GUÍA SOBRE LA ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA GRIEGA Protagonista: es quien tiene el peso del desarrollo de la historia (status-quo), como consecuencia de este suceso, sobre el recae un conflicto central, hilo conductor de la dramaturgia. No hay que dejar de lado el hecho de que normalmente se presentan subconflictos, hoy en día llamados líneas de acción dramática secundaria, o elementos cerrados de acciones secundarias. El status-quo, por lo regular de alguna forma o en su totalidad era presidido o estructurado por los dioses, ya que así lograban explicar y tratar de entender el significado de los mitos y leyendas sagradas propias de su cultura ancestral. La antigüedad de este género nadie la conoce con exactitud, sus conflictos centrales fueron variando según el contexto de la época y el criterio del autor. Lo que siempre se mantuvo a lo largo de los siglos fue el hecho de que lo mítico se fundía con lo real interactuando de manera directa en escena lo divino con lo humano, tomando los dioses características propias de nuestro genero, para poder formar parte de la estructura dramática. Generalmente iniciaban con un prologo que antecedía la entrada del coro, el cual era la escenificación de las presencias divinas. Se informaba al público el pasado del protagonista y se explicaba el acreedor al castigo que le iba a sobrevenir.
por qué se hacía
Posteriormente venían unos cantos de creación y explicación al público sobre el desarrollo del conflicto planteado, Luego venían los actos de comunicación entre el coro y los personajes, que generalmente en escena no eran más de tres, con diálogos muy cortos. Por último se desarrollaba el éxodo, en donde el protagonista reconocía su error y generalmente era castigado con el destierro y con la misma muerte. La tragedia es la imitación de una acción noble y terminada, la cual por medio de la piedad y del miedo finaliza con la purificación de dichas pasiones. “poética aristotélica” Visto desde otra perspectiva la tragedia representa, las acciones más torpes del ser humano, generando así cierto grado de identificación o de simpatía entre el público, quien
lograba identificarse desde la puesta en escena, con sensaciones y sentimientos comunes. A partir de este suceso el público comenzó a entender al teatro como una vía de expresión cultural propia para poder comunicarse y honrar a los lejanos dioses. Era muy común entablar relaciones amorosas entre dioses y humanos, estas se explicaban con la existencia de hijos en común. Los planteamientos que preocuparon a los primeros filósofos griegos fueron el origen de las sustancias, las fuerzas fundamentales y la realidad natural del cosmos, por eso se les llamo filósofos naturalistas. Estos vivieron en las colonias jónicas de Grecia, ellos integraron la escuela de Mileto, y siempre estuvieron influenciados por los grandes mitos cosmogónicos, que eran relatos de índole sobrenatural, referidos a la creación del mundo intentando resolver los planteamientos básicos del por qué de la naturaleza y su existencia. Basaron sus estudios en conclusiones sobre fenómenos atmosféricos, los sofistas tuvieron su inicio con este movimiento, y poco apoco se fueron convirtiendo en profesores ambulantes, quienes pasaban su vida de pueblo en pueblo enseñando a cambio de dinero, fueron grandes pedagogos y excelentes oradores haciendo creer al pueblo que poseían los conocimientos sobre todo, explicado a través del modelo de las contrapartes. Afirmaban que el criterio de una verdad se basaba en su fuerza de persuasión, y de la utilidad que derivaba de sí misma, los partidarios de esta escuela defendieron el valor del pensamiento subjetivo, base fundamental del dialogo de la dramaturgia, entre su adeptos podemos contar a Platón, Hipías, Pródigo y Eurípides. Desde este movimiento filosófico, la sucesión de historias de los conflictos del pensamiento humano comenzó a tomar fuerza a través del dialogo y la escenificación de diferentes espacios representados en uno solo (escenario). El reducido número de personas letradas le dio gran posibilidad de difusión a este nuevo género cultural, que les resultaba ameno y entretenido. Quizás así nació el teatro como posibilidad cultural itinerante para el beneficio de la humanidad.