fusion magazine

Asthma - Rachel Barton Pine - Mexicans at Night - Cattle Decapitation - The Top Of 2008 - Grupo Fantasma

----------------------------------------------------------------------JANUARY 2009

FREE GRATIS15 NUMBER

On Saturday January tenth, 2009 El Paso Pro Musica arranged for Rachael Barton Pine to merge established musical genres in a very surreal location-a motorcycle dealership. Mrs. Barton Pine plays a 1742 Del Jasu violin known as the X Soldat, named after its original owner Marie Soldat, a member of the immortal composer Brahm’s Chamber Music ensemble. Playing for a sold out crowd at Sunland Park Yamaha, might make as much as sense as getting a tonsillectomy while skydiving. However, Mrs. Barton Pine plays classical violin, as well as playing heavy metal music, on the violin. Someone figured the Yamaha dealership would add a surrealistic atmosphere to the “outlaw” component of the evening’s musical selections.

Mrs. Barton Pine has opened for Slash (of Guns N Roses), Sammy Hagar, and she has appeared onstage with Robert Plant and Jimmy Page of Led Zeppelin, amongst other famous musicians of both classical and heavy metal musical genres. Onstage Mrs. Barton Pine is open, effusive, comfortable and in her element. Offstage, she seems vulnerable, quiet and shy. Both onstage and off she is eager to share her personal experiences, as well as the history of the music she so clearly loves performing. Mrs. Barton Pine began playing the violin at about 3 years old saying, “I just never wanted to put the violin down.”

Speaking about the acquisition of her instrument, she heard thru classical music circles that a violin affiliated with Brahms might be available. “I researched the history, found it was in fact a real Del Jasu, the X Soldat, one of only 43 remaining, as opposed to over 700 Stradivarius violins, erroneously believed to be the rarest violins in the world.When I play it, it becomes part of me.”

Mrs Barton Pine played 2 sets, radically different in tone. She opened the show with a Bach Prelude and segued into an Ezai Prelude. She ingratiated herself by using self deprecating humor saying, “I hope I remember the notes.” The next piece she played was by the early 18th century virtuoso Pagnini, whose technical skill led some to believe he had made a Faustian bargain, something Pagnini did not discourage. Something’s never change.

The next piece she played was by a lesser known composer, Chrysler. Chrysler’s piece soared, and Mrs. Barton Pine demonstrated the oft overlooked skill of knowing when NOT to play. In addition, this piece demonstrated the power of the violin to change the human emotional state from note to note, like no other instrument.

Marco Conyer, a self described “fiddle player,” composed the next piece Mrs. Barton Pine performed. Mr. Conyer is probably the world’s only “fiddle player,” who has performed with YoYo Ma, and composed an homeage to Pagnini.

Mrs. Barton Pine saved the 2 most emotionally charged pieces of her first set for last. An Afro British violinist composer Samuel Carthidge Taylor, wrote a piece called “Deep River.” This composition’s introductory and final portions are sections of old negro spirituals, components of the composition that reflected the sadness and human suffering, that was slavery. The middle portion, composed by Taylor, is a dazzling demonstration of instrumental virtuosity.This piece was nothing short of a transcription of the hopelessness and grace human beings are capable of. Mrs. Barton Pine closed her first set with “Thrash,” setting the tempo for the second set.

The second set was a complete paradigm shift. The first song Mrs. Barton Pine played was her own variation of the New Zealand national anthem “God defend New Zealand,” which she wrote after visiting. The second piece she played was composed by Pagnini, which was technically jaw dropping. She then played a composition written especially for her by one of the world’s greatest living composers, the Chicago Symphony Orchestra’s, former Composer in Residence, Augusta Read Thomas. The piece is called “Incantation,” a piece evoking ethereal beauty and haunting grace, with 2 respites, where it seemed the crowd held its collective breath each time, and when she resumed playing it was as if she was coaxing tears of beauty from the instrument that is an extension of her soul. After the amazing emotional outpouring of the previous song Mrs. Barton Pine demonstrated the versatility of the violin by playing a piece by Chicago blues harmonica legend Corky Siegal, while the next composition, according to Mrs. Barton Pine, while the next composition was going to “attempt to make her violin sound like bagpipes, which the English banned in 1740. So the Scottish highlanders attempted to make the violin and cello sound like bagpipes.” At this point University of Texas at El Paso Cello Professor, Zuill Bailey, playing a cello made in 1693, joined Mrs. Barton Pine onstage, and their combined playing was reminiscent of the TXT: Ray Snider. sad notes of some of the funerals after the 911 Tragedy. The next piece was a radical departure.

For heavy metal fans, the first ten seconds was clearly the intro to Pantera’s “Cowboys from Hell.” It was apparent that this version by Rachael Barton Pine, Zuill Bailey, and newcomer Paul Rosenthal, playing a 1703 Guarneanius violin was very powerful. Of course the original

RACHEL BARTON PINE 064fusion mag

composition was written by Pantera.The next composition the trio embarked upon, a Led Zeppelin medley consisting of Heartbreaker, Black Dog, and Stairway to Heaven, has been recorded by the original composers Jimmy Page and Robert Plant, using both electrical and orchestral components, and featured the late Pakistani vocalist Ali Khan, and is available on the Page/Plant album “No Quarter.” The trio switched gears on the next composition, Schubert’s “King of Death,” based on a short story by Goethe.Typical of German literature this was a tragedy. After this, the trio lifted the crowds spirits with AC-DC’s “Back in Black.”

The night was called “From Mozart to Metallica,” and the next piece was where the evening’s title came from. It started with a shimmering, technically challenging Mozart composition that transitioned into the only Metallica song with a cello intro, “Fade to Black,” a beautiful, tragic song, detailing composer James Hetfield’s suicidal feelings after the death of his mother. Mrs. Barton Pine, Mr. Bailey, and Mr. Rosenthal elected to transform their last song “Paranoid,” by Black Sabbath, a song about personal disintegration, into a festive, humorous homeage, to life and music.

The show displayed the power of the stringed instruments to give insight into existence itself. Particle physicists, literally motivated by this kind of music, conceived of string theory, which postulates that the smallest particles in the universe are tiny strings of energy, vibrating at infinite frequencies. The particle physicists came up with a saying, “God is Sound.” After Saturday night’s show, I think the particle physicists may have been onto something.

ESCAPE ESCAPE

THE FATE Luego de varios años de ausencia por esta frontera, Enrique Bunbury vuelve a la Ciudad de las Bajas Pasiones con nuevo espectáculo, nuevos músicos y su más reciente producción llamada Hellville de Lux. El cantante español nos embarca a un nuevo viaje de sonidos mismo que ha comenzado a ser disfrutado por sus miles de seguidores fronterizos con los dos primeros temas a promocionar “El hombre delgado que no flaquerá jamás” y “Hay demasiada gente”.

La cita ha sido ya confirmada por la oficina del artista para este próximo 7 de Marzo en las instalaciones del Estadio Carta Blanca y su visita forma parte de la gira que realizará el por ciudades de México y Estados Unidos.

American Post Hardcore band Escape the Fate, will be rockin’ out at Chick’s on February 8, 2009.Escape The Fate’s early success on local radio quickly massed a devoted fan base. In October 2005, they won a local radio contest judged by My Chemical Romance, who awarded the band an opportunity to open for its headlining tour with Alkaline Trio and Reggie and the Full Effect. After a success with the tour, the band signed to Epitaph Records. Their debut five-song There’s No Sympathy for the Dead, was released in early 2006.

Tour dates through the summer followed, including several dates on the Warped Tour, and the band subsequently dropped off a tour with Bullet for My Valentine and Eighteen Visions due to personal problems. Their first full length record Dying Is Your Latest Fashion was released September 26, 2006 soon after signing with Epitaph Records. Guitarist Omar Espinosa left the band during the Black on Black tour in late 2007. He stated in his MySpace blog that he left the band for good, but that his leaving was

on good terms, and he is still friends with the members of Escape the Fate. He said that he will continue to support the members no matter what, and he still believes it is a great band.

On May 6, 2008, Escape the Fate announced that Craig Mabbitt has officially joined the band for the recording of This War Is Ours. The album was produced by John Feldman (Lost Prophets, The Used, Story of the Year, Atreyu) and was released in October 21, 2008. In the same press release, Mabbitt discussed his feelings about joining the band: “I’m excited to have the opportunity to continue making music with a group of amazing people, I’m loving what’s coming out of us in the studio right now and things couldn’t be going better. Escape the Fate is taking over the world, so buckle your seatbelts ‘cause we’re here to stay.”

Be sure to check out the Escape of Fait at www.myspace.com/escapethefate and hit up their show at chicks on February 8, 2009.

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THE TOP TEN TXT: Daniel Salas.

Music came in all forms this year. From the 7 inch color vinyl to the Internet download, music was very accessible, even the cassette tape demos made a comeback this year.

Now this is not a definitive listing of the best releases of the year, simply just some of the best, in no particular order.

RELEASES OF 2008

10. The Raveonettes: Lust Lust Lust LP

9. Vampire Weekend: Vampire Weekend LP

8. The Lusitania/Buckeye split 7”

Danish rock group The Raveonettes sound like the way they want to sound; like a mixture of The Ronettes and The Jesus and Mary Chain with Everly Brothers 2 part harmonies. You get big shoegaze fuzzy guitars with giant spacey Phil Spector reverb on everything set to soft girl group vocals. You’ll be lost in their candy coated shoegaze dream for days. Just like honey.

New York’s Vampire Weekend provided some of the most infectious upbeat Afro Punk pop tunes of the year. The songs have a cool Paul Simon-esque feel with punk pop-ness of bands like Maximo Park or The Ramones. Good for a party.

Both of these El Paso bands share record space for local label Leatherfist Records. On the Lusitania side you get mid tempo sweet Americana tunes with a country twang and on the Buckeye side you get the country punk attack the band is known for with multiple screaming harmonies that make you want to sing along with them.

7. Crystal Stilts: Alight Of Night LP Forget Interpol or The Editors, there is a new Joy Division clone in town, but they are a good one, and they don’t completely rip off. If anything, the only thing in common New York’s Crystal Stilts have with Joy Division is the deep and mysterious voice of Brad Hargett. The music itself at times has a post-punk urgency but they sprinkle their songs at times with upbeat pop.

The songs are straightforward 3-chord distortion with echo bliss.

6. Black Kids: Partie Traumatic LP Jacksonville FL Black Kids are an electro rock indie band that sounds more like they are from the UK. Singer Reggie Youngblood sounds like a teenage Robert Smith (of the Cure) fronting a cheerleading squad with synthesizers (the girls in the group sing too). This band became so popular with their upbeat tunes mixed with heartbreak lyrics that they did a Kobe Bryant and went from being unsigned straight to the majors.

4. Hacienda: Loud Is The Night LP 5. Dozal Brothers-Zombie Revolution We Want To Sniff Some Glue single El Paso’s own Dozal Brothers make the list simply because they make great music. Some of the best parties I went to this year consisted of the Dozal Brothers being the focal point of all the good time being had with their electro punk beats and feedback psychedelia causing madness on the dance floor.

All that party time goodness is captured on Zombie Revolution/ We Want to Sniff Some Glue.

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Some of the best songwriting of the year came from San Antonio’s Hacienda debut Loud Is The Night. Seems like for a while all the bands coming out wanted to be post-punk and dark. This year we saw bands like Hacienda shine a light on all the gloominess. The band mixes the 60’s pop sounds of The Byrds with harmonies that would make the Beach Boys proud. Loud Is the Night sounds a bit like The Beachwood Sparks but replacing all the Flying Burrito Brothers twang with The Turtles jangle.

3. Animal Collective: Water Curses EP

2. Deerhunter: Microcastle LP

The songs on Animal Collective 2008 EP Water Curses were recorded during their Strawberry Jam sessions but were left out, only for the lack of room. The sound like always is some form of beautiful controlled chaos that consist of Beach Boys on acid melodies with electronics and psychedelic as if in the middle of a jungle.

On Deerhunter’s Microcastle album, the band sounds focused on writing a good tune.

They shy away from the wall of psychedelic shoegaze found on 07’s Kryptograms and replaced it with beautiful songs that have a hint of Radiohead.They wrote an album of more mainstream crafted material, but that is not a bad thing. The way the songwriting is progressing on the albums, they could be on par with bands like Radiohead or even NIN, which they toured with.These guys sound like they want to go to the big time, but you still get a groovy indie mellow krautrock like experience.

Deerhunter is a pop group in disguise.

1. The Pains Of Being Pure at Heart: Everything With You 7” Dreamy 80’s sounding band The Pains Of being Pure At Heart could quite possibly be my current favorite band. The New York band takes their cue and sound like bands from c86, an 80’s essential indie cassette tape released by British magazine NME that featured jangle pop or twee bands such as The Mighty Lemondrops, The Soup Dragons and The Pastels. This band could be a lost 80’s gem out of some obscure indie label.

Go download some of their songs for free on their website thepainsofbeingpureatheart. com.

GRUPO FANTASMA WITH RADIO LA CHUSMA

Grupo Fantasma’s critically acclaimed “Sonidos Gold” has been nominated for a Grammy, a fitting end to a 2008 that was packed with rave reviews and massive touring across North American, Europe, and beyond. Highlights include the New Orleans Jazz Festival, Bonnaroo, Montreal Jazz Festival, North Sea Jazz Festival in the Netherlands, the horn section performing with Prince at Coachella and the “Tonight Show with Jay Leno,” and a ten day engagement to entertain troops stationed in Kuwait and Iraq.

The band’s reputation as the funkiest, finest and hardest working latin orchestra to come of the United States in the last decade was expanded by the June 2008 release of “Sonidos Gold” and the incredible response that followed. “They blast off in their own funktified, genre-breaking directions” exclaimed Billboard Magazine and the Boston Globe declared

that “Fantasma is honing a decidedly 21st-century version of Latin groove.” Their trademark innovative sound and incendiary live shows garnered a cover feature in Pollstar Magazine, radio spots on NPR’s “Day to Day” and PRI’s “The World” and extensive press coverage throughout North America and Europe.

The album also spent several months in the top ten of the CMJ world charts.

Playing with El Paso’s own Radio La Chusma who are making waves in southwest, this combination is set for one energy pact, lively night.

Radio La Chusma will also be joining Grupo Fantasma in Albuquerque,NM on Wedsenday, March 11, 2009. The music freight train keeps rolling to New Mexico.

Grupo Fantasma with Radio La Chusma @Take 2 - 61315 N.Mesa Tuesday march 10, 2009 18+ $10/in advance $13/day of Doors open at 8pm Music starts at 9pm For more info:contact: Charlie V. ( 915)269-8968 charlie@twotoncreativity.com www.myspace.com/greenscreenprod www.myspace.com/radiolachusma www.myspace.com/grupofantasma

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It might be hard to believe that BRAVE CITIZENS’ goliath-sounding debut EP Revolutions started as a laptop recording project that utilized closets and garages to reRevolutions cord and share ideas between Los Angeles and San Francisco. But for vocalist Andrew www.myspace.com/revolutionstour Capra and guitarist Adam Bialik, it’s all that was needed to inspire the musical revolution that introduced BRAVE CITIZENS to the world.

By melding ethereal vintage with modern flair, Revolutions is truly a rock album at its core. But what lies within—bold grandeur, big ambience, and melody-soaked pop power—is the display of BRAVE CITIZENS’ ability to transcend a simple genre tag or style affiliation and root each listener in its complete emotionality.

California’s BRAVE CITIZENS have been in constant motion since their introduction to the world just one year ago.While band’s digital debut REVOLUTIONS garnered a quick and exponentially growing explosion of buzz online, the band logged thousands of touring miles, critical acclaim, and released a physical Deluxe Edition of the EP this past fall. With no slowing in sight, BRAVE CITIZENS have announced their nationwide REVOLUTIONS TOUR, which includes El Paso, Tx next Saturday January 31, at Zeppelins Underground.

Local band performing: Jayden’s Playground

BRAVE CITIZENS

Guns & Roses Release Chinese Democracy …finally TXT: Daniel Salas

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omewhere around the world there are pigs flying and hell has frozen, the 6th studio album by Guns & Roses has finally arrived. Well it’s not really the original Guns & Roses.

It only took over a decade and $13 million to make, it should’ve been the best rock record to ever come out, just like the anticipation and delivery of The Beatles’ Sgt. Pepper. This record should have also had the global impact of Michael Jackson’s Thriller... but it didn’t.

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You won’t hear the bluesy glam punk & roll of the early days, or the beautiful stadium sized rock operas found on the Illusion albums. Axl Rose’s attempt at moderninity finds him outdated by a few years back, the album should’ve came out at the start of the millennium when mainstream rock had an agro edge, it would have made more sense. The album ends up having a lot of Korn style nu-metal riffs and industrial progressions. The music for the album was primarily written in the 90’s and recordings kept appearing everywhere, such as the song “Oh My God” which was included in the 1999 movie End Of Days soundtrack. This song was said to be a taste of the album Axl Rose kept buzzing about at the time called Chinese Democracy. In more recent years, songs from the album were leaked on the Internet on fan websites.

There have been years upon years were magazines would talk about Chinese Democracy. It had become a myth. It will never come out. It became the most anticipated album of all time. In March of 08 Dr Pepper announced that if G&R were to release Chinese Democracy before the year was over, everyone in America would get a free Dr Pepper. Dr Pepper ended up having a free soda coupon run for 24 hours.

Chinese Democracy should have been what The Wall was to Pink Floyd, their “were back and still bad ass” album. Instead it was what Be Here Now was for Oasis, not their best album. Maybe Guns & Roses can remain cool on the technicality that there was no Slash, Duff, Izzy or even Celebrity Rehabber Steven Adler, therefore it not being really a Guns & Roses album.

a d a t o r i p a C in a g a s strike

TXT: Fernando Espinoza El columnista, les desea lo mejor en el año que apenas inicia no sin antes revelar algunos datos que rondan, deambulan o quieren huir de su mente.

Deseando además que este 2009 el rock retumbe en sus hogares y que sus vecinos se sigan quejando del ruidajo.

Recalentado de GORE!!

Tal parece que la escena del metal, en su faceta de gore, tiene fuerte impacto en la capital del estado, sino, como explicar el fenómeno que se observa semana a semana en el Bar Checuz, donde grupos de pornogore amenizan el ambiente de los amantes de ese género.

Para dar un ejemplo de uno de esos festines, un ejemplo sería el recalentado que se sirvió para recibir el 2009, el dos de enero. Bandas como: Smoriak: Brutal Death/Grind(Durango, Dgo), Sistema en decadencia ( Crust Punk Conmarca lagunera) Vastoverant (metal). lord piggy(death Grind),Anal express (ponogoree), clamidia (pornogore) , Pcp (gore Grind), Piss on the strets (punk core) Rotten Progress ( D beat) Gonorea(pornogrindgore ), demostraron que no se necesita andar vestidos en completo color negro para dar a conocer que el lado oscuro ronda en ellos. ¡Que la fuerza siga corriendo en sus venas, y que sigan hechando raíces no sólo en Chihuahua, sino en sus alrededores!

Monterrey empezará bien el año.

Antes de finalizar el 2008, ya estaba confirmado que la ciudad de Monterrey, NL, arrancaría bien el 2009.

La confirmación de conciertos como Cradle of Filth (12 de enero), In Flames (7 de febrero) y Iron Maiden con Carcass (25 de febrero), traerán alegría a los rockeros regiomontanos que ya están acostumbrados a una agenda repleta de presentaciones de gran nivel.

¿Héroes de la Guitarra...?

Una horda de chavales atiborró Plaza del Sol el domingo 4 de enero, pues se llevó a cabo el concurso de Guitar Hero. Demostrando sus

habilidades con la guitarra virtual, deleitaron a una audiencia que acudió con la intensión de constatar lo que YouTube nos muestra como imposible.

La pregunta sería ahora: ¿Serán éstos niños los que sean voceros del rock en un fututo próximo, o acaso se convertirán en detractores, fantoches y mediocres del género? La respuesta sólo ellos lo saben, así que esperemos que el Guitar Hero sea una escuela para nuevos rockeros y no una antitésis del rock.

Apuntes sobre el 2008 que se fue, y del 2009, el año que empieza: Cientos de conciertos llenaron la escena nacional, de cual Chihuahua se vió alejada en su totalidad. Pero, ¿por qué?

La exclusión de presentaciones de grupos de rock, se da por lo general por la falta de interés de los promotores, pues consideran que la capital del estado no es “plaza”, ya que la sociedad chihuahuense, aunque suene triste, esta desbandada, viviendo en momentos efímeros de cerrazón musical (un día rock, otro electro, y después reggaeton).

El día que dilapidemos esa barrera, pues nosotros mismos la hemos creado, podremos dar el primer paso hacia una ciudad que sea ojo de managers de artistas de talla internacional, que vengan a la ciudad no sólo en fechas de festivales gratuitos, sino en cualquier época del año.

A fanáticos del rock: que su propósito (si es que realmente son fanáticos) sea que lo poco que venga de rock a la ciudad, se vea apoyado y vivido intensamente para que eventos importantes regresen a Chihuahua con mayor fuerza e intensidad que los anteriores.

A promotores: Sabemos que la violencia ha invadido el estado, pero, por favor no nos ilusionen con algunas presentaciones y luego cancelen atribuyéndoselo a la inseguridad. Nosotros no tenemos la culpa, la culpa es el gobierno incompetente que tenemos en el país y el estado.

CATTLE DECAPITATION & VEIL OF MAYA CRUSH HELL PASO TO OBLIVION TXT: OSCAR CASTAÑEDA On January 28, 2009 get ready to get your head, arms, legs and the rest of you crushed to oblivion by some of the heaviest bands out there. Chics will be your final resting place and the deadly lineup will include: Psyopus, After the Burial, ABACABB, Book of Black Earth, Gigan, Upon a Burning Body, and headliners Cattle Decapitation and Veil of Maya.

Cattle Decapitation has forged its not-so-humble beginnings in Veggie Gore-Grind, into one of extreme metal’s most relentless forces; creating a sound as schizophrenic as their record collections but, with a determined lyrical stance resolutely damning the ills of humanity. With 5 full-length albums and countless tours under their belts, Cattle Decapitation continues their own brand of spastic gore-drenched grinding death with their 4th Metal Blade album, The Harvest Floor, which is scheduled for release on January 20th, 2009. With original members Travis Ryan (vocals), Troy Oftedal (bass), and Josh Elmore (guitar), this album will also feature the latest addition to the fold, drummer David McGraw, formerly of Sleep Terror.

Veil of Maya comes from the Midwest; a place overlooked by many. Ironically enough, the Midwest has given birth to some of the most progressive metal bands in existence.Veil of Maya, a Technical Melodic Death core band which hails from the suburbs of Chicago, has played regionally and had toured for 2 years to support their debut full length album, ALL THINGS SET ASIDE. Members Marc (guitar), Smash (bass), Sam (drums), and new vocalist Brandon, were able to get a bit of time to record some new work and in 2008, released album number two, The Common Man’s Collapse which we will have the opportunity to listen live.

Cattle Decapitation and Veil of Maya, along with 6 other great metal bands, will start the year by tearing up Chics on Montana Wednesday January 28, 2009 and promises to be one hell of a show. I advise you to make an effort and support the scene in our little town. After all, it’s just $15 bucks.

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SANDER… LO HIZO DE NUEVO. TXT: Jorge A. Hernández

S

ander Kleinenberg subió al escenario del Moroccos casi en punto de las 11 de la noche, enmedio de un ambiente festejado por un escaso público y en donde además del cigarro prevalecía un fresco aroma a medicamento para descongestionar la naríz.

Se instaló en una especie de isla electrónica desde donde lanzó como torpedos sus primeras creaciones, con las cuales subió de inmediato el éxtasis de los presentes con pies de resorte y ojos de mosca.

instrumentos – audio - iluminación

De nuevo el DVJ holandés demostró su habilidad para poner a bailar a un público que en esta ocasión fue demasiado reducido y para interactuar sus temas con imágenes que se proyectaban en dos gigantes pantallas que colgaban al lado de él.

& n a l a g e : a r r a e t tos p

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DE LAS 2 SUCURSALES NA GU AL EN TE RA ST SOLO REGI

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Su presencia en esta frontera se debió a que era el plato fuerte de la fiesta por el Sexto Aniversario de Pastilla Digital, organización encargada de realizar importantes eventos másivos en esta frontera de música electrónica.

Ave. de las Torres No.1438 Local 34-35 Cd. Juarez ( A un lado del Centro Medico ) Tel: (656 ) 690 42 34

Por casi más de dos horas, Kleinenberg convirtió el bodegón del Moroccos en una antesala al desfogue y a la deshinibición total, con mezclas que alcanzaron el punto máximo del ritmo y la euforia auditiva.

Como es ya su costumbre, quizo cerrar llevando la noche al frenesí del rock con su excelente y ya clásica versión de The End, tema oscuro de The Doors pero que en manos de Sander se convierte en una oda al electro y el Rey Lagarto.

Pero no fue mas que un motivo para que el público pidiera su regreso al escenario para ahora si finalizar con el tema de Hey Girls, Hey Boys con el cual explotó no solo las paredes del Moroccos sino también la mente de cualquier asistente con efectos…de felicidad. darioargento100@hotmail.com myspace/alaridoproductions

Siempre he pensado que hacer listas de los mejores discos del año, es algo muy arriesgado. Existen varios medios y revistas especializados que hacen sondeos y encuestas al respecto; tal es el caso de la revista Rolling Stone, publicación con la cual concuerdo casi en su totalidad, en lo que respecta a su lista de los 50 mejores discos del año. En mi particular opinión creo que el disco Dear Science de TV on The Radio es de lo mejor de este año; así como el disco Attack & Release de The Black Keys y el Oracular Spectacular de MGMT, estos discos que les menciono NO figuran en esa lista (con excepción del Feed the Animals de Girl Talk, que figura el número 24 de la revista Rolling Stone), estos discos son a mi parecer los cinco mejores del año. Si no encuentran alguno conocido, esa es precisamente la intención de esta lista.

Brownout/Homenaje (Freestyle Records)

José James/The Dreamer (Brownswood Recordings)

Canciones con nombres como Laredo 77, The Sexican y Con Chema’s Contraband, podemos saber que nos espera de este álbum, esta banda originaria de Austin, Texas nos regala la simplicidad de los ritmos latinos, guitarras a la Tommy Guerrero, la cadencia de unas percusiones a la Ray Barreto y aparte de todo esto, aderezado con una sección de trompetas excelentes. Como el nombre del disco lo indica un real homenaje a todas esas bandas con raíces latinas como El Chicano y Santana.

Canción recomendada: Con El Brownout No Se Juega.

Como lo había comentado anteriormente en Soulfood Taquería, el jazz tiene un nuevo exponente en José James, poseedor de una voz virtuosa y bajo la tutela del productor Gilles Peterson. James saca un disco excelente lleno de frescura, combinada con órgano hammond, bajo y piano, combinación puramente jazzera.

Canción recomendada: Park Bench People.

Tommy Guerrero/Return of The Bastard (Galaxia) Séptimo disco de este ex-patinador profesional venido a músico. Sus canciones se caracterizan por su facilidad para ser digeridas, la etiqueta easy-listening, no le da el valor justo a sus composiciones, este disco es un pequeño breviario cultural de todo lo que rodea su vida. Guerrero llena de guitarras acústicas, coros, distorsiones y frases latinas que muestran toda su influencia californiana desde su natal San Francisco, un disco caracterizado por su sencillez de su música es la que la hace tan buena.

Canción recomendada: La Califas Perdido.

14 4fusion mag

Medeski, Martin & Wood/ Let’s Go Everywhere (Little Monster Records) Este trio de acid jazz siempre se ha caracterizado por su experimentación, Let’s Go Everywhere es un disco de jazz para niños, ¿suena arriesgado? Tal vez, pero este trio no tiene que demostrarle nada a nadie, el resultado fue algo sumamente bueno, canciones que hablan sobre trenes y piratas que no se bañan, MM&W le dan una bocanada de aire fresco al jazz y a la música infantil y nos muestra que la música para niños no tiene que ser algo desechable.

Canción recomendada: Let’s Go Everywhere.

Girl Talk/Feed the Animals (Illegal Art) A finales de los 80’s los mashups (canciones que son enteramente creadas a partir de fragmentos de otras) eran cosa común, en Julio de 1989, los Beastie Boys sacan su famoso segundo álbum Paul’s Boutique, lleno de samples de canciones como Good Times Bad Times de Led Zeppellin (Shake Your Rump), o Bring The Noise de Public Enemy, creando así un género muy popular. 20 años después Gregg Gillis, bajo el nombre de Girl Talk saca un muestrario de samples reunidos de forma magistral y extraña a la vez, como lo sería reunir en un concierto a Jay-Z y Radiohead, o a Faith No More con The Cure. Es fácil creer que mezclando éxitos comprobados se puede crear un disco bueno, pero el caso de Girl Talk es diferente ya que él crea pistas completamente diferentes poniendo a bailar a la gente sin caer en la monotonía.

Canción recomendada: Set It Off.

A Local Band that’s ic More than Mus

TXT: RAFAEL IBARRA

new album “Gasping for Sanity” but In the city of Juarez where nothing were also helping out the community but violence is reflected, we only seem by supporting a noble cause for the to dwell on the negative aspects, and children. we never consider the positive things After the show and a couple of for show this city has to offer. A benefit brews, I had the opportunity to talk kids that did not receive anything for to the band. According to Lui the band an Christmas was held at the Bunker in started in 1998 in EL Paso TX with event called Rockcolecta 2009.

Yiyo, Gabe and himself. After a period During the show, I had the opportuof finding the right band mates, E.R.Y nity to interview a prominent Melodic who used to play the bass, became Metalcore band that from the start me Asthmas front man and Santana beca e of their set had everyone in the plac s ence influ ’s band The the bass player.

ASKING FOR MORE. On the Drums , include Metallica, Korn, Dream Theater but dy we had “The X” keeping a stea .

God of b Lam and Mudvane, Pantera head banging beat, guitarist Lui and YiYo out Like many other bands, they started ana Sant on shredding and rhythm guitar, and s ence influ r thei from playing covers ls. on bass and E.R.Y on screaming voca r after some time, they all combined thei e ther g Asthma was not only promotin

influences to create their own original material.

Asthma has a strong fan base in Juarez and El Paso according to the band. They have been opening acts for other melodic core metal bands such as SUPE and Burning Day Light. They’ve also played in local bars and benefit and concerts such as Rockcolecta 2009 ning mea 2008. When I asked about the r of the band’s name Lui said that thei the, music was like the air they brea ma “Without it, we feel in a state of Asth ” and are not able to breathe. ; Their music is so important to them l labe ic they created their own mus l Asthma Records. Under this labe r thei ed they have produced and mix

ity. first album titled Gasping for San crefle a is this , band the According to ng duri eved achi have tion of what they Ac. ther toge n bee have all the time they of lot a put has band the cording to Lui, ic. mus the and s lyric the effort into both w “ho as ic mus r thei s ribe The band desc they feel about the world.”

Asthma is planning on playing more and shows to get their music out there, lavai now m albu r thei also promote able on their web site, All that Music, / Cooleros, and on line at CDbaby.com can you s show re futu Cd/asthma, For check out WWW.ASTHMAROCKS. COM and WWW.MYSPACE.COM/ ATHMARECORDS.COM OR FUSION MAGAZINE. fusion mag 3 15

THE MEXICANS AT NIGHT: The Mexicans at Night - New Years Eve at Lorraine’s house from Inklination Tattoos - PICTURE TAKEN BY: Oscar Castañeda.

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R

RAW, REAL, AND UNCUT.

The Mexicans at Night Raw, Real, and UNCUT

TXT: Matthew on the Rocks. matthewontherocks@live.com

The Mexicans at Night really need no introduction. Their success as musicians is rapidly growing and slowly, they are dominating the Southwest. Now when it comes to a successful interview, asking the right questions is what really makes or breaks you.

I didn’t ask them all the questions that you’d normally ask (i.e. When did you form your band, when was your first album released, etc., BLAH, BLAH, BLAH) because that wouldn’t have done them justice. That and I’m not the What’s up or the What’z Hot! Our interview was held outside of Cincinnati Bar and I came to find that Rafa and Roca really love El Paso and their views on the war in Juarez and KLAQ were very profound. I chose to write a Q&A to capture their message in its entirety...

MOTR: What is the purpose of this band?

RAFA: We want to disseminate equality or a revolution of some sort.

MOTR: How would You describe your sound?

RAFA: Medicine with Sugar in it! Melodies to distribute a message. . .

MOTR: What Message is that?

ROCKA: That Message is fuckin’, economic equality.

RAFA: That message is like the idea of like first of all, where were from, Chuco Town City, Beautiful people; Beautiful City. There’s a lot of people out here who don’t have a media out put.

MOTR: Now that you’re growing and expanding, what are your intentions with this new found growth?

RAFA: It’s kind of weird but I’ll tell you what, it’s simpler when you’re just by yourself with your guitar and it get’s kind of weird. . .

MOTR: You know you don’t strike me as a person who has stage fright or that’s shy or. . .

RAFA: Not with a mask dude! Roca, what do you think about what’s going on?

ROCKA: Well you know, for me, just being able to play is cool. You see everybody getting into it; I LOVE IT. If I don’t like it, I’m not going to play it.

MOTR: Tell me a little bit about your 1st project. . .

ROCKA: That was recorded in Juarez.

RAFA: We did it all live (now at this point local artist RAY RAY from Bisbee interrupted the interview and shouted, “I LOVE MEXICANS AT NIGHT DUDE!! WOOOO!” and then RAFA and ROCA told me to put it in the article.) We recorded right on the strip.

Our idea was to get away from all the bullshit, to get away from 5000 samples, 5000 distortion pedals, and just to break it down to a simple beat. Chuco town doesn’t have any shininess to it. A lot of the stuff we do here is from the ground up. We print that shit ourselves.

MOTR: Tell me a little bit about your 2nd project. . .

RAFA: Well volume 2 is an expansion of the 1st project. All these songs are born together; they’re brother and sister songs. This album is just a reflection of you guys. When an album comes out, it reflects Chuco town’s scene; the beauty of you guys.

MOTR: What do you think about the drag scene that’s going around in J Town?

RAFA: Can I be honest with you? I think it’s just certain powers that want to destroy the culture that’s happening in El Paso and Juarez. I’ll tell you what man, they have money and they have guns, but culture is going to destroy them.

MOTR: If you could say anything to the People of Chuco Town, what would you say?

ROCKA: We need a fucking alternative station. Let me tell you something man, corporate doesn’t even listen to rock n’ roll. KLAQ needs to get out of this town. They need to experiment with more different sounds. You mean to tell me that all the dudes there really think that shit rocks? We all know it doesn’t. I’ve never heard a KLAQ DJ say, “Well this song kind of sucks but fuck it, they tell us to play it anyway.”

RAFA: GOD BLESS YOU GUYS (Fusion Mag). You guys destroy things like the Q. ROCKA: The thing about El Paso is we’re isolated. We’re like 5 hours away from Tucson, 8 hours from San Antonio, and it’s just us and Juarez. We’ve got to stick together. Just one radio station to choose from and it fuckin’ sucks. The moment we get KLAQ out, our scene is going to blow up. We’re going to be the next Austin or the next Seattle.

That was a fun interview!! I hope it opened your eyes man. Take pride in your city and turn off your radios. While you’re at it, hit up the Mexicans at Night at www.mexicansatnight.com

Ananda BY: LALO

So the pill took me there.

This perfect place, a location with nothing.

Floating I found my self suspended in nowhere.

I now know what all colors look like when mixed, I saw them all in black, an empty space it was.

A limitless limit with barriers that were endless.

Every thought was pure, meticulous and convincing.

The more aware I became the more in ecstasy I was with a flawless-reverie.

An intrigued being I was moisturizing my mind with this intelligence like none that I have felt before left me wanting more.

The shared wisdom that nature confessed I could not believe to think of it as real.

Purer and purer my thoughts came to be.

A crystal clarity, I was amazed.

A lucid reflection permeated every perception in depth.

Judgment came sound with every free thought.

I knew the answers to all, to everything.

It happened and the blink of the eye came and went.

I saw this view in a third eye perception somewhat of a six sense, to observe this perfect bliss.

I was no longer lost.

She came to me, Ananda I called her.

I have not seen her since.

By way of complete euphoria and admiration we parted.

fusion mag 3 19

¿Qué piensas cuando oyes la palabra comic? ¿Monitos? ¿Niños? ¿Algo que si mucho puede aspirar a un pasatiempo sin sentido? ¿Cambiaria tu forma de pensar si supieras que hay comics para adultos? ¿Qué tal si te dijera que hay comics que hablan sobre la gente que vive en Juárez? Dejando a un lado la ola de violencia y pasando a lo que es caminar por el centro, andar en rutera, vivir cerca del Paso Texas y soñar con que algún día ya no se inunden las calles de nuestra tan amada ciudad, todo visto desde los ojos de gente que como tú y como yo, son de Juárez. Algunas de esas personas son sicarios, personas que no alcanzaron a cruzar al otro lado, amas de casa, otros herederos de poderes místicos, algunas son chicas que son todo menos el sexo débil, otros son hijos de la calle que subsisten de botes de lata y de pedir una ayudita en los cruceros. ¿Qué quienes somos? Somos 656 comics. Víctimas de la cultura gringa y de una mescolanza de tradiciones mexicanas, la activa imaginación de este colectivo nos ha llevado ser de los pocos “comiqueros” independientes (como nos hemos autodenominado en México a falta de un mejor nombre) con más presencia a

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nivel de toda la república Mexicana, pero esto no fue sencillo, 10 años de trabajo hablan por sí mismos. ¿Y por que el comic? Que mejor forma de plasmar la diversidad de pensamientos y sentimientos que a través del más fuerte de nuestros sentidos, la vista, que en un comic.

Dónde el diálogo más intenso se complementa con las emociones que evocan los trazo de cada página.

Pero 656 comics son más que historias. Este grupo de comiqueros está comprometido con lo que es Juárez y su gente, poner su granito de arena a través de actividades culturales y talleres, demostrándole al mundo entero que en Juárez no todo es nota roja. El colectivo está compuesto por 6 integrantes:

• Oliver Lee Arce: Ha creado una simbiosis con su computadora de forma que no puede hablar si no tiene un teclado sobre sus manos.

Olee como sus amigos le llaman, es el miembro que cuenta con más experiencia en el mundo de los comics. El hijo prodigo comenzó a dar sus pininos en el mundo de los moneros en la forma de un comic semanal para un periódico local a los 13 años. Oliver actualmente está trabajando en…TODO.

• Francisco Arce: El que más se estresa del grupo, convencido de que Dios está muerto y lo dejó al mando del movimiento comiquero en Juárez. Pancho, creador de mundos con sub-especialidad en diálogo, un sobreviviente de los “Burritos Lerdo” actualmente es uno de los escritores predilectos de 656 comics. Pancho se encuentra trabajando en Karmesí, los Meksmen y el Comiquero.

• Javier Valencia: Por día sufre de terribles dolores de cabeza desarrollados por su pasatiempo como médico general. Escritor por accidente, aunque él dice que es su trabajo de tiempo completo, Dr. J, como le dicen, tiene el habito de vivir al 100% todo lo que escribe.

Javier actualmente está trabajando en Infestación y Karmesí.

• Rubén Darío: Conocido como el maestro de maestros, el amo de las tinieblas, señor del inframundo. Se rumora que en una convención caricaturizo a más de 5000 personas y que en ninguna ocasión utilizó borrador. Hombre del veloz lápiz y manitas calientes, súper fanático de parque jurasico y con la ilusión de algún día ser como indiana jones. Darío actualmente dibuja Infestación.

• Marcos Porras:Vicio conocido, los comic, monitos de acción y una extraña fijación con Daredevil, Batman y otros vigilantes nocturnos.

Ciudadano de la ciudad más caótica y emocionante del mundo: Juárez.

De niño tenía una obsesión por disfrazarse como Clint Eastwood (continua con ese mal hábito). Es un escritor duro de roer y creador de grandes historias, según él. El trabajo de Marcos incluye: El guardián, Mar de locura y Karmesí.

• Alessandro Esparza: El chico genio de 656 comics fue protegido por el manto del murciélago desde una temprana edad. Amante de las leyendas mexicanas y la pizza, demostró desde una temprana edad su amor por la Doctor Pepper y los video juegos, entre más sangrientos mejor. En su tiempo libre si no está dibujando alguna historia para el Guardián, se encuentra colaborando con la serie Karmesí.

Bienvenido a esta columna en la que podrás encontrar un poco de todo, el mundo filtrado a través de nuestros ojos, un vistazo a la vida diario de unos chavos que se mueven, comen y respiran para contar historias. Saludos desde este rincón del mundo y nos veremos muy pronto.

TXT: Javier Valencia

Es todo.

Creo que Up in Smoke, hay que verla simplemente como una película más de finales de los setentas, que en su época imagino que causó controversia e infinidad de carcajadas, pero que en la actualidad no provoca más que sueño y tedio.

Es una comedia demasiado sencilla y estúpida, que quizá ni siquiera con un porro adentro llega a ocasionar risa sino flojera de verdad, y concluye además con uno de los peores finales que he visto en el cine. Lo único que le encontré rescatable a esta cinta es que muestra de forma divertida la difícil situación que empezaba a prevalecer en la frontera por parte de los grupos antidrogas de Estados Unidos por detener el cruce de estupefacientes provenientes de México.

También esas “novedosas” técnicas que comenzaron a utilizar los primeros capos por tratar de introducir su cargamento a territorio gringo, que hoy en día resultan ser ya demasiado obsoletas.

LENTE OSCURO…

MARIHUANO SEGURO (CHEECH AND CHONG SUCKS!)

S

la excepción, y su película Up in Smoke ha sido de los más recientes trabajos en motivarme a quitar una cinta para devolverla de inmediato a su estuche.

El debut cinematográfico del duo cómico Cheech and Chong no pudo ser

Pese a su estatus de culto y el legado que han dejado estas dos figuras dentro del movimiento in favor of drugs, no es mas que una peliculilla de situaciones que solo se puede disfrutar si te gusta

iempre he odiado las comedias ochenteras de drogadictos por que me parecen demasiado predecibles, ya que manejan un humor que me hace recordar las películas del Chanfle o los primeros intentos de Woody Allen en el cine.

la marihuana y te llegas a sentir identificado.

Normalmente procuro hacer una breve descripción de la historia de la cinta de la que voy hablar, pero en esta ocasión sere mucho más breve ya que no hay mucho que contar, mas que se trata de dos perdedores que se meten en líos por fumar o tratar de conseguir mota.

“I stopped drinking in June. It’s been reported that I gave up drinking over the previous Christmas, but that’s not the case. I’m not stupid enough to try and stop drinking over Christmas.”

-Graham Coxon, Blur, 1997.

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Pero más allá de todo esto, créanme que no hay nada que valorarle a esta película.

Según sitios de Internet, los dos cómicos decidieron llevar sus carreras por separado a principios de los noventas luego de las diferencias de protagonismos que se suscitaron entre ellos y una que otra situación comprometedora que llego a involucrar a sus parejas sentimentales.

Sin embargo, luego de varios años, Richard “Cheech” Marín y Tommy Chong decidieron olvidar esas malas interpretaciones y recientemente volvieron a reunirse y montarse juntos en una gira por todo Estados Unidos.

Se dice que preparan una próxima película, por lo que con respeto a sus miles de seguidores prefiero reservarme mis comentarios no sin antes desear que nadie se atreva a financiarla.

“We used to drink more whisky, but for drinking in quantity we found it’s a lot less damaging to drink wine.

Would you like to come out one Friday night and get drunk with us.”

-Roger Earl, Foghat, 1978.

Les Champignons

Hallucinogenes du Mexique TXT: Iveth Escobedo

María Sabina, adquirió muchísima fama cuando un investigador estadounidense Gordon Wasson y su esposa publicaron artículos en Life Magazine, varios libros e inclusive se hizo un documental de la vida de ella en relación con los hongos alucinógenos de México. A partir de estos hechos se dice que grandes celebridades de la escena musical como The Beatles, Bob Dylan, The Rolling Stones y hasta Jim Morrison llegaron a Oaxaca en un intento de

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conseguir los hongos de Sabina con el motivo de encontrar a Dios.

María Sabina, pertenecía a una comunidad indígena Mazateca en un pequeño pueblo, Huatla ubicado en la sierra de Oaxaca, México. María Sabina fue madre, esposa, viuda, mujer devota del cristianismo; trabajó humildemente en el campo y el comercio a lo largo de su vida. Ella es considerada como comúnmente se les denomina un chamán contemporáneo, ya que por medio de ceremonias o veladas como ella las llamaba y el uso de una

variedad de hongos alucinógenos los cuales los indígenas Mazatecas llaman “niños santos” o “pequeños santos” curaba a la gente a cambio de comida o aguardiente.

María Sabina era más que un chamán ya que según las creencias de los Mazatecos las categorías de los curanderos se dividen entre brujo o hechicero, curandero y por último los de un nivel superior llamados Doctores sabios los cuales no deseaban el mal ni usaban pociones. La terapia de Sabina consistía en ingerir hongos durante una velada la cual se hacía de noche, al ingerir los “niños santos” Sabina obtenía el poder de diagnosticar, curar y extraer la enfermedad con cantos y oraciones. Regularmente las personas que participaban en la velada al igual que el enfermo ingerían los hongos.

La mayoría de las personas que no tienen conocimientos acerca de la vida de María Sabina y la cultura Mazateca, podrían juzgar sus métodos de curación como nocivos, falsos y supersticiosos.

Las creencias y el uso de los hongos en la cultura Mazateca están basadas en el respeto a las costumbres, la vida y a la naturaleza. El consumo de los hongos alucinógenos en su cultura no es explotado como comúnmente la sociedad moderna ha sacado provecho de la naturaleza para elaborar sustancias con otros fines que no sean curativos si no para ponerse hasta arribota.

Para este tipo de rituales hay reglas que se tienen que respetar tanto para la persona que recolecta los hongos como el que los ingiere. Tales normas son explicadas detalladamente por Sabina en el libro “Vida de María Sabina, La Sabia de los Hongos” escrito por Álvaro Estrada.

En dicho libro Sabina declaró su descontento cuando los extranjeros

que llegaban comían “niños santos” en todo momento, ya no la necesitaban como guía y le faltaban al respeto a las costumbres Mazatecas. “Quién sea que los ingiera simplemente para sentir los efectos puede volverse loco temporalmente.” explicó Sabina.

Ella describía a los extranjeros como hombres y mujeres jóvenes (hippies) con cabellos largos, que vestían camisas de colores múltiples y usaban collares.

Según Sabina, algunos extranjeros venían en busca de hongos y de Dios.

Para ella era difícil explicar que las veladas o rituales no eran hechas con el simple hecho de encontrar a Dios sino con el propósito de curar la enfermedad de aquellos que sufrían.

A la mujer de los hongos poco antes de cumplir ochenta años le regalaron dos colchones para la única cama que había tenido en su vida; ahora que era mayor se le dificultaba trabajar, ni siquiera podía levantar el hacha para cortar leña, su mayor ilusión era juntar unos centavos para abrir una tiendita y vender jabón, cigarros y refrescos.

María Sabina nació en 1894 y murió en 1985 a la edad de 91 años según la costumbre Mazateca, nunca fue a la escuela y tampoco aprendió hablar español. A lo largo de los años se publicó su vida en varios libros y revistas que nunca pudo leer, también se explotó su imagen en posters, fotografías y camisetas. Sabina murió creyendo que los hongos Mazatecos habían perdido su pureza y fuerza. Con la llegada de los extranjeros se reveló a todo el mundo las veladas, los hongos alucinógenos de México, y la sabiduría de una mujer que vivió para ayudar a todos aquellos que en realidad necesitaban sanar el cuerpo, alma y espíritu.

Fuentes: Libros “Maria Sabina, Her life and Chants” “Vida de María Sabina, La Sabía de los Hongos”

Se le recomienda discreción al lector debido al lenguaje y el contenido que se utilizan en el siguiente texto.

Hay amigos que son como las drogas; mientras haya, ellos también están ahí, nomás se acaban y se van.

Que culero es el aspecto de mi casa. Botes de cerveza regados por donde sea, cucharas quemadas con rastros de crack, pipas con pedazos de marihuana, papeles relamidos…

Luce igual cada fin de semana pero aun no me puedo acostumbrar a dicho retrato. En realidad no me gusta. Tampoco me gusta quedárme solo. Me deprimo…me siento vacío…sin ni siquiera un pinche peso en la bolsa. Lo único que tengo ahorita es un deseo involuntario de buscar droga por el piso y mastubarme hasta en más de cinco ocasiones.

Te odio amanecer, como odio a la gente ordinaria por su envidiable frescura de mañana. No es como la mía, misma careta de los demás adictos, ojerosos y con la quijada descontrolada como un viejo zombie de película de Romero. Pero quiero más, más hasta que ya no tenga ropa, discos o cualquier objeto de valor que me agarre la gorda o cualquier otro dealer a cambio. Pinche puerco de mierda Atascado, sin llene.

Miro la foto de mi niñez donde vengo con mi madre y mi hermana y que cuelga sobre la cabecera de mi cama. Me pregunto en que momento extravié la inocencia y simplemente me volví un dependiente. Quizá eso mismo nos hemos preguntado alguna vez todos

los que estamos en este pedo. ¿Cuanto me habré gastado anoche? ¿200? ¿300 dólares? O para resumir, todo el cheque de la quincena. De nuevo a pedirle prestado a mis compañeros del jale para poder echarle gasolina al Rabbit (algunos ya hasta me hacen mala cara). O sino pepenar las sobras de comida que tiran en los botes de basura de la cafetería.

Esta es la parte más difícil: cuando no puedes conciliar el sueño y sabes que en cinco horas entras a trabajar. Es en este momento cuando pongo el disco de Closer de Joy Division y quisiera lanzarme al vacío. Es cuando quisiera regresar el tiempo y no haber vuelto a la casa del Rudy, a según yo, comprar un solo pase. Es ahorita cuando lloro, cuando me revuelco en el colchón de impotencia por reprimir el deseo de querer seguir drogándome hasta que deje de funcionarme el corazón.

El sueño nunca llega a ser profundo. Mantienes los ojos cerrados, es cierto, pero sigues escuchando todo lo que hay a tu alrededor: el tráfico, el llanto del bebé de la vecina, los gritos de otros gueyes que quieren drogarse en la casa. Es en este momento final de lucidez cuando lentamente vas sumergiéndote y cuando vuelves a extrañar (y añorar) tu inocencia.

Cuando deseas que al siguiente día por fin te lleve la chingada. untristesempiterno@hotmail.com

El hablar sobre la existencia de una única lengua, nos hace reflexionar sobre la posible relación entre humanos de todo el mundo. De esta manera es fácil pensar que somos el resultado actual de la migración de los primeros hombres que habitaron de algún modo este planeta.

Buscando entre los artículos que se suben en Internet, me topé con algunos datos muy interesantes con respecto al lenguaje Maya.

Me llama mucho la atención el hecho de que en la mayoría de los idiomas del mundo, encontramos palabras que también se encuentran en el Maya. Un ejemplo de ello son varias páginas que muestran los números decimales en Maya y su gran similitud con los Naga que según el cuadro provienen del Tíbet.

Decimal 1 2 3 4 5 6 7 8 9

Maya Naga (Tíbet) HUN HUN CAS CA OX OX SAN CAN HO HO USAC UAC UAXAC UAXAC BOLAN BOLAN LAHUN LAHUN

significados, lo que prueba que tiene el mismo origen. Ejemplo: la palabra Maya ma significa “ madre “, “ tierra “, y “ país”. En egipcio, ma también significa “ madre, tierra “ y “ país”.

Se dice que una de las ramas más antiguas del lenguaje original es la lengua Maya. La explicación para esto es que los Mayas trajeron su cultura de oriente atravesando el Atlántico, por esta razón es que hay tantas similitudes entre el nuevo y el viejo mundo, incluso parece ser que un japonés puede intercambiar palabras con algunos nativos de la región de Chiapas.

De alguna manera el mundo debió tener comunicación desde un principio, pues de otra manera no se puede comprender porque las pirámides de Egipto y las pirámides que hay en America están alineadas. En realidad la cultura Maya tiene mucho misticismo y por esta razón considero que seria muy interesante adentrarnos un poquito más. w w w. s a m a e l g n o s i s . n e t / rev i s t a / s e r 0 7 / capitulo_03.htm elrincondelmisterio.spaces.live.com groups.msn.com/PLANETAOCULTO/elidiomaperdido.msnw www.gnosishoy.com/noticias/losmayas.html

Tal vez alguno de nosotros hemos escuchado sobre algunas cuestiones espirituales que se parecen mucho con las Mayas y las de otras doctrinas, entre las más mencionadas están: la Sagrada Trinidad o la división de la divinidad en tres partes: Chipí Kakulha, Raxá Kakulha, y Kakulha, según el Libro Sagrado del Popol Vuh, en la Cruz Maya, o en los 12 apóstoles. En una de las páginas de referencia mencionan que Jesús aprendió el Naga y el Maya en el Tíbet y que esto está demostrado.

En el sagrado Monasterio de Lhassa. en el Tíbet, existe todavía un libro que textualmente dice lo siguiente: “Jesús se convirtió en el más proficiente Maestro que haya estado sobre la Tierra.”

También se refiere a que muchos investigadores han reflejado cosas como estas: “Está establecido históricamente que la ciencia-religión conocida por Cristo en Egipto, la India y el Tíbet, era Maya.”

Se preguntaran si en verdad todo esto tiene relación o no, adentrándome mas en la búsqueda, di con la tercera página citada abajo donde cuentan que: Max Müller, filosofo alemán dice: “ Hubo un lenguaje original “. Esto lo podemos afirmar si tomamos en cuenta que en el estudio de un idioma y de sus orígenes.

En todos los idiomas se encuentran palabras, raíces de palabras y vocablos, que son idénticas; y en todos los casos, se ha encontrado que transmiten substancialmente los mismos F.M.

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Pre

ERI gún

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K

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“Lo que yo pensé que era el amor… es vacío y falso. La persona quien pensé que eras, es vacía y falsa. Te odio. Si te estuvieras muriendo en la calle no te ayudaría. Solo me tomaría un segundo para mirarte mientras escupo en tu cara y camino sobre ti.”

El actor expulsa los demonios que tanto le atormentan, esos que lo carcomen a diario mientras camina por los barrios de prostitución de Nueva York o cuando los efectos de los antidepresivos son solo un viejo aliento.

(Diario íntimo de una estrella porno americana) TXT: Jorge A. Hernández Las dos palabras que cambiaron todo.

Te Amo. “Ni siquiera me lo imaginaba.

Todo en lo que podía pensar es: ‘Dios, no creo que te haya tratado del todo bien para merecer un Te Amo aun.’

Pero se siente tan bien.”

Erik Rhodes no se intimida al mostrarse desnudo frente a una cámara mientras sostiene relaciones sexuales con otros hombres.

Tampoco practica la prudencia al hablar abiertamente en su blog sobre su adicción, a las drogas, el rechazo familiar que sufre por su profesión y su necesidad por encontrar el duradero amor.

A diferencia de lo que quizá uno podría imaginar de la vida de una super estrella porno (metesaca-mete-saca todo el día), Rhodes se abre en cada uno de los boletines que escribe para darnos cuenta que ser una celebridad a veces no deja nada bueno.

“Agraciado mentalmente no creo que sea mejor que nadie, pero por lo menos me siento como yo nuevamente. Paranoico, enfurecido y fuera de lugar, me siento como en casa y con toda honestidad, no me importa estar de regreso”.

A lo largo de sus textos, el actor de apenas 26 años y convertido ya en todo un ícono del cine porno gay, nos deja ver incluso más allá de lo que ha enseñado en su filmografía y nos hace recordar los frágiles momentos escritos por Anais Nin o la inocente Anna Frank.

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“Camino de un lado a otro en mi departamento para darme cuenta que estoy solo. Nadie viene y no hay a donde ir.

Estoy perdido. Estoy perdido dentro de mis amigos, dentro de mi propia familia y estoy perdido dentro de mi cabeza”.

Y agrega: “Como en esta mañana que me levanté peleando con demonios. Llamando a cada uno de los dealers que tengo en mi teléfono para ponerme loco todo el día. Gracias a los flojos dealers que ninguno regresó las llamadas”.

El versátil actor desmenusa su vida de manera prolífica y muestra una transparencia de sus debilidades y temores, sembrados por la gente que se encuentra en la industria en que se desenvuelve o como resultado de momentos en que ha ido de la mano de la violencia.

“Deberían de verme en las reuniones familiares, me siento como si estuviera espirando puras mierdas. Personalmente amo cuando los niños me preguntan que tipo de modelo soy y cuando amigos de la familia me toman fotos a escondidas.

Que decepción soy”.

El blog de Erik Rhodes nos refleja la idea equívoca que tenemos hacerca de estos personajes que viven de su cuerpo y su sexualidad, y que se asemeja al papel optado por las prostitutas quienes también se enamoran y lloran.

Bien podría ser como lo dice su propio autor, el retrato de una estrella porno americana, pero no es más que el reflejo o la ventana interna a un ser humano que siente y sufre a pesar de tener todo lo que quiza muchos desiariamos.

“Ahora el pobre chavo tiene que lidiar con una nueva y constante crítica que estoy seguro nunca ha enfrentado antes. ¿Que se siente salir con un pornstar? ¿Como es que puedes estar de acuerdo con eso?...No esperes mucho de él…

(Textos tomados del blog Underneath It All. Portrait of an American Pornstar.

Traducciones: Iveth Escobedo)

s n h o j . t s t a partying

started 2009 TXT: Matthew on the Rocks

Where were you for New Years? I’m sure you were at a club or hall. I’m also pretty sure you paid to get in. I’m also sure that your festivities ended at 2. For those of you who missed the party at St. Johns, you missed the biggest new years Party in town. Picture this, a two story house packed with loads of people, booze, and art. Up stairs were live bands performing and downstairs, were DJs spinning in a place I called “Little Juarez”. It started at 9 p.m. on New Years Eve and literally lasted for 48 hours. Oh yeah and there was no cover. . .

I wasn’t sure what I was going to do to bring in the New Year but my neighbor invited me to a party thrown by Lorraine of Inklinations Tattoo shop. Every time I party there it’s always a blast and Lorraine totally outdid herself man. As you walked through the door, you were met with the Roller Derby girls who were asking for donations. When you looked at the walls you had the option of participating in a silent auction to purchase your favorite piece. Throughout the night the Mexicans at Night, Spazmic, and Thieves of Always played live sets right in the living room. Downstairs was the dance floor, where DJ Rich and Julio kept the people moving. By midnight, the house was at more than capacity. Seriously, you couldn’t even walk around for anything.

As time progressed, people got pissed drunk and started getting crazy. Someone pulled the sink out of the wall! By 2, the cops showed up and everyone scattered like high school kids at a pep rally. That’s probably because they were just kids!

For those who bit the bullet and roughed it out, they got to listen to the music styling of DJ Julio yet again and also had the pleasure of witnessing the awesome performance of Omar Andre. I stayed at the house and the party ended like at 6.

I woke up and rose from the floor and was welcomed by Lorraine with a plate of Chico’s Tacos. From noon until about 6, we were salvaging what was left of the house. I found a sack of greens, two purses, a glass pipe, little bottles of rum, and get this, pieces of toilet paper with shit on them. Yeah, it was so packed, people weren’t able to hold in the bathroom lines and just popped a squat on the side of the house.

As the booze came out again so did the people. It was about 7 p.m. on New Years day and I was still in the same clothes from the day before. I left home and that was that for me but people started showing up again and my neighbor ended up staying another night. He got home like at 7 a.m. on the 2nd of January.

Thank you Lorraine for letting Fusion Mag attend your kick ass house party. Just so you know El Paso, shit does happen in this town. This party was like a party out of a movie and well, don’t miss it next time! This is Matthew on the Rocks saying, “Beware of the Christian Devil.”

a t n Re

TXT: ali Belmonte. myspace.com/ali_belmonte

Del otro lado estoy yo Como estas tu del otro lado Yo no se siquiera tu nombre Ni tu mi pasado.

Alexis Venegas Una mañana de diciembre quise huir de todo, hubiera querido cambiar de ciudad pero me faltó valor, así que lo más que hice fue buscar un departamento lo más barato que se pudiera.

Encontré uno que me gusto porque estaba tan escondido que nadie podría dar conmigo. Era más bien feo, desde que lo vi pensé que las cucarachas serían las dueñas del lugar. La cocineta era sencilla apenas una estufa y un pequeño frigobar, una televisión setentera empotrada; la cama era una plancha de cemento con un colchón lleno de hoyos seguramente también de ácaros y piojos, el baño no tenía nada de espectacular.

Firme en mi decisión empecé a bajar las cajas con mis cosas y un sujeto alto que iba llegando se ofreció a ayudarme.

A pesar de ser un panorama deprimente era mucho mejor que seguir envuelta en aquella terrible situación. Los primeros días me costó mucho poder dormir la noche entera, por lo que recurrí al té de tila con valeriana para poder conciliar el sueño. Luego me sentí a gusto de saberme sola y decidí que dormiría la noche entera sin ayuda. Pero no esperaba que alguien me despertara, era pasada la

media noche, del otro lado de la pared se escuchaba una guitarra, suspiré y me di la vuelta para encontrarme con el reloj made in china, que me decía la hora exacta en que mi sueño se había escapado gracias a una guitarra.

La noche siguiente pensé en recurrir de nuevo al té pero ya no había y tampoco dinero. Así que tan sólo me concentré en que esa noche no escucharía nada. Pero otra vez al pasar la media noche empezó la guitarra a sonar; ahora la voz se dejó oír, eran canciones de trova, lo sabía porque alguien en el trabajo escuchaba esa música todo el día, suspiré y me acosté del lado contrario a la pared pero el sonido no disminuyó. Era voz de hombre, cantaba algo que hablaba de justicia y de guerras, de selvas no exploradas.

Hice todo lo que pude para no ponerle atención y aunque podía alcanzar niveles profundos de descanso no estaba dormida, podía comprender las letras que cantaba como si fueran sueños claros o películas.

El hombre aquel ensayaba más de dos horas y aunque intenté dormir con los tapones auditivos, mi mente no podía dormir habiendo música alrededor. No sabía si me empezaban a gustar las desveladas al estilo bohemio o me empezaba a acostumbrar al que él cantara para arrullarme.

Me gustaba pensar que elegía el repertorio según el ánimo que estuviera, pues

a ratos cantaba ranchero, estilo guapango, una madrugada cantó algo de que había cerrado sus puertas al amor temprano pero que alguien había vuelto a tocar. A ratos suponía que era un hombre enamorado pues sus canciones hablaban de la mujer y había una canción en especial en que, su voz tenía tanto sentimiento que lo podía sentir yo también.

Una ocasión desperté y solo tocó unas cuantas canciones entonces el insomnio fue peor, por lo que me atreví a dar algunos golpes a la pared y decirle “toca otra por favor”. Cantó una que me gustó porque hablaba de un amor perdido de un sentido de vida extraviado a causa de ese amor, seguido de otro rato de silencio, volví a golpear la pared pidiendo otra. Hizo varios ejercicios no era alguna canción en particular; me enredé en las cobijas y me dormí, la noche siguiente, esperaba que se repitiera la rutina, pero ese día llegó acompañado de mucha gente, tocó un rato la guitarra pero era para divertir a su visita, pues con risotadas pedían una y otra, pensé en ir a pedirles que se callaran pero la noche era muy fría y había que recorrer medio edificio para llegar hasta su puerta, así que fui la no invitada que esperó hasta que el último se quedara en silencio La noche siguiente supongo que durmió pues no escuché la guitarra ni la voz.

Recuperó la rutina luego de un par de días pero esta vez dio un par de golpes a la pared y dijo: esta es para ti.

Cerré los ojos para escuchar con atención aun cuando me perdiera de la llegada de los copos de nieve que se posaban en la ventada, era la historia de una persona que está del otro lado, que observa sin intención su costado, su altura, eran acordes tranquilos y apacibles.

“Yo no sé siquiera tu nombre, ni tu mi pasado”, su canto me condujo a imaginar como sería su rostro, sus manos y sus expresiones al cantar, me hizo dormir sonriendo, ahora ansiaba que pasara de la media noche para escucharlo, me arreglaba aunque no lo viera pasaron muchas noches con aquella especie de comunicación. El invierno empezaba a ceder, tuve la idea de llevar un vino de mesa, para apersonarnos estuve en vela cepillando mi cabello, puse la alarma del reloj a la una de la mañana, aunque me sorprendió que no me despertó su guitarra de cualquier modo fui y toqué un buen rato, parecía que una luz estaba encendida en el interior pero nadie abrió la puerta.

A la mañana siguiente fui con el casero a preguntarle por el vecino de la guitarra su respuesta fue seca: se le vencieron sus dos meses de renta pagada por anticipado, ¡ah! y por cierto a usted también le falta poco.

Desde entonces visito con frecuencia difusa los bares de trova, con la esperanza de encontrarlo alguna vez.

F.M.

27

CALENDAR EL PASO, TX

Synthteck Promotions Fused w/Clase 420 @ D’ Club 01/18/09 7:00 pm

Fellini Film Café Film: Ana Caotica (2007) Dir. Julio Medem (Spain) 01/19/09 7:00 pm Fellini Film Cafe Train of Life (1999) (France/Netherlands) 01/20/09 7:00 pm Fellini Film Cafe Sangre de mi sangre (2008) (USA/Mexico) 01/21/09 7:00 pm Bless the Moning/w Ralpheene Uncle Paulies 01/21/09 8:00 pm Ryan and the Relics (Austin), The Westbound Outlaw Band & more The Percolator 01/22/09 8:00 pm

01/23/09 9:00 pm

Fellini Film Cafe El Bano del Papa (2008) (Uruguay/France) 01/23/09 7:00 pm Hereafter & more The Percolator 01/23/09 8:00 pm

01/26/09 Adv $12 dlls and $14 door 7:00 pm

Fellini Film Café REC (2007) Dir. Jaume Balaguero (Spain) 01/28/09 7:00 pm

Love & Company w/ Arizona Zeppelins Underground 01/23/09 7:00 pm

Cattle Decapitation, Veil of Maya, Psyopus, After the Burial, Abacabb, Fell Silent Book of Black Earth & Gigan @ Chics Bar 9809 Montana 01/28/09 All ages, $15 dlls Info: 915 433 5240 7:00 pm

DirtyBird Showcase w/ Worthy and J Philip @ Studio 69 01/23/09 8:00 pm

Fellini Film Café Quemar las Naves (2008) (Mexico) 01/29/09 7:00 pm

Cigarettes After Sex Zeppelins Underground 01/23/09 10:00 pm

Magic Bullets (from San Francisco) road show Zeppelins Underground 01/29/09 8:00 pm

Fellini Film Cafe Brideshead Revisited (2008) Dir. Julian Jarrold (UK) 01/24/09 4:00 pm

Cigarettes After Sex The Percolator 01/30/09 9:00 pm

Fellini Film Cafe Latcho Drom (1993) Dir. Toni Gatlif (France) Jan 22 2009 7:00 pm

Synthteck Promotions Christian Smith (Bedrock/Renaissance/Sci-Tec) @ D’ Club 01/24/09 8:00 pm

Jimmy Dick and the Love Affair Zeppelins Underground

TSOL, Black President & Third Edge Club 101

Bio Promotions Audiojack @ D Club 01/30/09 $15 adv and $20 door all ages 8:00-2:00 pm

& te regalan boletos para:

Visions of the Sun Zeppelins Underground 01/30/09 8:00 pm

Shout To The Left, The Lusitania, Cigarettes After Sex & Allister M The Percolator 01/30/09 8:00 pm Le Disko w/ The Wild Stalliions from Phoenix Az 01/31/09 Resident Djs Chris M & Pony Foots 1914 Lounge 18+ $7 dlls and $5 dlls before 11 Jayden’s Playground/ w Brave Citizens Zeppelins Underground 01/31/09 9:00 pm Brave Citizens (road show) and Jayden’s Playground Zeppelins Underground 01/31/09 8:00 pm Fellini Film Café “Che” Guevara: Love, Politics, and Rebelry (2006) (Cuba) 01/31/09 4:00 pm Disturbed El Paso County Coliseum 02/02/09 8:00 pm Radio La Chusma/w The Evil Doers @ Uncle Paulies 02/03/09 9:00 pm

&

SOLO REGISTRATE EN ALGUNA DE LAS 2 SUCURSALES

MUSICMAN

CALENDAR Tesla: Forever More Tour 02/03/09 Club 101 Adm $23.50 More info: Club101.com

Blessed by a Broken Heart, Lovehatehero, Agraceful, Karate High School & Kiros @ Chics Bar 9809 Montana 02/04/09 7:00 pm Lee Burridge @ Studio 69 02/06/09 8:00 pm L.A. Guns and Cantina Flys @ Take II 02/07/09 8:00 pm Tiefighter A Hope For Home, Barbarian & Better Off Dead @ Chics Bar 9809 Montana 02/07/09 $5 dlls all ages 6:00 pm Solo 67 (road show) Zeppelins Underground 02/07/09 8:00 pm Escape The Fate, Black Tide, William Control, Burn Halo & Attack Attack @ Chics Bar 02/08/09

$15 dlls all ages 6:00 pm Jimmy Dick and the Love Affair CD release party! @ The Percolator 02/14/09 10:00 pm

Abigail Williams, Rose Funeral, Conducting from the Grave & the Breathing Process @ Chics Bar 02/17/09 $10 all ages 7:00 pm

Radio La Chusma/w Liquid Cheese @ Take 2 02/20/09 9:30 pm

Wake up in Panic, What Life Is, Not You Again, Enemy 13 & more @ Hush Underground 02/21/09 8:00 pm Liquid Cheese(Bus Fundraiser) @ Take II 02/23/09 9:00 pm Vital Remains, Bowles Out & Malsum Chics Bar 02/24/09 $15 dlls all ages 7:00 pm

Progression II Battle of the Bands

@ Take II 02/24/09 7:00 pm

Rome to Paris, Ante and After, The Dozal Brothers, Felipe D w/ DJ ton-e & more Club 101 02/26/09 All ages Adv. $6 and $10 door Slipknot with Coheed and Cambria & Trivium El Paso County Coliseum 02/28/09 6:30 pm George Lopez Don Haskins Center 02/28/09 8:00 pm Cd. Juarez Eventos The Mckenzies (BritPop Live) HardPop™ ßundesbar 01/23/09 8:00 pm

Sesducua Altutide Concert Hall 01/23/09 9:00 pm

Chihuahua Espectacular, Evento de Danza y Música Teatro Víctor Hugo Rascón 01/23/09 Entrada: $150, $120, $100, $80 4:00 y 8:00 pm

Jaramar Teatro Víctor Hugo Rascón 01/24/08 Entrada: $200 8:00 pm

Troy Pierce (M_nus) HardPop™ ßundesbar 01/24/09 8:00 pm Kreativa Presenta: Jon Orve HardPop™ ßundesbar 01/29/09 8:00 pm

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Dancing Bees (BritPop Live) HardPop™ ßundesbar 02/20/09 8:00 pm Ellen Allien & Thomas Muller HardPop™ ßundesbar 02/21/09 8:00 pm

Guerra de Chistes, con “Borrego” Nava, Radames de Jesús, Juan Carlos Casasola y Wanda Lovers Teatro Víctor Hugo Rascón 01/31/09 Entrada: $300, $250 y $200 7:00 pm

Lazaro Casanova HardPop™ ßundesbar 01/31/09 8:00 pm Pinhed, Silent Devotion, Lilith’s Mortuary, Rise of Beleth, Hope for a Better Ending & more Histeria Bar (Calle Mejia) 02/07/09 Cover: $80 pesos 18+ 8:00 pm SuperCobra (BritPop Live) HardPop™ ßundesbar 02/13/09

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