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esde hace 15 años, cuando el estilo de D vida rasta y la música reggae estaban empezando a latir más fuerte, nació la oportunidad
de crear lo que hoy es conocido como FREEDOM, una tienda especializada en ropa y accesorios para las personas que les gusta identificarse con el movimiento reggae y la cultura rasta.
FREEDOM empezó a adentrarse a través de los mercados ambulantes, donde con el pasar del tiempo se desarrolló un estilo propio de prendas, en la cual se fue diseñando, fabricando y ofreciendo una excelente calidad de productos, así también buscando que no solo fuéramos conocidos a corto tiempo, sino que siempre nos tuvieran en cuenta nuestros clientes, que gracias a su apoyo, aun permanecen creciendo con nosotros, no solo como tienda sino humanamente en conciencia, conocimiento y corazón. Nuestro propósito no es ser reconocidos como una gran marca o algo más que ropa, sino que nos conozcan como esa parte que está entregando toda el alma en lo que se hace y se piensa, para que esto se vea reflejado en lo que realmente somos, por eso nuestro eslogan es:
“NO VENIMOS A HACER REVERENCIAS, VENIMOS A CONQUISTAR”
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especial reggae colombiano
Profetas Sabor & Ritmo Afro-Colombiano
REDACCION
Agrupacion de música urbana alternativa, la cual fusiona géneros y ritmos desde el reggae y el hiphop, además pasando por sonidos frescos y en ocasiones autóctonos; ellos vienen a contarnos un poco sobre su trayectoria y sobre como la música los envolvió en medio de un entorno muy cultural.
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¿Cuándo y en que lugar se conformó la agrupación? Hace 16 años yo vivía en Bogotá y mi hermana me llevo a conocer puerto tejada cauca un pueblo afro de donde nació pablo y toda su familia, casualmente vivíamos acá en Bogotá los dos pero no nos conocíamos nos conocimos en puerto tejada en unas vacaciones teníamos mucho en común el hip hop un deseo de hacer música entregar un buen mensaje y pablo ya tenía el grupo ya existía profetas y me invito a hacer parte de profetas y hace 16 años hago parte de ese sueño que inicio pablo que es profetas. ¿Cuál fue el primer trabajo musical y cuál fue el tema que más sonó? El primer disco de profetas de se llama Amor y Fortaleza; la canción que más gusto fue "amor y fortaleza" y "el éxito" y con estas dos canciones nos hicimos un espacio en la escena reggae y hip hop. ¿Dónde fue su primera presentación y como fue esta experiencia? Fue en un hip hop al parque en el año 2005, fue un momento único, ese fue el cero que empezó todo este conteo la respuesta de la gente fue genial y desde ahí no nos hemos vuelto a bajar de los escenarios y siempre nos esforzamos para dar lo mejor. ¿Dónde grabaron su primer tema musical y como fue el transcurso de la grabación? Fue en un estudio de la agrupacion de rap Estilo Bajo; Otis fue el productor que nos ayudó a grabar nuestro primer ep (sencillo) que fue el que presentamos a hip hop al parque y con el que inicio todo este proceso, la experiencia fue muy profesional, además, el estudio contaba con buenos equipos, asi que el resultado fue excelente. ¿Cuál fue la primer banda de reggae colombiano que conocieron? La primera banda que conocimos fue Alerta Kamarada han sido mis amigos, los hemos admirado y
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para nosotros son los pioneros en la escena reggae de Bogotá y siempre han tenido mucha gestión. ¿Qué cosas a aportado PROFETAS a el reggae nacional? Profetas a entregado a la escena reggae un sonido diferente y arriesgado la fusión de el reggae con el hip hop con géneros Afro-latinos como el Zouk; siempre vamos a la vanguardia, a veces un poco adelantados a ese sonido dentro de la escena nacional, pienso que al principio no nos entendían mucho porque la gente no estaba muy acostumbrada a escuchar esa fusión, pero el tiempo nos dio la razón y podríamos decir que somos uno de los grupos pioneros que fusiono Reggae Hip-Hop y música Afro-colombiana en la escena. ¿Cómo ve el futuro del reggae en Colombia, a corto plazo? A simple vista se visualiza un futuro muy prometedor para el reggae, pues tenemos grandes avances, grandes privilegios como festivales de talla
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internacional, tenemos un público que apoya los conciertos, que escuchan las canciones y se las aprenden; vemos un futuro grande con muchas bendiciones, ya que el reggae es una música muy linda y entrega un buen mensaje y deja una buena y positiva semilla. ¿Qué trae su nuevo proyecto musical? Estamos trabajando en un nuevo álbum que se llama TIEMPO y realmente viene sabrosísimo con mucho Reggae, Dancehall, Zouk y ritmos Afro-Caribeños y letras positivas de amor, liricas conscientes reales y todos muy atentos a esa profecía que estamos escribiendo para rumbiar, pensar, disfrutar y compartir, ese es el mejor regalo. Dejen un mensaje para los lectores de Magazine Raíces. Muchas gracias por su participación señores lectores del magazine, es un placer para nosotros contar con que nuestra agrupación "profetas" salga en esta edición.
Siempre vamos a la vanguardia, a veces un poco adelantados a ese sonido dentro de la escena nacional, pienso que al principio no nos entendían mucho porque la gente no estaba muy acostumbrada a escuchar esa fusión, pero el tiempo nos dio la razón y podríamos decir que somos uno de los grupos pioneros que fusiono Reggae, Hip-Hop y música Afrocolombiana en la escena." 6
desde afuera ¿Qué cambio han visto en el reggae desde la primera vez que vinieron a Colombia? La primera vez que vinimos a Colombia vinimos a casa babilón creo y vi muy fuerte la movida dance hall y yo soy amante del dance hall, pero en ese momento no se veía mucho público como lo pudimos ver en estas tres presentaciones, que aunque se planeó de un día a otro asistió mucha gente a la segunda presentación de Bogotá. Creo que ha crecido mucho el reconocimiento al reggae y a los cafres pudimos notarlo en esta gira. ¿Qué mensaje quieren transmitir con su música a sus oyentes? Creo que más que querer transmitir un mensaje, queremos expresarnos, y queremos expresarnos de alma y queremos expresarnos de corazón, pero creo que expresarnos no es un objetivo en sí, sino es una necesidad de manifestarnos, nosotros elegimos la música, lo único esperamos también que el mensaje que nosotros transmitimos sea bueno, sea positivo, sea de ayuda y la gente lo pueda disfrutar y le pueda servir para crecer.
Los Cafres ¿En qué contribuye la música de los cafres en la construcción de paz en Colombia? Yo pienso que la paz es algo que Colombia ya se merece; necesitamos vivir un proceso donde nos destruyamos, luego nos reconciliamos y finalmente alcanzamos esa paz que es la tranquilidad que está buscando Colombia y eso se consigue con el corazón como todo lo que hacemos; cuando nosotros comenzamos ni siquiera sabíamos si éramos buenos o malos pero teníamos ese deseo irrefrenable de hacer esto, aunque no se ganara plata. Así es el mensaje que queremos trasmitir, no sé si para la construcción o no, pero es un mensaje de amor.
¿Como es tu familia cuando no estas en tu casa? Mi familia es donde estoy, obviamente tengo la fortuna de tener una familia hermosa, tengo hijos, me he separado de sus madres pero bueno, creo que mi familia es toda. A mi me toco la fortuna de vivir en el exterior y es una experiencia que deberían tener todos para entender a los inmigrantes de muchos países, para valorar a nuestros países, yo recuerdo que me fui con pensamientos muy altaneros hacia mi país, muy despreciativos y me di cuenta del país maravilloso que tengo en el que vivo, pues no lo tengo y aprendí que donde vivís es tu lugar.
Finalmente regálanos un saludito a los lectores de Magazine Raices Seguidores de Magazine Raíces, créanme que están en buenas manos por la vibración que se siente en esta nota, porque ustedes se habrán dado cuenta, me imagino los que la han leído, que es un trabajo bien serio que se hace con mucho amor nos han esperado aquí con mucho cariño y mucha paciencia para hacer esta nota, así que muchas gracias y a todo Colombia que siempre se ha mostrado tan linda con nosotros y ojala nos veamos bien pronto. Guille muchísimas gracias y como siempre los cafres bienvenidos en Colombia. 7
El Ruido
Ky-Mani Marley
Vocalista Green Valley
Protoje
En el pasado Jamming Festival, realizado en Junio de 2015, tuvimos el placer de presenciar un excelente cartel de artistas, la mayoría de talla mundial en lo que a reggae y sus subgéneros se refiere. Nosotros, el Magazine Raíces Reggae, siendo el único medio impreso de reggae a nivel nacional, tuvimos el placer de entrar en contacto con varios de los exponentes en este festival, y con los que pudimos darles a conocer nuestro medio de comunicación. Esperamos seguir contando con la visita de un sin número de grandes artistas, acá en nuestro país.
Martinika 8
Movimiento original
Little Pepe
Javier F. (Alerta Kamarada
Lion Reggae
Afaz Natural
Morodo
B-Real (Cypress Hill
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especial reggae colombiano
ALERTA Kamarada Comandando La Tropa
REDACCION
La banda Alerta Kamarada, es una de las más conocidas del reggae en Colombia. Con una extensa discografía y un amplio recorrido a nivel internacional, Alerta ha participado en numerosos e importantes festivales y ha logrado ser una de las bandas más representativas del país y de Latinoamérica, posicionándose en un excelente nivel musical y manteniendo siempre la esencia que representa a través de sus ritmos y composiciones. 10
¿Cuándo y cómo se formó la agrupación? La agrupación se formó en octubre de 1996. Ya son 20 años haciendo música; al principio era más de amigos y de pasarla bien, pero con el tiempo todo se fue poniendo más profesional y disciplinado y de un momento a otro de pasar de inquietud se convirtió en nuestra forma de vida. ¿Cuál fue el primer trabajo musical y cuál fue el tema que más sonó? El primer trabajo de AK fue un EP en el que incluimos dos temas que hacen parte del primer LP este era "En lo profundo" y el primer LP se llama "Alerta Kamarada" de este las canciones que tienen más recordación son "En lo profundo", "Legal" y "Motín Anti-babilonia".
¿Dónde fue la primera presentación de Alerta Kamarada y como fue la experiencia? La primera presentación de AK fue en un bar que se llamaba "mata tigre" y ahí nos presentamos con amigos que cumplen 20 años, tales como "La Severa Matasera" y otra agrupación que ya se acabó hace muchos años que se llamaba "Pequeña Nación"; este fue un gran concierto y mucha gente fue a vernos fue una linda experiencia. ¿Cuál fue la primer banda y trabajo musical de reggae colombiano que conocieron? La primera banda de reggae colombiano que conocimos fue "The Rebels" y de ellos obtuve sus LPs que aún conservo hasta el día de hoy. 11
¿Qué artistas han fundamentado la carrera musical de AK? Las influencias musicales de AK son súper variadas ya que pablo tiene muchas influencias musicales como los demás amigos que han participado en la banda pero puntualmente, Andrés Landero, Lisandro Meza, Alfredo Gutiérrez, Los Corraleros de Majagual, el Grupo Niche y Pantera me gusta mucho desde que lo conocí gran amigo de la casa; ademas, hemos sido influenciados por artistas de reggae tales como The Gladiators,Bob Marley, Israel Vibration, Peter Tosh, Sizzla, Barrington Levy, Capleton y un sin número de artistas más. ¿Qué cosas a aportado ALERTA KAMARADA a el reggae nacional? AK le ha aportado al reggae mucho; demasiados artistas han pisado el país gracias a nuestro trabajo e intervención, ya que hemos sido un puente entre Jamaica y Colombia en muchas oportunidades tanto cultural como musicalmente. El aporte también ha sido generar una motivación en la juventud que en algún momento necesitaba escuchar la música reggae y nosotros como pioneros, desde el interior del país, consideramos que esa motivación ha sido fuerte por eso muchos grupos y proyectos han arrancado y han visto. “Si AK puede yo también puedo” eso es lo más importante para nosotros poder generar esa conciencia motivacional a la gente para que realice sus cosas.
Imagen de su ultimo sencillo
¿Qué trae su nuevo proyecto musical? Estamos cerca de sacar un álbum que se llama "Love is in the House" de ese álbum hicimos un sencillo que se hizo con una amiga que se llama Martina la Peligrosa; esa canción se llama "Heavy Ritmo Pesado" la cual tiene un video clip. Ademas, este trabajo musical viene con música nueva, cargada, con mucha energía, con letras muy oportunas ya que la música es muy innovadora y es un homenaje al reggae colombiano.
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Somos una empresa Colombiana legalmente constituida trabajando en el estudio e investigación de los beneficios en la industria la gastronomía y la medicina con Cannabis. Nuestros productos son paliativos para enfermedades, buscando controlar los síntomas y mejorar la calidad de vida. GANJA FARM S.A.S. fue constituida el 18 de diciembre de 2014, enfocados en una siembra limpia y orgánica para garantizar de manera técnica productos de calidad, desde entonces hemos tratado más de 500 usuarios, con enfermedades relacionadas al sistema nervioso y al sistema inmunológico, así como de manera neuro protectora, preventiva y paliativa. Donde se han realizado cuatro cosechas en las que se han estabilizado semillas, comparado y analizado mediante cromatografía de CBD y THC, realizando diferentes tipos de extracciones limpias para comercializar productos orales y tópicos. Como fundadora de la asociación para el desarrollo de la industria cannabica colombiana que reúne más de 10 entidades legalmente constituidas, se han realizado hasta el momento siete grandes eventos pedagógicos e informativos sobre la cannabis medicinal, en las localidades de Mártires, Engativá, Kennedy, Teusaquillo, Fontibón, Candelaria y Usaquén, en los cuales han asistido aproximadamente entre 15.000 a 20.000 personas en las diferentes localidades de Bogotá. GANJA FARM S.A.S • BOGOTA COLOMBIA TEL.: 4969071 - Cel.: 3108683411 - 3208254214 GanjaFarmSAS www.farmganja.wix.com/ganjafarm 13
especial reggae colombiano REDACCION
Dj Shorty, ahora conocido como King Shorty, es uno de los Dj´s pioneros en la escena del reggae y del Sound System en Colombia, que desde hace casi tres décadas, viene trabajando sin parar en la música y su expansión cultural, compartiendo siempre un estilo autóctono, con raíces muy afro y siempre caracterizado por evolucionar con los ritmos caribeños, pasando por toques de folclor y tonos electrónicos, sin dejar a un lado lo que en esencia ha venido haciendo. Actualmente reside en España y continua laborando en el desarrollo de este panorama artístico, el cual ha dejado mucha satisfacción y una gran experiencia para su vida.
KING SHORTY Siempre a la Vanguardia del Sound System
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¿Cuéntanos sobre los inicios del sound system en Colombia? El Sound System se inició en la ciudad de Cali, por el año 1989, por las rutas de la ciclovia, en la calle quinta; allí se gestaba ya un lugar llamado "Nuestra Herencia", cuyos domingos se ambientaban con aires a Jamaica, con unos grandes altavoces sonando como el trueno, dando así el arranque a la nueva cultura del Sound System, donde se compartía con los rastas y rappers de la ciudad.
system a Bogotá, amediados del año 2000, no fue bien aceptada, aun así se ha ido haciendo un trabajo con Afrokolombia Sound System enseñando a los jóvenes bogotanos un poco de nuestra cultura, con el tiempo han ido llegando nuevas propuestas y programas de radio y algunos de los principales cantantes han podido salir y enriquecer la cultura colombiana, pero pienso que el DJ de reggae en Colombia aún no ha podido evolucionar, ya que todavía se está copiando lo que ya existe.
¿Cómo ve el futuro del soundsystem en Colombia? Con la unión de todas las propuestas, por muy diferentes que sean.
¿Qué trae su nuevo proyecto musical? Una fusión, con el reggae, la cumbia y algunos ritmos del pacifico, combinándolo con un poder de sonido de 25 000 watts, con una puesta en escena de 2 Dj´s que hacen disfrutar de un ambiente musicalmente diverso donde los delay, las sirenas y los bajos se combinan para crear una atmosfera de Dub.
¿En que lugar fue la primera presentación de King Shorty y como vivió esa experiencia? La primera presentación fue en las ferias patronales de mi pueblo, puerto de tejada Cauca, en un sistema de sonido llamado "Pick Up" donde sonaba salsa folklore. ¿Cuales artistas han dejado huella en tu carrera musical? Ras Jahonnan, Fidel Nadal, Earl 16, ChocQuibTown, los artistas que participaron en Afrokolombia Sound System, entre otros. ¿Cuál el primer DJ de Dancehall que vio en escena? Se llamaba DJ Niki que fue uno de los primeros Dj que pude ver; compartí un programa de radio llamado Vibraciones Positivas, que se gestaba en la super-estación en Cali. ¿Qué piensa de la evolución del DJ en Colombia? Al principio, cuando llevamos la propuesta del sound-
¿Cual es su visión del reggae antes y después en su carrera musical? Siempre he visto el reggae como una música para reivindicación y denuncia. Dejenos un mensaje para los lectores de Magazine Raíces Creer en uno mismo no es ningún mamey.
Logotipo de AfroColombia Sound System
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CULTUrA rASTAFArI
Canaan en Israel Antecedentes Histรณricos
Entre Egipto y Mesopotamia, el litoral feniciopalestino o la tierra prometida por DIOS a los hebreos es conocida como Canaan, la cual conecta a ร frica y a Asia. La civilizaciรณn Cananea tuvo muchas riquezas y fue sofisticada, alumbrando al hombre al desarrollo urbano de grandes ciudades tales como Jericรณ, Beersheeba, Jeffa y Megiddo.
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a cuna de la civilización se formó en Mesopotamia, aproximadamente 6000 años atrás, a lo largo de los valles de los ríos Tigris y Éufrates. Hicieron grandísimos avances técnicos transformando las ciudades en reinos. Sin tierra, los Semitas se distribuyeron por las regiones, se convirtieron en los conocidos Hebreos. De ellos, alrededor de 4000 años atrás, fuertes líderes sobresalieron desarrollando una ética, que los sitúa aparte, de una manera única.
La creencia en un singular y Todopoderoso Dios, fue un gran contraste con respecto a los ídolos adorados. Extensiones de las familias y tribus de aquellos hebreos migraron al sur dentro Canaan, que también poseía una gran civilización. Los Israelitas estuvieron dentro de Canaan en el año 2000 A.C. La fundación de los Israelitas empezó por Abraham, quien es el Padre de Isaac a su vez, Isaac, el Padre de Jacobo, quien cambio su nombre por Israel, Este engendró 12 hijos conocidos como los Doce Patriarcas de
Israel (Las 12 Tribus de Israel). Abraham vivió en el río Tigres, probablemente entre los años 2000 al 1500 A.C. Fue llamado por el Señor, dejando su hogar y familiares convirtiéndose en un errante. Originalmente llamado Abraham fue el hijo de Terah, descendiente de Sem; se caso con su media-hermana Sarai. Recibiendo una promesa, que el "Todo Poderoso" lo haría hacer una gran nación. Abraham se movió hacia Canaan, donde vivió, hasta que una gran hambruna lo condujo hacia Egipto.
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especial reggae colombiano REDACCION
Este personaje, conocido hace muchos años, en sus inicios de cantante, como MoskoFly, es oriundo de la ciudad de Cali, que por varias influencias y gustos musicales comenzó como Dj a mediados de los años 90. Luego, con el pasar del tiempo, después de participar en varias agrupaciones de Reggae y de Rap, empieza a consolidar su carrera como solista, haciéndose llamar Ras Jahonnan. Desde entonces no ha parado de ser pieza clave de este género musical y de donde su tono de voz único y su estilo, lo han llevado a ser uno de los cantautores más representativos del Reggae en la escena nacional y también a nivel Latinoamericano.
¿Cuéntanos tus inicios musicales en Colombia? Es una historia larga que empieza desde mucho tiempo atrás y no precisamente en Bogotá pero, quizás algún día escriba un libro y lo cuente, haré una breve reseña y me centraré por ahora en Bogotá y en mi experiencia personal. Cuando llegué a Bogotá, había un bar especializado en música reggae llamado CONGO, era raro porque en una ciudad fría como esta, ¿cómo podía haber un bar que solo tocaba esta música? En ese entonces solo veías allí gente de San Andres, Providencia, de la Costa Atlantica, otros pocos del Valle del Cauca y gente de Bogotá. Fue allí donde tuve mi primera oportunidad como Deejay, después de haberme devorado, toda la música del bar, mientras no estaba abierto porque el bar era de mi tío y yo vivía allí, te hablo de 1996 en las primeras visitas que hice a mi tío desde Cali, mucho después de que vino de San Andrés, con la idea de montar un bar de reggae. Resulta entonces, que antes de Congo, hubo otro bar que era de mi tío en sociedad con otro rasta y el bar se llamaba Jamming, quedaba al frente del parque de los periodistas; este bar fue el inicio de varios procesos culturales del hip-hop en Bogotá en ese momento, donde grupos como Santa Cruz, La Gallera, Gotas De Rap, Asilo 38, Cali Rap Cartel, Ghettos Clan, Toppo Mental, Booyaca Records, entre otros que se me escapan, pero saben de que estoy hablando, en ese momento era solo Hip-Hop lo que se tocaba con instrumentales y no había mucho conocimiento acerca del Reggae & Dancehall. También había un programa en la radio del que 18
muchos hablaban la verdad nunca lo escuche, menos recuerdo como se llamaba, solo sé que un señor con mucho conocimiento de la música llamado Willi Vergara, era quien programaba la música y mucho de lo que sonaba en este programa de radio era lo que la gente conocía. Luego fue creciendo el interés de muchos por el género, Jamming se acabo y Congo era el referente en la capital, recuerdo que llegaba mucha gente a comprarme canciones que sonaban en el bar y yo a escondidas hacia algunos compilados para vender, no había Youtube, ni donde descargar música, así que me volví un “dealer” de reggae, bueno les daba lo que querían, Reggae Night de Jimmy Cliff, A La La La Long de Inner Circle, Red Red Wine de UB 40, Champion de Buju Banton, Be Strong de Barrington Levy, entre otros mas y otra tanda de reggae en español desde Argentina y Chile que eran parte del repertorio. Recuerdo que el DJ de Congo era "Bushazá" un DJ de San Andrés que sabía mucho de reggae mezclaba con cassettes, era impresionante pocos sabían eso porque la cabina de dj era cerrada y pocos pudimos ver lo que este maestro hacia pa´ ponerlos a bailar. Pasó el tiempo, luego conocí a DJ Shorty, quien sería como mi mentor; este personaje tenía una trayectoria larga y muchos vinilos de reggae que hasta ahora no he vuelto a ver. Shorty un gran conocedor y amante de la cultura, quien tenía una misión que yo no entendía bien, pues para mí era solo poner música y ya, pero puedo asegurar que gracias a él, se formaron varios selectores de reggae en la ciudad y que ahora en Bogotá alguien que toca re-
RAS N A N N O H JA I ALMA" "POR EL ROOTS DE M
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ggae con pistas o riddims tiene más credibilidad que antes. Junto con el empecé a cantar, con riddims en vinilo, aunque al principio nos hacían el feo, solo tocábamos en “Congo” y en fiestas que organizábamos, nadie se imaginaba un show de reggae sin banda y menos dancehall. En ese tiempo las bandas de reggae en Bogotá eran "Cubango" lo más cercano al original reggae, ellos tocaban de planta en un sitio llamado "Johnny Cay" y eran sanandresanos, Reggae La Leche de Bogotá esa era la banda de Teto Ocampo, después guitarrista de Carlos Vives, Panteras Negras de Cali, que también hicieron una gran labor en Bogotá, luego salieron bandas como Nawal, Alerta Kamarada, La Real Skademia, todos ellos en ese tiempo muy influenciados por el Ska. Asi, nosotros tocando con riddims en ese tiempo me llamaban MoskoFly cosa que también era extraña para muchos porque era un solo man junto a su DJ haciendo reggae soundsystem con una voz "Ruff" o digamos "Gutural", cuando todos los de ese género eran bandas de 7 hasta 13 personas, creo que por eso fuimos mas aceptados en los espacios de Hip-Hop. Fue ahí donde creamos el Afrokolombia Sound System, que prácticamente éramos gente de Cali, Tumaco y Chocó, todos en la misma lucha, con un mismo sueño y en las mismas condiciones; ahí estábamos Kilimanjaro, ChoQuibTown, Djarell, Profetas, entre otros que llegaban y se iban. Hasta ese momento ya usábamos el término "Sound System" como punto referente y no recuerdo que hubiese otro en Bogotá, ahí aprendí que no solo era tocar música y empezó la investigación, conocimos esto de Jamaica, supimos que es similar acá un “Pick Up”, supimos que es parecido en México un “Sonidero” y que entonces es la misma necesidad; muchos lo verán como algo básico porque no lo entienden, pero descubrimos que sigue teniendo el mismo sentido y la misma razón de ser música de nosotros para nosotros porque así escribimos la historia, a cualquier lugar que llegamos con lo que tenemos a la mano ,volviendo a lo básico y orgullosamente lo desarrollamos, también aquí sin tener que ir a Europa para creerlo, ni a Jamaica 20
para entenderlo, aunque hay que seguir aprendiendo para darle identidad propia, pero sigue siendo resistencia y eso es algo que nace de acuerdo a nuestras condiciones. ¿Cuándo y en que época se formó como artista? Por allá en el 98 ya estaba dando mis primeros pasos luego empecé como MoskoFly también he hecho parte de varios proyectos en los cuales participé con mi voz en agrupaciones como, Kilimanjaro, Las Sombras con Asilo 38, La Buena Vibra y Dub Killer Combo, pero igual siempre me he enfocado en ser un DJ. En el año 2002 grabé mi primer Mixtape y creo que ahí empieza mi carrera como artista independiente podría decir que ahí se forma RAS JAHONNAN. ¿Cuál fue la primer material musical de reggae colombiano que usted adquirió? El primer LP de reggae colombiano que tuve en mis manos fue el de "Los Generales" un grupo de Buenaventura, que era lo más similar al reggae en español que escuchábamos de Panamá. ¿Antes de escuchar reggae y dancehall que generos músicales escuchaba? Escuchaba música cristiana como rancheras por mi abuela, por mi mamá escuchaba heavy metal, rock clásico, canciones de plancha, por mis tíos escuchaba salsa, también se escuchaba folklore del pacifico interpretado por mi bisabuela que era cantadora, también escuchaba al tiempo reggae de Panamá por una tía, lo que es conocido como plena panameña; soy de la generación de los 90s y fui oyente de todo los ritmos que surgían en la época. ¿Por qué el nombre de RAS JAHONNAN? Ras Jahonnan proviene de mi nombre real Johan, que es un derivado del latín Jahaanan, que luego se transcribe a Jahonnan que significa Jehova es Benefico; Jahonnan era la mano derecha del rey David. Luego de nacer mi hija, el espíritu me manifestó por medio de los sueños que debía ser "Ras" que significa Cabeza De La Creación y que podía anteponerlo a mi nombre espiri-
tual, así que "Ras Jahonnan" de ahí en adelante se convirtió en mi verdadero nombre revelado por el Roots de mi alma. ¿De que trata su nuevo proyecto musical? Como su nombre lo dice "Transportazion" es un álbum que ha tocado mi alma de una manera sincera, y fiel a lo que realmente siento, desde el track numero 1 al número 12 intentamos llegar a decir lo que a veces las palabras no pueden describir por si solas y que solo transportadas sobre el ritmo pueden ser escuchadas sin ser malinterpretadas, ni ofensivas, aunque es muy contestatario también los mensajes de amor y desamor, hacen de esta producción una obra musical integra y muy bien pensada. Las letras son compuestas por mí, al igual que los arreglos y detalles que imponen un sello muy peculiar, la música es hecha por mi banda Natural Selection grabado en Sampling Estudios. Este disco tiene un segundo capítulo el cual es un homenaje a nuestro querido amigo y gran artista Prince Ranny quien junto a nosotros empezó todo este proyecto, el cual conmemora su vida y las grandes enseñanzas plasmadas en su música, regresamos a África nuestra raíz y damos nuestro respeto a Jamaica como fundadores de este gran movimiento. Un mensaje para los lectores de Magazine Raíces A los lectores gracias por tomarse el tiempo de leer este y todos los artículos aquí plasmados, a nuestros seguidores gracias por el soporte y escuchar nuestra música, por escudriñar en nuestros más profundos pensamientos, que sigan alimentándose de conocimiento por que la sabiduría vale más que las posesiones materiales y más que cualquier otra riqueza, que sigamos creyendo en el poder del amor y que nos cuidemos el uno al otro como una gran familia que somos, a ustedes Magazine Raices muchas gracias por el soporte y que Dios los bendiga a todas y a todos. Gratitud Eterna.
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“Para mi Dios siempre ha sido un señor con barba ocupado en castigar a la gente por sus pecados”. Una valla gigante en la Avenida Suba llegando a Bulevar Niza, con un Jesucristo ensangrentado abriendo los brazos con las palabras “Él se hizo culpable para hacerte inocente” fue lo primero que me incomodó. Me pareció incorrecto, provocante, irreverente. Pero no fue sino hasta que busqué la referencia en línea que me enteré a qué hacía referencia la valla: A una iglesia cristiana. Para mí, como para la mayoría de los colombianos relacionar a los cristianos con prohibiciones, con comportamientos mojigatos o con estafas multimillonarias no es difícil. Pero ¿Qué clase de cristianos se atreverían a poner semejante valla y a llamarse lobos así mismos? Tenía que averiguar. Decidí que iría el próximo viernes. Por fuera se ve como cualquier casa del siete de agosto. Pero cuando abren las puertas es otro mundo: me reciben varias personas con chalecos azules, sonrientes y solícitas. Mientras que me tomo un tinto sentado en las mesas de la cafetería veo llegar a los demás asistentes. Un punkero, varios metaleros, señoras, señores de edad, y niños, muchos niños. La cosa se pone tensa cuando entra un rastafari con sus dreads, acompañado de un grupito de hoppers. Se miran con el punkero e inmediatamente pienso: “¡madre mía, se van a dar en la jeta!” se acercan enérgicamente pero, para mi sorpresa, se saludan con un abrazo y una sonrisa, y todos caminan hacia el auditorio… Empieza el concierto y adelante todos saltan, levantan las manos y gritan. Yo me siento incómodo, me da pena imitarlos pero nadie lo nota. Todos están concentrados “alabando a Dios” como dice el cantante. 22
Se acaba la música, y para mi sorpresa, quien se sube al púlpito no es un señor de corbata con el pelo engominado de mirada inquisidora, sino un metalero de mecha larga, vestido de negro con tatuajes en los brazos. Estoy estupefacto. Miro a mi alrededor a ver si alguien comparte mi sorpresa pero no, pareciera lo normal… pero yo tengo un sentimiento extraño… mi imagen mental de un pastor no encaja con lo que veo al frente. El pastor empieza a hablar sobre los quebrantados, es decir, aquellos que sienten su corazón roto por diferentes circunstancias… y habla de un Jesús que me entiende, que es capaz de hacerse uno conmigo porque también sufrió en esta tierra. Un Jesús que se compadece, que se identifica con mi dolor y que además de eso lo eliminó siendo azotado inclementemente y colgándose a sí mismo en una cruz. Habla de un Dios que no está ocupado enojándose y no permite que nada me separe de su amor… y de nuevo mi imagen de Dios no encaja con lo que me están diciendo… para mi Dios siempre ha sido un señor con barba ocupado en castigar a la gente por sus pecados. Pero ¿ahora es compasivo y envió a su hijo para poder entender mi condición humana? Es inconcebible para mí. Esa noche no puedo dormir bien. Solo puedo pensar en Jesús, el hijo de Dios enviado al mundo para redimir pecados. Ya no pienso en la estatua colgada de la iglesia en donde me hacían repetir padrenuestros y avemarías, sino en ese Jesús real que pide perdón a Dios por quienes lo torturan al tiempo que se desangra en la cruz… pero que a la vez hace que los que estaban a mi alrededor estuvieran llenos de alegría, y no entiendo. Solo hay una forma de averiguarlo y es regresando. Ese domingo voy de nuevo, pero ya no para investigar un lugar raro, sino porque tengo una necesidad de volver a escuchar de Jesús. No sé qué pase de aquí en adelante conmigo pero le dejo a usted, estimado lector; la inquietud de conocer a ese Jesús que es capaz de entenderlo en la situación en la que esté: fue tentado en todo pero nunca pecó, fue colgado en la cruz y torturado hasta la muerte pero resucitó, fue humillado pero ahora es glorioso… yo ya tome la decisión de hacerlo mi Dios; lo invito a que haga lo mismo.
Contactos y contrataciones
dancehallcity01@gmail.com 314 463 1360 • Bogota, D.C.23
especial reggae colombiano
Explosión musical, con aroma a mujer REDACCION
La Tifa es una joven mujer, cantante y compositora, representante del género reggae colombiano, proveniente de la ciudad de Medellín. Desde muy niña demostró su fijación hacia la música pisando escenarios desde sus 12 años de edad, destacada por tener una voz versátil a la hora de cantar haciendo que su interpretación sea melódica y explosiva; su música le apuesta a mensajes de amor, convivencia, espiritualidad, respeto y tolerancia, Propendiendo una participación fémina activa en la sociedad a partir del arte.
¿Cuéntanos un poco sobre tu trayectoria artística? Gracias a la aceptación del público he podido viajar y participar en conciertos en las principales ciudades del país (Bogotá, Cali, Barranquilla, Pereira) y mi primer participación internacional la realice en los Estados Unidos (Auxtin TX, New Orleans LA, Miami Fl). También he tenido el privilegio de presentarme en varios eventos importantes en la ciudad de Medellín, entre ellos ser artista de apertura a la legendaria banda Steel Pulse. Como La Tifa he tenido la oportunidad de cantar delante de públicos masivos (Festival internacional Altavoz, Jamming Festival, Festival Stereo Picnic) lo que ha ayudado en mi crecimiento musical, generando una presentación muy interactiva, explosiva e incluyente. 24
¿Dónde fue la primera presentación de La Tifa y como fue la experiencia? Fue en un pequeño bar en Castilla (Medellín) y estaban personas muy especiales para mí escuchando mi música, ya había tenido muchas presentaciones con mi antigua agrupación Unity Love, pero esa fue la primera presentación de La Tifa como solista. ¿Cuales artistas han marcado e influenciado en tu carrera musical? Son varios, pero entre tantos destaco a Alicia Keys, Lauryn Hill y Queen Omega. ¿Antes de escuchar el reggae que música solias escuchar? Desde muy pequeña escuchaba Rock and roll, R&B y Gospel. Estos fueron los generos que me adentraron por el gusto hacia la música. ¿Cómo ves el futuro del reggae en Colombia? Sé que a medida que avanza el tiempo tendremos mejores oportunidades para mostrar la música reggae, aquí hay mucho talento y podemos ser reconocidos a nivel mundial con nuestra música.
¿Qué cosas como artista y como persona le has aportado al reggae nacional? Sin sonar modesta, algunas personas se han acercado a decirme que gracias a mi música ellos han cambiado algo que los afectaba, también muchas mujeres han sentido más apoyo y confianza por mis letras de lucha y amor. Entonces creo que aporto un toque diferente al reggae nacional, con aroma a mujer. ¿Qué trae tu nuevo proyecto musical? Quise plasmar algunas historias personales y también tocar temas de hermandad, amor y unidad para el nuevo álbum. Deja un mensaje para los lectores y seguidores de Magazine Raíces Todo en la vida toma su tiempo, así como lo es hacer una canción, una composición y lo que sea que hagamos si lo hacemos con fe y confianza, esto quedara plasmado en nuestros recuerdos y en el de muchos otros que aprecian lo que somos. Bendito amor para todos los lectores del Magazine Raíces.
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Ital & Food
JUGO BINESTAR –NATIVO (Batido Vegano)
Ingredientes: - 1 Banano - 100 Gr. de Guanabana - 100 Gr. de Curuba - 1/2 Litro de Leche Vegetal (Soya o Almendras) - 50 Gr. de Quinua en Hojuelas TIEMPO: 10 minutos PORCION: 1 Vaso de 500ml.
Procedimiento: Se licua el banano, la Guanábana y la Curuba con la leche vegetal, se cuela y se le agrega la quinua en hojuelas; se licua nuevamente y se sirve. Este batido contiene un alto nivel nutricional que no necesita adición de azúcar, lo cual lo hace muy saludable, también tiene alto contenido de fibra que ayuda a regular los procesos digestivos.
Nativo fundado en el 2012, primero como tienda de artesanías y un año después abrimos el restaurante, con variedad de platos típicos con recetas originales de Nativo, hamburguesas vegetarianas hechas con pan inteArte y Comida Natural gral en casa todo 100% fresco, natural y echo a mano la realización de nuestro sueño de ser 100% orgánico y el primer restaurante cero basura confiados siempre en jah que guía nuestros corazones y agradecidos con la tierra esperemos seguir evolucionando.
Crr 2 # 12- 52 A media cuadra de el Chorro de Quevedo Tel: 2817064 • Cel. 316 2221621 • Nativo - Arte y Comida Natural 27
especial reggae colombiano
REDACCION
TARMAC es una banda de reggae netamente Colombiana, puntualmente creada en Medellín, la cual surge en el año 2005 con una propuesta musical muy interesante, donde matizan con ritmos como el New Roots, el Dancehall con estilos muy Raggamuffin , y gracias a una influencia Jamaicana y basados en creencias Rastafari, con sus contenidos musicales y liricas en diferentes idiomas, incluyendo el "Patois", han llegado a cautivar y a hacer vibrar a miles de oyentes del género. ¿Cómo entró el reggae a tu vida? El reggae entra a mi vida a la edad de los 7 años cuando de casualidad veo un video de Inner Circle; estábamos en la casa junto a mis dos hermanos Vladdimah y El Kia cuando de repente vimos ese video llamado “Games People Play” de ahí, tan pronto termino, empezamos a cantar la canción y obviamente también era un idioma que no conocíamos(patua) pero nos gustó mucho la musicalidad, nos enamoró, nos entró al espíritu, al alma y así mismo fue que empezamos a cantar nuestras propias canciones y querer saber más del género de la música, querer construir nuestra propia carrera musical, empezar a buscar instrumentales o pistas en un tiempo donde la tecnología era muy complicada y solo se conseguía en físico; esto era un ritual diferente por la música, éramos coleccionistas de cd, cassetes y vinilos. Así fue que con mis hermanos construimos lo que hoy es entonces “TARMAC” la agrupación y empezamos haciendo nosotros mismos nuestras pistas con unos teclados pequeños marca Cassio; comenzamos a utilizar los scratch del teclado, los botones de percusión que tenían unos sonidos muy limitados, pero así fue como comenzamos con nuestras propias pistas en cassete, lo cual no tenía muy buena calidad pero seguimos en la búsqueda y luego llego la tecnología llego el internet y así empezamos a tener más acceso 28
a la música, también a la información y a la par fuimos conociendo esta estrecha relación que hay en la música reggae y la cultura rastafari y empezamos a querer más de la cultura rastafari, empezamos a leer sobre Marcus Garvey, Selassie I y la coronación; también el congreso negro internacional de Etiopia, Emmanuel I y toda esta cultura negra, cultura africana, con la que nos identificamos, nos llegó y toco el alma y de ahí empezamos a dejar muchas costumbres paganas de la cultura de occidente y babilónica, entonces empezamos a prenderle fuego con la música rastafari. ¿Por qué el nombre de TARMAC? TARMAC es fuego, es guetto, es la fuerza del león, es esa clase de guerreros que les toca esa vida dura lo que es el aguante, esos guerreros que luchan a diario, los que están en el barrio.
TARMAC es asfalto por eso le damos esa connotación de calle, así nos comenzaron a llamar en el barrio desde jóvenes, entonces fue un nombre que se quedó ahí, haciendo historia en el reggae y ahora resuena nacional e internacionalmente. ¿Qué le ha aportado el reggae a tu vida? A través de la música reggae conozco la cultura rastafari, esta forma de vida, esta filosofía, esta rectitud y justicia que profesa la cultura rasta, me vinculó más a la música reggae y a esa creencia; es así como nos identificamos, pues la música nos cambió la vida, tuvo una influencia positiva y nos abrió la mente con más entendimiento y discernimiento; nos mostró otra forma de ver el mundo. ¿Dónde fue la primera presentación de TARMAC y como fue la experiencia? Fue en Insumar Medellín, Jamaican Drinks, donde Ander y Mario, que eran dos amigos, nos dieron la invitación porque ensayábamos allá, en Jamaican Drinks, entonces el organizo la presentación y fue el 31 de diciembre del 2005, fue un precedente, un primer paso y fue así lo que nos dio fuego para seguir. ¿Cuál fue la primer cd de reggae colombiano que conoció? El primer cd que vi fue uno de Alerta Kamarada, era propiedad de un amigo, lo tuve por un momento en mis manos, también otros como Rasbarule, De Bruces a Mi y Coffee Makers los compré, esto fue lo primero que llego a mi oído. ¿Qué influencias musicales tiene TARMAC? Han sido el reggae jamaiquino de los años 90, pero grandes agrupaciones que trascienden como, Israel Vibration, Morgan Heritage y Steel Pulse, este ultimo no es de Jamaica, además buenos exponentes del dancehall como Capleton ,Sizzla, Beenie Man y Bounty Killer; también de otras partes del mundo como de las Islas Vírgenes como Benjamin, Midnite, Pressure entre otros.
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Historia del Reggae
EPOCA DORADA DEL REGGAE ••• Primera Parte - Introducción •••
Bob Marley en los ensayos del concierto "Wonder Dream" en Kingston - Jamaica (1975)
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REDACCION
En esta edición nos transportaremos a una fase crucial, ya que después de una explosión musical donde predominaba el movimiento rude boy, además la temática no iba más allá de contenidos de amor, vivencias, calle, y donde ningún artista criticaba al sistema, es ahí, en que el reggae entra a actuar con mucha más fuerza y con un criterio muy contundente; así que, en los años 70, este género inicia labores más creativas, cuando los conflictos sociales, protestas e inconformidades de los habitantes de la isla (Jamaica) empiezan a ser motivo de inspiración para artistas que tomaron otro rumbo, con mas madurez y precisión, generando así un periodo muy lúcido e importante en esta década, abarcando el estilo de vida y trabajo de cada autor, en el que se denomino abiertamente como la época dorada del reggae.
The Mighty Diamonds
Yabby You
Jimmy Cliff
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Historia del Reggae
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S
onidos revolucionarios empiezan a hacer presencia en todos los entornos, tanto sociales, como políticos y económicos, donde la esencia de las raíces del reggae, entra a los oídos de los habitantes de Jamaica de una forma más tolerante y consciente, en la cual la evolución de los ritmos y sus contenidos con mensajes más trascendentales, se adentran en cada espacio, dando como resultado muestras culturales bastante multifacéticas y en cierto modo un ambiente un poco más placentero.
En los años setenta se conformo una época de muchos cambios en la sociedad jamaiquina; esto hizo que los artistas y cantautores renovaran los matices musicales..."
En los años setenta se conformo una época de muchos cambios en la sociedad jamaiquina; esto hizo que los artistas y cantautores renovaran los matices musicales, ya que la mayoría de ellos llevaban creencias rastafaris, lo cual los hacía generar un movimiento mucho más concreto, pulcro y espiritual. Además el cambio en los posicionamientos políticos influyo positivamente a principios de esta década, pues el yugo colonialista fue prácticamente derribado y los creyentes en rastafari, que fueron víctimas de la discriminación desde 1930, se beneficiaron con estos cambios socio-culturales. Por lo tanto, cabe resaltar que en la década de los setenta el reggae se internacionalizo y marcó una trayectoria vinculada con temas de protesta social, política y racial, por eso adaptamos el dicho “No hay peor ciego que el que no quiere ver” para aquel que entre en cuestionamiento sobre la caracterización de este género musical dentro del ámbito social. 32
Lee "Scratch" Perry en los controles de Black Ark Studio, Kingston - Jamaica 1975.
Es aquí donde actua uno de los artistas, que aparte de internacionalizar el reggae, creó un ambiente representativo y llamativo. Hablamos, entonces, del legendario Bob Marley, que sin duda alguna, marco un estándar en el reggae, trazo una identidad, llevo un mensaje claro y afianzado a ideologías propias de la isla y con su música diversifico un contraste muy resaltante, aun entre géneros musicales tales como el Rock and Roll.
Burning Spear
Si bien Bob fue el personaje más influyente en esta etapa, hubo demasiados artistas que conectaron el reggae en la sociedad de manera muy significativa. Entre ellos se encontraba Burning Spear, Peter Tosh, Jimmy Cliff, The Culture, Mighty Diamonds, Judy Mowatt, Sugar Minott entre otros, y aunque sin un contenido de protesta, los reconocidos Sly & Robbie también hicieron una gran labor en la escena desde 1974, cuya trabajo era muy solicitado en los estudios de Kingston, donde se realizo la mayoría de producciones instrumentales hechas por este gran dúo.
Peter Tosh
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Cuestión de Arte
CRISTIAN ICE Entre Bombos y Latas A
rtista y Escritor Urbano, oriundo de Chaco, un estado en el norte de Argentina. Tiene 35 años de edad y pinta desde los 17 años. Se especializa en el graffiti hip-hop, pero también se expresa con el muralismo y el stencil, suele dar talleres sobre el tema en distintas instituciones, organizaciones y centros culturales. Organiza eventos de graffiti y es activista de la cultura hip-hop. Se desempaña profesionalmente como realizador audiovisual y en estos últimos años ha logrado fusionar su arte pictórico y su actividad audiovisual con videos que documentan sus distintas experiencias y viajes con su arte. 34
REDACCION ¿Cómo entró el arte urbano a su vida? El Arte Urbano llego a mi vida por medio de la música rap y el breakin. A los 16 años en el año 97 comencé a practicar breakdance y empecé a ver video clips de rap, fue así que me dí cuenta que en los clips, los muros de esos barrios tenían coloridos dibujos y letras, puntualmente recuerdo ver el video clip Andamos Armados de Control Machete, y noté que detrás había un graffiti de un mariachi, pero mi cabeza exploto cuando al final terminaba con un timelapse de la obra en proceso. Fue determinante para que me dedicara a eso, ya que de niño me expreso con el dibujo y sentir que podía hacerlo. Así entendí que era parte de la cultura Hip-Hop. ¿Cómo ha influido el arte en su vida? El Graffiti ha influido en todos los aspectos de mi vida, me ha llevado a lugares inesperados, me dió un oficio y una fuente de expresión y actualmente una fuente de ingreso. Me ha dado una ideología y una forma distinta de ver el mundo. M permitir conocer lugares y personas inspiradoras y apasionadas. El graffiti ha sido generoso conmigo, y siempre que tengo la oportunidad trato de devolverlo con los que se están iniciando y eligieron este arte para expresarse. ¿Qué expresa por medio del arte? Yo trato de expresar el positivismo del la
cultura hip-hop, siempre me gusta pintar con colores vivos y pasteles, dependiendo las circunstancias suelo expresar mis pensamientos e ideología, mis creencias y mis sueños. Con el muralismo expreso mi sentido de solidaridad, mi amor por el pueblo y mis ansias de un mundo con igualdad. Me gusta que un mural tenga un sentido comunitario, un aporte a la sociedad y sobre todo que los vecinos del lugar lo sienta suyo. Con el stencil, opero de forma anónima con el colectivo RESISTENCIL, donde el mensaje esta cargado de pensamiento político, critico, y de conciencia social. ¿Cuál ha sido la mayor experiencia que ha tenido como artista urbano?? Sin lugar a dudas la mayor experiencia que me he tenido como artista urbano ha sido influir a personas con mi trabajo, saber que el mensaje ha sido recibido, poder ver amigos dedicarse y vivir de esto, tener amigos que pinten conmigo. compartir amistad y arte. El arte urbano me dió la posibilidad de expresarme públicamente sin tener que entrar a los círculos exclusivos que el arte convencional suele establecer, ser reconocido por artistas de esa elite me dio mucha satisfacción. Viajar, conocer distintos lugares y culturas, es un sueño hecho realidad para mi.
Cra. 19 No. 10-25 • Casetas Plaza España Local 198 • 3124942395 • nahojo20508@hotmail.com 35
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