Fusion Magazine #102

RINGO STARR LIVE IN EL PASO NATALIA LAFOURCADE CLUB HERE I LOVE YOU

THE BORDERLAND JAM FEMME FRONTERA FILMMAKER SHOWCASE ANDREW THOMAS HUANG

SHUKY ZAPATA FUSION GALLERY | ANRI OKADA TONY GALLARDO

FREE #102

RINGO STARR

A DOSE OF ROCK ’N’ ROLL

INDEPENDENT. FAMILY OWNED. EL PASO MADE.

4141 N. MESA | EL PASO, TX | THEHOPPYMONK.COM

FUSION MAGAZINE #102 EDITOR-IN-CHIEF Oscar Castañeda — oscar@thefusionmag.com CREATIVE DIRECTOR Rafael A. Revilla — rrevilla@thefusionmag.com ASSOCIATE EDITOR Alex Durán — alexduran@thefusionmag.com ENGLISH COPY EDITOR Daniel Salas — dbsalas@thefusionmag.com SPANISH COPY EDITOR Ángel Cervantes — acervantes@thefusionmag.com SALES MANAGER Oscar Castaneda Sr — oscarc@hefusionmag.com GRAPHIC DESIGN Oscar Castañeda & Alba Garcia CONTRIBUTING WRITERS & COLLABORATORS:

Bjorzh Znchz, Alba García, Isabel Aleman, Denise Nelson Prieto, Chantel Baul, Tanya Torres, Arturo M. Enríquez, Sophi Flo CONTACT info@thefusionmag.com

FUSION at USA: (915) 231.8895 - (915) 875.9991 FUSION en MEX: (614) 415.4941 WEB thefusionmag.com

FUSION MAGAZINE WOULD LIKE TO CONGRATULATE THE GREAT AMERICAN ROCKABILLY RIOT ON THEIR AWESOME EVENT THIS 2017.

A DOSE OF ROCK ’N’ ROLL

RINGO STARR LIVE IN EL PASO TXT: DANIEL SALAS | PHOTO: ASSOCIATED PRESS

R

ingo Starr shows no signs of stopping and is breaking through at the speed of sound, with a new album and fall tour. Back on the road with his All Starr Band, Starr is headed to El Paso October 30th at the Abraham Chavez Theatre, same lineup he’s been rocking out with since 2012 which also includes 70s pop-rocker Todd Rundgren.

The iconic music veteran keeps on giving with new album Give More Love, and proves that even at 77 years old and 19 albums in, he still has plenty of artistic insight and passion for creating music. The new album came out digitally and on CD September 15th , and became available on vinyl September 22nd.

With 10 fresh new tracks and 4 bonus tracks on Starr’s new album, the overall sound explores his mastery of earnest melodies, heartfelt lyricism and song structure. Sprinkled with rocking guitar solos throughout and layers of perfect vocal harmonies, the album has a warm familiarity and soothing

space, shines through in different aspects of the overall product. His clever take on rock & roll, blues, country and classic pop is a sound of his own, and is pleasantly recognizable.

The album has reoccurring themes of reflection and being on the road. The lyrics resonate a long life of learning and loving, and Starr puts all things into perspective to understand where he stands today.

Recorded at Starr’s studio out on in Los Angeles, CA, the album showcases his many talents, and also gets by with a little help from his friends on legendary collaborations with Paul McCartney, Joe Walsh, Edgar Winter and Peter Frampton, as well as other greats.

Don’t miss out on this legendary top notch artist as he makes his way towards El Paso before Ringo and his All Starr Band invade Las Vegas, NV for an 8 day residency at Planet Hollywood. Starr has been part of the musical landscape and has ruled the airwaves for 6 decades, providing music that last a lifetime.

Who knows, he might throw in a few songs from his previous band.

The album starts off at full speed with album opener “We’re on the Road Again.” This rocker sets things off with good vibes and a surge of optimism to the soul.

On the mellow track “Show me the Way,” Ringo showcases his superior abilities as a songwriter and his natural understanding at creating beautiful longstanding ballads.

Ringo Starr and His All Starr Band Oct 30, 2017 Abraham Chavez Theatre - El Paso,TX

THEFUSIONMAG.COM | 07

natalia lafourcade TXT: BJÖRZH ZNCHZ

E

n esencia Natalia siempre ha sido aventurera, la búsqueda incesante es la característica principal en cada uno de sus proyectos.

Considerada por muchos la artista mexicana más talentosa de su generación, en cada uno de sus trabajos tan bien logrados y con ese extra de creatividad que aporta en su propuesta no deja de sorprendernos.

Durante 7 álbumes de estudio nos ha mostrado de lo que es capaz, ha jugado con los sintetizadores, ha hecho de la guitarra su fiel compañera y hasta ha creado fascinantes piezas sinfónicas. Después de habernos entregado discos con una propuesta vibrante y llena de sonidos nuevos Natalia fijó su interés en piezas clásicas de la música mexicana y latina.

Jamás habían sonado tan contemporáneas las piezas de autores que tuvieron su auge hace más de 6 décadas.

Si bien, todo comenzó con el álbum homenaje a Agustín Lara (Mujer Divina, 2012), es con Musas, su último disco, donde explora el folclore latinoamericano de una manera impresionante.

Ella misma ha comentado:

“Quería darle mucho cariño a México con este disco, hice una canción sobre este México hermoso que está adolorido.

Busco resaltar las bellezas que tenemos y que debemos sentirnos orgullosos.”

En este trabajo se hizo acompañar del dúo Los Macorinos, integrado por

el mexicano Miguel Peña y el argentino Juan Carlos Allende, ilustres veteranos que acompañaron por mucho tiempo a la legendaria Chavela Vargas. Juntos interpretan piezas icónicas de prestigiados autores latinos, como es el caso de Simón Díaz, Violeta Parra, Roberto Cantoral y Margarita Lecuona, entre otros.

El álbum también incluye la participación de la cubana Omara Portuondo en “Tú Me Acostumbraste”, además de tres temas inéditos de la misma Lafourcade: “Mexicana Hermosa”, “Tierra Veracruzana” y “Tú Sí Sabes Quererme” dándole así la estructura completa a un proyecto que tiene como finalidad dividirse en varios volúmenes, siendo este el primero de ellos.

La voz de Natalia es el vehículo perfecto para el sentimiento que tienen impregnadas todas estas melodías que parece fueron escritas especialmente para ella, cada verso, cada coro encaja perfectamente en su tesitura. “Necesitaba explorar nuestro pasado, nuestra esencia, a través de canciones e historias que se esconden entre acordes y melodías. Hicimos Musas con la propuesta de rescatar tesoros escondidos y olvidados.”

Afirmó en su rueda de prensa.

Este 5 de octubre The Plaza Theatre de El Paso abre sus puertas a las musas latinas, a todas esas historias contadas en acordes, le abre sus puertas a una extraordinaria mujer que es música, que es canto y que sí, también es musa, es inspiración hasta la raíz.

THEFUSIONMAG.COM | 09

HOUSE PARTY AT CLUB HERE I LOVE YOU TXT: CHANTEL BAUL | PHOTO: MARIO ARIZPE & ALEX NAVA

A

lex and Joe Nava of the Late Night Social Club (promoter/DJ Crew) are shaking up the local music scene once again. Their latest venture, Club Here I Love You, opened its doors on March 27 as a hub for EDM enthusiasts looking for a house to call home. Inspired by venues like The Hacienda, The Sub Club and The Loft, among others, the Navas wanted to create a place that paid homage to the pivotal figures in the spread of underground dance music.

Open Wednesday through Sunday, Club Here I Love You is a thoughtful return to the roots; it has everything it needs and nothing it doesn’t: “It’s just the sound system, the dance floor and the DJ— back to the basics,” says Alex. To be fair, they also have a bartender who’s among the borderland’s best, and they also have an impeccable staff that’s worth getting excited about.

Still, the Navas recognized that something vital was being lost on today’s club culture: an unpretentious, unmediated, unapologetic appreciation for the music. El Paso was once a thriving epicenter for underground music with several clubs and venues, each of a distinct musical sort, on the same strip: “It was just this cool dynamic where you could experience all kinds of things all in one night, on the same block,” recalled Joe.

But somewhere around the end of the 2000s, there was a palpable nation-wide shift. According to Alex, the scene “became more [about] a rich guy trying to sell drinks. . .nobody really cares about the DJs. Now, people go for the dollar drink special, versus [going] to listen to some good music.”

The brothers are finalizing their fall lineup and there’s an impressive selection of talent coming through: UK DJ Hot Chip, punk legend Derrick Carter, and house music icon Jesse Rose are just a few of the great acts to look forward to—and Club Here I Love You is always elated to present local bands.

Clubbing quickly became about bottle service and feigned opulence through Instagram feeds and Snapchat posts. The music milieu needed an injection of authenticity, so the brothers put their efforts together to produce a venue where DJs, bands and dance music talent from every sector of the spectrum could share their music with the city.

This is a place where the name really fits: patrons and players alike will feel welcomed here, celebrated here and loved here. The doors are open to anyone with a sincere appreciation for really great music—no boundary lines have been drawn. “The culture should be open for everybody,” Alex said. “Race and gender should be left at the door.” Club Here I Love You is a place where “costumes are encouraged and suits are discouraged.”

With decades of experience as DJs and producers between the 2, the Nava brothers have a respected reputation in the dance music world. Their keen music acumen and genuine love for the art are the foundation upon which Club Here I Love You stands.

Each night is carefully curated around the music.

“It’s an intimate experience with the DJs; whether it’s a DJ or a live band or a hip-hop act, it’s just focused on them,” Alex explained. The venue has had a strong summer start with no intentions of slowing down.

Joe wants the audience to feel comfortable: “We want to give people an opportunity to get weird with it, and to have a place . . . to go to express that.” Alex added, “There’s a great saying in an old house song that says, ‘Our house is your house.’

So, let our house be your house.”

THEFUSIONMAG.COM | 11

FOR GRAFFITI ARTISTS, THE WRITING’S ON THE WALL

TXT: DENISE NELSON PRIETO | PHOTO: ALEX DURAN

G

raffiti art is one of the most misunderstood art forms, at a historic and chaotic crossroads between culture and crime. Throughout the city we see evidence the medium is alive and well, and the weekend of October 7th will mark the seventh annual celebration of graffiti culture.

The Borderland Jam encompasses an entire city block at the quadrant of Coles, Third, South Cotton and Fourth streets, adjacent to the Frontier Foods building. The event is an effort to showcase the immense talent and creativity of graffiti writers from around the globe.

“We’re mainly trying to bring established graffiti writers from other cities, and even other countries,” said Myker Yrrobaldi, one of Borderland Jam’s organizers and accomplished graffiti and tattoo artist.

Although he said the inception of the Jam happened in 2010, grafittiing in that area dates back to the 90s.

The Jam’s progenitor occurred at the abandoned grain silos next to the El Paso Rescue Mission.

For Yrrobaldi, the act of graffiti is as important as the end product. “It’s raw expression . . . and much different than the art you see in books and 12 | THEFUSIONMAG.COM

galleries,” he said. “We know it’s a subculture, it’s not for everybody, and we embrace it.” He also acknowledged the stereotypical “illegal” aspect associated with the art, although the Borderland Jam is a sanctioned event and on the up and up.

and Yrrobaldi estimates the length at about a mile.

The sheer size of the event rivals any public art display, including Chalk the Block, which in terms of numbers,touts itself as the area’s largest public art show.

Like many writers, Yrrobaldi views graffiti writing as a visceral experience that can’t be executed on a neat, clean canvas. The art form is a reflection of true, unrefined and at times crude introspection and expression.

Thus far, the Jam has remained a true DIY project, with expenses covered by the artists themselves.

Yrrobaldi said they’ve shied away from major sponsorship, mainly as a way to remain autonomous in their creativity and to stay true to the message behind the movement.

He, along with fellow writer, local hip-hop artist Zyme One, noted for many, part of the allure of the art form indeed lies in its less than legal associations.

In fact many local billboard and freeway overpass signs have been adorned with images by taggers.

As Yrrobaldi pointed out, most likely there was a certain amount of leg work that went into it.

Additionally, the tag itself should not be dismissed as mere scribble. Zyme One recognized the creative nature of tagging. “I can’t downplay tagging at all,” he said. “I’ve seen tags that look like calligraphy.”

He noted the expense of gathering supplies and securing lifts and scaffolding rack up a lot of money, well into the thousands. That hasn’t seemed to stop anywhere from 150 to 250 graffiti artists from around the world from flocking to the jam. “We do it for the love of it, the props and the recognition [by other artists], more than in the hopes of getting money for it,” he said. He did mention however it would be nice that if the people who’ve used the site’s images as backdrop in the countless photos he’s seen would give a shout out to the artists.

The span of the curated walls near the Frontier Foods building stretches over an entire city block,

At its heart, graffiti, like all art, is a form of selfexpression. It demands to be recognized and literally

shouts at you “here I am” with its bold, in-your-face design, elaborate lettering and rich color schemes.

Take a cruise to the graffiti district in Segundo Barrio and you’ll notice hundreds of unique pieces which range from dazzling displays of the various writers’ tags, to bold and intricate depictions of personal, political and social commentary.

The “Derailed Thoughts” exhibit opens October 7th at Fab Lab, 601 N. Oregon. It compliments the Borderland Jam as it showcases model freight cars adorned with graffiti. Hosted by Albuquerque t-shirt Hometown Heroez, the event usually takes place there. The exhibit aims to highlight the culture that’s sprung from painting on railroad cars.

Zyme One is capitalizing on the exhibit. He’ll have some model trains he picked up at the flea market for sale, along with other merchandise that sports his signature “Cholo Monkey” design. “It’s not a monkey anymore; it’s a ‘monzeey,” he revealed “That’s an anagram of Zyme One.” The artist has been a fixture at the Borderland Jam and is part of the graffiti crew TNR, which he says stands for “The Nation’s Roughest” or “The Next Revolution.”

Like Yrrobaldi, he forayed into the realm of graffiti writing as a teenager through tagging. “I started off tagging, but like a lot of writers, I evolved,” he said.

“I got into piecing, which is just a bigger tag, but more elaborate; there’s more time to it and more creativity.”

Graffiti no longer sports the stigma of a purely subversive art form, and has even made it’s way into pop culture, much to the chagrin of artists like Zyme One. “Nobody cared about graffiti until it became lucrative,” he said, alluding to the Sprite commercial that depicts the logo in graffiti.

The public is invited to a rare glimpse into the art and creative process of some of the most talented graffiti writers at the Borderland Jam.

THEFUSIONMAG.COM | 13

HEADSTAND ROCK N’ ROLL

4409 DYER

DEPT STORE 915-566-61561

/HEADSTAND

EL PASO, TEXAS / Oct. 20-21

SHOW OF FORCE FOR EL PASO’S FEMALE FILMMAKERS TXT: DENISE NELSON PRIETO

T

he Second Annual Femme Frontera Filmmaker Showcase was held September 23rd at the Alamo Drafthouse. The event is one of the region’s premier exhibits which highlights the passion, perseverance and vision of some of the country’s most innovative female film makers.

“We’re focusing on border issues, but not just physical borders,” said Femme Frontera founder Angie Reza Tures. “We’re going to look at psychological borders as well. We want to be a voice for women, immigrants, people of color, people in the LGBTQ community.”

Femme Frontera began last year as a way for Tures to showcase a short, 15 minute film she’d created. She gathered a group of friends who were also into film to participate. To their surprise the event sold out in a little over a week and blew up into something bigger and better than they imagined.

From the beginning the aim of the group was to celebrate the work of women filmmakers in the area. The scope has expanded to females around the country.

Femme Frontera has already received more than 100 submissions from people around the world.

For Tures the mission of the showcase reflects the larger narratives of groups of people who’ve been marginalized. No matter the country, the stories are the same at their cores.

The film showcase is only one component of a larger vision to create a large scale, multi-media training center.

“Now I feel with Femme Frontera, that

goal might actually be attainable,” she said.

“We want to expand to different kinds of services as a non-profit in regard to what the community wants and needs, which continues to evolve. We have to evolve too.”

Femme Frontera is comprised of 6 of the region’s most creative, enterprising filmmakers. The core group is made of Tures, Ilana Lapid, Laura Bustillos Jacquez, Jennifer Lucero, Iliana Sosa and Jazmin Harvey.

Aside from hosting the showcase, some of the FF members give film workshops.

Tures and Jacquez recently finished a series where they taught kids at various El Paso non-profit groups how to shoot films using only their smart phones.

Part of the impetus for using the smartphone platform centered on portability.

“I was teaching more traditional [filmmaking], in terms of technology— cameras, lighting equipment and computer software, but the problem with that is kids were leaving the classroom and wouldn’t be able to take the technology home with them,” Tures said. “So they’d have this nice beautiful polished film, but it wasn’t accessible; with smart phones I think that’s the new direction that I’ll be going in.”

The group is also currently touring the first Femme Frontera Showcase. They’ve traveled to Los Angeles, South Carolina and other Texas cities. They’ve recently been invited to screen in Albuquerque, San Francisco and New York.

femmefrontera.org facebook.com/femmefrontera

THEFUSIONMAG.COM | 17

12040 TIERRA ESTE – EL PASO, TEXAS – (915) 228-9245 UNIONDRAFTHOUSE.COM

LOS MUNDOS MANIFESTACIÓN DEL ALMA TXT: ALBA GARCÍA

S

onidos obscuros, misteriosos y alternativos evocan a la ciencia ficción, al horror cósmico y a un mundo que se define en su ser y espíritu.

Los Mundos son una banda de rock psicodélico, una fusión de géneros y gustos pertenecientes a Luis Ángel Martínez y Alejandro Elizondo. La palabra psicodelia significa ¨que manifiesta el alma¨, y ellos se han encargado de hacerle justicia a esto, mediante instrumentos y distorsiones que hacen sonidos alternativos, creando toda una experiencia fuera de la realidad.

único, mantenerlos como algo conceptual es una característica de la banda.

Más allá de ofrecer música de calidad también atraen con su estética visual, el arte de sus discos es una de las características por las cuales sobresalen en la escena alternativa. Historias de terror, seres de otro mundo, y toda una identidad mística es reflejada en su música y arte. Mismo arte que representa su identidad desde inspiración, letras,

Inició como un proyecto a distancia, los dos integrantes no se conocían pero estaban familiarizados con sus proyectos individuales.

Las influencias de diversas bandas y estilos musicales los motivaron a iniciar este proyecto. Alejandro es el encargado de la música, que después manda a Luis Ángel para letras y voces.

La distancia jugó un papel importante en la agrupación y se volvió un método para mantener una buena dinámica de trabajo.

La travesía musical que ofrecen, entre punk, shoegaze, rock, y distorsiones musicales surge en una época donde una escena alternativa iniciaba y se vuelven influencia para bandas en las que una euforia artística surgió.

Los Mundos siempre mantienen una personalidad extravagante que experimenta, pero que mantiene una identidad fuerte e ideal. Mi Propia Banda Quiero Ver, Los Mundos, Retroterapia, Regalando Todo, Dios es Fuzz, No Hay Quien Se Salve y Las Montañas son los nombres pertenecientes de los álbumes y EPs en su extensa discografía, cada uno es un espíritu

sonido y títulos de las canciones. Siempre trabajan en colaboración con artistas para sus portadas épicas, presentadas en los eternos formatos de vinil y casete.

La música se vuelve parte esencial en la vida de los integrantes. Mientras trabajan de manera colaborativa, también mantienen en flujo su creatividad con sus proyectos personales. Luis Ángel

es creador de Fan de Carcass, un cómic que se centra en un personaje fan del metal. El título surgió de una canción de Piyama Party, banda de Luis Ángel. ¨Nosotros los Rockers¨ es un blog de música creado por Luis Ángel en el cual hizo un post sobre la importancia del nombre de una canción.

En ese mismo post lo acompañaba una tira de 2 cuadros y el personaje principal era un metalero pesimista. Este personaje se encuentra en varios escenarios de la vida diaria donde responde de manera brutal y áspera, siempre destacando su amor por la música metalera. Luis se encarga de todo el proceso creativo del cómic, desde el guion hasta la ilustración.

En su próximo lanzamiento titulado Ciudades Flotantes, manejan un estilo que no es 100% conceptual pero sigue manteniendo la esencia. Temas como platillos voladores, el espacio, zombis y la muerte integran el nuevo álbum con fecha de lanzamiento en los primeros meses del 2018. Este próximo álbum es el que más tiempo les ha llevado al grabar, pues utilizan instrumentos como chelos, violines y sintetizadores.

facebook.com/LosMundos nosotroslosrockers.com facebook.com/Fan-de-Carcass

THEFUSIONMAG.COM | 19

VINYL • CDS • VIDEO • GIFTS

T O G E WE ’V !

S K C A PRE P NCE! A TAKE A CH

GREAT, BUT OVERSTOCKED COMMON RECORDS GROUPED & BUNDLED FOR YOUR TASTE

$2 DOMESTICS (ALL DAY) $1.75 TECATES $3.25 DEEP EDDY

MONDAY

$1.75 TECATES (ALL DAY) $3.25 PATRON $2.25 LANDSHARKS TUESDAY $3.25 FIREBALL COMEDY NIGHT 10PM $3.25 SEAGRAM 7, JIM BEAN WEDNESDAY SOUTHERN CONFORT & WILD TURKEY $2.25 LANDSHARKS $2.25 LANDSHARKS THURSDAY $3.25 TEQUILA: HORNITOS, CUERVO,1800 LIVE MUSIC: DJ - 9PM

FRIDAY

$2.25 DOS EQUIS, KAZIS, LANDSHARKS MUSIC: DJ KABIR + DJ IN PATIO

SATURDAY SUNDAY

$3.25 CROWN & JACK $2.25 LANDSHARKS DJ SANDIA 10PM + DJ IN PATIO KARAOKE $3.25 FIREBAL $1.25 TECATES $2.25 DOMESTICS

816 N. PIEDRAS - EL PASO, TX. 79903 (915) 566.3044

THOUSANDS OF NEW & VINTAGE LP’S GRADED & SORTED FOR YOUR SHOPPING CONVENIENCE! 6800 GATEWAY EAST 915.594.9900 w w w. a l l t h a t m u s i c . c o m

TONY GALLARDO LO MEJOR DE LO PEOR TXT: ALBA GARCÍA

E

s difícil y sobre todo imposible hablar de María y José como el único proyecto de Tony Gallardo, sus innumerables y expresivas personalidades se hacen presentes en su cabeza y consecutivamente en su música. Su propuesta musical es interesante y particular gracias a sus alias y la forma en que maneja esas voces y ritmos que lo obligan a crear todo tipo de música. Sus proyectos son el reflejo de su personalidad desde diferentes perspectivas y alternativas creadas por él mismo. La versatilidad y mutabilidad de Tony lo caracteriza como un artista infrecuente que ofrece su trabajo como su mayor fuente de expresión. Lucha contra la trivialidad y la monotonía musical mediante sus sonidos y la manera de crear música con un concepto que

envuelve todo lo que es él en esencia.

Desde chico creció con MTV, 120 Minutos y escuchando bandas norteñas de parte de sus padres. Una mezcolanza llena de géneros desde temprana edad formó su carrera como artista.

Tony es producto de sus influencias, creencias y el internet, todo reflejado de manera abstracta en su música, encontrando una forma de escapar de su propio ego y la brutalidad hacia la vida diaria.

Los nombres de sus proyectos se retornan al mundo real de Tony Gallardo, basados en vivencias románticas y su familia. Todos sus alias tienen la misma esencia, pues son creados por él mismo y se conectan en su cabeza con sus ideales.

Su primer proyecto se llamó Unsexy Nerd Ponies, en su propio juicio no tuvo éxito pero le dio la oportunidad de crear muchas conexiones. María y José es un proyecto que conecta un ritmo más electropical con influencias como trap, reggeaton, kuduro y tribal. Las letras van hacia un estilo más político o vivencial, tomadas desde un giro violento.

La violencia se vuelve una característica primordial, haciendo de sus presentaciones un evento insólito.

Tony Gallardo II es su alter ego y nace gracias a la necesidad de crear algo más que María y José, explotando el techno house, disco, acid pop. Boi Patrol (que se convirtió en Boid) es un ser utópico que suena con máquinas y house pesado, dejando un pensamiento político en sus ondas sonoras. El Capricho es una banda de rock imaginaria creada por Tony. Tina, (There is no alternative) una frase de Margaret Thatcher basada en el capitalismo, se vuelve el nombre de un proyecto que se inclina hacia el dance floor, evitando las letras.

Sus proyectos surgen de la necesidad de no encasillarse y así se mantiene explorando todos los subgéneros de la música electrónica. No se aprisiona en una sola identidad, juega y hace sonidos que suenan como una voz llena de ideas ingeniosas, extrañas y auténticas. Tony es un artista independiente que se encarga de todo el proceso creativo en los flyers de sus shows y arte de sus EPs, manteniendo un estilo rebelde y autodidacta que no sigue lineamientos.

Los sonidos y la manera en que se escucha su música es excéntrica, ofreciendo extensas vertientes musicales dentro de un mismo artista.

Es eso lo que define su música y su personalidad, procesos e influencias que rebasan lo ordinario.

Tony se define en sus proyectos y no se categoriza; un ser independiente, imaginativo e insólito que encuentra en su música la mejor manera de identificarse.

soundcloud.com/elmariayjose

THEFUSIONMAG.COM | 21

EYES OF THE BORDER FOTO FRONTERA 2017 TXT: ARTURO M. ENRÍQUEZ

E

leven inspiring photographers have been gathered to be featured in Foto Frontera— the 4th Annual Visual Stills Invitational Photography Exhibition. These eyes of the border hail from Texas, New Mexico and Arizona and each share unique visions and stories with the viewer. Visual tales of fantasy, trial and tribulation, color, texture, life, solitude, and humor are a few of the themes intrinsic in this year’s exhibition.

Hosted by Centro de Salud Familiar La Fe, in proud celebration of Chicano Heritage Month, this exhibition is located in El Paso’s culturally rich Segundo Barrio. Jesus “Cimi” Alvarado, artist and art/cultural director at La Fe, enlisted Vallarie and Arturo Enriquez and Federico Villalba to participate in and curate the exhibition. Each curator invited photographers to be in the exhibit with the talent ranging from established fine art photographers, to those just beginning their photographic journey.

The art in the exhibition will display a range of styles and techniques from traditional to conceptual photography. Sharing their unique visual talent are: Emmitt Booher, Claudia Cárdenas, Patrick Craig, Arturo M. Enríquez, Vallarie Enríquez, Sazhrah Gutiérrez, Karen Hymer, Barbara McCourt, Paulo Peres, Roger Spencer-Jones and Federico Villalba.

Opening reception will be Friday, September 8 and the public is cordially invited and encouraged to view this inspiring art and meet the talented artists in attendance.

Dates of Event: Exhibition open for viewing from September 8 – October 20during regular lobby hours, Monday – Friday, 8AM – 7PM Location: La Fe Cultural and Technical Center in the Centro de Salud Familiar La Fe complex at 721 S. Ochoa (rear building), El Paso, Texas.

Admission: Free

Emmitt Booher - Jornada del Muerto (Day of Death) “I have always felt a deep connection to historical landscapes that shaped the southwestern United States. I find myself in awe of the hardships adventurers endured on their journey toward an uncertain future and their contributions to the history of the Southwest. The grand sense of scale and unforgiving lands are a constant reminder that this section of the El Camino Real de Tierra Adentro has changed little in over 3 centuries.”

Arturo M. Enríquez - Mirasol “These images are from an ongoing, continually, evolving series ‘Dreams Revealed.’ As I dream, I sometimes have overlapping images and stories projected on my mind. In the waking world, life is actually very similar in that everything and everybody has many layers that they present to the world. Sometimes we have to peel away each layer to see the true essence of what we see.”

Claudia Cárdenas - Gothic Glass “I’ve found a sense of happiness and inner peace with my camera. By exploring I’ve gone to missions, mountains and chapels, reflecting on life and what the pursuit of happiness is by my proper definition.

This picture was taken in St. Peter and Paul one afternoon after I showed my friend my one and only public mural. The meditational aura as we walked down the aisle was peaceful, and at that second we just knew, we’d survive our current challenges and the future ones to arrive.”

Patrick Craig - Las Manos “I try to include hands when photographing portraits on the street. They can tell as much of a story as the face and eyes. In this case, the subject’s hands tell a powerful story. In my opinion, we needn’t ask what the story is as it could be that of any of us.”

Vallarie Enríquez - Las Palmas “Experimenting and exploring has always been an exciting part of photography for me. I am often drawn to non-photorealistic techniques. When I discovered black and white infrared film—wow! It had everything I was looking for: contrast, graininess, a glowy, ethereal look and unexpected results.

For the images in this show, I chose to hand-color the prints with traditional photo oils and colored pencils.”

Sazhrah Gutiérrez - Dove “My love for fine art print and storytelling led me to the path of photography. Steeped deep in fairy and folk tales, I strive to bring to life the beauty of fantasy. ‘Dove’ was a vision I had and had to create it.”

Barbara McCourt - Guanella Pass Georgetown, Colorado “I use photography as a means of connecting myself to the natural environment. I have to give some credit to one of the staff members of the hotel in Georgetown, Colorado. This person provided me some insight to the local area and informed me to take a scenic drive up Guanella Pass. This image was shot on the way back to the hotel. Snow started to fall and I stopped to capture this image.”

portraits channeling the great Irving Penn’s famous ‘Corner Portraits.’ This was taken at the end of the Saturday afternoon session where my dog Tesla had made herself quite comfortable on the lap of the beautiful Hannah. These 2 dancers showed a natural and easy intimacy with each other and were so easy to work with. There is a dynamic of beauty and strength but also a tension, some mystery a fissure of something brewing between them, a withholding of a secret, or the longing for something or someone else, or a distant dream. These 2 are part of a wonderful group of friends I have met and grown to love in only my so far short stay in El Paso. This photograph here is one of my favorite of my career so far, I felt very blessed to have had all of the elements come together that Saturday afternoon last August and be able to capture it.”

Paulo Peres - Hello There!

Karen Hymer - Remnants 4, Photogravure “‘Remnants’ explores the relationship between the aging body and natural elements from the desert. I grew up in the desert collecting dead animals, dried plants and rocks. This landscape has inspired me to seek relationships between the transformation of my own aging body and the processes of decay in the natural world. In these photogravures, I emphasize the interplay of texture, pattern, light and shadow, working with muted earth tones. These visual ‘remnants’—decontextualized close-ups of the human body and remains of plants and animals— reveal the subtle poetry of aging and decay and invite the viewer to see beauty in unexpected places.”

“Hello There! is one of my favorite images just because of the way it happened. As I was riding in my ex brother in law’s truck around the back roads of Kentucky, just looking around, we came upon a farm that had llamas. I asked him to stop so I could take a couple of pictures. Just as I was leaning against the fence pressing the shutter, out of nowhere this llama popped right in front of the lens blocking the shot like saying, ‘Hi there, take my picture.’ Fortunately, I had the camera on auto focus, and in the split second it took to press the shutter, it focused right on his face. I literally cracked up, and all I could say to the llama was, ‘Hello there!’”

Federico Villalba - Muchachita, La China Poblana, (Lincoln Park Day, El Paso, Texas) ‘Muchachita’ is a candid still of the colorful tapestry in a gathering of young Mexican ballet folklórico dancers. I am a street photographer, and my art tends to focus on visually documenting the things— dimples and blemishes—that make life along ‘la frontera’ of the United States and Mexico so colorful and unique.”

Roger Spencer-Jones - Jules Maldonado & Hannah Velasco for El Paso Ballet Theater, 2016 “One of my favorite images I have submitted for the exhibition is ‘Jules Maldonado and Hannah Velasco of The El Paso Ballet Theater.’ This is part of a series of THEFUSIONMAG.COM | 23

ANDREW THOMAS HUANG ARTE EN CÓDIGO BINARIO

“La expresión artística nunca había tenido alcances tan complejos, es ahora cuando las obras parecen respirar, reaccionan ante tu presencia y sobrepasan los límites del lienzo, es el arte en código binario.”

TXT: BJÖRZH ZNCHZ

P

ara muchos hablar sobre la creación de proyectos digitales o virtuales es hablar de un mundo cuadrado que es entendido sólo por aquellos que saben de programación, comandos y formulas. Sin embargo, hay personas que han llevado este lenguaje a una complejidad artística de magnitudes inimaginables.

Creadores que han hecho de los algoritmos digitales la plataforma para exponer sus fascinantes propuestas, Andrew Thomas Huang es uno de ellos.

Este californiano, graduado de la licenciatura de bellas artes y animación de la Universidad del Sur de California, siempre manejó una estética orgánica en sus trabajos, revisitó todas las técnicas de diseño, efectos especiales y animación, haciéndose de un perfil experimental que para muchos era algo incómodo de apreciar.

En el año 2005 el primer trabajo que hizo por su cuenta fue el cortometraje Doll Face, este inquietante video que muestra la desesperante obsesión de una maquina por emular la belleza humana transmitida por una pantalla, le dio la oportunidad al artista de firmar con una casa productora y empezar su trabajo comercial.

Así comenzó a realizar diferentes trabajos, entre ilustraciones, instalaciones y audiovisuales, donde siempre se encuentran como protagonistas a figuras humanas y cuerpos desintegrándose, elementos inanimados de la naturaleza y creaturas amorfas multicolores llenas de movimiento. Esta complejidad fue la que lo catapultó como uno de los artistas visuales contemporáneos más interesantes de la escena norteamericana.

“Siempre me he considerado autodidacta, el mayor aprendizaje que he recibido es a raíz de mis colaboraciones con otros artistas, aprendo lo mejor de los demás. Compartir consejos y trucos es la mejor manera de crecer.”

Con el aclamado director de cine J.J. Abrams (Armageddon, Star Wars: The Force Awakens) fue una de las primeras duplas con las que logró trabajar, después de esto, la industria de la música pondría sus ojos en él y es aquí donde su visión rebasó los límites con los cuales había trabajado.

Con Atoms for Peace, la súper banda liderada por Thom Yorke, creó el hipnotizante video para la

canción “Before Your Very Eyes”, trabajo con el que fue aclamado por la crítica. Luego los islandeses de Sigur Rós trabajarían con Thomas en su canción “Brennisteinn” dando como resultado un video repleto de imágenes apocalípticas que también fue bien recibido.

Aunado a sus trabajos con la música, Andrew empezó una serie de películas experimentales llamada Solipsist, en donde, según el artista, narra la relación que hay entre seres de otro mundo cuyas mentes y cuerpos convergen en una sola entidad. Este proyecto le dio el premio especial del jurado en el festival de cortos experimentales Slamdance en el 2012.

Ese mismo año se le comisionó por medio del MOCA (Museum of Contemporary Art) realizar el video para la canción “Mutual Core” de la cantante Björk, con el cual recibió diferentes premios, como lo son los UK Music Video Awards y los Webby Awards.

La colaboración con la cantante seguiría con los audiovisuales y la versión virtual del álbum Vulnicura en el cual incluye otra comisión ahora para el MoMA de New York en el video “Black Lake”.

Sus trabajos más recientes son el film Interstice, en donde explora ese límite que existe entre los bailarines bajo el velo y el mundo espiritual al que están accediendo al otro lado de la tela en las tradicionales danzas del león chinas y el recién estrenado video “The Gate”, para el nuevo disco de la cantante islandesa.

Ya sea por medio de bailarines, de avatares o figuras humanoides este artista nos hace interesarnos en los detalles, en la luz, en el color y demás elementos que cualquier obra completa contiene.

Los universos oníricos que logra Huang son abstractos, llenos de metáforas, reconstruyendo las relaciones entre lo material y lo inmaterial, los fluidos, la unidad y la multiplicidad. Sus meses de trabajo digital se entrelazan con elementos básicos como lo son telas, hilos y plásticos que logran texturas caprichosas características distintivas de su trabajo.

La expresión artística nunca había tenido alcances tan complejos, es ahora cuando las obras parecen respirar, reaccionan ante tu presencia y sobrepasan los límites del lienzo, es el arte en código binario.

andrewthomashuang.com

THEFUSIONMAG.COM | 25

DIBUJANDO LETRAS E INFLUENCIAS TXT: SOPHI FLO | FOTO: JORGE CUEVAS ¨MININO¨

U

n amigo solía decir “nada es original”, una parte de esto es cierto, pero no podemos subestimar la influencia de otras fuerzas sobre nuestro trabajo para obtener algo realmente nuevo.

Dentro del proceso creativo del trabajo de Israel “Shuky” Zapata, encontramos un efecto muy interesante, el desarrollo de elementos tipográficos con muchos toques familiares, ya que la mayoría de sus inspiraciones provienen de la calle.

Creció dentro de una familia juarense dedicada al negocio de la imprenta, siempre estuvo expuesto a tintas y papeles, lo cual le permitió crecer su gusto a lo gráfico y visual desde temprana edad.

Durante su adolescencia el grafiti fue el quew siempre atrapó su ojo, rayaba sólo por hacer algo en ese tipo de dimensión gráfica, sin saber que esto tuviera tanto impacto, fue algo que marcó mucho su estilo.

Recuerda que lo que más le gustaba durante su etapa universitaria era bocetar.

Terminando sus estudios estuvo en diferentes agencias, pero fue la constante práctica y la disciplina estricta lo que lo llevó a ser director de arte dentro una empresa importante en la Ciudad de México. Lo cual con el tiempo le dio el impulso y las herramientas necesarias para su destreza. Ahora se dedica a hacer lettering de tiempo completo, junto a León Martínez funda QuéTipos, su estudio de diseño, el cual está muy apegado al proceso del lettering. Aquí la producción se realiza muy orgánicamente, es decir tratan de no utilizar casi medios electrónicos para llegar a un resultado más “a mano”.

El lettering es crear ilustraciones con letras, números o cualquier carácter o frase. Hay quienes escriben palabras, pero también hay quienes las dibujan. En opinión muy personal, es expresar libremente de una manera gráfica y sin tantas reglas.

26 | THEFUSIONMAG.COM

Para poder calibrar sus ideas lo que más le ayuda es el respetar mucho su rutina matutina, ejercitarse a temprana hora y empezar a trabajar, menciona que el paisaje camino al estudio ubicado en una colonia popular, rica visualmente, genera una amalgama visual que le resulta fuente de inspiración en su trabajo.

Llegó a Juárez con un curso de esta disciplina con tanta demanda que tuvo que abrir otra fecha, junto con esto realizó asesorías personalizadas para tatuadores, lo cual marcó una pauta para empezar a hacer varios proyectos comerciales y colaboraciones en galerías de arte, como lo fue con Dios Perro y Estudio Calavera, así también con la Universidad Tecnológica de Ciudad Juárez y varias imágenes corporativas para negocios locales.

Apasionado por Juárez, nos menciona que su visión como creativo ha cambiado mucho, el talento fronterizo se está desbordando y comenta que dentro de ese medio aún existe mucho la rivalidad y los celos entre artistas, algo que ha aprendido con el tiempo, es a dejar atrás ese conflicto y acercarse más a la comunidad artística con optimismo de estar abiertos a hacer más colaboraciones y trabajo en equipo.

A pesar de que existe el contraste fronterizo cultural muy diferente a lo que podría pasar en una ciudad de provincia, Israel aconseja el aprovechar esto por los diferentes encuentros culturales, lo que pasa también al salir de la ciudad, salirte del cordón umbilical, vivir lo que no se ha experimentado siempre empuja tus barreras y considera que es muy sano porque te abre el panorama de lo predestinado y lo establecido.

“Dejemos de tirar odio, es aburrido y ya está muy visto, Juaritos no rifa, su gente sí rifa, somos personas muy chingonas, se nota la diferencia a otras ciudades, pero en cuanto a talento artístico nos falta mucho por aprender, hay que echar ojo en otras partes, absorber y tomar más en cuenta la palabra disciplina y aplicarla.” concluye. facebook.com/shuky.zapata facebook.com/qu3tipo5 fnstagram.com/shukyzapata

THEFUSIONMAG.COM | 27

FUSION GALLERY ANRI OKADA TXT: RAFAEL A. REVILLA ROMERO

“En Chihuahua el cielo es enorme”, fue una de las frases que se me quedaron grabadas cuando tuve la oportunidad de conversar con la artista japonesa Anri Okada (Saitama, Japón, 1989), esa oración y otras más revolotearon en mi mente durante un tiempo, en mi cabeza había preguntas estampadas ¿cómo había podido una artista japonesa absorber la cultura de México en tan poco tiempo?, platicando con ella su respuesta fue tan simple como sincera: “tal vez fui mexicana en mi vida pasada”, una contestación que me llamó la atención, ya que comúnmente no escuchas esas palabras provenientes de un japonés, menos en estado de sobriedad. Pero al observar el trabajo de Okada rápidamente te das cuenta del por qué de su comentario.

La obra de Anri es colorida, con líneas orgánicas, trazos marcados y obviamente sin moderación a la hora de combinar colores, igual que en México, ahí la importancia de su comentario. En el año 2016 y después de terminar su maestría en mural en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio llega a su residencia al Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en la ciudad de Xalapa, como pasante del programa de la fundación de arte Pola para la formación de artistas jóvenes en el extranjero, vino con la idea de investigar más sobre las culturas indígenas y sus viajes lo demuestran viviendo y visitando lugares como Oaxaca, Ciudad de México, Xalapa, Chihuahua y la Sierra Tarahumara, absorbiendo todo el color, vegetación y formas, apreciando todo y reflejándolo en su obra, apropiándose para beneplácito nuestro.

Anriokada.wixsite.com Instagram.com/anriokada Para leer la entrevista completa con Anri Okada visita nuestra pagina web.

28 | THEFUSIONMAG.COM

“La obra de Anri es colorida, con líneas orgánicas, trazos marcados y obviamente sin moderación a la hora de combinar colores, igual que en México.”

“ tal vez fui mexicana en mi vida pasada”

THEFUSIONMAG.COM | 29

Academia de Música

CHIHUAHUA

BLVD. ORTIZ MENA #1864 FRACCIONAMIENTO SICOMORO • TEL: 423-0048 - 421-4010 c m u s i c a l @ p r o d i gy. n e t. m x

HAND PIPES BUY ONE GET ONE FREE BUY A WATERPIPE $65 OR MORE AND GET 12” PERCOLATED WATERPIPE FREE 50% OFF ALL HOOKAHS GET A FREE CIGAR WHEN YOU BUY 6

3233 N MESA (915) 231-6699 • 1090 COUNTRY CLUB RD. (575) 874-9220

4001 A. DYER ST

EL PASO, TEXAS • 915-565-8288 • OPEN 7 DAYS A WEEK 11AM-12AM

THANKS EL PASO FOR ALL YOUR SUPPORT ON THE GREAT AMERICAN ROCKABILLY RIOT 2017 YOU GUYS ROCK! SEE YOU NEXT YEAR!