivel?

"N o podría responderte de una manera muy precisa porque hace dos años que me retiré. He sabido que las condiciones del Instituto no son las más ideales. Quizás esa marcha ascendente que tuvo por esos seis años en que yo estuve como Director, que lo consolidó nuevamente ante la opinión publica y se recuperó el prestigio, no ha continuado con el mismo ritm o de ascenso que venía". John Lange no piensa volver a la docencia, tampoco a la dirección de un instituto. Su pasión son ios libros y a ellos dedica su imaginación y su tiempo.

Diseñar para el lector apurado

¿Existen las roscas en el diseño gráfico?

"Si hay una preferencia notoria por algunos diseñadores pero felizmente todos cobran a la par que nosotros. Cuando yo empecé las figuras eran Nedo, Leufert, John Ellos tenían el catálogo de los que pagaban bien. En el 63 una gente de un fotograbado me quería pagar por cada dibujo de esos redondeles para colocar los vasos.

conocidos,

Víctor Hugo Irazábal ha logrado combinar y consolidar los oficios de artista y diseñador gráfico. Hace poco mereció el Premio A rm ando Reverón y es el responsable

Lange y June.

de la nueva imagen de El Nacional, uno de los periódicos más prestigiosos de Venezuela. Sin embargo el m érito y los premios no se le encaraman hasta opacarle la

diez bolívares N o lo acepté”

imaginación. Todo lo contrario. Cada día le crece la angustia porque en El Nacional no terminan de hacerle caso y él se niega a salir de ahí sin antes ayudar a los lectores

¿Cuáles dirías que son las grandes dificultades de los diseñadores?

apurados que abundan en esta caótica ciudad.

"La primera es conceptual, que el cliente entienda que uno tiene capacidad para hacer el trabajo y que no discutan tonterías. La otra es técnica, porque hay muchos talleres pero de calidad son pocos y lo bueno siempre cuesta más. Y por último el factor económico, porque cuando discutes precios te hacen comparaciones que no van al caso. A la imprenta se le paga pero al diseñador no.”

¿Es posible cambiar la imagen gráfica de un periódico con tantos años?

¿Ahora que te has ganado un prestigio las dificultades son las mismas?

‘Ahora me respetan, me tocan temas importantes, se dan cuenta que hay un ser que piensa detrás de ese afiche ¿Qué le recomendarías a quienes comienzan?

“ Constancia, porque van a recibir mucho palo. N o quedarán los talentosos sino los constantes. Hay trabajo para todos”. ¿Cómo mejorarías la enseñanza del diseño gráfico?

“ Las escuelas tendrían que tener recursos extraordinarios, anexarles el INCE para form ar obreros, artesanos. Que conozcan los talleres pero no como turistas, sino que se ensucien las manos, que aprendan en la práctica cómo ahorrar costos” Lejos están los días en que Santiago, junto a Zapata, pagaba las cervezas con dibujos. Ahora sus afiches se exponen, aunque no trabaja para exponer, y su diseño carece de tiempo, es de hoy y mañanar permanece en la historia.

“ El problema no son los años del periódico, sino el empresario y su nivel ejecutivo. N o tienen conciencia de lo que es el diseño en la empresa periodística. Lo entienden como un problema de maquillaje, de apariencia, que se vea bonito, y el diseño no es estética, es un problema funcional de comunicación. Se ubica al diseñador al final del proceso y no al principio. Se debe comenzar a diseñar cuando sale el fotógrafo, cuando sale el periodista, decidir el tipo de foto, el espacio, opinar sobre títulos, analizar cuál es la m ejor manera de llevarle la información al lector, cómo fragmentar para ayudar a un lector apurado o a un lector sin hábitos. Tenemos que hacer de la televisión un aliado y no una competencia, usar sus elementos así como ella usa los de la prensa. Necesitamos periodistas con una jmentalidad gráfica y diseñadores con una mentalidad periodística”. ¿Cuál dirías que es un buen ejemplo de diseño periodístico?

“ En Venezuela compiten entre ellos porque todos son malos. El Diario hizo un intento pero no se continuó. Por ahora lo mejorcito es El Nacional. ¿Dígame Capriles y De Armas? Un diseño de mercado donde los titulares atropellan, golpean y no un diseño para dialogar con el lector. Entran a tu casa gritando con un titular a ocho columnas, en rojo, letra bold. Lo que estás es insultando al lector y se supone que deseas conversar. El País (España) es un matrimonio entre ese periodista que piensa gráficamente y el diseñador que piensa periodísticamente. En Colombia se plantearon un re-diseño de El Tiempo y lo hicieron en dos años. Aquí te lo piden en una semana, pero es que el país es improvisado”

Diseñar en equipo Waleska Belísaho, Oscar Vásquez y Carolina Arnal no creen mucho en eso de la soledad creadora, del diseñador ermitaño, de las ideas escondidas o del estudio hermético. Ya tienen cinco años con su Taller ABV, se consultan, opinan y parece que las críticas son feroces pero constructivas. ¿Existe en Venezuela conciencia sobre el significado de la imagen?

“Sí, pero la gente no lo ha racionalizado. Saben que quieren algo bonito, que impacte, pero no saben qué es ni cómo pedirlo - dice Waleska pausadamente, como es ella, a lo cual agrega Carolina - Echan un CuentO enorme para describir un logotipo y a nosotros nos toca concretar” ¿Hay que pensar en el público al momento de diseñar?

“ En publicidad hay un poco esa tara - aclara Carolina - los empaques de jabón de lavar se hacen con un patrón, piensan que al cambiar pierden el público. En publicidad hay limitaciones serias para variar.” ¿Existen leyes para el diseño de publicaciones?

A quien va dirigido es determinante. Quién la produce. Cuánto hay para hacerla. La imagen de la empresa que publica, aunque eso se puede ir variando con fines de mejorar. En cuanto al diseño en sí, pues es algo intuitivo, pero jamás se puede sacrificar la lectura y comprensión del público por tu creatividad. Ese es un rigor al que estamos sometidos los diseñadores” aclara enfática Waleska. ¿Siempre ese rigor?

"Para mí sí. Estás para comunicar lo que llega a tus manos”. En ABV se dedican especialmente a las publicaciones. Waleska y Carolina se ocupan de Maraven, catálogos para exposiciones, algunos logos, uno que otro empaque y Oscar ha ido adquiriendo cierto nombre por sus afiches, especialmente aquellos que traspasan el m ito de la bidimensionalidad del papel. Ustedes que se dedican principalmente a publicaciones, ¿tienen problemas con la impresión? Waleska toma la palabra.

“ El comienzo del trabajo de imprenta es el arte final. Cuando quise enseñar cómo hacer artes finales en el Instituto de

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¿Podrás lograr algo?

"Después de nueve años son menos sordos, pero el desgaste ha sido demasiado grande para los resultados obtenidos. Estoy asignado a proyectos especiales. Feriado tabloide, por ejemplo, o el suplemento de los niños, el Papel Literario en su form ato tabloide prim ero y en su regreso a standard. En El Nacional es notorio el trabajo de Karmele Leizaola" ¿Cómo fue que te permitieron cambiar e! logo?

"El mayor capital de una empresa es su marca, su nombre, no su dinero y en El Nacional no existía un arte del logo, se iba copiando del periódico y se fue deformando por un lente que alargaba las letras, pero nadie le había hecho caso. Yo me di a la tarea de plantearme un logo, estudiar el peso de las letras, las ligaduras naturales. N o puedes hablar de una empresa sólida con una imagen deformada. Hubo mucho apoyo de la empresa aunque algunos sectores se opusieron. Se creó cierta conciencia pero no se ha mantenido el mismo brío." ¿Por qué no se toma en cuenta el diseño en los periódicos?

"Los empresarios no tiene conciencia, el diseño es nuevo en Venezuela y los diseñadores gráficos tienen poco acceso a los medios porque la ley de colegiación sólo permite a periodistas entrar a los periódicos, aunque sus conocimientos de diseño sean mínimos. El diseño tiene que entrar a las escuelas de periodismo y el periodismo a las de diseño. Esa podría ser una solución' ¿Y cómo se solucionan los problemas de impresión?

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"La mala impresión tiene que form ar parte del diseño del periódico y es un handicap con el que tienes que cargar. Ya el lector está habituado".

¿Es posible comunicar con efectividad rompiendo las normas?

"El peligro está en que te vuelvas artista cuando estás diseñando pues cambiarías las reglas del juego y el diseñador tiene que comunicar. Sin embargo ustedes en ESTILO están comunicando con cambios. Es difícil digerirlo pero hay que hacerlo porque ahí está la renovación y eso no se puede parar. Son esos planteamientos más jóvenes, más audaces, los que conducirán al mismo camino de la comunicación, que es la base del diseño".

Diseño de ofendieron porque eso era oficio de montadores. Nosotras hacemos nuestros artes. Es un aprendizaje. Yo se los hacía a Leufert. Te da la visión de lo que pasará en la impresión y ya eso es una gran ayuda". ¿Se enseña bien el diseño? "Definitivamente no - responde rápido Waleska * el problema es la irrealidad en los problemas que se plantean y las soluciones que son absurdas. Creo que la m ejor enseñanza es la práctica. Aún le pregunto montones de cosas a Oscar porque tiene mayor experiencia". ¿Existen roscas en el diseño? Todos opinan y coinciden al afirmar "Más nombre, más trabajo, pero en

diseño no existen paracaidistas. Te puedes hacer de un nombre con aprobación indebida o con trabajo. El castigo será moral, hay un señalamiento, pero a los clientes no les llega". ¿Hay tarifas en el diseño gráfico?

"N o están establecidas. La AVAP tiene algunas para las agencias. El nombre se paga, pero no dudo que un recién graduado cobre lo mismo que nosotros, aunque no sería lo común" afirma Oscar. ¿Cómo se fijan los derechos de autor?

"Siempre conservas la autoría intelectual del trabajo aunque entregues el emblema. Sin embargo es difícil probarlo porque cualquier cambio protege a quien lo hace. Los instrumentos legales son pocos y el único medio de protección sería registrar la propiedad intelectual" explica Oscar, el de mayor experiencia en el grupo. ¿Resulta difícil hacer carteles por aquello de que no existe un espacio definido para este medio de comunicación?

"E! cartel siempre quiere prom over algo y eso no se cumple. N o tiene un espacio propio. En sitios donde el cartel funciona hay espacios especiales para eso, hay los pegadores de cartel, se cambian unos por el próximo. En Francia, por ejemplo, se persigue a quien roba un cartel. Va más a la promoción comercial que a la cultural".

El diseño gráfico encontró un espacio en Venezuela se para frenético de la silla cuando le toca decir qué pasa con e diseño gráfico en Venezuela. “ Por fin a la imagen se le está dando el valor que tiene. Estamos en o tro país. Las crisis desarrollan la creatividad en todos los aspectos. Tenemos una actitud diferente para enfrentar el diseño. Somos más prácticos, más concretos, más lúcidos en el discurso, más claros en el mensaje. Entiendo que no he arado en el mar, que mi

trabajo ha calado en sectores importantes como El Universal y el respeto hacia mí es

el respeto hacia todos los diseñadores. Creamos un concepto exhuberante del diseño en la época del 4.30 y hoy la situación es otra. Nos aventuramos con las tintas, con los papeles nacionales, y salen revistas com o ESTILO, que interpreta la imaginación y el

41.02.63 / 42.52.68

vuelo de esta crisis”.

sanfrancisco

Los integrantes del Taller ABV,

í?alería de arte son más comedidos, piensan que el diseño se impone pero no creen

que se pueda hablar todavía de un diseño venezolano.

” Es probable que

tomemos un riesgo distinto al diseño alemán, que nos tomemos libertades del trópico, pero estamos muy cerca del problema para reconocer en el diseño una identidad venezolana. No nos extrañaría, sin embargo, que en Europa se hablara de un diseño latinoamericano".

Nedo le da poca importancia a esa identidad propia

■■¿Por qué meter ese regionalismo? ¿Acaso importa?, lo que sí tiene el diseño venezolano es un reconocimiento mundial, hemos ganado premios en Leipzig y esa es la catedral de la crítica”.

En permanencia Grandes Pintores Venezolanos:

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A. Reverón a H. Poleo OCX. - NOV. j A. Rodríguez S "3 ERNESTO OCHOA e J. Borges Lunes a Viernes: 9:00 am. / 5:30 pm. Domingo: 10:00 am / 2:00 pm.

mientras tanto, es un convencido de la presencia del diseño en Venezuela, de la fuerza de este movimiento.

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■■El diseño toma auge porque esas gentes que salieron del Instituto de Diseño están tomando parte muy activa en to d o lo que es la gráfica. El diseño que se hace aquí no se está haciendo en ningún país de América Latina y lo digo porque recibo publicaciones de todas partes. Un movimiento que no existía hace 25 años y ahora se muestra con esta fuerza. Los venezolanos somos muy frescos, no tenemos complejos y eso es importante. En la gráfica se puede hablar de un diseño venezolano. N o es un movimiento absolutamente consolidado pero se inicia y debe seguir adelante.”

afirma, al igual que Santiago, que la crisis puso a la gente a pensar.

Calle Jalisco Milton Becerra Edif. San Carlos Exposición: OBRAS RECIENTES Las Mercedes Del 08 al 22 de Octubre HORARIOS: Martes a Viernes 10:00 am. a 12.30 pm. Pedro Terán 3:00 pm. a 6:30 pm Exposición: PIEDRAS DE CANTO Sábado a domingo MAGIA 11:00 am. a 2:00 pm. Del 10 de Septiembre al 01 de Octubre

■'El diseño se oxigena, viene con nuevos bríos, rompe con las reglas. Aunque no se puede hablar aún de un diseño venezolano, eso viene, la competencia afinará el diseño y ese será uno de los grandes beneficios de la crisis.”

va de jurado a Leipzig después de haber ganado unos cuantos

91.05.01

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dramaturgos y editores llaman a los diseñadores al momento de dar forma a sus afiches promocionales, sus programas o sus carátulas. El diseño se nota. Se siente en la señalización del Metro, en los nuevos empaques de productos venezolanos, en los dibujos de las franelas. Empezamos a ser una sociedad con un diseño propio. Traspasamos la gráfica y nos pusimos a diseñar también la ropa, los muebles, las vajillas y el ambiente para convivir. El diseño encuentra su espacio, lo

M aría M ercedes O ram as - Esculturas Del 10 de S eptiem bre al 01 de O ctubre

premios en ese certámen, la Biblioteca Nacional continúa con sus concursos anuales y plena sus salas de diseño gráfico, cineastas,

Las form as de Barro de V alerle B ratw hite Del 28 de Septiem bre Calle Mucuchies al 15 de O ctubre entre Principal y París, En el espacio de la tien da. Las Mercedes Caracas Martes a Viernes 9:00 am. a 12:30 pm. 3:00 pm a 6:30 pm. Sábado y Domingo 10:00 am. a 2:30 pm.

Individual de Carlos Sosa, a su regreso de m ostrar en New York. Del 15 de O ctubre al 12 de Noviem bre

gana, lo merece y finalmente lo obtiene y lo aprovecha. Educa gráficamente a su público para exigir una imagen, una estética, un mensaje claro. El diseño gráfico dejó de ser un lujo y se nos instaló al lado cual necesidad cotidiana, tanto, que ningún diseñador se puede quejar de desempleo. Los consagrados lo afirman y los nuevos lo comprueban. La recomendación general es constancia, libertad, aceptación de retos, imposición de criterios, valor en la búsqueda y riesgo... riesgo profundo y com prom etido cuando se piensa en comunicar.

Tomar las leyes, las herramientas,los elementos y voltearlos, investigarlos, ponerlos al servicio de la innovación. En la imagen está e mensaje universal, esa gráfica que conmueve a los chinos y a los ecuatorianos y que también le habla a los africanos y a los indúes.

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"Venezuela ya no es pan y circo com o tantas veces se ha dicho. Actualm ente la gente ve lo que le gusta o simplemente apaga el televisor”

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El diseño gráfico entra en la competencia feroz por el rating. Venevisión empezó la pelea, los demás canales se defienden, pero el billete manda

dice el coordinador del equipo de post

apenas se comienza a explorar en Venezuela y que

producción de Venevisión. A ntonio Adolfo Araiz, Jefe de publicidad y Promociones, quien expresamente pidió no hablar de una sola persona '■por favor, somos una gran familia, todos el NUMBER O N E",

Lo Último en prom ociones de Venevisión supone e

ofrece infinitas alternativas. Venevisión, sintiéndose pionera, no quiere perder su puesto y se apresura a investigar las posibilidades de renovar el equipo mientras Eduardo, un gringo bien simpático, se encarga de entrenar a la gente del departamento para " m a x im iz a r la o p e ra ció n de la c o m p u ta d o ra ".

y ahí La Colina carece de rivales.

En to d o caso, se sienten a la vanguardia, hablan de post-modernidad y arte y allí quieren mantenerse. “ Pretendem os cam biarle la

manejo de un sofisticado equipo de post-producción y

Im agen a la televisión venezolana, querem os d ictar cátedra, hemos m arcado la pauta y creamos un nuevo lenguaje que ha sido

va desde la campaña interna hasta las presentaciones y prom ociones de los programas, en un plan coherente que pretende una unificación estética y constituye la

entrada de la computación gráfica, y con ella del

em ulado por la com petencia. Venevisión fo rzó un proceso

diseño, al trabajo diario de una planta de televisión. A n te rio r a ello, existían algunos elementos aislados,

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creativo a p a rtir de la combinación de talento y recurso. La T V se compone de ta le n to y billete...”. N o bailamos al m ism o son

pero casi to d o se hacía manualmente, con diapositivas, .o

imágenes a las que se daba un c ie rto movimiento...en general unas prom ociones muy vistas, con escaso co lo rid o y poco atractivas. Por fin la directiva del canal que tiene y puede, decidió in ve rtir en su propia

“ E vid en tem en te Venevisión tiene una técnica bien sofisticada y poseen m ayor cantidad de aparatos. Nosostros no tenem os un centro de post-producción y por esa razón no podemos m arch ar a la m ism a velocidad. Sin em bargo se han adquirido una serie de equipos y nuestro centro de post-producción ya está en proceso de instalación” respondió Jamara Páez sin mucha

imagen, adquirió equipos de com putación gráfica para post-producción, actualizó las versiones de los ya existentes, creó la gerencia de publicidad y prom ociones y en manos de A n to n io A dolfo Araiz dejaron el paquete.

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Había que dinamizar la pantalla, trabajar con nuevos

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slogans y atractivas estructuras creativas y lo más im portante, conseguir una persona que manejara el ABA. nom bre del equipo adquirido. Thomas Edward, “ T e d d y ",

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elocuencia, todavía riéndose com o

trabajaba en Canal I con una máquina un

quien espera la pregunta p o r ser la

poco in fe rio r a ésta y de allí lo sacaron para

! i ; co nvertirlo en el creador de íi

encargada del equipo de post

La v e rd a d se ve en p a n ta lla .

producción de RCTV, rival eterno del

El trab ajo aquí es bien; no dígannos que es la felicidad com pleta. M e fui de Canal I porque aquí m e ofrecieron más y bueno... trab ajo todo el día’*. El resto del trabajo está a cargo de Luis Ramírez, quien da m ovim iento a las imágenes que Teddy crea en la computadora. A lfre do Gonzáles y Magaly Meda, diseñadores gráficos que fungen com o directores creativos o de arte, Alfonso Requena y Nancy Sánchez que son los dibujantes, Pablo Manavello el músico y A n to n io A dolfo Araiz, creativo conceptual .J de la campaña y com o él mismo cuenta *’el nuevo cam bio de im agen surgió a p a rtir del 17 de junio de 1988 cuando asum í el nuevo cargo. M e rodeo de la m e jo r gente. En este d ep artam en to , al

DISE

canal de la Colina. En TELEVEN no fueron risas precisamente. José Luis Ibarra, G erente de Promociones y Publicidad, lleva su marca de fábrica. Trabajó durante trece años para Venevisión y fué el creador de La te le v is ió n con clase. Defendió su estilo afirmando con vehemencia U

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Igual que en toda Venevisión, todo el m undo es artista, no utilizam os valores kitch, no nos fusilamos a canales com o H B O . Yo establezco la estrategia com o cabeza de grupo, pero cada quien tien e libertad plena de crear, utilizam os m ucha sem iología y nuestra misión es generar una nueva T V , hacer arte...” y term ina su exposición con aquél orgullo Venevidente. Según análisis de mercado realizados p o r este departamento, el público objetivo al cual van dirigidas las promociones es tan joven com o el personal que se encargó de desarrollarlas. Se habla entonces de oportunidades, m éritos, nuevas generaciones y proyecto “cosas voladísimas que no han salido al aire y que no tienen 9 nada que ver con lo que se ha 'i transm itido”. Lo llaman "el futu ro dinámico” . La computación gráfica dentro del medio audiovisual se « constituye entonces en una alternativa para los í> diseñadores gráficos, más aún porque es un campo que

La pauta la m arqué yo, trabajé en Venevisión hasta hace nueve meses. Con menos facilidades vam os directo al producto, sin tantos efectos que saturan. Q u e m e copien a m í no m e preocupa, que dígan que yo m e copio si, y d e fin itiva m e n te Venevisión es quien nos sigue, no nosotros a ellos”. En Venezolana de Televisión reconocen que hubo una reacción después de las nuevas prom ociones de Venevisión, pero se sigue haciendo toda la post producción en la empresa. A hora identifican la planta cada quince minutos, con mensajes más breves y en las prom ociones de los programas utilizan más audio que narración en off. “C laro que no podemos co m p e tir con el grafism o de Venevisión, pero a diferencia de los otros canales, tam poco com petim os en la venta de violencia” aclara. Sin embargo se supo p o r otras fuentes que en el canal 8 cuentan con algunos buenos equipos pero les falta personal para sacarle el jugo y p or eso siguen trabajando con anime y cartón. Y a todas estas ¿qué dice el televidente^

Pues nada. Sólo le resta prepararse para el fu tu ro y esperar sentado o acostado las promociones. La competencia ya arrancó y entre los canales es a puños y mordiscos o a efectos y colorinches.

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“ La com putadora como una acuarela electrónica, una nueva lógica para acercarse a la gráfica”..

“Con la com putadora ef dinero ue te ganabas en un mes te ^anas en tres días y todavía te quedan 27 de vacaciones’'...

"Ningún bocetista, por muy bueno que sea, supera a la máquina''...

Son Ricardo Jabardo,

Afvice Socíil;

Antonio Huizi,

“No admito nada que esté presentado a máquina, en la oficina hay 40 computadoras y dos máquinas de escribir de las cuales sólo sirve una"... María Fernanda Sosa

"T e nd ría s q u e e ntrevistarla a e lla (la c o m p u ta d o ra )” ... ” Es en p arte un tra u m a , c o m o to d o avance té c n ic o ” .

y Juan Carlos Giménez

Todos desde diferentes ópticas y bajo variadas concepcio nes se aproximan a la que ha venido a ser parte de su vida profesional, instrum ento insustituible, revelación para al gunos, amiga para otros: la com putadora.

En un trabajo de exploración, más que de investigación, encontramos com o prim era reacción un dejo de tem or, en muchos casos no admitido-

la que tíiseña

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no es

la computadora. Diseñador vs operador

Ninguno es hijo de la computadora, com o ellos mismos admiten, y ni siquiera necesitan saber mucho de Bytes, Me ga bytes, RAM y todos esos térm inos que aparecen en los

somos nosotros!-

Quién le roba el campo a quién parece ser la disputa. El problema está en que la sencillez de las nuevas computa doras ofrece posibilidades de acceso a cualquier persona

manuales introductorios. En cualquier caso y por decisión

que tenga la base operativa, a lo cual los diseñadores res

unánime, la computadora constituye una verdadera alter

ponden enérgicos

"Se está poniendo un arma poderosísima en manos de una cantidad de ineptos que no tienen criterios gráficos".

nativa para diseñadores gráficos y más que eso,- un instru mento insustituible que acelera el proceso productivo, am plia las posibilidades creativas, elimina el trabajo repetitivo haciéndolo más dinámico, y p or si fuera poco, es más di vertida y rentable.

En Fabriarte, compañía que se encarga de “ prestar servi

A primera vista parece la maravilla, y de hecho la fascina

cios en lo que a comunicación se refiere” , la solución es

ción es característica constante ante ella, en un país don

interesante. Allí trabajan cinco diseñadores y dos operado

de el proceso de asimilación de las nuevas tecnologías del

ras que llevan a la computadora lo que los primeros reali

diseño se muestra todavía lento.

zan en rápidos bocetos. Aseguran que les facilita y agiliza

Posibilidades artísticas, creativas, de planificaión, comuni

el trabajo puesto que

” el d is e ñ a d o r d e b e dedicarse

cativas. en fin... cosas com o ir a hacer una entrevista y

a pensar so lu cio n e s

verte convertida en modelo ante una camarita con una luz

y no a estar

marca “ lata de Craski” y en un m inuto -N o te muevas,

fre n te a la m á q u in a

ni siquiera respires- y te ves digitalizada en la pantalla del

h a cié n d o la s” .

com putador -Por favor repite que salí muy fea- Jugar con

Por su parte Ricardo y Alvice opinan que hay que ense

las posibilidades del rostro, én este caso el mío, cambiar

ñarle a los diseñadores y no sentar en la máquina a un u

Una cosa es m anejar la com putadora desde el punto de vista operativo y otra sacarle el mayor rendimiento estético, porque hay personas que saben manejar la maquinita pero les falta la escuela de diseño” .

de peinado, abrir el cráneo que echa humo con burbujitas y todo, probar con lentes.

''Todb ocuíísta debería tener

u n a com putadora, digitabzar (a im agen de[ paciente e tríe proBamíb modelos de lentes” . Ricardo jabardo y Alvice Sachi, artistas más que o tra co sa. se dicen enamorados de su "Amiga'', con la única des ventaja de que

“Te peleas con tu m u je r a cada rato p orque estás todo el tiempo pegado a la máquina, descubriéndola, y lo peor es que se llama Amiga” .

operador. María Fernanda Sosa, diseñadora gráfica, trabaja en una empresa de venta y comercialización de equipos Macin tosh y allí se encarga desde el diseño de empaques y folle tos hasta la demostración de programas para diseño gráfi co. Está en contacto directo con el medio y el mercado y alerta sobre el peligro que las facilidades arrojan.

com o 2 años logrando com plem entar un trabajo experi

"Para usar el page-maker (programa de diagramación) no se necesitan mayores conocimientos y ahí está el problema. Estás poniendo en manos de cualquiera un instrumento que te puede dar 23 tipos de letras en una página, de todos los tamaños e intensidades, y la gente se vuelve loca con todo esto. Uno lo ve en la calle, en los periódicos, los monstruos que están creando las computadoras” .

mental y bajo una búsqueda constante en cada una de sus

Para ella no es ésta la única desventaja,

Comenzaron a trabajar juntos con la computadora hace

especialidades: la animación y el diseño gráfico. Sus pun tos de vista, casi siempre afines, dejan ver un gusto por usar la máquina para

'acelerar las posibilidades de realizar [as ideas de inspiración propia”,

Para ellos las diferencias entre el trabajo a mano

’

y en la máquina

Alvice y Ricardo así lo confirman cuando dicen estar

son tan insalvables

en una exploración que nunca se acaba.

com o los térm inos artesanal e industrial.

“es tan fácil, que uno se pone flojo intelectualmente. Te sientas en la computadora, haces el diseño y sabes que va a quedar limitarte de acuedo al programa que utilices, ^odo depende de la clase de trabajo. Es distinto si eres artista y tienes ocho horas para sentarte frente a la máquina” .

Entre estos dos extrem os, el trabajo más comercial y pu

‘'A unque en Venezuela eí mercado de las com putadoras sofisticadas lo tienen en su m ayoría (as publicidades, en (as que el trabajo artístico no se da realmente, tarde o tem prano se irá hacia edo a través de (a im provisación, video arte^ perform ance.. .y todo aquello que im plica una nueva m entalidad y u n nuevo concepto i }

aseguran convencidos Ricardo y Alvice.

blicitario está a cargo de A n to n io Huizi quien hace voz de la importancia del diseñador p o r encima de la máquina. "O fre c e m ayores p o s ib ilid a d e s c re a tiv a s en la m e d id a en q u e p e rm ite visualizar ias co sas m ás

rápido, tomar decisiones y cambiar sobre ia marcha. En todo caso ia calidad del producto dependerá de la experiencia del diseñador y no de la máquina".

En general, desventajas en el uso de las computadoras apli cadas al diseño no se encontraron. En cualquier caso és tas dependerán del usuario. La economía de tiem po justi fica el cosco inicial, más aún, constituye una inversión. Aun que no se puede hablar de un uso generalizado entre los diseñadores, la evolución natural va hacia ello, especialmen te cuando se abren posibilidades reales a los diseñadores de e xportar su trabajo, puesto que ahora resulta más económico para el mercado externo.

CORIMON APOYA LA CULTURA

Y m e fui con m i com putadora a o tra p arte En Venezuela los diseñadores no están aprovechando to davía la totalidad de las posibilidades que la computadora ofrece pues persiste una suerte de rechazo inicial en cier tos medios. Más aún, puede hablarse de un miedo que se prolonga desde el ambiente artístico hasta las escuelas de diseño.

“Hace cuatro años, la última vez que di clases, me presenté allá con mi computadora a enseñar lo poco que sabía -¿Tú estás loca? ¡Una computadora aquí!e! director casi se desmaya. Esa era la mentalidad y el resto de la gente se contagió. Yo ofrecí darles un curso básico pero no me quisieron y me fui con mi máquina a otra parte.”

A esto María Fernanda Sosa añade

"Hay más gente buscando quien sepa que gente que quiera aprender” . A hora bien, las escuelas de diseño se dieron cuenta que no podían estar al margen de los avances técnicos y deci dieron, tal vez con un poco de nostalgia, colocar junto a lápices, acuarelas y grafitos a la computadora, nuevo ele m ento que

"'n o sólo gusta a los estudiantes sino q u e a hora piensan sus diseños en fu n c ió n d e éstas'O

comenta Juan C ario Giménez. El Instituto de Diseño de Caracas cuenta con un equipo de computadoras y dos in genieros que actúan com o profesores. Por su parte el Ins titu to de Diseño Neumann abrió sus puertas a Carlos Cruz en un intento de introducir "e l e le m e n to más ú til co n q u e un d is e ñ a d o r p u e d e c o n ta r -dice Carlos y agrega- |a e x p e rie n c ia fu e positiva, tal vez les a yu d e a ver q u e la c o m p u ta d o ra no es un e n e m ig o y en n in g ú n caso sustituye el tra b a jo c re a tiv o ". Enfrentarse al trabajo de diseño en la computadora impli ca una estructura conceptual diferente y constituye un cho que, com o en to d o avance técnico. Por ello, los no hijos de la era de la com putación, sienten cierto recelo, pen sando tal vez que ésta pueda llegar a desplazarlos. Así, por temor, principios o convicción, se da el rechazo. El caso de los artistas es particular porque la mayoría de las veces no conocen la computadora ni piensan siquiera en aprender.

“S o n kíirm m siüs, i^trsonas con cjoncz-páoms n a á m o m k s , k s ^U5ta tocar

materiní, so6er que está oñí, en (a gaveta''.

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1938. Drawing in India ink. One of two on a page,45 x 24 cm (17V4 x PVjt inches).

Además del rechazo, para muchos artistas persisten cier tas dudas; ¿hasta dónde se puede cubrir el proceso?, ¿có mo queda la impresión?, ¿sólo se pueden realizar boce tos?...Lo cie rto es que en el mundo se van acercando a la impresión prefecta. Aquí en Fabriart cumplen to d o el proceso de diseño en la computadora y de allí pasan di rectamente a la imprenta. Sin embargo, cuando no se tie ne una impresora de alta resolución, hay otras salidas, por video o diapositivas, que ofrecen posibilidades infinitas pa ra presentaciones, p o r ejemplo. En un país donde el desarrollo individual en diseño da más frutos que en compañías, el fu tu ro de la computación en las artes gráficas pareciera promisor, aunque exigirá pro fundos conocimientos, mayor especialización y amplia in vestigación, pues nos aproximamos a la libre competencia de mercado. Presentaciones, empaques e imagen en ge

anos

nera! del producto serán más exigentes. La competencia residirá en el diseño y la calidad estará marcada p o r las ha bilidades y conocim ientos en la computación.

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Primer impreso realizado en el país. 1808-Gallagher y Lamb fotocopia del libro t» “La Imprenta y el Periodismo en Venezuela por Agustín Millares Caro Monte Avila Editores C.A.

Hojeando libros y papeles venezolanos del siglo XIX me invadió la leve sospecha de que éste es un país donde la amnesia precoz borra despiadadamente todo vestigio de huellas anteriores, haciendo aún más difícil la tarea de hallar una definición cultural propia. Quisiera, por ejemplo, preguntarle a un profesional del diseño gráfico si conoce el primer libro impreso en Venezuela, o si por casualidad reconoce los nombres de JU A N BAILLIO, TOMÁS ANTERO, H.G. N E U N o FAUSTO TEO D O R O DE ALDREY.

Lo más probable es que los especialistas de esta disciplina ignoren su propio origen histórico, en parte por falta de información organizada y en algunos casos por absoluto prejuicio hacia un supuesto pasado inútil y pavoso. Com o en otras áreas de la cultura venezolana, pareciera que surgimos de la nada, por generación espontánea, como si el mismo Louis Pasteur jamás hubiera existido. El diseño gráfico en Venezuela cuenta con una firme tradición tipográfica que nace en las costas de Coro con la imprenta precursora de Francisco de Miranda. Así fluye un curso de 183 años, lapso relativamente corto si tomamos en cuenta el hecho de que países como México y Perú tuvieron imprenta desde 1.539 y 1.584 respectivamente El lunes 24 de octubre de 1808 circuló el periódico

E X S A Y O P O L IT IC O ,

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CONTRA L \S REFLEXIONES del S. Willjam B i-rke . sobre el Tolcraníismo . contenidM en la

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Cazeta de 19 de Febrero Qliimo.

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Doble página de incunable venezolano Impreso por Juan Baillío, Caracas 1811

“ LA GAZETA DE CARACAS” , c a l e h d a r io m a n u a l ,

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Colección Felipe Márquez

primer impreso venezolano realizado por MATEO GALLGHER y JAIME LAMB,

GU I A U N I V E R S A L DE P O R A S T i ROS

q u ie n e s t a m b ié n im p r im ir ía n h a c ia 1810 su “ CALENDARIO MANUAL Y GUIA DE FORASTEROS” ,

VENEZUELA, fAiA n AÍ^Odi

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Co/i Superior Permiso,

CARACAS:

Í.AIMIiZNTA Oí 0ALLA6HCRTUtHB

considerado hasta ahora com o el primer libro hecho en el país De alguna manera estos pioneros desarrollaron su labor con naáquinas rudimentarias bajo el influjo de los modelos franceses y españoles, utilizando viñetas, orlas y elementos tipográficos de transición entre el período neoclásico y la fantasía del romanticismo europeo. Entre los primeros adelantos técnicos tenemos que desde 1823 a 1825 se establece en el Puerto de La Guaira el primer taller litográfico nacional a cargo del

“ El Zulia Ilustrado”

Tomo I, N® 1, Maracaibo 24 de Octubre de de 188 Colección Felipe Márquez ..^ - 1

CO RO N EL FRANCISCO AVENDAÑO. Facsimilar del priner libro impreso en Venezuela, 1810 Editado en 1968 Por el Banco Central de Venezuela

Entre 1865 y 1866 HENRIQUE G. N EU N

logra las primeras litografías a color. En 1857 M ANUEL MARIA ZARZAM ENDI a d q u ie r e la p r im e r a p r e n s a im p u ls a d a al v a p o r y e n

1889

“ EL ZULIA ILUSTRADO”

publica el primer fotograbado hecho en Venezuela representando la imagen de una monumental arana.

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Lentamente fuimos tomando el paso de este noble oficio y aunque resulte extraño llamar a VALENTIN ESPINAL (1803-1866)

Cubierta Impresa • sobre papel teñido de amarillo Impreso de Valentín Espinal Colección Felipe Márquez

Reverso de dicha cubierta teñida de amarillo Impreso de V, Espinal 1825 Colección Felipe Márquez

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Impreso de Valentín Espinal Colección Felipe Márquez

Sobresale la reimpresión venezolana de la historia de

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1832.

(V. Espinal 1829).

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hasta el prolongado

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V A L E N T IN

POR LOS PRINCIPIOS GENERALES A LA FILOSOFÍA COMÚN DE LAS LENGUAS; ARREGLADO TAMBIÉN A LA LATINA PARA FACILITAR SU ESTUDIO”

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“NUEVO EPITOME DE GRAMÁTICA CASTELLANA, 0 MÉTODO SENCILLO DE ENSEÑAR LA LENGUA CASTELLANA

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“ LIBERTAD DE M PR E N T A ” (Fermín Romero 1830)

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REGLAMENTO GENERAL

de nuestra historia particular. Proliferaron en aquel entonces los folletos de corte político, hojas sueltas, libros de divulgación, poemarios, álbumes litografiados, revistas ilustradas y abundantes publicaciones periódicas, variando los títulos de las obras desde el escueto

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“diagramador” o “diseñador gráfico” por tratarse de terminologías recientes, nadie podrá negar el hecho de que éste impresor sea el más notable de todo el siglo XIX, formando parte fundamental dentro de una visión totalizadora del diseño gráfico en Venezuela. Llama la atención Espinal tanto por la magnitud de su obra, más de 600 impresos publicados a lo largo de 43 años, com o por su exquisita sensibilidad tipográfica, destacándose incluso entre los mejores de su tiempo. Así com o los países desarrollados se enorgullecen del mérito de sus antiguos impresores y tipógrafos, por ejemplo Garamond, Estienne o D idot en Francia, no encuentro razón para excluir a

PROYECTO

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impresa en 1824 por Dom ingo Navas Spinola, notable empresa con más de 600 páginas, sobre todo si tomamos en cuenta que Venezuela para ese momento era un país agrícola empobrecido por las luchas de independencia. La labor de estos impresores es mejor conocida por historiadores, periodistas, bibliógrafos y bibliotecónomos, no existiendo hasta el día de hoy un enfoque cabal desde la óptica del diseño gráfico. Convendría escarbar en la memoria del país y establecer de inmediato un sólido puente que enlace la tradición con los más avanzados conceptos y tecnologías del diseño actual. Habría que visitar la División de Libros Raros y Manuscritos de la Biblioteca Nacional, los diversos archivos hitóricos del país, la Hemeroteca, o incluso echarse un viajecito hasta Mérida y descubrir allí la Biblioteca

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“ TU LIO PEBRES C O R D ER O ” , i 25» J Anuncio del “Almanaque Anuario de Rójas Hermanos" para el año de 1884 (Sección anuncios de Europa y América-Francia-Venezuela) Colección Felipe Márquez Impreso de Valentín Espinal Colección Felipe Márquez

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Anuncio del ^‘Almanaque Anuario de Rójas Hermanos*' para el año 1884 (Sección de anuncios de Europa y America-Francia* Venezuela) Colección Felipe Márquez

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pionero andino que en 1889 editó el libro más pequeño de Venezuela (6x4cm.), adjudicándosele también la invención de la

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“ IMAGOTIPIA” ,

que son retratos de personalidades interpretados por medio de la tipografía. Cualquier diseñador inquieto podrá hallar estímulo eficaz para su ingenio entrando de nuevo en contacto con la creación de estos impresores decimonónicos, quienes a menudo han sido subvalorados por su limitación técnica o por el carácter artesanal de su labor. A finales del siglo XX la industria gráfica pareciera ilimitada por la influencia de los sofisticados sistemas de computación. Convendría quizás recuperar algunos valores del trabajo artesanal y lograr así un mejor balance creativo entre tecnología y sensibilidad, especialmente cuando ya el siglo XX d e s e m b o c a s ig ilo s a m e n t e e n e l im p r e d e c ib le s ig lo XXL

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Empaques

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con control de calidad

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La idea de un trabajo artesanal como ese de pintar telas a mano para que, por ejemplo, An gel Sánchez destaque por aquéllo que ya en otros países nadie hace, surge de Maríela Arismendí y José Luis López Reus, quie nes a partir de la creación de ALKALI, deci dieron ofrecer una novedad en Venezuela: el diseño exclusivo de telas. El trabajo de A LK A LI va más allá de llenar un hueco en el mercado. Comienzan diseñando y pintando telas a mano, luego pasan a la serigrafía que les permite mayor producción en menos tiempo y ahora se amplían los proyec tos: diseño e impresión de telas para tapice ría, diseñar o pintar sobre un mueble o un ves tido, la colección de primavera de Angel Sán chez, telas para forrar cuadernos y en el futu ro, hasta una tienda y una exposición. “La idea

e m p a q u e re d u n d a en una im a g e n y c o n c e p to m ás fu e r te , lo q u e se tra d u c e e n un p r o d u c t o fin al q u e ha p a s a d o p o r un v e rd a d e ro p ro c e s o d e c o n t r o l d e c a lid a d ” .

Así se expresan

Morela Gómez. Adriana Guinand, Elizabeth Gluecksman y Adriana Borges, cuatro diseñadoras gráficas que se juntaron hace un año en una compañía que entre otras co sas realiza empaques. "Cada e m p a q u e tie n e su c h e q u e o p o r p a r t e d e las c u a tro p o r q u e tr a ta m o s d e a p r o v e c h a r e l m a y o r ta le n to e n cada in te If g r a n te d e l e q u ip o

Es el empaque de Tostitos el que más llama la atención, según ellas, pero no se ocupan exclusivamente de empaques por que el mercado todavía no da para eso. A medida que se vaya ampliando la producción nacional y se exijan las marcas vene zolanas para estimular las exportaciones, es posible que las solicitudes aumenten. Mientras tanto se ocupan de todas las ramas del diseño pero añoran el empaque porque "es un t r a b a jo in te re s a n te e n la m e d id a q u e c o n s titu y e un p r o d u c to d e

es c r e c e r p e r o n o p e r d e r la exclu sividad, p o r

c o n s u m o m a s iv o ” .

q u e p a ra n o s o tr o s e l d is e ñ o d e una te la es una

El trabajo comienza con la marca e imagen del producto y vá hasta la supervisión de la impresión. Se diseña en base a O las especificaciones del cliente, a la estructura dada y en rela -a ct ción al costo, pasando por las regalmentaciones del MSAS y los textos obligatorios, como recetas, contenido, patentes, registros, etc. ”N o s in te re s a c u id a r n u e s tr o tr a b a jo hasta e l C T3 O

o b ra d e a r t e ” .

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El arte de crear y jugar con el color y las tex turas es parte de ese arriesgarse al que no to dos están dispuestos. “ La m a y o r p a r t e d e la

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ilustración: A lejandro Pérez

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Diseñador gráfico desde hace 25 años, Alej dro Pérez comenzó a realizar carátulas para eos en 1983. “S iem p re q u e veía las carátula* los discos nacionales m e parecían terrib les” . I entrar en el mercado hubo que esperar que ; reciera el contacto. “A l p rin c ip io m e paga

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Eso fue hasta que el viernes ne las dejó en tres. La carátula es un formato < da mucha libertad al diseñador, se puede cr constantemente y es posible usar todas las t nicas gráficas. “Las disqueras p o r lo g en eral dan la idea, los te x to s y terh a c e n escuchar < disqueras” .

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RESTAURANTES DE NUEVO ESTILO

Los papeles también se diseñan Al fin. después de tantos años de compra obligada, podemos abandonar el indio Caribe y toda su colección. 'T á p e le s P r i v a d o s '’, una línea de papelería que va desde blocks de diver sos formatos, libretas, cuadernos, carpetas, hasta la más com pleta y cuidada papelería personal, surge como una verdade ra alternativa de comprar en el país lo que antes se adquiría afuera. Fran cisco M o n ta n e r -arquitecto y diseñador gráfico- e Ig nacio D ía z -ingeniero desertor- son los responsables de es tas “p e q u e ñ a s o b ra s d e arre", como ellos mismos las llaman. Empezaron hace unos cuatro años porque se dieron cuenta que era una necesidad, y más que eso, una gran posibilidad abierta. Aunque todavía muchos no los conocen, evitan am pliarse ya que una producción limitada les perm ite el manejo de métodos artesanales bajo conceptos artísticos, buscando adivinar lo que le gusta a la gente. El trabajo de “P apeles P riv a d o s " , que cuenta con una línea comercial y otra personalizada, implica un proceso creativo constante, resolviendo problemas de diseño, montaje, form a e imagen.

“La p a p e le ría re fle ja la p e rs o n a lid a d d e cada q u ien ,

p o r eso buscam os n o e s ta n d a riza r, al tie m p o q u e p r o c u r a m o s a b a rc a r la m a y o r p a r t e d e las n e c e s ia d a d e s d e un a m p lio g ru p o , c u id a n d o los d e ta lle s d e s d e la im p re s ió n hasta la p r e s e n ta c ió n " .

Además de

“P apeles P riv a d o s " ,

Francisco e Ignacio son res

ponsables de la Galería de A rte Vía, realizan imágenes para eventos, avisos de prensa, catálogos, afiches... “E l d is e ñ o es una fo rm a d e vida, te pasas to d o e l día c re a n d o , es un in s tru m e n to p a ra re s o lv e r cosas q u e p a ra n o s o tro s son c o tid ia n a s ".

M iro Popic Dos grandes contribuciones francesas a la historia de la humanidad nacieron con la revolución: la guillotina y el restaurante y ambas están estrechamente relacionadas. Una quedó como simbolo de terror y castigo. La otra como fuente de placer y goce. El restaurant es hoy la más concurrida de las catedrales donde por necesidad o diversión millo nes de feligreses nos reunimos a diario en un acto de comunión universal. La mesa es nuestro altar. A falta de hostias nos conformamos con trufas, caviar, salmón, centollas, foie-gras, len guas de canario y todo lo que hay de digerible en esta tierra. El vino no siempre es vino. Y en vez de limosna damos propina y pagamos el 10% por servicio. A medida que reyes y señores perdían sus cabezas, cocineros y pasteleros perdían sus trabajos. Se quedaron pelando y no tuvieron más remedio que instalarse por su propia cuenta cocinando para todo aquél que pudiera pagarse una sopa caliente. Porque eso era lo que servían, un caldito restaurador para entibiar el estómago. Asi nació el restaurante. De Francia el restaurante pasó al mundo. Se inventaron las especialidades regionales, la vieja y la nueva cocina, todas las modas posibles, cada cual más sofisticada y el negocio comenzó a prosperar, los precios a subir y las porciones a disminuir. Se llegó así a la haute cuisine regida por una biblia implacable: la Guía Michelín La más odiada o adorada de las guias gastronómicas, según se esté o no en ella, es la Michelin. Su máxima nominación es 3 estrellas y sólo pocos sitios en el mundo logran ese galardón. Allí se califica no sólo la comida sino también el servicio, la ambientación, el lujo, la carta de vinos y hasta el corte de pelo y las uñas limpias de los mesoneros. No hay que decir que cuando se tienen 3 estrellas se pueden cobrar los precios que sean. Como el agente 007, es una licencia para abusar. Gracias a esta guia nombres como La Tour d’Argent, Maxim's, L’Ambroisie, Moulin de Mougins, Paul Bocuse, Lameloise, etc, son casi una leyenda en gastronomía. Pero no siem pre las estrellas son necesariamente sinónimo de óptimo. La Michelin da importancia a la cocina, por supuesto, pero para llegar a clasificar hay que sumarle ostentación, lujo, fantasía, extrava gancia. Dicho en otras palabras: justificar lo expensive con mucho fancy. Hoy asistimos a una revolución en restauración. Lá era de los restaurantes 3 estrellas comienza a declinar. Surge una nueva generación bajo el concepto de que comer bien debe ser divertido. Nuevas ideas se imponen. O tro es el estilo. Durante años nos inculcaron que para comer bien había que gastar mucho, ponerse corbata, utilizar quince cubiertos, atragantarse con abigarradas salsas, beber sólo millesimes, no dejar nada en el plato ni pasarle el pan ni chuparse los dedos, ¡coño! Esta inquisición gastronómica se acabó. Fuera complicaciones. Abajo todo lo presumido. Comer bien debe ser algo agradable, simpáti co, cómodo, informal y amistoso. Los comensales de hoy exigimos calidad, buena comida, por ciones justas... ¡buen precio! El verdadero sabor está en la creatividad y habilidades culinarias del chef, en la nobleza de los ingredientes utilizados y en la honestidad del negocio. Esto es lo que realmente hace el ambiente de un restaurante, de un buen restaurante donde podamos sentirnos verdaderamente a gusto. Lo demás es bulishit. En Venezuela no existen restaurantes 3 estrellas, ni siquiera 2. Lo que los franceses desarrolla ron en 200 años no podemos nosotros igualarlo con apenas 15 años de precaria restauración. Esto no tendria nada de malo si no existieran tres o cuatro locales con pretensiones de gran restaurante, cuando ni siquiera cumplen con el requisito minimo de utilizar los manteles que corresponden o lucir una carta de vinos actualizada. Por eso es bueno que de una vez cambiemos rumbo y superemos las pautas de la Guia Michelin para entrar en la verdadera innovación de los noventa y que será la tónica del siglo X X I, que ya llegó. La solución la tenemos nosotros mismos. Usted, yo, su vecina que está buenisima y la mia que no me puede ni ver. ¿Cómo? Comiendo bien, sabroso, contundente, en un ambiente amable, cálido, que invite a compartir, donde todo es permitido con tal de que sea de calidad y paguemos por ello lo que realmente creemos que vale. lEI estilo lo imponemos nosotros! ★ ★ ★ ★ ★ 4

V iv ir de la C arátu la

;endo un pionero en Venezuela, su trabajo ha j|:nido una gran aceptación. En una oportunidad I casa Polydor le felicitó y ordenó que reprojjera uno de sus trabajos, Elto n John 16 randes éxitos, por toda Latinoamérica. ¿ D i:ultades^ Las de siempre. “La c o b ra n za ...to d o m undo quiere un trab ajo bello d e un día p ara :ro...es que vivimos en un país desorganizado".

lejandro también es músico. Los B u itre s es nombre de su grupo, dedicado a cantar te;as de Los Beatles en español. “El disco sale ) junio y y o hice m i carátula, p o r sup uesto ".

> 1»

Valentina Quintero Humedad; entre 40 y 50% Temperatura: entre 18 y 21 grados Iluminación: 5 foot candies Tesoro: 28.000 piezas de diseño gráfico

EL DISEN DOR GRAFICO MEMORI/ ESTA PERDIENDO

De San Francisco al Foro, pasando por La Trinidad. Cuando Virginia Betancourt se encargó de la Bi blioteca Nacional en 1975, el futuro se le dibujó íntegro en el rostro, así que comenzaron los cam bios profundos en lo que había sido una estructu ra anquilosada, depositarla de un tesoro cuya rui na era absolutamente previsible y con una memo ria ajena a los tiempos que le pasaban por la acera de enfrente. El sentido común exigía que el mate rial no bibliográfico estuviera sujeto a diversos pa trones de conservación y almacenaje, ya fuera por su formato o por las exigencias del material en sí mismo. Las películas requerían frió, los negativos debían estar a oscuras, los afiches pedían a gritos la eliminación de sus arrugas en lugares pknos y los discos solicitaban la verticalidad. Se creó enton ces el fondo no bibliográfico que con el tiempo se convirtió en el Archivo Audiovisual de Venezue la, hoy con más de 400.000 piezas entre películas, videos, discos, casettes, fotografías, mapas y obra gráfica en general. La memoria en gráficas. Hace poco tiempo que John Lange tomó la deci sión de donar su producción gráfica de años a la Biblioteca Nacional. Entendió que los papeles se perdían, sufrían con la humedad, llenaban el ho gar de alimañas y jamás era posible encontrar el ejemplar deseado, porque si algo carateriza a los creadores es un cierto ^^desorden ordenado” inexpug nable para cualquier recién llegado. Así como John, en otra época también donaron sus creaciones San tiago Pol, Horacio Guía, Jorge Pizani y Oscar Vásquez, pero la colección sigue siendo exigua^ si se compara con la producción gráfica que brota dia riamente de las imprentas venezolanas. Las joyas de la colección gráfica vendrían siendo los carteles de 1843,1844 y 1909; luego viene un va cío hasta la campaña electoral del 46, algunos car teles de los 50 y finalmente arranca con cierta re gularidad a partir de los 60, logrando reunir cerca de 1.200 carteles entre venezolanos y extranjeros, algunos catálogos de exposiciones, almanaques, pos tales, estampillas y tarjetas. En una época se quiso guardar todo lo que se generara en diseño gráfico, El reino del diseñador gráfico Aunque la colección no es tan abundante como la creación, resulta estimulante observar la imagina ción de los antecesores, escudriñar en el uso del co lor, palpar la calidad de los papeles, verificar la tras cendencia de la imagen, comparar tipografías, me dir formatos...Es estudiar diseño con diseño, por que ver es siempre una escuela. Los usuarios son atendidos de lunes a viernes entre las 8:30am y las 4:30pm en la Calle Soledad cruce con Las Piedritas, Edif. Rogi, Zona Industrial La Trinidad, telé fono 9418011, ext. 202 v 207. Dice Cristina Maldonado, la encardada de la Co lección de Cartografía e Iconografía, que cuando los diseñadores visitan el lugar, se quedan envian do sus trabajos, y hay que creerle, pues dudamos

El Archivo Audiovisual de Venezuela funciona en La Trinidad, con su memoria distribuida en las co lecciones de Cine y Video, Música, Fotografía y Cartografía e Iconografía, organizadas en catálogos públicos por autor, título y materia y algunas ya automatizadas y formando parte del Sistema Auto matizado de la Biblioteca Nacional (Sa ib in ) v por lo tanto recuperables en pantalla desde cualquier sede de este organismo o desde algunas de las insti tuciones conectadas al SAIBIN, como las Univer sidades Central y Simón Bolívar o el Congreso de la República. Facilitar a cualquier ciudadano el ac ceso a la información para convertirlo en un ser capaz de tomar decisiones y apto para participar en la vida democrática, es uno de los objetivos fun damentales de la Biblioteca Nacional, convertida lhace laC C i10 U caños t l l U 5 cen i i Instituto Autónomo y y con una u n a Nueva Sede en el Foro— Libertador ------------------ - - que- le permiti rá garantizar a este olvidadizo país el resguardo de su memoria en las mejores condiciones de conser vación.

pero el problema fu4 y continúa siendo, la poca conciencia de los diseñadores sobre su función co mo creadores de la memoria nacional. Hasta el mo mento, las únicas vías de ingreso para el enriqueci miento de estas colecciones las constituyen el cum plimiento de la Ley de Depósito Legal y las Expo siciones Anuales organizadas por la Biblioteca N a cional, que incluyen cartel cada dos años, así co mo almanaques, anuarios, memorias y publicacio nes periódicas ^ El ingreso de la produc ción gráfica comercial o publicitaria es nulo, pues no está sujeto a la Ley de Depósito Legal y las em presas publicitarias no se han tomado la molestia de recoger su producción para llevarla a formar par te de la memoria del país. N i qué mencionar de papelerías personales, empaques, logos, ilustracio nes, avisos... en fin, la imaginación de nuestros di señadores gráficos se pierde irremediablemente en basureros, en las limpiezas de cada mudanza, en ar chivos arrumados, en inundaciones o en el sistema digestivo de los animalitos devoradores de papel

Así... como una cápsula espacial a punto de mos trar a la luna nuestra memoria, son los espacios de la Biblioteca Nacional destinados a guardar la ima ginación de los diseñadores gráficos de todos los tiempos. Ya es pasado remoto aquéllo de los rui nosos depósitos de libros con ancianos de lentes cus todiando incunables. Venezuela entendió que su memoria estaba también en las primeras películas del General Gómez desfilando en Maracay, el dis co de Néstor Zavarce cantando el Pájaro Chogui, los videos de Renny al mediodía o en la noche, las tarjetas de bautizo de la sobrina de la tia Clara, el Reventón de Richard Izarra, aunque su autor ter minara creándole la imagen a José Luis Rodríguez, los mapas con viñetas y hasta los carteles de la eter na campaña presidencial de Caldera con su pelo engominado.

EL NUEVO Gf?UPO presenta b a p e l pa*rocin«o<íe» 'N G B A

LA M AX IM A F F1 J C l ÍJAU de Isaac Cbocror*

con María Teresa Ha>ck Gustavo Rodríguez actuación y djrecc<6n José \gnaoo Cabru)ds

Octubre 1974

oportuno recordar que la Biblioteca Nacional es el único organismo el país que premia el diseño gráfico mediante estas exposiciones) J O H N L A N C E , C a rte l

que existan mejores condiciones de conservación en cualquier otro lugar del país. Además, siempre llenará ae orgullo saberse pane de un archivo, par ticipar con la imaginación en el enriquecimiento de la memoria de Venezuela, ser consultado por estudiantes y diseñadores y encontrarse en el catá logo público de la Biblioteca Nacional con nom bre, apellido y obra realizada o verse en la pantalla de una computadora como uno de los diseñadores gráficos del país. Otra de las funciones de Cristina Maldonado y su equipo es crear un registro de diseñadores gráficos e industriales, con el objetivo de mantener una in formación actualizada y computarizada de todos estos profesionales que incluye dirección, teléfonos y un micro-curriculum.

"'La ú n ic a m a n e ra de m a n te n e r a c tu a liza d a s nuestras colecciones de obra gráfica es con e f apoyo directo d e los diseñadores. N osotros les g a ra n tiza m o s la ó p tim a co n serva ció n d e sus m ateriales^ facilidades p a ra co n su lta r cada v e z q u e lo requieran y la se g u n d a d d e q u e sus obras serán clasificadas d e acuerdo a todas las n o rm a s bibliotecológicas”

dice Cristina mientras muestra con orgullo los tesoros de la colección.

DAVID OSORIO

¡QUIENES SON YO u

El sexo como elemento que condiciona la conducta de la sociedad cons tituye un tema recurrente para la cineasta alemana Doris D orrie. Des pués del suceso que ésta alcanzara con su película "Hombres” (1987) una vivaz comedia sobre los comportamientos sexuales contemporáneos que obtuvo un éxito excepcional en Alemania, Estados Unidos, Italia e Ingla terra -la D orrie insiste con "Yo y Él” en el tema de la sexualidad, específi camente la masculina. Para tal propósito se ha inspirado en la controver sia! novela de Alberto Moravia, de la que el film toma su título, que causa ra tanta polémica desde su aparición en 1971 y que enfrenta el problema de la sexualidad bajo una óptica francamente freudiana, constituyendo un digno ejemplo de dialéctica psicoanalítica. De acuerdo a la adaptación libre que la D orrie hace de la novela, la ac ción transcurre en Nueva York y aquél que habla con su “miembro” no es ya el intelectual de izquierda que había creado Moravia, sino un arqui tecto de Brookiyn que vive con su esposa e hijo y mientras festeja su cumpleaños, escucha una voz que le habla desde el bajo vientre. Es en este momento que se inicia una segunda parte en la vida de Bert, el pro tagonista. Una escandalosa aventura en busca de libertad, felicidad y pla ceres que su propia rutina le negaban. Sin embargo, hostigado por “Él” y sus exigencias, Bert verá precipitarse en el caos sus costumbres, su es tabilidad familiar y emocional, su escala hacia el éxito y su propia capaci dad profesional, pero paralelamente irá desarrollando una mayor capaci dad para enfrentar las motivaciones más íntimas de su personalidad. De esta forma, “Yo y El" despierta interrogantes en torno a la fidelidad, la crea tividad y la espontaneidad, y especialmente sobre el incesante conflicto entre pasión e intelecto. De acuerdo con la propia directora del film, "Yo y Él” ha sido readaptado como metáfora americana del éxito, centrándo se principalmente en el conflicto entre profesión y familia o en las dife rencias entre amor y sexo. “El pene -apunta Dorrie- no se interesa por el éxito, por el dinero o por la belleza; es una fuerza subversiva, un impulso anárquico contra todo aquéllo que regula la convivencia civil” . A pesar de tratarse de una temática delicada que fácilmente se prestaría a situaciones eróticas o inmorales, “Yo y El” logra divertir y entretener al margen de la obscenidad, resultando más bien, en ciertas ocasiones, demasiado pudoroso, lo cual era la intención original de su directora: “He

tratado de hacer el film más inocente a partir del más obsceno de los argumentos” . Aquí es preciso apuntar que tampoco las intenciones de Moravia con su novela intentaban desafiar a la obscenidad y ni siquiera al erotismo. El talento de Doris D orrie, que a partir de esta co-producción entre Es tados Unidos y Alemania ha pasado a ser una de las protegidas del cine americano, fué elogiado por la crítica: "Un regalo que nos ha dado Europa” . El film cuenta a su vez con un prestigioso elenco en el cual es importante O O destacar a Griffin Dunne en el papel de Bert, Ellen Greene y Craig T Nelson. Q o •o Actualmente Doris D orrie trabaja en su proyecto de dirigir una película JS O sobre la vida de Diane Arbus a partir de la biografía que Patricia BosC uO worth escribió de ésta célebre fotógrafa. Si bien algunos han criticado que la adaptación de la D orrie del libro de Moravia se detiene en su lec e O tura, esperemos que su adaptación de esta biografía sepa recoger toda £ la complejidad dé la fascinante personalidad de la Arbus. V)

Alfonso H olina

Guía para ser un VIP entre todas las estrellas

¿QUE HACE UNA PERSONA

COMO YO EN UN FESTIVAL COMO ESTE?

No a todo el mundo lo invitan a un festival de cine. Internacional, quiero decir. Ese privilegio comienza con una carta donde literalmente le ruegan a uno que atraviese el Atlántico para ir a ver películas en Karlovy Vary, Checoslovaquia, por ejemplo. .Y si esa carta viene impresa en tipografía de computadora significa que ya estoy en los archivos del festival. Pero, con toda la experiencia que me asiste y la pedantería que me sobra, según mis enemigos, con fieso que esa invitación no basta, que es apenas el comienzo y que se requiere de una de terminada conducta no sólo para disfrutar -por fin- de ese festival sino para que lo vuelvan a invitar a uno con todos los gastos pagos. Es preferible que uno sea cineasta, actor, crítico, miembro del jurado (para lo cual debería ser una de las tres condiciones anteriores),’ periodista y hasta distribuidor de películas. Pero lo primero que se aprende es que uno es una persona im-por-tan-te. Una genuina very important person del cine. Un VIP. Si no, nadie me invita. Y todo buen “viaipi*’ debe manejar ciertos códigos especiales. Por ejemplo, si uno se encuentra alojado en el Beverly Wilshire de Los Angeles y se topa en el ascensor con Liza Minelli, por favor, jamás se me ocurriría verla, advertirla, darme cuenta de que ella está allí, registrar su presencia enfun dada en gafas oscuras y. muchísimo menos, pedirle un autógrafo. Eso sería la muerte. Sim plemente la ignoro y es preferible que piense que. estando en el más cinco estrellas de to dos los hoteles cinco estrellas de Beverly Hills, soy tan importante como la hija más famosa de judy Garland. O tro ejemplo facilito: si se patea, con cierto elegante desgano, la Croissette de Cannes es más que probable que se coincida con un Bertolucci que trata de negociar con la Fox la distribución americana de su próxim o proyecto. Al pasar, simplemente se le _saluda con un “ C iao B ernardo” y se enciende un Gitane despreocupadamente. Eso sí, uno debe alojarse en el Martínez que es el más festivalero de todos los hoteles de Cannes. En cambio, si -el próxim o diciembrese está en el lobby del Hotel Nacional en La Habana, debe opinarse ante Pastor Vega que|“ n o creo que venga Redford

porque a Bush no le gusta esa juntíca que tie n e con Fidel y G arcía M árq u ez”, Cosas de entendidos. d e ”via¡pis” que llaman. Lo segundo que se aprende es que lo más im portante de cualquier festival no son las películas que compiten en la sección oficial -estupendas e interesantísimas películassino las que se compran y venden en la sección de mercado. ¿Por qué? pregunta rán algunos, alarmados ante tamaña claudicación del arte frente a los mecaderes. Simplemente porque ellos, los mercaderes, llámense productores o distribuidores, son quienes pagan la existencia de los festivales de arte y, sobre todo, las mejores fiestas hasta el amanecer con champán, escocés, salmón ahumado y caviar. Hay que programar las asistencias a las proyecciones de acuerdo con la importancia del bonche que la Columbia organizó para tal o cual noche en tal o cual discoteca. Así, si un neófito en el asunto se encuentra con un crítico argentino que le pregun ta. a primera hora del trasnochado mediodía, en el café Guría de San Sebastián, ché, ¿vos viste la ú ltim a de Kierlowski?, le recomiendo que no se le ocurra responderle que no sabe quién es Kierlowski (traición de lesa patria para el gentilicio nacional ante la planta insolente del invasor) sino, simplemente, que no pudo verla porque “Jack Valenti no me habría perdonado si no iba a su fiesta en el Arzak”. No quiero parecer demasiado frívolo, pero para pe dante. pedante y medio. Los festivales tiene su fauna. O sus faunas. Las estrellas llegan en limos al estreno de sus películas y alguien, a la puerta del teatro, siempre les brinda una copa de champán y ellas sonríen para la prensa del corazón. Los periodistas, armados de cámaras, libretas y de una especie de morralito donde meten cuanta cosa existe, viven registrando sus casilleros en busca de pressbooks, fichas técnicas, fechas de ruedas de prensa con la Ulvman o el Polanski y. sobre todo, de las invitaciones a las fiestas. Los críticos, sobre todo si son españoles o franceses, asisten a cuanto encuentro, foro o mesa redonda se realice para concluir, siem pre. que el cine está herido de muerte y que este festival es un fastidio. Los productores, con aspecto de prósperos playboys otoñales, gastan sus budgets invitando a cenar a los distribuidores. Y los distribuidores, que no sólo tiene el aspecto sino que son prósperos playboys otoñales, no pierden la oportunidad para quejarse sobre “el pésimo negocio que es el cine”. Sin embargo, al llegar a un festival, ya me acostumbré a que un Mercedes me vaya a buscar al aeropuerto y me lleve al hotel con un ramo de flores a cuestas, aunque el cine sea un pésimo negocio. Porque en los festivales de cine, donde todo el mundo se queja de todo, yo descubrí que es mejor disfrutar su magia, que comienza con la frivolidad de una estrella que toma champán casi al descuido y se extiende hasta el infinito con la poderosa fuerza del sueño a 24 cuadros por segundo que es capaz de cambiar la vida de los seres humanos.

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bermudas, íalditas. Los colores son

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TU IN A PENZINI se viste con la ropa de su abuela materna Cuando abre su closet,

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no hay nada.

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Su vestuario se basa

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Por la época sale ropa de verano

tierras, kaki y blanco.

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vamos a tener que sacar ropa de camuflaje” .

del tipo franelas,

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está angustiada.

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“ De repente tengo unas gavetas con pañuelos de colores, accesorios increíbles y zapatos fabulosos. El zapato es lo más im portante, te soporta y te lleva para todas partes” . Titina Penzini estudió diseño de modas en el Parsons InstitutelI en Nueva York,

rOÍ' '

A lfredo Viloria. David Cameron y Valentino Intimo. A hora trabaja al lado de Angel Sánchez, prepara un vestuario para cine, hizo las joyas de "A m érika” £.

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blanco y n e g ro .

trabajó con Oscar de la Renta,

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en piezas básicas de colores neutros,

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y siempre diseña. "Aún no se ha hecho una moda adaptada verdaderamente a la cuestión venezolana. Hay cantidad de elementos folklóricos que no se han utilizado. Muchos que se llaman “ diseñadores

no pasan de ser unas costureras” .

N o m b re s nuevos

Por fin

que llam an la atención

se editarán

Tanita T ik a ra n

en el país

con 19 años de edad

todos los discos de P eter G abriel,

escribe y canta sus temas,

¡la colección completa!

su estilo está dentro

(Virgin)

de un pop-folk \ V

y con apenas un año componiendo, es lanzada al mercado con A ncient H eart,

Los Solicitados tienen un disco en gestación donde hacen una especie

de rock

que llaman “coloquial". La nota

es que de repente

hacen la apología

de una arepa

£ lan Tomas, un canadiense que sale p or prim era vez en el país con su te rce r LP. (Wea)

Fine Young Canibals (Polygram)

con cuentos tip o encuentros en areperas

con los integrantes del Yes original; Rick Wakeman,

(Arista)

Peter Van H ooke

Se llaman Luis O liver

y Rod Argent.

y Ezequiel Serrano

Sus canciones

y lo que traen

han debutado en el Top Ten UK

prom ete cambios,

y algunos comparan

incluso se alejan

su talento con el

del folk

de Susan Vega

que hasta ahora

y Tracy Chapman.

predominaba

Algunos le han criticado

en sus composiciones

su tono trascendental,

(Sonográfica)

sus frases excesivas, obscenas y abstractas

Compilados:

hasta el punto de parecerles

(Sonográfica)

Classíc Rock

indescifrables.

son dos discos conmemorativos

(Wea)

Nuevos discos de: Boy G eorge totalm ente distinto al que hasta el m om ento ha tenido com o solista. (Virgin)

E xtrem e, heavy metal con cueros y pelos largos

y com o

estrenan productores.

de reunión citadino.

Bill Bruford. Steve Howe y Jon Anderson

producido p or

o cualquier o tro punto

con un estilo y un super grupo

Fernando y Juan Carlos

de los cuarenta años de Atlantic

Gail Ann Dorsey

donde interviene

es cantautora,

gente com o

bajista.

Robert Plant,

debutó con el álbum

ACDC,

The C orporate W orld.

Led Zeppelin,

Nacida en Philadelphia,

Yes.

ha vivido los últimos años

Foreigner

en Londres donde trabajó

y pare usted

con Boy George.

de contar.

entre otros.

(Wea)

Temas como

porque además ahí aseguran

W here is your Love?

Roy Orbison Grandes H its

y Wasted C ountry

es el disco para recordar

figuran entre los favoritos.

a uno de los rockeros

Además parece que los videoclips

más importantes de los 60

son excelentes.

y si el nombre no le suena,

imaginativos

A la p u erta

apenas oiga los temas

y directos.

del estudio:

sabrá quién es.

(Wea)

próximos surcos hay para todos,

que este año

Luis Miguel

se imponen los pesados.

(Wea).

(AM )

(Arista)

Urbanda,

Seguimos esperando a

un bandón

"D O u

com o de diez

Cí

chicuelos venezolanos.

s <

tocan sus instrumentos,

componen sus temas

y tienen desde

un son cubano hasta flamenco.

Su productor es Pedrito Castillo.

Sam pler 89

Miguel Ríos,

con lo m ejor del sello

quien supuestamente

Windham Hill:

viene en septiembre.

Paul Me Candles,

Inicialmente venia en mayo

Therese Schroeder Sheker,

pero los productores

Fred Simón,

no quisieron que coincidiera

Metamora

con Charly García.

y otros por el estilo.

iLástima! Hubiera sido tremenda oportunidad

(Sonográfica)

Sergio Pérez

para verlos juntos aunque fuera p or TV.

A re th a Frankiín

con su segundo trabajo

con un disco

producido de nuevo

Su nuevo disco.

bien interesante

p or W illy Croes,

que esperamos

que incluye dúos con Elton John

todos los temas

en el mercado

y W ítney Houston

compuestos por el cantante

(Arista)

y según se comenta,

O 9

3 S

lo que trae es candela,

para principios de junio, es un trabajo super bueno. Continúa empeñado

en cantar lo que nos rodea

Simply Red

un sonido orientado

(Wea).

más bien hacia lo latino

historias y más historias,

B arry M anilow

con el tecno

pero lo más im portante:

retom ando la balada

com o elemento principal.

(Arista).

(Sonográfica)

ÍK.

sin lágrimas. (Polygram)

GIRMINE

( 036)

U C £ O •u c o •c O o

"o w

O) o

22 34 64

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Nace en Pennsylvania e\ 18 de febrero de 1.932, crece a! lado de su abuela checa, hecho que determina la creación en su vida adulta de un alter ego llamado Stefan Mihal (nombre que le devuelve a sus orígenes checos y demuestra el resentimiento hacia su madre) que es quien él debió ser: el obrero de una fábrica, casado y con niños, viviendo modestamente en un apartamento suburbano y objeto de curiosidad más que de burla. Después de graduarse en la Universidad de Denver, entra al ejército norteamericano como subteniente de la División Armada en Alemania. Al ser dado de baja ingresa en Parsons School of Design en Nueva York, dejando la institución un año más tarde para asistir al director de arte de la revista Dance. A partir de un viaje a Rusia en 1958 descubre que su vocación es la

fotografía.

A partir de ese momento perfecciona sus conocimientos fo to g rĂĄfico s

para realizar un trabajo basado en circunstancias personales donde pretende expresar sus ideas por encima de la forma y la tĂŠcnica.

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U n to q u e

de frescura

“ Muchos de los nombres que le doy a mis obras son un tanto humoristas. Eso es parte de la ruptura tan necesaria en mis trabajos. El dibujo en sí pudo ha ber sido concebido con una intensa v elevada espiritualidad e intelectualidad, pero como existe una equivocada ten dencia a etiquetar esto como serio, es im portante darle un toque de frescura o lo cura Será por eso que

Ricardo Ck>ldman

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titula “ La zanahoria espacial” el dibu jo en la foto. Tiene 35 años, se graduó de diseñador gráfico en el Instituto de Diseño Neumann durante sus días de gloria y prestigio y auque trabaja como diseñador, dedica gran parte de su ima ginación al arte. “ Trato de no circunscribir mi obra a un pequeño espacio procurando estirar to das sus posibilidades. Creo que es por eso que coloco tres o más dimensiones en el dibujo como sombras, líneas, ob jetos suspendidos en substancias poco tangibles, esferas, etc.” Los laterales, pa ralelas y meridianos de sus dibujos apa recen como si fueran ventanas o puer tas y ejercen una especial fascinación so bre su autor pues son accesos a otros pla nos. Toda su obra trata de mostrar esos lugares diferentes. Ricardo ha participado en numerosas muestras colectivas, ha merecido algunos premios nacionales e internacionales y se define como “un creador de vanguar dia aunque mis materiales sean muy pu ristas. Dibujo / lápiz ó papel”. Edith Düm Lerner >\ ■Vo's

Coleccionista de gamas infinitas de ob jetos inservibles, orgánicos, materiales de desecho que le sirven de punto de parti da para la creación de su arte,

M iguel Reinfeld

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se dedica principalmente a la escultura, aunque practica con frecuen cia el diseño gráfico, industrial o ambien tal y durante algunos años tuvo mucho éxito como fotógrafo de las “altas esfe ras”, pero optó por dedicar su talento a labores más creativas y seguramente más polémicas. “Creo mis propias mezclas, técnicas mix tas de resinas de polyester, acrílicos di versos, polvo de mármol, fibra de vidrio, maderas, logrando los colores y las dife rentes tonalidades con pinturas al óleo, buscando el más vivo y exótico expre sionismo tropical”. Su obra, aún en fase experimental, fluye de Miguel de una manera simple, espontánea, sin planifi cación, siendo la forma de sus objetos la más genuina expresión de su sentir. Esa libertad nace del diálogo emotivo, erótico y sensual que el artista establece con su creación. “ La funcionalidad no está en desacuer do con la obra de arte. Pájaro manzo (en la foto) puede ser una lámpara porque la funcionalidad de la obra puede ser un punto más de integración entre ella y el público. El arte no es sólo por el arte mismo...puede ser algo más”. Edith Düm Lerner

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Adriana y H elena Scannone comenzaron hace tres años a elaborar pa peles pintados a mano. “Al principio fue como un juego, lo hicimos para vender lo en un bazar, Héctor,nuestro papá, se entusiasmó desde el primer momento y se puso a trabajar con nosotros, así que somos los tres”. Se basan en una técnica O c o muy antigua inventada por los chinos c c que consiste en sumergir el papel en una U c/^ cubeta con una pintura llamada cama, o en vez de pintar directamente sobre él. “O .2 << Es imponante el tipo de cama que usas, o o hay que ir probando y a veces provoca pegarse un tiro porque no sale nada”. Ca E u da papel es único y gracias a una inves o tigación constante han logrado obtener

soluciones distintas a las tradicionales. “ Probamos con cualquier cosa que nos pase por delante...originalmente usába mos papel ingre, pero resultaría tan cos toso que no lo podríamos vender”. El proceso requiere de mucho tiempo y mi nuciosidad, además lo hacen todo: pin tan, cortan y pegan. Su línea se ha ex tendido y actualmente elaboran lápi ces,foto-álbumes, carpetas, tarjeteros y cajas, aparte de las tradicionales libretas y cuadernos. “Nos hemos enamorado de este oficio, nos da dolor desprendernos de las cosas, a la gente le encanta y has ta nos han ofrecido exportar, pero es un trabajo muy artesanal difícil de hacer en grandes cantidades”.

A N erio Plazola le costó much' ser fotógrafo, pero se enfrentó a los ob; táculos y su premio a la constancia fu; el reconocimiento del valor de su art “ Mi reto es atrapar la vida en un instar te, captar una acción espontánea, det'j ner y fijar el movimiento en un seguí:' do. Retomo las enseñanzas de C artie| Breson, Frank Kappa, Robert Doinea y todos los grandes de los años 30”. S formación es instintiva, espontánea, po que el ojo del artista debe estar prepar’ do para captar en un segundo la profui< didad del panorama, adaptarse a la k cambiante, a las escenas que se modií can, atrapar el momento preciso con a

Con apenas 21 años, Iván Salgredo lleva 12 pintando, ha realizado más de *0 fj sesenta cuadros y ha participado en unas cuantas exposiciones colectivas. Gradua u do de diseñador industrial en el Institu u to de Diseño Caracas afirma que la pin X i tura es su vida. Después de pasar por dis tintas técnicas, ahora realiza sus trabajos u o en óleo, basándose en un estudio de la luz y el color en función de la figura hu (/) mana. “ En mi caso sin dibujo no hay (U pintura...cuando me planteo un trabajo boto toda mi fuerza en el dibujo, tomo C ÍJ un patrón de luz y aplico una técnica po (/i lícroma porque el asunto es hacer vibrar el color”. Con su trabajo pretende ex s presar la búsqueda de una pureza inter na que las personas no saben exteriori zar. Como punto fundamental señala la presencia de la paz, el deseo de llegar a otro mundo. Recientemente fué acepta do en el Salón Reverón de La Rincona da. “Aquí con las galería hay mucha ros ca, en este país uno no puede ser artista nada más, te dicen que dejes el curricu lum , que después te llaman y ese día no llega nunca. Ahora es que queda cami no por recorrer...todavía falta mucho”.

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onía en el encuadre, encontrando adeás la depuración estética. “Debo atrair el clímax del hombre frente a su enrno. Son escenas que se fijan en una i^ e n para compartirlas luego con el íblico”. erio vivió en París durante la adoles■ncia y recordaba su espíritu, pero en 87 decide enfrentarse a la ciudad luz >n la madurez de la exoeriencia y la cerza del oficio para retratarla en sus prondos contrastes. A raíz de este viaje ^pone en la Alianza Francesa y ahora ■epara una gran individual en el Metro : Caracas titulada “ París, un Metro de da...” iith Düm Lerner

"O G erry Baker pasaba sus días meti^ do bajo un avión de Braniff buscando Ó-i tornillos flojos, botes de aceite o ruidos 2 molestos hasta que un luminoso día se encontró con Ana María Páez, una ve C nezolana con todo el trópico en la piel (U y el arte en el espíritu que le cambió la u existencia oscura de mecánico por la digha de la creación permanente. “ Comenzamos decorando casas en Te xas, donde vivíamos, y nos fuimos ha ciendo una buena clientela. Pintábamos las paredes, diseñábamos el mobiliario y hasta mandábamos a fabricar las al fombras para que combinaran con los di bujos que habíamos hecho para el roda pié de la casa”. Después de un tiempo agarraron sus maletas y se vinieron a re volucionar Venezuela con su arte de pin tar las paredes. “ En Europa y Estados Unidos es la última moda, está causan do furor eso de hacer la pintura sobre la pared misma para dar cierta calidez a la arquitectura que se ha vuelto muy fría. En escuelas como Parsons hay cursos es peciales sobre estos procesos. La Trumph Tower en Nueva York es toda una no vedad”. Gerry y Ana María han dejado su arte en La Orchila (antiguo Haway Kai), en el Centro Cultural de La Vega, en Extravaganza Boutique y en algunas casas de familia. La última obra fue el restaurant “ La Via Emilia” en la Av. O rino co de Las Mercedes, donde pintaron 320 mts. en dos meses, después de tres sema nas de pruebas para conseguir el acaba do difuso deseado por el decorador. “He mos ido desarrollando técnicas que ba jen los costos y aceleren el trabajo. No queremos especular pues nuestro único interés es hacer circular nuestra obra, re vivir un arte que había muerto hace tres cientos años”. Ana María ha participa do además en el salón Nacional de Ar tes Plásticas y en la Galería Municipal de Maracay y ahora prepara una exposi ción individual. “Cuando estemos en los Museos es probable que nos hagan más caso, porque a la gente todavía le parece raro eso de vernos pintando paredes”.

/ PUL-ROD c.a

Arq. José Alejandro Rodríguez 32 87 86 - 32 8519 Telex 27702 DISAM VC

42 42 76

N T U R O N E S 316768

ANTOL DE UNA CIUDAD SIN DISE Boris Izaguirre Uno aprende a viajar en este país buscando el lugar donde el Orinoco empieza, el sitio donde descubrimos que éramos venezolanos o quizás una perla nacarada que hable y diga : joven, caballero, doncella usted es así por esto y esto. Mas a medida que he ido viajando a lo largo de nuestro país, encaro un país que no tiene ningún diseño. No tiene nada que lo caracterice, que lo envuelva y lo transforme en un paquete de un regalo que uno jamás olvidará. Es la verdad más dolorosa que nos tocará oir en muchos años. N o tenemos diseño, poseemos quizás esbozos de algo, pinceladas de alguna mente febril que dispuso que ocurrieran cosas como Quinta Crespo, la casa del dictador no el mercado libre, o ese asustado intento de Arco del Triunfo que es el Arco de las Federaciones, donde algún día me gustaría que se escenificara mi boda. O el Calvario, que quizás sea para las generaciones posmodernistas de la crisis nacional el único resabio de pasado que puedan considerar. De pronto alguien menciona algo, la Plaza de la Concordia, el Hotel Majestic, las arcadas cerca de la Plaza Bolívar, pero no hay huella. Uno sólo puede imaginar a Caracas como un teatro regentado por una compañía de zarzuelas que cambia escenografías de acuerdo al programa de esa noche. De más está decir que esa compañía de zarzuelas son nuestros gobernantes, generalmente no caraqueños y por ende sin ninguna memoria querida de esta ciudad. Todos nuestros gobernantes han transformado Caracas a su gusto. Pero para no ser pesimistas y obviar mención al gusto medio llanero y nuevo rico de alguien como Herrera Campíns, ciñamos este artículño a mencionar dos no caraqueños que lograron al menos trazar una temblorosa línea de lo que alguna vez pudo ser nuestro diseño. Guzmán Blanco, afrancesando una Capitanía General, colocando Notre Dame cerca de los negros y el calor del Caribe., y más acá, más nuestro, más ESTILO: Pérez Jiménez, inventándose un escenario latinoamericano y magnificente para envenenar un Perón con una gloriosa Buenos Aires y un Batista rodeado de mulatas del Tropicana. Pérez Jiménez aportó la idea de Caracas como ciudad. Autopistas, universidades, plazas, edificios, cristales y champagne, brindis y derrape. Y también es el gran artífice de la firma más clara del diseño caraqueño: los maestros de obra italianos, descubridores del granito y el balconcito cerrado; forjadores de Sabana Grande, Bello Monte, Chacao y esa extraña y simpática torpeza urbanística de la Avenida Victoria con sus semáforos alineados como niños a la salida del colegia

Es el mismo diseño que permite las Colinas de Vista Alegre, un lugar que adoro precisamente porque queda tan a tras mano, porque se comporta como una especie de suburbia militar con sus casas con muros de piedras recordándonos exactamente que en esta ciudad cada cosa pertenece a una moda, un trend, una follie. Y que lo trascendente pertenece a obras que adquieran características de milagro, como la Universidad Central, el Club de los Suboficiales y, por supuesto, ese TAJ M A H A L con sabor a merengue que adoramos como LOS PROCERES. Los Próceres es el único lugar caraqueño que transformó esta gran parroquia en una gran ciudad, irónicamente sin destino donde desembocar. Quizás se fue un guiño de Malaussena, a quien la historia de nuestra arquitectura debe un homenaje enorme, al haber construido este gran mausoleo, este performance de poder, gloria, suculencia y porrones. Adoro Los Próceres y soy capaz de matar al que me diga que le parece un esperpento. Es como los jardines de la memoria en la película de Resnais: EL A Ñ O PASADO EN N AR IEN BAD , donde las cosas se repiten y se repiten y se repiten como lo hace la memoria de alguien muy amado en el andar de nuestros días. Los Próceres tiene glamour, por Dios, a borbotones...porque es completamente artificial, completamente sin sentido, que no sea el de lucir, el de desfilar, el de andar y andar sin importar para nada el camino que se recorre Así debería ser DISEÑAR en Caracas. Hay veces que paseo por la Ciudad Universitaria y pienso en lo que debe haber soñado Villanueva al construir esta gloria. Quizás sería una sensación parecida a la del Citizen Kane cuando deambula por los salones de su gran mansión, Xanadú, especie de Shangri-La donde todo, todo, todo, es coleccionable, porque se trata de construir algo más que una casa... U N PARAISO!!

Caracas debería ser diseñada bajo esa premisa. Como si fuera un paraíso donde lo bueno se vuelve malo y viceversa, donde los corruptos son castigados de máneras leves. Donde lo feo se nos descubre propicio al amo I Y donde, por más veces que maldigamos conti | su gente, su tráfico, su aterradora mediocridad burocracia, sabemos cada día que t eminaremo nuestros días en ella. Quizás en algún lugar más al este del Panteón Nacional, posiblement debajo del Puente Carlos III de La Pastora o e plena Cota Mil. Una magia de cerros, luces y villancicos. O en la Avenida Urdaneta, un treinta y uno de diciembre, al amanecer del primero... cerca del Banco Central, ese único valor de nuestra arquitectura democrática dond il morirse podría tener un sentido. Antes de terminar este artículo, acabo de recordar que de niño jugaba en la Rotunda de Ladrillos que Alcock diseñó en los sesentas en Bello Monte. Es el edificio mejor conocido como el refugio de la cultura nacional. Viven allí Rita Salvestrini, Oswaldo Trejo, William N iño Araque, Gerd Leufert y Miguel Arroyo ] hasta Aquilino José Mata en cercanía a la actri Mariale Martín, con quien precisamente jugaba en la terraza de ese edificio un deporte suicida que consistía en correr hasta que estuviéramos en el límite de caer al vacío. Es un vacío fabuloso, que divisa Las Mercedes, Chacaíto, el Country y Los Chorros. Cuando llegábamos a límite de la azotea, Mariale gritaba y yo la sujetaba, nuestros cabellos y nuestras bocas mezclándose en la excitación. Era un momentc, de tantas emociones: muerte, peligro, amor , deseo y Caracas, multiforme, monstruosa, com un animal disecado, lanzado sobre un mueble fucsia que de pronto...mueve el ojo de vidrio ) suspira por un amor que no ha encontrado en; cualquiera de las vidas donde ahora se halle

A' Cuairoaae,

cmematoo 3 O Técnicamente hablando es una casa disquera, pero de aquí en adelante el discurso U se torna complicado. Entonces, a ver...sí, claro: Nom bres. Clan o f X im ox, Throw ing Muses, D if Juz, W olfang Press, Dead Can Dance, Cocteau TNvins. la flo r en el ojal del catálogo. U) N o son nombres de los más conocidos, es cierto, pero cada uno de ellos posee una •■ o

Q O

“ PERSONALIDAD"

musical claramente definida. Toda esta gente se mueve dentro de posibilidades musicales que fueron abriéndo se, poco a poco, cuando el culto a la personalidad en los años setenta alcanzó la etapa term inal de esclerosis,

□

¿REFINADAS DECANTACIONES DEL PUNK, ENTONCES? En cierta manera. N o es fácil imaginar la rítm ica de Clan o f X ym ox, o el drama tism o de Dead Can Dance, o el ensueño de Cocteau Twins sin el precedente de, digamos, Siouxsie, o Joy División.

“ D

¿GRUPOS "AL MARGEN DE LA CORRIENTE"? si gustan de frases asi. Pero explicar 4AD en térm inos

También, de conjunción de unas agrupaciones ciertam ente peculiares conduce a una valoración incompleta. N o se trata tan sólo de una disquera

"ALTERNATIVA”

V c

más en una ya larga serie

(VIRGING RECORDS EN SUS COMIENZOS, ROUGH TRADE, ETC.) Mucho más que un conjunto de pequeñas maravillas o de sonidos hósticos,

4AD

E TR

representa

(Y CONCÉDAME VENIA POR EL LENGUAJE) un microcosmos en el cual los sonidos de sus músicos se entrelazan y entrecho can, es una atmósfera que envuelve y relaciona las ideas musicales que se difunden bajo su sello. N o se trata, entiendan, de algo tan burdo com o un

"SONIDO DISTINTIVO” de la casa o peor, de un

"SELLO DE FABRICA” . La impresión que más bien se me ha ido form ando al adentrarm e más y más en ese mundo

4AD es la de una comunidad creativa. Me explico: al conocer las varias facetas que son cada una de esas agrupaciones musicales, p or más que reconozcamos la iden tidad completa de cada una en relación a las otras, es insustituible de alguna manera un lazo sutil,

(NUNCA EN FORMA DE PATENTES INFLUENCIAS RECIPROCAS) que esboza una unidad imaginaria. Es c ie rto que la atmósfera soñante de Cocteau Twins, p or ejemplo, tiene que ver con Dead Can Dance, con Clan o f Xym ox; pero la m ejor manera en que veo ese

“TENER QUE VER CON” es la de una confrontación constante de las particulares ideas y posiciones musi cales de éstos y de aquéllos, confrontación que trabaja entonces en sentido inver so al mismo tiem po y que crea nuevas aberturas musicales: es el difícil equilibrio de ser uno y ser parte al mismo tiempo. En este sentido, entonces, es que veo esa creación en comunidad: los músicos de

4AD nos regresan a la idea de que el

“HACER” . p o r más que sea fru to de una individualidad particular, siempre tendrá sus raíces en una idea, en un sentir que desborda los límites del individuo. El individualismo exasperado de la época de la postguerra tal vez había obnubilado un poco este concepto, y había forzado demasiado el concepto de

"AUTOR” uno y único de una obra. M e jo r que cualquier explicación en este sentido, sin embargo, es ese indefinible grupo de nombre

“THIS MORTAL COIL” : inestable, ocasional reunión de músicos de los diferentes grupos marca

4AD en to rn o a quienes también son cabeza de la casa, Ivo y John Fryer, interpretan músicas de alguno de ellos hechas particularm ente para la ocasión, al margen de su grupo particular, o piezas revisitadas de o tro s autores.

“THIS MORTAL COIL” abarca sonidos que pueden ser obscuros o delicados, confusos o sencillos, lo sufi cientemente varios com o para que en ellos-se haga tangible ese te rre n o común que trata de explicar. Un crítico inglés definió a esta agrupación com o

"LA LARGA NOCHE DE INCESTO DE 4AD” y no estaba del todo errado. Los confines de ese microcosmos son, necesariamente, tenues, y si se manifies tan abiertamente en algo, yo diría que es en un aspecto extramusical, pero com plem entario de una verdadera unidad creativa: el diseño gráfico de los álbumes, cada uno de ellos firmados

"23 ENVELOLE”, es una pequeña joya digna de atención en sí misrna.

(PERMITAME AHORA UNA OBSERVACION AL MARGEN: EL DISEÑO GRAFICO ES EL ULTIMO BALUARTE DEL DISCO FRENTE AL COMPACT ESTE ULTIMO NO HA ENCONTRADO SU DIMENSION ADECUADA DE DISEÑO Y SE CONTENTA CON REPRODUCCIONES DE PORTADAS DE ALBUM). En fin, entonces ¿qué es

4AD? Para dejarnos de explicaciones y definiciones, permítame cerrar diciendo que

4AD es una de las pocas ráfagas de aire verdaderamente refrescantes que soplan desde el mundo musical de nuestros días. Y decir esto desde el comienzo hu biera sido más que suficiente.

§ y v A o a o N iv

Almodóvar tiene una muy especial forma de decir las cosas, cinematográficamente hablando. En esta película de “Las mujeres al borde...** el diseño gráfico toma por asalto al cine La manera en que fueron presentadas cada una de las imágenes, el color, la composición, parecían hechas por el ojo de un diseñador. Estuvimos como frente a un gran clip publicitario o frente, a una secuencia de carteles que hubieran sido sacados de su formato original para ser vistos en pantalla. Desde el momento de la tradicional presentación de los créditos nos dimos cuenta que se trataba de algo distinto. Los nombres de cada una de las personas que en cámara o fuera de ella hicieron posible la película, fueron apareciendo en cuadros con ilustraciones coloridas y espacios bien compuestos desde una postura estética. Aquí no se trataba de decir sólo quién dirigió la fotografía o quién fue el responsable del vestuario. Era importante el cómo decirlo. La actitud de cada cuadro era la de un cartel: un grito en la pared que en este caso fue dado en la pantalla. Aún en la nota de presentación, la nostalgia que evocan esos cuadros recuerda las primeras películas hechas a color con la técnica de “iluminado” que no era más que el colorear con anilina fotograma por fotograma y al ser puestos en tiempo de cine tenían una atmósfera y un espacio más de carteles de Lautrec que de cine-cine Pasando la presentación, ya en pleno ataque de nervios, o al borde, hay otras escenas bien “cargadas** de diseño gráfico. Desde la óptica cinematográfica, hubo el uso casi exagerado de los planos cortos y de la cámara fija. El resultado a la luz del diseño gráfico fue la creación de imágenes autónomas, que si nos proponemos sacar de la película funcionarían como un afiche. Tal es el caso de la escena cuando Pepa, la estrella de esta historia de amor y dolor, en bata de casa roja y negra, de uñas rojas, prepara un gazpacho para su galán. La cámara, en un encuadre muy corto, sólo tiene ojos para las manos de uñas rojas, los tomates inmensos rojos y bien carnosos y un inmenso vaso de un rojo gazpacho aderezado con todas las de la ley. Esto no es sólo cine. Aquí hay ideas para el diseño y en función del diseño. Vuelve a imponerse el criterio estético, el cómo decirlo. Así como esta escena hay un montón más: el mambo taxi en todo su esplendor de forma y color; la persecución en el aeropuerto donde una de las mujeres, Lucía, muestra un perfil, un maquillaje y un peinado en un cartel-escena que bien podría promocionar bidimensionalmente algún tipo de fijador o gelatina para peinados propios de señoras en la tercera edad. Podrían citarse bastantes ejemplos más, pero lo vital sería 2 decir que el verdadero carácter gráfico de “Las mujeres...” de o c 9 Almodóvar está en la contundencia de las imágenes. Al igual O que un afiche, las escenas de esta película parecieran tener muy poco tiempo para expresarse, entonces se convierten en una UJ secuencia de gritos en pantalla, cuyo desgarrador FIN •« o te sólo La Lupe puede aliviarlo. G a m íc a . w

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EL diseño de fantasía es el futuro cho ya presente. 1°terrible dragón je escupe fuego daba la hora a la familia Monster,

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las p a n tu f la s ^ ^ l vienen a h o r a ^ ^ f en forma de Snoopy

RLOS ZERPA^ delira con este desenfado.

PERO C O N MUCHA n FANTASIA Un reloj de pared al estilo cu-cú que en vez de asomar al pajarito cada hora, lo que muestra al abrirse las puertecitas es a un terrible dragón peludo que escupe fuego daba la hora a la familia Monster en la serie de TV; o también un cocodrilo que sonaba tic-toc-tic-toc por haberse tragado un reloj despertador perseguía y le ponía los nervios de punta al Capitán Garfio porque también ya le había comido, de una dentellada, una de sus manos en el cuento de Peter-Pan; o el reloj derritiéndose lleno de hormigas en la “persistencia de la memoria”, la única obra que de verdad me gusta entre todas las que pintó Salvador Dalí. Estas son las imágenes que me llegan a la mente sobre la utilización de la fantasía aplicada a los relojes. Claro está que también existen aquéllos de muñeca en donde Mickey Mouse o Popeye mueven sus brazos a la manera del horario y el minutero y un reloj negro elegantísimo, sin números, con esfera y agujas negras también, estupendo para ver la hora de noche y con poca luz!!! A mí particularmente esas cosas me encantan, sobre todo por el desenfado total aplicado al diseño, no solamente de relojes sino de todos los objetos de uso diario. Sin embargo Víctor Papanek opina de un modo diferente “ Sabiendo que en una casa normal los relojes despertadores no van a volar a una velocidad de 800 km. por hora, creo que estos relojes de línea aerodinámica están fuera de lugar”. Con este pensamiento tan “ purista” y tan de los años setenta, él dictaba cátedra y conseguía seguidores para lo que se llamó “ proyectar para un mundo real”. Pero ¿cuál es ese mundo real? pregunto yo. Hoy en día, a tan sólo 11 años del tan esperado año 2.000, no creo que a alguien le cause molestia un reloj de línea aerodinámica. ¡A mí me encantaría tener uno! y mucho mejor si éste se desplazara

volando con propulsión a chorro por toda mi casa a 800 Km. por hora al estilo Poltersgeist. ¡Esto sería lo máximo! Una casa al estilo de Pee-Wee Hermán, llena de alucinantes objetos, o poder hacer realidad el toon-town de Roger Rabbit me harían brincar de alegría. El diseñador que trabaje con fantasía, con esa facultad del espíritu capaz de inventar las imágenes más insólitas para luego unirlas a la razón y así poder realizar el objeto ideado, con seguridad logrará hacer algo importante por la vida. “ Lucy en el cielo de mermelada de diamantes” es una bella alucinación de Ringo Star que aún es imposible de realizar a no ser bajo el efecto del L.S.D. o en una holografía (imagen tridimensional realizada con rayos láser). Sin embargo “ La Sagrada Familia” de Gaudí en Barcelona o las figuras habitables de Niki de Saint-Phale sí son una cosa real y tangible, así como también las pantuflas peludas con forma de Snoopy o de conejitos, o el Mambo-Taxi de Almodóvar en su última película “ Mujeres...” La fantasía ayuda a los artistas a inventar seres sobrenaturales, dragones, ángeles, apariciones mágicas, ambientes insólitos y situaciones fuera de la realidad. ¿Se imaginan cuando todo ésto invada definitivamente el campo del diseño? Hoy ya se comienza a hablar del “arte psicopatológico” y es el Dr. Telles Carrasco del psiquiátrico de Bárbula quien nos resume- dos historias de pacientes del taller de arte de este hospital que por sí mismas hablan de la interelación de este arte con el diseño fantasioso. Uno es el caso de Juan B.C. de 61 años, alfarero, quien sufre de esquizofrenia paranoide, presentando un sistema delirante de persecución e ideando, para protegerse de sus enemigos, unas “coronas” hechas de hojalata, cartón, clavos y piedras. Las hermosas coronas

poseen una carga mágica sin par, capaces de repeler a cualquier enemigo o de acercar a los hombres de buen corazón. El otro caso es el de Silvino R. de 65 años, agricultor de profesión, quien padece de esquizofrenia residual. Presenta alucinaciones visuales y auditivas e ideas delirantes de grandeza y de contenido mítico. Suele tener “avisos” de San Miguel Arcángel y de San Marcos de León. Dibuja entonces una y otra vez al infinito una especie de gallinas peludas que son su obsesión y a las cuales maneja como “contras” ; luego se fabrica unos zapatos también peludos en forma de gallina y camina con ellos repeliendo “el mal”. El diseño de fantasía es el futuro hecho ya presente Pero hay que estar atentos con la línea de separación entre éste y los objetos de mal gusto, porque es muy sutil lo que divide unos de otros. Esto sólo depende de la cultura que se! tenga, del gusto en sí y sobre todo del buen ojo al escoger para saber qué cosa es divina o “cute” y qué otra es cursi o “ kkch”. Para esto hay que abrir bien los ojos, tener información sobre lo que sucede en el mundo, lo que rinde interesante la vida, renovándonos y participando en la transformación de esta sociedad. Es necesario, por lo tanto, que seamos' más cultos y aunque la cultura sea como una medicina de sabor desagradable, hay que tomársela para estar llenos de salud. Tal cual como lo canta el grupo de heavy rock Bon Jov “ Your love is like a bad medicine, bad medicine is what I need” Pienso que otro tanto se puede decir del diseño, que no es otra cosa que un instrumento para mejorar la calidad de la vida. Así que de ahora ^ en adelante, ¡que viva el diseño!, ¡que vi va...,pero con fantasía!!!

ecciones

ERNO

Muchas y muy variadas flores y una chica de cara angelical

p o r Gustavo Mosquera y que recientemente ganó dos

conforman la imagen que muestra, en primera instancia, el

premios en el Festival Cinematográfico de Málaga.

nuevo álbum de

La referencia al bossa nova es obvia y com o invitado para

Charly García. Quizá sea la portada mas

cantar en brasileño está el guitarrista de "Os paralamas do

desconcertante que este músico argentino haya presentado

sucesso", H e rb e rt Vianna. La tercera es la bailable y se llama

en su carrera solista pero, de alguna forma, tiene relación con

“Como conseguir chicas". Y

“Fanky" donde se nota que la voz no está al frente y

Charly siempre ha conectado muy bien con el sexo

resulta difícil entender la letra sin consultar la parte interna

gran parte del contenido de es que

de la carátula argentina. Con esto se propuso llegar a un

femenino y como resultado tiene muchas amigas a quienes

equilibrio entre la pulcritud de un estudio de grabación y la

dedica algunas líneas musicales y el concepto del álbum que nos ocupa. Ha participado en ventíun discos, algunos dobles,

fuerza de un recital. La letra es autobigráfica. O tra vez

a lo largo de su carrera y este marca diecisiete años de labor

pensando en el fin. Luego viene la maravilosa

verás en el subte" que también está en la banda sonora de “Lo que vendrá" sin letra y con o tro "tempo". Aqui el

“Sui-Generís" hizo “Vida" (1972). “Confesiones de Invierno" (1973), “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974) y “Adiós Sui-Generis Vol. I y 2" (1975). Luego vino discográfica. Con su primera banda llamada

violin de L. Shankar introduce el aire místico del clima lento y envolvente de la canción.

Charly invitó al indú que

acompañaba a Peter Gabriel en la gira de Amnistía

“ Porsuigieco" junto a Raúl Porcheto, N ito Mestre y León

Internacional al estudio luego del recital. Fue un encuentro

(1976). Con su segundo G rupo "La Máquina de hacer pájaros' grabó "La Máquina de hacer pájaros (1978) y "Películas (1977) Con su tercera agrupación, el cuarteto “Seru Giran ", hizó "Seru Giran" (1978), "La grasa de las capitales (1979), “Bicicleta (1980), ' Peperina (1981) y No llores por mi Argentina (1982). Una grabación en vivo con varios artistas realizada en 1977 fué editada tres años después con el nombre de "Música del alma" (1980). Luego vendría^su etapa com o solista con “Yendo de la cama al líving " y la banda sonora de la película "Pubis angelical" (1982), “Clics modernos" (1983). “Terápia intensiva” para la obra de teatro de Antonio Gasalla (1984), Piano bar (1984), Tango con Pedro Aznar (1986), "Parte de la religión' (1987), “Lo que vendrá", banda sonora de la película homónima (1988) y el mas reciente "Como conseguir chicas (1989), título Gieco

privado y solo el ingeniero de sonido fué testigo. El resultado es esa joya que escuchamos antes de

“Ella es bailarína',

"A" y que originalmente iba en ‘Parte de la religión”. Es un rock'n'roll donde Charly toca tema que cierra la cara

todo menos la batería, A esta altura del disco nos queda una grata impresión de sencillez a pesar de lo meticuloso de cada arreglo. La cara

"B" abre con "Anhedonia". El clima y el

arreglo crecen hasta llegar a un feroz ataque de la batería, siempre respetando la bella melodía del piano. La onda

"fan" incondicional. Aqui habla de una tierra imaginaria donde "No hay nada que hacer '... "De noche no pasa nada' Es un recuerda a Prince de quien García se confiesa

tema triste, con una vibración de nostalgia y de vacio interior.

fundamental del rock argentino Luis A lb e rto Spinetta, debía aparecer en 1985, único año en el que García no editó nad

"Suicida", otra que no pudo entrar en "Parte de la religión". ¿Reflexión urbana?... ¿Sentido de autodestrucción a flo r de piel?... Puede ser. pues "Todo el mundo en la ciudad es un suicida... “Ya no puedo mas..." una de mis favoritas es "Fantasy", canción pop de

desde sus inicios.

obvio espíritu autobiográfico. Muy sesentona. El tema es la

Esta se engancha con

tomado de un frustrado proyecto que, junto al o tro pilar

de caer" escrita con Fabiana Cantillo, el eterno am or de Fito ‘

! heterogéneos y de gran altura profesional: dos ex*integrantes

sobre la maqueta hecha en casa y

"La Fabi" lo acompañó

con su voz. Se nota cierta cadencia de tango en él. Y aqui

; coros y Alfi Martins en los teclados, un ex-acompañante del

"Entiende y ten valor...” "Salta y se feliz..." “ Intenta..." "Para que fingir . No vale la pena". Cierra el álbum "Shisyastawuman" cuyo título emula la célebre de Bob Dylan "Just like a Woman”. hay otra pista cuando él canta

"Soda Stereo", Fabian Von Q uintiero en mas teclados y

Fernando Salamea en la batería, todos comandados por el »

: García quien, cual hombre orquesta, toca guitarra eléctrica, , acústica, bajo, piano y otros teclados. Grabado en Buenos ; Aires y New York, cuenta con joe Blaney, experimentado ! ingeniero que ha registrado a Prince y

Páez. La hicieron en una mañana en el apartamento de Charly quien es responsable de la letra. El tema se grabó

“La to rre " Carlos García López en la guitarra y Fernando ' Lupano en el bajo, dos ex - "Twist", Hilda Lizarazú en voz y de

trio

"A punto

soledad entre tanta gente. La siguiente se llama

Charly está grabado con la banda ■que form ó luego de "Parte de la religión" con músicos

' Este reciente trabajo de

“No me

Esta suena en inglés com o inicialmente había concebido casi to d o el disco. Luego en N ew York recapacitó según nos

"The Clash" entre

contó. Esta canción es un himno a la mujer, a la compañera.

; otros. Tiempo hace que trabaja para el argentino y esta vez

a la amiga.

hasta de la producción artística se encarga. Lo primera que suena de la cara

Aqui reafirma su claro sentido en el manejo de la fórmula

"A" no es una simple

; canción sino un potente rock de alta temperatura, capaz de

clásica de una canción pop. Es sencillamente excelente.

! volar pelucas y cuya letra podría emparentarse con "N o voy

"Como conseguir chicas" deja cierto sabor abstracto que

“No toquen" está a

hay que madurar con varias sesiones. Quizá esta sensación

' en tren” por la onda histericona de él.

resulta de lo indirecto de sus letras (hechas algunas en el

; la altura de lo que la banda puede hacer en vivo y es un

últim o m om ento de la grabación) o en la aparente sencillez

buen comienzo para una serie de canciones típicamente

estructural de las canciones. De una cosa estoy seguro: el

identificables con el pasado musical del autor. Por momentos el disco parece remontarse a la época de su prim er trabajo

disco te engancha y no te suelta. Se te mete en la memoria

“Vos también estabas verde"

paulatinamente. Captas que todos los músicos están en

“Canción 2 x 3") o incluso a ciertos pasajes del sonido de "La máquina de hacer pájaros" (álbum "Películas") donde

función de la canción, que es un disco con hits de todo tipo y color, que jamás baja de nivel y que no sirve como manual

eran menos evidentes sus acostumbrados versos de tono

para conquistar mujeres. Mas bien sirve para recrearnos en el

solista (con canciones como y

estado de ánimo de García. D entro de ese cuerpo delgado

autobiográfico. La segunda canción toma su título del nombre de la mujer de

que la cámara de Raquel Cisneros captó, vive un espíritu

Charly, una brasilera llamada Zoca.

convulcionado. Asi que cuidate

"Zocacola" ya la había grabado con o tro ritm o y sin letra

Charly... por favor.

Te queda mucho por hacer.

en 1987 para la banda de la película "Lo que vendrá" dirigida

Julio César Venegas

Un año de

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"“ostras felicitaciones

Aprouecho la „c„io„ p .„ trabajos

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ALGO POR EL ESTI LO En su granja de La Florida. Daniel Santos siembra tomates, pimientos, cebollas y otras verduras y frutos. Se entretiene congelándolos y conservándolos durante todo el año, porque no le gusta mucho ir al supermercado. En cambio le agrada salir a pasear con su mujer, ver vidrieras y deambular por ahí. Cuando está con ganas de hablar con Dios no acude a ningún templo y dice que nunca ha estado en ninguno, ni cuando era un muchachito. Se mete al baño y se juega el resto pidiéndole al todopoderoso más ánimo para cantar. Quizás ese sea el secreto de que se mantenga tanto tiempo en la preferencia de la gente: porque le gusta más cantar que vivir. - No me quiero morir, pero lo que le pido siempre a Dios es que me mantenga cantando y que me avise cuando ya no quiera escucharme dice. Se agacha limpiando de abrojos y de hierbas malas sus sembradíos que no son demasiado extensos pero que le sirven como actividad recreativa y como una alternativa, ahora que la comida ha subido tanto de precio en todas partes. Huele la tierra, piensa en lo hermoso que es cuando la semilla entra en un surco y después aparece aquel materío, pero en realidad aguza el oido, un oido fino, y se levanta de vez en cuando para limpiar el sudor que baja de su frente, de su cuello de toro, de sus sobacos, un sudor que dia tras dia le va purificando de las noches de escenario 'y wisky. Silenciosa, la granja de Florida. Se agacha otra vez y nada: el teléfono no suena, nadie está llamando este día, de ninguna parte del mundo lo están solicitando para que cante. Arranca una cebolla y no se fija en lo que hace porque en su mente él se pregunta ¿será que se olvidaron de mí?, ¿será que ya no quieren escucharme? y entonces siente el tem or de ser arrancado para siempre de ese plasma que es el público, de ese vientre sonoro que es la. música. ¿Está avisándole Dios que ya no quiere más incitadores de despechos?.

Se mira las grandes manos de uñas largas y son manos fuertes, enteras todavía, y lo mismo sucede con todo su cuerpo: se siente de maravillas. N o es posible que tan pronto le esté avisando Dios que ya no cantará más “ virgen de medianoche, cubre tu desnudez” a menos que el jodido teléfono haya sido cortado, pero no: eso es imposible, Daniel Santos no anda ahora descuidándose con esas domesticidades y más bien ya casi no le recuerdan como diente en parte alguna, porque prefiere pagar sus cosas al contado. - Me cansé del fiao -dice. Se pone de pie, sudado, como si estuviera al lado de un horno metalúrgico y se pasa un pañuelo por la frente. Decide entrar a la casa. La agricultura es hermosa, pero cuando el teléfono se enmudece es m ejor hallarse dentro de la casa, donde se puede oir si repica. Pone un disco de Panchito ■^iset y después escucha otro de Vicentico Vaidés. - Yo no tengo ningún disco: todos son de mi mujer. De vez en cuando me escucho a mí mismo... “ Despedida”, “ Linda”, "Obsesión” y otras grabaciones mías. ^ No: estas canciones no son compuestas por mi, aunque he compuesto seiscientas en toda mi vida. Ha cantado un mínimo de cinco mil veces cada una de las muchas canciones que le han hecho famoso y es sumamente extraño que no se haya vuelto loco, con esas canciones martillándole el cerebro constantemente, por muy hermosas que sean. Afortunadamente, las ha cantado en medio de ambientes que distraen y relajan y últimamente ha estado colocando en el escenario una mesita con una botella de v^isky encima "para crear una atmósfera que haga sentir bien a los borrachos" y de paso para tener al lado un trago si hace falta.

Durante más de cincuenta anos ha estado cantando las mismas canciones y la gente continúa buscándolo, llenando los locales donde se presenta, aunque ahora tiene 72 años. Nació en Puerto Rico, pero desde los diez años de edad estuvo viviendo en Brookiyn, donde

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sobrevivió a! hambre de la depresión y a una puñalada que le metieron en el pecho, pero definitivamente tuvo que dejar el bachillerato para dedicarse a cantar porque no había comida y desde los catorce años escogió el canto como carrera. Por cantar fuerte y bonito, los generales que mandaban el ejército norteamericano le hicieron suave la vida cuando se enroló durante la segunda guerra mundial. Sus amigos murieron casi todos pero Daniel Santos sobrevivió en Hawai. Don Pedro Flores compuso “ Despedida" y se la dedicó a la madre del inquieto anacobero el día que éste 'Se fue a la guerra. De aquel esbelto y fuerte Daniel Santos a este otro sólo hay una barriga de diferencia y unas jTiiles de canas arrasando con to d o el pelaje negro que había en su cabeza y sus bigotes. Se sigue moviendo con el mismo ritmo, canta con voz más oscura pero con la misma calidad de siempre y la música parece tener como punto de partida ese corpachón, ahí, en el centro del escenario.

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Hay algo sumamente curioso en un hombre que como él ha cantado en casi todo el mundo y especialmente en América Latina y el Caribe: jamás ha ido ni a Argentina ni a Brasil y no sabe explicar por qué. N o le gusta Miami, que está muy cerca del lugar donde vive “ porque Miami es un lugar peligroso: puro comercio y nada de corazón". Daniel Santos mira el teléfono y no suena ni una llamada, tampoco liega algún telegrama pidiéndole una actuación, por lo menos. Sólo le teme a Dios, según confiesa y no quiere que lo consideren un mito todavía “ porque mito es ser viejo y yo no quiero envejecer. Cada vez que alguien quiere decirte viejo te llama y comenta: usted es una gloria nacional

- Voy adonde me llaman pero ahora estoy grabando muy poco porque quieren que uno haga un disco de gratis. Sigo cantando porque creo que eso es un don de Dios y lo que más deseo es continuar haciéndolo por lo menos otros veinticinco años más ija-Wa!

o te acuñan eso de que eres una leyenda”. El teléfono está repicando y Daniel Santos lo toma con calma: que Dios diga si va a seguir cantando o no - ¿Varias presentaciones en Caracas y en Puerto Rico? claro que sí, no faltaba más. ¿Virgen de medianoche? oh sí, seguro. Bien. Busco la maleta y salgo lo más pronto posible. Hasta luego. Daniel Santos se va al baño, se encierra allí y a su manera le da las gracias a Dios por permitirle una temporada más. Le da las gracias como nadie, vamos; lo tiene conquistado con eso. Santos, el inquieto anacobero, abre la ducha y su vozarrón atraviesa las paredes, cantando para el todopoderoso, en exclusiva: “ Hay en tus ojos el verde esmeralda que brota del mar..." Y afuera varias gallinas picotean los tomates. Cuando llegue la señora se va a poner furiosa a lanzar pedradas.

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La moda como tal| como fenómeno De dónde viene el concepto, y el boom de la moda. Los grandes modistos se imponen y ponen la moda. Un recorrido por lo que es y ha sido un fenómeno de nuestro siglo. La moda en Venezuela o depuración de un gusto mal habida La respuesta venezolana ante diversas influencias. El fenómeno de los 80, una nueva preocupación por vestirse bien y estar a la moda. La era de las costureras Sin mucho aspavienta ni promoción se han hecho del mercado de la moda Un delicioso recorrido nos acerca a ellas. El vestuario es un arte Qué pasa con la ropa de las operas, las películas, las obras de teatro. Los diseñadores de vestuario cuentan su historia. Los accesorios tienen quien los

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Quiero aprovechar esta edición (primer) aniversario para dar crédito a quienes durante las pasadas cinco ediciones de ESTILO, he mencionado una y otra" vez como colaboradores y amigos. No voy a nombrarlos de nuevo, pero si agradecerles infinitamente que creyeran en mi y en ESTILO, y sobre todo que entendieran lo necesaria que es una revista como ésta en un País como el nuestro. ESTILO, representa lo que yo denomino; "La otra forma de ver este País” y por lo tanto es el reflejo impreso de todos aquellos que de una u otra forma estamos cansados y más que eso. "HARTOS” de aceptar lo que otros han hecho (o mejor dicho deshecho), con nuestro país y nuestras vidas, en los últimos treinta años. ESTILO, está dedicada a difundir todo lo relacionado con diseño y arte, conceptos estos fundamentales para un país como el nuestro, que necesita Desarrollarse e Industrializarse cada día más. Probablemente un año es poco tiempo para lograr que esto se entienda, pero estoy seguro que no.estamos solos, sino que, más bien hay muchos que pensamos así y nós desenvolvemos en áreas cuyo nexo es el diseño y la creatividad, y todos y cada uno en su área está aportando algo para mejorar el deteriorado mal gusto de la mayoría en este país. En un año se aprende mucho de lo bueno y de lo malo, y es por esto que sabemos aceptar nuestros errores y aciertos, así que vamos a olvidar lo logrado y a concentrarnos en mejorar, tanto en lo gráfico como en lo editorial, sobre todo en lo que se refiere al grupo, a la gente. Han habido ligeros cambios en las filas de ESTILO, sobre todo en el Departamento de Arte, de donde la diseñadora NORA COUYI nos abandona para ingreasr al mundo de la Computación Gráfica en otra Empresa, para ella la mejor de las suertes. Los hermanos Quintero, también nos dejan con mucho estilo, para ambos nuestros sincero agradecimiento por la colaboración, para con el proyecto. El nuevo Une Up sería básicamente el siguiente: Kathleen Reltich Directora de Arte, excelente diseñadora que seguramente sumará su estilo al nuestro, para mejorar y pulir algunas fallas que veníimos arrastrando. Tatlana Acosta y Marlela (Meme) Briceño nuestras dos periodistas estrellas en colaboración con Boris Izaguirre y Carlos Falllace, estarán al frente de la redacción del estilo de ESTILO. Lina Gambino, es ahora nuestra Gerente General, su eficiencia sabemos nos ayudará mucho. En el Departamento de Promoción y Venta tenemos a Irene Navarro, quién tiene una cualidad indispensable para trabajar en ESTILO "Factótum" Bienvenida al equipo y gracias por tu ayuda y tus "pilas”, y a cargo del Departamento de Suscripciones, distribución y mi mano derecha, la Señora

María Angélica Lafée de Plaza. La portada Aniversario, es para mí la mejor demostración de confianza y estima que hemos recibido, Carlos Cruz Diez, es uno de los artistas más importantes que ha dado la plástica de este País, en el Siglo 20, y hace un año cuando fui a saludarlo y a obsequiarle la primera edición de ESTILO, me dijo, que probablemente no recibiría suficiente apoyo como para llegar a seis números editados, pero que si lo lograba él me haría la portada Aniversario. Gracias al Maestro por su buena memoria y por el apoyo que siempre me ha brindado en mi vida profesional, desde los días en que trabajé con él hasta hoy, con esta estupenda portada. Quiero hacer un especialísimo reconocimiento a Textos Capitolio y a mi amiga “Sol” porque desde que le entregamos la responsabilidad de la fotocomposición, ha hecho maravillas sobre todo en cuanto a la tecnificadón computarizada del proceso. A nuestros amigos de Betacolor Fotoüto y Scamer Color, y en especial a Orlando Sánchez, quién a pesar de los problemas ha sido solidario con nosotros en todo momento. Otro cambio es la Imprenta, nuestra meta es seguir experimentando en cuanto a originalidad en papel, color, impresión, etc...; y es por ello que en ésta edición decidimos introducir dos papeles nuevos, y para ello contratamos los servicios de Grabados

Nacionales La distribución Nacional es responsabilidad de Distribuidora Santiago. Para finalizar me gustaría agradecer de una forma muy especial a mi socia y amiga Tanya Caprlles de Brillembourg, y a Alvaro Saldivia Lozada, quienes no han dejado de apoyarme y ayudarme en todo momento durante este pasado año, creo que sin ustedes dos, el Maestro Cruz Diez, probablemente hubiera tenido razón. Las opiniones emitidas en ESTILO son responsabilidad de las personas de las cuales proviene y por lo tanto no reflejan necesariamente la opinión del Editor. ESTILO no acepta publicidad redaccional, ni presión ó influencia en su línea editorial. El contenido de ESTILO no puede ser reproducido total ni parcialmente sin. autorización escrita de! editor. La revista ESTILO, es una publicación bimestral que edita ESTILO EDITORES, C.A. Y su depósito legal es RR 88-0412 NOS MUDAMOS Nuestras oficinas se encuentran provisionalmente y hasta nuevo aviso ubicadas en la Calle Londres de Las Mercedes, Qta. NONA. Teléfonos: 92.46.90 / 92.30.93 Fax: 91.40.79, por supuesto en Caracas - VENEZUELA.

CARLOS EDUARDO PLAZA DIRECTOR - EDITOR