Colectiva 10x10 - 2023

Diez artistas, cien obras

En su segunda versión

En las próximas semanas, del 28 de agosto al 6 de octubre, las paredes de la Galería Rozas-Botrán cobran vida con las obras de César Pineda Moncrieff, Diego Telles, Efraín Cruz, Fabián Hernández, Fernando Díaz, Jorge Mazariegos, Marta María Joglar, Melvin Tajivoy, Renata Faggioli y Rodolfo Guevara, 10 artistas que han capturado la esencia de la creatividad con su sello personal.

Cada creación invita a explorar el poder de la mente humana y su capacidad para dar vida a temas abstractos y tangibles. Cien obras muestran cien perspectivas que revelan distintos ángulos de la belleza oculta en lo cotidiano.

Abundan los colores, vibrantes unos, discretos otros y las texturas, rugosas, suaves, ásperas y lisas que se combinan para estimular el tacto y ofrecer una sensación tridimensional. La conexión entre el arte y tus sentidos es evidente. Otorga una experiencia única e inolvidable. Cada obra es un testimonio del poder de la expresión artística.

La Galería invita a explorar, reflexionar y conectarse con la riqueza de la creatividad humana. Dentro de este marco, la Fundación Rozas-Botrán presenta la tercera temporada de Palabras prestadas, el primer plan piloto de un programa dirigido a personas con discapacidad visual, con la colaboración de Juan Alberto González y el Benemérito Comité Pro Ciegos y Sordos de Guatemala.

Palabras Prestadas es un puente importante entre el mundo del arte y las personas con discapacidad visual al permitir la exploración audio verbalizada y táctil de diversas formas de expresión artística visual. La Fundación destaca el trabajo de los artistas participantes: Danilo Rosales, Priscilla Bianchi, Anaí Martínez-Mont, Gabriela Alfaro, Rodolfo Guevara y Juan Bautista Navichoc Pop; reconoce el apoyo de las escritoras Ana Victoria Díaz Durán, Nicté Serra, Miriam de León y Hilda de Rojas por prestar sus palabras, Gustavo Jurado y María Lezana por la locución.

Igualmente agradece a Andrés Castillo por el diseño y concepto de la imagen del programa, a la UVG, por medio de D-Hive, a través de Cecilia Marsicovétere, Pamela Agustín y Laura Cruz, y a Pablo Fernández por la creación digital de representaciones 3D físicas que dieron vida a las pinturas en un formato táctil.

El equipo museográfico y personal de apoyo especialmente capacitado están presentes en cada recorrido para guiar y asistir a los visitantes, asegurando una agradable y positiva experiencia.

Jose Rozas-Botrán

César Pineda Moncrieff

Comenta que el camino de la vida conduce a diferentes aprendizajes, que en su carrera como artista ha pasado por varios temas que representan lo que está viviendo. El ensayo continuo dio origen a una forma de resolver los caracteres que participan en sus trabajos. Luego los símbolos que representan aspectos importantes en su vida fueron apareciendo y se convirtieron en iconos. La constante búsqueda de respuestas da origen a las obras precisamente cargadas de símbolos que llevan las propuestas a la corriente surrealista. No cabe duda que cada personaje creado por Céras tiene un sello personal, auténtico e incuestionable.

César

César

César Pineda Moncrieff

Fruto del intelecto

Grabado punta seca/papel, 2/3

44 x 32 cm

2022

$250.00

César Pineda Moncrieff Guatemala

César

29 x 22 cm

$200.00

Azul II

Grabado aguafuerte/papel, 1/7

César Pineda Moncrieff

Guatemala

Guatemala

La familia

Grabado punta seca/papel, 1/7

40 x 37 cm

2020

$270.00

César Pineda Moncrieff

Grabado punta seca/papel, P/A

29 x 22 cm

2020

$200.00

Fabricante de estrellas

César Pineda Moncrieff Guatemala

Guatemala

Grabado punta seca/papel, P/E

41 x 29 cm

2020

$250.00

Gato negro

César Pineda Moncrieff

Fabián Hernández

Se distingue por la devoción por los rasgos y características culturales de la Antigua, su tierra natal. En su obra presenta paisajes surrealistas, en donde juega mágicamente con el espacio y el tiempo. Las fuentes de luz representan esperanza, oportunidades. Siempre habrá un mañana mejor. En esta oportunidad, Fabián, de manera novedosa, conecta las pinturas con objetos que añaden significado a la historia de cada obra. Percibimos la búsqueda constante de este artista. Se sale del espacio de dos dimensiones para quizá buscar en la escultura el complemento a su carga de expresión.

Fabián Hernández

Guatemala

Esperanza

Serie Ojos de niño

Mixta/lienzo

30 x 20 cm c/u, 100 x 100 cm, 30 x 60 cm

2023

$3,000.00

Fabián Hernández

Guatemala

Enredos

Serie Ojos de niño

Mixta/lienzo

80 x 100.5 cm, 50 x 50 x 22 cm

2023

$2,500.00

Fabián Hernández

Guatemala

Serie Ojos de niño

Mixta/lienzo

100 x 100 cm 2023

$2,500.00

Sin

Serie Ojos de niño

Mixta/lienzo

100 x 100 cm c/u

2023

$4,000.00

Fabián Hernández

Guatemala

Tradiciones

Serie Ojos de niño

Mixta/lienzo

150 x 99.5 cm, objeto 15 x 12 x 12 cm

2023

$4,000.00

Fabián Hernández

Guatemala

Serie ojo de niño

Mixta/lienzo

59.5 x 30 cm, 150 x 99.5 cm, objeto 12 x 10 x 10 cm

2023

$4,000.00

Memorias de niño

Fabián Hernández

Guatemala

Vivir soñando Serie Ojos de niño

Mixta/lienzo

100 x 100 cm, 40 x 51.3 cm , objeto 18 x 14 x 14 cm

2023

$4,000.00

Jorge Mazariegos Rodríguez

Durante más de 50 años, ha empleado crayones, lápices, óleos, acrílicos y acuarelas para destacar las características más importantes del patrimonio natural de Guatemala. A la par del paisaje, en su obra aparecen los aspectos culturales que distinguen a los habitantes de las diversas regiones del país, particularmente las cualidades, costumbres y modos de vida del altiplano guatemalteco. Su destacada carrera artística sobresale por su calidad, constancia y consistencia. Su obra se ha convertido en un punto de referencia para la pintura del paisaje y el folklore guatemaltecos.

Fuente Hotel Casa Santo Domingo, Antigua

x 13 cm

Jorge Mazariegos Guatemala

Panajachel Sololá

$300.00

Jorge Mazariegos Guatemala

Jorge Mazariegos Guatemala

Serie de carruajes 3

Óleo/lienzo

21.5 x 27.5 cm

2022

$1,200.00

Jorge Mazariegos Guatemala

Jorge Mazariegos Guatemala

22.5 x 30 cm

$1,200.00

Jorge Mazariegos Guatemala

Jorge

Jorge

80 x 142 cm 2023

$18,000.00

Vista del Lago de Atitlán en el cerro Santa Clara Óleo/lienzo

Jorge Mazariegos Guatemala

Jorge Mazariegos Guatemala

Jorge Mazariegos Guatemala

Melvin Tajiboy

Artista originario de Salcajá a pesar de tener pocos años en el mundo del arte, sobresale y tiene un futuro prometedor en este ámbito. Juan B. Juárez señaló que “las obras de este artista, creadas con esmerado oficio, no son propiamente un paisaje objetivo, lejano, reflejo de un entorno ya que Tajiboy no ve el paisaje que cotidianamente lo rodea, sino que lo vive con la intensidad emotiva que tienen todos los actos vitales.” En estas obras, el tiempo y el espacio parecen detenerse. “Es como si el paisaje, una entidad en sí mismo, desde su conciencia decidiera privarse de continuidad para, unitariamente, emitir su voluntad hacia la eternidad como un sonido suave, constante y poderoso, que tiende a subir al cielo.”

Melvin

Melvin

8 x 24 cm 2023

$130.00

Melvin T. Juárez

Guatemala

Marta María Joglar

Crecer en una finca en contacto muy cercano con la naturaleza y experimentarla físicamente, la hizo darse cuenta de que el textil es un lenguaje universal en todas las culturas, en ese momento no se dio cuenta de lo que produciría en ella, pero ahora puede verlo, a menudo hay retrocesos de impresiones de una infancia muy temprana en su trabajo, en algún momento ahora es lo que la define. Realiza sus pinturas utilizando una técnica mixta mediante la manipulación o dobles del textil ya sea upcycle, orgánico o rescatado, mediante la mezcla de colores inesperados, dando poder, seducción y un aura especial a cada obra.

La artista cuenta historias, sentimientos o momentos con una asociación formal que abre una mirada poética. Al ser diseñadora de modas y tener conocimiento sobre el textil, cuestiona el concepto del movimiento y encuentra que tiene una personalidad propia que hace eco en nuestras propias vidas. La artista también considera el movimiento como una metáfora del ser humano siempre avanzando hacia una nueva experiencia.

Where the sky meets the sea (1, 2, 3, 4, 5, 6)

Serie At Sea

Upcycle textil, cosido a mano, acrílico/lienzo

33 x 33 cm

2023

$450.00 c/u

Marta María Joglar Guatemala

Marta María Joglar

Guatemala

Under the light of a thousand stars (1, 2, 3)

Serie At Sea

Upcycle textil, cosido a mano, acrílico/lienzo

33 x 33 cm

2023

$450.00 c/u

Guatemala

Kissing the shoreline

Serie At Sea

Upcycle textil, cosido a mano, acrílico/lienzo

120 x 120 cm

2023

$2,775.00

Marta María Joglar

Fernando M. Díaz

Desde que principió a dibujar quiso ser un pintor abstracto. Estaba interesado en representar profundamente la realidad, hasta su desaparición, de manera que ya no fuera reconocida. El camino fue largo, entre el análisis y la síntesis. En estas obras, Díaz emplea capas de colores tenues para provocar una experiencia inmersiva y emotiva que envuelve al espectador en un ambiente contemplativo.

Es un artista Internacional de origen mexicano que ha trabajado, vivido y exhibido su obra en más de 20 países a lo largo de Europa, Estados Unidos y América Latina. Actualmente su labor plástica la desarrolla en su taller de San Miguel Allende, México, y en Fiuggi, Italia. Ha participado en más de 100 muestras colectivas alrededor del mundo. Es miembro activo del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, del Instituto Nacional de Bellas Artes de México fue su casa de estudios. Se especializó en dibujo en el Atelier Latino de San Francisco California, estudios que trasladó a las principales instituciones educativas de su país natal, como la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Fernando M. Díaz

Fernando

Navegaciones

Acrílico y papel hecho a mano/lienzo

162 x 188 cm 2023

$5,000.00

Fernando M. Díaz México

Fernando

Fernando

Mar

Acrílico, papel hecho a mano/lienzo

123 x 142 cm 2023

$3,600.00

Fernando M. Díaz México

Africano Acrílico, papel hecho a mano/lienzo

143 x 122 cm 2023

$3,600.00

Fernando M. Díaz México

México

Egeo

Acrílico, papel hecho a mano/lienzo

144 x 115 cm

2023

$3,300.00

Fernando M. Díaz

Jonio

Acrílico, papel hecho a mano/lienzo

143 x 106 cm 2023

$3,300.00

Fernando M. Díaz México

Diego Telles

Nacido en Guatemala, ha mostrado una excelencia profesional en el arte culinario. Recientemente decidió trasladar su creatividad a las artes visuales, incursionando en la pintura a través de la orientación del maestro Ricardo Silva Cordero. El acrílico y el pastel son sus medios favoritos para pintar sobre tela o papel. La estética visual de las creaciones de Diego está inspirada en el arte abstracto puro. Su obra está inmersa en el abstraccionismo, que se basa en la expresión autónoma por medio de líneas y formas no figurativas. En la pintura de Diego, el color y las formas definidas son protagonistas del ritmo visual.

Efraín Cruz

Trabaja de la mano con el movimiento moderno del Pop Art, el cual le ha permitido realizar piezas con un estilo diferente y un toque original, propios de sus sentimientos e imaginación. Este artista comenzó a producir de lleno con esta tendencia, una propuesta que ya ha ganado varios reconocimientos a nivel nacional e internacional.

El Pop le ha dado la ventaja de introducir en sus obras cualquier cosa que Efraín quiera, reinterpretar y mostrar de una manera diferente. Tiene una manera muy peculiar de trabajar, disfruta todo lo que hace y menciona que siempre se está actualizando en su proceso creativo. Cuando ve una imagen empieza a pensar cómo hacer algo distinto. Principió con personajes de la ciudad y poco a poco fue llegando a lo que trabaja hoy.

Blue Mixta/lienzo

65 x 48 cm 2023

$300.00

Efraín Cruz

El Salvador

64 x 56 cm 2023

$200.00

Efraín Cruz El Salvador

Renata Faggioly

Se inicia en el ámbito del arte desde una edad muy corta, influenciada primeramente por las pinturas al óleo de su padre. Desde niña se involucró en procesos creativos que daban como resultado interesantes producciones manuales. Por medio de retratos fotográficos de su madre, observó una hilera de atractivos elementos visuales, desde vestimenta elegante de los años 1970, hasta joyería y maquillaje, Diversas experiencias han orientado su interés artístico a fuentes no tradicionales de arte, como el grafiti o la elaboración de stickers artesanales. Ha tomado como fetiche la obra de artistas como Vanessa Bensimon (Miss Van) o Frida Kahlo para realizar sus primeras pinturas formales con influencia del dibujo estilo manga o animé (estilo de cómic desarrollado en Japón y Asia oriental conforme a un estilo desarrollado en el siglo XIX).

Renata percibe el alcance del color con el díptico de Marilyn, de Andy Warhol, así como la visualización de la paleta de colores, el manejo de volumen y contraste, el dibujo de contorno preciso (hard edge) y el sintetismo del conjunto, característico del cómic, ya que le concedió otro tipo de abordaje del color y la forma, distanciado de las estrictas reglas de las academias de arte. Su incursión en la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala le brindó aportes esenciales sobre el manejo de técnicas tradicionales y las primeras experiencias en el arte mural. (Irving González)

Renata

Renata

Rodolfo Guevara

Trabajó cerca de 6 años en la galería El Túnel, en el montaje de exposiciones y luego en el taller de fundición y elaboración de moldes para esculturas con el maestro Arturo Ruano (†). Optó por trabajar objetos de resina acabados con pintura automotriz. Han destacado sus grullas (pajaritas de papel) que tienen muchos significados, desde los relacionados con la tradición ancestral japonesa hasta la intención de Rodolfo, que las convierte en objetos de arte de un preciosísimo estético, con un acabado industrial perfecto. En esta obra, la evolución es evidente. La profusión de esculturas abstractas de sutil color mantiene un estudiado y delicado equilibrio.

Rodolfo

Guatemala

Serie Nidos

Mixta

110 x 60 x 48 cm

2023

$2,635.00

Rodolfo Guevara

COMITÉ ORGANIZADOR

Jose Rozas-Botrán, Presidente

Mariana Solórzano, directora de Arte y Curaduría

Thelma Castillo, directora de Cultura

María de Botrán, directora Organizacional

Ana Lillian To de Asturias, Gerente general

Colaboradores

Diseño gráfico, Andrés Castillo

Gestión, Ana Aquil y Alma Hernández

©️ Fundación Rozas-Botrán Guatemala, 2023

@fundacionrozasbotrangt

fundacionrozasbotran.org

Para agendar visitas guiadas y/o adquirir obras de arte, comunicarse a los teléfonos: 5918-0616/4506-3280/

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