Book
Gabriela Baquedano Caprile
Indice Fotograf铆a
4
Video
12
Instalaci贸n sonora
14
Pintura
16
Escultura
28
Dibujo y grabado
40
Nubes
54
Manchas de color
86
FotografĂa
FotografĂa 2008 Blanco y negro Color
Ejercicio de fotografĂa, tomadas en rrido por ViĂąa del Mar, en el centro feria, principalmente.
n un recoo y en la
PUCVspam/ 2012
FotografĂa digital intervenida en Photoshop
Intervención del paisaje La idea era lograr una composición utilizando el programa Photoshop de manera que se transformara el sentido de la imágen. Esta se compone de 3 fotografías: PUCV casa central, persona sentada, y una alfombra quemada que usé para equilibrar la luz de los demás elementos y que pareciese más real, pues la luz de cada foto no era muy parecida. El cuerpo no tiene cabeza porque pretende representar al estudiante, ya que lleva una mochila. Fotografías, partes de la composición. La alfombra además permitió crear una atmósfera y una textura especial en el cielo. Da la impresión de que se vieran las estrellas, y que la luz que se genera sobre las otras imágenes se vea como si todo estuviese situado en el fondo del mar.
Video ArmonĂa / 2012 6:37 min.
http://www.youtube.com/watch?v=Bx9tXhgFtB4 http://vimeo.com/45938197
La idea de este video proviene de unos dibujos que hice, en los que tracé unas pocas lineas largas por toda la página, investigando un poco acerca de la forma de las cosas interactuando con otras. Intenté hacer una unidad con la imágen y el video, de manera que el sonido además de complementar al video, fuera capaz de crear la armonía con las formas y los materiales de las cosas. La tinta se vertió sobre el papel, así gota a gota lentamente cayeron; cuando eso sucede, suena una nota musical, y luego con otras gotas, juntas debieran crear una armonía.
Instalaci贸n sonora Cerro Pante贸n, Valpara铆so.
en Casa Quemada,
[Instalación mirada desde arriba]
= parlantes (Right y left)
La idea del proyecto era crear un espacio sonoro a partir de dos archivos de sonido, cada uno trabajado en estéreo. Primero se grabó el sonido de las olas del mar y luego el roce de los micrófonos contra una tela (se obtiene un sonido muy similar al de las olas). Luego las grabaciones fueron editadas para que se sincronizaran, pues finalmente dos archivos diferentes se reprodujeron en dos pares de parlantes distintos. El archivo 1 en el equipo 1 y el 2 en el segundo. Montaje: El lugar en que se montaron los parlantes tenía las paredes y el piso cubiertos con cerámica, por lo que el sonido vibraba fuerte; además la habitación era pequeña (2,5 m x 2m aprox.) y el techo era bajo. También la habitación se mantuvo a oscuras para que se cumpliera con el objetivo de construir un espacio desde la sonoridad y no la visión.
Pintura
40x30 cm
Pinturas al 贸leo
[Copias] Hechas entre los a帽os 2000 y 2005
40x30 cm
Realizar estas pinturas sirvi贸 para conocer mejor los materiales, sus posibilidades y algunas de las t茅cnicas.
46x53 cm
40x30 cm
40x30 cm
40x30 cm
35x27 cm
40x30 cm
27x22 cm
40x30 xm
Pinturas originales
2001 50x40 cm
Pintura creada desde el imaginario y de c贸mo pensaba que eran las cosas. Las nubes de lluvia, el reflejo de las luces en el agua, la perpectiva, la lluvia nocturna.
Duende/ 2010 50 x 40 cm
Óleos blanco y negro. Utilizando sólo esos colores, pinté un paisaje con tierra, mar y cielo, intentando conseguir la mayor cantidad de grises posibles.
Escultura
Segundo semestre 2010
Material: Alambre y yeso Técnica: Se modeló el yeso, respetando su caída y textura natural. Tamaño: 40 cm.
Modelo de yeso, cuerpo: Se eligi贸 una postura de la figura humana y luego fue modelada en yeso. Se pretend铆a trabajar con las mismas propiedades del material para conocerlo y experimentar con su textura, por lo tanto los detalles de la figura no estan definidos, sino que resultan ser menos finos que si se hubiese lijado.
Dibujos para escultura/ 2010
Propuesta final
La idea era hacer una composiciĂłn para una propuesta final, que luego se modelase en arcilla. La que ideĂŠ, esta basada en algunas de estas figuras, que modifiquĂŠ un poco para lograr una forma ondulante y continua.
Fragmentos
Trabajo terminado Material: Yeso Tamaño: 29 x 24 cm
El proceso comenzó modelando arcilla, luego se sacó el molde en yeso y se terminó el trabajo en el mismo material, lijándolo un poco para arreglar algunas imperfecciones y conseguir una superficie lisa.
Dibujo para escultura/ 2011 Lรกpiz 6B sobre Hilado 6
El ejercicio de la obra consistía en crear texturas con la arcilla que hicieran la diferencia entre cielo y tierra. Además cada uno de esos elementos tenía una especie de personalidad, porque debían ser los antagonistas de la historia de las personas que intentan subir la cima; entonces el viento tenia que ser fuerte y tormentoso, mientras que la montaña, lisa y resbalosa.
La obra montada se hallaba sobre un atril, con un marco negro. Había una luz que llegaba desde arriba para que la textura y las formas se notaran. Finalmente, desde el techo colgaba una cuerda que llegaba hasta la cima de la montaña haciendo de horca.
La Cima/ 2011 Arcilla. Modelado
Dibujo y Grabado
Vientos del sol
Grabado/ 2011 Sobre papel súper alfa de 20 x 18 cm
En un principio el grabado llevaría sólo a la bailarina, pero le agregué las hojas y pétalos de fondo, más las líneas de la parte inferior. Para la matriz del grabado usé un trupán, sobre el cual dibujé al personaje para luego ir sacando pedazos de madera con gubias. Del resultado de ese trabajo saqué seis copias en papel súper alfa, en tinta negra.
Dibujo 2008
Estos dibujos vienen del imaginario y también algunos que son copiados de la realidad. Un poco de lo que hacía en la época escolar.
Ojos/ 2010 Materiales: LĂĄpiz 6B e hilado 6 TamaĂąo: 2 pliegos de papel
Este dibujo fue hecho a partir de una imagen de un rostro, del cual sĂłlo fueron dibujados los ojos. Era parte de un proyecto final que trataba acerca de las similitud entre las ventanas y los ojos. El texto alrededor del dibujo dice un texto citado de Charles Baudelaire (Las ventanas) y otro escrito por mi.
No hay objeto más profundo, más misterioso, más fecundo, más tenebroso, más deslumbrante, que una ventana iluminada por una candela. Fragmento. Las ventanas, Charles Baudelaire.
El texto que escribí, también es parte de un texto más extenso; es el siguiente: El ruido cesa, mi pelo cae sobre mis hombros. El viaje concluye… otro comienza.
Dibujo/ 2010
Tama単o: 25 x 20 cm.
Dibujos/ ejercicios . 2012
Dibujo en sepia /2009 53 x 38 cm
Dibujo, autorretrato/ 2011 Grafito
Autorretrato/ 2012
Acuarela sobre dos pliegos de papel para acuarela.
Pintado en acuarela, frente a un espejo. Los pinceles que utilizados eran pequeños, pero eso sólo incomodaba al pintar grandes zonas de color. Aun así en general el usar pinceles pequeños no es gran problema, pues así el trabajo se realiza con más capas y se consigue más d etalle de priegues y sombras.
Nubes
Acuarela y tinta china
Posas
El trabajo en acuarela resulta muy diferente por el tratamiento que se le puede dar a cada material; en este caso nunca se usó blanco, pero el hecho de diluir el color en más o menos agua permitía conseguir un efecto parecido. Por eso es más interesante en el sentido de que se puede pintar por capas y hacer más intenso los colores, también dependiendo de la cantidad de agua que se aplique. La diferencia con el pastel, es que además es un proceso algo lento, pero con el que se dedica un tiempo distinto a mirar lo que se está haciendo.
Lápices acuarelables
Dibujos en acuarela y lápices
acuarelables
Se dividen en dos etapas, la primera la conforman nubes más abstractas, compuestas mayormente de círculos y estelas de color, lo cual muestra el paso del viento sobre ellas. Luego empecé a darles una forma más realista, aun sin agregar muchos colores. Pintando más que nada la sombra de las nubes y el brillo del sol sobre ellas.
Acuarela
Nubes/ 2012
Acuarela, sobre papel para acuarela. Tamaño: 2 pliegos cortados horizontalmente (4 trozos). Mi idea era pintar distintas formas de lluvia, por lo que decidí hacer una diferente de la otra en cada papel, variando en intensidad de la lluvia y forma de las nubes. Esto le dio movimiento a la obra, porque a medida que se pasaba la vista por ella se notaba el cambio enlos componentes de la obra, entonces no existía monotonía alguna; era posible ver la acción del viento sobre las nubes. Quería que de lejos se vieran manchas azules y que al acercarse, se pudiera notar la lluvia. En el resultado final la lluvia no resalta mucho, porque me centré en las mismas nubes; creo que me interesaron más las diferentes formas que se pueden pintar y los materiales que es posible utilizar para lograr ciertas texturas en acuarela. Para pintar, usé un pedazo de tela y pinceles. Con la tela hice manchas grandes para poder pintar el fondo, luego esto me permitió dar profundidad y volumen a las nubes, pues pinté por capas.
Quería de que de lejos se vieran una manchas azules y que al acercarse, se pudiera notar la lluvia. Eso es algo que me sucede cuando llueve, primero se ve el cielo oscuro y luego la lluvia, aunque aparte se oye llover. El papel en que pinté, lo corté de esta manera porque así al mirarlo se ve como una especie de horizonte. Es amplio como el cielo. Eran dos pliegos de papel para acuarela, cortados horizontalmente, quedando así cuatro trozos.
Horizontes y atardeceres
Grafito, acuarela, tinta china y lรกpices acuarelables
Ya en la segunda parte, comencé a pintar atardeceres, en los que agregué color (anaranjado, amarillo, violeta, rosado) además del azul y/o celeste con el que había empezado a hacerlas Agregar otros colores da la posibilidad de experimentar más con las texturas y formas de las nubes, brillos y sombras. Siempre a partir de manchas, que luego se iban definiendo con colores más fuertes, por capa.
Atardecer Nubes/ 2012
Acuarela sobre pliego de Fabriano de 300 g.
Quise pintar nubes que no estuviesen tan limitadas a una forma. Aunque nunca debiese ser así, sentí que haciendo cirrostratos sería una mejor manera de trabajar con los colores y el paso de uno a otro principalmente. Entonces le di a la nube una forma más estirada, con la que se pude jugar con la textura y los colores (violeta, anaranjado, amarillo, un poco de rosado y celeste). De los problemas que hubo, fue que costó dar colores fuertes, y es que creo que no se verían muy bien en nubes, porque la idea es lograr la ligereza de ellas. El único color brillante podría ser el anaranjado, pues es el brillo del sol más directamente que los demás. Es interesante ver en qué lugar van los colores, haciendo de “sombra”, de “luz” o un sector intermedio, también cómo se entrecruzan formando diferentes figuras y texturas de manera infinita.
De acuarela a pastel
Adem谩s de cambiar el material de trabajo (acuarela a pastel), tambi茅n se modific贸 la forma, pues los dibujos se desarrollaron con un trazo circular, en un orden de colores desde el rojo hasta el blanco. El blanco se agreg贸 al trabajo en esta fase de la obra y no en las anteriores muestras, esta vez para dar por finalizada la pintura, dando los detalles finales de luz en la parte baja o alrededor de cada mancha. Se hicieron una serie de dibujos de 28x19 cm similares, mezclando diferentes colores, pero siempre terminando con los detalles en blanco.
Fragmentos Lรกpiz pastel
Entretela /2012
La entretela tiene una textura especial y no es igual por ambos lados; el “revés” es más compacto que el “derecho”, entonces al pintar en él, el color quedaba más uniforme con la textura de una pasta u óleo. En cambio, por el “derecho”, el roce del lápiz además de dejar un color en la tela, la deshace un poco y quedan una especie de pelusas que me llaman la atención. Temperatura. Al pintar, el anaranjado es muy importante porque el calor que se ve en el trabajo es lo principal. Los demás colores son el calor desfragmentado, como pasa en las nubes, que en el atardecer toman estos mismos tonos; esta vez son manchas de calor o vapor, pero algo que está en el aire flotando, con las características que menciono. Entonces la desfragmentación y los colores que lo componen son parte del movimiento y forma de esta especie de calor.
Pintado por el “derecho” de la tela.
Pintado por el “revés”
Sin título/ 2012
Pastel sobre entretela 3,56 x 2,44 mt.
Las tres piezas de entretela se colocaron en forma horizontal, uno al lado o sobre otra, de manera que formaran una sola tela de 3,56 x 2,44 mt. El lugar donde se colgó, es un marco de madera que detrás tiene un espacio en que hay ventanas, por lo que durante el día el sol iluminaba la tela desde distintos ángulos mientras pasaban las horas.
El resultado de eso modificó los colores de la obra; las zonas pintadas con blanco se veían verdosas. Aun así la luz que pasaba a través de la tela hacía las veces de blanco, es decir que daba a la obra la parte “volátil” de las manchas.
Quienes ya no son nubes, sino más bien explosiones, vapor o el rastro de ello. Al montar la obra, el material de la tela sirvió para darle una atmósfera distinta al resultado final, pues la luz que venía desde atrás fue lo que terminó por iluminarla, no las luces de la sala de exposición, donde se montó.
Manchas de calor
Pruebas de material Acuarela y AcrĂlico sobre entretela
Manchas de Calor / Julio 2013 Conformado por dos lienzos de entretela de 1.50 mt Pintados en acuarela, tĂŠmpera y acrĂlico
Color: Existe un orden en ellos, pues primero se pinta en rojo, para hacer las manchas más grandes. Sirve como un boceto o dibujo de lo que será el resultado final. Entonces, de rojo a blanco, los colores se van acomodando entre sí, tienen su lugar y espacio. Por eso mismo es que colores que antes no aparecían, ahora son más protagonistas, como el blanco y el morado. Ellos son los extremos de la imágen que se forma, es decir: Blanco es el inicio, desde donde sale el resto de las manchas, como la fuerza de la cual emana el calor (rojo, anaranjado, amarillo) que finaliza en el morado. En acuarela, el agua es muy importante por que permite que los colores se mezclen y se difuminen creando la “explosión” de colores. También sucede con la témpera y acrílico; prácticamente sólo, al poner una gota de agua sobre la pintura. Se esparce y se mezcla de manera particular con el resto, formando esta especie de nebulosa. Aun así se insiste un poco más con el pincel para difuminar algunas partes si es necesario. Es importatnte la textura de la tela, es por esto que se ponta sobre entretela, ya que con el roce de los materiales ésta de desgasta y se levanta una especie de pelusa, que termina siendo parte del calor, como una extensión de los colores hacia afuera.
Dibujo previo de montaje
Detalles Con luz de frente y con luz natural por detrรกs.