December/January 09-10

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EDITORIAL Hace un frío del carajo. Bienvenidos a Fuxyz. De nuevo.

Sin estalactitas. Aquí no hay tembleques. Mejor que los calcetines de la abuela. Olvidaros de los leotardos y la ropa interior sueca. Destrozad las estufas de metal. Tirad por el balcón las mantas de Ikea de colores. Quemad las zapatillas de borrego. Os proponemos algo mucho más sugerente: envolveros con estas páginas. Cubrid vuestros cuerpos de dioses y diosas con nuestra tinta. La idea nos pone que no veas. O quemadlas para hacer fuego. A nosotros no nos importa (siempre que las hayáis leído primero). No hace falta chimenea. Seguro que tenéis una papelera y un mechero. Para que luego digan que la comodidad es cosa de ricos.

No permitáis que el frío cale en vuestros huesos. Sería una pena. Contra el frío, rebelión.

Contra el frío, usadnos. Es el momento de salir a la calle.

Más que nunca. Para que no se diga que el tiempo dicta vuestra vida. Nosotros lo hacemos.

Volvemos a salir. No vamos desnudos porque la etiqueta lo impide (menos en Barcelona donde es legal) y las anginas acechan. Pero gustosamente lo haríamos si no fuésemos humanos. No hay nada tan excitante como hacer lo que nadie espera.

Porque sí, sin razones. Cuando hay crisis se construye. Cuando hace frío se sale, a poder ser en camiseta. Por eso os proponemos un cocktail de nombres conocidos y anónimos, para que os arropéis en los secretos que queremos compartir. Los que a nosotros nos parece que merecen la pena. Kate Winslet lo decía en “Olvídate de mí” cuando Jim Carrey le preguntaba qué podían hacer ante la inminente desaparición de todo: “Disfrutarlo”.

Ya se sabe que cualquier cosa que diga la Winslet va a misa.

Esto es vuestro. Haced con ello lo que queráis. La cosa es manteneros calentitos en plena calle. A poder ser junto a nosotros. Que para eso estamos.

Javier Giner

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STAFF

Director: Alfonso Sánchez alfonso@fuxyz.com Editor gráfico: Diego González magazine@fuxyz.com Jefa de redacción: Blanca del Río blanca@fuxyz.com Asistente Editorial: Yolanda Sotos yolanda@fuxyz.com Arte: Virginia Paniagua Moda: Saida Almarza Música: Esmeralda Isolee Ocaña

Redactan: Marga Mena, Javier Giner, Álvaro Dols, Miguel Vega, Pablo Noguera, Lucía Santiago, Diego Rivas, Cristina Rodríguez, Manuel Bermúdez, Sara Calabuig.

Ilustración: Claudia Carrillo Diseño web: Diego Muñoz Ana Mora Corrección editorial: Fernanda Oyarvide Han colaborado en este número: Zak Andrea Zaconne, Larapixie.com, MissAlessia, Alberto Van Stokkum, Volitif, Ginger Studio, Sara Coe, Julia Vendrell, Jamie Beeden, L. Arturo Cardoza, Markus Rico, Mark Viszlay, Oli Rust, Daniel Sevilla, Julio Barcena, Kristiina Wilson.

Canción favorita de Carlos Diez (Diseñador): “Half-Gifts” de Cocteau Twins

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Foto: Sergi Jasanada Estilismo: ﾃ］gel Cabezuelo Maquillaje: Eva Sanz para Yves Saint Laurent Peluquerﾃｭa: Eva Sanz para Sebastian Modelo: Roxane (La Agencia) Abrigo Armand Basi Camisa Lacoste Pamela Montse Bassons Anillos, pendientes y pulseras Essentiel Joyas Thomas Sabo

CHANGING ROOM CARLOS DIEZ XU-SHI MR. HUDSON LADY GAGA ONE REPUBLIC AMERIE BASEMENT JAXX GERARD ALONSO JAN IÚ MÉS T-SHIRT PARTY ÁNGEL CABEZUELO ALBERTO SINPATRON SERGUEI POVAGUIN KATA SZEGEDI ROZALB DE MURA GORI DE PALMA LAPO SIMEONI LOFT CUBE CLAUDIA CARRILLO MIRANDA MAKAROFF LA CINTA BLANCA THE LOVELY BONES ALGO PASA EN HOLLYWOOD DÓNDE VIVEN LOS MONSTRUOS FAMA EXPOS

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NEW FACE : GERARD ALONSO F: Sara Coe

SINFOLKLORE F: Markus Rico

VOLUM UP F: MissAlessia

VENUS F: Oli Rust

INTERSECTION F: Daniel Sevilla

UP & DOWN F: M. Mateu / V. Celdrรกn

POST NUCLEAR WINTER F: Julio Barcena

WHEN I GROW UP F: Nosomosnadie

VIIVI F: Kristiina Wilson

NEWS

T: Blanca del Río

PISA FUERTE CON LACOSTE

ABRÍGATE CON LEE

ENCADENADAS CON ARMAND BASI

Si todavía no has hecho la carta a los Reyes Magos, te proponemos un básico para estas navidades: el nuevo calzado que Lacoste. Para ella, botas acolchadas en color rojo para luchar contra el frío sin perder estilo. Para él, unas zapatillas en piel blanca ribeteada en rojo con un aire deportivo y cómodo. No te las pierdas, serán el bombazo del día de Reyes.

Las temperaturas bajo cero no son un impedimento para ir a la moda con los abrigos y plumones. Con la llegada (ahora sí) del frío, Lee hace una propuesta llamativa, atrevida y elegante en abrigos de plumas. Pisa sobre seguro con estas prendas que te aislarán de los días y noches bajo cero.

…Pero encantadas. La firma presenta una selección de bolsos con cadena que te permitirán llevarlo todo bajo control. Negro brillante con toques punk glam, en piel para un estilo más casual, bajo la elegancia del terciopelo o para dar el do de pecho con pedrería y cierre metálico. ¿Con cuál te quedas?

BAJO LA LLUVIA CON MIMÓTICA MICOLA

UN JUGUETE, UNA ILUSIÓN

LO MÁS DULCE DE DIESEL

Ya es tiempo de lluvia, de pisar los charcos, de salpicar, de embarrarse, de recoger hojas en la calle…Ya es tiempo de las botas de agua. Un must que nunca desaparecieron del armario y que llegan con la última tendencia de la mano de Mimótica Micola. Ahora sí querrás saltar en el charco más profundo. Atrévete.

La campaña impulsada por Radio Nacional de España y la Fundación Crecer Jugando proponen para esta Navidad un bolígrafo solidario con el objetivo de recaudar dinero para fabricar juguetes que se envían a zonas desfavorecidas. Hagamos que los Reyes Magos lleguen a todos y escribamos con ellos nuestras cartas… ¡y las de los más desfavorecidos!

La firma Diesel lanza sus artículos más dulces. En color de algodón de azúcar, rosa pastel, los botines SONIC BLOOM con puntera metalizada serán el fruto de deseo de más de una a la hora de escribir a los de Oriente. No te resistas más y haz del invierno y la Navidad, un caramelo de sabor a fresa con Diesel.

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BACARDI El primer viaje (1909) del Daiquiri Bacardi desde Cuba hacia ciudades de todo el mundo cumple 100 años. Y con motivo del centenario de uno de los cócteles clásicos más famosos del mundo, Bacardi ha querido elaborar una Edición Limitada de la botella del ron que revolucionó la coctelería de mediados de s.XIX. Bacardi complace a los amantes del ron presentando una Edición Limitada del primer ron añejo blanco que creó su fundador, Don Facundo Bacardi Massó, en 1862. Y miles de consumidores podrán disfrutar del sabor del Ron Bacardi que fue mezclado por primera vez. Porque para el deleite de algunos coleccionistas, tendrán a su disposición, en licorerías de todo el mundo, una Edición Limitada de este ron legendario, presentada en cajas de madera individuales.

Bacardi ha reunido a los mejores profesionales: José Sánchez Gavito, uno entre los seis únicos maestros de Ron Bacardi en el mundo, y David Córdoba, embajador de Bacardi Superior, para crear exactamente el ron superior Bacardi con la misma graduación que tenía hace 100 años (44,5%).

I: www.bacardi.com

CARTA A LOS REYES MAGOS: NUESTRO ARMARIO QUIERE...

Ahora que se acercan las Navidades, que los Reyes Magos vienen con sus maxi bolsos cargaditos de ilusiones, en Fuxyz ya tenemos escrita la carta con lo que queremos que aparezca debajo del abeto.

Desde que en Febrero saltaron a la palestra las capas y las botas over-knee, la idea de meterse en la piel de Dartagnan y su tropa fue todo un puntazo, así que no hay sueño que no se pueda cumplir y más viniendo de la pasarela. ¡Benditos creadores!

Entre tanto, los años 80 nunca se han marchado de nuestros corazones y como buenos nostálgicos, qué menos que pedirles cuero y flúor en abrigos con hombreras que Balmain o Marc Jacobs han elevado a categoría de joya de la corona.

Hay que decir que como seguidores innatos del arte, no estaría de más alguna prenda desestructurada, asimétrica y casi abstracta, para esas noches en que la cordura brilla por su ausencia en colores plata y negro. ¿Por qué no pedir directamente a Iris Van Herpen?

No me he olvidado de los bolsos de pedrería de Judith Leiber, ni de las botas moteras de Givenchy o Burberry Prorsum, ni alguna que otra cazadora moscovita para nuestros chicos.

Sería todo un puntazo, señor Melchor. ¡Las noches hay que pasarlas en glamour y compañía!

Queda claro que las bolas y las luces las queremos en oro y magenta y si puede ser, algún tacón de metro veinte con un par de plumas y satén y una copa de champán con alguna sortija de calavera de Vivienne Westwood flotando entre las burbujas, para empezar bien el nuevo año. ¿He dicho que nos hemos portado más que bien?

T: Blanca del Río | I: www.miquelangeland.com

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Miquel Angel

MODA

CHANGING ROOM

Una cita, un hotel, un día y 25 diseñadores. Éstas coordenadas cosen con buen acabado todos los hilos de la séptima edición Frío 2009 Changing Room.

Un proyecto que atempera los egos de la moda, creando una pequeña reunión entre diseñador, vestido y espectador, en un espacio reducido, donde se intima y acortan las distancias entre pasillos y habitaciones.

Tras su última y exitosa edición Calor 09, el pasado junio, Changing Room abre sus puertas el día 12 de diciembre para recibir la nueva temporada.

El Hotel Chic&Basic (C/Princesa, 50) y Barcelona son de nuevo los escenarios escogidos para este particular acontecimiento. Como premisa: 25 habitaciones reservadas durante 10 horas, donde se exponen de forma directa las propuestas de los más punteros diseñadores de nuestro país y del extranjero.

Las colecciones expuestas son piezas de vanguardia, exclusivas y de edición limitada. Entre sábanas duermen diseños internacionales como la firma berlinesa Piesque Fini, o vestidos made in Italy, de la diseñadora actualmente afincada en Barcelona, Megan Huntz. Por otra parte algunas habitaciones reciben diseñadores españoles que repiten edición como son Maria Serra y Alba Roch, ganadoras del ModaFad 2009, bajo la firma Muda ,y también Loboveja T shirts o Gemma Degara. Esperadas y de nuevo bienvenidas las originales joyas de Lucie Saint-Leu. Changing Room es un vestido lleno de broches finales e iniciales en el que no sólo puedes descubrir y adquirir piezas únicas, además puedes conversar con los diseñadores y disfrutar durante todo el día de la música servida a cargo de DJ’s en directo, un “son son” al ritmo de Thug Ladies, SuperCola o Oh Ces’t Mignon entre otros.

Este evento más allá de ser una feria internacional de tendencias, imprime personalidad propia, donde detrás de cada puerta espera un relato diferente, una pura obra de arte, un revolucionario espacio escénico lleno inesperados diseños En definitiva, un concepto creativo abierto a todo aquel que esté interesado en la Moda de diseñadores que despuntan y repuntan nuestra más reciente actualidad.

El resto de la historia la cuentas tú.

T: Sara Calabuig | I: www.changingroom.org

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Claudia Carrillo

NAKED...

UN DIOS CON MINÚSCULAS

carlos, para mí, es dios con minúscula. lo verdaderamente importante se escribe con letra pequeña, sin necesidad de florituras prescindibles que dotan a la palabra, normalmente, de una importancia-arrogancia-tontería-status de la que carece. la minúscula encierra en sí misma una sencillez (que no vacío ni cutrerío ni inferioridad) despreocupada del efecto que causa, una afirmación de la naturalidad de la existencia. la humanidad más descarnada se escribe así, con minúscula. la minúscula es, sin más, y aparece despojada de toda la impostura que la mayúscula imprime. algunas veces confundimos la desnudez valiente de la minúscula con la orfandad y sin embargo, no hay nada más terriblemente patético y mediocre que ir de mayúscula cuando en el fondo no llegas ni a coma. pero ese no es el problema de carlos. al contrario. cuando yo dibujaba, de pequeño, al DIOS imaginario (éste por ley en piedra nos hacen escribirlo con mayúscula) subido en una nube, en JESUITAS (arriba el fomento de la creatividad más rancia en colegios de curas), mis dibujos podrían haber pasado por un retrato de carlos díez, aunque es cierto que en aquel entonces yo dibujaba de blanco cualquier tipo de vello facial y la barba de chivo-talibán de carlos es tan negra como el deseo que acampa en los pasillos de los cuartos oscuros de medio mundo. no es casualidad que ambos se pareciesen en mis dibujos: estoy convencido de que si DIOS (con barba nívea o sin ella) fuese diseñador de moda, sería carlos díez. carlos además tiene algo de ser mitológico, como los centauros o el dios thor o marijaia y de personaje de ficción como holden caulfield o jim stark o luis molina. y algo de tendera de barrio de tetas grandes y actitud receptiva, de bonhomía y sexualidad contagiosas. y de bengala y fuego artificial. y de científico pasado de rosca, rollo doctor bacterio. y de motero naturista. y de puta. y fuxyzmagazine.com

de sapo-príncipe. y de príncipe-príncipe. también tiene un poco de graffitero, de lederona, de oso y de monje budista y de koala y de pez de espada y de esquizofrénico en continuo torrente creativo. tiene un rollo de confetti y de megatrón, de acdc y de macintosh. podría ser un cuadro del prado con un marco de leopardo plateado, si él quisiera. y, está claro, si fuese un objeto sería un consolador de colores estridentes y turbinas aceleradas, dotado de la capacidad de producir un placer inimitable e indescriptible. por si fuera poco, carlos tiene un puntito de bombero salvador de insalvables y de base de techno y de guitarreo shoegaze y de copla revolucionaria y de viejo sabio y una dosis tremenda y cañera de empuje y empatía realmente esperanzadores. tiene el corazón, en resumen, más grande que este continente. de eso doy fe de primera mano. así se conjuga él: teniendo un poco de cualquiera de nosotros, aunque a primera vista pueda parecer que no. ahí reside parte de su magia. es todos sin dejar de ser él mismo. más o menos como dios, pero en minúscula. esta deidad en minúscula mola mucho más que el otro: porque carlos tiene polla y coño (me encantaría hablaros de sus dimensiones pero las desconozco), como todas las minúsculas, (las mayúsculas no los tienen, no saben del sexo, son seres intocables, figuras de cera aburridas y fulgurantes que ni cagan ni mean ni estornudan ni tienen ningún parecido con un ser humano) y, además, la utiliza. tiene desparpajo y lo utiliza. carlos tiene gusto y a veces, no lo tiene en absoluto, cosa que como todo el mundo sabe es una forma más de tenerlo. y no como el otro DIOS, que lo único que hacía era apretar el culo a lo largo de media biblia y soltar discursos moralistas a la primera de cambio, sentando las justificaciones de barbaries inimaginables. carlos es el otro tipo de dios, el que mola y da vida: el de la celebración, la superación, el

respeto, la lucha, la creación, la transgresión real y la tolerancia. virtudes complementarias de las que siempre hemos estado tan faltos. además carlos tiene la misma fuerza que CRISTO, al menos cuando se cabreaba. a ver qué os pensabais: carlos también puede ser un torbellino (de hecho lo es a tiempo completo) y una plaga y una atracción de feria y un martillo. pero de su lado oscuro sólo sale luz, nunca recriminación ni hastío. esa es otra de sus cualidades más envidiables: convierte la mierda en oro (o mejor aún, en unos deliciosos macarrones caseros son salsa de tomate Orlando), el alma negra en algo diario y cercano, entendible y deseable. la dota de buen rollo. a carlos le dan ataques compulsivos de una creatividad avasalladora, voraz, casi caníbal, como cuando a cristo le dio el brote psicótico (¿sería usuario descontrolado de psicotrópicos?) y se lió a latigazos con los mercaderes del templo. más o menos. carlos lo que ocurre es que lo canaliza mucho mejor que el otro flipado, y se lanza a una actividad acelerada en todas las disciplinas posibles: pincha con su dj-set “gora ta gora” (acompañado de su inseparable mano derecha-amigo-confesor-escudero Juanma Cabezón y de unas pelucas de un amarillo eléctrico ya tan famosas en madrid como él), hace publicidad non-stop, forma parte de todo tipo de asociaciones artísticas y de moda o directamente llama a todos sus colegas para que utilicen el espacio de su tienda (primero fue una antigua carnicería y ahora es un local reformado en la misma calle, testigo de la prostitución, el yonquerío y la existencia más variopinta) para exponer cualquier tipo de desviación (eso dicen algunos enterados) artística que se les haya ocurrido. de nuevo, no sólo la tolerancia, sino las ganas y las energías de unir y construir que tiene carlos. porque carlos también es un perfecto paleta, un norman foster de las ilusiones

indiscutible: ya no sólo ha creado un universo, sino un estilo de vida personal e intransferible. a su bola, como todo lo que vale y crea escuela. a capón. a contracorriente. en minúsculas, orgullosas de serlo. es tal su arrojo que a veces tengo la sensación de que la realidad y la vida van demasiado lentas para él. le iría mucho mejor en un mundo sin concepto del tiempo y sin distancias. pero entonces carlos perdería parte de su descaro y eso no puede ser, porque carlos es de todo menos soso. es un fan de chandalismo y de la ropa street. del griterío y el exceso. del travestismo y de lo underground. del slang y de la elegancia, entendida a su manera. es un artista del desconcierto y de la vitalidad más desenfadada. discípulos tiene y seguidores ni os cuento, aunque eso no es símbolo de nada, si no fijaros en PAULO COEHLO, en mayúsculas. es fácil comprobarlo en todas las últimas cenas que ha hecho en cibeles con las gradas a reventar y la expectación a punto de salir disparada del pabellón que la comprime. pero carlos no usa bienaventuranzas ni escritos coñazo ni leyes desfasadas, ni libros de autoayuda, ni peticiones y mandamientos absurdos. el utiliza su mundo que es muchísimo más entretenido, más sano, más real: su ropa. ese es su discurso: un grito a la libertad y a la defensa del poder de ser (algo tan emocionante como necesario). me ha pasado muchas veces que asistiendo a un desfile de carlos, a una de esas ocasiones en las que en vez de multiplicar panes y peces, él multiplica adhesiones, admiración y colegueo, me he entretenido pensando que si yo escribiese un personaje del mundo de la moda me gustaría que fuera como él. y que, si yo tuviese los cojones, me gustaría también ser como él. nunca he sabido si seré capaz de hacerlo (cualquiera de las dos opciones). porque junto a carlos (ahora

mismo recuerdo una noche en Barcelona hace ya años, antes de que la ciudad amaneciera con su imagen sobre un andamio en la campaña mítica de converse) he vivido experiencias inolvidables, tan divertidas y destroyers y nutritivas que piensas que nunca más volverás a sentir cosas parecidas. carlos tiene muchísimos amigos (con orgullo y la cabeza bien alta me cuento entre ellos). y, que yo sepa, pocos enemigos. siempre lo achaco a que su alegría y vitalidad son tremendamente contagiosas. su visión, única. sus desfiles, un festín: la deformidad y excentricidad como bandera. un colocón de placer por todo lo alto donde la droga más cañera es la falta de prejuicios. yo creo que tarde o temprano alguna estrella en ciernes (las establecidas no se atreven todavía) se paseará por los aledaños de la gran vía en alguna de sus visitas de promoción, a espiar a las putas y las tiendas vanguardistas, por loreto y chicote (donde carlos tiene su guarida-tienda). me imagino por ejemplo a charlotte gainsbourg o jared leto o scott matthew o devendra banhart o incluso alguna señorona atrevida tipo faye dunaway o juan luis galiardo o elisabeth taylor o maria teresa campos. ese día se compraran un peto vaquero de carlos o una túnica estampada con el jeto del diseñador o unos jockey de pata larga y entonces quizá se presenten en los oscars luciendo un carlos díez y en ropa interior. ese será el día, y ocurrirá cuando menos lo esperéis, que el mundo descubra a uno de los pocos genios en minúscula (divinos, por cierto) que nos quedan. y entonces su figura ya será estratosférica y todo el mundo querrá ponerse su ropa. eugenia martínez de irujo y su madre, la duquesa de alba incluidas. hasta nati abascal le llamará para que la enfunde en tachuelas y oversizes. y carlos, que agradecido es un rato, le meterá de regalo unas converse fuxyzmagazine.com

de plataforma y un chulo bien dotado en el paquete que le envíe de ropa: para que la fiera se destense y se divierta un rato. y hasta que ese momento llegue seguiremos empeñados en escribir su nombre con mayúsculas: es lo que siempre ocurre en este país, tristemente. cualquier creativo tiene que triunfar fuera antes de que nos demos cuenta de lo que tenemos entre nosotros. así de triste. aunque ya que estamos, entre nosotros, mi fantasía secreta es otra, mucho más malvada. a mí me encantaría que fuese MEL GIBSON el que entrase en loreto y chicote. y que diese la exclusiva al mundo de su homosexualidad (ante una sala de prensa internacional a reventar), enfundado en un carlos díez, en un mono de mujer directamente. poder ver eso, con alguien tan católico y tan en mayúsculas como este actor, sería la hostia. verle ponerse verde, sudar como una perra y comerse un poco de su veneno mayúsculero, tan pulcramente esparcido a lo largo de toda una carrera. eso sí que sería justicia poética. pero si es por pedir, me conformo con que llegue el día en el que de una vez comencemos a escribir el nombre de este dios de santurce con minúsculas, como realmente se merece, de este palo: carlos díez. es la única manera que se me ocurre de seguir manteniendo la humanidad y frescura que destila carlos en cualquier cosa que hace o dice. yo creo que se lo ha ganado con creces.

T: Javier Giner | F: Markus Rico | I: www.myspace.com/diezdiez

RAVES

CARLOS DIEZ CARLOS DIEZ ES MUCHO MÁS QUE UN ARTISTA QUE CREA Y JUEGA A PARTES IGUALES CON LA TRANSGRESIÓN, LA ALTA COSTURA, Y LAS COLABORACIONES DE LUJO COMO SON CONVERSE O JOCKEY. CARLOS ES UNA JOYA, Y LO MISMO TE PRESENTA UNA COLECCIÓN EN CIBELES, QUE TE ABRE UNA TIENDA EN PLENO TRIBALL MADRILEÑO, O TE CONTESTA LAS RAVES DEL MES DE DICIEMBRE. MUCHOS OTROS SE QUEDARON POR EL CAMINO, PERO CARLOS HA SALIDO VICTORIOSO...

Y REFORZADO.

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Fuxyz: Tu gemelo malo (o más peor) se dispone a destruir el mundo. Sólo tú puedes salvar a la humanidad pegándole un tiro. ¿Te decides por el bien de la humanidad o te tira más el parentesco?

Carlos: Cuando era pequeño solía fantasear con mi mejor amigo sobre la desaparición del ser humano excepto nosotros dos, claro, por supuesto todo estaba a nuestra disposición y para nuestro disfrute así que imaginábamos como entrábamos en el Corte Inglés sobre unos patines de rueda y arrasábamos con todo , dormíamos en la planta de muebles, poníamos música a todo volumen, los discos que mas nos gustaban, nos vestíamos con lo que queríamos y por supuesto siempre había comida fresca a nuestra disposición, también viajábamos por todo el mundo (no me preguntes como), entrábamos en parques de atracciones donde todo estaba disponible a nuestra llegada, visitábamos las selvas donde por supuesto los animales eran nuestros mejores amigos y en cualquier parte del mundo nos estaban esperando, buceábamos en los océanos sin necesidad de respirar... en definitiva: “el mundo era nuestro”... así que como adoro a mis hermanos (somos seis) me encantaría que esto se hiciera realidad, y como supongo que pronto echaría de menos a mis amigos y surgiría la necesidad de conocer gente nueva, al ser el rey del mundo con un chasquido de dedos devolvería al mundo a los desaparecidos.

F: Convocas un casting a través de internet. Te mandan una foto de un rubio con ojos azules en principio válido y cuando lo tienes ante ti descubres que rubio y ojos azules vale lo mismo para Brad Pitt que para Enrique San Francisco y este chico es el prototipo del segundo.

Tu reacción es: C: Me has puesto un ejemplo súper fácil, me quedo de todas, todas, con Enrique San Francisco.

F: Estás en una cena de negocios y descubres cuando estas a punto de acabar un pelo en tu comida el cual es pequeño, grueso, rizado y más negro que mi corazón,

así que no te digo más. El cocinero es blanco caucásico, para mas inri. ¿Cómo acaba esta historia?

C: Pues quito el pelo, (que seguro que es de mi barba) y me como el resto. No suelo ser escrupuloso con los pelos... “Dónde hay pelo hay alegría”.

F: Todos sabemos que eres adicto a las aplicaciones test de facebook, no trates de ocultárnoslo así que: ¿Qué personaje de “Las chicas de Oro” eres?

C: Pues te juro por lo que quieras que odio los test de facebook, odio todos los test en general (incluido este). Nunca he seguido mucho a “Las Chicas de Oro”, siempre he preferido a “Los hombres de Harrelson”.

F: Recibes una oferta millonaria de una conocida marca de cuchillas de afeitar con spot televisivo incluido donde has de rasurarte esa barba tan personal tuya. ¿Aceptas o negocias?

C: Dime un sitio y una hora y acepto incluso depilación integral... ¿No ves que el pelo crece?

F: Paseando por el centro de la capital encuentras una manta plagadita de imitaciones de tus diseños. ¿Qué le cuentas al mantero?

C: Le pediría el contacto de su productor.

F: ¿Qué parte de un famoso preferirías vestir y por qué? ¿Las piernacas de Madonna, el culamen de Beth Ditto o el cabezón de Lady Gaga?

C: Tengo unos bodys chulísimos para las piernas de la musculosa Madonna, unos calzoncillos perfectos para el culazo de Beth Ditto y unas pelucas que enloquecerían a la circa de Lady Gaga.

F: Como entendido en moda que eres: ¿A quién le darías la “Aguja de oro”? (en todo el ojo con ella).

C: No te creas que soy tan entendido en moda... entiendo más de otras cosas.

T: Esmeralda Isolee Ocaña | F: Markus Rico

IT-BLOG

XU-SHI LO QUE EMPEZÓ SIENDO UN MEDIO PARA DAR SEÑALES DE VIDA DESDE TOKIO A LA FAMILIA Y AMIGOS HA TERMINADO SIENDO UN RINCÓN VISITADO POR SEGUIDORES Y CURIOSOS CON GANAS DE CONOCER MÁS ACERCA DEL LEJANO JAPÓN, DONDE ACTUALMENTE RESIDEN LOS DUEÑOS DE XUSHI.BLOGSPOT.COM ESTE MES LA SECCIÓN SUENA CON LA MÚSICA ELECTRÓNICA DE MARINA XU Y JAVIER XU CUYO BLOG YA HA COBRADO TANTO PROTAGONISMO COMO SU MÚSICA. T: Yolanda Sotos Gómez I: www.swankheights.blogspot.com

Fuxyz: ¿Sushi o tortilla de patatas?

Marina y Javier: El sushi no es rival para una buena tortilla de patatas, pero realmente hay un montón de platos diferentes en la cocina japonesa que ya forman parte nuestro top ten. Lo mejor, las edamames,que son unas judías de soja para acompañar a la cervecita, yakitori, okonomiyage, los yakinikus, sabu-sabu...

F: En una ciudad española han barajado la posibilidad de poner nombres relacionados con videojuegos a las calles, ¿Habéis visto algo así allí?

M y J: Aquí las calles no tienen nombre, se organiza todo por números. Lo que sí nos llama la atención es la melodía de las estaciones; cada estación tiene su propia melodía de andén y también de línea. Cada vez que el metro para en una estación y se abren las puertas suena dicha melodia. Una de ellas bastante famosa es la estación de “Takadanobaba” ya que cuando para el tren ahí puedes oír la canción de la entradilla de “Astroboy”.

F: ¿Qué es lo más “freak” que habéis encontrado?

M y J: Freak? Buff! Ya no sabemos qué se considera “freak” y que no... No sé, nos parece mas “freak” gastarse un pastón en un restaurante de sushi en un sitio cool, o ponerse una cama tatami, ya no nos parece tan freak la gente semidisfrazada, los coches a lo “2fast2furious” o todos los muñequitos colgando del móvil. Esto es Japón.

Las chicas jóvenes utilizan diariamente pelucas, lentillas de colores, pestañas postizas de medio metro y un pegamento para hacerse el pliegue del párpado y parecer mas occidentales.

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F: ¿Por qué Japón? ¿Se entiende mejor vuestra música allí que en España?

M y J: En el primer viaje hicimos muy buena amistad con los chicos de Pitchoun (www.pitchoun.jp), ellos ahora mismo organizan una serie de fiestas muy de moda en la noche de Tokio, donde el electro y toda la electrónica en general está muy caliente desde hace poco tiempo. Nos invitaron a pasar este tiempo con ellos para poder tocar en eventos en clubes como Le Barón de París o La Fabrique. La música se entiende igual, pero en Japón hay mucha tendencia a descubrir cosas nuevas, y es mas fácil hacerse un hueco en fiestas y eventos que en España.

F: ¿Qué tal se llevarían vuestros seguidores españoles con los seguidores japoneses?

M y J: Posiblemente alucinarían un poco de como se lleva la fiesta aquí, más bien hasta el extremo hasta el que se lleva. Pero vamos, existe una curiosa y extraña unión entre los japoneses y los españoles, tal vez por lo cercano pero a la vez completamente diferente de nuestra cultura, que nos atrae a unos y a otros desde diferentes partes. Vamos, es bastante fácil llevarse bien con un japonés.

F: ¿Cuál creéis que es el perfil de la persona que visita vuestro blog?

M y J: ¿Gente que pone “Japón” en Google y que al final enlaza sin querer? No lo sabemos... En un principio iba para que la familia y amigos pudieran seguir un poco nuestro recorrido el año pasado y ahora... Pues no lo sabemos, pero gracias... (risas)

DISCOS T: Pablo Noguera

MR. HUDSON (STRAIGHT NO CHASER) Mr. Hudson presenta su segundo trabajo discográfico, Straight No Chaser, en el que se aleja de la complejidad electrónica de su debut. El álbum lo elaboró en dos meses de intenso trabajo supervisado por Kanye West. La intención del músico era plasmar sus influencias musicales (Reggae, indie, electrónica...) a la vez que se reconciliaba consigo mismo tras un breve periodo de estrés y ansiedad. El resultado: canciones pop de melodías sugerentes y oníricas. Ricas armonías vocales, a menudo distorsionadas con vocoder, teclados new wave, y ritmos, percusiones cercanos al Hip Hop, construyen los trece nuevos temas.

LADY GAGA (THE FAME MONSTER) Lady Gaga se ha ganado el respeto del público y la crítica.

Ha pasado poco más de un año desde que lanzara su debut, y ya se ha convertido en una de las performers más transgresoras de referencia. Su potencial como cantante, teclista, y compositora, lo conjuga en directo a la perfección con sus excentricismos, interpretando temas producidos por hit makers de la talla de RedOne. Su propuesta son canciones pegadizas de pop electrónico, aparentemente sencillas, pero que esconden una importante base Glam, Rock, e independiente de la escena neoyorquina. En este caso, nos presenta la reedición de The Fame, con ocho nuevos temas y muchos extras.

ONEREPUBLIC (WAKING UP) Si The Beatles, U2, y Coldplay se pudieran reunir en una jam session pop rock, seguramente sonarían semejantes a lo nuevo de OneRepublic. Ello no quiere decir que el grupo carezca de personalidad, más bien al contrario. Para eso está Ryan Tedder (compositor, productor, cantante e instrumentista del quinteto), que imprime sus conocimientos musicales en lo que a producción y arreglos se refiere, para dotar a los nuevos temas de una impronta especial de sensibilidad y buen gusto.

Este es su trabajo más alternativo, y en el que arriesgan con melodías e instrumentaciones que te atrapan.

AMERIE (IN LOVE & WAR) Amerie no es una más en el panorama R&B. Su talento vuelve a evidenciarse en este trabajo independiente, lanzado desde su propio sello discográfico, Feenix Rising. En esta ocasión, la vocalista y compositora, ha escogido trabajar con productores la mayoría de ellos desconocidos, creando canciones que suenan cargadas de autenticidad y crudeza. La temática del álbum, incide en los altibajos de las relaciones de pareja. Cabe destacar los temas Dangerous (producido por Jonas Jeberg) y el primer sencillo, Why R U? (producido por The Buchanans), como ejemplos del personal sonido Amerie.

MÚSICA

BASEMENT JAXX

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PARECE QUE BASEMENT JAXX NO PRETENDEN DAR UNA TREGUA EN LO QUE NOS QUEDA DE AÑO Y MUCHO MENOS EN EL QUE ESTÁ POR VENIR. AL RECIENTE LANZAMIENTO DEL NUEVO VIDEOCLIP QUE ACOMPAÑA SU SENCILLO “MY TURN” SE SUMAN NUEVAS FECHAS EN DIRECTO POR DIFERENTES PAISES COMO SON REINO UNIDO, SINGAPUR O AUSTRALIA, DONDE ADEMÁS SE HA CONFIRMADO SU PRESENCIA EN EL GOOD VIBRATIONS FESTIVAL EN FEBRERO, JUNTO A THE KILLERS, BUSTA RHYMES O ARMAND VAN HELDEN.

Si bien la pareja de Brixton lleva a sus espaldas una larga carrera de más de quince años de música, lo cierto es que su permanencia en la industria no hace más que redescubrir la banda a los recién llegados a las pistas de baile más exigentes. Felix Buxter y Simon Ratcliffe ya llamaron la atención con su primer trabajo de estudio “Remedy” (ATLANTIC JAXX RECORDS, sello con el que licenciarán sus trabajos en adelante) en 1999. Su sencillo Red Alert con sus consiguientes remixes de Eric Morillo y Harry Romero, dos de las figuras más destacadas de la música de club, alcanzó los primeros puestos de ventas en Reino Unido además de una amplia repercusión debido a que fué la banda sonora del spot de una conocida marca de bebida.

Tres años más tarde darán salida a “Rooty”, con dos singles destacados tanto por su producción como por sus videoclips. El primero, “Romeo”, de fácil escucha y poca complicación técnica, que trae consigo una cinematográfica historia ambientada en Bollywood muy diferente a lo que nos tenían acostumbrados hasta entonces . Por su parte “Where’s your head at” de ritmos más arriesgados presenta un video tan surrealista y adictivo como las propias notas que acompaña. En este sentido y si bien de las producciones de Basement Jaxx se pueden esperar temas muy diferentes entre sí, algo que podría resultar arriesgado teniendo en cuenta el éxito recogido con primeros trabajos, una vez más en 2003 lanzan “Kish Kash” con un tema de reminiscencias soul y r’n’b con la colaboración de la vocalista Lisa Kekaula, con nuevo videoclip de tintes cinematográficos y nuevo éxito en las listas de ventas. Tras unos años de lanzamiento de los ya casi imprescindibles recopilatorios de turno, en 2006 lanzan el que será su trabajo de menor tirón comercial “Crazy Itch Radio”, y vuelven a arriesgar este año con su reciente lanzamiento, “Scars” en Septiembre de 2009, al cual acompañarán próximas fechas de presentación en directo.

T: Esmeralda Isolee Ocaña | F: Jamie Beeden | I: www.basementjaxx.net

SURFEANDO POR LA RED

T: Cristina Rodríguez

ARTE Tétrico, misterioso, inquietante, sangriento, macabro, oscuro, dramático… Estas son algunas de las palabras que definen la obra de Geddes, artista australiano cuyo trabajo retrata el extraño mundo en el que se desenvuelve. Juzgad por vosotros mismos en su página www.jeremygeddesart.com

FOTOGRAFÍA Fotógrafo alemán de vanguardia, referente hoy día para todo tipo de campañas publicitarias precisamente por su originalidad en la composición de sus imágenes.

Historias con un toque de humor y crueldad, una mezcla entre lo imaginario y lo racional a partes iguales. Puedes verlo en la web www.holgerpooten.com

CURIOSIDADES Si eres de aquellos que desperdiciaron cientos de folios intentando crear su propio superhéroe, te gustará esta página. En esta web vamos a encontrar una especie de juego en donde vamos a ir creando el superhéroe a nuestro gusto.

En primer lugar, elegiremos el sexo de nuestro personaje. Después le pondremos todas las características físicas y por último le daremos una buena serie de habilidades. Entra en www.cpbintegrated.com/ theherofactory Adobe y el grupo de música Black Eyed Peas se han unido para crear una web que inspire a la gente a expresar sus ideas a través del arte. La idea parte de crear una flor virtual que represente quién somos. A la imagen de la flor creada, podemos añadir nuestra propia lista de música que se puede colgar en Facebook. Si quieres participar, entra en www.plantandinspire.org/ plantyourideas/#/Landing fuxyzmagazine.com

NEW FACE

GERARD ALONSO Gerard viste total look de los diseñadores Jan Iú Més, tandem formado por Jan Zamora y Alfonso Peña, esta pareja de diseñadores apuestan por un hombre sobrio, elegante, colores oscuros, azules eléctricos y grises. Pasaron por la 080 Barcelona Fashion y por la pasarela Cibeles y ya están preparando su nueva colección. Apostamos por ellos al igual que por Gerard, nuestra new face de este mes. Gerard ha sido recientemente descubierto por la agencia Traffic y ya ha desfilado para la pasarela 080, ha posado para Paola Kudacki y lo reclaman en la pasarela de Milán; nuestro próximo top model posa ahora para Fuxyz con prendas de la colección otoñoinvierno de los diseñadores catalanes.

I: www.janiumes.com

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Foto: Sara Coe Estilismo: Marc Piña Sala Maquillaje y peluquería: Jose Javier Fuentes Total look: Jan Iú Més Modelo: Gerard Alonso (Traffic Models) Agradecimientos: Suspect. Passatge del Crédit, 8. Barcelona

TSHIRT PARTY LA NOCHE ES LARGA, PERO SIEMPRE AMANECE. EL SOL LES CIEGA. LA MÚSICA CONTINÚA PERO EL ALCOHOL SE HA TERMINADO. SÓLO BAILAN AL SON DE NOTAS SORDAS Y DE LOS MENSAJES DE SUS TSHIRTS.

Dirección de arte: Yolanda Sotos Foto: L. Arturo Cardoza Maquillaje y peluquería: Alina Bruneta y Andrea Cobo Modelos: Natalia Guitian, Adriana Herranz, Alberto Ortiz y Alex Caruso fuxyzmagazine.com

Yatt, Too Zhink y VS visten los cuerpos de miles de jóvenes diferentes y únicos. Sus diseños, rompedores y directos, llevan insertados mensajes que atacan a la normalidad social.

Pero la normalidad les aburre, es hora de buscar retos y reciclar la rutina. Ellos nos ayudan. Ahora compartimos entre melodías, azulejos y rímel desgastado, todos los secretos de esta nueva generación de firmas.

Se ha hecho tarde pero no se han olvidado de sus caras.

Too Zhink ha sido uno de los artífices de que los colores y los elementos llamativos fueran los encargados de protagonizar el fiestón que ha terminado con los patitos de goma ahogados en la bañera. Y en la bañera también nos cuentan que fue el deseo de crear ropa diferente y única lo que llevo a iniciar la firma ocho años atrás.

Con Bad Religion sonando de fondo y un Monster energy drink en la mano, nos confiesan que les encanta crear por amor al arte, que cada camiseta que inventan simboliza algo que han vivido o pasado y que jugar con los momentos y las personas que conocen a través de la imaginación y plasmarlo en una Tshirt, es emocionante. Sus diseños se acercan más al mundo del deporte extremo y buscan siempre que la gente que les viste, se sientan relacionados e identificados con sus mensajes.

La música sigue sonando, ahora los altavoces del ipod hacen sonar a The Strokes, llegan las hamburguesas y el champagne y cruzamos miradas con Yatt a través del espejo. Buen momento para conocer sus secretos.

Era el año 2007 cuando se encapricharon con una camiseta que salía en un videoclip cuando surgió la idea de crear.

Al contrario que otras firmas, Yatt no pretende reivindicar, sino tratar de exteriorizar la forma de ser de las personas. ¡Y de qué manera!. Uno de sus diseños que mejor funcionan lleva plasmado un “He’s mine, bitch!”. Nos cuentan que no se preocupan por lo que pueda pasar mañana, pues ellos se preocupan de seguir creciendo en el presente y de momento, lo están logrando. Ya tienen preparada una pequeña colección para la Primavera-verano 2010.

Los azulejos ya han empezado a teñirse de pintalabios rojos. El pelo enredado, un poco de indie rock haciendo eco entre las cuatro paredes y VS en confesión.

Nunca pensaban aquel día en el instituto que llegarían a tener el éxito que hoy tienen. VS lleva ya unos años diseñando camisetas con mensajes provocativos y plasmando lo que por su mente pasa en forma de prohibición. Si unen diseño más reivindicación, encuentras sus camisetas que se mueven entre aires naïf y minimalistas. Una colección que sin duda será polémica y auguramos, exitosa, está a punto de salir. No hay más que ver uno de los lemas que podremos vestir… “God uses eyeliner”.

Mientras tanto, con su Jägermeister en la mano, esperan poder hacer llegar a todo el mundo sus mensajes en las camisetas, aunque luego vuelvas a casa sin ella…

Los relojes se pararon a las cinco y cuarto y aún no sabemos qué hora es. Nunca es tarde para dar más cuerda a una locura encerrada en rutina que rompe esquemas a través de los hilos de nuestras T-shirt. Too Zhink, Yatt y VS siguen de fiesta con nosotros. No nos rendimos. No nos cansamos. Si el sol sale, que espere, que aún no hemos terminado.

T: Blanca del Río | I: www.toozhink.com, www.yatt.es, www.auntsamtees.com, www.mellamalamesa.com

PING-PONG

ANGEL CABEZUELO

AL MEZCLAR 3 ML. DE DESTAPE MADRILEÑO Y 2.75 ML DE PUNK LONDINENSE EN UNA PROBETA, DESTAPÓ SU TARRO DE LAS ESENCIAS. AL HACER CONFLUIR LOS DISTINTOS RESTOS DEL TERREMOTO QUÍMICO, INTELECTUALIZÓ LA MODA. VÍCTIMA Y ESPECTADOR DE UN DUALISMO DE EMOCIONES Y PUNTOS DE VISTA, RELATIVIZÓ LA BELLEZA Y EL FEÍSMO, EL TODO Y LA NADA. CON MACNAMARA SONANDO DE FONDO Y EL COMETIDO DE DESVELAR EL LOOK IDEAL PARA EL PRÓXIMO OTOÑO VIAJAMOS HASTA EL UNIVERSO ESPIRITUAL Y CONTRADICTORIO DE ÁNGEL CABEZUELO.

Fuxyz: ¿Movida madrileña o punk londinense? Ángel: punk Londinense of course.

F: Un sábado noche en…

A: Cualquier sitio, con una buena compañía o con una “asumida” soledad.

F: Tu estilo es…

A: 360 grados F: ¿Un look para este otoño?

A: Ponte lo que quieras! después, mírate al espejo, y pule esos detalles olvidados... (Evita las combinaciones muy obvias) F: Te gustaría vestir a…

A: Ni lo pienso.

F: En tu ipod suena…

A: 50’s,60’s,70’s, 80’s, y alguna curiosidad de la actualidad.

F: Un concierto para repetir…

A: Cualquiera que te transporte… cuando la evidencia donde estas no va en la misma dirección.

F: ¿Un momento del día?

A: “En cualquier momento y a cualquier hora” jeje F: ¿Un cómic?

A: Jocker F: ¿Un sueño?

A: Ver como la gente juega sabiendo que está jugando, sin ridiculizarse, y por todo lo contrario la gente que es sufridora, que relativice. ¡La vida no es tan seria! ¡Es un sueño constante!

T: Lucía Santiago | F: Zak Andrea Zaccone | I: www.angelcabezuelo.com

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MODA

ALBERTO SINPATRON

El diseñador bilbaíno, Alberto Sinpatron, nos presenta su nueva colección Primavera/Verano 2010 titulada “sinfolklore” en la que explora una serie de creencias, costumbres, artesanías y aspectos tradicionales de un pueblo autoinventado.

Para la próxima época estival, sinpatron propone la creación de un nuevo cuerpo de expresión de la cultura actual. Con éste concepto como fin, el diseñador bilbaíno expresa la pérdida gradual de raíces y costumbres debido a la actualísima globalización que todo lo reinventa y unifica.

En sus piezas usa tejidos como el algodón, la seda o el otoman que unidos a manteles bordados de tradición euskadun y a otros materiales de los años 40 y 50 crean ese ambiente tradicional modernizado.

Un Folklore urbanizado que viaje del pasado al futuro, un folklore en fase de cambio donde una gran parte de la población mundial se haya.

Sinpatron es el nombre tras el que se oculta Alberto Echevarrieta, diseñador de formación autodidacta, que tras su participación en el Ego de Cibeles no ha parado de trabajar y sorprender con sus colecciones. Ya ha pasado por la pasarela Modorra, pasarela abierta de murcia, pasarela Mustang del FIB, entre otras. Y es que el diseñador no para de crear y sorprender allí por donde pasa.

Sinpatron estrena página web, donde en breve tendrá disponible su tienda online para los amantes de sus piezas y su estilo particular y sorprendente: www.sinpatron.com.

Un diseñador ecléctico que viaja del pasado al futuro, de lo más tradicional a lo más rompedor, con un estilo muy marcado que enamora a críticos, comerciantes y compradores.

T: Álvaro Dolls | I: www.sinpatron.com

Foto y postproducción: Markus Rico Dirección de arte: Pablo Pérez Sanmartin Maquillaje y peluquería: Lucia Pando Asistente de fotografía: Laura Jiménez Asistente de estilismo: Xavi Reyes Modelos: Antonio Mingot y Luca Guarini fuxyzmagazine.com

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MODA

SERGUEI POVAGUIN

NO VIENE DESDE EL LEJANO ORIENTE EN CAMELLO CON INCIENSO, ORO Y MIRRA BAJO EL BRAZO PERO SI LLEGA CON COLECCIONES ORIGINALES, CREATIVAS Y CARGADAS DE ILUSIÓN. NI MELCHOR, NI GASPAR, NI BALTASAR. SENCILLAMENTE UN DISEÑADOR QUE DEJARÍA BOQUIABIERTOS A TODOS LOS PRESENTES EN EL PORTAL DE BELÉN, COMO YA LO HIZO EN CIBELES. NO OS HAGO ESPERAR MÁS. DESDE RUSIA, SERGUEI POVAGUIN. T: Blanca del Río F: Ugo Camera I: sergueipovaguin.com

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Fuxyz: “I love Spain” se llamaba tu primera colección. “Flamenco” otra de ellas. Cuéntame qué es lo que te enamora de este país…

Serguei Povaguin: En realidad en el caso de “I love Spain” el tema me venía dado. Y en caso de “Flamenco” fue más la curiosidad personal, por conocer y entender la cultura de este país. Lo que me enamora de España es su gente, y una de las formas de entender a la gente es a través de su cultura, saber diferenciarla de los tópicos.

F: ¿Y Rusia? ¿No te inspira?

S.P.: Evidentemente, todo aquello que vivimos de pequeños queda grabado para siempre y quieras o no influye en muchas cosas. Así por ejemplo el hecho de haber vivido rodeado de nieve ha desarrollado en mí el gusto por los contrastes, igual que la predilección por algunos colores.

F: Cibeles se ha metido en tu camino desde hace relativamente pronto, ¿qué es lo mejor que te llevas de la pasarela, a parte de los premios y los aplausos?

S.P.: Todo lo que aprendes de la gente que con la que trabajas allí.

F: Cuéntanos cómo surgió la colección del verano que viene presentada en Cibeles este pasado septiembre…

S.P.: La colección para el próximo verano surgió cuando estaba comenzando a trabajar en ella.

Siempre hay una serie de pasos que se han de seguir a lo largo del desarrollo de la misma, así que decidí explicar lo que es el proceso de crear una colección. Lo que son las glasillas, las primeras pruebas con la modelo a medio vestir, el proceso de escoger tejidos, colores y materiales…

F: Y el secreto de crear… ¿dónde lo guardáis? ¿Cómo, cuándo y por qué te surgen las ideas?

S.P.: En realidad creo que el secreto está en el trabajo. Siempre tienes experiencias que quieras

explicar, pero hasta que no las digieres, las hagas tuyas, no las puedes plasmar. El trabajo también es el proceso de digestión.

F: Los diseñadores estáis hechos de una pasta especial o dotados de un sentido divino… ¿en qué momento descubriste tu don?

S.P.: Creo que siempre supe que querría ser diseñador. Me fascinaba el equilibrio entre lo estético y lo práctico. Probé un tiempo diseño industrial trabajando con una amiga arquitecta. Allí me di cuenta que no tenía paciencia suficiente como para estudiar un mismo proyecto durante un periodo muy largo de tiempo. Por eso me decanté por la moda, donde cada 6 meses comienza un nuevo proyecto, y donde cada prenda de la colección en si es un proyecto nuevo.

F: ¿Hay algún diseñador que te inspire especialmente?

S.P.: Siempre me ha fascinado la estética de Cristóbal Balenciaga.

También cómo Coco Chanel supo ver las necesidades de la mujer en todo momento.

F: ¿Te gustaría diseñar para marcas low cost?

S.P.: Si, me gustaría probar aunque no sé si sabría. Siempre busco la mejor calidad en materiales y acabados. Me pasa un poco como a Miuccia Prada, que no sé hacer cosas baratas. Algo para aprender en el futuro.

F: ¿Qué no va a faltar en tu carta de Reyes esta Navidad?

S.P.: Supongo que algún capricho, aunque no suelo pedir cosas.

F: ¿Qué elemento esencial en tu vestimenta no puede faltar una noche especial como la de fin de año?

S.P.: Algún complemento, unos zapatos especiales.

F: ¿Qué deseo le pides al 2010?

S.P.: Avanzar. En todos los sentidos.

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KATA SZEGEDI

DESDE HUNGRÍA LLEGA KATA SZEGEDI, UNA JOVEN DISEÑADORA DE MODA DE 23 AÑOS QUE PONE “PATAS PARA ARRIBA” LA ESCENA HÚNGARA Y SE DISPONE A VOLAR POR EUROPA Y EL MUNDO. T: Álvaro Dolls I: www.kataszegedi.com

Desde pequeña ya apuntaba fuerte y empezó a personalizar los vestidos de sus muñecas. Fue a los 14 años cuando comenzó sus estudios en Bellas Artes y Artes Aplicadas, especializándose en el departamento de cuero.

Muy pronto empezó a trabajar como asistente de un estilista húngaro, lo que le proporcionó mucha experiencia en el área y le puso en contacto con grandes profesionales del medio.

Antes de concretizar sus estudios en el KREA Contemporary Arts Institute de Budapest, Kata ya formaba parte de la lista de diseñadores de la moda húngara. En 2009, año en que se graduó, destacó notablemente en la Fashion Awards Hungary.

Su visión innovadora, moderna y cosmopolita viste a una mujer segura de sí misma, independiente, orgullosa y de paso firme, con estilo propio y original que transmite el poder y la presencia de la figura de la actual mujer del siglo XXI. En sus trabajos, Kata muestra contrastes en su juego entre las siluetas, formas, texturas y colores. Todo esto se refleja en su colección de Otoño/Invierno 2009-10 donde se encuentras piezas hechas a modo de estilizar la silueta femenina con recortes innovadores, cinturas ajustadas y hombros anchos que parecen dar poder a la mujer de hoy.

La inspiración de su colección surge de los dobleces de las servilletas encontradas en los restaurantes de lujo, y mediante la perfecta conjugación de simetría, geometría y estudio morfológico deja como resultado una colección con fuerza que se destaca en el panorama internacional.

Para la joven húngara es muy importante el trabajo en equipo, el cual está formado por amigos la mayor parte de las veces. Su trabajo con el fotógrafo Mark Vizlay (www.markviszlay.com), el maquillador Natasa Kovalik, y el estilista Tamas Tuzes Snoopy de Hairclub (www.hairclub.hu) ha sido muy gratificante y ha dado como resultado unas fotos maravillosas donde las prendas ganan la fuerza que se merecen transformándose en verdaderas esculturas femeninas.

Kata Szegedi entra en el mundo de la moda internacional sin mirar atrás, segura de sí misma y dispuesta a conquistar todos los focos y miradas.

Total look: Kata Szegedi (www.kataszegedi.com), zapatos de Daniel Benus Foto: Mark Viszlay (www.markviszlay.com) Maquillaje: Natasa Kovalik Peluquería: Tamas Tuzes, Vladimir Svraka (www.hairclub.hu) Asistentes: Istvan Varfi, Peter Hencz Modelo: Edit (Icon) fuxyzmagazine.com

MODA

ROZALB DE MURA OSTENTOSA EXHUBERANCIA Y AUSTERO MINIMALISMO SON UN CONJUNTO CONTRADICTORIO PERO DESCRIBE LO MEJOR DE LA COLECCIÓN DE ROZALB DE MURA. LA ETIQUETA ROMANA DISEÑA Y MEZCLA REALIDAD CON FICCIÓN, MASCULINO CON FEMENINO Y MINIMALISMO CON GRAN PASIÓN POR EL DETALLE. T: Marga Mena I: www.rozalbdemura.ro

Fuxyz: Tu colección otoño-invierno tiene una paleta de colores mínima: rosa y gris y en la pasada colección Otoño- Invierno usaste sólo negro. ¿A qué se debe?

Rozalb de Mura: La colección “Desert twilight 6A-3410 &powder cadillac 1B-2140” empezó como un reflejo sobre la noción de “tendencia” que obsesiona de manera histérica al mundo de la moda. La gente espera que un diseñador sea ese tipo de gurú que con autoridad decreta qué está “in” y que está “out”. Yo siempre he estado lejos de lo obvio, de esos instrumentos de marketing que dictan y presionan a la gente a comprar compulsivamente material. Por lo tanto, en la nueva historia llevamos a cabo una reunión entre Rozalb de Mura y el famoso psicólogo Max Luscher. En los 60, Luscher inventó un test de color personal que establece uniones entre las preferencias del color y el carácter personal y psicológico. Rozalb de Mura abarca lo que podría predecirse como los colores más solicitados del futuro: una sombra de gris y una sombra de rosa, contrarios a las expectativas invernales y a los informes de tendencia de hoy.

F. En tus diseños parece haber dos corazones latiendo: exageración contra minimalismo. ¿Podrías señalar algo acerca de esto?

RdM: En realidad adoro el minimalismo y de forma paradójica, estoy inmerso en las ostentosas exuberancias e insensateces de los 80. Intento combinar los dos extremos para alcanzar un balance o mezcla que en prendas podría traducirse en valientes ideas y aparentemente cortes clásicos. Un look contemporáneo con un aire vagamente perverso aquí y allí, atrevidas inserciones y detalles inesperados.

F: ¿Podrías definir el leitmotiv de tus diseños? ¿Cuál es esa inconsciente motivación que te hace crear?

RdM: El impulso de contar una historia es lo que conduce la colección de Rozalb de Mura. NO sólo hago ropa, piezas que cubren el cuerpo. Sería imposible y aburrido. Hoy en día todo está muy visto, reinterpretado, copiado, usado. Nosotros nos esforzamos por aparecer con algo original. Cada vez que empiezo una nueva colección intento descubrir un lugar donde no haya estado. Puede ser desconcertante al principio, sin embargo, este sentimiento de estar perdido totalmente en un nuevo mundo, me lleva muy lejos. Nuestras colecciones están generalmente construidas alrededor de un concepto que se guía de la intuición y la inspiración como una extraña cara o una risa excitante, una personalidad fuerte, una habitación bonita, un color que me atormenta…

F: ¿Qué harías si mañana a todos nos obligaran a vestir un uniforme negro y prohibieran crear ropa?

RdM: Definitivamente yo uniría un movimiento de resistencia. Si estuviera obligado a no crear, me gustaría construir una casa especial, reacondicionar objetos viejos y muebles y poner música pop romántica de los últimos años 80 y a principios de los años 90 en mi jardín, entre las montañas de Transilvania donde todo es puro y hasta ahora está lejos de la muchedumbre.

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MODA & ARTE

VOLUM UP YA ES LA CUARTA CITA EN EL APARTAMENTO BARCELONÉS DE LA FOTÓGRAFA ITALIANA MISSALESSIA, Y ESTA VEZ SE REUNEN EN UN SOLO ESPACIO CAPTADO POR SU CÁMARA EL ARTISTA LAPO SIMEONI Y LA ARQUITECTURA TEXTIL DE GORI DE PALMA. UNA UNIÓN LLENA DE FUERZA, NATURALEZA SALVAJE Y FUERZA MÍSTICA QUE ES CAPTADA EN FANTÁSTICAS INSTANTANEAS POR LA PERÍCIA FOTOGRÁFICA DE MISSALESSIA. T: Álvaro Dols I: www.goridepalma.com, www.laposimeoni.com, www.alessialaudoni.com

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El italiano Lapo Simeoni es el encargado de ilustrar esta entrega de Volum Up. Nacido en 1979 en Orbetello, Italia, se formó en la prestigiosa Saint Martins School of Art and Design de Londres, donde estuvo hasta el año 2002. A su vuelta a Italia abrió en Grosseto la ArtLab Gallery, una galería responsable de la promoción de artistas emergentes.

Sus trabajos rondan temas socials y globales, como son las clases sociales, las transformaciones urbanas, los estereotipos… todos los temas materializados a través de pintura, instalaciones o fotografía.

Como artista ha expuesto en numerosas galerias europeas y de medio mundo, de entre las cuales se destacan la S&G Gallery de Berlín, Canal Art Gallery de Beijing, Plantazero Gallery de Barcelona, Rote Fabrik de Zurich o la ultima celebrada en Colosos Arte Contemporánea, en Brescia.

Lo lúgubre, oscuro y transgresor llega siempre de la mano del mallorquín Gori de Palma. Un diseñador que toma lo industrial, el estilo punk y lo sexual como marca y firma propia, haciendo en sus colecciones el negro como principal protagonista.

En sus trabajos el mallorquín centra su discurso en la contextualización de sus piezas, representando sus obsesiones personales y vivencias. Gori de Palma ya ha colaborado con marcas como Swarovsky, Vans, American Apparel o New York Dogs, y ha expuesto en diversas ocasiones en CCCB de Barcelona y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Gori de Palma es el diseñador perfecto para vestir lo oscuro y lo perverso, como es en este caso donde la modelo parece adentrarse en un bosque donde la naturaleza salvaje se apodera de ella misma y la transforma en la reina del caos. Dominando el escenario, la mujer salvaje desafía a los seres del bosque apoderándose del poder y siendo poseida por tal. Poder, mundo salvaje, maldad, inmersos en el universo caótico diseñado por Lapo Simeone para el fantástico estilismo de Gori de Palma.

Foto: missAlessia Moda: Gori de Palma Pintura: Lapo Simeoni Maquillaje y peluquería: Luna Taddonio Modelo: Yolanda (View)

Mono Gardem Couture Chaqueta Sylvia Rielle Zapatos Design Brazil by Dilly

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VENUS Foto: Oli Rust (www.olirust.com) Estilismo: Elin Bjursell (www.elinbjursell.blogspot.com) Maquillaje y peluquerĂ­a: Karin Stefanov (www.karinstefanov.ch) Modelo: Georgina Wass (Elite Model Management) Agradecimientos: Abtel Ouadi y Heidy Wirz

Mono Gardem Couture Zapatos Design Brazil by Dilly

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Vestido Richard Rene

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Vestido Gardem Couture Guantes Maison Fabre

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Vestido Alena Akhmadullina Brazalete Lie Sang Bong Zapatos Design Brazil by Dilly

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Vestido Jean Paul Knott Medias Falke

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Trench Paule Ka Leotardos Repetto Zapatos Design Brazil by Dilly

INTERSECTION Foto: Daniel Sevilla (www.danielsevilla.com) para Volitif Creative Management (www.volitif.com) Estilismo: Gerard Angulo (www.gerardangulo.com) Maquillaje y peluquerĂ­a: Katharina Nitzpon para Giorgio Armani Cosmetics y TIGI (www.katharinanitzpon.com) Modelo: Vic (TraďŹƒc Models)

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Abrigo G-Star Raw Blusa Chlo茅 Pantal贸n Moschino Pendientes Emanuel Ungaro para Paris Vintage Collares Lanvin para Paris Vintage

Vestido Jean Paul Gaultier para Jean Pierre Bua Pendientes Emanuel Ungaro para Paris Vintage

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Blus贸n Escada para Paris Vintage Top y leggins Jose Castro Zapatos Georgina Goodman para Jean Pierre Bua Collar Peachoo para Jean Pierre Bua

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Mono YSL para Paris Vintage Cintur贸n Jean Paul Gaultier para Jean Pierre Bua Sandalias Jimmy Choo Brazaletes Peachoo para Jean Pierre Bua

Blazer Chanel a帽os 40 Pantal贸n Pinko Bolso Paris Vintage

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Abrigo Dior para Paris Vintage Top Jean Paul Gaultier Falda Herve Leger para Jean Pierre Bua Medias Wolford Brazalete Paris Vintage Collar Paris Vintage

Chaqueta Heich Pantal贸n H&M Cintur贸n Versace

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UP & DOWN

Dirección de arte: Víctor Celdrán Foto: Mar Mateu Asistente: Armando Terrero Maquillaje y peluquería: Jose Fuentes Estilismo: Marc Piña Sala Foto Art: Karla González Video Art: jor.G3/Cantos Modelo: Åsa Stensson (Francina Models) Una producción de www.volitif.com

Vestido Etxart & Panno

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Chaqueta Heich Medias Wolford Tanga La Perla Zapatos H&M

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Chaqueta y zapatos H&M Camiseta Gori de Palma Leggings American Apparel Cintur贸n Christian Lacroix

Chaqueta H&M Shorts Gori de Palma Botas Sendra

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Camiseta Gori de Palma Tanga La Perla

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Abrigo Mikado de Alma Aguilar Cintur贸n Liu Jo Bot铆n Juan Antonio L贸pez Tocado Monic

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POST NUCLEAR WINTER Foto: Julio Barcena (ww.juliobarcena.com) Estilismo: Virginia Gabarr贸n Maquillaje y peluquer铆a: Ricardo Calero (Talents) Art Lab y Aveda Asistente: David Modelo: Alicja Ruchala (Group) Agradecimientos: Enrique Navarro de Mey Dey Asociados

Chaqueta Dolores Promesas Heaven Blusa Alma Aguilar Pantal贸n Ana Locking Zapatos Stuart Weitzman Anillo y colgante Yomime by Suika Bolsito Hazel

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Vestido Jacquard de Alma Aguilar Medias Calzedonia Zapatos Casta単er

Vestido Karl Lagerfeld Diadema Monic Zapatos MarĂ­a Barros Colgante Trucco

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Vestido Alma Aguilar Americana MarĂ­a Barros Medias Calzedonia Botas Stuart Weitzman

WHEN I GROW UP Idea creativa: Nosomosnadie Foto: Raquel Reina Estilismo: Aizea Juarros Maquillaje y peluquería: Damián Brissio Modelo: Sofía Faget (UNO)

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Abrigo vintage Chaleco H.Eich Gargantilla y pendientes MEI Collares Have Fan

Jersey Manuel Bola単o Bolso Asos

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Mono y chaleco American Vintage Bolso Mimotica Micola Calzado Hawaianas

Pulseras MEI Colgantes Have Fan

Mono y chaleco American Vintage, Medias Manuel Bola単o Collar MEI Calzado Victoria

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Jersey Manuel Bola単o Colgante MEI Medias Marie Claire Calzado Converse

VIIVI

Foto: Kristiina Wilson / Photogroup Estilismo: Angella N. Maquillaje: Renee Major Peluquería: Eve Whittington Modelo: Viivi (brand.fi) Joyas Little, King LTD

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ARQUITECTURA

MI LOFTCUBE, MI IPHONE

Suenan rumores de que ET está planeando volver a la tierra. Llegará dentro de muy poco tiempo, de la mano de Steven Spielberg, para visitar a su desintoxicada amiga Drew Barrymore.

Tengo que admitir que estoy muy emocionado por su vuelta, pero también estoy bastante preocupado por él. No me preocupa mucho el estilismo y el aspecto (porque es un hecho que ha vuelto lo retro), me preocupa que le traten como a un “sin papeles” y especialmente teniendo en cuenta que llegará a EEUU. Me preocupa también que no encuentre espacio sin urbanizar para aterrizar, o peor aún, que lo haga demasiado cerca de la costa y le multen. Y lo que más me preocupa, sobremanera, es el cambio tecnológico y social al que va a tener que enfrentarse… ¿Alguien le avisará de que no le servirá de mucho aquello de “Mi Casa, Mi Teléfono”? ¿Alguien le enseñará a decir “Mi LoftCube, Mi Iphone”?

Aprovecharé que mis amigos de Fuxyz me dan una página para intentar enseñarle algo acerca de LoftCube, de lo del iphone que se encarguen los de MoviStar, que tienen la exclusiva.

Con vuestro permiso le he escrito un email a su productora, ellos se lo pasarán.

De: manubermu@gmail.com Para: production@dreamworksanimation.com Asunto: LoftCube “Querido ET, Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que que han cambiado de manera espectacular. Observarás joven por el encarecido precio de la vivienda y las encontrarás con grandes avances tecnológicos que han fuxyzmagazine.com

viniste a la Tierra y hay algunas cosas una cierta incertidumbre entre la gente malas condiciones laborales. También te llevado a la sociedad a alcanzar lo que

han llamado “globalización”. Redes sociales en Internet, teléfonos móviles 3G, ordenadores portátiles,… han dejado de ser un lujo para convertirse en una necesidad. Todos estamos más conectados que nunca y la palabra “móvil” ha alcanzado su apogeo.

De todo esto nace LoftCube, lo que antes conocías como “Mi Casa”. En Studio Aisslinger, el estudio de Arquitectura responsable de éste proyecto, lo idearon como una solución para hacer que las azoteas de los edificios fueran sitios habitables y así se presentó en el Festival Internacional de Diseño de Berlín. Imagínate como está el tema.

Su morfología es cúbica y está abierto al exterior 360º por amplias cristaleras. Minimalismo y funcionalidad máxima que incluye, en el interior, un sistema de paneles modulares deslizables que hacen que la división de espacios corra a cuenta del usuario según las necesidades de cada momento. Quizá sea éste el punto más interesante de LoftCube, su versatilidad.

Su peso permite ser transportado por helicóptero y grúa para ser colocado allí donde se prefiera. Una casa en la playa? Un ático en Manhattan? Un refugio en la montaña? Puede ser una realidad alcanzable a un precio razonable. Por aproximadamente 100.000€ puedes tener tu LoftCube y echar a volar tu espíritu neo-nómada.

Por eso nos gusta tanto LoftCube, porque nos hace sentirnos un poco más libres. Odiamos las ataduras ET, nos hacen sentir ahogados. Nuestra situación laboral puede cambiar de un dia para otro, nuestra pareja puede enamorarse de un chico que conoció en facebook, no podemos pagar un ático en una gran ciudad y nunca sabemos si viviremos mucho tiempo en el mismo sitio ¿Entiendes ahora porque LoftCube es el futuro?.

Recibe un fuerte abrazo ET, espero que tengas tiempo de asimilar cambios.

Estamos en contacto.”

T: Manuel Bermúdez | I: www.aisslinger.de | F: Steffen Jänicke

ILUSTRACIÓN

CLAUDIA CARRILLO HAY ALGO DENTRO DE CLAUDIA CARRILLO QUE LA HACE MUY DIFERENTE. UN ESTILO BOHEMIO, NOSTÁLGICO, EN EL QUE EL SENTIMIENTO ES EL PROTAGONISTA. TIENE 25 AÑOS Y LA PASIÓN, LA EMOCIÓN Y LA HUELLA DEL TIEMPO SALEN DISPARADAS CON FORMA Y COLOR DESDE SUS MANOS. EN LO MÁS PROFUNDO DE SU SER ES TODA UNA ARTISTA, YA NO SÓLO EN CIERNES, PORQUE SU AMOR POR EL DIBUJO VIENE DESDE MUY LEJOS. TAMBIÉN SABE DE MODA E INTERIORISMO PROMETIENDO SER DE LO MÁS PROLÍFICA. CARRILLO CRECE Y CRECE LUCHANDO CADA DÍA POR SER ELLA MISMA Y POR TRASPASAR TODA SU PASIÓN A SUS ILUSTRACIONES. T: Marga Mena

Fuxyz: Te fuiste de tu casa a los 15 años y viviste a partir de entonces rodeada de músicos y pintores, lo que te motivó para dar mucho de ti. ¿Cómo surgió aquello?

Claudia: Era casa de mi ex-pareja en aquel entonces, un tio súper creativo, por que había crecido en un entorno hiperestimulante, sus padres también dibujaban, hacían fotomontaje para revistas underground, tocaban instrumentos... eran unos currantes de lunes a domingo! pero no de manera obsesiva si no desde la fluidez y la constancia absoluta.

F: Tus dibujos reflejan mujeres tristes, sumidas en la nostalgia. ¿Tiene algo que ver eso contigo?

C: Por supuesto son siempre autoretratos, y la tristeza que reflejo tiene bastantes grados, dependiendo de la situación en la que esté. Hoy por hoy, creo que plasmo más mi yo pensante y expectativo, y supongo que algún día las haré radiantes.

F: Te basas en el sentimiento, en la pérdida interior, en tus estados de ánimo y en las frustraciones personales. ¿Qué puede contarnos Claudia Carrillo sobre sí misma?

C: De mí?...ufff..., que pregunta!, lo de la introspección narrada hacía los demás en palabras, que no dibujos, se me da realmente mal! Pero soy nerviosa, tímida pero a la vez con un par de ovarios bien puestos, radical, perfeccionista, tengo mala leche (Esto no sé si luce mucho, quizá no lo pongas) F: ¿Ha habido algún momento decisivo y difícil en tu vida a raíz del cual el dibujo se ha convertido en tu refugio?

C: Es un refugio, es un método de abstracción total, de ordenar, de expresar, hay gente que se va al bar después de currar ocho horas diarias y se pilla un pedal, yo solo dibujo.

F: De pequeña tu madre te animaba a dibujar y te encantaba mirar los cómics de tu padre. ¿Tuviste claro tu camino hacia el dibujo desde una edad muy temprana?

C: Tuve claro que me encantaba dibujar por encima de cualquier otra cosa y me sigue pasando lo mismo, eso es bueno!

F: Tus estudios de moda e interiorismo van muy ligados a la ilustración. ¿Cómo sería la colección de moda que te gustaría diseñar?

C: Lady y a la vez austera, beige y negra, de calle (nada de pasarela, no me gustan las cirquences ni las cosas extremas) F: ¿Crees que ser sentimental puede constituir un hándicaps o por el contrario te motiva aún más?

C: La verdad es que las situaciones dramáticas, sentimentales... motivan, bueno en si, en mi, han sido siempre un punto de partida, por supuesto lo bueno es que sea tan solo eso, un inicio, lo pasional debe quedar en algo puntual, si no estaríamos todos locos de remate.

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EXPO

DE TIZIANO A PICASSO

Todavía estás a tiempo de visitar una de las exposiciones más exuberantes, relevantes y sublimes organizadas por la Fundación Mapfre. Se trata de un recorrido en el tiempo de los artistas pictóricos más influyentes que hicieron de la pintura un sueño en un mundo aparte reflejando dentro de ellos una realidad aparente. En Mirar y Ser Visto: De Tiziano a Picasso tendrás la oportunidad de admirar y de encontrarte ante obras de gran calibre de la escuela veneciana, de la barroca flamenca y del impresionismo entre otras corrientes artísticas. Esta exposición se centra en retratos de personajes atemporales, con poses hieráticas, que transmiten el poder, su posición social y el interior del ser humano.

Pasea ante retratos como el de la Condesa de Casa Flores de Goya, el semblante de Auguste Gabriel Godefroy, retratado por Jean Baptiste-Simeon Chardin, o ante el Conde-Duque de Olivares de Diego Velázquez: son tan sólo algunos de los personajes que conforman la muestra. Este ambicioso despliegue artístico muestra retratos de un Tiziano lleno de esplendor, uno de los máximos representantes de la escuela veneciana que se consagró no sólo por sus afamados retratos en los que reflejaba el cambio de estatus producido durante el Renacimiento, plasmando el semblante de la nobleza y el clero en los que reflejaba cierta psicología: también fue admirado por sus paisajes, escenas mitológicas de pincelada suelta y temática religiosa.

También se le consideró un gran innovador por realizar retratos de cuerpo entero.

Maestros entre los maestros confluyen en un mismo espacio como el contradictorio, rebelde y controvertido Manet, que, aunque considerado padre del Impresionismo no cumplió exactamente con esta corriente. En esta línea del tiempo figuran otros pintores colosales como Renoir, que, influido por Rafael y Corot es considerado uno de lo más célebres pintores franceses de la escuela Impresionista. Ofreciendo una visión muy sensual del mismo, se caracteriza por su búsqueda de fuentes clásicas, mezclando en ciertos momentos de su vida corrientes artísticas. Sus cuadros suelen ser alegres, de personajes agradables en un entorno natural: retrata de esta forma a niños y mujeres desnudas. En definitiva, esta magnánima muestra es un compendio de semblantes y semblanzas, de miradas y gestos de personajes significativos y corrientes que han sido inmortalizados junto a sus autores: Velázquez, Anthony Van Dick, Jean Baptiste-Simeón Chardin, Thomas Gainsborough, Jean-Honoré Fragonard, Goya, Henry Reaburn, Corot, Gustave Courbet, Manet, Paul Cèzanne, Renoir, Lautrec, Picasso, Modigliani, Tiziano, Frans Hals y el genial Picasso.

T: Marga Mena | I: Fundación Mapfre. Hasta el 20 de diciembre

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Modigliani. Retrato de Leopold Zborowski

IT

MIRANDA MAKAROFF SI ESCUCHAMOS EL NOMBRE DE MIRANDA MAKAROFF POR EL MOMENTO NO NOS DICE NADA. PERO, SI LA RELACIONAMOS CON LYDIA DELGADO SEGURO QUE YA LE PONEMOS CARA. LA HIJA DE LA DISEÑADORA SE HA CONVERTIDO EN POCOS AÑOS EN UNA APUESTA FUERTE EN NUESTRO PANORAMA NACIONAL. Y COMO VES, FUXYZ SIEMPRE TE ADELANTA LO MEJOR DE LA CANTERA NACIONAL. Foto: Alberto Van Stokkum

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Fuxyz: ¿Qué aspiraciones tienes de futuro? ¿Cómo se plantea la vida?

Miranda: Pues trabajar mucho, hacer cástings y que me salgan muchos trabajos interesantes en los que aprenda todo lo que pueda. Y estudiar, no dejar de estudiar nunca. La vida se plantea bien, con inquietudes y ganas de poder trabajar de lo que a uno le gusta, me llena y hace feliz.

F: Tienes una prometedora carrera como actriz. ¿Te planteas alguna meta?

M: Bueno la verdad es que me gustaría poder trabajar en el extranjero, obviamente en otros idiomas y con otras culturas. Creo que llena mucho poder expandir horizontes, viajar , ver, observar y chupar como un vampiro toda la información posible.

F: ¿Tienes algún icono en el mundo del cine? ¿Con qué director te gustaría trabajar?

M: Ya sé que es lo típico, pero me fascina la manera de dirigir actores que tiene Lynch, no paro de preguntarme cómo lo hará para que salgan esas escenas tan...Increíbles. Me encantaría trabajar con él.

F: Modelo, actriz… ¿Qué es lo siguiente?

M: Persona, hecha y derecha.

F: ¿Qué implica ser la hija de una diseñadora tan reputada como Lydia Delgado?

M: Para mi madre solo tengo palabras de agradecimiento y respeto. Ella es mi heroína, la persona que mas me ha enseñado y mi punto de referencia; trabajar y esforzarse, ser perseverante y vivir la vida con magia y mucha pasión. Con ella me río mas que con nadie!

F: ¿Cómo definirías a tu madre?

M: Una persona impecable, jamás he escuchado una sola palabra negativa de ella. Es muy querida por su carrera y su carisma. Es humilde y la mas simpática del mundo, extremadamente graciosa y talentosa. Soy consciente de la suerte que tengo de tenerla como madre, a parte de por quién sea, porqué ella me ha enseñado a ver la vida desde una perspectiva ágil y pícara. Y eso se ve plasmado en su ropa, elegante, moderna, evocadora...cuando te la pones te transformas. Es mágica.

F: ¿Cómo es un día en tu vida diario?

M: Normal, me paso el día de aquí para allá, voy a clases de arte dramático por las mañanas, a mediodía clases de inglés unos días y otros a clases de voz. Luego estoy trabajando de reportera para el el programa que tiene Yodona en Veo Tv. Y voy a cástings todo el rato y bueno tengo mis antojos que no me los quita nadie: Merendar té con leche y un dulce cada tarde en algún sitio agradable y bonito.

F: do M: te

¿Qué significa para ti haber estado rodeade artistas en todos los sectores?

Pues es muy bueno rodearte de gente que pueda apotar cosas. Mi padre me tocaba la

guitarra y me cantaba cuando era pequeña... y sigue haciendolo. En mi casa hay libros maravillosos y no sé, todo lo bueno se pega o eso espero..heeh.

F: ¿Algún secreto inconfesable o manía particular?

M: Me leí un libro de David Lynch llamado Atrapa el pez dorado. El secreto de todo es meditar y estar en contacto con uno mismo y quererse mucho.

F: ¿Te ves como diseñadora en un futuro cercano?

M: Definitivamente NO. F: ¿Cómo definirías tu estilo? ¿En qué piensas a la hora de escoger tus looks cada mañana?

M: Pues en las cosas que me rodean, este verano me vi Twin Peaks y ahora gusta bastante el noventismo de Shelly y Leo Johnson... yo quiero lavarle la camisa ensangrentada...

F: ¿Qué piensas todos los días cuando te levantas?

M: A comerse el mundo F: ¿Define tu estilo al vestir?

M: Diversión cada día F: Un diseñador…

M: Mi madre F: Un grupo de música…

M: Holly Miranda F: Una película….

M: Eraserhead T: Miguel Vega

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Medias Lydia Delgado

CINE

LA CINTA BLANCA

Ningún otro cineasta podía aspirar a llevarse la Palma de oro después de que el jurado visualizará ‘La Cinta Blanca’, una obra que exuda talento por cada poro: un guión magistral, interpretaciones sumamente precisas y una punzante belleza en cada imagen en blanco y negro harán que el espectador se estremezca en su butaca el 15 de enero.

Michael Hanneke parece haber conjurado al espíritu del más brillante Bergman para que le infunda su esencia, lo cual, unido a la rudeza y el rigor del cineasta austriaco, da como resultado una historia sumamente cruda, escalofriante, que busca las raíces del mismísimo infierno en la tierra, retratando una sociedad religiosa y autoritaria que gesta en su vientre el peor de los fascismos.

Nos trasladamos a pueblo protestante en Brandenburgo.1913. Vísperas de la I Guerra Mundial. Un maestro dirige un coro de niños y adolescentes en el colegio y la iglesia. Una población organizada feudalmente, con personajes de identidades y clases marcadas por su función social. El médico, el gestor de hacienda, el pastor… todos fanáticos del orden y de una religión protestante sumamente perversa.

Los niños son educados sin ningún gesto de cariño y aprenden sus funciones a golpes de vara y puño. A golpes de represión y negación.

El religioso obliga a llevar a su prole una cinta blanca como símbolo de su inocencia perdida, como indicador de la vergüenza y la falta de confianza que el padre tiene en sus hijos.

Y, de repente, el verano. Un enigma. Extraños sucesos y agresiones inexplicables cuyos autores parecen no existir. Un cable invisible tendido entre dos árboles derriba el caballo fuxyzmagazine.com

del médico -pero parece que ese fino alambre nunca estuvo allí- Arde un granero. Un pequeño parapléjico recibe una brutal paliza. Surgen los rumores y el miedo asola las casas. El maestro va descubriendo comportamientos extraños en sus jóvenes alumnos. ¿Un castigo ejemplar venido de lo sobrenatural?

Hanneke nos tiene acostumbrados a las sugerencias, a la intriga, a hacer cine para un público inteligente que no se queda en la superficie y que indaga cada guiño que el director le regala; y a una violencia sorda, una brutal aspereza que ya quedó patente en ‘Funny Games’ y en ‘Cache’. El director ganó además con este largo (2 horas y 24 minutos) el premio de la crítica internacional FIPRESCI, y tras obtener el galardón más prestigioso del mundo del cine (Cannes) se vio obligado a desmentir en varias entrevistas que esta obra fuese autobiográfica y que lo que pretende mostrar no son las raíces del nazismo, sino “las raíces de cualquier terrorismo, político o religioso” y “Lo que muestro podría ser transportado a cualquier país”.

“Cuando alguien cree poseer la verdad sobre lo que es justo, se torna rápidamente inhumano: esa es la raíz de cualquier terrorismo político”, estimó.

El reparto cuenta con habituales del maestro como Susanne Lothar (‘La pianista’ ‘Funny Games’) o Josef Bierbichler (‘Código deconocido’) y se completa con Burghat Klaufner, Marisa Growaldt y Leonard proxauf. La maravillosa fotografía corre a cargo de Christian Berger, que ha sabido traducir las ideas del maestro en bellísimas imágenes llenas de sutilezas.

T: Diego Rivas

THE LOVELY BONES

La familia Salmon intenta sobrellevar la brutal muerte de su hija de 14 años, Susie, violada y asesinada por un psicópata una fría tarde de invierno cuando regresaba a casa desde el colegio. Susie Salmon, muerta, observa a su familia y amigos e intenta ayudarles, mientras su alma se debate entre el dolor de ver sufrir a sus seres queridos y la sed de venganza que atenaza su garganta. Desde un cielo atípico, cercano a lo que la joven había imaginado, verá como un detective intentará resolver el caso; la impotencia de la adolescente muerta crece viendo como su asesino, lejos de arrepentirse, borra cualquier pista que pudiese delatarle e incluso se va preparando para volver a matar.

Peter Jackson no había vuelto a la gran pantalla desde su última superproducción (King Kong, 2005) y regresa con este film a sus orígenes explorando situaciones humanas, accesibles.

Un buen reparto encabezado por la fascinante Rachel Weisz, con Saoirse Ronan encarnando a la joven víctima (‘Expiación. Más allá de la pasión’), Stanley Tucci, Susan Sarandon –regala en la cinta más de una lección magistral sobre como hacer cine dramático-, Michael Imperioli y Amanda Michalka.

The Lovely Bones está basada en la novela homónima de Alice Sebold. La escritora escribió este best seller a modo de exorcismo, ya que Sebold vio truncada su adolescencia con una horrible violación. Más tarde se conocería la reincidencia de su agresor con otras chicas: llegó a asesinar y descuartizar a varias de ellas. Peter Jackson ha sido quien ha adaptado para cine el guión, y ha creado para el espectador una nueva concepción de cielo, mostrándonoslo a través de imágines y secuencias de una

belleza reconfortante, consoladora. En estados Unidos ya se han dejado oír las voces de más de un fanático religioso en contra de esta visión que The Lovely Bones hace del ‘paraíso’, ya que se aleja de la imagen que pueda transmitir cualquier doctrina religiosa del mundo.

En enero podremos ver en las salas este drama tratado en un tono sincero y emotivo, con un toque de humor negro y que está fundamentado en hechos reales pero narrados desde la perspectiva de la víctima.

La música de Brian Eno y la fotografía de Andrew Lesnie se han aliado para hacernos pasar momentos de pura tensión dramática y para que casi toquemos algo parecido a aquello que llaman PAZ. T: Diego Rivas

CINE T: Cristina Rodríguez

ALGO PASA EN HOLLYWOOD

DÓNDE VIVEN LOS MONSTRUOS

FAMA

Asistimos a dos semanas de la vida de Ben, uno de los grandes productores de Hollywood que está pasando por un momento delicado. Una de sus grandes películas, que cuenta con Sean Penn como protagonista, no recibe buenas críticas en los pases previos y el estudio quiere intervenir cambiando el final, antes de su esperado estreno oficial en el Festival de Cannes. Otro proyecto con Bruce Willis como gran estrella de acción va a ser cancelado debido a que el actor tiene sobrepeso y se niega a afeitarse su frondosa barba. Y además Ben sigue enamorado de su segunda ex mujer, quien ha iniciado una relación con otra persona.

El mundo de Hollywood siempre se ha vendido como algo en donde el dinero es lo más importante, el talento no cuenta, los egos tienen todo el peso y rasgos como escrúpulos o integridad son un lujo que no se puede tener. Esta película presenta de forma superficial sólo alguna de estas características y el escenario sobre el que se desarrolla la vida del protagonista es mucho menos duro y sí más humano.

La historia en sí es relativamente superflua y a pesar de que su núcleo es el personaje principal, éste queda bastante plano y únicamente sirve como nexo que enlaza las situaciones que se presentan. Pero es agradable volver a ver a Robert De Niro en un papel cómico mucho más contenido y menos caricaturizado que en otras incursiones anteriores que ha hecho a este género.

El 11 de diciembre en cines.

Spike Jonze colabora con el célebre autor Maurice Sendak para llevar uno de los libros más queridos de todos los tiempos a la pantalla grande. Donde viven los monstruos cuenta la historia de Max, un niño travieso y sensible que se siente incomprendido en casa y se escapa a un lugar donde viven los monstruos. Max aterriza en una isla donde se encuentra con misteriosas criaturas extrañas cuyas emociones son tan salvajes e imprevisibles como sus acciones. Los monstruos desean desesperadamente tener un líder para guiarles, igual que Max anhela un reino en el que reinar. Cuando coronan a Max, éste promete crear un lugar en el que todo el mundo sea feliz. Pronto descubre Max que no es tan fácil reinar en su reino y que las relaciones allí son más complicadas de lo que en un principio parecían.

Bien recibida por crítica y público, la película parte de una premisa sencilla, el mundo interior de un niño que por las razones que uno quiera (no se explica y lo poco que se intuye no termina de convencer) tiene un interior rico en el cual se debe refugiar para “escapar” o “asimilar” los problemas de la vida real que se presenta ante él como una fuente de dolor e incomprensión.

Los monstruos no son del todo agradables, generan poca simpatía y además de todo representan la angustia y miedos del niño, por lo que tampoco resultan muy recomendables para una audiencia infantil. Bien lo dijo el director, esto es una película “de niños” no “para niños”.

El 18 de diciembre en cines.

“La fama cuesta y aquí vais a empezar a pagarla con sudor”.

Con este, sino grito, sí rótulo de guerra, en su día se nos presentó un film dirigido por Alan Parker, mostrando las vidas de unos chicos de baile en una escuela cualquiera.

El musical del 1980 aún circula por nuestras mentes y tratar de compararlo es inevitable pero debemos de tomarlo como lo que es, nada nuevo sólo una versión “actualizada” con nuevos talentos y una nueva realidad, porque ya son casi 30 años después.

Nuevos conflictos, cazadores de talento, celulares, hip-hop y un sin fin de elementos que son atractivos para este grupo de jóvenes entre los 17 y 19 años.

Tanto de dónde cortar que uno no sabe ni por dónde empezar; una lástima que el director tampoco supo. Son tantos los talentos que se planean seguir que terminamos sin seguir a ninguno en realidad y es dónde la peor falla hace su aparición; pues al no existir un conflicto que seguir, no hay suspenso ni tensión y la poca cohesión que presenta la escuela es insuficiente para mantener el interés de un público que quiere ver más que simples números musicales.

En estos tiempos de huelgas de guionistas, en la Gran Industria insisten en plagiar y hacer remakes como churros, y tiran en esta ocasión de esta grandisosa película musical de entonces. Se trata de una versión moderna de las hazañas de bailarines, mezclada con sentimientos de superación y sacrificio con el toque de sudor artificial de los tiempos que nos acompañan.

El 25 de diciembre en cines.

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SOFFING

¿FUTUTO ESPERANZADOR O FRACASO ANTICIPADO? Pocos meses quedan para que desaparezca la televisión que conocemos hasta el momento. A estas alturas, el año que viene tendremos que seguir enganchados a la caja tonta a través de la TDT. Según algunos, la revolución del futuro audiovisualmente. Pero, en cambio para muchas cadenas supondrá o, mejor dicho, está suponiendo un auténtico quebradero de cabeza.

La televisión analógica se extinguirá para dar paso a la televisión del futuro. Un nuevo abanico de posibilidades que ofrecerán o, por lo menos eso intentan, una variedad de formatos más amplia que le da del momento. Pero, esta nueva forma de ver televisión de un paso más allá.

Las audiencias o el sector de la sociedad a la que iba destinada esta programación audiovisual se segmentará aún más.

Los programas multiplataformas, que sentaban delante del televisor a toda la familia, dejarán paso a canales temáticos dirigidos a un sector de la sociedad. Esto hace preveer que cualquier cadena nacional que antes alcanzaba un 20 % de share con su programa más visto, ahora no lleve ni tan siquiera al 10%.

Esto tiene dos análisis. Por un lado, todos podremos disfrutar de una televisión a la carta que nos ofrezca en todo momento el producto que deseamos. Pero, por otro lado, esto provocará en nuestro país un auténtico quebradero de cabeza para los productores de televisión.

Si pensamos con claridad. ¿No sería más oportuno trasladar la televisión al medio más emergente en estos momentos? Internet es el futuro, eso es un hecho indiscutible. Entonces, ¿por qué cerrarnos a ver la televisión con la TDT? ¿Por qué no dar un paso más?

Muchas cadenas privadas ya lo están haciendo. Neox, Nova, LaSiete o FDF, son claros ejemplos de cadenas sectorizadas, es decir, destinadas y dirigidas a un sector de la sociedad. Pero, lo interesante es analizar el cambio de las Telecinco, Cuatro y Antena3 respecto a sus contenidos.

Ambas cadenas, utilizan sus sitios on-line para colgar todos los contenidos emitidos en por sus cadenas. Incluso, Telecinco comenzará a cobrar a sus internautas por adelantar la emisión de los capítulos de sus series por su Web. Lo que sí está claro, es que no espera unos meses moviditos. El sector audiovisual se está dando golpes de cabeza para conseguir la fórmula deseada. Eso sí, por el momento sin grandes innovaciones.

T: Miguel Vega | I: Claudia Carrillo

ARTE

EXPOS JMW Turner Dutch Boats in a Gale (‘The Bridgewater Sea Piece’) Exh. 1801 Private collection

© Robert Frank, from The Americans

TATE BRITAIN

GUGGENHEIM BERLIN

THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART

TURNER AND THE MASTERS

JULIE MEHRETU: GREY AREA

LOOKING IN ROBERT FRANK´S THE AMERICANS.

La Tate Britain ofrece una amplia muestra sobre la magnífica obra de uno de los más grandes genios de la pintura.

Turner se caracteriza por sus incomparables cuadros de una época tan fructífera tanto en el arte como en la literatura: el Romanticismo. Su carácter melancólico y su gran interés por ahondar en los entresijos de las técnicas pictóricas, le llevó a empaparse de la destreza y pinceladas de los maestros clásicos como Tintoretto, Mantegna, Masaccio, Botticelli, Piero, Leonardo, Miguel Ángel y tantos otros arquitectos, escultores y pintores sobresalientes.

Su destreza dibujando le hizo destacar desde muy joven, trabajando para un arquitecto especialista en acuarelas.

Su afán de observarlo todo le llevó a conseguir unos resultados magníficos. Trabajó al óleo, pintando vistas de la campiña inglesa y jugando con los contrastes de las luces y las sombras. Algunos de sus cuadros se sumergen en el dramatismo, aunque también es relevante una época más colorista. Disfruta de la atmósfera de Turner en su estado puro hasta el 31 de enero.

La artista etíope nacida en Addis Abeba, lleva en sus venas un ritmo medio africano y medio estadounidense al haber crecido en Michigan. Ante todo estamos ante una pintora abstracta que hace uso del conceptualismo y de variadas técnicas. En una ocasión comentó que la evolución en sus símbolos y la evolución de su arte es sumamente compleja: afirmó que no podía explicarlo de una manera consciente, pero que llegaba hacia ella y que salía en sus pinturas. Y así es: sus cuadros son caóticos, coloristas, son torrentes de líneas que parecen laberintos salpicados recorriendo un lienzo. En esta exposición podrás disfrutar de Grey Area, una obra más indefinida, con estados enigmáticos imposibles de desentrañar. Se trata de composiciones complejas, meticulosamente dibujadas que evocan experiencias urbanas.

A Mehretu también le gusta jugar con la superposición de capas conjugando el dibujo y la pintura, plasmando en su superficie la dialéctica diacrónica de la perspectiva del tiempo. Hasta el 6 de enero de 2010.

El Museo Metropólitano de Arte de Nueva York expone imágenes de uno de los libros más emblemáticos y deseados de los amantes de la fotografia. Su autor, Robert Frank lo publicó hace ya cincuenta años. El libro titulado The Americans, contiene retratos realizados por el genial Frank mientras realizaba un viaje alrededor de 48 estados americanos que duró dos años en los que congeló 28.000 imágenes. Esta exposición deslumbra por su calidad estética en la luz y encuadres y por la intensa crítica que dedica Frank a la sociedad norteamericana, a las desigualdades sociales y raciales. El fotógrafo también se caracteriza en estas fotos por su trabajo en condiciones precarias de luz, utilizando objetivos muy abiertos, y lentes de gran angular. Sin duda este trabajo han establecido un punto de inflexión en la historia de la fotografía, marcando un antes y un después. Hasta el 3 de enero de 2010.

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T: Marga Mena Maqueta del Centro Cívico Pittsburgh Point Park, Pittsburg, Pensilvania, 1947 (sin construir) Fabrications Inc., Nueva York, 2009 © 2008-2009 The Frank Lloyd Wright Foundation, Scottsdale, Arizona Vista de la instalación, Solomon R. Guggenheim Museum Nueva York, 2009 Foto: David Heald © The Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York.

Ray Johnson Untitled (Taoist Toast!) 1957 Collage 12,7 x 10,16 cm Colección: William S. Wilson Foto: Bill Orcutt © Ray Johnson, Estate of Ray Johnson at Richard L. Feigen & Co., 2009

Abstracción, 1920 Óleo sobre lienzo 136x142 cm.

Museo estatal de arte contemporáneo de Tesalónica.

Colección George Costakis.

GUGGENHEIM BILBAO

MACBA

MUSEO REINA SOFÍA

FRANK LLOYD WRIGHT

RAY JOHNSON

RODCHENKO Y POPOVA

El Museo Guggenheim de Bilbao brinda la oportunidad de descubrir a uno de los arquitectos más sublimes e importantes del siglo XX. Frank Lloyd Wright se caracterizó por ser uno de los máximos exponentes de la arquitectura orgánica aprovechando al máximo los espacios abiertos al exterior para hacer de la luz la auténtica protagonista.

Supo combinar con gran acierto y maestría la integración de la forma con la funcionalidad del espacio y lo natural. Entre sus contribuciones está el “estilo Pradera” con el que logró transformar el diseño residencial americano dejando atrás los estereotipos europeos, al mismo tiempo que eliminó tabiques interiores innecesarios. Introdujo espacios interiores abiertos y paredes de vidrio artístico (sus famosas mamparas). Fue autor de hoteles, complejos recreativos, residencias familiares, centros religiosos, piezas de mobiliario e iluminación, textiles, vidrio artístico, así como de edificios gubernamentales y comerciales. Hasta el 14 de febrero.

Antes de que Ray Johnson se convirtiera en uno de los artistas norteamericanos más influyentes de su generación, sintió un flechazo por la pintura, pero la abandonó buscando nuevos modos de expresión. De esta forma empezó a hacerse a sí mismo, a contribuir con el arte plasmando trocitos de su personalidad creando collages, dejando su esencia en ellos mediante fragmentos de sus pinturas abstractas. En ellos los protagonistas eran cantantes, actores y actrices como Elvis Presley, Marilyn Monroe, Shirley Temple o James Dean.

Sus primeros collages fueron denominados Moticos y se trataban de paneles irregulares en los que criticaba la rigidez abstracta del rectángulo.

A través del Arte Postal estableció una red de contactos con el fin de intercambiar ideas y trabajos, lo que le funcionó para enviar postales, partes de sus collages y dibujos con instrucciones, también jugaba con las palabras para crear nuevos vocablos. Hasta el 10 de enero.

Si admiras a Alexander Rodchenko y a Liubov Popova, estás de enhorabuena. El Museo Reina Sofía ha reunido a las dos figuras más emblemáticas del constructivismo ruso y ha realizado un despliegue de sus obras más características entre las que figuran una colección de pinturas, carteles de cine y teatro, dibujos de diseño de trajes, de muebles, libros, fotografías y esculturas. Rodchenko y Popova convirtieron la pintura en nuevas pruebas completamente abstractas así como la creación de un vocabulario nuevo influido por la arquitectura.

Se atrevieron también a diseñar para el cine y el teatro, pasando por los pósters, libros, ropa, piezas textiles y muebles. Realizaron trabajos deslumbrantes para la moda así como para los medios audiovisuales. En definitiva, esta alucinante muestra no puedes dejarla escapar, aprovecha para ver de primera mano materiales que forman parte de la historia del arte y que cuyos autores han creado una nueva tendencia marcando nuevos mitos. Hasta el 11 de enero.

BAC Antonia Cruz Subercaseaux Catalepsia I: www.antoniacruz.cl