AL Mando: JAH, Herwin González B. y Rickens González B. Prensa: Eryka Herrera, Yurani Correa, Jorge Luis Torres Fotografia: L.N.G. Diseño y Diagramacion: Rickens González. Contactos: 233 7252 - 311 5171376 magazineraices@gmail.com - magazineraices@gmail.com www.mysapce.com/magazineraices
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n grupo de amigos, algunos del colegio, los demas conocidos del mismo barrio en que habitan; comparten gustos musicales muy similares. Deciden reunirse para buscar una buena fusion, partiendo del ritmo mas afine entre todos, “Reggae”. Los primeros en incorporarse a la banda fueron, Juan Felipe Riaño (Bateria), Daniel González (Guitarra Lider), Alex Muñoz (Bajo) y Sebastián Cañas (Voz Lider); después deciden incorporar a Rubén Ospina (Teclado) y de esta forma, viendo que ya tenian un proyecto consolidado, integran a esta banda a Sergio Bedoya (Guitarra Ritmica) y asi completandose esta union, lo que ahora es la familia NATIO KELAIA.
El nombre de esta banda, proviene de el latin que significa, “la vos del pueblo, la voz de Dios”. La banda a participado en diferentes eventos, en los que su participación ha sido destacada; en el festival de Reggae y Ska quedaron en segundo lugar; en el bar “Mama Juana” también tomaron el segundo puesto, consiguiendo premios y reconocimientos. Tuvieron, también, presentacion en un programa de del canal City tv. La banda ha sido invitada a participar en eventos, en pro a la infancia desamparada en Duitama y Bogota, compartiendo escenario con bandas como Raton Perez, Area 12, entre otras.
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n primer lugar siempre la fortaleza y grandeza del reIno teocrático de JAH RASTAFARI con fundamento en ETHIOPIA, EL MONTE SION. El supremo orden, orden del 1,2 has bien. HAILE SELASSIE I llega hasta este punto de la tierra, con mas fuerza cada día, por eso es nuestro deber disponernos en unidad conformando lo propio de una nación; cada CABEZA RASTAFARI a recibido sabiduría e inteligencia para administrar el reino. Entonces es deber buscar la forma de ejercer lo recibido de manera directa en la familia RASTAFARI; una de estas formas es el canal de productos y servicios que ofrece cada miembro de la familia RASTAFARI a nivel universal, entonces y de esta forma empezara a crecer y a desarrollar la unidad RASTAFARI. Miremos, en la medida en que cada cabeza RASTAFARI empiece a solucionar sus necesidades básicas, se vuelve un punto de apoyo para los demás, pues el trabajo se ve en los frutos, de manera que el crecimiento debe ser la motivación y la unidad, el lema. El progreso obtenido y además el reconocimiento que las autoridades han concedido a RASTAFARI a
partir de las diferentes manifestaciones de CABEZAS DE RASTAFARI como la música, el arte, la educación, los alimentos y viajes cargados de razonamientos elementales a diferentes lugares de este territorio Colombia, permite que hagamos de nuestro transito por cualquier territorio una misión de trabajo, que se vera reflejada con el tiempo, en nuestro mismo crecimiento.
San andresito de la 38 calle 9#37A-71 piso 2 CC Via Libre calle 19# 4-81 local 307 Tel: 2840966 Calle 23 # 6-62 tel: 2860726
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rtista Facatativeño, quien desde hace muchos años incursiono en el reggae como un escucha; desde hace mas de tres años Herbívoro empezó a cantar en una agrupación llamada 3M quienes no solo hacían reggae, sino que también cantaban rap y R&B.
Así fueron sus primeros años como artista luego de la disolución de este grupo decide comenzar a hacer su carrera como solista, Herbívoro que en sus letras no solo fundamenta sentimientos hacia Jah como otros cantantes de reggae, sino que basa sus liricas en su vida cotidiana y en lo que las personas sienten en la realidad, no solo trabaja para publico rastafari sino que cada ves se va haciendo mas conocido entre el publico hip Hopper Bogotano, actualmente se encuentra en proceso el lanzamiento de su primera producción como solista.
¿QUÉ SIGNIFICADO TIENE PARA USTEDES LA PALABRA REGGAE? Reggae es unidad, es una de las muchas formas de expresión de sentimientos, un medio de comunicación artístico el cual si se lleva por el camino del bien y no deja pervertirse con las trampas del sistema lleva a ser reflejo del trabajo puro y además para unysouldiers siempre dejando algo en las cabezas en las cuales causa efecto.
¿POR QUÉ DECIDEN LLAMARSE UNYSOULDIERS Y QUIENES CONFORMAN LA AGRUPACION? Primero, un gran saludo a la family de Raíces y a los frends por su apoyo; bendiciones en nombre de su majestad imperial Tafari Makonnen Rey de Israel y semilla de David. Unysouldiers basa su nombre en la unión, alma y soldados de jah (dios) ya que todos somos hermandad debemos ser una comunidad guiada por el amor a su majestad con ello el alma y el poder espiritual. Somos soldados e instrumentos de jah(dios) emisarios de su palabra y enseñanzas. La agrupación esta conformada por Natty Lion (Dub Style) y Johtam (Ragga Style) además del frend Dj One Soul en la mayoría de las presentaciones de Unysouldiers.
¿QUÉ TRAE MUSICALMENTE UNYSOULDIERS PARA LOS PROXIMOS MESES? Unysouldiers trae mucho amor y liricas cargadas de lo cual podemos darnos cuenta día a día, trae su primer promo llamado I&I conexión con temas en combinación de artistas nacionales y extranjeros para toda la gente con todo el corazón y entrega.
"MÁXIMO RESPETO PARA TODOS LOS HERMANOS DEL MAGAZINE RAÍCES"
¿COMO SURGIO LA IDEA DE HACER ESTE ESPACIO DEDICADO AL REGGAE? Bueno pues gracias a Fernando Pava pionero de la radio en Colombia. El creyó que debía existir un espacio dedicado al reggae y pensó en mí para liderarlo, yo soy Comunicador Social y Periodista y era una increíble oportunidad para lograrlo, entonces fue que superestacion. fm me permitió este espacio y ya vamos para los tres años. ¿CUANTO TIEMPO LLEVA RADIO ETIOPE Y QUIENES LA CONFORMAN? Como te digo ya vamos para tres años y el equipo esta conformado por “Mono” Gutiérrez, Camilo Varón, Alex Bernal, Javier Fonseca y todos los que nos apoyan con su audiencia. ¿CUAL HA SIDO EL NIVEL DE ACEPTACION POR PARTE DEL PÚBLICO RADIOESCUCHA? Pienso que ha sido aceptado de muy buena manera... el canal es escuchado por muchas personas al rededor del mundo y los programas son escuchados además de los amantes del reggae y seguidores de la música y cultura por los artistas ¿QUE TIENEN QUE HACER LAS PERSONAS QUE ESTEN INTERESADAS EN SER ENTREVISTADAS Y QUE QUIERAN COLOCAR SU MUSICA EN ESTA EMISORA? Escribirme a radioetiope@gmail.com
¿QUE ARTISTAS INTERNACIONALES HAN TENIDO EL GUSTO DE ENTREVISTAR EN SUS EMISIONES? Muchos, los artistas y grupos nacionales como Nawal, De Bruces, Providencia, Chibkaya, Profetas, Alerta Kamarada, Jubee entre otros e internacionales como Fidel, Pablito, Cultura Profetica, Gondwana, Sargent García, Turbulence, The Wailers, George Nooks, Warrior King y mas.. ¿QUE ESPERAN MAS ADELANTE QUE PASE CON RADIO ETIOPE? En realidad lo único que ha sido mi propósito desde el principio es que la gente a la que le gusta el reggae pueda escuchar buenas canciones y buen mensaje tratando de compartirlo con muchos muchos... ENVIALE UNA BUENA VIBRA A LOS SEGUIDORES DE MAGAZINE RAICES. Si.. Les envió mi cariño y mis respetos a todos los seguidores de Magazine RAICES invitándolos a escuchar RADIOETIOPE 24 horas de música reggae y mucha información... entrando en www. superestación. fm/alaire/superestacion. php Pueden escuchar en vivo... Gracias, Jah Bless.
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nician con la idea de querer unir sus líricas directas, las cuales plasman la triste y terrible realidad como herramientas que puedan concientizar a la gente de las cosas que están sucediendo en este país. Buscan un sonido original que ponga a pensar a la gente; al principio empezaron a cantar rap, con un contenido lógicoirónico, pero al pasar el tiempo empezaron a evolucionar su estilo, mezclando su música con otros géneros. En el año 2002 MC Mono, Boca DMC y DJ Kaan deciden dar inicio a su proyecto, que se enfoca principalmente desde su genero expresivo en la música, en el cual parten desde el Reggae, el Dancehall, Rap y Drum & Bass.
Basándose en la escena Underground de la localidad de SUBA, han participado en diferentes festivales organizados por Intermundos, Casa de la Cultura de SUBA y Son Colora; varias presentaciones han presenciado en diferentes lugares, como en Casa Salmón, Bar Mama Afrika, Roots Bar, Terraza Bar, Nataraja Reggae Bar, Sortilegio Bar, Conquering Lion Rock al Lago, entre otros.
Raices: ¿HABLENOS DE SUS COMIENZOS EN EL REGGAE? Fidel: Empecé cantando en una banda que hacia otros estilos de música, entonces pues a mi me gustaba mucho el reggae y lo escuchaba mucho pero me costaba mucho cantarlo no podía imitar lo que escuchaba, pero siempre fui fanático del reggae y cada ves me iba involucrando mas con esta música. Mi primer trabajo musical lo hice en el año 1988 con la agrupación Todos Tus Muertos, que se llamaba Gente Que No.
¿Qué SIGNIFICADO TIENE EL REGGAE PARA USTED? Es mi música, es lo que mas me gusta, bueno atraves del reggae se puede conocer muchas cosas buenas. ¿ACTUALMENTE QUE SE ENCUENTRA HACIENDO FIDEL? Preparando el disco nuevo que saldrá en un mes llamado INTERNACIONAL LOVE, y con ganas de seguir de gira por todos lados. ¿Qué PIENSA DEL REGGAE EN COLOMBIA? Bueno a mí me gusta mucho venir acá, me gustaría hacerlo mas seguido ya que solo vengo una ves por año, siempre me reciben muy bien en Colombia la paso excelente y pienso que el Reggae Colombiano esta muy fuerte. SALUDO PARA MAGAZINE RAICES. Raíces, gracias por esta entrevista, por difundir toda esta música y espero que sigan así cada ves con mas fuerza.
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n la edición anterior culminamos con un corto pero útil documento sobre el inicio del reggae, el cual fue influenciado, en parte, por el ska, genero muy llamativo por sus secuencias musicales, sus buenos representantes y artistas. Después de la influencia del ska, se dio lugar al rocksteady. El Rocksteady empezó como la evolución lógica del Ska, en el verano del ‘66, uno de los más calurosos en la isla. La historia cuenta que los músicos subían al escenario exhaustos por el calor, los temas Ska salían más lentos y esto fascinó a la audiencia. Musicalmente el Rocksteady se diferencia de su antecesor por la predominancia de los conjuntos vocales y la ausencia de las secciones de vientos omnipresentes en el Ska. La nueva generación en contracara con la anterior, no había luchado por la independencia. Por lo tanto lo único que ésta le había dejado era una realidad social muy dura, había altos índices de desocupación y de delincuencia. Es aquí cuando hacen su aparición en escena los Rude Boys, que eran jóvenes marginados por la sociedad, y no les quedaba otro camino que la delincuencia o el de la religión, en algunos casos ambos. Entre las actividades más frecuentes de los Rude Boys se encontraban, el robo a turistas indefensos, asaltos a diversos comercios y juntarse para ir a fumar ganja al Monte Zion.
La gran mayoría de los Rude Boys adhería a la Religión Rastafari, debido a este motivo no consumían bebidas alcohólicas, ni comían carne. Cuando iban a recitales se destacaban del resto de la gente por su vestimenta llamativa, y por su manera pausada y sensual de bailar; Ya que su propósito era conquistar chicas e invitarlas a bailar. Dentro de los artistas de Rocksteady podríamos destacar a Desmond Dekker, Alton Ellis, Slim Smith, Dandy Livingston (El autor del clásico “Rudy, a message to you”), Jimmy Cliff (quien fue protagonista de la película “The Harder They Come”, donde personificaba a un joven que
venía del campo a vivir a Kingston, también es muy recomendable su música, con una forma de componer muy particular y exquisita). Entre los conjuntos vocales se destacaban The Paragons, The Ethiopians, The Jamaicans, The Heptones, The Melodians, The Coolies, entre otros. En ese momento en Inglaterra, se estaba empezando a escuchar masivamente la música jamaiquina, ya que los Mods, una de las tribus con más adeptos por esos años, eran asiduos oyentes de Ska, Soul, Rocksteady, etc. Cuando los Mods de los barrios bajos se empiezan a juntar con los Rude Boys, se sienten identificados y empiezan a imitarlos, cortándose el pelo más corto, coincidiendo en algunos puntos de la vestimenta. La gente comienza a llamar a estos nuevos Mods, “Hard Mods”, y finalmente los llamaría “Skinheads”. Cuando sucede esto, los oyentes de música jamaiquina se multiplican por miles, a tal punto que al nuevo género se le llamo Skinhead Reggae, y los artistas empiezan a dedicarle temas a los Skinheads, como por ejemplo: “Skinhead” de Laurel Aitken, “Skinhead Train” de Derrick Morgan, “Skinheads, a message to you” de Desmond Riley, “Skinhead Girl” de Symarip, y muchos más. Estos últimos tenían una particularidad, su nombre original era The Piramyds, pero grababan bajo diferentes seudónimos, por lo tanto se pueden encontrar grabaciones de este grupo, bajo el nombre de The Alterations, The Bed Bugs, The Rough Riders, tanto en Trojan como en Pama Records.
¿COMO INICIA BARRIO SANTO? Barrio santo no es una banda pura de reggae es una banda de ska reggae con función de muchas cosas; muchos de nosotros venimos de raíces jamaiquinas y pues nos unimos para experimentar muchos tipos de música y eso es lo que trabaja Barrio Santo mas omentos cuatro años y medio. ¿CUANDO NACE BARRIO SANTO? Barrio Santo nace más o menos en el año 2004, 2003cuando unos parceros de la cuadra nos reunimos a tocar sin pretensiones profesionales pero como todo va evolucionando y nos da el pie para luchar en la profesionalización musical.
¿QUE PROYECTOS TIENE BARRIO SANTO? Luego de rock al parque nosotros estamos pensando en firmar con un par de disqueras y la idea es salir del país no tanto a EU sino a Europa por que nosotros somos una banda que decimos mucho no nos interesa ser como muchas bandas actuales que solo es como “hey estoy borracho estoy bien y soy un levanta nenas”; lo que nosotros hacemos es decir cosas directas y pues en esa parte del mundo les interesa ya que la gente es receptiva con el mensaje que tu lleves y lo aprecian mucho por que saben que la situación latina es difícil.
e n g e i s r O EL ARCA DE LA ALIANZA Éxodo 25:10.
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egún la leyenda, el Santo Mateo fue el primero de los apóstoles de Cristo en entrar a Etiopía, siguiendo las mismas rutas usadas por los comerciantes de incienso y mirra. Los “hombres de piel quemada” (que en griego es el significado de Etiopia) practicaron los ritos brindados por el rey Salomón y el hijo de la Reina Sheba, Menelik, quien brindo desde Jerusalem el Arca de la Alianza, sagrada arca de los israelitas que contiene las tablas de la ley Hebrea, que como se ha dicho fue entregada por Dios a Moisés en el Monte Sinai. Los Cristianos quienes continúan su adoración, se reúnen cada año en el pueblo sagrado de Lalibela, desfilando con replicas del Arca cada una conocida como “Tabot” para preservar y reforzar su propia cultura en la cara del mundo que cambia. El pueblo de Lalibela se asienta en la provincia de Welo al norte de Etiopía. Para el beneficio del sagrado pueblo, todas sus 11 iglesias son prácticamente invisibles a los ojos cuando se sube el camino que lleva al pueblo. Esta única arquitectura fue inspirada por la necesidad de mantenerse invisible a los ataques de los musulmanes, por eso las iglesias fueron realmente talladas de la piedra roja volcánica que domina en el área.
En el tiempo de Timkat (Epiphany), los Tabot son tomados en procesiones desde las iglesias por los sacerdotes mayores quienes los llevan en el tope de sus cabezas aturbantadas y para resguardar el Tabot de los ojos curiosos de los blancos peregrinos y de los mezclados turistas, se cubre con estupendas sedas bordadas, con dorados y plateados brocados. Una procesión religiosa le continúa, resguardado debajo de sombrillas multicolores que representan cuerpos celestiales, gran humareda con fuerte olor de la mirra y del incienso que se quema en la ruta, cubre la procesión que se mueve al sonido de las trompetas.
En este tiempo es cuando los jóvenes sacerdotes en las ceremonias, que se celebran cada año, se visten con sus pesados trajes de seda bordada y brocada, cantan y bailan al ritmo de los antiguos sistrums, tamborines y trompetas y, luego, parados en el mismo sitio por horas, meciéndose ocasionalmente en una manera despaciosa y digna, usando la batuta de oraciones para marcar el ritmo se da final a la espectacular ceremonia que atrae a cientos de seguidores cada año. En la iglesia de la antigua capital, Axum, un sacerdote ciego cuida por el día y por la noche los más preciados tesoros, el mayor símbolo con su filiación con Israel La sagrada Arca de la Alianza.
La procesión llega a los bordes del llamado Río de la Tierra Sagrada, para acampar en la noche. Los Tabots se mantienen debajo de un especial dosel construido y observado durante toda la noche por religiosos dignatarios.
Parece ser que (suposiciones de europeos historiadores) los primeros cristianos, que fueron Sirios, arribaron a Etiopia en el siglo IV y que ellos convirtieron al Rey de Axum, quien fue el primer gobernante que tuvo la moneda acuñada en una cara con el símbolo de la cruz.
Comenzando el siguiente día, la ceremonia continúa con miles de adoradores que vienen de las montañas cercanas, letanías se cantan en la presencia del Arzobispo de Axum, la región donde Lalibela se asienta y finalmente los Tabots se retornan en procesión a sus sagrados lugares en las iglesias.
La fe dentro del país se mantiene fuerte. El emperador de Lalibela quiso fundar otro Jerusalem para su gente, ahora aislado de hacer el viaje hacia la Tierra Sagrada, siendo así en el siglo XII construyó de la sólida roca las 11 iglesias que todavía se mantienen con las ceremonias del Tabot.