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F: Alberto Van Stokkum
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EDITORIAL ¿Quién dijo miedo? Me refiero miedo a crear, miedo a reinventarse, miedo a disfrazarse, a desnudarse, a ponerse malo y a curarse, miedo a irte al culo del mundo, miedo a volver a tu pueblo, miedo a tener tres curros, miedo a vivir el clubbing, miedo a entrar en los museos, o en los templos más cool y tocarlo todo, o miedo a ponerse las pilas y pasar del dicho al hecho. Miedo en Fuxyz, no. Aquí empezamos como locos, pegados a nuestras pantallas, apasionadamente egoístas, colocando las imágenes, los artistas, y las tendencias que nos robaban el sueño. Llamamos a las puertas de nuestros artistas más admirados y nos abrieron también las ventanas. Unos nos envían a otros en Raves, la fotografía y la moda cubren como la niebla las viejas fronteras del arte, la música electrónica entra este mes en el museo de la capital, HyperSounds en el Reina Sofía, como premonición de la gran bacanal artística que se avecina. Artistas internacionalmente reconocidos, que abren una serie de entrevistas dedicadas a dibujar el mapa del las manifestaciones artísticas que se relacionan con las nuevas tecnologías, nos desvelan su proceso creativo y personal. Abren la caja de Pandora de sus talleres y trayectorias, nos muestran cómo, detrás del éxito, no hay ni más ni menos, que la ausencia de miedo. Como decía hace un par de días en Madrid Jonas Mekas , el artista que retrató con su cámara de vídeo el día a día de las noticias que salían de su televisión sobre la guerra de Iraq y que aportaron un nuevo punto de vista sobre los medios de comunicación, “Ahora la gente tiene miedo, ¡más que en la guerra!, miedo a la crisis… ¡Somos libres, no hablemos de crisis, no peleemos, hagamos films baratos!”. Necesitamos muy poca tecnología para crear. Con un lápiz, con cualquier cámara, con la voz o con tu cuerpo puedes exprimir tu necesidad de comunicación, tu impulso artístico. El lenguaje del arte es el idioma universal que olvidan los niños. Un territorio común que nos lleva a nuestros límites, para conocernos más profundamente. Un código orgánico que se resbala entre los dedos de los estáticos. Miedo no. No lo pienses, agarra cualquier cosa, tu móvil, tu cámara y haz un film barato. T: Virginia Paniagua
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STAFF
Director: Alfonso Sánchez alfonso@fuxyz.com Editor gráfico: Diego González magazine@fuxyz.com Jefa de redacción: Blanca del Río blanca@fuxyz.com Asistente Editorial: Yolanda Sotos yolanda@fuxyz.com Arte: Virginia Paniagua Moda: Saida Almarza Música: Esmeralda Isolee Ocaña
Redactan: Marga Mena, Álvaro Dols, Miguel Vega, Pablo Noguera, Lucía Santiago, Diego Rivas, Cristina Rodríguez, Manuel Bermúdez y Fabio Olmetá.
Ilustración: Claudia Carrillo Diseño web: Diego Muñoz Ana Mora Corrección editorial: Fernanda Oyarvide Han colaborado en este número: Zak Andrea Zaconne, Larapixie.com, Sergi Fuster, MissAlessia, Alberto Van Stokkum, Luciano Insua, Vincent Nord, Mark Viszlay, Mar Mateu, Víctor Celdrán, Luizo Vega, Victor de Mello y José Morraja.
Frase del mes: “Somos responsables de todo lo que nos sucede” (Madonna). Canción favorita de Manuel Bolaño (Diseñador): “The Magic Position” de Patrick Wolf
Fuxyz Magazine no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores en artículos, ilustraciones, imágenes y demás contenidos. Prohibida la reproducción total o parcial en cualquier medio escrito o electrónico de los textos, ilustraciones o imágenes sin previa autorización por parte de FuXYZ Magazine. Fuxyz Magazine es una publicación de Fuxyz Global Project. Todos los derechos reservados. fuxyzmagazine.com
Estilismo y Dirección de Arte: Yasuhiro Takehisa Foto: Akio Model training: Kim Vos para B different Maquillaje: Karina Contantine para Streeters Peluquería: Juan Carlos para OneMakeup Modelo: Kate E (IMG London)
COS JULEY JOSÉ MORRAJA MARINE (MODELSON BY FRANCINA) ZAZO&BRULL MASSIVE ATTACK LA ROUX IRIS VAN HERPEN MOUTON COLLET JOSE CASTRO CIBELES LOUIS DE GAMA VOLUM UP : LAPIN + EL DELGADO BUIL JUDAS ARRIETA MARULA STARDUCK ZHARA LUENGO KANDINSKY VILLA NURBS FAD TADAO ANDO AVATAR ZOË SALDAÑA JUAN BAS ADVENTURE LAND JULIA Y JULIA TOKYO SONATA HELMUT NEWTON’S SUMO 100 NEWS FASHION DESIGNERS FUMIHIKO MAKI EXPOS
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NEW FACE : MARINE F: Sergi Fuster
FOLK F: Alberto Van Stokkum
FIRE LONDON F: Luciano Insua
BOWIE VS DIETRICH F: Alberto Van Stokkum
LUKE F: Vincent Nord
DORA F: Mark Viszlay
BUTTO NEGRO F: M. Mateu / V. Celdrรกn
DARK SIDE F: Victor de Mello
NEW SKIN F: MissAlessia
NEWS
SEXY INVERNAL CON GUESS
T: Blanca del Río
LEE Y SUS COWBOYS
Sexy, con un toque lady y femenina. Así nos presenta Guess a la mujer de este otoño-invierno. Con una colección basada en la belleza de lo natural, blusas vaporosas, faldas tubo y bajo trench de corte british, en blanco y negro y con tacones de estampado pitón. Con este look sensual, la firma propone pasar la temporada más fría del año. Así, ¿quién no quiere que llegue el invierno?
SUEÑOS CUMPLIDOS CON BANNI Lo sabemos, sueñas con un entorno lacado, con maderas y detalles brillantes que den a tu casa un toque de lujo y glamour que ni tú mismo en el sueño te lo crees. Pero como los sueños se hacen realidad, mira lo que Banni te propone: Líneas elegantes, puras, atemporales y funcionales para una cocina con estructuras hidrófugas selladas y herrajes de primera calidad.
UNNUR
JIMMY CHOO PARA H&M
PROTEGE TU PC CON TUCANO
El invierno viene calentito en complementos para hombre. La firma Unnur presenta su colección para esta temporada con protagonistas como este maxi bolso masculino en piel y estampados salvajes para que no pierdas detalle de nada y no te quejes de que no tienes donde guardar tu bufanda, tu cartera, tus gafas o tu blackberry. Y si no la quieres tú…, nos la quedamos!
Por fin llegó lo que tanto esperábamos. Lleva meses recorriendo la web y ya está aquí la tan esperada colección del famoso diseñador para la cadena suiza H&M. Una colección en la que ha trasladado la sofisticación y el glamour de su gama alta a la línea asequible y “mortal”. Si no te quieres perder esta oportunidad visita las tiendas H&M a partir del 14 de este mes y busca tu número.
Con los tiempos que corren no deberíamos olvidarnos del portátil para ir a ningún sitio. El wifi ya es un hecho y hay mucho que ver en la web y si no, mira como venimos este mes de cargados en FUXYZ! Así que como velamos por la seguridad de tu portátil y no queremos que sufra ni un rasguño, te proponemos una funda a todo color para guardarlo y llevarlo a cualquier parte.
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Una de las firmas con más prestigio y nombre de planeta vuelve pisando fuerte con la tendencia cowboy. La cazadora vaquera siempre ha sido un básico en cualquier armario y Lee quiere que todos la tengamos preparada y a punto este invierno. Con sus más o menos variantes, la tendencia de los vaqueros siempre nos ha encantado y ahora sus cazadoras arremeten con algún que otro detalle en piel. Jeee ha!
SHOPPING
COS COS Collection of style inauguró el pasado mes de Octubre en el Paseo de Gracia barcelonés su primera tienda en España, que está ubicada en un edificio modernista, el interiorismo del cual ha sido llevado a cabo por el arquitecto William Russell. A la inauguración asistió la directora creativa de COS, Rebekka Bay, que estuvo acompañada de Pernila Wohlfahrt, Brand Director de la firma. También se pudieron ver caras conocidas como la actriz y presentadora Rocío Madrid, la cantante Beth, los diseñadores de Ailanto, Iñaki y Aitor Muñoz, José Castro y el director de cine Christian Molina entre muchas otras celebridades, la fiesta de inauguración fue amenizada por la DJ Silvia Prada. La nueva tienda ocupa 600 m2 y se divide en dos plantas, donde el interiorismo es de inspiración marcadamente escandinava, con unas líneas muy limpias y minimalistas, los cajones de madera de roble hacen el resto para dotar de una gran elegancia a este espacio. COS Collection of style forma parte del grupo H&M, y sigue el mismo concepto de negocio de “moda y calidad al mejor precio”, para esta temporada Otoño-Invierno 2009-10 la firma ha apostado por los básicos de moda, los clásicos reinventados y las últimas tendencias tanto para hombre como mujer, un elegante vestuario compuesto por básicos como la perfecta camisa, el traje o el little Black dress, siempre con un toque de diseño que confiere a las prendas un toque contemporáneo, COS también produce ropa para niños de entre 1 y 4 años. Una de los principales signos de identidad de COS es que cada semana llegan nuevas prendas a la tienda, por lo que la ropa se está renovando constantemente, lo que le da mucho dinamismo a la tienda. COS, WELCOME HOME. T: Fabio Olmetá | I: www.cosstores.com
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IT-BLOG
JULEY ESTE MES JULEY LE LLEVA EL PAPEL PRINCIPAL DE LA SECCIÓN. DESDE NUEVA ORLEANS NOS ENSEÑA UN BLOG QUE CURIOSAMENTE ESTÁ REPLETO DE BUENA MODA E INTERESANTE GASTRONOMÍA. NOS HA CONTADO QUE LE ENCANTA EXPERIMENTAR CON AMBAS COSAS. ES UNA DELICIOSA MEZCLA QUE NO PASA DESAPERCIBIDA POR LA BLOGOSFERA.
¿Por qué nació swank heights? Nació por que me pasaba horas mirando los grandes blogs, los más populares, esa fue mi gran influencia y al final lo hice. Era perfecto para documentarme acerca de temas de estilo. También pensé que sería divertido invitar a la gente a mi ciudad, Nueva Orleans. ¿Tu mejor experiencia siendo bloguera? Ahora mismo no recuerdo. Creo que asistir a la fashion week y relacionarme con gente interesante ha sido lo más grande que me ha pasado desde que tengo este hobby. ¿Hasta qué punto es importante para ti tu página? La verdad es que es el hobby que más disfruto. Hacer “blogging” me resulta esencial para mantener el contacto con la moda que me apasiona, puesto que mi trabajo no me lo permite como me gustaría. En tu blog vemos mucha comida y mucha moda, ¡elige! Bueno para mí esta pregunta es siempre muy difícil, mi amor por ambas cosas me consume (risas). Es muy difícil pero si tengo que elegir... ¡Elijo comida! Un día en tu vida. Bien, soy profesora así que la vida no es muy glamurosa, de todas formas, intento darle un toque a mis outfits de diario. Los fines de semana me encanta pasear por el vecindario, ver películas clásicas en un teatro histórico o probar comidas alucinantes, siempre pongo fotos de eso en mi blog, en general me gusta hacer cosas simples. Tu icono de moda. ¡Adoro a Carine Roitfield! Ella tiene la mejor colección de piezas estructuradas. Para terminar prepáranos un combinado: diseñador, comida, lugar y momento. Veamos... Comiendo una baguette mientras llevo ropa vintage de Givenchy en plan Audrey Hepburn, caminando de la mano con mi novio por un bonito campo francés. T: Yolanda Sotos Gómez | I: www.swankheights.blogspot.com
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PING-PONG
JOSE MORRAJA MORRAJA TIENE EL DON DE HACER UN POCO LO QUE LE DA LA GANA Y ENCIMA LE SALE BIEN, UNO DE LOS FOTÓGRAFOS DE MODA QUE SE HA RECORRIDO GRAN PARTE DE LAS MEJORES REVISTAS PUBLICANDO SU TRABAJO. UN CULO DE MAL ASIENTO, INQUIETO, ARTISTA Y ANÁRQUICO.
Camisa CruzCastillo
Fuxyz: ¿Cámara lomográfica o digital? José Morraja: Pues la verdad que las lomo me parecen una tontería. Ve a una tienda de cámaras de segunda mano, cómprate una antigua y destrózala, puedes conseguir cosas mucho más interesantes. En cuanto a las digitales es un amor/odio, no puedes vivir sin ellas. Pero de vez en cuando hechas de menos la incertidumbre del resultado analógico, ese momento de ir a la tienda por el revelado y ver que ha quedado genial o que todo es una mierda. F: ¿David Lachapelle o Hedi Slimane? J.M.: Hedi Slimane forever. F: Te dejarías fotografiar por... J.M.: Cualquier persona que tenga una buena razón y me lo pida. Es parte del juego: si tú pides a gente para hacerles una foto tú tienes que aceptar cuando otros te lo piden. F: Te gustaría fotografiar a... J.M.: Clive Owen vestido rollo skater, con la capucha puesta y mirando a cámara a lo “no he roto un plato en mi vida, o quizá demasiados como para recordarlo” F: ¿Posado o robado? J.M.: Los 3 primeros disparos a una modelo en un shooting. Para mi es la mejor forma de robar un posado. F: ¿Dita Von Teese o Amy Winehouse? J.M.: Pillar a Dita ciega perdida y con el maquillaje corrido a lo Amy, esa sería una buena foto. F: Mapa de los sonidos... ¿de qué ciudad? J.M.: Si el silencio cuenta como sonido me quedo con Berlín. Muchas veces sobrevaloramos los sonidos. Me mola el silencio porque me deja escuchar los que yo tengo. F: Una canción para bailar... J.M.: Cualquier canción macarra que te anule el cerebro y que te lleve a un estado de trance. Últimamente estoy enganchado a “Death Rave” de Motor. F: Un lugar para cenar... J.M.: Cualquier restaurante de sushi. Estoy realmente enganchado al wasabi. F: Un héroe con el que soñar... J.M.: Todas aquellas personas que, aunque estén jodidas, siguen luchando por lo que les apasiona y se niegan a ser absorbidos por un sistema de trabajos de mierda. T: Lucía Santiago | F: José Morraja | I: stargeneration.org
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SURFEANDO POR LA RED MODA Los bocetos y fotografías de moda de Monsieur Qui definen, con pocos trazos y colores, a una mujer glamorosa y sofisticada. Si quieres disfrutar de su estilo y sus diseños, no tienes más que entrar en: www.monsieurqui.com
FOTOGRAFÍA PH74 es la única galería virtual dedicada exclusivamente a la promoción y venta de fotografía contemporánea creada por jóvenes artistas y nace con el objetivo de ofrecer obras nuevas y frescas a precios asequibles. Una buena iniciativa para mostrar obras nuevas y diferentes. www.ph74.com
CURIOSIDADES The Bank of America ha lanzado este sitio web para enseñar a sus clientes a ser responsables con su dinero. ¿Divertido? ¿Irónico?, todo eso y más. Entra en: www.promotions.bankofamerica. com/oncampus/themorriscode
Si quieres celebrar tu fiesta de cumpleaños pero no sabes cómo organizarla, aquí tienes una página para que soluciones ese problema. El servicio se llama Flavor Tunes. Lo primero que tienes que hacer es registrarte gratuitamente. Después pasamos a la organización de la fiesta eligiendo a los invitados y los datos del evento, como son nombre, fecha, lugar y un pequeño mensaje. ¿Lo último? Pues ir a tu fiesta. www.flavortunes.com fuxyzmagazine.com
T: Cristina Rodríguez
NEW FACE
MARINE MODELSON BY FRANCINA
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Foto: Sergi Fuster (www.sergifuster.com) Estilismo: Julia Vendrell Total look: Zazo & Brull Zapatos: H&M Maquillaje y peluquería: Gloria Peñaranda Agradecimientos: Los gatos Morrissey, Frank Black y Jarvis Cocker
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MODA
ZAZO &BRULL CONTAR UNA HISTORIA A TRAVÉS DE LAS PALABRAS ES MUY FÁCIL PERO Y A TRAVÉS DE LAS PRENDAS DE VESTIR? SÓLO ZAZO&BRULL LO CONSIGUEN CON COLECCIONES COMO BERENICE, DIARIO DE UN LOCO O LA NOVIA MUTANTE. DESPIERTAN EL INTERÉS POR SU ESTILO GRACIAS A SU EXTRAORDINARIA IMAGINACIÓN E INSPIRACIÓN. MEJOR NOS LO CUENTAN ELLOS.
Fuxyz: Utilizáis la moda como medio de expresión para contar historias, presentar personajes… ¿en qué momento se os ocurre esta idea? Zazo&Brull: Nosotros entendemos la moda de esta manera. No es algo que nos hayamos planteado nunca, simplemente surge. Compartimos vivencias, gustos e inquietudes y todo eso se transforma en la película que posteriormente da forma al concepto de la colección. F: ¿No teméis que este concepto suponga algo como “normalizar” el carnaval? Z&B: Nuestras historias pocas veces son alegres o con final feliz. Suelen ser sombrías así que pensamos que jamás sería un carnaval. Aunque nos encantaría que la gente se disfrazara cada día para ir a trabajar, todo seria más variado y alegre. F: ¿Qué personajes os gustan más a la hora de crear una historia: los buenos o los malos? Z&B: Nos es indiferente, lo que nos gusta de un personaje es que tenga un pasado lleno de experiencias que le hayan moldeado su personalidad. F: Sangre, corazones rotos, heroínas olvidadas, finales felices… ¿vale también para vestir el día a día? Z&B: Por supuesto, nosotros no diseñamos nada que no nos pondríamos para salir a la calle. La moda es innovación, riesgo, experimentación pero también es funcionalidad. El secreto de una buena propuesta es saber mezclar todos los conceptos. F: Si os digo un color, un tejido o una prenda, ¿me diríais qué os inspira a bote pronto…? F: Seda… Z&B: Alessandro Baricco F: Blanco… Z&B: Silencio F: Pitillo… Z&B: Vacuum-packed F: Lana… Z&B: Experimentar F: Y el magenta de FUXYZ, ¿qué os inspira? Z&B: Futuro sin miedo T: Blanca del Río | F: Sergi Fuster | I: www.zazobrull.com
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MÚSICA
MASSIVE ATTACK En ocasiones hay que prepararse una review con excelentes bandas de las que se dispone poco material dada su corta trayectoria, y en otras, al contrario, tenemos que hablar de formaciones consolidadas, veteranas e imprescindibles para comprender un sonido como es en este caso, el de Bristol. Massive Attack ocupan esta segunda definición, no en vano se les ha bautizado como los padres del Trip Hop, aunque no se han cortado un pelo en coquetear con el jazz, blues, soul, reggae y como no, el hip hop lo largo de dos décadas donde las colaboraciones tambien tienen un lugar destacado en el trabajo de la formación: Desde Tricky o Shara Nelson en los primeros proyectos “Daydreaming” o “Blue Lines” (1991), a Tracey Thorn, mitad de Everything but the girl en “Protection” (1994). Incluso Sinead O’Connor o Madonna, a la que nunca se le ha escapado detalle a la hora de rodearse de lo mejor de la industria y graba con ellos el single “I Want You”, cover homenaje a Marvin Gaye y publicado en el álbum tributo “Inner City Blues” y posteriormente en su propio recopilatorio “Something to Remember” (Warner, 1995). Si bien sus posteriores trabajos “Mezzanine” (1997) y “100th Window” (2003) junto al Soundtrack de la película Unleashed y un álbum recopilatorio no han destacado por tener la misma repercusión que anteriores trabajos aunque la crítica los consagra definitivamente, es ahora en 2009 que lanzan nuevo material como adelanto del que será su próximo trabajo en Febrero de 2010. “Splitting the Atom” se trata de un EP que incluye además tres temás adicionales: “Pray for rain”, “Psyche” y “Bulletproof Love” y nos deja con buen sabor de boca a la espera del ansiado regreso. T: Esmeralda Isolee Ocaña | I: massiveattack.com
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MÚSICA
LA ROUX Eleanor Jackson “Elly” y Ben Langmaid han sabido sacar el máximo partido a sus apenas tres años de rodaje como formación, especialmente con su primer álbum de estudio “La Roux” (Polydor, 2009). Si bien sus primeros singles “Quicksand” (Kitnusé Music, 2008) e “In for the Kill” ya con Polydor, no tardaron en alcanzar los primeros puestos de las listas de ventas en UK, “Bulletproof” les ha situado definitivamente en el olimpo alcanzando el número uno de inmediato. Si nos ponemos en antecedentes, podemos decir que La Roux entra en la corriente de esos grupos del siglo XXI que rescata sus influencias de los ochenta, tal y como Elly ha confirmado en diferentes entrevistas y de los que ya hemos hablado por estas páginas en alguna que otra ocasión, aunque lo cierto es que se mantienen muy ligados a la electrónica actual y sus codeos con amiguitos de la talla de los poderosos Faithless o la adorable Lily Allen, de quien han sido teloneros, hacen el resto. Para echar un poco de leña al fuego, y por qué no, algo también de carnaza, Elly asegura que cualquier similitud con artistas de la talla de Lady Gaga es pura coincidencia y advierte que el hecho de tener ambas las mismas influencias de grupos como Eurythmics, New Order, The Cure o Depeche Mode, ha hecho el resto. “Hemos tomado muchas influencias de los 80, pero afortunadamente también hemos hecho algo nuevo con eso”. Hombre, tanto como nuevo, nuevo... T: Esmeralda Isolee Ocaña | I: www.laroux.co.uk
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DISCOS T: Pablo Noguera
LIGHTS (THE LISTENING) Disco debut de la cantante y teclista canadiense de indieelectrónico. La artista nos presenta trece temas compuestos por ella misma con la ayuda de Thomas Salter y Dave Thomson (ex-componente de Wave). Canciones con influencias pop de los 80, 90... melódicas, pegadizas, y con una instrumentación dominada por sintetizadores con bases programadas. Sus referentes musicales pueden ir desde la primera Kylie Minogue a Cindy Lauper. The Listening es un trabajo sencillo, sin grandes pretensiones, a la vez que sentido y bonito.
A FINE FRENZY (BOMB IN A BIRDCAGE) Alison Sudol ha lanzado su segundo disco. La intérprete y compositora de pop-rock alternativo, regresa imprimiendo matices folk a sus intimistas composiciones. En este caso ha colaborado con una banda de músicos liderada por el guitarrista David Levita (Sinéad O’Connor, Alanis Morissette), que también la acompañará en sus conciertos. Los temas son más alegres y movidos que en su primer trabajo, y seguro harán las delicias de quienes tengan la oportunidad de escucharla en su impecable directo.
SHAKIRA (SHE WOLF) La artista vuelve a la actualidad musical con un disco predominantemente en inglés. She Wolf es el trabajo más electrónico y bailable que ha lanzado hasta la fecha. Para su creación, se ha rodeado de compositores y productores de la talla de Pharrell Williams, Wyclef Jean, o John Hill. Ellos han sabido adaptar a la perfección las composiciones de la artista, cargadas de influencias latinas (Did it Again), orientales (Why Wait)... a la música más actual. Aún así, la artista se reserva temas más rockeros (Mon Amour) o acústicos (Gypsy), géneros musicales a los que nos tiene más acostumbrados.
LIL JON (CRUNK ROCK) El reconocido compositor, productor, y rapero, que acuñó en 2004 el término Crunck&B para designar una nueva variante del R&B, presenta su primer disco como solista. Para las nuevas composiciones, busca en la música rock la base sobre la que transformar melodías y ritmos. No es el único rapero que recurre a este estilo, pues también Lil’ Wayne con su próximo lanzamiento (Rebirth) trabaja en ello. Resulta interesante, en la escucha de los temas, este hermanamiento de estilos con raíz común.
MODA
IRIS VAN HERPEN
NUEVAS DIMENSIONES SON POSIBLES CON ELLA. IRIS VAN HERPEN APUESTA POR EL MÁS ALLÁ DEL CUERPO HUMANO Y TRANSFORMA UNA PASARELA EN UN LABORATORIO DE CIENCIA A TRAVÉS DE LAS PRENDAS QUE SALEN DE SU MENTE.
Tras seis colecciones presentadas en Londres, es la primera vez que pasea su encanto futurista en Ámsterdam. Iris Van Herpen es de esa nueva generación de diseñadores que creen en el futuro. En sus formas. En sus posibilidades. Los movimientos del cuerpo quedan ya a vista de todos a través de sus futuristas prendas hechas con materiales excepcionales y costuras mágicas. Iris ha querido tener en sus manos el control de la relatividad como un día quiso hacer Newton, con la diferencia de que en este caso no hay manzana, sino una colección para la Primavera-verano del 2010 de vértigo. Y sí, ha logrado superar a Newton, del cual dudamos en que llegase a alcanzar las dimensiones que esta holandesa ha conseguido. Fascinada por las terceras dimensiones y el poder que irradia la silueta de la mujer, su colección muestra una figura limpia pero asimétrica, femenina y consciente de su sensualidad y en colores negro, plata y oro. Y es tan mágica, que es capaz de crear un efecto de porcelana a través del cuero, entre otros detalles. Con todo ellos nos quedan serias dudas de su talento y si en realidad es maga, diseñadora o científica. Lo que sí sabemos es que el futuro ha venido a través de sus manos y hoy tenemos el placer de mostrároslo. T: Blanca del Río | F: Akio
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JOYAS
MOUTON COLLET
Para los que piensan que el mundo de la joyería está estancado y siempre acaba en lo mismo, aparece la rareza y lo atípico de la mano del dúo francés Mouton Collet. La pareja formada por Matthieu Mouton y Nicolas Collet crear juguetes de diseño con formas convencionales y otras no tanto para crear pequeñas piezas de arte para adornar los estilismos más atrevidos. Tras haber colaborado con marcas tales como Takeda Kenzo, Nina Ricci o Olivier Theyskens, los chicos de Mouton Collet decidieron lanzarse a crear su propia marca y concepto. Ambos declaran su admiración por Chanel y lo definen como una marca para la que les gustaría trabajar, pero no se pueden quejar porque ya cuentan con puntos de venta de su propia marca en Francia, Bélgica, Alemania, Grecia, Japón y Taiwán. Creando piezas y joyas de plata hechas a mano, los chicos de Mouton Collet recrean en su última colección un picnic lleno de vida vegetal y salvaje. Dispuestos a divertirse y divertir a los demás, se sientan en su mantel a cuadros rojos y blancos para recrear una tarde primaveral donde en un paseo por su fantasía nos encontramos con setas, anzuelos, ramas con espinas, flores, escarabajos o cuchillos. Todo lo que puede encontrarse al hacer un picnic en medio del bosque, pero en plata y con mucho detalle. Una joyería de tal fuerza y realismo que revuelve el estómago y deja volar la imaginación. Sus objetos, broches, gemelos o pulseras no son para personas tímidas, sino para aquellos que quieren marcar diferencia y se atreven con todo, y más si es una pieza como las que Mouton Collet crean, llena de belleza y artificio. Tanto Matthieu como Nicolas no superan los 30 años y se conocieron en el colegio y desde entonces continúan con su amistad. Con su trabajo ambos hacen que la imagen del hombre evolucione y rompa con la estética clásica y aburrida que siempre ha tenido. Sorprendentes formas y tamaños hacen sacar el lado salvaje del hombre actual para ensuciar sus líneas rectas. Sus obras mezclan la belleza y la ironía, la adoración y la repugnancia, son objetos de experimentación y de humor creativo. Una pieza de Mouton Collet en los joyeros y los hombres sacarán su lado más salvaje. T: Álvaro Dols | I: www.moutoncollet.com
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MODA
JOSE CASTRO
HAY QUIEN DICE QUE ES EL ALEXANDER MCQUEEN ESPAÑOL. UN JOHN GALLIANO A LA GALLEGA. LO CIERTO ES QUE SU ENCANTO TRASPASA LOS LÍMITES DEL ARTE Y EL RESULTADO SON LAS COLECCIONES QUE LE HAN LLEVADO, SIN IR MÁS LEJOS ESTA PASADA EDICIÓN DE CIBELES, A OBTENER EL PREMIO AL MEJOR DISEÑADOR. UN AVE DE NATURALEZA EXÓTICA FUE LA INSPIRACIÓN QUE LE LLEVÓ A CREAR A JOSÉ CASTRO LA COLECCIÓN PARA EL VERANO 2009/2010 PRESENTADA EN SEPTIEMBRE Y UNA OLA DE APLAUSOS Y EMOCIÓN CONVERTIDA EN BELLO ERIZADO FUE LO QUE PRODUJO. ANTE TANTO PODERÍO, QUIÉN NO SE PREGUNTA CUÁL ES EL SECRETO? EL INGREDIENTE? EL TIEMPO DE COCCIÓN IDEAL? LA HORA EXACTA DEL DÍA PARA HACER UN BOCETO? fuxyzmagazine.com
F: Nico
Fuxyz: Cuéntame, Jose, me muero de ganas. Jose Castro: Creo que el secreto está en que es una colección muy diferente de lo que suelo presentar: es alegre, fresca, exótica y optimista. Es una colección extremamente cuidada, no solo en el concepto y la realización de las prendas confeccionadas sino también en el estilismo y la música. Sinceramente, estamos muy orgullosos porque es una colección muy completa, ya que tratamos las combinaciones de color y brillantes con las aplicaciones de CRYSTALLIZED™ _ Swarovski Elements, las manipulaciones, los volúmenes y sobretodo el tema del reciclaje con las prendas y todos los complementos que se han hecho con las gafas de Marchon y las alarmas de Bershka: se podría decir que tiene un apartado de ‘eco-couture’. Hemos puesto toda la carne en el asador. Al principio os contaba que hay quién dice que podría ser el McQueen a la española. Cuando apareció la primera modelo, imponente, con ese peinado tan perfecto, con una reminiscencia al americano y un estilismo cuidado en detalles, voluminoso, labios rojos como la sangre, rostro pálido… infinidad de detalles. Qué momento. F: ¿Qué me dices de ese parecido en estilo… te lo habían dicho antes? J.C.: ¡Ojala!... La verdad es que si, hay veces que me dicen que soy como Gaultier, McQueen o que soy el nuevo Galliano, pero es que soy extremadamente visual y trabajo mis propuestas con una visión estética casi cinematográfica, pensando no solo en la ropa sino en el conjunto que formará con la música, el espacio y el make-up. En este sentido, trabajo de forma más parisina que española. La mente de Jose Castro es una auténtica caja de sorpresas, igual que la chistera de un mago. Cuando menos te lo esperas igual te saca un conejo, que un pájaro, que una colección impecable o una con un auténtico… (como él dice) estilo dirty chic. F: Hay una frase en tu web que me ha marcado: “Si hiciese todo bonito y elegante quedaría irreal”. ¿Por qué? Creo que tu colección de El Cuervo es realmente increíble y no es irreal… J.C: Como buen gallego, me gusta jugar con contrastes. Por eso, cada una de mis colecciones es, en alguna manera, antagónica, siempre tiene que haber un punto de contrariedad porque si no, sería como una puesta en escena teatral. En Aurora, mezclo las aves, la amazonia, las etnias… con el reciclaje, Michael Jackson y los 80, porque si solo estuviera inspirada en las aves sería como un diseño de vestuario. Por eso las prendas de El Cuervo dentro su belleza estaban totalmente arrugadas, destruidas… para llegar a una belleza dirty chic. F: De todas formas con tu colección para el verano de 2010 me ha dejado claro que no eres una persona nada oscura… Aurora te ha debido marcar muchísimo para extenderlo a una colección entera en color. Cuéntame algo de ese guacamayo tan especial y por qué él como inspiración… J.C.: Aurora llegó a mi vida con 4 años y para un niño gallego que solo conocía la fauna autóctona, descubrir la luz y la diversidad de fauna que existe fuera de Galicia fue increíble. Ella no solo me transmitió la libertad formal y colorista que existe en esas aves, donde cualquier mezcla es posible y realmente funciona, sino también el carácter casi humano que tenía al formar parte de mi familia. F: Algún secretillo, de diseñador a aficionada… ¿Tejidos fetiches? ¿Técnicas preferidas de costura? J.C.: Pienso que el secreto está en la búsqueda que te lleva a descubrir o redescubrir nuevas formas de crear volúmenes y texturas con los materiales más cotidianos y sencillos que encuentras en tu entorno. F: Espero que haya José Castro para mucho… ¿nos cumplirás el deseo? J.C.: Nosotros también esperamos que haya para mucho, aunque es cierto que vivimos en un periodo de recesión económica y más aquí en España. Los próximos objetivos son poder consolidar mi marca como empresa… ¡Y desfiles en Paris! O poder ser director creativo de una gran marca francesa. T: Blanca del Río | I: www.castroestudio.com
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MODA
CIBELES PABELLÓN 14.1. RECINTO FERIAL IFEMA. TACONES INFINITOS Y TUPÉS INSUPERABLES. DE QUIÉN SI NO ES DE LA PASARELA CIBELES ÍBAMOS A ESTAR HABLANDO CON TAN SÓLO ESTOS CUATRO DATOS? LA TEMPORADA PRIMAVERA/VERANO 2010 YA SE HA PRESENTADO EN LAS SALAS CIBELES Y NEPTUNO EL PASADO SEPTIEMBRE, CON FRONTROW HASTA LOS TOPES, GLAMOUR Y LUJO, MUUUUCHO LUJO. UNA 50º EDICIÓN DORADA QUE YA HA DEJADO ABIERTO EL PALADAR PARA NUEVOS REGISTROS CALUROSOS. LA PENA? QUE NOS ATACA LA LLUVIA DE OTOÑO Y YA HEMOS PROBADO EL CARAMELO.
Como cada año, Ifema ha abierto sus puertas a la feria de moda en España más importante del momento: Cibeles Fashion Week. Buena frase para comenzar, pero no seguiré con estas formalidades, que seguro que ha sido el comienzo de más de un reportaje. Mejor os cuento cómo transcurrió la semana, intensa, emocionante, cool. No ha sido una exposición como otra cualquiera. El color oro de las zapatillas de sus azafatas y el logo con esos leones en posición majestuosa querían invitar al lujo del aniversario de la 50 edición de Cibeles. 25 ediciones que han visto desfilar a lo mejor de lo mejor. Este año volvían a la carga algunos como Roberto Verino, espectacular como pocos con esas plumas, esas reminiscencias fantásticas con el unicornio como icono en sus chisteras de satén negras y ese juego de color en blanco y negro que se traduce como elegancia. Por otro lado, la vuelta de Adolfo Domínguez, con su sobrinísima Gala González y la mismísima Gyneth Paltrow como imágenes destacadas en un desfile cargado de prendas prácticas, femeninas y actuales con la falda y el vestido por banderas. El Ego del primer día dejaba tras de sí una estela de talentos emergentes que han luchado duro en la batalla de los nuevos y en los días siguientes, un chorro de estilo veraniego de mano de los de siempre inundó el Cibelespacio, backstages y pasarelas. Una cosa nos ha quedado clara: colores vivos, brillos, volúmenes y vaporosidad. Qué típico, ¿no? Pues no. Cada año sorprenden con nuevas ideas. Típica la idea del volumen, pero inusual en la forma que José Castro la adoptó en su colección, espectacular como mejor adjetivo adjunto. También la de los colores vivos y brillantes, en verano y con el sol luciendo inmenso. Pero nada como en los vestidos de Juanjo Oliva. Algún que otro toque de espectáculo en desfiles como los de El Delgado Buil, Majorettes, con un despliegue de medios para lograr el propio show bastante logrado. ¿Quién no se hará con las botitas típicas de estas bailarinas en rosa palo para el verano que viene? Y un Carlos Díez que lo dio todo. Pero todo, todo. Si bien la tónica general en el maquillaje de esta edición han sido rostros más bien paliduchos y blanquecinos, Carlos Díez apostó por la quemadura en toda regla en la cara, con un tostado recién hecho muy currado en maquillaje y protección a tope en labios. Todo en clave de humor. Algún que otro peluquín y prendas cortadas con una exquisita mano para hacer disfraces, con cariño, eso sí. Pantalones, monos y faldas con prints divertidos y un gran savoir faire. Pero para todos aquellos que prefieren cosas más calmadas y discretas, que no teman, que Sita Murt, Serguei Povaguin (nuevo en esto de Cibeles) y otros tantos, también han mirado por ellos. Pero que no os engañe el espejismo de Cibeles, que ahora toca lana gorda y botas over knee aunque después de leer este repaso para el verano que viene no entre ninguna gana. No se puede poner el caramelo en la boca y quitarlo de esta manera. Una de verano YA, por favor. T: Blanca del Río
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Amaya Arzuaga
MODA
LOUIS DE GAMA DE DESCENDENCIA PORTUGUESA, NACIDO EN ANGOLA Y AFINCADO EN LONDRES ACTUALMENTE. CON UNA ADOLESCENCIA DIFÍCIL POR SU TIMIDEZ, MARCADO POR EL USO SOCIAL DE LA MODA, CON UN PADRE DIPLOMÁTICO, ESTUDIANTE DE FILOSOFÍA CON LA CUAL INTENTABA DESCUBRIR EL ORIGEN DE SU COMPORTAMIENTO INTROVERTIDO Y QUE ABANDONÓ CUANDO SE TRASLADÓ AL ALGARVE PORTUGUÉS A TRABAJAR EN UN BAR Y POR ÚLTIMO, COMO GUINDA DEL PASTEL, SARGENTO DE LA ARMADA PORTUGUESA DURANTE UN AÑO ANTES DE CONVERTIRSE EN DISEÑADOR DE ÉXITO COMO LO ES HOY. NO SUENA EMOCIONANTE?
Fuxyz: ¿Comienzo difícil… como se dice? Louis de Gama: Vine a Londres para escapar y encontrarme a mí mismo como lo hace mucha gente joven. Pasaba mucho tiempo haciéndome ropa para salir y decidí estudiar moda de la noche a la mañana. Me gradué y trabajé para los diseñadores de Boudicca. Conocí a la estilista Victoria Adcock (estilista de Christina Aguilera, entre otras…) y me ayudó a montar mi primer desfile después de mis estudios. Comencé poco después a vender la ropa en la tienda Browns en Londres y así fue… F: Tus colecciones mezclan todo tipo de elementos… ¿cuál es el fondo de esta mezcla? LdG: Mis colecciones son mi reflejo, el reflejo de mi fondo ecléctico y toda la mezcla de culturas que he experimentado en mi vida al vivir en tantos países como han sido Angola, Portugal, Bélgica, Francia e Inglaterra. F: ¿Qué elementos tiene la mujer con la etiqueta Louis de Gama Collection? LdG: Fuerza, feminidad, la alegría de la vida! Que sea atrevida y sensual. F: ¿Qué harías si te atrevieras con la Alta Costura? LdG: Lencería de alta gama. F: ¿Verano o invierno? LdG: Definitivamente verano aunque me encantan las mil capas en invierno… ¡pero no los dedos fríos! F: Cuál es el lema de Louis de Gama… LdG: ¡Vive y deja vivir! F: ¿Tu mayor locura? LdG: Comenzar con mi firma en el mundo de la moda. F: ¿Cuál es tu prenda favorita? LdG: La camiseta blanca. F: ¿Y tu modelo? LdG: Helena Christensen F: ¿A qué momento de la Historia te gustaría volver? LdG: Sin duda, a los 70. F: ¿Qué tiene Londres de especial? LdG: Su alta competencia y su mezcla de culturas te obligan a tener los pies en la tierra. Además existe mucha arrogancia injustificable, además de que la moda está tratada de una manera muy superficial, quizás también por su modo de vida y de cómo la gente se ha criado allí, además de la inseguridad. En Londres el mejor diseñador hoy, es el olvido de mañana. F: ¿Estás enamorado de la vida? LdG: ¡Sí! Siempre lo estoy aunque también la odie. Es una bendición levantarte por la mañana y respirar, oler, ver, tocar… F: ¿Tienes algún vicio? LdG: No sería humano si no los tuviera… Si me contáis los vuestros, os contaré yo los míos… (Risas). T: Blanca del Río | I: www.louisdegama.com
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MODA & ARTE
VOLUM UP UNA VEZ MÁS, EL APARTAMENTO BARCELONÉS DE LA FOTÓGRAFA ITALIANA MISSALESSIA ACOGE A UN ARTISTA Y, EN ESTE CASO, A UNA PAREJA DE DISEÑADORAS; UN PROYECTO ARTÍSTICO LLENO DE GUSTO Y EXQUISITEZ DONDE CADA DETALLE ES MATERIAL DE ESTUDIO Y ADMIRACIÓN. EN ESTA CITA CREATIVA, MISSALESSIA PLASMA LA FRESCURA DE IDEAS DE EL DELGADO BUIL Y LA TRADICIÓN TRAÍDA A NUESTROS TIEMPOS DE LA MANO DE LAPIN. fuxyzmagazine.com
El artista polifacético Lapin, estudió artes decorativas en la Pivaut School en Nantes antes de empezar a trabajar como director artístico durante 5 años en una agencia de diseño de París y luego en Barcelona. Con un background lleno de referencias interesantísimas, sus dibujos hacen referencias a escenas, coches y objetos del más puro estilo vintage. Entre sus trabajos caben nombrar sus cuadernos de viaje, donde clasificado por ciudades, encontramos cuadernos en modo de bloc de notas donde el artista plasma lo que ve en cada destino. Su estilo roza la ilustración en forma de sketchs pero con un fuerte toque de la ilustración francesa de hace unas décadas, donde los colores son suaves y las formas definidas. Lapin cuenta con trabajos y portadas para autores como Gaia, La Martinière, Editiones Mango o Toucan Jeunesse. Además de dibujar e ilustrar decide en 2004 fundar el PaCollective, donde fotógrafos, diseñadores gráficos y ilustradores participan en las ediciones de la Pa-Revue, una revista que ya va por el sexto número. Además el colectivo ya lleva más de 20 exposiciones que han pasado por París. Berlín, Roma o Barcelona. En cuanto a las chicas de El Delgado Buil, Anna Figuera y Macarena Ramos animan la sesión de fotos con una pieza de su colección “Porcelana”, prenda que en su día formo parte del escaparate y decoración de la tienda de Lladró en el Paseig de Gracia de Barcelona. La pareja creativa acabaron en 2004 sus estudios en diseño y decidieron crear su propia marca, que hoy ya representa
la vanguardia de la moda española. Presentando sus colecciones en Circuit Barcelona, Circuit Lisboa y en el FIB se empezaron hacer de seguidores y amantes de sus diseños, que en un principio eran destinados sólo a chicos y luego abrieron espacio para la mujer “Buil”. Con el premio L´Oreal a la mejor colección en 2007, entre otros galardones, las chicas de El Delgado Buil consolidan su carrera y se hacen un gran hueco en la moda de vanguardia nacional e internacional. La mezcla de motivos florales coloridos, pero de tonos poco intensos que van de los pasteles a los colores tierra en el mono “Buil” de la modelo, se encajan perfectamente en el marco del la ilustración de época que diseña Lapin, para esta mujer elegante y delicada. Una unión donde lo vintage y el estilo bohemio se plasman y no dejan duda. Lapin contextualiza a una chica “Buil” bohemia interesada por el arte, la cultura y la moda de época y de ahora, dispuesta siempre a conocer nuevos horizontes. Una chica elegante y sensual, que sin enseñar mucha piel consigue llamar la atención con su personalidad y estilo. T: Álvaro Dols | I: www.leillustrationdelapin.com, www.eldelgadobuil.com, www.alessialaudoni.com
Foto: missAlessia Estilista: Amalia del Portilo Maquillaje y peluquería: Luna Taddonio Total look: El Delgado Buil Zapatos: Iris Morata Artista: Lapin Modelo: Sofia (Uno bcn)
FOLK Foto: Alberto Van Stokkum Estilista: Helena Manzano Maquillaje y peluquería: Leonardo Pereira Asistente fotografía: Jorge Jiménez Modelo: Alicja Ruchala (Group)
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Jersey Paul & Joe Sister Shorts Lebor Gabala Pa単uelo Hoss Botas Casta単er
Vestido y chaleco Manoush Calcetines Calzedonia Botas Malboro Classic Turbante vintage
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Poncho Manoush Calcetines Calzedonia Camisa, gafas y botas vintage
Vestido y abrigo Manoush Botas Casta単er Calcetines Calzedonia Pa単uelo Stella Forest
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Poncho Manoush Jersey Levi’s Botas Castañer Pantalón Diesel Sombrero vintage
Vestido Ailanto Cazadora vintage Pa単uelo Hoss
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Abrigo y pijama vintage Botas Day
FIRE LONDON Foto: Luciano Insua Estilista: Mei Larrosa Modelo: JustĂn (M&P London)
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Camisa Levi’s Camiseta Topshop Pantalón Cheap Monday Botas Energie
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Chaqueta Levi’s Sueter con capucha Topshop Camiseta Topshop Pantalón Cheap Monday Botas Energie
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Chaqueta Diesel Camiseta Topshop Pantal贸n Cheap Monday Botas Energie
Camiseta Vintage Pantal贸n Cheap Monday
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Gafas Topshop Pantal贸n Cheap Monday Sueter Vintage
Chaqueta El Delgado Buil Body Woldford Guantes Pepe Jeans Collar y pendientes Elena Rhoner
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Chaqueta Dior braguita La Perla Pendiente Le Swing
Foto: Alberto Van Stokkum Realización y estilismo: Cesar Darío Maquillaje: Arsénico Peluquería: Xavi Garcia Asistente fotografía: Jorge Jiménez Manicura: Elena Baixauli Modelos: Julia Lara (Traffic Models), Loora Salurand (Group)
BOWIE VS DIETRICH
Vestido DIOR Sombrero Le Swing Tocado Monic Pendientes y collar Laga
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Bolero Santiago Del Palacio para Ion Fiz Body El Delgado Buil Pantys Oysho Zapatos Dior Anillo Le Swing Anillo con brillantes Dior Jewelry
Abrigo y collar Dior Top Le Swing Pantal贸n Eres Zapato Casadei Cinta Armand Basi Anillo Monica Vinader
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Chaqueta Ion Fiz Leggins Baby Phat Camiseta TMX Collares TCN Anillos,bolso y foulard Laura B Botines El Caballo
Chaleco Le Swing Camisa Davidelfin Pantalón Andrés Sardá Botas Jimmy Choo Anillo y pulsera Monica Vinader Pulsera blanco y negro Domingo Ayala collection
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Top Ana Locking Pantalón Superfine Collar TCN Guantes María Escoté
Chaqueta La Perla Jersey y pantal贸n Chanel Tocado Monic Pendientes Le Swing Pulseras y anillo Domingo Ayala Collection Bolso Dior
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Abrigo Versace Botas Casadei Bolso Jimmy Choo Collar, pendientes y anillo Follie Follie
LUKE Foto: Vincent Nord Maquillaje: Michelle Webbr PeluquerĂa: Noel Gibbins Modelo: Luke Worrall (D1) fuxyzmagazine.com
Camiseta Paul and Joe Chaleco Gant Pantal贸n Topman
Jersey Paul and Joe Homme Pantal贸n French Connection Pajarita del estilista
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Chaqueta Stateless Jersey Paul and Joe Homme Pantal贸n French Connection Zapatos Gant
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DORA Foto: Mark Viszlay (www.markviszlay.com) Diseño moda: Dora Mojzes (www.doramojzes.com) Maquillaje: Csaba Richard Fazekas Peluquería: Tamas Tüzes-Hairclub team Modelo: Bianca (Icon)
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BUTTO NEGRO
Foto y retoque: Mar Mateu Dirección artística y Make Up Art: Víctor Celdrán (www.gingerstudiobcn.com) Asistente fotografía: Derek Pedrós Modelo: Luizo Vega (www.luizovega.net) fuxyzmagazine.com
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DARK SIDE Foto: Victor De Mello para Larapixie Asistente digital: Bruno Centofanti Maquillaje y peluquerĂa: Kim Kiefer para Punishment Ltd Asistente fotografĂa: Huw Garratt Modelo: Indre Piskarskaite (Elite London) fuxyzmagazine.com
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NEW SKIN Foto: missAlessia Dirección de arte: Gori de Palma Estilismo: Paula Trujillo Maquillaje y peluquería: Carlos Colella Asistente fotografía: Federico Balzer Modelos: Laura, Diego, Alex, Pilar y Rodi
ARTE
JUDAS ARRIETA JUDAS ARRIETA ES UNO DE LOS ARTISTAS ESPAÑOLES JÓVENES MEJOR SITUADOS EN EL PANORAMA INTERNACIONAL. NOS HA RESPONDIDO ESTA ENTREVISTA DESDE BEIJING, DONDE VIVE, TRABAJA Y ACOGE A ARTISTAS ESPAÑOLES. ESTE NO ES UN MANUAL DE SUPERVIVENCIA, AUNQUE A MÁS DE UNO LE ARMARÁ DE VALOR PARA EMPRENDER SU PROPIO VIAJE. SINO UNA MUESTRA MÁS DE LA INUTILIDAD DEL MIEDO Y DEL VALOR DE TENER UN OBJETIVO
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Fuxyz: Hace varios años que te trasladaste desde tu Hondarribia natal a Pekín, ¿cómo ha cambiado tu vida como creador desde entonces? J.A.:Hace ya casi 5 años que estoy en China. Son muchas las razones por las que uno decide irse a trabajar a otro país. En mi caso siempre he pensado que uno no puede elegir donde nacer pero si donde crecer, y bueno, creo que para cualquier persona es bueno conocer y ver como se hacen la cosas en otros países. Siempre me ha tirado Asia, así que estar aquí creo que es algo natural. Hace ya unos años que trabajo en España con varias Galerías, suelo hacer una o dos exposiciones individuales al año así que no necesito estar en España durante todo el año. Esto me ha facilitado decidir irme. En el año 2005 cuando llegué a Pekín el flujo de artistas extranjeros no era muy grande, los mayores problemas que uno encuentra cuando llega es el idioma, pero bueno poco a poco uno va haciéndose al entorno y tiras para adelante. Hay muchos handicaps, buscar materiales, asistentes pero bueno todo esto es parte de la experiencia. Lo mas agradecido son los espacios de trabajo, los artistas chinos se organizan en comunidades, son lugares donde puede haber juntos de 30 a 100 estudios, son naves de entre 100 a 200m2, amplias, donde trabajar es un autentico lujo. En el caso de China también tiene un ventaja importante comparado con España, los gastos de producción son mucho mas baratos. Siempre he querido tener un estudio donde pudiera jugar al Baloncesto y ahora lo tengo... F:Tu representas el triunfo de la obstinación por crear en las mejores condiciones posibles. Tu coherencia creativa te ha llevado a cambiar de país, de forma de vida, emigrando a miles de kilómetros. En poco tiempo, tu proyecto ha sido visto desde España como un proyecto de triunfo personal y artístico, que se pone siempre como modelo ejemplar para las nuevas generaciones de artistas que desean triunfar. ¿Cómo lo has vivido tú personalmente, desde dentro?. J.A.:Bueno, no se si soy un modelo para alguien, creo que, si eres joven, independientemente de lo que quieras hacer con tu vida antes tienes que darte una vuelta por el mundo y ver que las personas que están en este mundo no son tan diferentes... Como creador o artista mi mayor triunfo en este momento es levantarme por la mañana y poder ponerme a pintar, dibujar o irme a la calle a grabar con mi cámara de video... Y no tener que hacer otras cosas para sobrevivir.
F:¿Podrías hablarnos brevemente de tu nuevo proyecto del Centro de Creación artística que has montado en la capital china? ¿Te están saliendo las cosas como esperabas? Yo llegue a China a participar en un proyecto de residencias en agosto del 2005, mi experiencia fue muy buena, pero el programa de residencias no tenia ningún programa, el trato fue correcto pero me sentí algo engañado, ya que una vez finalizada la residencia no había ningún tipo de promoción ni exposición ni nada. La impresión que a uno le quedaba era que le habían sacado los cuartos y punto. Esa experiencia se me quedó grabada en la mente y siempre pensé que yo lo podría hacer mejor. Después de unos años en Pekín me di cuenta que apenas venían artistas españoles a este tipo de programas, en estos años ya tenia contacto con artistas, comisarios y dueños de galerías de arte en Pekín así que decidí tirarme a la piscina y montar un programa de residencias para artistas españoles. Primero acondicioné mi estudio para que 2 artistas pudieran vivir en el estudio y luego desarrollé un proyecto que presenté a varias instituciones. En estos momentos invitamos a 8 artistas al año a nuestro estudio, la residencia de cada artistas dura 2 meses y al finalizar la residencia organizamos un evento festivo de un día donde mostramos los trabajos o el proyecto realizado por cada artista. Proponemos también a los artistas residentes representarlos en China. Este año hemos hecho 2 exposiciones colectivas fuera del estudio. Una en el LAN Club y otra una exposición colectiva de 10 artistas chinos y 10 artistas españoles en el prestigioso 798 ART SPACE. Yo estoy muy contento con la experiencia de este año, repetimos en el 2010. Ya veremos a donde llegamos. F: ¿Cómo ves el panorama artístico español desde un país tan lejano como China, que representa a nivel planetario en estos momentos la vanguardia más radical en el arte y la estética? J.A: El panorama del arte español es bueno,
siempre lo ha sido. Hablo a nivel creativo no económico. Cada vez más ciudades españolas tienes sus casas de cultura donde se realizan actividades culturales y exposiciones. Todas las comunidades autónomas se han apuntado a tener museos de todo tipo, también de arte contemporáneo. Las grandes ciudades españolas se pelean unas con otras para ser capitales culturales de cualquier cosa. Las ciudades, entidades públicas y empresas privadas españolas buscan todo tipo de artistas, comisarios y animadores socioculturales para acercar el arte al pueblo... Cada vez hay mas grupos y asociaciones de artistas plásticos que velan por nuestros derechos, algunos juegan en liga de campeones, otros en la división de plata y otros en regional... que la gente se junte esta bien. En España está todo hecho, es difícil improvisar, para hacer cualquier cosa hay que seguir las vías pertinentes ya seas artista, comisario, agitador cultural o director de la asociación de artistas mancos. Aquí en China no hay nada de eso, aquí aun no han llegado las leyes éticas o estéticas con las que nos movemos en Europa, las subvenciones y los concursos no existen, aquí o te haces de oro o te come la mierda. Los modelos a seguir no son ni Picasso, ni Warhol, aquí molan los artistas que se han forrado. Los estudiantes de Bellas Artes como otros muchos estudiantes universitarios solo quieren hacerse ricos lo antes posible. En Pekín los artistas que conozco no tienen exclusividad con ninguna galería, venden en el estudio, en la galería, en el baño, en el mercadillo... En China el mundo del arte es un caos, un caos en el que los artistas chinos parecen de plástico, se estiran y no se rompen, aparecen por todas partes y no paran nunca de dar guerra. Solo tienen dos opciones triunfar o morir. Yo como artista estoy en china con un solo objetivo: devolver lo que me han dado. T: Virginia Paniagua | I: www.beijingdreams.net
ARTE
MARULA MARULA TRABAJA Y CREA EN SU HÁBITAT TECNOLÓGICO, CONOCIDA POR SU ACTIVIDAD ARTÍSTICA COMO VJ, POR SER SELECCIONADA EN EXPOSICIONES INTERNACIONALES PIONERAS SOBRE EL USO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS EN EL ARTE COMO NO_ BORDERS, ES UNA ESPAÑOLA EN PEKÍN, HUMANA Y VITAL, SU TRABAJO NOS LLEVA AL TERRENO DE LAS EMOCIONES, DEL BOMBAZO CREATIVO Y DE LAS GANAS DE VIVIR. HOY NOS EXPLICA CÓMO ES SU DÍA A DÍA, SUMERGIDA EN CORE LABS, EL LABORATORIO ARTÍSTICO DE EXPERIMENTACIÓN Y DE DIFUSIÓN DE LA CULTURA DIGITAL, QUE CREARON ELLA Y UN GRUPO DE ARTISTAS EN CHINA HACE MÁS DE UN AÑO…PERO MARULA EXPLOTARÁ PRONTO, Y SERÁ ALGO MÁS QUE UNA SESIÓN DE VJ, LO HA PROMETIDO.
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Fuxyz: Desde Madrid y vía mail en Fuxyz Arte hemos entrevistado a Zhang Huan (Shangay), a Dina Golstein (USA), a Xabier Ciria (Berlin), a Andrey Bartenev (Rusia)... Las distancias se pierden para algunas cosas, pero, quizá hoy más que nunca, la elección de nuestro “sitio” es más personal que nunca, ¿Qué te motiva para vivir en Pekín? Marula: Es un reto y una oportunidad de ver la vida desde otro punto de vista que hace que tu cabeza sufra una vuelta de tuerca. Vine a Pekín para un proyecto de 3 meses y me quedé. Después de un año y medio empiezo a ver y a entender cosas de esta cultura que sin tener una residencia fija aquí es imposible conocer. Y claro, ahora me he viciado y quiero más. Ya he superado la primera fase de turista, que aquí puede durar perfectamente un año, y por fin he dejado de comparar y jugar a buscar las diferencias entre Oriente-Occidente. Ahora he llegado a un punto en el que prefiero fijarme en las similitudes, sorprendiéndome al ver lo iguales que somos realmente los seres humanos en cualquier parte del mundo. Me gusta vivir en Pekín porque reflexiono sobre este tipo de cosas y me gusta sentir cómo soy capaz de asimilar otras formas de vida. F: Saliste de Galicia, comenzaste a estudiar Bellas Artes en Sevilla y terminaste tus estudios como Becaria del MIDE de Cuenca, para luego hacer un primer año de doctorado en Net.Art y un master de creación multimedia; enseguida surgieron las sesiones como Vj ya instalada en Barcelona… ¿podrías describirnos brevemente cuál es tu día a día como creadora en Pekín? M: En cuanto a mi día a día en Pekín, te puedo decir que llegué a China como artista visual, pero al poco tiempo me metí en un proyecto que de momento me tiene liada al 100%: un laboratorio artístico de experimentación y de difusión de la cultura digital que se llama CORE Labs. Para hacerlo posible hemos montado un estudio en una de las zonas artísticas de Beijing en el que trabajamos un grupo de artistas audiovisuales y multimedia. Aquí nos pasamos todo el día experimentando, coordinando proyectos y haciendo el geek. Iniciar un proyecto así en China no ha sido fácil y, aunque no he dejado en ningún momento de hacer performances como Vj, la verdad es que mi creación del día a día se ha visto bastante trastocada, pues he tenido que dejar mis proyectos personales en ‘standby’ para gestionar Core Labs. Así que tengo mucho material e ideas esperando el momento en el que les pueda dedicar el tiempo que se merecen. Eso sí, cuando saque todo lo que llevo dentro lo vomitaré con tantas ganas que será algo más que una sesión de Vj. F.: ¿Crees que es posible armonizar la vieja cultura analógica, la de los museos y las galerías de arte, con la nueva cultura digital, la de los conciertos de Club, la Red Internet y la transdisciplinariedad? M: Claro que es posible y es la evolución lógica si pensamos que una de las labores de las instituciones es mostrar la creación contemporánea. Aunque cada obra tiene sus propias características y se entiende mejor en el medio para el que fue concebida, nunca está de más poder mostrar y ver un trabajo por diferentes vías.
El hecho de cambiar de espacio, de público y de formato hace que la obra adquiera una dimensión diferente que creo que la enriquece. A mí personalmente me encanta mezclar los límites y redefinir mi obra según el contexto en el que se expone, ya sea un museo, un club, una galería de arte, un net label, un festival, un dvd, una web, una pared en la calle...porque cada uno me aporta experiencias diferentes. Y lo mismo como espectadora. Los museos y galerías son otro canal más de difundir arte y cultura, un canal más físico que, aunque esté más filtrado, ofrece un espacio para la reflexión artística difícil de generar a través de otros medios. Es verdad que a veces las instituciones corren el peligro de incluir propuestas contemporáneas para parecer más ‘modernos’, y al no saber cómo producirlas caen en la superficialidad. Aún así personalmente valoro y defiendo este tipo de iniciativas y creo que éstas situaciones se pueden evitar si las instituciones confían en curadores especializados que conozcan lo que realmente se está haciendo fuera de sus paredes y que tengan la capacidad de mostrar la cultura contemporánea coherentemente.
F: ¿Qué consejo les darías a los estudiantes de Bellas Artes que están a punto de intentar trabajar como artistas nada más salir de la facultad? M: Que no esperen a salir de la facultad para ser ‘artistas’ y que se arriesguen, porque el riesgo en el arte se valora. F: ¿Cuáles son las tendencias que más te interesan de la Cultura y el Arte actuales? ¿Y dónde están los límites, hay algo que te atraiga por que es arte, o porque no lo es? M:Me siento bastante afortunada y agusto viviendo en esta época, en la que la creatividad y las ganas de expresarse se mezclan con las nuevas tecnologías. Me interesa todo lo relacionado con la cultura digital porque vivo con ella. Siento especial debilidad por el arte multimedia, por las creaciones interactivas, la música electrónica, el video en tiempo real y el software libre. Pero lo que me parece más importante es el intercambio desinteresado de conocimiento que se produce en Internet, las redes sociales y las comunidades virtuales, en el que la gente comparte sus ideas, creaciones artísticas, personales y código fuente sin esperar nada a cambio. T: Virginia Paniagua | I: www.marula.es, www.corelabs.cn
ARTE
STARDUCK FERNANDO NOS HABLA DE LA ESQUIZOFRENIA DEL ARTISTA/DISEÑADOR. SIEMPRE VÍA EMAIL, UN NUEVO PUNTO IMPRESCINDIBLE EN LA CARTOGRAFÍA DE LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS Y LA TECNOLOGÍA.
Fuxyz: Te formaste en una facultad de Bellas Artes, inmediatamente después te trasladaste a Madrid para montar un estudio de Diseño y Publicidad con peso específico en el uso de las nuevas tecnologías. Has expuesto obra creada en este estudio en galerías de arte a la par que te hacías con una cartera de clientes para tus diseños y creaciones publicitarias, ¿es compatible la tarea del diseñador con la de artista? Starduck: Yo creo que sí se puede, pero con ciertas limitaciones, o aceptando ciertos aspectos de estos dos ámbitos que a veces pueden llegar a entrar en conflicto. Nunca vas a poder dedicarle el tiempo necesario a alguna de las dos, siempre vas a tener síntomas de doble personalidad cuando pases de un mundo a otro y alguien sólo puede realizar este trabajo sabiendo muy bien dónde están los límites de lo que hace y dónde se encuentra. En mi caso, la parte de trabajo personal, que es la que está ligada al mundo del arte, es al final la base de todo lo que hago en diseño de una u otra forma, con lo cual si quiero avanzar en un sentido no me queda más remedio que avanzar en ambos al mismo tiempo. F: Tus creaciones muestran un trabajo muy radical en cuanto a la imagen. Has creado unas iconografías muy novedosas, entre la ficción y lo cibernético ¿Qué significa para ti estilo gráfico? S: Para mí es conocer a una persona. Realmente, cuando he tenido la oportunidad de hacer presentaciones, cursos o charlas, e incluso entre diseñadores o artistas, me gusta enseñar lo que hago, y en cierta forma, cómo lo hago. En ciertos momentos me es más sencillo ofrecer a la gente una imagen de mí a través de mis piezas, antes que expresarlo con palabras. Lo que he intentado construir desde que empecé es una especie de arquitectura que me ayude a verme realmente, a conocerme y a entender lo que ocurre a mi alrededor. Cada pieza no se compone exclusivamente de lograr el mejor efecto, conseguir la perfección en el resultado u ofrecer la visión más “moderna” del mundo... en mi caso cada nueva pieza requiere una concentración que me obliga en ciertos momentos a no saber exactamente cómo he llegado a esa solución, si lo pienso detenidamente en casi todas las piezas (sobre todo las audiovisuales) que he hecho hay muchas lagunas que no he podido rellenar de inmediato, incluso cuando han pasado los años. Para mí esta incógnita aparente forma parte del proceso mismo de creación. F: Qué te inspira más a la hora de crear, los imaginarios que surgen de las películas de ciencia-ficción o el arte de las vanguardias? S: Es muy complicado elegir un solo “ambiente” del cual se nutra el imaginario personal. Creo que en mi caso, se puede decir que lo que hago es el resultado de mezclar una educación
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de bachillerato tecnológico con los estudios en la facultad de Bellas Artes de Cuenca, lo que conlleva estudiar y ver obras y más obras de infinidad de artistas y estudiar los principios físicos, mecánicos y técnicos de los avances que nos rodean; mi pasión por la ciencia ficción y el cine en general, así como toda la cultura de los 90’, que es la base de mi imaginario. Soy un hijo de los 90 más que de los 80; del anime y del manga, de los colores fluorecentes y los materiales brillantes, de Terminator y Matrix, del Grunge, del Metal, de todo el Techno experimental...del Cyberpunk... Sinceramente, si tengo que nombrar todo aquello que realmente me inspira, no sé si terminaría alguna vez. Pero si debo contestar algo concreto y real, si debo elegir entre las dos posibilidades que has nombrado, tendría que decantarme por el lenguaje del cine. Eso, sin entrar en el debate de si el cine es a su vez arte de vanguardia, con lo cual tendría que elegir ambas posibilidades... algunos títulos que me gustaría nombrar para presentar mi postura son: Tetsuo, The Iron Man de Shinya Tsukamoto, 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrik, The Matrix de los hermanos Wachowski, Videodrome de David Cronenberg, Eraserhead de David Lynch...y muchos otros. También tendría que hablar del mundo de los videojuegos, que en mi caso ha sido esencial para entender los saltos exponenciales de la tecnología y su implementación directa en la sociedad, para ver cómo los imaginarios que creía imposibles de llevar a cabo se convierten en parte del flujo general y para poder, en mi caso, expandir más el campo de visión. F: ¿Cuál crees que es la principal aportación del Arte Digital a la imagen del mundo que están creando los artistas? S: Es muy complicado exponer la mayor aportación del “Arte Digital”, por lo menos para mí. Lo que sí puedo decir es que el arte que tiene como base conceptual la experimentación con la tecnología y el modo de relacionarnos con ella, está aportando una voz disonante al resto de discursos culturales. Aunque a veces esta voz no sea muy comprensible para el gran público, va generando unos sedimentos, muchos de los cuales llevan instalándose aquí desde hace años, y el resultado, aunque desarticulado, se está empezando a vislumbrar en conjunto. La tecnología que en un principio fue diseñada para el control y para la expansión del negocio de las multinacionales nos ha dado la posibilidad de eliminar las fronteras, de poder, a golpe de click, ver lo que antes sencillamente no podíamos ver, o era muy complicado de ver...de conocer lo que antes estaba oculto y lejano, y de cambiar la forma en la que entendemos las relaciones humanas. Esta forma de arte, que podemos llamar o no “Arte Digital”, lleva abriendo camino desde hace mucho tiempo, rompiendo baarreras, haciendo obvios esos agujeros en el sistema, ofreciendo nuevas visiones del futuro, mostrándonos que una nueva forma de mirar y crear que se estaba gestando y estaba movilizando a toda una generación de creadores que experimentan con la tecnología y ofrecen al mundo una nueva forma de interactuar con esa misma tecnología. Creo que la mayor aportación ha sido la creación de un nuevo lenguaje, y el haber sido fieles, el no haber abandonado el camino que en principio siguieron. T: Virginia Paniagua | I: www.starduck.org
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ARTE
ZAHRA LUENGO “AMO EXPRESARME; DE MANERA MULTIDISCIPLINAR USO TODOS LOS RECURSOS QUE ESTÉN A MI ALCANCE PARA COMBINAR MIS MÚLTIPLES OBSESIONES Y PERSONALIDADES: PINTURA, FOTOGRAFÍA, DIBUJO E ILUSTRACIÓN VECTORIAL SON ALGUNAS DE MIS HERRAMIENTAS”
Así se define Zahra Luengo. Tiene 24 años. Su filosofía: interpretar su propia visión de la vida por medio del arte, es más: confiesa que vive por y para él. Lo necesita para sobrevivir, liberarse, para huir de un mundo destructivo. Un halo de misterio la envuelve, la hace especial. Bohemia e inquieta. Se ha dejado llevar por el arte urbano y sus diferentes estéticas, los recursos artísticos del porno alternativo, además de Internet, el rock de los 60´s y la pintura de Francis Bacon, Lucian Freud y Hodler. Sus venas la mueven a crear esas formas oníricas llenas de colores en un mundo mágico y tortuoso, diferente, un mundo aparte que sólo existe en su imaginación pero al que todos estamos invitados si sentimos el arte como lo siente ella. Sus raíces gaditanas de pleno sol y olor a mar se funden con la sobriedad y la melancolía leonesa, lugar en el que lleva viviendo desde hace siete años. Sus obras son un compendio de utopías, sencillez, pasión, nostalgia, angustia y nuevas dimensiones: “La creación se ha convertido en algo tan necesario como respirar, me transporta a otros lugares, a otras perspectivas, puedo crear mi propio universo, darle forma y color. La realidad no tendría sentido sin ese refugio, es mi forma de evadirme/ vengarme de un mundo del que rehuyo”. Delicada pero atrevida. Irreverente y mordaz. Psicodélica y vanguardista. Un caudal de sentimientos que plasma en sus lienzos e ilustraciones: emplea para ello la ironía, el sarcasmo y la denuncia social analizando la sociedad y la televisión. Sus trabajos más significativos han sido ilustraciones como Vote for african’s babys generation en el que realiza una reflexión sobre las futuras generaciones africanas que han vivido y sufrido en un continente plagado de guerras y miserias. En Excuse me while I kiss the sky representa a Benedicto XVI en pleno éxtasis celestial, iluminado por una luz divina desde la que llueven billetes de un millón de dólares con la imagen de Cristo agonizando en lugar de la Estatua de la Libertad. Caricaturiza el mensaje, en el que a veces incluye letras de canciones rockeras. Frivoliza sobre la sociedad y la televisión. Ante todo su trabajo refleja su personalidad y las cosas más significativas y especiales para ella, intentando explorar terrenos extremos, desquiciantes y eróticos. Zahra Luengo es una promesa artística, una revelación que se rebela del mundo, que no se conforma con lo que hay. Los pinceles, la fotografía y los lápices son su voz. Experimentar, expresarse y satirizar los aspectos más influyentes de la sociedad, su lema. Su nuevo proyecto: volver a la Escuela de Artes para estudiar Serigrafia y unir sus pasiones: ilustración, fotografía y pintura. T: Marga Mena | I: www.myspace.com/zahraluengo
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EXPO
Vasily Kandinsky Blue Segment (Blaues Segment), 1921 Oil on canvas, 47 1/2 x 55 1/8 inches (120.6 x 140.1 cm) Solomon R. Guggenheim Museum, New York Solomon R. Guggenheim Founding Collection. 49.1181
KANDINSKY
Nueva York. La Gran Manzana. Los rascacielos. El Empire State. La Quinta Avenida. Y, entre otros, el Salomon Guggenheim Museum. Un Museo de museos que acoge actualmente la espectacular obra de Vasily Kandinsky, un pintor de raíces rusas que es digno de ser considerado como un maestro entre los más geniales pintores. “Cualquier creación artística es hija de su tiempo y, la mayoría de las veces, madre de nuestros propios sentimientos”. Esto es Kandinsky en estado puro. Es parte de su yo: uno de sus escritos: pertenece a “Lo espiritual en el arte”. Pero Kandinsky no sólo fue un pintor. También sabía de leyes y de economía, es más, compaginó estos estudios con la pintura y el dibujo. Entre sus gustos estaban la pintura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas. Se dejó llevar por movimientos impresionistas, simbolistas, fauvistas y modernistas (especialmente por el Jugendstil alemán; una versión alemana del modernismo), al menos en sus primeros cuadros hasta crear su propia esencia basada en la riqueza cromática y la simplificación formal. Todo esto desemboca en la abstracción, en el lirismo, la espiritualidad y en la fascinación por la naturaleza. Ante todo era un compositor de nuevas formas que improvisaba con las expresiones emocionales más intensas, plasmaba trazos circulares y concéntricos, signos geométricos en un laberinto de colores y motivos decorativos eslavos. En definitiva, un compendio de trazos llenos de colores perdidos en el universo de sus lienzos. Si tu próximo destino es perderte por la megalópolis de colosales edificios y te apasiona el arte, ya sabes, no hay mejor apuesta que la de un Kandinsky. T: Marga Mena | I: Solomon Guggenheimm Museum, hasta el 13 de enero del 2010. www.guggenheim.org
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ARQUITECTURA
VILLA NURBS
“Yo Arte, tú Idiota”. Juanjo Sáez, uno de los mejores ilustradores de éste país, utiliza ésta sentencia en una viñeta en la que un “museíta” desconcertado observa un cuadro abstracto. Parece ser el mismo discurso que se desprende de la relación entre Villa Nurbs y su entorno. Enric Ruiz Geli, arquitecto que firma el proyecto, habla de una Arquitectura de la Tercera Revolución Industrial en la que el edificio ha de ser entendido como un actor en medio de una performance. Se ha de partir de la experimentación para llegar a la innovación. En el caso de Villa Nurbs ese experimento fue colocar bloques de agua congelada, de volumen proporcional al volumen de construcción máximo que permitía el urbanismo de la zona, y observar su metamorfosis a través del deshielo. De la filmación a 360º, escaneado y parametrización de éstas formas resultantes surge la morfología del proyecto. El nombre de los modelos matemáticos empleados en la representación informática de elementos en tres dimensiones, nurbs, le dan su nombre. Domótica, tecnología punta, materiales innovadores, estructura rompedora,… Villa Nurbs no puede evitar dejar en evidencia a las construcciones que la rodean. Les da la bienvenida al siglo XXI y las hace sumirse en una mediocridad repentina. Me divierte especialmente imaginar a los jubilados de la zona mirando las obras, viendo como aterrizaba una nave espacial en su tranquila urbanización sin que pudieran hacer nada para evitarlo. La única diferencia de éstos con el museíta del que hablaba al principio es que no han tenido que entrar en un museo de arte contemporáneo para encontrarse con el nuevo lenguaje, eso es lo fascinante. La Arquitectura no se encierra en museos y por ello llega a todos los ciudadanos. Seguramente sea ésta la performance a la que hace referencia Enric Ruiz-Geli. T: Manuel Bermúdez | F: Lluis Ros | I: www.villanurbs.com
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ARQUITECTURA
FAD
Gastronium, premio interiorismo
Jueves 8 de Octubre, la antigua Fábrica de Fabra i Cotas de Sant Adriá del Besos acoge, en su entorno industrial, la 51 edición de los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo. Veintisiete proyectos optan al premio en cuatro categorías: Arquitectura, Interiorismo, Ciudad y Paisaje e Intervenciones Efímeras. Se otorgan dos premios por categoría: el primero, el de la opinión, lo adjudican los socios de ArquinFad tras votación online; el segundo, de mayor prestigio, es otorgado por el jurado de los premios, formado por el presidente del FAD y reconocidos profesionales de la arquitectura y del interiorismo. En la categoría ARQUITECTURA, la hija predilecta de los premios, se premia el proyecto presentado por el joven arquitecto Joao María Trindade. La Estación Biológica de Garducho, en Mourao (Portugal), se eleva sobre el terreno dejando que la naturaleza siga su curso bajo su estructura. Paneles fotovoltaicos y depósitos de agua aprovechan los recursos de la zona para el abastecimiento de la construcción creando una relación respetuosa entre la intervención y lo intervenido. Opinión y Jurado coinciden en éste proyecto y lo premian con el galardón. El premio en la categoría CIUDAD y PAISAJE es para el proyecto del Parque del Agua, en Zaragoza, de los arquitectos Alday Jover y la paisajista Christine Dalkony. La intervención en un meandro del rio Ebro convierte en una zona lúdica, jugando con los recorridos del agua y con la disposición de la flora, el que era un terreno desaprovechado en los márgenes de uno de los mayores caudales de agua de la Península. El proyecto de un restaurante en Sevilla, Gastronium, se lleva el premio en la categoría de INTERIORISMO. Se da especial importancia al hecho de que éste proyecto, por medio de los juegos de luces y reflejos, consigue transformar los bajos de un edificio en un espacio de gran riqueza plástica y sensorial. Lo firma Francesc Rifé, interiorista y diseñador industrial. fuxyzmagazine.com
Miramiralls, parque de atracciones del Tibidabo (Barcelona)
Las INTERVENCIONES EFÍMERAS son la cuarta categoría. Encuentro un interés especial en las obras efímeras, un interés que me lleva a ser totalmente subjetivo al comentarlas. Algo efímero es algo que, como nosotros, es consciente de que tiene una duración determinada en el tiempo. Esa consciencia trágica del final hace que el contenido y el concepto tengan un valor añadido de gran importancia: la poesía. En el Parque de Atracciones del Tibidabo, en Barcelona, hay una atracción que ha sido premiada en los FAD: Miramiralls, uno de esos laberintos donde la realidad se transforma según el espejo en que la mires. Un lugar en el que se obliga a dejar volar la imaginación, a investigar con el tacto, a volver a la inquietud exploradora de la infancia. De nada sirve intentar orientarse, la izquierda es la derecha y puedes ver lo que tienes a tus espaldas. La realidad se confunde con su reflejo. Dicen del Arte que es un reflejo de la sociedad en la que se desarrolla. Dicen que la Arquitectura es el Arte de la Construcción. Tomando por ciertas éstas dos afirmaciones nos encontramos con que la Arquitectura es un reflejo de la sociedad en la que se desarrolla. Pues bien, aquí tenemos nuestra realidad y nuestro reflejo. Que mejor ocasión que la entrega de unos Premios de Arquitectura para saber donde estamos y hacia donde caminamos en éste terreno. Sostenibilidad y Integración en el entorno, las máximas preocupaciones que se desprenden de ésta 51 edición de los FAD. Soluciones ante el agotamiento de los recursos, la escasez del agua, el impacto medioambiental generado por la invasión del hombre en la naturaleza. Quizá el año que viene se premie a un Iglú en el Polo Norte o a una Cabaña de caña en Costa Rica. A base de golpes los arquitectos vuelven la vista hacia los orígenes y, cada vez, de manera más evidente. T: Manuel Bermúdez | I: www.arquinfad.org
ARQUITECTURA
TADAO AN D O
Cuando quieres hablar de alguien y de su trabajo, esté relacionado con arquitectura y diseño o no, tienes la obligación de encontrar un punto de partida a partir del cual entender el porqué de lo que hace. A todo ser humano, en su faceta personal y profesional, le influyen su origen y sus experiencias. Tadao nace en Osaka, la tercera metrópoli más habitada del archipiélago nipón. Es en su ciudad natal donde aprende a valorar la artesanía visitando cada día un taller de vidrio y madera cercano a su colegio. Tras abandonar los estudios pasa su juventud practicando el duro y disciplinado deporte del boxeo, algo que marcará su personalidad y su obra. Tras decidir que basará sus conocimientos en la experimentación emprende un viaje por todo el mundo observando las grandes obras de arquitectura. Nunca asiste a la Universidad, es un arquitecto autodidacta. Mi primer contacto físico con la obra de Tadao se produce en París. En la capital francesa proyecta el “Espacio de Meditación de la Unesco”, concebido para conmemorar el 50 aniversario de la organización como punto de oración por la paz del mundo. Sobre un estanque silencioso se alza un cilindro de hormigón de 6,3m de altura y 6,3m de diámetro que parece flotar sobre el agua. Se accede a él por una rampa en cuyo recorrido se juega con la diversidad de puntos de vista, enriqueciendo el concepto de universalidad. Recuerda, apunto, al acceso que los griegos clásicos, primera democracia, pensaron para su Acrópolis. Las únicas entradas de luz natural son las dos entradas y la cubierta, perforada perimetralmente, creando, en el interior, una sensación de paz y espiritualidad indescriptibles. Dura y espiritual al mismo tiempo, la obra de Tadao es una escultura transitable que convierte a la arquitectura en una experiencia sensorial. T: Manuel Bermúdez
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SOFFING LA BATALLA TELEVISIVA Ha comenzado una nueva temporada televisiva. A estas alturas ya se han estrenado todas las series de televisión y todos los formatos que tuvieron éxito en el pasado. Nos faltan horas para poder ver todo aquello que nos gusta. El principal motivo: que comienza el curso y todas las cadenas quieren jugar con sus mejores cartas para ganar cada temporada. Por el momento, la jugada ganadora ha sido la de Telecinco. Después de perder el liderazgo durante cinco años consecutivos, la cadena privada ha conseguido ser la primera en el mes de septiembre. Por el contrario, TVE ha perdido el primer puesto conseguido durante los primeros meses del año. Series como Águila roja, La Señora, Pelotas y las TV Movies de la cadena pública consiguieron que ésta recuperara su esplendor de antaño. En cambio, Antena 3 continúa siendo la emisora nacional con más fracaso en estrenos. Ahora, mismo recordar un estreno de la cadena de Planeta resulta complicado, un claro síntoma de la poca aceptación de sus formatos. Si analizamos la parrilla televisiva de lunes a domingo tendremos un amplio repertorio de formatos suculentos. Nuevos formatos llegan para conseguir arañar un poco de audiencia. Series como 9060-90 llegan con más fuerza que nuca, pero aunque no han conseguido el éxito deseado siguen aguantando. Programas como Mi familia contra todos, pretenden recordarnos a esos programas de los comienzos de las cadenas privadas. Sólo el tiempo dirá si consiguen hacerse un hueco en la parrilla televisiva. Otras series por el contrario no duraron ni una semana; Los exitosos Pells y Somos Cómplices tuvieron dos únicas retransmisiones. Sólo queda esperar a la próxima para conocer el nuevo giro de nuestra televisión. T: Miguel Vega | I: Claudia Carrillo
CINE
AVATAR
Un cuento futurista situado en un futuro lejano. Así define James Cameron ‘Avatar’, esta esperada y espectacular propuesta de ciencia ficción, con la que el cineasta regresa al cine tras 12 años –desde la taquillera Titanic – dedicado con empeño a rodar documentales. El argumento está claramente marcado por la obra del antropólogo Joseph Campbell, muy conocida en parte por la adoración que George Lucas le profesa. Sam Worthington encarna a Jake Sully, un héroe de guerra parapléjico, herido en combate. Sully es trasladado al planeta Pandora habitado por los fascinantes ‘Na’vi’: una compleja cultura de seres de complexión casi humana, con atléticos cuerpos azulados y rasgos felinos. Se trata de una raza orgullosa, guerrera, con la que inmediatamente el protagonista se siente identificado. Pero Sully no vivirá en Pandora como humano: su ‘avatar’, su identidad, es implantada artificialmente en un ‘Na-vi’ de casi tres metros de altura. Grace (Sigourney Weaver) conducirá a Sully a través de su aventura por un mundo sobrenatural poseedor de una naturaleza prodigiosa, tremendamente imaginativa, pero tratada de un modo tan magistral que resulta creíble. Jake Sully acaba por integrarse perfectamente en la nueva civilización, hasta el punto de enamorarse de una guerrera (Zoë Saldaña); hasta el grado de hacer suya la causa de los Na’vi. La universidad del sur de California se volcó en diseñar la cultura alienígena para este proyecto, con un equipo dirigido por el filólogo Paul Frommer, consiguiendo un inédito realismo en la ambientación, llegando incluso a crear un idioma complejo para los habitantes de Pandora. Avatar es una cinta que marca una nueva era a nivel de imagen: la tecnología empleada es deslumbrante, lo que no es de extrañar si pensamos en que la encargada de llevar a cabo tal empresa es ‘Weta Digital’ (compañía de Peter Jackson) que ya consiguió impresionarnos en la saga de ‘El señor de los anillos’. Viendo este film, te das cuenta de que jamás has visto una calidad de imagen igual: el sistema de rodaje tridimensional patentado de Cameron RCS hoy día sigue siendo experimental, pero ha sido alabado tanto por Spielberg como por Georges Lucas y Peter Jackson que fueron invitados a evaluar el proceso inicial. James Cameron registró el primer guión de la cinta en 1995, para 14 años después entregarnos un largometraje sublime, el que probablemente será el comienzo de una importante trilogía. La primera vez que vi el trailer en la pantalla grande quedé maravillado: la música me atrapó para sumergirme en la elipse de la imagen, y en pocos segundos la tensión y la curiosidad aparecieron de una forma tan brutal que aún hoy no recuerdo que película fui a ver aquella noche. Estreno mundial el 18 de Diciembre. T: Diego Rivas | I: www.avatarpelicula.es
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AUTOR
JUAN BAS
ZOË SALDAÑA Imposible no dedicar este espacio a la exuberante Zoë Saldaña. Dos motivos esenciales: es la alienígena de la que se enamora el héroe de ‘Avatar’ y además encarna el personaje de ‘Uhura’ en la precuela de ‘Star Trek’ (2009). Zoë vino al mundo en New Yersey pero vivió su infancia en Queens. Cuando sólo contaba 9 años, su padre murió en un accidente de tráfico y su madre se mudó a su país de procedencia con sus hijas. En la república dominicana Zoë acumuló experiencia en ballet e interpretación, lo que le sirvió de gran ayuda para cuando regresó a Estados Unidos a probar suerte en el mundo del celuloide. Comenzó con papeles en películas menores e incluso de tercera (‘Crossroads’ junto a Britney Spears). Consiguió al fin llamar la atención con su ‘Anna María’ en una de las entregas de ‘Piratas del Caribe’ y así ganarse un papel en ‘Guess Who’ (2005), que le valió premios como mejor actriz en los ‘Black movie awards’ o en los ‘Black reel awards’. Sería una pena que esta chica que ha demostrado sobremanera sus dotes para la interpretación siga encasillada como hasta ahora en ‘típicos roles’ de chica negra o latina. Esperemos que su papel encarnando a un ser felino y azulado le otorgue el reconocimiento que merece ante la cuadriculada mente del celuloide americano. T: Diego Rivas
LITERATURA Y CINE. DOS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS A PARTIR DE LOS CUALES JUAN BAS SE HA HECHO A SÍ MISMO. HUBIERA SIDO UN EXPERTO EN LEYES O UN BUEN ABOGADO QUIZÁ, PERO DECIDIÓ DARLE CARPETAZO A SUS ESTUDIOS EN EL ÚLTIMO AÑO DE CARRERA. PASÓ PÁGINA PARA ESCRIBIR SU PROPIA HISTORIA DÍA A DÍA. SU VIDA ESTÁ REPLETA DE GUIONES, RELATOS DE GÉNERO NEGRO, CUENTOS, CÓMICS, HISTORIAS Y DOCUMENTALES; ES DECIR, DE IMAGINACIÓN, PASIÓN, CORAZONADAS, DIBUJOS, HISTORIAS Y SUEÑOS. HOY JUAN BAS DESNUDA SU ALMA UNA VEZ MÁS PARA CONTARNOS QUÉ SIENTE Y CÓMO SE SIENTE. FUXYZ: Juan Bas se deja llevar por la imaginación a menudo para escribir y plantear historias nuevas. ¿Es usted más idealista que realista? Soy realista y aún así soy idealista, lo cual indica que en realidad soy un inconsciente. F: ¿Hay algún proyecto que le hubiera encantado hacer y que todavía no haya podido llevarlo a cabo? Tengo ganas de escribir una obra de teatro. F: Fue guionista de series de mucho éxito como Farmacia de Guardia y Turno de oficio. De sus trabajos, ¿de cuál guarda mejor recuerdo? Sin duda de ‘Páginas ocultas de la historia’, una serie propia de falsos documentales que emitió TVE en 1999. La escribí con Fernando Marías. F: ¿Cuál ha sido la experiencia más gratificante de su vida? Tener una hija; la evolución de mi relación con ella. F: ¿Qué etapa de su vida le gustaría volver a vivir, o es de los que piensa que lo mejor está por llegar? La irresponsabilidad de cierta etapa de la juventud durante la que eres inmortal. Respecto al resto, ahora a partir de los cincuenta espero escribir mis mejores novelas. F: Si tuviera que elegir un personaje histórico para vivir lo que él ha vivido y ponerse en su piel, ¿a quién preferiría? Ponerme en su piel, no me atrevería. Vivir lo que ha vivido, es decir, escribir lo que escribió, Shakespeare. John Ford o John Huston tampoco estaría mal. F: Sus libros tienen varios elementos en común: la sátira, el humor negro y ácido, la ironía y la provocación: ¿Es el cinismo un antídoto para encarar la vida? El cinismo, no. La ironía y el sentido del humor son vehículos necesarios para circular por la vida y tomar distancia de sus características de broma pesada. F: ¿Se considera transgresor? Me considero un escritor de verdad, por tanto, sí. T: Marga Mena | F: José Luis Nocito (por cortesía de El Correo)
CINE
ADVENTURELAND
JULIA Y JULIA
TOKYO SONATA
Es muy manido el tema de amores juveniles en épocas pasadas, sin embargo siempre puede haber sorpresas. Adventureland es una de ellas. Estamos en los 80. James es un chico idealista que al terminar el instituto decide estudiar en Columbia, pero sus padres le deparan una sorpresa: no tienen dinero y debe buscarse un trabajo para costearse la estancia y los estudios en Nueva York. Así que se pone a trabajar durante el verano en un parque de atracciones. Y conoce a gente que se acabará convirtiendo en alguien muy importante en su vida. Adventureland tiene una estructura predecible, una narrativa lineal al estilo de Juno, pero no es tan compleja como el film de Jason Reitman porque está menos preconcebida. El guión de Greg Mottola (toda la película de hecho) está tan cargada de sentido autobiográfico que sus sentimientos toman el control: los personajes principales no están bien redondeados porque fueron creados intencionalmente con ese propósito, nos parecen tridimensionales porque están diciendo constantemente lo que piensan y lo sentimos; los personajes estereotipados que de vez en cuando surgen son un requerimiento para la intención del director de ‘transportarnos’ y ninguno pronuncia frases en vano. Llega a nuestras pantallas el 6 de noviembre.
Julia y Julia es una película para chuparse los dedos. Una oda a la cocina de puchero, doméstica, a esa que se huele desde la calle al pasar. El filme está llamado a convertirse en un fenómeno del paladar que traspasará las pantallas como ocurriera con Sideways (Entre copas) en 2004, cuando Hollywood puso de moda la cultura del vino entre los consumidores de palomitas. La tradición culinaria francesa se convierte en el hilo argumental de esta historia basada en hechos reales que entrecruza la vida de sus dos protagonistas, Julia Child (Meryl Streep) y Julie Powell (Amy Adams), dos mujeres que nunca se conocieron, criadas en épocas distintas, a las que unió su pasión por la cocina. Tanto Julie como Julia encontraron en la comida su camino hacia la realización personal, ambas apoyadas por sus maridos, ambas sin expectativas de éxito pero las dos con un contagioso entusiasmo y optimismo, que recoge con éxito esta producción llena de buenos valores, algo poco frecuente en las creaciones de la meca del cine. Streep y Adams coincidieron ya en 2008 en Doubt que les supuso sendas candidaturas a las estatuillas, algo que podría repetirse con esta producción en la que también destaca la labor de Stanley Tucci como el comprensivo Paul Child. El 6 de noviembre en cines.
Tokyo Sonata es el último filme de Kiyoshi Kurosawa, un realizador japonés reconocido en festivales pero muy desconocido por nuestras tierras, a pesar del homenaje que el festival de Sitges le brindó en el 2006. Con su último filme el director nipón ha dado un vuelco a su habitual cine de terror y sobresaltos. La película relata la historia de un padre de familia que ha sido despedido de su trabajo, hecho que oculta al resto de la familia. Una mentira que pondrá en primer plano los secretos de una familia que empieza a desintegrarse. Con este trabajo Kurosawa (nada que ver con el maestro japonés) ha dejado a un lado las historias sobrenaturales para indagar en el lado oscuro de la naturaleza humana y en los problemas que esto origina. Para el director su filme es: “un retrato de una familia normal en el Japón actual”. La obra, interpretada por Teruyuki Kagawa y Kyoko Koizumi, tuvo una excelente acogida en el pasado Festival de Cannes, donde se alzó con el premio especial del jurado. En cines, el 13 de noviembre.
Textos: Cristina Rodríguez
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LIBROS
T: Marga Mena
HELMUT NEWTON´S SUMO EDITORIAL TASHEN La titánica obra fotográfica del controvertido Helmut Newton ya es una realidad. Los amantes de la fotografía y del arte en general no pueden dejar pasar esta oportunidad única, ya que se trata de una edición limitada, numerada y firmada por el propio artista. La editorial Tashen se complace en presentar uno de los libros más majestuosos e imprescindibles en una publicación de lujo para la que se necesitaron alrededor de cincuenta personas en su edición. Más de 400 páginas de moda, retratos de personajes famosos y desnudos. Un ejemplar único y colosal de un maestro como lo fue Newton que ya ha marcado un hito en la historia y prueba de ello es este magnífico libro.
100 NEWS FASHION DESIGNERS HYWEL DAVIES EDITORIAL LAURENCE KING Hywel Davies nos ofrece una visión ampliada de los innovadores trabajos de cien creativos de moda, algunos de ellos recientes y otros que no llevan más de diez años en el mundo del diseño. A través de este libro conoceremos a los jóvenes diseñadores, nos sumergiremos en su historia, veremos sus diseños, así como dibujos, bocetos, ilustraciones que no han sido publicadas en ningún medio y fotos de desfiles y backstage. El delgado Buil, Jessica Trosman, Lara Bohin, Cosmic Gonder, Costello Tagliapietra y Fabia Berscsek son sólo algunos de los cien diseñadores que figuran en este libro de 400 páginas que no puedes dejar escapar. Hazte ya con el.
FUMIHIKO MAKI EDITORIAL PHAIDON Uno de los arquitectos más internacionales y reconocidos de su país. Ha sabido conjugar la armonía del entorno con el contexto urbano dejando patente el toque y la huella de una ciudad latente y cosmopolita como lo es Tokio. Su estilo es el de una construcción sofisticada y elegante mezclada con un fuerte simbolismo formal. Sus materiales favoritos con los que ha dado forma a grandes edificios emblemáticos han sido el hormigón, el acero y el vidrio. Construcciones como la Universidad de Nagoya, las embajadas de Austria y Dinamarca, el Museo Iwasaki en Ibusuki, la Escuela de Arte y Educación Física de la Universidad de Tsukuba, el Museo de Arte Moderno de Kyoto y el Centro de Congresos Makuhari Messe llevan la firma de su nombre.
ARTE
EXPOS
por MARGA MENA
MUSEO THYSSEN BORNEMISZA
HENRI FANTIN-LATOUR (1836- 1904) Amante de la música y gran autodidacta, Fantin-Latour nunca pretendió promover nuevas reglas pictóricas, ni se dejaba llevar por las tendencias impuestas por otros, sino que trataba de estudiar objetivamente obras cruciales de pintores que le precedieron, siendo sus favoritos Delacroix y Corot. Entre sus aficiones se encontraba la de visitar con regularidad el Louvre para copiar auténticos maestros como Tiziano y Veronés. Sus cuadros encerraban una temática romántica y wagneriana, abarcó también los retratos de grupos, las naturalezas muertas (esta expo incluye dos secciones dedicadas a ellas), la religión, la alegoría, la fantasía y la tradición clásica. Este despliegue artístico muestra retratos en los que las figuras están realizando tareas de la vida cotidiana de una burguesía acomodada. Vemos así mujeres en interiores que revelan una sociedad próspera y conservadora y a caballeros con miradas serenas, entre los que se encuentran Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Elzèar Bonnier, Lèon Valade, Èmile Blèmont y Jean Aicard. Hasta el 10 de enero www.museothyssen.org
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TEA
PROYECTO ÁREA 60: RARA AVIS DE ESTHER AROCHA Esta reportera tinerfeña es joven pero sobradamente preparada. Testimonio de ello son sus fotos: sagaces, elocuentes, vívidas y fascinantes. Merece la pena acercarse por el Tea para ver su “Rara Avis”: sesenta metros cuadrados que revelan tradición, cultura, pueblo, etnocentrismo e identidad. Déjate guiar por el zoom de Esther Arocha; una apasionada del arte que ha participado en varias exposiciones colectivas: entre ellas la I y la II Muestra de Arte Urbano de las Palmas de Gran Canaria, el Plátano Rock Festival de Santa Cruz de Tenerife, “Puntos de mira” en la Sala de Arte del Colegio de Arquitectos de Canarias de Santa Cruz de Tenerife, “Off. El Apartamento. Bienal off” de la Bienal de Canarias de Arte, Arquitectura y Paisaje y “25 ft” en la Sala de Exposiciones Instituto Cabrera Pinto de La Laguna. Brevemente, Esther cursará una beca Sócrates- Erasmus para continuar sus estudios de Bellas Artes en Manchester Metropolitan University. Hasta el 15 de noviembre www.teatenerife.es
CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MÁLAGA R. MAPPLETHORPE
Transgresor y controvertido, al neoyorkino Robert Mapplethorpe se le puede definir sin duda alguna como el precursor de la fotografía artística contemporánea. La expo del CAC la componen 115 imágenes que no han dejado indiferente a nadie en los últimos tiempos: tomadas entre 1975 y 1989 muestran la esencia Mapplethorpe en estado puro: su forma de ver el arte y de hacerlo realidad. No puedes dejar de ver sus retratos de personajes como Andy Warhol, Louise Bourgeois, Patti Smith o Grace Jones o sus desnudos femeninos y masculinos: no en vano, este artista se convirtió en un símbolo de libertad artística y de la libre opción sexual en los años 70 y 80. Décadas en las que comenzó a retratar a artistas, músicos, personajes de la sociedad, miembros del underground neoyorkino y estrellas del cine porno entre otros. Mappplethope es autor de esculturales fotografías, que consiguieron romper los prejuicios sociales jugando con la polémica del sexo, la raza y la religión. Hasta el 15 de noviembre www.cacmalaga.org
MOMA NEW YORK
TATE MODERN
BRITISH MUSEUM
La escuela Bauhaus creó una nueva estética vanguardista tanto urbana como artística. Desde que Walter Gropius, arquitecto urbanista y diseñador alemán, la fundara en 1919, su producción no ha pasado desapercibida: diseño industrial, mobiliario, arquitectura, diseño gráfico, fotografía, cerámica, textiles, pinturas y esculturas. Por ella pasaron artistas como Anni y Josef Albers, ella, grande artista textil famosa por sus estampados gráficos en tapices, cortinas y colchas y él uno de los mejores pintores abstractos que han existido aparte de diseñador, fotógrafo, tipógrafo, poeta y fundador del Op-Art. Forman parte de la colección obras como las de Herbert Bayer, Marianne Brandt, Marcel Breuer, Lyonel Feininger, Wassily Kandinsky, Paul Klee, László Moholy-Nagy, Lily Reich, Oscar Schlemmer y Gunta Stölzl entre otros. En esta expo tendrás la oportunidad de ver cerca de 400 trabajos que han formado parte del arte moderno.
El arte Pop es una actitud ante la vida dirigida por la cultura popular. El Pop Art lo encontramos incluso hasta en la publicidad y en los cómics. No tiene que tener un sentido en especial, en ocasiones suele ser incongruente: a veces no comprendemos la Natural History de Damien Hirst, uno de los artistas más destacados del “Young British Artist”. Hirst en su modo personal de entender el arte elige la vía más macabra debido a que le fascina la muerte y la expone como el tema central en sus trabajos. Aunque también es conocido por sus Spin y Spot Paintings: pinturas realizadas en una superficie circular girante y pinturas de puntos que consisten en filas de círculos coloreados al azar. Jeff Kons por su parte es más minimalista, también ha sido conocido por sus servicios en una agencia de publicidad para promocionarse y por sus figuras en vinilo. En esta exposición encontrarás obras de Damien Hirst, de Jeff Kons, Keith Haring y Takashi Murakami.
Moctezuma: El hombre, el mito y el imperio. El Museo Británico de Londres apuesta fuerte por la prehistoria mejicana. Se trata de una de las exposiciones más importantes no solo a nivel artístico sino también histórico sobre el legado de este emperador que gobernó desde 1502 a 1520 extendiendo sus dominios desde las costas del Pacífico hasta el Golfo de México. Códices, mapas, esculturas, mosaicos, orfebrerías y maquetas, además de siete pinturas y retratos europeos del guerrero son entre otras, algunas de las piezas más relevantes de las 150 que se exponen en esta muestra sobre el gran estratega militar. Fascinantes también son la colección de 14 piezas de oro que se encontraron hace poco tiempo en el Templo Mayor de México. Otro punto interesante consiste en las diversas interpretaciones sobre su misteriosa muerte durante la Conquista. En definitiva, se trata de una exposición como pocas que reúne de la forma más completa piezas procedentes de museos públicos y colecciones privadas de México, Europa y Estados Unidos.
“BAUHAUS 1919-1933: WORKSHOPS FOR MODERNITY”
Del 8 de noviembre al 25 de enero www.moma.org Paul Klee Maibild (May picture). 1925 Oil on cardboard nailed to wood with original strip frame 16 3/8 x 19 1/2” (41.6 x 49.5 cm) The Metropolitan Museum of Art, New York. The Berggruen Klee Collection Image © The Metropolitan Museum of Art © 2009 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn
“POP LIFE IN A MATERIAL WORLD”
Hasta el 17 de enero www.soledadlorenzo.com Keith Haring Pop Shop © Keith Haring artwork © Estate of Keith Haring . F: Charles Dolfi-Michels
“MOCTEZUMA: AZTEC RULER”
Hasta el 24 de enero www.britishmuseum.org