October 2009

Foto: Alberto Van Stokkum

W W W. F U X Y Z MAGAZINE.COM

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EDITORIAL Lujo. Ostentación. Colores. Curvaturas. Posados. Imaginación.

Urbanidad. Innovación. Originalidad. Talento. Inquietudes.

Nuevas filosofías. Estéticas revolucionarias. Estos son algunos de los infinitos sustantivos y adjetivos con los que calificar nuestra Fuxyz de octubre. Ya estamos en otoño y tenemos suerte de habernos empapado de tanto arte, de tanto diseño y de tanta moda. Estamos de suerte de compartirlo contigo, de transmitirte este torrente de aptitudes y actitudes que han dado vida y forma al issue de este mes. Algunos de nuestros protagonistas han sido grandes diseñadores de moda: Convierten en oro la tela que tocan ya sean vaporosas, con encajes, organzas, finas gasas, líneas évasée o sirena, vestidos largos o cortos. Sus creaciones son deseadas por muchas mujeres. Los admiramos y veneramos. Los grandes creadores que con su trabajo y dedicación hacen de ésta un derroche de exhuberancia en el caso del venezolano Hanníbal Laguna, de energía si estamos hablando de la andaluza Anjara García y de sensualidad en lo que respecta a la barcelonesa María Escoté. Hemos hablado de ellos, dialogado con ellos e intentado transmitir fotografías con palabras de lo que hemos sentido compartiendo sus grandes pasiones.

Pinceladas fieles las que hemos dibujado con Pepa Prieto sobre ella y su trabajo: colorista, talentoso, imaginativo, onírico, divertido y alegre como ella misma. Desde Tenerife nos llega un estallido de imaginación, talento, buen hacer y trabajo pleno en el evento dedicado al diseño y en el que han participado interesantes protagonistas como Ugstudio (los geniales Rosario Hurtado y Roberto Feo que con su Último Grito se han convertido en los nuevos gurús del diseño mobiliario). No dejes de visitar las interesantes propuestas tanto nacionales como internacionales de profesionales que han conseguido con su experiencia un hueco en el mundo del diseño.

Esto es sólo un pequeño adelanto de lo que veréis pasando las páginas. De nuevo nos dejamos la piel apostando fuerte por un nuevo número en el que os hemos regalado las mejores fotos, los nuevos talentos, diseñadores sobresalientes, la mejor música, arte de vanguardia y promesas cumplidas. Lo damos todo y nos gusta. Es el primer número de la nueva estación otoñal en la que lloverá mucho más arte, más desfiles, más cine, más estética urbanita, y sobre todo, más Fuxyz Magazine. Porque ahora pasión y trabajo son compatibles. Atrévete.

T: Marga Mena

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S TA F F Director: Alfonso Sánchez alfonso@fuxyz.com Editor gráfico: Diego González magazine@fuxyz.com Jefa de redacción: Blanca del Río blanca@fuxyz.com Asistente Editorial: Yolanda Sotos yolanda@fuxyz.com Arte: Virginia Paniagua Moda: Saida Almarza Música: Esmeralda Isolee Ocaña

Redactan: Marga Mena, Álvaro Dols, Tamara Martín, Miguel Vega, Pablo Noguera, Lucía Santiago, Diego Rivas, Cristina Rodríguez y Claudia Carrillo.

Diseño web: Diego Muñoz Ana Mora Corrección editorial: Fernanda Oyarvide Han colaborado en este número: Zak Andrea Zaconne, Larapixie.com, Rui Aguiar, Olga Gershtoga, Christoph Köstlin, Víctor Moscardó, Marcos Domingo, Pedro Soler.

Frase del mes: “BUBBLES OF HOPE!” de Andrey Bartenev.

Canción para bailar donde sea: “Heartbreaker” de MSTRKRFT Feat. John Legend.

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ÉVA NYÍRI F: Rui Aguiar

ALBERTO ORTIZ ALBERTO MANOVEL SOFÍA FAGET LAURA DIÉGUEZ THE KILLERS SUPER FURRY ANIMALS WE ARE STANDARD ANJARA MARÍA ESCOTÉ HANNIBAL LAGUNA VOLUM UP INÊS GAMA MORALBA MID_E ANDREY BARTENEV EL ÚLTIMO GRITO JOHN BALDESSARI PEPA PRIETO JESÚS OLMEDO NEW YORK, I LOVE YOU SHIA LABEOUF

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LIRFON’S F: Olga Gershtoga

SELECCIÓN NATURAL F: Christoph Köstlin

CRISÁLIDA F: Víctor Moscardó

REFLEX F: Marcos Domingo

DUPLEX F: Armando Branco

ROOM SERVICE F: Pedro David Soler

NEWS

GUESS Para esos hombres que hacen sufrir a sus ojitos con el sol porque aún no conocen lo último en gafas llega la nueva colección de Guess. Una colección plagada de estilo para el sol de este otoño/invierno con patillas, formas de montura y cristales para todos los gustos. Ya no hay excusa para no ponerte gafas de sol… ¿o acaso vais a negar que os morís de ganas de tener unas?

MANGO En tiempos de crisis no hay nada mejor como ver carteles que pongan cosas como: “¡bajamos nuestros precios!”. Mango sabe lo que hay que hacer y por ello lanza su colección Think Up. Una colección basada en la última tendencia a precios asequibles. El low cost se ha convertido ya en una filosofía de vida, si quieres apuntarte a ella no tienes más que acudir a tu tienda de Mango más cercana y comprar a precio de ganga.

CHRISTOPHER KANE PARA TOP SHOP Si te gustaron las camisetas de Christopher Kane con los gorilas en pleno grito y deseabas más que nadie hacerte con una para hacerle la competencia a celebrities como Rihanna, no te preocupes, tus plegarias se han escuchado. Top Shop lleva a Kane a sus estanterías en una colección muy especial para este otoño/invierno que no te podrás perder. Eso sí, ahora el protagonista es un cocodrilo.

PAREDES ¿Quién no se acuerda de las Paredes de toda la vida? Para todos aquellos nostálgicos llega una gran noticia: la marca vuelve a pisar fuerte con aires renovados. A propósito de la pasada Pasarela Cibeles, la firma Paredes ha creado un modelo que se adapta a tu tren de vida: Paredes Cibeles.

Trendy, actual y cómodo, especialmente diseñado para dar ese toque glam a tus días en los que los tacones se quedan en segundo plano.

TUCANO El futuro también se rinde ante la tendencia ochentera. TUCANO saca a la luz su colección de mini pocket mouse en colores flúor, con un sensor óptico de 800dpi y un procesador digital de máxima precisión de movimiento en todas las superficies y el HUB USB 2.0 CUBE de 4 y 7 puertos giratorio para garantizar la comodidad de los usuarios sin perder la tendencia.

TANTRA La firma Tantra apuesta por las plumas esta temporada y no le decimos que no. De gallina de Guinea, de gallo o de oca de Marabú, Tantra te propone su plumaje en tocados y bolsos.

Pon color a los días otoñales con un tocado de avestruz o dale un toque salvaje a tus noches de invierno con un clutch recién cazado en la selva amazónica. Cúbrete de plumas de la forma más chic.

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Textos: Blanca del Río Doyagüez

F: Xose Quiroga

NEWS

TENERIFE DESIGN FESTIVAL TDF es una apuesta innovadora, ideada por CTND NoQuiet-Design, que plantea el diseño en cinco áreas: TDFSigno, TDFLab, TDFSolution, TDFATmósfera y TDFAward. Cuenta con la colaboración de diseñadores y creadores locales, nacionales e internacionales: El Último Grito, Harry & Camila, Héctor Serrano, Martín Azúa, Victor Viñas, Walking Chair, y un largo etcétera.

080 BARCELONA FASHION Con la que es ya su cuarta edición, el 080 Barcelona Fashion continúa perfilándose como uno de los principales referentes en lo que a creadores emergentes a nivel patrio se refiere; casi veinte desfiles en los que, a lo largo de tres días, se presentaron las propuestas para el próximo verano de jóvenes diseñadores nacionales, junto a otros invitados tales como Romain Kremer o Matthew Ames.

MODAFAD La lanzadera de diseñadores emergentes en Barcelona. Formando parte de la Barcelona Fashion Week, nos presenta a los futuros diseñadores, sirven de plataforma para dar a conocer a jóvenes diseñadores.

Moda experimental, interdisciplinaria y de vanguardia. Gracias a ModaFAD conocemos a Laura Dieguez salida de la escuela IED. Con esta ya llevan su 28 edición, y que siga!

T: Tamara Martín

KINK 11 Hace unos días los fotógrafos Paco y Manolo nos presentaban en el Balcón de Aquiles de Barcelona un nuevo número de Kink, y ya van 11 nada menos, un trabajo autoeditado que ellos mismos definen como una revista de fotografía erótica de autor, su sello es inconfundible.

En este número han contado con colaboraciones como la de Bruce Labruce, Slava Mogutin o Tony Regazzoni. Distribuyen en Barcelona, Madrid, NY, Berlín, Bruselas y Londres. fuxyzmagazine.com

ABSOLUT ROCK Una vez más los chicos de Absolut nos sorprenden sacando al mercado la botella de edición limitada ABSOLUT ROCK EDITION, en donde la llamativa chupa de cuero envejecida con tachuelas que viste la botella rinde un homenaje al mundo del rock.

Este lanzamiento cuenta con la colaboración del fotógrafo Danny Clinch y del grupo de rock Wolfmother, creando un fabuloso documento gráfico que une a los tres protagonistas; botella, artista y banda.

FESTIVAL SITGES Cita obligada para los cinéfilos y adictos al cine fantástico y de terror, el festival Internacional de cine fantástico de Cataluña ya va por su edición número 42. Esta vez Alien, de Ridley Scott inspira la imagen del cartel. Abriendo el festival con la segunda parte de la aclamada “REC” de Jaume Balagueró y Paco Plaza y “The Road” de John Hillcoar cerrando el festival. Nos esperan un par de semanas de sangre, vísceras y fantasmas.

Entre el 19 y el 25 de octubre de 2009, TDF convierte a Tenerife en un gran escenario queda cabida a exposiciones, talleres, intervenciones urbanas, premios, conferencias, etc.,cuyos protagonistas son, por un lado, una selecci贸n de reputados dise帽adores y creadoresprocedentes de distintos lugares del mundo y, por otro, los artesanos y creadores locales.

www.tenerifedesignfestival.com

ALBERTO ORTIZ IT-BLOG

ALBERTO ORTIZ ES EL DUEÑO DE UNO DE LOS BLOGS MÁS VISITADOS DE ESPAÑA ACTUALMENTE, HABLAMOS DE “SUBMARINO AZUL”. SE TRATA DE UN AUTÉNTICO ICONO DE LA RED QUE ENTRE OFICINA, ESTUDIOS DE DISEÑO, ESTILISMOS Y SESIONES DE FOTOS QUE OCUPAN SU DÍA A DÍA, AÚN LE QUEDA TIEMPO PARA PROTAGONIZAR NUESTRA SEC CIÓN “IT BLOG” ESTE MES. Submarino azul, ¿por qué?

(Risas) No es la primera vez que me hacen esa pregunta y siempre me gastan la broma de por qué no es amarillo. El nombre es un recuerdo de un disfraz de cuando tenía 7 años, y, oye, ¡se me quedó grabado!

Tu blog es seguido por miles de personas ¿cuál crees que es el motivo?

El primer motivo creo que es una consecuencia del fotolog, donde empecé, creo que los seguidores son las mismos de entonces más todos aquellos que se van sumando a formar parte de mi tripulación. Otros motivos podrían ser los cotillas, las malas lenguas y los que critican (que vamos, yo encantado, desde aquí les doy las gracias por hacerme crecer las visitas), gente que le guste mi estilo, mis fotos, mis amigos, amigos comunes...

Algo que no soportas de este cibermundo.

Pues la verdad es que nada en concreto, ni siquiera las críticas cada uno es libre de expresar sus opiniones como le plazca. Te expones a ello.

Tu mejor amigo te dice que mañana se abre un blog, ¿qué consejo le darías?

Que ponga siempre lo que le guste, sin pensar que puede ser criticado, que sea él mismo. ¿Qué banda sonora podemos escuchar en el submarino?

Me encanta picotear de mil grupos de música actual, pero también me pierde The Ronettes, The Supremes, Polanca, Bobby Vinton, The Wonders. ¿Hasta qué punto te tomas en serio tu papel como personaje de un blog?

Sinceramente para mí es un pasatiempo, que me encanta y adoro intercambiar opiniones con gente de la blogosfera, pero la verdad es que para mí no es vital.

Háblanos del fondo de armario.

Haciendo un guiño a alguien a quien admiro te responderé: Me aburre que me mata. ¿Para qué tener un fondo pudiendo explotar el armario?

Tú eres un chico muy guapo, pero un día te levantas, te miras al espejo y ves que te has reencarnado en Carmen de Mairena, ¿qué haces?

Pues me diría: Carmen ¡ponte el pijama de nuevo!- y otra vez a dormir (risas) Para terminar, nomina a algo o alguien para que abandone el submarino.

Con tres puntos a los que fardan de falsificaciones haciéndonos creer que son verdaderas. Con dos puntos a los que roban el mérito del que realmente lo merece y con un punto la envidia insana.

T: Yolanda Sotos Gómez | I: www.submarino-azul.com

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ALBERTO MANOVEL

PINGPONG

ESCAPARATISTA, PINTOR Y AÚN LE QUEDA TIEMPO PARA REALIZAR ESTILISMOS. ARTISTAS PROLÍFICOS COMO ÉL HAY POCOS, NOS PONEMOS ROPA CÓMODA Y NOS DISPONEMOS A JUGAR UNA PARTIDA DE PINGPONG.

FuXYZ: ¿Amarillo, cyan o magenta?

Alberto: Magenta

F: ¿Un olor?

A: Me encanta el olor de la especia de clavo

F: ¿Picasso o Goya?

A: Picasso

F: ¿Un sabor?

A: El del vino Moscato D´Asti

F: ¿Un héroe?

A: Tyler Durden de la película El Club de la Lucha F: ¿Venus o Cupido?

A: Mmm, esta es buena...

Venus F: Un maniquí… ¿con o sin ropa?

A: Con ropa divertida F: ¿Pincel o brocha?

A: Depende para que, pero casi seguro que brocha F: ¿Madrid o Ponferrada?

A: Ponferrada en verano, Madrid en invierno

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F: ¿Un sonido?

A: Cocorosie en directo F: ¿Un sueño?

A: Acordarme de lo que soñé… Siempre me olvido F: ¿Un recuerdo?

A: Aquellas tardes en La Trampa bebiendo Té T: Lucía Santiago I: www.albertomanovel.blogspot.com

SURFEANDO POR LA RED MODA El ilustrador Jason Brooks puede presumir de tener entre sus clientes a empresas de la envergadura de Coca Cola o del mundo editorial como la revista Vogue o el periódico Sunday Times. Si quieres ver su trabajo, aquí tienes su página: www.jason-brooks.com

FOTOGRAFÍA Theodotos es el nombre artístico de Segii Derkach, un artista rumano cuya obra aborda, con tono crítico, situaciones propias de nuestra sociedad de consumo.

Podeís ver la galería completa en su página oficial: www.theodotos.com

TELEVISIÓN ¿Te gusta Perdidos y presumes con tus amigos de ser un auténtico losties? Pues ahora, puedes demostrarlo. Matricúlate en la Universidad de Perdidos y consigue tu diploma de graduado con Sobresaliente en “Estoy perdido, luego existo”, en: www.lostuniversity.org

CURIOSIDADES Emily Chollot, reconocida ilustradora francesa, nos ofrece la posibilidad de aprender cómo realizar sus trabajos. Si te interesa el mundo del dibujo y quieres aprender, métete en: www.emiliechollat.com

T: Cristina Rodríguez Dorado

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NEWFACES

SOFIA FAGET

UNO MODELS

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Foto: Zak Andrea Zaccone (www.andreazak.com) Total look: Laura Diéguez Maquillaje y peluquería: De María Retoque: www.zumstudio.com Agradecimientos: IED Barcelona, Moritz, BlueStudio

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L AURA DIEGUEZ ¿Cuándo te nace la pasión por el diseño y en qué momento decides embarcarte en la escuela del IED Barcelona?

Justo después de esa etapa infantil en que las niñas queremos ser peluqueras, y los niños futbolistas, un día, mientras le hacia un vestidito a mi Barbie, sentí que había algo en eso que me llenaba. Esa intuición, fue creciendo poco a poco y al terminar secundaria, tenía claro qué era a lo que le quería dedicar mi tiempo y mi energía. A partir de allí, busqué la escuela adecuada y encontré mi sitio en el IED Barcelona. ¿En qué ha cambiado tu vida y tu trabajo desde que lograste el premio ModaFAD? Por el momento mi vida cotidiana no ha cambiado demasiado. Aún así, es muy bonito que te reconozcan un trabajo al que le has dedicado tanto cariño y en mi caso, eso se ha traducido en una tremenda ilusión por llevar a cabo mi nuevo proyecto. Es un lujo y un privilegio disponer de este dinero para crear algo nuevo y disfrutar haciendo lo que me gusta. ¿Cuales son tus próximos proyectos, alguna propuesta para desfilar fuera de España?

Ahora voy a crear una colección para presentar en el Modafad, de la que ya tengo la cabeza rebosante de nuevas ideas y fantasía... A nivel internacional, voy a participar en la Semana de la Moda de Colombia “Expocali” y me he presentado al “My Own Show”, un concurso organizado por la directora de Vogue Italia, Franca Sozzani.

Y siguiendo con la escuela IED… ¿qué consejos le das a un principiante que acabe de entrar?

Que disfrute de cada momento, que aproveche para derrochar su imaginación y aprender! Que no se venga abajo cuando lo vea todo negro porque siempre aparece esa luz...

Además de aprendizaje, que supongo que ha sido un pilar fundamental… ¿qué te ha aportado esta escuela?

Aprendizaje lo primero, a dejar volar tu imaginación y ser tú mismo, a conocerme y a creer en mí misma, compañerismo, porque todos nos ayudamos los unos a los otros, a aprender de los demás y a materializar mis ideas. Que el trabajo y el esfuerzo tienen su fruto.

Cuéntame alguna anécdota durante tu estancia…

Me encantaba escuchar los cuentos de Santa, nuestra profesora de Estampación, sobre todo la moraleja final. ¿Has encontrado algo en ti que desconocías a través de esta escuela?

Me he reencontrado con la niña que creía haber perdido. Sigue aquí adentro, viva, alegre, y tomandose cada día como un sueño nuevo.

Tus colecciones parecen haber surgido de un cómic futurista… ¿qué adjetivo global les pondrías?

Coloristas y de buen rollo. ¿Y con qué adjetivo te describirías tú?

Fantasiosa.

Monstruo y hombre… ¿por qué esa simbiosis?

Podriamos decir que es una simbiosis bidireccional, en una dirección es un sentido homenaje a los monstruos de las películas de serie B. Ellos sólo quieren encontrar su lugar, integrarse en la sociedad que vivimos pero como las personas no les dejamos se vuelven contra nosotros. Nunca les quieren comprender pues les es más fácil y cómodo tacharles de malvados y diabólicos. Por otro lado, es una crítica a la voracidad insaciable de la sociedad de hoy en día. Una sociedad que busca la belleza en el exceso, lo efímero y el consumo compulsivo.

Buscando en esos “lugares” es muy difícil encontrar algo bonito, y por lo tanto, paradójicamente, esa busqueda de la belleza se convierte en un proceso de mutación existencial que nos transforma en monstruos (en el peor de los peores sentidos de la palabra).

Colores arriesgados y fórmulas frescas y jóvenes… ¿piensas embarcarte alguna vez en una colección sobria de organza y encajes en negro a lo Hannibal Laguna, por ejemplo? ¿Porqué no? Aunque no te lo creas me encanta el negro...pero seguro que acabaría dándole un toque de color..no podría evitarlo.

Cual será tu próximo destino y hacia donde ves tu carrera ?

Mi próximo destino será encerrarme en mi habitación a currar y luchar por y para crear. A partir de lo que surja en ese encuentro espero que sigan abriéndose puertas y caminos. Ahora prefiero vivir aquí y ahora, trabajar para mi próxima colección y quién sabe... lo que venga, bienvenido será!

Cómo ves la moda en España frente al resto del mundo? Te ves trabajando en la moda fuera o dentro?

Creo que en España hay muchísimos diseñadores con proyección, con cosas nuevas que mostrar, y estaría genial que se abrieran las puertas hacia ese “resto del mundo”, todo está por llegar.

Debería haber más oportunidades desde fuera.

De momento me veo aquí, me gustaría empezar poco a poco y quién sabe...

Un referente…

Henrik Vibskov, Bernhard Willhelm...

Un lugar que te inspire…

La calle Un sueño…

Teletransportarme... ¡y llegar lejos!

T: Blanca del Río | F: Zak Andrea Zaccone

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LAURA DIÉGUEZ ES LA FLAMANTE GANADORA DEL PREMIO A LA MEJOR CREATIVIDAD EN EL ÚLTIMO MODAFAD, CON MONSTRUOPLASTÍA, UNA COLECCIÓN MUY COLORISTA Y ATREVIDA, EXALUMNA DE LA ESCUELA INTERNACIONAL DE DISEÑO IED Y ADEMÁS UNA DE LAS DISEÑADORAS MÁS PROMETEDORAS DE NUESTRO PAIS.

T HE KILLERS MÚSICA

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e carrera corta, pero intensa, The Killers apenas han necesitado unos pocos años para posicionarse en el estatus de superestrellas. Si bien la formación se crea como tal en 2002, no será hasta 2004 cuando publiquen su álbum debut Hot Fuss (ISLAND RECORDS), donde permanecen todavía lejos de la estética ochentera de los últimos tiempos, pero dando un golpe perfecto al lanzar con un sello del alcance de Island, que favorece su incipiente salida al mercado.

Será dos años más tarde con Sam’s Town cuando empiecen a acaparar la atención mundial y aprovechando el tirón en 2007 aparece Sawdust, un álbum de caras B con el objetivo de estirar el éxito precedente sin arriesgar demasiado.

“Human”, el single adelanto del que ha sido su último álbum de estudio “Day And Age” (2008), aparecía justo dos meses antes del lanzamiento del mismo.

Inmediatamente alcanza el número uno en las listas de ventas y se convierte en el niño bonito de la emisoras de radio de todo el mundo. Marcada influencia

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de los años 80, reminiscencias, según se mire, de Bowie, Tears for Fears, e incluso parecen haberle pedido prestado el tigre blanco y la chaqueta del vídeo al primer domador de circo de la época que se ha cruzado en su camino.

Sin duda, este éxito ha sido la llave que ha abierto la puerta definitiva del superestrellato y los directos masivos a Brandon Flowers y su banda. Este año les hemos podido ver de gira por varios paises entre los que han incluido en fechas en el nuestro y entre ellas una aclamada aparición en el FIB como cabezas de cartel. Además los chicos son solidarios con el planeta y participan en la segunda edición del disco Rhythms Del Mundo, trabajo que busca recaudar fondos para alertar sobre el cambio climático en el que colaboran artistas de la talla de Amy Winehouse o The Rolling Stones entre otros. ¿Are they humans?

T: Esmeralda Isolee Ocaña | I: www.thekillersmusic.com

SUPER FURRY ANIMALS MÚSICA

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os británicos han lanzado a la venta su noveno álbum de estudio dejando los deberes bien hechos y cumpliendo la expectativas: “Dark Days/Light Years” (Rough Trade Records/2009) contiene en su mayoría temas movidos que se mueven e su línea entre el rock y la psicodelia, no aptos para la hora del té.

No es extraño en la dinámica descarada de esta banda de animales super peludos, que hace casi dos décadas ya debutaban sin muchas ganas de pasar desapercibidos con su primer álbum “Llanfairpwllgwyngyllgogerychwyrndrobwll-llantysiliogogogoch” (Ankst Records). De bonito nombre, el cual para los que nos dedicamos al noble arte de escribir sobre música es una celebrada patada en el trasero semánticamente hablando. Afortunadamente, el resto le han seguido en talento y mejorado en pronunciación. El sello CREATION les induce a cantar en Inglés y dejar de lado el Galés para abrir mercado y

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parece surtir efecto ya que con su siguiente álbum “Fuzzy Logic” (1996) despegan definitivamente en la escena mundial. Nunca sabremos si el dejar de lado el juego de palabros tuvo algo que ver aunque intuímos que sí ya que los siguientes: Radiation (1997), Guerrilla (1999), Mwng (2002, donde vuelven a cantar en Galés), Love Craft (2005) y Hey Venus (2007) son palpablemente más cortos. Todos ellos conforman un recorrido por las diferentes influencias de los sesenta, la psicodelia, la electrónica, los Kinks, The Beatles, Bowie, The Beach Boys, que en definitiva ellos han convertido en su propio sello personal.

T: Esmeralda Isolee Ocaña | I: www.superfurry.com

DISCOS

MIKA Han pasado más de dos años desde que presentara su aclamado debut. En este nuevo disco, vuelve a grabar con el productor Greg Wells. Juntos conciben los temas bajo la misma fórmula que les catapultó a lo más alto. Canciones pop rock con reminiscencias de los 60, 70... claramente influenciadas por la música disco, electrónica (Rain), donde la formación de base clásica del artista se pone también de manifiesto (Toy Boy).

Como novedades, el músico coquetea con ritmos africanos (Blue Eyes) y jazzisticos (Pick Up Off The Floor ).

MADONNA Celebration es el tercer recopilatorio en la carrera de la Ciccone. Con el mismo, cierra el contrato que mantiene con Warner Bros Records desde 1982. Los temas seleccionados fueron escogidos por sus fans a través de Twitter. Todos ellos repasan más de veinte años de reinvenciones. Madonna ha sabido interpretar todos los papeles de la música pop que se le han antojado. Ella es poseedora de un innegable olfato para marcar tendencia, y con la ayuda de músicos de la talla de Nile Rodgers, Patrick Leonard, o William Orbit, ha construido una de las carreras más sólidas de la industria del entertainment.

JAY Z El magnate de la música Hip Hop regresa con The Blueprint 3.

Jay Z ha trabajado en la mayoría de los temas con Kanye West, dando forma a un disco vitalista y enérgico. Su escucha resulta similar a la de The Blueprint (el primero de la saga), aunque sin alcanzar ese grado de innovación y eclecticismo con el que nos sorprendió. Entre las colaboraciones, la de Timbaland en la producción no convence, pues suena igual que todos sus últimos trabajos. Alicia Keys, en cambio, contribuye en una de las mejores canciones del disco (Empire State of Mind, producida por Al Shux).

MAXWELL Tras ocho años de silencio, el cantante de neo-soul regresa con BLACKsummers’ night, un disco oscuro y complejo. Relaciones tormentosas, emociones conflictivas... musican y ponen letra a nueve temas compuestos y producidos por el propio artista americano y Hod David. La voz del artista, en su diversidad de matices, junto con la rica instrumentación de su banda de diez músicos, hacen de la escucha de este trabajo una verdadera delicia. Sin lugar a duda, uno de los mejores discos del género en lo que llevamos de año, que además adelanta una trilogía aún por llegar.

T: Pablo Noguera

WE ARE STANDARD MÚSICA

Provocar con un videoclip (The Last Time) Os tengo que regañar por el videoclip.

Deu: ¿Por qué? ¿por qué? ¿¿por qué??

Willy: A ver, ¿por qué no te gusta? ¿Cómo que por qué? ¿Por qué no hay ni un solo tío bueno en ese videoclip, y sin embargo está lleno de hembras?

Willy: Hay dos tíos. Vamos a rebatirte todo y te vamos a demostrar que todo está en tu mente…

Deu: Tú quieres que salgamos nosotros en pelotas.

Por supuesto.

Willy: Todo llegará también (risas) Igual antes de lo que tú te piensas…

No me liéis. Os sigo regañando. Es sexista.

Está hecho solo para el público masculino.

Deu: ¿Y el David de Miguel Ángel?

Ese no hace lo que vuestras modelos…

Deu: Están luchando. Es una pelea de poderes.

Es un tema sexy, susurrado, sugerente, cachondón. Es muy ‘mojabragas’ Willy: Ahí la acabas de rematar.

Así que la voz susurrante está hecha para las tías, y las imágenes para los tíos…

Deu: ¿Ves? Esa es la paridad. Llama a Zapatero (risas) Willy: Yo creo que el video es tan sexual como quiera tu mente. Si te pones a analizarlo fríamente son seis chicas en ropa de deporte, luchando.

Deu: Y además salen dos tíos peleando, con el torso desnudo, mucho mejor que el nuestro (risas) Tiene mucha menos importancia de la que le dais. Es una puta mierda de video, muy guapo.

Willy: También se trata de remover conciencias, para superar ciertas barreras que ha habido desde siempre. Pero bueno, para el próximo video te vamos a plantar siete ‘mandingos’.

Las fans de WAS se conforman con que salgáis vosotros.

Willy: Vale, que somos muy feos pero tenemos mucho encanto. fuxyzmagazine.com

Forjarse un estilo.

Venga, sigamos con la caña. Yo creo que habéis perdido frescura respecto al anterior disco.

Willy: ¡A Dios!

Deu: El primer disco era más primitivo, más directo. En este en cambio hay muchísimo más trabajo, está todo más mirado y más fino. Yo creo que hay temas mogollón de frescos, que las guitarras son mucho más acertadas, las baterías más precisas, hay menos cosas de morralla… Este álbum hemos querido depurarlo y que no tenga fisuras por ningún lado. El primero, por ejemplo, tenía una voz más punk, y en este experimentamos con más soul y pop.

El primero fue en el estudio de Mocedades en varias semanas, y este en el estudio de Andy Gill de Londres en ocho meses, por eso es mil veces mejor. Es más completo, está mejor terminado.

Willy: También los objetivos eran otros, nosotros también hemos cambiado. De todos modos es una cuestión de gustos.

Deu: Este disco es mucho más experimental, con más variedad de registros. En el primero entraba a grabar las voces y solo gritaba.

Gritabas, tirabas vasos a la gente del estudio, y así salió (risas) Y este quizá sea más redondo.

Deu: Es un disco con 9 temas acojonantes, y ahora dime que no (risas) A mi el que más me gusta es The first girl, y el resto no me maravilla ninguno, te voy a ser sincera, pero porque soy una plasta del rock. Pero este disco le va a gustar a mucha más gente porque tiene mucha miga, aunque… no tiene casi ninguna guitarra.

Deu: Pero porque las guitarras aquí son mucho más precisas, y si no hace falta guitarras, no se meten.

La canción perfecta es la que se puede tocar solo con guitarras.

Deu: Eso sí. Pero un buen tema de pop es el que solo funciona con voz y acústica, y eso

es lo que hemos intentado. Por eso los estribillos nos han salido más redondos, y las estrofas con más entidad. Hemos abandonado la necesidad de distorsión y demás, porque vamos detrás del tema, que es lo más importante.

Intentar captar el alma, lo básico, la idea.

Conseguir un directo espectacular.

Me sorprende la capacidad que tenéis en el directo de no dejar indiferente a nadie, y de no dejar que los asistentes se olviden nunca del concierto. Vosotros hacéis que participe la gente, y luego esa gente habla, y eso es muy bueno.

Willy: Intentamos que sea especial cada concierto. Los temas son los mismos pero lo que haces para conectar con el público es distinto, depende de la gente que haya, el lugar…

No nos gusta que el concierto sea un trámite donde llegas, tocas, cobras y te vas.

Deu: Es el espectáculo, y sobre todo intentamos conseguir una comunión o una fiesta entre todos. Nosotros hacemos una parte, pero el público también tiene su parte, porque nosotros les vemos perfectamente. Así que intentamos que se sumen a la fiesta, porque no es algo que sea solo nuestro: de verdad que es entre todos. Por ejemplo, cuando ví a Flaming Lips en directo y me pasé todo el tiempo con la sonrisa en la boca dije: ese es el rollo.

Porque formas parte del grupo, o de esa noche, o de lo que sea eso.

Yo siempre he definido vuestros conciertos como “Un concierto de Standard = Una noche de marcha” Lo que conlleva una juerga: la preparación, el primer sitio, la primera caña con los amigos, la siguiente… Va como in crescendo.

Willy: Sí, porque al final ves como reacciona poco a poco la gente, y todos esos estímulos no son preparados, es porque la gente te lo pide, y necesitas hacerlo. ¿Alguna vez os ha pasado que la gente no responda?

Deu: Solo una vez que tocamos en una conven-

ción de informáticos, no se cuantas mil personas delante de sus ordenadores, a los que la música les molestaba. Pero normalmente va bien, la gente nos entiende incluso cuando insultamos y provocamos, porque es cuando reaccionan.

Willy: Queremos que se muevan, que espabilen, pero no dejar indiferentes.

Muchos grupos creen que tienen que gustar a todo el mundo y hacer un concierto impecable, y con eso descuidan la parte de show, de espectáculo. Vosotros no, y por ello ahí tenéis un 10.

Willy: Muchas gracias.

Claro, hombre, igual que te he dado caña… (risas) ¿Y en Nueva York? ¿la gente reaccionaba igual?

Willy: Sí. En general en todos los sitios reaccionan igual, porque al final esto es algo universal. Y reaccionan igual en Murcia que en Nueva York.

Y eso que los gringos son mucho más paradetes…

Los dos – Qué va, para nada.

Willy: En uno de los conciertos de Nueva York estuvimos con el manager de Nico, y nos comentaba que la versión de Waiting for the man era la mejor. Y que te diga eso este tío…

Le disteis una vuelta acojonante. Y yo pensaba que el disco iba a ir encaminado por ahí, por ese tema… y no, sorpresa.

Willy: Todo llegará (risas) A ver, recopilemos: tenemos eso, también Sound of Violence, y también que os pongáis en pelotas.

Willy: Igual son todas a la vez, eh…

Pues ese día o se acaba el mundo… o no sé yo lo que pasará.

T: Cristina Cardín Coella | I: www.wearestandard.net

MODA

ÉVA NYÍRI

E

ste mes las prendas de la diseñadora Éva Nyíri han cargado de fuerza nuestras páginas, sí, empezando por la portada. La mezcla de su origen húngaro fusionado con su estancia en Londres han hecho posible el desarrollo de esta colección tan imponente a la que ha llamado: “Negro sobre Negro: chaquetas versátiles de mujer”. Con este término se refiere a cuatro chaquetas casi idénticas pero con distinto enfoque. Su principal idea surgió a raíz de las visitas a museos y galerías, en especial la sección japonesa del British Museum, mientras estaba en la London College of Fashion.

Su objetivo primario ha sido crear una nueva dirección para la chaqueta de mujer que desemboca en cuatro caminos, cada uno con un carácter diferente y el resultado ha sido puro éxito, poniendo énfasis en el cuello, los hombros, el pecho y la cintura, en definitiva, las zonas del cuerpo que son más sensibles y que requieren más protección. Inspirada en las armaduras de los Samurais y de los robots o los transformadores de hoy, ha tratado de mantener una estética valiente y robusta.

Curiosamente, al final las cuatro chaquetas juntas crean una quinta silueta. Ésta es la esencia de la colección.

La ausencia de color no es casualidad, si bien nos ha explicado que su objetivo es remarcar la silueta en sí, de manera que emplear color con sus posibles efectos daría lugar a confusión, de ahí el uso absoluto del negro poniendo en juego materiales brillantes y mates.

Películas y música como “Dune”, “Blade Runner”, “Ghost in the shell”, “la Ciudad de Niños Perdidos”, “Terminator”, “Portishead”, el surrealismo en general, diseñadores holandeses o Victor & Rolf han sido y siguen siendo hoy su gran fuente de inspiración. Que no te quepa duda, Eva Nyiri va hacer mucho, mucho ruido.

T: Yolanda Sotos

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MODA

LIRFON’S

P

ara la edición de este mes hemos tenido el placer de contar con la colaboración de Lirfons, una firma con origen en Moldavia en la ciudad de Chisinau situada en siete colinas. No sería tanta la relevancia si no se tratara de una ciudad con apenas negocios de show ni industria de moda a causa de su política desarrollada después de la caída de la Unión Soviética encaminada en una dirección que poco tendría que ver con el apoyo a este mundillo a diferencia de otro países de la Unión Europea o Rusia. Eso fue lo que generó el impacto en el punto de vista de los creadores de la firma, que pronto decidieron poner fin a las ideas y los intereses de las masas de gente, siendo conscientes de lo que querían lograr. Muy temprano empezaron a hacer lo que a ellos les gustaba y no lo que gustaba a la mayoría. Ya desde niños han estado en contacto con el diseño, la fotografía y la pintura. Nos han contado que crean ropa para sus amigos locales e internacionales tales como músicos, skaters, modelos, diseñadores y demás, todos ellos unidos por la música, la belleza, el skateboard y todo lo auténtico y puro de la vida. Inspirados todavía por artistas como Pink Floyd, Jimmy Hendrix, The doors, Deep Purple, Slade, Ramones, Led Zeppelin, Eric Clapton’s Cream, AC/DC, Animals, Beach Boys, David Bowie, The Sonics, Motorhead y otros, afirman el poco interés que tienen en cuanto a diseñar prendas muertas para gente ordinaria a pesar de que los tiempos hayan cambiado desde los 70 y la mayoría no parezcan interesados en la música real, la imagen y el estilo personal. Por su parte admiran a los cientos de héroes que recuerdan el pasado brillante y tienen en cuenta la ropa como algo más que una capa añadida al cuerpo, haciendo uso de la velocidad y la locura. Es así como los creadores de Lirfon ven a sus clientes.

T: Yolanda Sotos | I: lirfons.livejournal.com

Foto: Olga Gershtoga (Lirfon’s) Estilista: Olga Gershtoga (Lirfon’s), Irene Gershtoga (Lirfon’s) y Elizabeth Sobolevkaya (Lirfon’s) Modelos: Michael Tintiuc (Lirfon’s) y Irene Gershtoga (Lirfon’s) fuxyzmagazine.com

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MODA

SER FEMENINA Y SABER TRANSMITIR VITALIDAD Y SEGURIDAD EN SÍ MISMA SON LAS MÁXIMAS DESDE LAS QUE ARRANCA ANJARA GARCÍA, UNA DISEÑADORA ANDALUZA DE ROMPE Y RASGA QUE LE CORRE POR LAS VENAS EL SOL DEL SUR Y EL MAR MEDITERRÁNEO. ELLA SABE QUE EN LA NATURALIDAD RESIDE EL ÉXITO Y HA TOMADO BUENA NOTA DE ELLO: SU COLECCIÓN TIENE UN AIRE VAPOROSO Y DISTINGUIDO QUE NO RENUNCIA A LA COMODIDAD Y A LA URBANIDAD.

ANJARA FUXYZ: Comenzaste a los dieciséis años organizando desfiles un tanto transgresores. ¿Crees que la transgresión y la rebeldía son factores que en una buena medida no hay que perder nunca porque también pueden ser sinónimos de autenticidad?

Anjara García: Totalmente, y ahora que me hago mayor y miro hacia atrás me doy cuenta de cuanto valor tiene todo mi pasado. Aún así sigo unida a él con el mismo espíritu, me ilusiono igual que una niña, pero sumo la experiencia de una adulta, que aún tiene mucho por hacer.

F: Cada una de las colecciones que has presentado, ¿son Anjara García en pura esencia?

AG:Por supuesto, Anjara García es pura esencia la mires por donde la mires, con muy pocos pelos en la lengua y un carácter de cuidado. Todas y cada una de las colecciones son muy yo y cada vez un poco más...

Hasta ahora mis creaciones, estaban enfocadas desde un punto bastante comercial. El objetivo principal era la estabilidad empresarial, ahora que lo hemos conseguido voy a empezar a mostrar hasta donde puedo llegar...

F: Da la sensación de que Andalucía concede un don especial a los diseñadores de moda; el don de transmitir a sus diseños un encanto diferente y el resultado es un toque muy positivo, sencillo, con una personalidad alegre y desenfadada: ¿Crees que Andalucía aporta más arte que ningún otro sitio?

AG: Como muy bien has explicado tú, ya no solo en moda, en las artes en general es verdad que el andaluz demuestra tener cierto don. Creo que el calor, la tierra, el instinto salvaje, rebelde... transmiten una energía especial.

Crecer con los amigos en un descampado, corriendo con las rodillas comiditas de postillas, vivir haciéndote mayor en la calle y trabajando desde pequeñita hace que tu mente y confianza se desarrollen. Muchos andaluces crecemos así, tenemos un salero y una poca vergüenza muy peculiar.

F: Has participado en Pasarelas como la de Gaudí, la Mustang Fib Benicassim, Pret â Porter París, BBB y la feria Project en las Vegas… y lo que todavía está por llegar; después de todos estos logros ¿qué es para ti el verdadero éxito?

AG: Y muchas otras cosas que no sabes, la empresa va a un ritmo increíble. Estamos triplicando las ventas cada campaña y estamos presentes en más países.

Es importante pasar horas analizando, estudiando, planificando, intentado dar con las soluciones necesarias, y así poder asumir el ritmo del progreso con la misma ilusión cada día. Llegar lejos, muy lejos, con el apoyo de un equipo que se implica, siente y responde con la misma ilusión que una misma, porque esto no es solo cosa mía, existen mujeres con gran fortaleza que hacen realidad el hecho de que Anjara ya sea una firma de autor consagrada y estable.

F: ¿Cómo te sientes cada vez que te sientas delante de una hoja de papel en blanco y te pones a diseñar? ¿Sientes fuerza vital, inspiración, alegría de plasmar algo completamente nuevo que sólo lo aportas tú…?

AG: Cuando diseño es un momento espiritual, muy íntimo, dónde me permito sentir y que se me erice el vello, la emoción sube por el pecho, me hundo entre telas y papeles... pierdo la conciencia del tiempo, del lugar, del espacio. Necesito tener la mente despejada, sentir la música, cerrar los ojos y soñar con líneas, curvas, sentir los tejidos, acariciarlos y darles forma. Lamentablemente no puedo dedicarle todo el tiempo que quisiera.

T: Marga Mena | I: www.anjara.com | F: Rubén García

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MODA

ES DE ESAS PERSONAS QUE ENCANTAN. SUS DISEÑOS TAMBIÉN ENCANTAN…Y MUCHO. CIBELES YA HA VISTO CÓMO SUS CREACIONES SE PASEAN CON ÉXITO POR LA PASARELA Y CÓMO EL FRONT ROW SE RINDE A SUS PIES. SE HA HECHO CON TODOS. AL MENOS, A NOSOTROS NOS TIENE ENAMORADOS. A LA MÁQUINA DE COSER, TAMBIÉN. MARÍA ESCOTÉ, WITH LOVE.

MARÍA ESCOTÉ

Fuxyz: ¿Cómo fue el comienzo de la etiqueta María Escoté?

María Escoté: Después de estar un año en Londres, y acabar mis estudios de moda, llegué a Barcelona y decidí abrir mi estudio aprovechando el taller del negocio familiar en el que llevaba trabajando unos cuantos años.

F: Muchos diseñadores imprimen sus vivencias en sus diseños, ¿tú también lo haces?

M: Creo que más que mis vivencias, mis estados de ánimo. Creo que en cada una de las colecciones se refleja el momento por el que estoy pasando y experiencias que estoy viviendo. También creo que influencian mucho los viajes o sitios nuevos que conozca en esa temporada.

F: Cada vez son más las cadenas de tiendas que “juegan” a clonar a los grandes. ¿Qué opinas de esto?

M: Creo que los grandes siguen siendo los grandes. Cuando compramos una prenda de alguno de nuestros diseñadores fetiches, la compramos ya no sólo por la prenda en sí, sino por su marca y concepto, contra eso no se va a poder luchar nunca.

F: La prenda ideal…

M: En estos momentos estoy obsesionada con unos zapatos de Louboutin. (Imprescindibles…)

F: ¿Qué sientes cuando el público aplaude tu ingenio?

M: Es una recompensa a unos meses de mucho trabajo, ¡me siento feliz!

F: ¿Qué no diseñarías nunca?

M: ¡Nunca digas nunca!

F: Si es cierto eso de que la moda es una rueda… ¿crees que volverán las faldas con hueso de ballena de las Meninas?

M: Creo que sí y si no, ¡atención al momento “varilla y corsé” en el que estamos!

F: ¿A quién te encantaría vestir?

M: Soy súper fan de Asia Argento. Ahora me encantaría vestir a Megan Fox o Rosario Dawson, entre otras… De todos modos estoy encantada con todas las que visto aquí, ¡tengo unas clientas maravillosas!

F: Parece que “está de moda” eso de ser ecléctico diseñando.

Si no se arriesga nunca se sabe si se va a triunfar. ¿Qué opinas de todo esto? ¿Eres ecléctica en tus diseños?

M: Creo que lo importante a la hora de diseñar, es tener muy claro qué es lo que te gusta y quién eres e intentar apostar por ello hasta el final, aunque a veces eso sea difícil.

F: Si no hubieras sido diseñadora, ¿qué crees que hubieras sido?

M: De pequeña siempre quise ser pintora, y ahora pienso que también me hubiese gustado ser una gran bailarina, de esas que bailan en grandes compañías y viajan por todo el mundo.

T: Blanca del Río | I: www.mariaescote.com | F: Ferrán Casanova

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MODA

RECUERDA JUGAR CON RETALES DE TEJIDOS EN LA FÁBRICA DE SU MADRE. LOS UTILIZABA PARA HACER MAQUETAS DE CIUDADES: CON LOS TEJIDOS DE CUADROS “VICHY” HACÍA LOS EDIFICIOS Y CON LOS DE FLORES, LOS JARDINES. HANNIBAL LAGUNA TENÍA ESCRITO UN CARTEL DE TRIUNFADOR BIEN GRANDE EN SU DESTINO YA DESDE PEQUEÑO. HOY ES UNO DE LOS DISEÑADORES MÁS FAMOSOS Y CON MÁS PRESTIGIO DEL PANORAMA INTERNACIONAL.

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HANNIBAL LAGUNA Que levante la mano de los apasionados de la moda aquí presentes el que no haya soñado alguna vez con que un diseñador de la talla de Hannibal Laguna le contase sus secretos más íntimos, impresiones, retos, logros. Que le cuente el camino de la gloria. Pues resulta que a mí se me cumplió el sueño.

Procedente de una familia vinculada al negocio textil, sintió pasión por la moda desde muy joven pero sin embargo, la entendía como una empresa y no como un medio de expresión creativo. ¿Cómo se come eso?... Con esa pregunta me quedé hasta aquí, pero evidentemente hay más. Años después, asegura, necesitaba “elementos en movimiento” para expresar sus emociones y descubrió que la moda era el medio perfecto. Así que como buen soñador con los pies en la tierra pensó que lo mejor sería formarse técnicamente y estudió sastrería en Italia, una de las mecas de la moda, con sus escuelas de prestigio, su pasarela archiconocida, la ya estipulada “moda italiana”… Pero no, Hannibal vino a España a mostrar lo que era capaz de hacer. A partir de ese momento decidió que la moda era su vida y afirma: “disfruto inmensamente con mi trabajo”.

“Realmente todo empezó mucho antes, en el 85. Después de ganar el premio Concorde de Air France, fui elegido para representar a España en la pasarela Europe in U.S.A. En 1990 tuve la oportunidad de pisar Cibeles por primera vez y, desde ese momento, todo ha sido una constante evolución, consecuencia de mi particular visión estética y del trabajo de un equipo impresionante.”

Cualquiera que haya visto sus desfiles o tan sólo haya ojeado alguna revista habrá visto que sus últimas colecciones han girado en torno a la sobriedad cromática y la elegancia. Una se plantea dos cosas al ver esto: o está pasando por un mal momento y está que no baja del gris en tristeza o bien tiene un exquisito sentido del gusto y el estilo mediante el uso de estos colores, símbolos de elegancia. No me equivocaba con la segunda opción.

“Hay tres palabras que las definen: Románticas, Seductoras y Contemporáneas. Son la clave de mi estilo y también los adjetivos que describen a las mujeres que las visten.”

Alta costura o pie de calle. Una pregunta que surge al ver el nivel de sus creaciones. Hannibal desprende una sencillez que le hace especial.

“Me gusta crear pensando en ocasiones únicas. Me emociona formar parte de la historia de la vida de las personas. Mis clientas siempre me recuerdan lo especial que vivieron un determinado momento con una de mis piezas y esto me llena de satisfacción.”

“Siempre he sido fiel a mi estilo, me gusta seducir con elegancia y hacer soñar a las mujeres con vestidos mágicos, donde cada detalle tenga un sentido. Soy muy exigente y perfeccionista con mi trabajo y nunca dejo nada inacabado.”

Bueno, su constancia y algún secretillo de experto. Si os pregunto con qué os quedaríais para haceros un vestido, elegiríais… ¿plumas, organza o volantes? Error si has elegido alguno. En boca del diseñador: “Si un vestido necesita de ellos es porque no es un buen vestido. Todos en su justa medida y formando siempre parte del concepto. Cuando son un simple adorno son innecesarios.” Apunta.

Y qué me decís si llegáis a H&M un día y veis en una estantería

F: Ugo Camera

“Hannibal Laguna para H&M”. Morís en el momento. Lo sé. No podía quedarme con la duda de si moriré yo también de esta manera…

Fuxyz: Mathew Williamson para H&M y próximamente también Jimmy Choo. ¿Podría ser posible alguna vez un Hannibal Laguna para…?

Hannibal Laguna: ¿Porque no? Mi trabajo es intentar hacer más bella la vida de las mujeres. Seguro que sería una experiencia positiva.

Y tanto. Lo esperaremos como agua en mayo. La entrevista daba sus últimos coletazos y aún quedaban cosas por contar.

Os habéis preguntado alguna vez ¿con qué sueña la gente que ha llegado a la cima? Si es que sí, Hannibal nos cuenta en confidencia: “Una colección sin fecha y sin hora, como pintar un cuadro y volver a pintar sobre lo pintado. ¡Qué placer...! Tengo la sensación de que siempre me falta tiempo para hacerlo mejor.”

Ay Hannibal… el tiempo, divino tesoro. Ya sólo nos quedaba una despedida de lo mejor. Después de decirme que su próximo objetivo es el éxito de su colección “The Alcala Sky”, presentada en la pasarela Cibeles el pasado septiembre, me quedaba una preguntilla en el tintero. Venezolano de nacimiento, Hannibal ha pasado gran parte de su vida en nuestro país.

Sin más preguntas, la última tecla que pulsé para escribir la experiencia con Hannibal fue un punto. Un “punto y a parte” para nosotros. Un “punto y seguido” para él, pues estamos seguros de que sus logros seguirán escribiéndose cada vez que los aplausos del front row y las clientes en el atelier se rindan ante su talento.

T: Blanca del Río | I: www.hannibal-laguna.com

MODA Y ARTE

UN NUEVO EQUIPO ARTÍSTICO CONCENTRADO EN EL APARTAMENTO DE MISSALESSIA PARA DAR LUZ A UNA NUEVA SERIE DE FOTOGRAFÍAS DONDE LA FANTASIA Y LA CREATIVIDAD INVADE CADA UNA DE LAS CUATRO ESQUINAS DE CADA INSTANTÁNEA.

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VOLUM UP

En esta segunda entrega de Volum-Up se unen la maestría en formas y volúmenes de José Castro con la imaginativa y el simbolísmo representado por el dúo artístico Plujàcida.

En cuanto al dúo artístico Plujàcida podemos desvelar que está formado por Asione y Megan, dos licenciados en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Se conocieron en 2004 y desde entonces crean juntos bajo la firma “Plujàcida”.

Su trabajo intimista con toque agridulce contiene elementos simbólicos, mitológicos, estampas japonesas, graffiti old school o el tattoo tradicional. Esta mezcla magnífica les ha llevado a participar en diversos proyectos y participar en numerosas exposiciones, como fue el caso del Festival de Cultura Urbana (Almería 2005), Skatecircus (Tarragona 2007), Bread&Butter (Barcelona 2008), Fundación La Caixa y Caixaforum (Tarragona 2008) o Personalidad Múltiple (Caldodecultivo Mgz, Barcelona 2009).

Además cuentan con publicaciones en revistas como Caldodecultivo, Trauma Magazine, RobotMagazine, Belio, Lamono, Canvas Magazine (México), así como en el Diari de Tarragona o en el Catálogo de “Display”.

El maestro de la geometría anatómica, de los volúmenes con vida y la dominación del textil, José Castro viste a la modelo de esta segunda entrega de Volum-Up. La formación de José Castro pasó rápidamente de la esteticienne a la hostelería, hasta empezar sus estudios en diseño y patronaje con lo que ganó su primer premio como finalista y decidió modarse de Galicia a Barcelona para continuar su formación en moda.

Tras varios proyectos, entre los que cabe destacar el diseño de los trajes junto con Antonio Miró para el musical “Pensando Flamenco”, Castro empieza a sentirse seguro y reespaldado en esta area y decidió lanzarse y candidatarse al Royal College of Arts de Londres donde empieza a trabajar para grandes marcas como Dolce&Gabanna, Alexander McQueen o Givenchy.

La década del 2000 fue para José Castro un nuevo comienzo, donde vuelve a pisar Barcelona pero esta vez con más decisión y experiencia y se lanza a la Alta Costura.

Desde entonces nadie lo ha parado y ha deslumbrado con sus colecciones allí donde las presenta; así aconteció en la última edición de Cibeles, donde le otorgaron el premio L´Oreal París a la major colección, una colección que dejó de boca abierta a todos, con las lágrimas saltadas a otros y marcando la historia de la moda española.

Plujàcida parten de las piezas de José Castro para diseñar su mural. Las piezas vaqueros ajustadas por algunas partes y de volúmenes extraordinarios por otras nos llevan al fantástico mundo pirata, marinero, a modo de almirante de un navio.

El mural de Plujàcida refleja este mundo marinero donde dos personajes relacionado con el mar se complementan. Grand-M e Grand-P exponen un barco y la furia del agua marina, hatabiados de mandamuses de los mares. En frente, la modelo vestida por José Castro rompe con su dulzura y delicadeza. Una mezcla radiante, sin duda.

T: Álvaro Dols | I: www.castroestudio.com, www.plujacida.com

Foto: missAlessia Estilista: Amalia del Portilo Maquillaje y peluquería: Luna Taddonio Colección: José Castro Obra gráfica sobre pizarra: Plujàcida Modelo: Paula (Francina International)

ARTE

LA MODA, EL CINE Y LA MÚSICA FORMAN PARTE DE LA INSPIRACIÓN DE MUCHOS ARTISTAS JÓVENES Y ACTUALES QUE TRANSFORMAN LA PLASTICIDAD PERFECTA DE LA MODA EN FIGURAS CON PROFUNDIDAD PSICOLÓGICA QUE DEJAN HIPNOTIZADO AL ESPECTADOR; ESTE ES EL CASO DE INÊS GAMA.

INÊS GAMA

Este joven talento portugués es una fuente de creación artística en pleno centro de Oporto. Un maravilloso estudio situado en un antiguo convento con vistas privilegiadas al río Duero, música y multitud de fotos y recortes rodean a artista en lo que parece un brainstorming vivo.

Nacida en 1980, Inês Gama toma influencias de la década de los 80 y principios de los 90 para dar forma a sus obras. Apropiándose de algunos elementos, los interpreta y crea figuras que parecen sentir y padecer.

En sus últimas pinturas, dice aportar parte de ella misma, de su intimidad. La mayoría de sus figuras son figuras femeninas siendo rara la aparición en su obra de la figura masculina; la presencia de hombres tan sólo acontece cuando se basa en personas a las que está muy atada, como son su padre o sus grandes amores.

Con cuerpos esbeltos y rozando la androginia, las lolitas protagonistas de sus obras muestran su lado más perverso y gamberro, dando lugar a ese ambiente bizarro que atrapa a quien aprecia sus composiciones.

Con diversas exposiciones a cuestas, cabe destacar su participación en la Brick Lane Gallery de Londres, la Casa das Artes (Vila Nova de Famalicão, Portugal) con el Proyecto Iman, o en la RosaLux Gallery de Berlín.

Inês Gama dice tener como gran fuente de inspiración sobre todo la música, aunque por su cabeza rondan nombres como Leonor Sherrer, Godard, Vice, Blade Runner, David Bowie, Lolita, Nama Lee, Brigitte Bardot, Peaches o Jean Paul Belmondo .

Otras frases que usa como motor de motivación se han convertido en el título de alguna de sus obras: “Your face got so red”, “You have a message”, “When i´m in the hall”, “Fuck you”, “I don´t fall”, “Forever bride”, “I´m not the man you think I am”.

También cuenta con trabajos de fotografía, artes performativas, e incluso ha participado y participa en acciones de arte urbano. Inês Gama es, sin duda alguna, una joven artista polifacética, de ojos profundos y alma inconformista, sin barreras y en ascenso.

T: Álvaro Dols | I: www.inesdgama.blogspot.com

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ARTE

ESTE MES OS OFRECEMOS ESTAS IMÁGENES SELECCIONADAS PARA FUXYZ COMO PRIMICIA DE LA INICIATIVA MÁS AMBICIOSA DE MORALBA: UNA COLECCIÓN CON UN BANCO DE 3.000 IMÁGENES QUE SERÁN PRESENTADAS EN LA EXPOSICIÓN INAUGURAL EN LONDRES DENTRO DEL SUSPENSE FESTIVAL OF LONDON A FINALES DE ESTE MES.

MORALBA Con el leit motiv del juego, nos proponen entrar en sus imágenes y participar en este proceso creativo, comunicarnos, divertirnos y participar de la demolición de viejos estereotipos, no sólo relacionados con la simetría en la belleza, sino con los comportamientos, encuadres y formas de disfrutar que se apropian de las definiciones de lo bello.

Su técnica aplicada a la fotografía es un guiño directo al diseño, la publicidad y cualquier otra plataforma dirigida a las artes visuales. Una rica fuente para cualquier creación dedicada al estudio femenino y la arquitectura conceptual.

No podemos evitar recordar la niña de PlayStation, creada por Chris Cunningham, pero, en este caso, el objetivo no es dar vida a un ser artificialmente convincente, sino mover nuestro ojo/diafragma fotográfico/ventanaparalacomprensióndelmundo y lograr que estos rostros habiten próximamente las lonas que tapan edificios de Madrid, y que nos observen como gigantes.

Que nos muestren qué es belleza a través del gesto, sin efectismos técnicos. Un rostro y una cámara, y CREATIVIDAD. María Alba, cofundadora de ARTEA (Archivo Virtual de las Artes Escénicas) y Nacho Morales fundan Moralba, una plataforma de creación multidisciplinar, en el comienzo del año 2009.

Hoy responden a una entrevista FuXYZ: Fuxyz: Vuestra referencia al tótem, a las huellas del primitivismo africano, a lo japones... ¿porqué creéis que se vuelve al retrato?

Nacho Morales: El primer plano de nuestras fotografías es un “toc toc” a la atención del espectador que encuentra un monstruo bello. Una metáfora de las poses del marketing, del intento por vender, de hecho, pocos productos escaparon de la tentación de vender gracias a una cara bonita.

F: FuXYZ vive en la red, ¿qué importancia tienen las nuevas tecnologías en vuestro mensaje?

Maria Alba: Realmente nos asombra la capacidad que te dan en sí las nuevas tecnologías para resolver proyectos: registro de imagen, cálculos, información, difusión, etc. Con un aislamiento total, en el sentido de autogestión o colaboración absoluta partiendo solamente de una idea. En definitiva la posibilidad de comunicación de las nuevas tecnologías es lo importante.

F: Hablamos de que “falta glamour” en el ámbito cultural español. Y proponéis una mejor autogestión de los artistas, para así poder crear y proponer con autonomía. ¿Cómo habéis conseguido estructurar una empresa sin perder la coherencia como artistas? (recuerdo vuestra referencia al “cinismo”, al proponer desde el control de los cambios, y al buen humor) M.A: La base de poder crear coherentemente es tener conciencia de que existe un mercado, y por ello hay que determinar.

N.M: Para nosotros, el juego es la clave para divertirse y por tanto crear sin condicionamientos.

F: “Y luego a otra cosa” es una frase muy Moralba... ¿tenéis idea de cuál será vuestro siguiente Tótem?

N.M: Sin duda, ahora empieza el baile: ROCK & ROLL. Nuestro empeño es cambiar la apreciación que se tiene sobre las ideas y los creativos o artistas. La idea siempre es medicinal, y este enfermo no tiene buen color. Un campo donde nos gustaría mucho disfrutar es en el de compartir nuestros trabajos con otros creadores, como si todos desarrolláramos en un Instituto de Genética un virus en el que cada persona tendríamos que aportar con el fin de que la gente se contagie más, para que participen en el mundo del arte, que no es patrimonio de nadie, sino de todos. Y menos, de una élite encapsulada.

T: Virginia Paniagua | I: www.moralba.com

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ARTE

MUESTRA INTERNACIONAL MID_E, PLATAFORMA DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA EN TORNO A PRÁCTICAS FRONTERIZAS AL ARTE Y A LAS EXPRESIONES DE LA CULTURA URBANA.

MID_E

Las fronteras entre arte y moda, arte y Dj´s, arte y Vj´s simplemente no existen, o mejor, no importan. En esta propuesta de Arteleku nos hemos identificado de inmediato. ¿Quién no querría hacer una “vuelta al cole” por dos días y acercarse a estos talleres de creación?. Si tenéis la oportunidad de estar en Donostia del 5 al 9 de Octubre, no dejéis de visitar esta exposición.

Colectivo YOX organiza y comisaría, en colaboración con Arteleku y el Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Guipúzcoa estos talleres de creación multidisciplinar en los que participarán entre otros: Michel Mallard, Andrey Bartenev, Sasha Frolova, No Bra, Julian Roberts, Les Romanesques, Ibai Labega, Columna, Vivian Wong, Damir Doma, Bogomir Doringer y Young Hae – Chang.

La muestra se centra en tres áreas de creación multidisciplinar que representan esta confluencia hacia la que miran los nuevos modos y discursos de la creación contemporánea: MODA CONTEMPORÁNEA Prácticas de moda contemporánea como soporte de expresión creativa: moda conceptual, alta costura, propuestas artísticas en soporte textil: Julian Roberts, en su taller “Sugstracting Cutting”aller.

IMAGEN ELECTRÓNICA Formatos electrónicos y digitales: vídeo-creación, fotografía, arte multimedia, net-art. Melting Video: Dickie Beau, Ingrid Buchwald, Damir Doma, Bogomir Doringer, Félix Hernández, Félix Fernández, Iker Gómez, Young Hae-Chang, Marcus Kreiss, Olga Mink, Vivian Wong.

DJ-CREACIÓN MUSICAL Sesiones sonoras y composiciones musicales creadas o reelaboradas por discjockeys, productores y compositores musicales: Ibai Labega presentará sus diseños, y Anorexia Mental, Les Romanesques, Columna, No Bra participaran con sus sesiones, conciertos, proyecciones…

Y las conferencias de los “gurús” internacionales: El director cretivo, responsable del área de fotografía del festival de moda y fotografía de Hyeres, Michel Mallard con “Misbehaving” , y el artista ruso Andrey Bartenev, en otra conferencia en la que hablará de su trayectoria con la participación de Sasha Frolova-Aquaerobika.

T: Virginia Paniagua | I: www.mid_e.com

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ARTE

ESTE MES RECIBIREMOS LA VISITA A NUESTRO PAÍS, CON MOTIVO DEL MID_E EN ARTELEKU, DE ESTE ARTISTA: PERFORMER, ESCENÓGRAFO, DISEÑADOR Y OBJETIVO DE LOS BUSCADORES DE TENDENCIAS MÁS AVEZADOS. A PESAR DE LA FORMALIDAD DE ESTA REDACTORA, RESPONDE A NUESTRA ENTREVISTA CON UN ALARDE DE SIMPATÍA Y GENEROSIDAD ARROLLADOR, COMO YA NOS VAN ACOSTUMBRANDO LOS GRANDES QUE HAN IDO VISITANDO LAS PÁGINAS DE ARTE DE FUXYZ. A TRAVÉS DEL CIBERESPACIO, DESDE RUSIA HASTA NUESTRA REDACCIÓN: BUBBLES OF HOPE!

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ANDREY BARTENEV

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F: ¿Andrey, has visitado España anteriormente?

Nos encantaría saber si tienes algún recuerdo especial de esas visitas.

Andrey Bartenev: España es uno de mis paises favoritos y lo aprecio muchísimo!

La pasión de los españoles es igual que la de los rusos. ¡Ambos nos peleamos en la cocina!

Tengo muchos amigos en Madrid y Barcelona. Y durante estos tres últimos años he diseñado los relojes de la firma de moda Armand Basi.

Mi sitio favorito en Barcelona es una terraza con sombrillas y en Madrid… Goya, un carro pasando entre la multitud…, del cuadro “El vendedor de loza” en el Museo del Prado.

F: Has presentado tu trabajo en muchos sitios. ¿Cuáles son los espacios idóneos para tus creaciones? Cuéntanos también qué esperas de los espectadores.

AB: Los mejores espacios para mis performances son las escaleras mecánicas de los centros comerciales, las del aeropuerto Charles de Gaulle de París, las rampas del museo Solomon R. Guggenheim, en Nueva York y las pequeñas islas de Oceanía. Lo que busco es que el público forme parte de mi performance.

F: ¿Qué te gustaría transmitir en la presentación que vas a realizar en el MID_E? AB: El arte de la performance es la libertad ganada a través de la improvisación individual. El paisaje de la performance es una colección de los logros de los derechos individuales. Si cambias una parte del paisaje entonces todo se cambia, pero queda la unidad de la aspiración. Y mi objetivo es transmitir esta unidad de aspiración.

Si hablamos de mi presentación en MID_E … esto se va parecer a un plato lleno de comida con los aromas de alimento que pasa por delante de las... ¡Hay un banquete furioso en algún sitio! ¡Un banquete de burbujas de esperanza!

F: Stacy Engmang dijo a propósito de su presentación en el NAC de Nueva York: “Después pensé: Soy carne muerta. Ellos son carne muerta”; y John Windsor, de “The Independent” de Londres dijo que eras el Damien Hirts del Círculo Polar Artico. En tu opinión, ¿Por qué hacen estas interpretaciones?

AB: ¿Qué cual es la razón de estas interpretaciones? La razón de esto es mi inconstancia…

Todos me dan nombres nuevos, y tienen razón!

Siempre me reencarno en otro YO, y soy capaz de sobrevivir a cualquier sistema de comparaciones. Y, en respuesta a todos los títulos que me han dado digo: ¡SÍ! Y soy yo... ¡Y soy yo también! Cada uno debería aprender a amarse a sí mismo como el cielo le ama.

Y el amor del cielo siempre nos devuelve al punto la de responsabilidad individual.

F: ¿Crees que tu trabajo es bien entendido lejos de Rusia?

AB: ¡Sobre este tema puedo decir - sí! ¡Ellos me entienden! ¡Porque mi arte se aplica a la acción “To be!” , Ser!, ahora y allí... en el contexto de la paleta emocional de la transacción , donde tus estados mentales no detectados antes salen, bajo la influencia de mi improvisación, y eso es siempre superinternacional!

F: Me gustaría que nos dijeras dónde estás en este momento, y cuáles son los proyectos inmediatos que más te motivan.

AB: Acabo de llegar a Moscú desde Noruega, donde durante un mes he estado dando clase a los estudiantes del primer curso de interpretación y de los departamentos de escenografía de Academia de Teatro de Noruega. El tema del curso era la estructura de un arte de funcionamiento. Como base de investigación tomé un poema del año 1.922 de Korney Chukovsky, el poeta infantil absurdista. Este poema se dedica a alabar las reglas de la higiene personal. Este tema vuelve a estar vigente en la ola de propaganda preventiva antiviral que ha surgido en Noruega. Llamaron a nuestra performance “Lávense las manos hasta que se hagan agujeros “.

He llegado a Moscú para la presentación de mi nuevo proyecto, la escultura “ Monkey bars “ para 3ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Moscú. Esta escultura es mi fantasía sobre las espalderas, uno de los equipamientos para hacer ejercicio más populares.

Esta escultura llena casi el espacio entero del pasillo con las barras e invita a los espectadores a entrenarse.

Después prepararé la performance para el Pinakothek en Munich. ¡Ellos también necesitan las burbujas de esperanza!

T: Virginia Paniagua | I: www.bartenev.ru

ARTE

Sillon Club / Club Chair Manufacturer: UNO DESIGN

SON DISEÑADORES, CREADORES, FILÓSOFOS DEL TALENTO: SUS MENTES TRABAJAN DÍA Y NOCHE TRATANDO DE INNOVAR, REINVENTANDO LO QUE YA EXISTE, CREANDO Y RECREANDO NUEVAS FORMAS PARA DARLES UTILIDAD O SIMPLEMENTE PARA REPRESENTAR NUEVOS CONCEPTOS. ROSARIO HURTADO Y ROBERTO FEO FORMAN “EL ÚLTIMO GRITO”, Y SON UNOS DE LOS PROTAGONISTAS DE LA TENERIFE DESING FESTIVAL, QUE SE CELEBRARÁ ENTRE EL 19 Y EL 25 DE ESTE MES.

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EL ÚLTIMO GRITO Fuxyz: En una ocasión habéis dicho que deseáis que la gente no os viera como diseñadores de moda o industriales, sino como pensadores. ¿Habéis establecido en cierta manera una filosofía para crear?

Más que una filosofía diríamos que es una declaración de principios, que es este momento, es algo como esto: El Último Grito se declara un estudio de diseño post-disciplinar. Post-disciplinar porque no reconocemos las clasificaciones disciplinares que nos han sido impuestas por la Academia y el Mercado, entendiendo la cultura y sus objetos desde una multiplicidad de perspectivas y generando interpretaciones del mundo que nos rodea a través de un collage informativo donde todos sus elementos se tratan sin establecer una jerarquía cultural. Y de ‘diseño’ porque el diseño no es una disciplina, sino el proceso mediante el cual las personas materializamos pensamientos, bien sea a través de signos, símbolos, objetos, comida, imágenes, edificios, lenguajes, etc viendo así la creatividad como la fuerza detrás de toda actividad humana.

F: La libertad de pensamiento y la espontaneidad son básicas a la hora de hacer nuevas cosas y vosotros tenéis un sello propio, no os dejáis llevar por las tendencias. ¿Vuestra imaginación podría ser como una espiral propia que nunca deja de crear formas y colores?

Después de darle muchas vueltas al tema, hemos llegado a la conclusión de que nos hayamos conviviendo en un mundo en el que nos encontramos víctimas de ‘los residuos estructurales’ de otros tiempos, ocupando un hábitat que ha sido tanto material, gráfica como lingüísticamente modelado por previas generaciones.

Por esto tenemos un gran interés, que se ve reflejado en nuestro trabajo, en como la cultura contemporánea incorpora, re-usa y re-interpreta los sistemas y estructuras que ha heredado. En este contexto, para nosotros el desafío es crear ‘objetos’ nuevos (y cuando decimos ‘objetos’ nos referimos a cualquier materialización del pensamiento, o sea que pueden ser tanto productos industriales, como publicaciones, sistemas, etc), que puedan desembarazarse tipologicamente de un entendimiento convencional (aprendido) del mundo, y que, en consecuencia, puedan ofrecer modos alternativos de vida, trabajo y comunicación.

F: Vuestras obras son realmente originales, no se ha visto nada parecido antes. ¿Cómo se os ocurrió el jardín suspendido en las alturas?

Nuestro trabajo no se centra en el objeto mismo, sino en todo lo que le rodea, que es lo que realmente crea y de hecho ‘es’ este objeto. Un ejemplo muy valido es el que nos propones en la pregunta, el Horatio’s Garden.

El brief del proyecto fue crear una nueva ‘landmark’ para Londres para la exposición Super Contemporary, en el Design Museum de Londres. Esta debía ser algo que reflejase la manera en la que Londres nos ha influenciado.

Elegimos Trafalgar Square porque en los últimos 20 años hemos pasado por allí prácticamente a diario (el autobús que nos llevaba de casa al centro pasa por aquí). Y así, ‘de paso’ hemos vivido momentos inolvidables, desde la manifestación contra el Poll Tax en 1990 a la celebración de Brasil después de ganar el mundial. Y es que Trafalgar Square es destino de todas las manifestaciones populares en Londres, desde políticas y sociales a celebraciones deportivas y otros eventos. Y

Arquitecturas Imaginarias Materiales: cristal Pirex F: Michael Tolke

GUAU lampara Materiales: acero

Nelson, desde lo alto de su pedestal, ya no solo es testigo de ellas, sino el nuevo centro (en los últimos años escalar la columna, y abrazar al héroe inalcanzable, se ha convertido en el nuevo objetivo de diferentes activistas).

Pero esta vision del héroe inalcanzable ya no tiene nada que ver con nuestra sociedad actual. Fue este querer acercar a Nelson, el ofrecer un ‘cara a cara’, lo que nos llevo a pensar en crear un jardín que se eleva sobre la plaza (Nelson, a 46 metros de altura, es con diferencia el punto mas alto de toda la plaza).

Esto fue el principio del proyecto, algo anecdótico, pero que nos llevo a algo que nos parece realmente nos parece interesante y esto es la nueva interacción social que un jardín aéreo trae a una ciudad, ya que no es solo el jardín mismo, sino que crea nuevas posibilidades bajo su techo. Y esta idea es algo que, inspirada en un cierto lugar y por su historia, nos parece que es no solo transferible, sino que incluso podría funcionar mejor en otras ciudades. De esta manera, partiendo de lo particular llegamos a lo genérico y transferible. Aunque no siempre trabajamos así, es algo que funciona muy a menudo porque nadie es tan diferente de los demás como para que algo particular, inspirado en una interpretación mas personal del mundo, no sea transferible a un numero mayor de individuos.

F: ¿Habéis sentido en alguna ocasión que existan límites a la hora de crear?

En todo proyecto existen limites, de medios de producción, de tiempo, de distribución, de comunicación, etc. Pero lo que siempre hemos hecho es no entender los limites como tales, sino como desafíos.

Cuando empezamos a trabajar en 1997, las limitaciones que teníamos, que eran muchas, nos sirvieron para desarrollar la inventiva y producir objetos muy expresivos con muy pocos medios. Desde entonces siempre hemos sabido como producir con los medios existentes y en las circunstancias del momento. Seguramente esta sea una de nuestras mayores virtudes. Esto se debe a que solo entendemos que pueda haber limitaciones en lo material, porque creemos que cualquier brief puede reinterpretarse y desarrollarse, y que, de hecho, debe hacerse siempre.

F: ¿Existe algún elemento arquitectónico en el mundo del que os gustaría ser los autores?

Existen un montón de ‘objetos’ en el mundo que son increíbles y maravillosos, sin los que no nos podemos imaginar como seriamos nosotros o nuestra nuestra existencia, pero precisamente son así porque los han creado otros.

F: ¿Cuál sería vuestra gran obra maestra? ¿La habéis creado o está por venir?

Lo que si que es ‘magistral’ es vivir trabajando en lo que crees y tener ilusión por hacerlo. En este sentido, nuestra obra maestra es el día a día… el pasado, el presente y el que esta por venir.

Entendemos la cultura y sus objetos desde una multiplicidad de perspectivas, generando interpretaciones del mundo que nos rodea a través de un collage informativo donde todos sus elementos se tratan sin establecer una jerarquía cultural. Estas nuevas formas de generar conocimiento no concuerdan con las divisiones disciplinarias que nos han sido impuestas desde la Academia y el Mercado.

T: Marga Mena | I: www.eugstudio.com

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Horatio’s garden

JOHN BALDESSARI EN LA TATE MODERN DE LONDRES: PURE BEAUTY

EXPO

Fascinado por la fotografía y la pintura, durante toda su vida ha cuestionado su trabajo suponemos, en pro de una inquietud por mejorar cada centímetro de sus lienzos. Radical a más y no poder, ha llegado a incinerar parte de su obra dejando a muchos de piedra. El ingenio y la agudeza caracterizan sus trabajos que han forjado los cimientos de una consolidada carrera. John Baldessari es un artista de lo conceptual que ha plasmado palabras e imágenes intercalando la pintura y la fotografía. Siempre a la vanguardia, ha regalado sus conocimientos y su percepción sobre lo que es el arte a otros que lo han seguido y admirado como Bárbara Kruger, Jenni Holzer, David Salle, Cindy Sherman o Mac Mulligan entre otros que han obtenido un gran reconocimiento gracias al maestro.

Ante todo se podría decir que Baldessari es un pensador, un filósofo de lo artístico, puesto que incineró trabajos para recomenzar, para volver a plantearse las cosas desde un nuevo punto de partida. Quizás deseaba buscar un camino nuevo despejado de colores para pintarlo a su manera e ir superponiendo lo que su corazón le iba dictando a razón de un objetivo fotográfico y de caligrafías. En una ocasión dijo que el arte es cuestión de fe, de creer en lo que se hacía porque si no, no tendría sentido. Con esa estupenda frase nos quedamos, la frase de todo un artista que se reinventa continuamente y que busca cada día nuevos sentimientos, nuevas formas, nuevos contrastes y nuevos elementos.

Del 13 de octubre de 2009 al 10 de enero de 2010 T: Marga Mena | I: www.tate.org.uk/modern

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ARTE

PEPA PRIETO

SER ELEGIDA PARA PINTAR LOS AVIONES DE LA MTV, PERSEGUIDA PARA ILUSTRAR LOS MUST DE MARCAS COMO ELEMENT SKATEBOARDS, ACCESSORIZE, ORANGE TELECOM, SALOMON SNOWBOARDS, THE BODY SHOP, ROSSIGNOL, CARHARTT, ENTRE OTRAS, VER SU TRABAJO PUBLICADO EN LIBROS Y REVISTAS INTERNACIONALES DE LA TALLA DE SIDE WAYS DIE GESTALTEN, WAD, IDN, BLOND MAG, AD, FOAM MAG, NEO 2, ELLE, BEACH BROTHER, ETC, Y HABER EXPUESTO EN LONDRES, LOS ÁNGELES, MADRID, BARCELONA BAC 08, GLASGOW, PARIS Y BERLÍN NO HA DEJADO RASTRO EN ESTA ARTISTA GRANADINA QUE SE FORMÓ EN LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE MADRID Y QUE COMPLETÓ SUS ESTUDIOS EN LA PARSONS SCHOOL DE LONDRES. fuxyzmagazine.com

Quizá por haber combinado arte y deporte, Pepa ha estado participando en competiciones de snowboard de alto nivel, la humildad y la limpieza de espíritu se transmiten tanto en sus dibujos como en las respuestas a nuestras preguntas.

Necesidad de dibujar, de comunicar, a todas horas, desde siempre, desde el interior, desentrañando reflexiones con el lenguaje de los cuentos infantiles, contando historias sin palabras, creando un imaginario propio que nos invita a habitar su mundo, a subir montañas, conocer criaturas fascinantes y personajes activos en los que encontramos el reflejo de nuestros propios sueños.

Fuxyz: Pepa, la palabra multidisciplinaridad está presente prácticamente en todas las conversaciones no sólo sobre arte, sino sobre cualquier trabajo.

En primer lugar, me gustaría que me dijeras, en qué lugar prefieres ubicarte en el de artista, diseñadora, ilustradora...

Pepa: No se, yo con los nombres no soy buena. Me considero trabajadora visual...ummm puede que el que mas se acerca es “artista plástico”.

F: Posees un imaginario particular ¿Recuerdas cual fue tu punto de partida?

P: Creo que el principio es, en mi caso, desde pequeña ya que siempre he tenido una necesidad de imaginar y pintar o dibujar. Y, bueno, a nivel profesional hace unos 7 años… más o menos.

F: ¿Qué importancia tienen las nuevas tecnologías en tu trabajo? ¿Son una herramienta o algo más?

P: Una simple herramienta. El trabajo que visteis en la galería está totalmente hecho a mano y en el comercial, a veces relleno con el ordenador, por una cuestión de tiempo y porque lo disfruto. Eso si, mi portátil y mi cámara son parte de mi trabajo.

F: ¿Cuales son tus próximos proyectos y cuando podremos ver tu próxima exposición?

P: La expo en la galería Iguapop de Barcelona estuvo hasta el 14 de Septiembre. Montar una lleva tiempo, así que voy a dejar un tiempo hasta la siguiente.

Acabo de terminar una colección de ropa orgánica con la marca Element. Voy a Dublín en breve a pintar un mural… y, bueno, unas cuantas cosas que hay por ahí, que todavía estoy con ellas pero que tienen muy buena pinta!

T: Virginia Paniagua | I: www.pepaprieto.com

TÊTE À TÊTE

JESÚS OLMEDO fuxyzmagazine.com

“SOY UN TIPO NORMAL”, ASÍ, SE DEFINE JESÚS OLMEDO, UNO DE LOS ACTORES CON MÁS RECORRIDO PROFESIONAL DENTRO DE NUESTRO PAÍS. HA SIDO JOVEN REBELDE, MALO DE TELENOVELA, PSICÓLOGO Y, AHORA, ES UN FOTÓGRAFO DE GRAN PRESTIGIO. CON 906090 SE HA CONVERTIDO EN UN SEXSIMBOL. AHORA, JESÚS SE SIENTA EN EL DIVÁN DE FUXYZ Y NOS CUENTA SUS PASOS DE GIGANTE EN EL MUNDO DE LA INTERPRETACIÓN.

Fuxyz: ¿Cómo y cuándo te planteas ser actor?

Jesús Olmedo: La verdad es que siempre lo tuve claro. Cuando era un enano ya amenizaba las fiestas familiares disfrazándome y montando numeritos. Luego me di cuenta de que mi sitio estaba en una escuela de arte dramático para poder desarrollar ese “pellizquito” que sentía en el estómago cada vez que me ponía delante de un público. Y hasta ahora.

F: Dejar tu Sevilla natal y tener que abandonar a tu familia para dedicarte de lleno a la interpretación tuvo que ser un duro momento…

J.O.: No lo he vivido desde ahí. Nunca he tenido la sensación de tener que abandonar nada ni a nadie para poder cumplir mi sueño. Mis padres siempre entendieron todas mis inquietudes y deseos desde el primer momento y aunque vivo en Madrid, tengo a mi gente muy presente y las siento muy cerca. Además el AVE hace maravillas y siempre que puedo me pego escapaditas a mi tierra, a recargar energías y a disfrutar de mi gente.

F: Tienes una larga carrera a tus espaldas ¿Qué proyectos te han marcado más en tu profesión?

J.O.: Recuerdo con mucho cariño mis comienzos en teatro, en Sevilla, con mis compañeros de toda la vida. En cuanto a televisión, seguramente el personaje que me ha dado más reconocimiento y estabilidad ha sido el psicólogo de Hospital Central. Y en mis coqueteos con el cine me quedo con todos los proyectos en los que he participado, el cine tiene esa magia que engancha.

F: Tu primer papel a nivel nacional fue en Esencia de Poder. ¿Quizás fue esta tu gran oportunidad?

J.O.: No lo sé... Realmente nunca sabes qué tipo de repercusión van a tener los proyectos en los que intervienes pero seguramente ese fue muy importante en mi carrera. Era la primera vez que coprotagonizaba una serie y haciendo el papel de malo malísimo. Creo que este fue un detalle importante. Hasta ese momento siempre había hecho de buenazo.

F: En 90-60-90 interpretas a un fotógrafo de éxito. ¿Si fueras fotógrafo a quién te gustaría retratar?

J.O.: No lo sé... no lo había pensado. Creo que a gente normal, esa gente con la que te cruzas cada día y sin saber porqué, te llama la atención su mirada, su forma de moverse, la ropa que llevan…sí, definitivamente a gente de la calle.

F: Estás inmerso en el mundillo de la moda con tu nuevo proyecto ¿Eres seguidor de este mundo? ¿Te preocupas por tu aspecto?

J.O.: Me gusta el mundo de la moda, los trapitos, me gusta saber cuáles son las tendencias, que es lo que se lleva… para luego decidir qué me pongo. Creo que sentirse cómodo con lo que llevas y contigo mismo para mi es fundamental.

F: ¿Cómo preparas cada personaje? ¿Ha sido complicado meterse en el papel de fotógrafo?

J.O.: Creo que en el texto está casi todo. Luego le añades un poquito de ti y algo de intuición y… ya está. En el caso de Bruno, el personaje está tan bien definido, con unas líneas tan claras, que con solo vestirme y ponerme esas botas blancas que lleva ya aparecía. Luego aproveche mi experiencia delante de las cámaras con fotógrafos (que me habian hecho reportajes o books ) para utilizar cosas… Y apareció Bruno.

F: ¿Qué nos podrías adelantar de la trama de la serie y en que problemas se verá inmerso Bruno?

J.O.: El conflicto principal del personaje es que se ha enamorado de una chica menor y que tiene la misma edad que su hija.

Pero, como bien sabemos, el amor no tiene edad, ni entiende de barreras. Por más que los personajes luchen, el amor se debe imponer. ¿Lo conseguirán? Ya lo veréis…

F: Defínete en pocas palabras.

J.O.: ¡Menuda osadía por mi parte…! No me atrevería, pero ya que me lo pedís…..soy un tipo normal.

T: Miguel Vega

SELECCIÓN NATURAL

Foto: Christoph Köstlin Estilista: Yvonne Reichmuth Maquillaje y peluquería: Angela Kaeser Asistente fotografía: Regina Jäger Modelo: Alexandra P. (Fotogen) fuxyzmagazine.com

Vestido Yvy Leggins American Apparel Zapatos y pulsera Hermès

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Chaqueta y pantal贸n Yohji Yamamoto Body American Apparel Collar H&M Zapatos Miu Miu

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Abrigo Zero Leggins Haider Ackermann Bufanda Eclectic Brazalete Mango Zapatos Prada

Vestido R. Zapatos Walder

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Vestido Limi Feu Cintur贸n Herm猫s Zapatos Miu Miu Brazalete Eclectic

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Vestido Morgane le Fay Abrigo Junya Watanabe Gorro Yohji Yamamoto Zapatos Walder

Chaqueta Rick Owens Falda Firma Collar Laend Phuengkit Bolso Dries van Noten Zapatos Hermès

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Pantal贸n Tsumori Chisato Chaqueta Zara Collar Maria Calderara Zapatos Rick Owens

CRISALIDA

Foto: Victor Moscard贸 Estilista: Gerard Angulo Maquillaje: Gerard Angulo para Giorgio Armani Cosmetics Modelo: Gabriela Iliescu (Colors) fuxyzmagazine.com

Abrigo Amaya Arzuaga

Body Azedine Alaya para Paris Vintage Capa Armand Basi Bolso Roger Vivier para Santa Eulalia Pantal贸n Marc Jacobs para Santa Eulalia Pulseras H&M

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Vestido Amaya Arzuaga Camiseta H&M Gafas Paris Vintage

Mono de encaje AndrĂŠs Sarda Abrigo Custo Barcelona Bolso Jimmy choo

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Abrigo Victorio & Luchino Jersei Custo Barcelona Pantal贸n Sita Murt Medias Wolford Guantes John Galliano Botas YSL

REFLEX

Foto: Marcos Domingo Estilista: Visori Modelo: Tao (Bananas Paris) Agradecimientos: www.volitif.com fuxyzmagazine.com

Chaqueta Herm猫s Camiseta y pantal贸n Dior

Camisa y pantalon Dior Araujo Sombrero y top Walerio Chaqueta zapatos Louis Vuitton Skurt LitayMortari

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Total look Dior

Total look Dior

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Chaqueta, camisa y pantal贸n Dior Corbata Louis Vuitton Zapatos Giorgio Armani

Chaqueta Hermès

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Total look Dior

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Traje Dior Camisa Hermès Zapatos Giorgio Armani

DUPLEX

Concepto: Marjolein van Soelen y Armando Branco Foto: Armando Branco Estilista: Marjolein van Soelen Maquillaje y peluquería: The powers that’ll be...

Modelo: Joeri y Nadine H. (77MODELS) fuxyzmagazine.com

Nadine Falda 3XS Cintur贸n blanco J. Lindeberg Cintur贸n negro de la estilista Top Zipper Guantes Checkpoint (Berlin) Joeri Pantal贸n Mads Norgaard

Lampara Ikea Collares Tiany & Co. Top Checkpoint (Berlin) Zapatos y shorts Zara Women

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Blusa 3XS (vintage)

Vestido Filippa K Cintur贸n Checkpoint (Berlin) Brazalete H&M

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Underwear La Perla

Nadine Gafas Oakley Vestido MbyM Cintur贸n Zipper (Amsterdam) Guantes Bijou Brigitte Zapatos Shoebaloo Joeri Underwear 0BOY

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Top St. Martins Monokini Louis Vuitton Bolso Bijou Brigitte Zapatos Zara Women

ROOM SERVICE

Foto: Pedro Soler Estilismo: David Vázquez y Pedro Soler Asistente de fotografía: Rosario Delgado Maquillaje: Alberto Pastrana Modelo: Victoria Richieri (Group) Agradecimientos: Hotel Barceló Raval, +34 Showroom y Casanova FFW Showroom fuxyzmagazine.com

Vestido Martin Lamothe Collar D´Lirio

Vestido vintage Young Edwardian by Le Swing Zapatos Miss Sixty

Vestido Cristiana Lapi para Projecte Bressol Collar D´Lirio Bolso Beverly Feldman Falda Zazo & Brull Zapatos Paco Gil

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Camisa vintage Jessica’s Gunnies by Le Swing Collar D´Lirio Falda Martin Lamothe Zapatos Mustang

CINEMATIC

SI LA COSA FUNCIONA

500 DÍAS JUNTOS

ADAM

En Si la cosa funciona, Allen nos explica la historia de Boris Yellnikoff (Larry David), un profesor universitario de mecánica cuántica retirado, neoyorquino y con un divorcio y un intento de suicidio a la espalda. Yellnikoff se pasa la vida gritándole a niños inocentes a los que enseña a jugar al ajedrez, además de compartir con sus amigos sus teorías sobre la falta de significado en la vida. Todo cambia un poco el día que la jovencísima Melodie (Evan Rachel Wood), que se acaba de escapar de casa, aparece en su puerta y le pide pasar la noche en su sofá. A partir de ese día, ella se dejará influenciar por la supuesta genialidad de él y él acabará enterneciéndose por la vitalidad de ella. Pero la historia no ha hecho más que comenzar en esta comedia sobre el amor, la suerte y, al fin y al cabo, la vida.

Allen vuelve a premiarnos con un guión fresco, divertido y dinámico, aunque a veces parezca olvidar la dirección de actores en un film que demasiado a menudo tiene muchas referencias a sus anteriores trabajos, lo que hace que la película no funcione más allá de sus propios seguidores.

Llega a nuestras pantallas el 2 de octubre.

“Esta no es una historia de amor. El director Marc Webb (responsable de videos musicales de Green Day) presentó su ópera prima en el último Festival de Sundance. Y esta cinta que mezclaba humor, drama y fantasía se convirtió rápidamente en la sensación del último certamen de películas independientes.

Cuenta la historia del joven Tom (Joseph Gordon-Levitt) que se enamora locamente de una chica de su oficina (Zooey Deschanel). A pesar de mantener una relación juntos, ésta al final se acaba porque ella no cree en el amor, sólo está con él para disfrutar de la vida. Cuando termina su relación, Tom intenta olvidarla junto a sus amigos pero no puede, por lo que intentará de todas las maneras posibles hacer ver a su amada que el amor sí existe.

El verdadero potencial de la película reside en la elección de los dos protagonistas, augurando así para ambos un buen futuro en el medio.

Por el lado masculino, el actor Joseph Gordon-Levitt, conocidos por todos por su papel en 10 razones para odiarte y por el lado femenino, la bella Zooey Deschanel, a quien hemos visto en películas como Puente hacia Terabithia y El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford.

El 23 de octubre en cines.

Hugh Dancy protagoniza este drama, dando vida a Adam, un guapo aunque enigmático joven que ha vivido toda su vida a cubierto de cualquier contingencia, hasta que conoce a su nueva vecina, Beth (Rose Byrne), una bella y cosmopolita joven que lo saca a rastras al mundo exterior, con resultados divertidos, conmovedores y totalmente inesperados.

En su papel de misterioso joven que conserva una inocencia tan encantadora como transparente y sincera, Adam se incorpora a una breve lista de memorables personajes autistas del cine, incluidos Dustin Hoffman en El hombre de la lluvia y Peter Sellers en Bienvenido, Mr. Chance.

Pero Adam es también muy diferente porque es un personaje que se ha visto colocado en medio de un mundo en el que casi nunca se ve a las personas que tienen diferencias neurológicas, en el que están casi prohibidas, porque hace lo que nadie esperaría que hiciera: enamorarse de una chica aparentemente inalcanzable a pesar de todos los inconcebibles obstáculos.

En cines, el 30 de octubre.

Textos: Cristina Rodríguez Dorado

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NEW YORK, I LOVE YOU

En una ciudad de millones de habitantes, cada ser tiene su propia historia de amor. Y esto es lo que el productor Emmanuel Benbihy nos trae en esta deliciosa película que continúa con la idea de su predecesora ‘Paris Je T’aime’. El amor cobijado esta vez bajo los techos de la ciudad de Nueva York.

‘New York, I love you’ está concebida como una película dramática, romántica -no es el típico film que vaya a barrer en las taquillas, aunque el enorme reparto hará que más de un idólatra no se pierda el día del estrenoen la que diez directores pueden dar rienda suelta a su imaginación para ofrecernos su visión personal del que es el hilo conductor entre relatos: el amor. Raza, arte, religión, edad, clase: sólo son pinceladas en el guión cuando el amor está en el aire de la ciudad más filmada de la historia del cine.

Me gustaría destacar la historia de los ancianos, sencilla y cercana, o aquella en la que Orlando Bloom y Christina Ricci viven una increíble relación telefónica. Y la carrera desesperada de un artista en busca de una esquiva musa por las calles de Chinatown... diez

SHIA LABEOUF

maravillosos cortometrajes para una cinta multicoral, con personajes definidos y profundos, que saben demostrar con franqueza su necesidad de un ser humano. ¿Protagonistas? Entre otros Shia LaBeouf, Julie Christie, Bradley Cooper, Natalie Portman, Ethan Hawke, Justin Bartha, Blake Lively, Hayden Christensen, John Hurt, Rachel Bilson o Anton Yelchin.

La música que acompaña a estas 10 pequeñas joyas es fascinante.Espero que sea recogida en un doble-cd. Aportaciones de Tonino Baliardo, Claudia Sarne¸ Paul Cantelon, Mychael Danna y Shoji Mitsui.

Si el reparto es inmejorable, no se puede decir menos de la selección de directores: Fatih Akin (‘Al borde del cielo’), Mira Nair (‘la feria de las vanidades’, ‘El buen nombre’), Shunji Iwai (‘Undo’, ‘La canción del arco iris’), Brett Ratner, Albert y Allen Hughes... Debutan tras las cámaras Natalie Portman y Scarlett Johansson y aunque en un principio me escamaba la aportación de las divas, Portman consiguió atraparme en su parábola desde el minuto cero.

En salas a partir del 16 de Octubre.

Hijo de bailarina y payaso; nieto de un comediante y de una poetisa lesbiana y drogadicta. Parece el caldo de cultivo ideal para forjar un actor versátil y seductor como este joven de 23 años que ha trabajado en las últimas entregas de Los Ángeles de Charlie o Indiana Jones.

Despunta como actor en la cinta dramática ‘Bobby’ y se merece este espacio por protagonizar el corto más surrealista de la que para mi es el estreno del mes: ‘New York, I love you’.

A los 10 años cultivaba y fumaba marihuana de forma habitual con su padre y todos le conocían gracias a su humor retorcido y su infame jerga –le llamaban ‘boca sucia’- Hoy día, este joven de 23 años huye de todo aquello que pueda tener relación con la prensa amarilla y sólo fue objeto de las revistas cuando tuvo un accidente automovilístico debido a una importante borrachera.

Salido de la que para Estados Unidos es una importante cantera de artistas –increíble, lo se-, ‘el Club Disney’. No obstante, no perderemos de vista a LaBeouf: se ha agarrado con uñas y dientes al pecho de Hollywood y promete beberse todo su contenido. T: Diego Rivas

ARTE

EXPOS

por MARGA MENA

ART GALLERY OF ONTARIO

SAATCHI GALLERY

Ser retratado por Edward Steichen era todo un privilegio, tanto que acuñabas un nuevo término: Steichenized que indicaba que habías sido fotografiado por el maestro de los maestros. Steichen, comenzó siendo fotógrafo a la temprana edad de 16 años, vivió entre Nueva York y París, fundó junto al fotógrafo americano Alfred Stieglitz la neoyorquina Gallery 291 y se convirtió en jefe de fotografía de emblemáticas revistas tales como Vanity Fair y Vogue. También fue nombrado director de fotografía del MOMA. Sus obras han dado la vuelta al mundo: como la expo The Family of Man, por nombrar alguna. Greta Garbo, Charles Chaplin, Marlene Dietrich, Joan Crawford, Isadora Duncan y Gary Cooper fueron algunos de los personajes que posaron para su objetivo.

Además de fotógrafo de moda, también tocó el mundo empresarial y comercial realizando fotografías publicitarias modernas. Ante todo, Steichen fue un creador: entre sus otras facetas también estaba la de pintor, diseñador de pianos y tejidos de seda y la práctica profesional de floricultura.

Artistas como Kristin Baker, John Bauer, Mark Bradford, Tom Burr, Joe Bradley, Jedediah Caesar, Carter, Peter Coffin y Francesca DiMattio entre otros artistas plásticos americanos se dan cita en esta exposición que reune destacados trabajos de la pintura abstracta además de contar con esculturas realizadas en materiales como metal, madera, alambre, cemento, caucho y cartón. Se trata de obras curiosas y revolucionarias como es el caso de la escultora Rachel Harrison, Sterling Ruby o Patrick Hill.

Mención especial merece obras como la de Kristin Baker en la que plasma su pasión por la Formula 1 en sus lienzos, tratando de transmitir la emoción del momento, congelando la adrenalina a través de matices translúcidos a la vez que hace nuevas referencias al cubismo y al futurismo.

EDWARD STEICHEN

Hasta el 3 de enero de 2010 | www.ago.net

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ABSTRACT AMERICA

Hasta el 17 de enero de 2010 www.saatchi-gallery.co.uk

MUSEUM BRANDHORST VARIOS

Si decides ir a Munich no puedes dejar de visitar el Museum Brandhorst. Estarás en un lugar impresionante con forma de cubo y muy colorista, ante una colección de arte moderno y contemporáneo infinita, en la que encontrarás pinturas y esculturas envueltas en una estética en la que se rinde homenaje al arte en su estado puro. Andy Warhol, Bruce Nauman, John Chamberlain, Mike Kelley, Robert Gober, Christopher Wool, Eric Fischl, Damien Hirst, Alex Katz, Jannis Kounellis, Mario Merz, Franz West y Gerhard Richter son algunos de los artistas cuyas obras albergan y dan fama a este museo. No puedes perderte obras como la del artista británico Damien Hirst, al que muchos han catalogado como polémico: puede tratarse de una nueva forma de ver el arte si eres lo suficientemente arriesgado como para ver una auténtica calavera humana con 8.601 diamantes incrustados o la pieza compuesta por 27.000 pastillas: “In this terrible moment”. www.museum-brandhorst.de

IGUAPOP GALLERY GALERÍA SOLEDAD DE BARCELONA LORENZO MIKE SWANEY

JOSÉ MANUEL BROTO

INSTITUTO FRANCÉS DE BARCELONA

Si quieres encontrarte con un arte actual y significativo, la cita es en la Iguapop Gallery. El artista, el canadiense Mike Swaney. Sus obras son como salpicaduras de diferentes elementos, sentimientos y objetos. Todo unido en un collage que sirve de instrumento entre su alma y el espectador. Swaney se rinde ante la nostalgia, el surrealismo y expresa su narrativa de forma sutil, con la delicadeza propia de quien sabe hacer del arte algo sublime, una vía de expresión y de imaginación para comunicar cosas. Lo suyo es la creación de entornos domésticos referentes a sus recuerdos, memorias, objetos y revistas encontradas. También deja al espectador libre para su propia interpretación, vagando por escenarios abstractos, retazos de un mundo onírico lleno de colorido.

Yuxtapone figuras y arquitectura de diferentes periodos históricos y le gusta insertar elementos referentes a ritos y actores de arte contemporáneo.

En definitiva, sus cuadros rebosan de carga descriptiva y figurativa, con tendencia a la abstracción e influido por culturas antiguas como la que podrás encontrar en algunos de sus retratos.

El pintor aragonés José Manuel Broto expone en la galería Soledad Lorenzo de Madrid su obra “Relatos”. Comienzos en los que se sintió atraído por la neo-abstracción, de manera que sus pinturas siguieron la línea de esa corriente durante la década de los 70. También se dejó llevar por el colectivo francés Suport-Surface y por revistas como Tel Quel, Peinture y Cahiers Thèoriques.

Seguidor de Marcelin Pleynet y el expresionismo abstracto, Broto cuenta con sólidos conocimientos artísticos que ha ido formando a lo largo de su trayectoria. A pesar de todo esto, él nunca se ha considerado incluido dentro de ninguna tendencia ni generación.

Su obra, única en muchos sentidos, ha sido relacionada con postulados minimalistas.

Reivindicador de la abstracción frente a la figuración y el arte conceptual, ha utilizado técnicas vanguardistas usando el ordenador como paleta, componiendo imágenes en gamas cromáticas y creando contrastes, transparencias y armonías suspendidas en atmósferas cristalinas.

Si eres un apasionado de la fotografía, aquí la tienes en estado puro y además, como documentos que hablan por una época entera. Obras de Raoul Hausmann, Helen Levitt, Nadar, Walter Evans, Robert Franxk, Thomas Struth, B. y H. Becher, Thomas Ruff, William Eggelston y Cindy Sherman entre otros, componen esta panorámica documental que trata de reflejar el impacto de las grandes transformaciones y convulsiones de la historia política, económica y social de los siglos XIX y XX. Además, tendrás la oportunidad de estar ante más de cincuenta fotografías inéditas de los años 30 procedentes del fondo del Estudio Paul Martial.

Hasta el 31 de octubre | www.iguapop.net

Hasta el 10 de octubre | www.soledadlorenzo.com

EXPOSICIÓN: “CRÓNICAS FOTOGRÁFICAS”

Hasta el 16 de octubre | www.institutfrances.org

Claudia Carrillo

TV

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Se dice que en momentos de crisis surgen las mejores ideas en todos los sectores. En cambio, en el mundo audiovisual siempre hay una fórmula que ha funcionado hasta el momento. La recuperación de antiguos formatos nos atrae. ¿Será la nostalgia de épocas pasadas o será que no se ha conseguido mejorar las series de años atrás?

Desde hace unos meses, TVE ha apostado por la recuperación de viejos formatos que funcionaron en el pasado. “El Coche Fantástico” o la próxima llegada de “Men in Trees” - “Doctor en Alaska”, ha llevado a la cadena pública a ocupar en estos momentos el primer puesto en audiencia. ¿Quién no recuerda a Kit, el famoso coche que hablaba con Michael Knight?

Esta Vez, “El Coche Fantástico” vuelve con carrocería nueva. Con nueva imagen y marca –Ford- Kit arrasa las noches de los jueves, dejando atrás su antigua a los años ochenta. Tampoco, esta vez es Michael Night quien se sube a pilotarlo. El nuevo protagonista de es Justin Bruening. Justin da vida a Mike Tracer, el hijo de Michael Knight. Y es que el propio David Hasselhoff rea-

lizará en alguna ocasión algún cameo interpretando de nuevo al mítico Michael Knight aunque con unos cuantos años de más.

Dieciséis años después del estreno de “Doctor en Alaska”, TVE ha querido recuperar ese ambiente invernal. En “Men in trees”, se recupera el género pero en esta ocasión su protagonista es una mujer consejera sentimental que cambia su sofisticada vida en la gran ciudad por la tranquilidad del pueblo.

No es la única vuelta al pasado. Todos hemos crecido con la serie de sobremesa de Telecinco, “Al salir de clase”.

En esta ocasión, la cadena apuesta por una serie de jóvenes estereotipados.

Los conflictos entre la familia y los líos amorosos harán que las tardes de este verano sean aún más divertidas si cabe.

T: Miguel Vega

LIBROS

¿Y SI PONGO UNA PALABRA? ANTONIO VEGA (EDITORIAL DEMIPAGE) Auténtico, poeta de la música, reliquia de los ochenta… muchos adjetivos podrían calificar a uno de los más grandes artistas que ha habido en nuestro país desde hace mucho tiempo. Sus letras no caerán en el olvido. Este libro recoge 27 de ellas, todo un homenaje que el mismo autor no pudo ver publicado.

VORACIDAD JUAN BAS (EDICIONES B) Juan Bas retrata con mordacidad y humor negro a la sociedad actual, sobre todo a personajes del mundo de la política y la televisión que quieren arrasar con todo lo que tienen por delante. Bas echa mano de la ironía, el humor ácido, la transgresión y la provocación. Diversión asegurada.

LA REINA EN EL PALACIO DE LAS CORRIENTES DE AIRE STIEG LARSSON (EDICIONES DESTINO) Con esta novela la trilogía Millenium llega a su fin. Estás ante el desenlace de una novela negra que junto con las dos entregas anteriores pondrá la guinda final a una historia que ha fascinado a millones de lectores en todo el mundo. ¿A qué esperas para engancharte a la última novela de Stieg Larsson?

CAMBIO PRÍNCIPE POR LOBO FEROZ RAQUEL SÁNCHEZ SILVA (EDICIONES AGUILAR) Las mujeres han tomado una decisión. Ser buena ya está pasado de moda y además, resulta muy aburrido. El cambio radical consiste en volverte un bichito malo de la noche a la mañana. Para combatir el estrés, queda con tus amigas y ríete con ellas. Los cuentos de hadas han pasado a la historia, ser idealista no se lleva. El sarcasmo y la ironía son ahora tus mejores aliados y este libro se pone de tu parte.

T: Marga Mena