Limon - diseño ácido

Work in progress Lettering - Luto

GARNATA TYPE

Un trabajo colectivo de recopilación con más de 80 rótulos de los negocios de los alrededores de Granada. pag. 62

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GARNATA TYPE

Un trabajo colectivo de recopilaciรณn con mรกs de 80 rรณtulos de los negocios de los alrededores de Granada. pag. 62

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Todo debe comenzar por algún sitio, ¿no?

Nuestro caso no iba a ser menos, somos un grupo de tres estudiantes de diseño gráfico llevando a cabo un proyecto común, una revista de diseño gráfico made in Spain para un público inquieto, diferente y, por qué no, alternativo. No hay distinción, ya seas estudiante, profesor, autónomo, funcionario…

Seguro que encuentras algo que te pueda servir aquí dentro. Quizás haya cosas que no te puedan gustar, otras cosas con la que no estés de acuerdo, pero bueno, así es la vida.

Editorial

Nosotros hemos preparado una selección de artículos sobre tendencia, tipografía, branding, ecodiseño y otros más para que tengas variedad donde elegir. En este número verás trabajos de gente que seguramente ni conocías, algunos de ellos estudiantes aún, que hemos creído buena idea destacar y a los que creemos, les espera un brillante futuro.

Presentación

¿Y tú? ¿Tienes ganas de empezar? Nosotros ya hemos calentado motores, puesto en marcha ordenadores, diseñadores e impresoras y estamos listos para no defraudarte.

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EDITORIAL limón, diseño ácido

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INDEX 1 VISUAL TRENDS

New Trends

FLAT VS MATERIAL

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PANTONE DEL AÑO 2016

«MAGIA BOARD»

MoodBoard & Inspiration Sites

NIICE, MACHO DOMINANTE, OFNBLOG, MATTWRIGHTSON, FROMUPNORTH, CRITERIONDG

27 - 35

Entrevista Principal

RUBÉN CHUMILLAS «The Guilty Hand»

38 - 47

2 LUTO (lettering) WAKA (packaging)

Work in Progress

51 - 59

GARNATA TYPE CALIGRAFÍA & LETTERING Victor Garciart «John Doe»

Tipografía

62 - 75

OFERTAS TIPOGRÁFICAS Stretch, Atiza Text & Dídac

Ecodiseño

EL PAPEL

77 - 82

3 VITA

A tope de Branding

87 - 93

«VÍA LIBRE» Adolfo Máximo

New Technologies

107 - 112

INSIDE MIRROR SANCTA SANCTORUM

Proyecto Seleccionado

95 - 104

SOFTWARE Project Faces, Adobe Animate CC & Glyphs 2.0 HARDWARE Impresión 4D & Apple CarPlay

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TipografĂ­a Garnata Type

New Trends

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Tipografía

MoodBoard & Inspiration Sites

Garnata Type

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Entrevista Principal 38-47

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New Trends Flat design vs Material design

Intro

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New Trends

NEW TRENDS

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predecir con excatitud qué se va a llevar o consumir en un futuro cercano es una tarea difícil o casi imposible. Es más, si fuera fácil, sería hasta aburrido.

Pero podemos hacernos una idea gracias a las tendencias del período anterior y su éxito o presencia en el mercado. Analizar estos hechos nos puede servir de gran ayuda para imaginar qué será lo novedoso y lo que causará una mejor sensación en nuestros clientes. abemos que

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New Trends

Visual Trends

VISUAL TRENDS 2016

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IMPERFECCIÓN

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e acabó el tiempo de los modelos

super retocados. Con la proliferación de las redes sociales y la facilidad de los usuarios para tener una cámara en sus dispositivos, podemos ver una gran variedad de estilos y opciones en el paisaje visual. Los humanos aparecen en todas las formas y tamaños, y las rarezas de la vida real cada vez son menos embarazosas. La gente real con cuerpos reales son más populares ahora que nunca, lo mismo que las imágenes que tienen destellos de sol, errores, ruido, etc. Usar estas imágenes en campañas publicitarias da una sensación de autenticidad y sinceridad a nuestro mensaje.

Frida Kalho, un gran ejemplo de mujer insolente con personalidad fuerte y estilo rotundo.

La serie de fotografías pertece a Nicopanda, se trata de un trabajo realizado

INCLUSIVIDAD

uno de los individuos que retrata.

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Visual Trends

a personas de diferentes culturas y contextos no es una opción, es obligatorio. La visibilidad y la representación de la igualdad está a la orden del dia, así que las campañas deben ser lo más diversas posible. En Australia, por ejemplo, los clientes de Getty Images han demandado muchísimo imágenes de personas no caucásicas. Además, también se busca mucho imágenes de modelos andróginos, por ejemplo marcas como Google y H&M usan a estos modelos en sus campañas.

Madeline Stuart, la modelo australiana con síndrome de down, desfiló por la Semana de la moda de Nueva York en Septiembre. La marca de cosméticos MAC hace campañas con modelos de todos los géneros, culturas, y etnicidades posibles, para realzar su belleza individual.

La inclusividad no es solo la única vía a proceder, es lo que ahora mismo está demandando el mercado. La clave es abarcar la diversidad teniendo en cuenta que somos todos seres humanos. ostrar

New Trends

M

sobre la inclusividad y cómo la ve cada

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New Trends Visual Trends

INMERSIÓN

New Trends

Algunas de estas imágenes han sido tomadas con la GoPro y seleccionadas como foto del día.

Visual Trends

L

de las cosas que los consumidores leen a día de hoy está en una pantalla. Las imágenes y las pantallas cada vez tienen mayor calidad y detalle. La mayoría de los diseñadores trata de engañar nuestros sentidos y hacernos olvidar que estamos viendo la mayor parte del mundo a través de ventanas digitales remotas. Las cámaras son más sofisticadas que nunca, capaces de captar imágenes con gran intensidad. Esto significa que podemos crear imágenes que hagan a nuestro espectador sentirse inmerso en la imagen que está viendo, ser protagonista de las escena. Las imágenes que son inmersivas nos hacen sentir parte de ellas y son altamente efectivas porque nos estimulan y a la vez nos recuerdan que somos criaturas sensoriales. a mayoría

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New Trends

Flat design vs Material design

FLAT DESIGN VS MATERIAL DESIGN

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L

de «Flat Design» (hacer que las cosas se vean como si estuvieran dispuestas en dos dimensiones sobre una superficie plana) es una moda muy extendida a día de hoy. Y como cualquier otra moda, está sujeta a desaparecer y dejar sitio a otras.

Mantener los diseños esquemáticos y fáciles de cargar para los navegadores, además de la velocidad de carga son los principios fundamentales tras el «flat design». Otro importante aspecto positivo de este estilo es su compatibilidad con otras tendencias como el minimalismo o el diseño responsive, algo que se ha tornado vital en el diseño de páginas web.

Algunos de los recursos que veremos más repetidamente a lo largo de 2016 serán: a idea

• Largas sombras, que mantienen esta estética flat y a la vez aportan una mayor sensación de profundidad.

• Colores más brillantes buscando una más positiva «User Interface».

• Tipografías más sencillas y amigables.

• Botones fantasma («host buttons») formas planas sin relleno que se suelen usar para el «call to action» (llamada a la acción). Suelen ser botones simples, con un trazo tirando a fino, sin relleno, con textos simples y algo más grandes que el resto de botones. Suelen “camuflarse” sobre fotografías y en la parte centras de la pantalla.

• Minimalismo, mostrar solo lo necesario y ninguna otra cosa más.

New Trends Flat design vs Material design

<< LAS MODAS VIENEN Y VAN, PERO LOS PRINCIPIOS SE QUEDAN

>>

Por otro lado, tenemos el Material Design, la alternativa de Google al flat design. Este movimiento toma como base los principios del flat design, pero añade efectos de sombra, conceptos de profundidad y movimiento de forma jerárquica con el objetivo de crear diseños planos pero que a la vez parezcan realistas al usuario.

El objetivo del Material design es crear diseño limpio y moderno enfocado en la «user experience».

Google ha comenzado a aplicar estos principios de Material design en sus aplicaciones y sistemas operativos, un claro caso es la nueva versión de Android 5.0 (Lollypop) y la futura versión 6.0 (Marshmallow) Así se incluyen distintos factores, que en el caso del flat no existían tales como: profundidad, super-

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ficies, bordes, sombras… Relacionadas entre sí de una manera lógica en los que los objetos se superpone pero no pueden atravesarse entre sí. Así estos son los dos elementos diferenciadores: Aunque guarda muchas similitudes con el flat design, tipografía cuidada, orden… Tiene una diferencia importante y es que la inclusión de sombras y luz dan lugar a una jerarquía que en el caso del flat design no estaba tan clara.

Las sombras, se usan para determinar las distintas posiciones de los objetos. Según la tonalidad de la misma sabremos si está por encima o por debajo de él, dependiendo de la proyección de la sombra.

Esta se despoja del barroco que el realismo ofrecía, convirtiéndose en fondos planos.

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New Trends

Pantone del año 2016

PANTONE DEL AÑO 2016

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PANTONE® 13-1520 Rose Quartz

PANTONE® 15-3919 Serenity

DESIGN KEYS

DESIGN KEYS

R: 247 G: 202 B: 201 C: 0 M: 24 Y: 15 #EBC5C9

R: 146 G: 168 B: 209 C: 42 M: 24 Y: 3 #8A9FC8

U

K:0

más suave en el color para el año 2016, por primera vez, tiene dos caras, el Rosa Cuarzo y Serenidad son los colores elegidos como los Pantone del año.

En un momento en el que los compradores valoran el bienestar y un estado de plena conciencia como antídoto frente al estrés de la vida moderna, los colores cálidos que psicológicamente satisfacen el deseo de seguridad y consuelo son cada vez más prominentes. «La combinación de Serenity y Rose Quartz encarna el equilibrio inherente entre el tono rosa más cálido y la tranquilidad del azul más frío, para reflejar un estado de conexión y bienestar y un sentimiento tranquilizador de orden y paz».

Combinaciones de Rosa Cuarzo y Serenity Ya sea un material con superficie suave o dura, la combinación de ambos colores aportan calma y relajación. Además, estos colores se pueden combinar con otros semitonos como los verdes, los morados, marrones y muchas versiones de amarillo y rosa. na elección

K: 0

Pantone nos propone como colores para la Primavera 2016 en su «fashion color report» los siguientes tonos.

En orden, de izquierda a derecha: Rose Quartz, Peach Echo, Serenity, Snorkel Blue, Buttercup, Limpet Shell, Lilac Gray, Fiesta, Iced Coffee y Green Flash.

New Trends Pantone del año 2016 25

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¿MOOD QUÉ?

MOODBOARD

Moodboard ¿Mood qué? Moodboard

Moodboard by imaginarycloud.com

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MOODBOARD LITERALMENTE SIGNIFICA «PANEL DE ESTADO DE ÁNIMO», PERO HABITUALMENTE SE TRADUCE COMO PANEL DE TENDENCIAS), SI BIEN ESTE NO ES SU ÚNICO USO. AUNQUE PERSONALMENTE NO ME GUSTA UTILIZAR EL ANGLICISMO, A FALTA DE UNA TRADUCCIÓN MEJOR, SE UTILIZARÁ EL TÉRMINO MOODBOARD. INSPÍRATE, CREA, ¡UTILIZA LOS MOODBOARDS!

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Moodboard ¿Mood qué? Moodboard ¡Moodboard!

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E

es una herramienta de comunicación muy recurrente en el mundo del diseño, que ayuda a presentar de manera visual un estado de ánimo, un concepto, una idea, un estilo, una tendencia, una propuesta, un encargo, un proyecto..., incluso el resultado de una investigación, puesto que representa especialmente la observación directa y documental.

El moodboard es una manera interesante de presentar gráficamente la información en una especie de collage, que combina textos, bocetos, ilustraciones, recortes de revistas, fotografías, otras imágenes y muestras tridimensionales (materiales, texturas...), y lo hace de manera simultánea (a un golpe de vista); al contrario de un informe «tradicional», que presenta la información de una manera secuencial (hoja tras hoja).

Entonces, para empezar debemos partir de los resultados obtenidos de la investigación previa realizada analizando varios factores como la competenl moodboard

cia, las tendencias y muy importante, la información obtenida del cliente, el diseñador debe formarse uno o varios caminos estéticos a seguir. Es entonces cuando debe conformarse el Moodboard, uniendo ejemplos, pantallazos, colores, tipografías y todo lo que sirva de inspiración para presentarlo al cliente y obtener una respuesta simple. Que le gusta y que no. Tendremos la base para crear sin necesidad de haber creado un diseño definitivo.

De esta forma ya tenemos una idea bastante concreta de que espera el cliente y podemos entregar un diseño mucho más certero ahorrándonos fracasos y por tanto que se desequilibre la relación tiempo disponible y presupuesto.

Quizás el único aspecto negativo de utilizar Moodboard es que un diseñador puede acomodarse y sencillamente copiar lo que el cliente elija como de su gusto. Esta práctica no es recomendable pues al final estaría en la misma situación que al principio, entregar un diseño que será rechazado por falta de originalidad.

Moodboard ¿Mood qué? Moodboard 29

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Moodboard ¿Mood qué? Moodboard

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RECURSOS

Busca recursos gráficos y herramientas que te sirvan para crear un diseño que hable totalmente del concepto.

La magia para nosotros es collage, ilusiones ópticas, fotomontajes,…

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Moodboard Moodboard ¿Mood qué? MagiaBoard Moodboard

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TIPOGRAFÍA Buscar una tipografía que nos transmita los valores de un concepto u idea, será una gran herramienta para nuestro diseño, ya que con solo una letra podríamos transmitir el concepto.

Inspírate de las imágenes de referencia y de los conceptos. Para la magia: tipografías imposibles, rótulos de circo, cartelería de actuaciones de magia…

Inspiration Sites Intro

INSPIRATION SITES

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LA LABOR CREATIVA ES UN RETO DIARIO DE LAS AGENCIAS CUANDO SE TRATA DE DESARROLLAR CAMPAÑAS, PUES EL CREATIVO DEBE BASARSE EN LA NATURALEZA DE LA MARCA, EN LO QUE DESEA COMUNICAR Y ADEMÁS HACER UN DISEÑO ORIGINAL, ATRACTIVO Y EXITOSO. AQUÍ TE MOSTRAMOS UNA SELECCIÓN DE SITIOS DE LO MÁS INSPIRADORES, AUNQUE NO MUY CONOCIDOS, QUE SEGURO QUE TE SACARÁN DE MÁS DE UN APURO CUANDO SE TE APAGUE LA BOMBILLA.

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S

Inspiration Sites

Inspiration Sites

más de una vez te has sentido bloqueado y no has sabido como continuar tu proyecto. En esas ocasiones lo mejor es dejar descansar a nuestra mente y buscar un poco de inspiración en la red: eguramente

1. blog.mattwrightson.com Esta web es un blog de un diseñador de Baltimore, donde puedes encontrar inspiración, curiosear o informarte, sobre todas las categorías de bellas artes, desde Arquitectura a Tipografía. No son solo imágenes, si no que habla sobre algunos proyectos, sobre los artistas e incluso makingoff. Además puedes echarle un vistazo a su portfolio. Descubriera cosas muy interesantes e información que te dará un empujón en tus proyectos, incluso en el proceso de búsqueda de investigación, además de descubrir muchos más sitios de inspiración.

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« LA INSPIRACIÓN EXISTE, PERO TIENE QUE ENCONTRARTE TRABAJANDO

» 4. machodominante.es Es un blog sobre diseño gráfico y creatividad que ofrece una recopilación de recursos, eventos, portfolios y todas las categorías que giran alrededor del diseño y al mundo de la creatividad visual. Aquí encontrarás mucha inspiración.

2. fromupnorth.com Esta web es un blog de diseño enfocado en promocionar e inspirar a creativos de todo el mundo.

Empezó como el sitio personal de un diseñador, Daniel Nelson, hasta llegar hasta lo que hoy en día es este blog. Puedes realizar búsquedas más específicas de su galería con la barra de búsqueda, además está organizado en categorías, y hay además algunas entradas que te cuentan cosas realmente interesantes de temas de diseño.

5. niice.co Con un nombre como Niice, puedes estar seguro de que encontrarás una buena dosis de inspiración en esta herramienta. Este motor de búsqueda muestra algunas de las mejores tendencias en diseño. Darte de alta es gratis y te da acceso a la creación de 5 tableros.

Sin embargo, si realmente te enamoras de Niice, puedes suscribirte a la cuenta premium para tener tableros ilimitados y sin anuncios publicitarios.

3. criteriondg.info Día tras día, año tras año, Armando Sofoca lleva ya más de una década ofreciéndonos un blog cargado de diseño: tipografía, recurso…con los que nuestra inspiración fluirá hasta alcanzar la gran idea.

6. ofnblog.com Blog sobre el mundo del diseño gráfico que tiene como punto fuerte su análisis en cada artículo y sus podcast, donde se habla de diseño, tipografías, ilustración, publicidad… de una forma muy amena y distendida.

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Entrevista Principal RubĂŠn Chumillas

Entrevista Principal

Rub

é

CHUMILLAS

LA TIPOGRAFÍA QUE ESCRIBE ILUSTRACIONES

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Rubén Chumillas

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a personas ajenas al diseño gráfico qué es una tipografía, probablemente muchos contesten que es una técnica por la que un diseñador crea letras y números. Pero si le preguntamos a Rubén Chumillas (Instagram @theguiltyhand / @rubenchumillas), diseñador gráfico de 33 años, su respuesta será distinta.

Porque este joven nacido en El Herrumblar (Cuenca) ha creado una tipografía basada en 344 glifos que, mezclándose entre sí, pueden formar hasta dos millones de combinaciones. Cosa nada despreciable teniendo en cuenta que antes de terminar el año pasado sus estudios de Grado en Diseño Gráfico en la Escuela Superior de Diseño de Madrid, nunca había tenido relación con esta materia.

The Guilty Hand Font es el nombre de esta tipografía tan diferente que presentó como proyecto fin de carrera y que ahora está en la shortlist de los Laus 2015 en la categoría Proyecto Final de Estudios. Si consigue el premio, sería su segundo Laus.

El año anterior obtuvo un Laus de oro en la categoría de Estudiantes (Trabajo libre) con el proyecto Imágenes Mentales. i preguntamos

Entrevista Principal

n

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RubĂŠn Chumillas Entrevista Principal 40

Bocetos desarrollados durante la creaciĂłn de la fuente. Composiciones a una sola tinta y con un cierto trasfondo conceptual.

¿Cómo funciona la tipografía?

En lugar de letras o números mi tipografía contiene las cabezas, los torsos izquierdos y los torsos derechos de mis personajes: 344 partes suman en total. De este modo, haciendo combinaciones de tres teclas se puede obtener un gran número de personajes (más de dos millones). La tipografía está programada para que las partes, siendo totalmente independientes, se acoplen perfectamente, pero este es un aspecto que no debe preocupar al usuario pues son detalles técnicos.

Para que su uso resulte sencillo e intuitivo se controla a través de la organización de las partes de los personajes en el teclado. Tanto en el estado de mayúsculas como en el estado de minúsculas, en la fila superior se ubican las cabezas, en la fila intermedia los torsos derechos y en la inferior los torsos izquierdos.

Así, cuando tecleamos de arriba hacia abajo obtenemos un personaje.

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Rubén Chumillas

LABORIOSO PERO ACERTADO: 1 DIBUJAR; 2 ESCANEAR; 3 VECTORIZAR LOS PERSONAJES Y DIVIDIRLOS EN TRES PARTES (CABEZA, TORSO IZQUIERDO Y TORSO DERECHO); 4 VOLCAR TODAS LAS PARTES

¿Cómo surgieron los personajes ilustrados de la tipografía?

The Guilty Hand comenzaron siendo los cuadernos de esbozo en los que creaba personajes anónimos únicamente con tinta Quink Parker negra y pincel desde hace años. Al principio eran muy toscos pero sus formas fueron evolucionando y mejorando a medida que mi mano fue desarrollando cierta técnica para trazarlos más que por mí capacidad o acción consciente; de ahí su nombre: La mano culpable. Yo no tenía una idea clara del tipo de dibujo que quería obtener. En estos esbozos simplemente trataba de plasmar a través del anonimato y el misterio que genera la tipología de personajes un sentimiento, un estado anímico. Cuando los recopilé y analicé para llevar a cabo el proyecto, me di cuenta de que representan una civilización plagada de monstruos cuyas deformidades y peculiaridades son comunes y expresan carencias o deseos también comunes pero que cada personaje concibe como personales, lo que conlleva la fragmentación de su mundo al estar plagada de subjetividades.

Entrevista Principal

¿Cómo surgió el proyecto de The Guilty Hand Font?

El proyecto surgió durante mi último año de estudios en la Escuela Superior de Diseño de Madrid cuando cursaba las asignaturas Tipografía experimental y Producción para artes gráficas. De ambas asignaturas surgió un proyecto editorial común: Un tiempo antes del final, al que posteriormente se sumaron como entidades colaboradoras la Biblioteca Nacional de España, la galería Ivorypress y el Museo della Carta e della Filigrana di Fabriano. Nuestra propuesta debía estar basada en Liber Chronicarum, o Las Crónicas de Núremberg, un incunable de 1493, y la forma en la que cada uno de los alumnos concebíamos el tiempo anterior al final del mundo que conocemos. Tanto José María Ribagorda como Concha García, directores del proyecto y profesores, me animaron a articular mi propuesta en base a mis ilustraciones ya que, desde el punto de vista formal, estarían íntimamente relacionadas con las estampas xilográficas que iluminaban el incunable, más aún si se convertían en tipografía, esto es, en elementos repetibles. El resultado fue una tipografía llamada The Guilty Hand Font Basic compuesta de 30 glifos (10 cabezas, 10 torsos derechos y 10 torsos izquierdos) que permitía crear hasta 1000 combinaciones, 1000 personajes.

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Explicación gráfica del funcionamiento de la fuente. Mediante el uso de tres carácteres se

Entrevista Principal

Rubén Chumillas

puede hacer ver una ilustración personalizada.

Manual de uso.

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tes de los personajes porque contenían muchísimo detalle y el programa no podía exportar el archivo final y se cerraba continuamente. De las 366 partes preparadas, la tipografía contiene 344. Eso fue muy frustrante, sin embargo es bueno llegar a conocer las limitaciones de las herramientas con las que trabajamos para tenerlo en cuenta en futuros proyectos.

¿Qué es lo que fue más difícil a la hora de conceptualizar o ejecutar el proyecto?

Lo más complicado en cualquier trabajo o disciplina creo que es la fase inicial de toma de decisiones. Bajo mi punto de vista es imprescindible dedicar tiempo a la valoración de las diferentes posibilidades hasta que estás seguro de que una de ellas es la más acertada, porque de un planteamiento sólido y bien enfocado siempre saldrá un buen resultado. A partir de ahí el camino está allanado, tan sólo hace falta invertir tiempo, pero en mi caso, el tiempo que requería el proyecto era superior al plazo que tenía. Mi planteamiento era bastante

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Rubén Chumillas

¿Qué es eso de la metatipografía?

Metatipografía es un término que inventó José María Ribagorda (tipógrafo y profesor en la Escuela Superior de Diseño de Madrid) para nombrar el concepto de tipografía que enseña en sus clases.

Parte de la base de que la tipografía no son las letras, lo visible, sino el sistema que permite organizar el espacio y la escritura basado en módulos. Tras asistir a sus reveladoras clases, soy un convencido de que uno de los aspectos menos conocidos, de un modo generalizado, es que la tipografía no tiene porqué ser alfabética ni una simple colección de dingbats. Es cierto que su principal finalidad es la composición de textos de libros, revistas, webs, señalizaciones, etiquetas,… pero no es el único. Entender que las fuentes tipográficas son un pequeño software que podemos programar para que tenga un determinado comportamiento cuando son utilizadas en un editor de texto, da pie a infinitas posibilidades creativas.

Entrevista Principal

Además, si pulsamos varias veces una misma tecla obtenemos alternativas de la cabeza, torso izquierdo o derecho que contiene.

Todas las pautas están recogidas en un manual de uso muy sencillo que indica todos los pasos a tener en cuenta. Primero hacías las ilustraciones a mano y luego las trazabas en Illustrator por necesidades del software que se usa para crear tipografías ¿consideras que fue una ventaja o una desventaja a la hora de crear las ilustraciones? Tras sopesarlo al inicio del proyecto concluí que era el proceso de trabajo más acertado. Laborioso pero acertado: 1 dibujar; 2 escanear; 3 vectorizar los personajes y dividirlos en tres partes (cabeza, torso izquierdo y torso derecho) en Illustrator; 4 finalmente volcar todas las partes ya separadas en el software de diseño de tipografías, donde hacía los ajustes técnicos necesarios y la programación para poder generar el archivo que cualquier persona podría instalar en su ordenador como si se tratara de una Times o una Calibri.

El software de diseño de tipografía es muy preciso y su finalidad es el dibujo de letras, obviamente, con formas sencillas basadas en líneas rectas y curvas muy limpias. No es un programa de dibujo.

Mis personajes en cambio podían tener muchos detalles para los que necesitaba ampliar y reducir y no solo eso, también necesitaba manejar varias capas cuando los dividía en partes. En ese sentido, el trabajo previo en Illustrator facilitaba bastante la organización. Lo que sí fue una desventaja a la hora de terminar el proyecto es que como el software de diseño tipográfico está pensado para crear letras, soporta una cantidad limitada de información de dibujo vectorial y me vi obligado a sacrificar 22 par-

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Entrevista Principal

Rubén Chumillas

DE MOMENTO PREFIERO CONSIDERARME DEFINIRME COMO DISEÑADOR GRÁFICO, COMO ESA PERSONA QUE ESTÁ ENTRE DOS AGUAS, LO RACIONAL Y LO ARTÍSTICO

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Muestra de una serie de ilustraciones donde el color empieza a aparecer como elemento que ayuda resaltar las formas compositivas.

ambicioso: una tipografía experimental y al mismo tiempo un proyecto editorial experimental que la presentara. Eran como dos proyectos finales en uno. Ahora lo pienso y me parece una auténtica locura. Mis noches se confundieron con el día, las tardes con el desayuno, las cenas con las comidas,…

Terminé exhausto. Tras la entrega y la evaluación estuve casi dos meses sin dibujar y sin utilizar el editor tipográfico.

Presentaste el proyecto en Typomad 2014 ¿Cómo fue la experiencia?

Aún sigo sin poder creer que tuviera un huequito en un festival que contó con un cartel que cortaba la respiración. Fue un auténtico honor que la organización de Typomad, la gente del colectivo madrileño Chulotype (www.chulotype.com), incluyera mi proyecto entre las ponencias de reconocidos profesionales nacionales e internacionales a los que admiro y de los que aprendo. Me costó hacerme a la idea de que todos los asistentes al festival iban a estar atentos a lo que contara. No sabía si les aburriría o si sería capaz de explicar The Guilty Hand Font de un modo claro para que cualquier persona que no tuviera conocimientos tipográficos fuera capaz de entenderlo. Lo más gratificante fue cuando al terminar la gente se acercaba para felicitarme por el proyecto y decirme que les habría encantado que me hubieran dejado más tiempo y también los comentarios que pude leer en las redes sociales. Des-

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Rubén Chumillas

¿Crees que tu tipo está dirigida a ilustradores o a diseñadores?

Está pensada para que cualquier persona pueda escribir ilustraciones. Todo el proceso está recogido y el método desarrollado. Faltaría la última parte para completar todas las fases que se contemplan en un proyecto experimental: el testeo; cómo se utiliza y qué resultados se obtienen para poder extraer conclusiones. Los ilustradores se caracterizan por su trazo, su gesto, la manera en la que dan color… Son autores. Si utilizaran The Guilty Hand Font en alguno de sus proyectos imagino que anularía parte de su personalidad como creadores. Aún así, creo que harían cosas realmente maravillosas con ella. En el caso de los diseñadores su autoría suele quedar siempre diluida a favor del trabajo, si utili-

¿Cuál crees que ha sido la lección más importante que has aprendido al realizar esta tipo?

La organización y el método. Gracias a haberme marcado una serie de pautas he podido racionalizar y convertir algo tan libre como es el acto de dibujar y generar formas únicas en una herramienta que se basa en la repetición de unas mismas formas limitadas, como es la tipografía, y que el resultado no parezca algo mecánico. Y por otro lado, y quizá sea más relevante para mí, es que he aprendido a generar un discurso que haga comprensible mi proyecto a personas sin nociones de diseño, tipografía o ilustración. Uno de los puntos en los que más hincapié hacía Eugenio Vega, mi tutor de Proyecto Final.

Entrevista Principal

¿Te consideras ilustrador o tipógrafo?

Me apasionan los dos campos y coqueteo con ellos, intento aprender todo lo que está a mí alcance, no obstante, creo que ambas profesiones exigen unos conocimientos de los que todavía carezco. Por ello no puedo definirme ni como ilustrador ni como tipógrafo: no sería honesto. De momento prefiero considerarme definirme como diseñador gráfico, como esa persona que está entre dos aguas, lo racional y lo artístico, capaz de aprovechar los conocimientos que posee de varias disciplinas para unirlas en un mismo proyecto reflexionando y organizando: pensando el proceso tal y como me han enseñado los magníficos profesores que he tenido en la Escuela Superior de Diseño de Madrid y en Arte 10.

zaran mi tipografía para sus piezas imagino que no se daría ese problema de identidad del autor. Estas dos suposiciones no están fundamentadas puesto que aún no se ha realizado el testeo, me gustaría que tanto ilustradores como diseñadores se animaran a ayudarme a completar esa fase para obtener feedback.

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Rubén Chumillas Entrevista Principal 46

SI UTILIZARAN THE GUILTY HAND FONT EN ALGUNO DE SUS PROYECTOS IMAGINO QUE ANULARÍA PARTE DE SU PERSONALIDAD COMO CREADORES

Libro donde Rubén Chumillas recoge todo el proceso que le ha llevado para hacer su tipografía, además de aquellas ilustraciones que han conformado el proyecto.

de entonces mucha gente me ha preguntado si lo voy a poner a la venta. Esas muestras de interés me dejan boquiabierto. Jamás pensé que mi proyecto final de carrera pudiera tener esa acogida.

Entrevista Principal

¿Ya tienes alguna otra tipografía en mente?

Ahora mismo estoy desarrollando varios proyectos tipográficos. Por un lado una metatipografía con un funcionamiento muy similar al de The Guilty Hand Font para una identidad visual; por otro lado una tipografía que comencé en el taller intensivo Crafting Type que impartió Octavio Pardo en Madrid dentro de las actividades organizadas en Typomad 2014, pero esta es con letras para ser utilizada en titulares y textos cortos en futuros proyectos de The Guilty Hand, algo así como la tipografía corporativa. ¿Cuales son tus planes de futuro?

Quiero dar continuidad y seguir desarrollando el universo de The Guilty Hand, para ello estoy creando una plataforma online que albergará una explicación del origen de los personajes, la filosofía del proyecto, del proceso de creación de la tipografía (que en realidad es una pequeña parte de ese mundo) y al mismo tiempo se irá completando con videos, publicaciones… Será un espacio para mostrar piezas multidisciplinares con un carácter más artístico y en el que espero contar con colaboraciones.

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#01

Rubén Chumillas

Allí, presentaste un libro recopilatorio de glifos. ¿Lo consideras un manual o un libro-objeto? ¿Cuál fue la motivación que te llevó a realizarlo?

The Guilty Hand Font es una tipografía digital, es abstracta e intangible. No pesa, no puedes tocarla,… Pero con ella se forman cuerpos: personajes.

Quería transmitir esa sensación de corporeidad a través de los elementos que la explican, que tuvieran volumen y peso. Para ello diseñé La Caja Negra (haciendo alusión a la caja negra de los aviones donde queda registrado todo lo acontecido durante el vuelo) que alberga tres libros: el Manual de uso, la Memoria del proyecto y un libro con una aplicación de la tipografía. La disposición de los libros en el interior muestra la estructura de la tipografía, formando entre las tres portadas un personaje.

Tiene una finalidad práctica pero los acabados y la presentación hace que cualquier persona lo manipule como un libro-objeto, lo que refuerza la idea de proyecto experimental.

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TipografĂ­a Garnata Type

Work in Progress

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Tipografía Garnata Type

Tipografía 62-75

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Ecodiseño

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Work in Progress /LUTO/ lettering

/WAKA/ packaging

Work in progress Intro 51

Seguiremos paso a paso el proceso de creación de un Lettering con el diseñador malagueño Merino.

Materiales: Plumas, papel y ordenador.

Software: Adobe Illustrator y Adobe Photoshop.

Acompañaremos al diseñador Adolfo Máximo durante un encargo de diseño y elaboración de una nueva marca de Guacamole.

Materiales: Colores, Pentel, Rotuladores, Acuarelas.

Software: Adobe Illustrator.

//@merinocreative

http://maximoestudio.com

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/BRIEF/

FASE 1

/INVESTIGACIÓN/

Work in progress

Lettering - Luto

FASE 2

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Punto de partida Diseñar la portada y la contraportada de un disco de música rap, de un Mc malagueño llamado Luto.

Objetivos El objetivo es crear una imagen con fuerza, el propio nombre del artista incita a crear una imagen muy seria, intentaremos crear un lettering para el nombre del artista, para tratar de dotar al trabajo de la mayor personalidad posible.

Atributos del producto Es un Disco de música, cuyo principal objetivo es difundirse en plataformas online como YouTube, Soundcloud y algunas más especializadas en música, por lo que sólo contaremos en éste trabajo con el diseño de la portada y el tracklist.

Público Aunque el artista sea malagueño, su repercusión llega a la mayoría de España, se intentará llegar al mayor número de oyen-

En trabajos de caligrafía me inspiro mucho mirando perfiles sociales de diseñadores y calígrafos reconocidos a nivel nacional e internacional, como pueden ser Iván Castro, Alexander Trochut, Ricardo Rousselot o Rojas León.

Todos ellos tienen formas de trabajar diferentes, y también estilos diversos, pero cada uno, a su manera, le da un toque personal o característico suyo a cada obra, en el caso de Iván, por ejemplo, la estética surfera o tiki.

Partimos del concepto «Luto», pues esto nos ayudará bastante a delimitar el ángulo de mira.

La opción más logica para una palabra como «Luto» es una tipografía sobria, dura, no orgánica.

No sabemos como tiene que ser, pero sí que sabemos como NO tiene que ser.

La solución más apropiada en este caso es darle al lettering un toque de «gótico» o blackletter.

tes posibles y a otros artistas de igual o diferente género.

Objetivos de comunicación Ya que tiene que ser un trabajo serio, la escala de grises es un buen camino para llegar hasta la solución, las letras serán unas variantes de letras góticas creadas expresamente para éste trabajo.

Obligaciones e imperativos Tracklist y logo del estudio donde ha sido grabado.

/BRIEF/

FASE 1

Inocente: Ser feliz basado en la fe y el optimismo. Sencillez.

Miembro: El hombre corriente. Sentido común, empatía, realismo, amistad, igualdad.

Precio 1,50 € aproximadamente Competencia No existe una competencia directa debido a la falta de personalidad e identidad que se reflejan en este tipo de productos. Old del Paso podría ser de la pocas marcas a destacar.

FASE CONCEPTUAL En general todos preferimos los casero a lo precocinado, porque se supone que lo casero es elaborado con productos ecológicos y naturales. Si vendemos nuestro producto como comida ecológica, natural y de calidad, el público objetivo buscará además de evitar cocinar, una receta elaborada con un producto de la mejor calidad.

Nuestro objetivo: Tratar de venderlo como un producto de tal calidad que no se puede mejorar ni cocinándolo en casa.

INVESTIGACIÓN GRÁFICA Partiendo de la idea de las etiquetas caseras en tarros de salsas, mieles, cremas, sopas, recetas, mermeladas, aceites, especias, etcétera, con el propósito de saber que producto contiene, ingredientes o caducidad, todas escritas mano y con la intención de informar y clasificar, destacamos la caligrafía junto con las etiquetas informativas/infográficas como medio para comunicar, al mismo tiempo de aportar una identidad acorde a los objetivos propuestos en el briefing.

Packaging - Waka

/INVESTIGACIÓN/

cidad breve (1 semana), abrir y consumir, refrigerado en todo momento, fabricado en Vélez Málaga, Mediterráneo, alimento étnico.

Uso del producto Se puede consumir rápidamente.

Consumir dentro del tarro o no, dependiendo de la confianza. Consumo social, por lo que igual el recipiente es un poco pequeño. Guardar en frío.

Valores intangibles/personalidad fresco, natural, sano, nutritivo, sociable.

Work in progress

FASE 2

Consumidor jóvenes solteros y familias con edades comprendidas entre los 18 años en adelante.

Objetivos de marketing Lanzar una nueva marca que se posicione como la marca de guacamole fresco líder del mercado.

Objetivos de comunicación imagen fresca, casera, atractiva y limpia.

Atributos del producto calidad, fresco, 100% natural, receta casera, exótico, sin aditivos ni colorantes, cadu-

La caligrafía como recurso gráfico aporta ciertos valores al diseño en relación a lo casero/manual y natural/ecológico, ya que se trata de una forma de comunicación más cercana por el hecho de estar realizada a mano.

Todo aquello que esté realizado sin ningún tipo de proceso artificial aporta unas características que asociamos con un cariño o cuidado especial.

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INFLUENCIAS CALIGRÁFICAS, GRÁFICAS Para la realización de este trabajo, Máximo Estudio se influye del trabajo de Stefan Sagmeister debido a la integridad del texto manuscrito en determinados espacios tanto para comunicar como para aportar ciertas emociones con un carácter añadido.

El tipo de letra es uno de los aspectos que ha querido reflejar con esta investigación, además de buscar diferentes tipos de composiciones caligráficas para comprobar su comportamiento en diferentes situaciones.

limón, diseño ácido

#01

Work in progress Lettering - Luto

/REFERENCIAS/ FASE 3

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/REFERENCIAS/ FASE 3

Work in progress Packaging - Waka 55

#01

limón, diseño ácido

PROCESO Para empezar con el concepto de la portada del disco, nos basaremos en el propio nombre del artista, «Luto» eso lo tenemos claro, aunque aún no tengamos la imagen.

Este trabajo en concreto, es un 50% caligrafía y un 50% dibujado.

Para la creación del lettering, primero hice pruebas con la Pilot Parallel, una pluma compuesta por dos placas paralelas, lo que permite crear líneas mucho más nítidas que con otras plumas.

Cuando obtuve algunos resultados que me parecían interesantes, los escaneé y los imprimí a un tamaño mayor, para poder trabajar con mayor comodidad. Después, con ayuda de papel cebolla, fui calcando las lineas que me interesaban, las que no las volvía a dibujar intentando mantener la coherencia de todo el conjunto.

Cuando obtuve un dibujo que me parecía interesante, lo volví a escanear.

Work in progress

Lettering - Luto

/WORKIN' ON IT/

FASE 4

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A partir de aquí empieza el proceso de vectorización en Adobe Illustrator, un trabajo un poco tedioso pero gratificante al final. Cuando ya tenía las letras vectorizadas, hice la sombra, que no es otra cosa que barras grises, delimitadas con una máscara de recorte, y que actúa como si fuese un 3D de la misma letra.

Necesitamos poner también «Testigo» que es el nombre del album, para ello buscamos una tipografía digital que haga bastante contraste con el lettering, en mi caso, una sans serif.

/WORKIN' ON IT/

FASE 4

Work in progress Packaging - Waka 57

Este es un prototipo del modelo que proyecta Adolfo para el packaging del produto.

BOCETOS, MAQUETAS A partir de aquí, Adolfo Máximo comienza a realizar una serie de bocetos para ver cómo contener 2 unidades del envase del producto. El envase se trata de un diseño estándar. La verdadera magia consiste en cómo son dispuestos estos envases dentro del packaging (de cartón) que proyecta Adolfo Máximo, de forma que siempre se ve el producto al no ser la típica caja, ahorrando así costes en materiales y consumiendo menos recursos.

La información del producto se presenta de una forma alegre, espontánea, colorida y llamativa, donde no falta ni un detalle y todo sigue una más que correcta jerarquía.

limón, diseño ácido

#01

Work in progress

Lettering - Luto

/CONCLUSIÓN/

FASE 5

T

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G

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RESULTADO FINAL La conclusión de tantas horas de trabajo es este llamativo lettering.

Solo queda ubicarlo en la posición correcta de lo que será el disco, añadiendo la lista de canciones, imágnes legales, logotipo de la porductora, etc.

Para la imagen de portada del disco, buscamos reflejar el luto en la escala de grises antes mencionada. Después de varias pruebas, elegimos una foto de un primer plano de una anciana vestida de luto.

Para la parte trasera del disco en cambio, optamos por mostrar una casa o cortijo en ruinas, también en blanco y negro.

/CONCLUSIÓN/

FASE 5

Work in progress Packaging - Waka 59

RESULTADO FINAL La conclusión es un vistoso packaging donde el color no falta. Todos los elementos impresos en el cartón están diseñados en sintonía y de forma coherente. El producto se puede ver y reconocer fácilmente.

El problema del doble almacenamiento tiene una fácil solución con este troquelado que facilita la separación de las dos porciones cómodamente.

En resumen, un resultado fresco y espontáneo que no pasa desapercibido.

limón, diseño ácido

#01

limón, diseño ácido

#01

tipografía

Type GARNATA

Garnata Type

Hay muchas maneras de redescubrir la ciudad. Una de ellas es a través de su tipografía, los rótulos con los que se han rubricado sus calles, cafeterías, tiendas de discos, cines de barrio, mercerías u otros locales comerciales que ahora lucen un estilo vintage tan alejado del entorno digital y que quizás por ello es ahora encumbrado. por Nano Torres y Juanjo Rivas

Tipografía

UN PROYECTO SOBRE TIPOGRAFÍA Y SU ENTORNO URBANO EN LA CIUDAD DE GRANADA

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D

nos invitan a mirar de nuevo hacia las fachadas y encontrar esas pequeñas joyas del pasado. Una manera que en cierto modo nos permite escapar o aislarnos de un entorno cada vez más saturado de ruido visual. Y es que, aunque todos estos rótulos forman parte de nuestra rutina, suelen pasar desapercibidos. Seguramente porque ya no desarrollan su función, puesto que el establecimiento quedó clausurado hace demasiado tiempo.

Algunos rótulos de nuestro entorno comercial llaman la atención y no de forma casual, pero son las excepciones las que atrapan la mirada despertando un gran interés.

En un entorno cada vez más saturado de ruido visual, aunque formen parte de nuestra rutina, esde garnata type

suelen pasar desapercibidos para el ciudadano.

Seguramente porque ya no desarrollan su función, puesto que el establecimiento quedó clausurado hace demasiado tiempo. Algunos rótulos de nuestro entorno comercial llaman la atención y no de forma casual, pero son las excepciones las que atrapan la mirada despertando un gran interés.

Estos rótulos, están cargados de historia y oficio, de plasticidad y significado; y también de identidad local. Su abandono y deterioro presagian una pronta retirada y su más que posible olvido. Llamar la atención sobre este tipo de rótulo animó a un grupo de diseñadores gráficos a embarcarse en un proyecto de «rescate». La documentación fotográfica de los rótulos comerciales más antiguos de su provincia, Granada.

Calzados Zamora. Tienda de Moda y Complementos en la ciudad de Granada

Café Goya. Situada en una de las plazas mas centricas de Granada, es un lugar

Tipografía

Garnata Type

perfecto para sentarse y disfrutar.

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Charcutería Beatrio. Antigüa charcutería de Granada en estado retirado

Parafraseando a Juan Nava, autor del proyecto Itinerarios Tipográficos : en otras ciudades han surgido antes otros proyectos que nos han marcado el camino para poner en marcha este proyecto, cuyo objetivo no es otro que acercar a la sociedad unos elementos que forman parte de nuestra historia y del imaginario urbano de nuestra ciudad. Y de este modo mantener, preservar y poner en valor unos elementos sin que lleguen a desaparecer del todo.

Es un proyecto de documentación fotográfica y tipográfica de los rótulos comerciales más antiguos de Granada, aquellos anteriores a 1980. Empezamos a recopilar fotos en 2011 pero no lo lanzamos públicamente hasta mayo de 2013. En un inicio el proyecto surgió por y para la provincia de Granada, nos organizamos para empezar en la capital y sus barrios, pero llegamos a un punto en el que cada vez era más complicado encontrar rótulos, así que iniciamos una segunda fase en la que empezamos a movernos por pueblos del interior y de la costa de la provincia.

Todo el material que hemos recopilado hasta la fecha está visible en la web www.garnatatype.com donde se puede ver información sobre el estado del comercio y familia tipográfica de cada rótulo, fotografías de los rótulos desde diversos ángulos, así como su ubicación en un mapa.

El objetivo es recopilar en cierta medida parte de la memoria colectiva y la identidad visual de la ciudad de Granada, mediante el rescate de rótulos y tipografías de las fachadas de nuestra ciudad.

limón, diseño ácido

#01

Tipografía

Garnata Type

1.

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Como hemos dicho, el proyecto pretende ser un documento fotográfico de los antiguos rótulos comerciales de Granada. Rótulos cargados de historia y oficio, de plasticidad y significado, y también de identidad local, que debido a la homogeneización asociada a la implantación de las corrientes estéticas globalizadoras y específicamente a la estandarización impuesta por las franquicias, se ven abocados a un abandono y deterioro cuyo desenlace será la retirada y el olvido.

El término Garnata hace referencia directamente al topónimo árabe de “Medina Garnata”, la cual fue la capital del reino Zirí desde el siglo XI. El proyecto se centra en el carácter de historia y legado del contenido que recogemos, por lo que consideramos que hacer referencia al nombre de la ciudad como fue nombrada hace ya un milenio cerraba el círculo del concepto de proyecto. Por otro lado, si el proyecto salía fuera del ámbito granadino también aportaba ese punto de curiosidad para las personas que desconocieran este juego semántico.

Sobre la fecha de 1880, quisimos seguir jugando en la composición de la identidad del proyecto y nos aprovechamos de la datación real del rótulo más antiguo que habíamos documentado. Se trata de “Casa Ferrer” una familia de constructores de guitarras fundada en 1875, y que desde entonces no ha parado su actividad en el mismo comercio en la Cuesta Gomérez. Su fachada fue repintada en 1950, pero conserva el mismo hendido y diseño en la pared desde su apertura.

Sobre la digitalización de alfabetos, estamos actualmente inmersos en nuestro primer proyecto con la colaboración del diseñador Juanjo Rivas.

Se trata de “Zamora Display“; es uno de los rótulos que aparece en el visual. Es un rótulo que cuando haces un plano muy corto sobre él, te sorprende los detalles que contiene, algo que a la vista de un viandante pasa totalmente desapercibido. Estamos terminando de pulir la primera fase en cuanto a la forma de cada glifo; no tenemos claro si respetar las formas 100% o realizar una reinterpretación, lo que sí os podemos asegurar es que va a ser una tipografía con mucho juego, con distintas capas, sombreado, textura… todo bajo el formato Open Type que permite crear este tipo de alternativas en una misma fuente.

Hemos recibido diversas propuestas de ampliar el proyecto a otras ciudades, nuestra respuesta ha sido que Garnata Type se entiende y ha sido concebido bajo una singularidad y una particularidad concreta, si abriéramos el proyecto a otras ciudades, consideramos que ya no sería lo mismo, tendría otro nombre, otro formato, etc… El hecho de estar vinculado a una zona geográfica concreta es parte de su identidad y consideramos que es un factor muy importante, es ese “algo” que lo hace diferente de otros proyectos. Nosotros no hemos inventado nada nuevo, en otras ciudades existen muchos otros proyectos de recuperación de rótulos antiguos, nosotros sólo hemos aportado algo nuevo en la forma de abordar el proyecto y cómo lo

2.

1. Bazar Mariano. Más de 50 años regalando sonrisas. En Bazar Mariano encontrarás todo lo necesario para hacer un buen regalo a esa persona especial.

2. Tefy Modas. Red empresarial de tiendas de moda familiar.

3. Dulces A. Ruiz. Empresa familiar con más de 50 años ‘endulzando’ a 3.

muchos granadinos.

4. Librería Buffeti. Es el líder italiano de la distribución de productos, servicios y soluciones para la oficina.

5. Baires 24h. Tiendas 24 horas en en la provincia de Granada.

6. Muebles Fehr. Actualmente es una nave en estado de abandono en propiedad de una empresa de distribución de produtos textiles.

4.

Tipografía Garnata Type

5.

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limón, diseño ácido

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GRANADA

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Tipografía

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Mapa del casco histórico de la ciudad de Granada con la localización de 28 rótulos del proyecto Garnata.

15. BAIRES

22. TELESONI

C/ Recogidas Letra: Lettering Estado: Abierto

C/ Paseo del Generalife Letra: Sans Condensed Estado: Cerrado

C/ Reyes Católicos Letra: Script Estado: Abierto

C/ Transportes Letra: Geométrica Estado: Cerrado

2. CAFÉ GOYA

9. CINE MADRIGAL

16. MUEBLES FEHR

23. PIELES RAMIREZ

Pl. Trinidad Letra: Serif Display Estado: Abierto

Carrera del Genil Letra: Sans Serif Estado: Abierto

C/ Cádiz, Pol. Asegra Letra: Sans Serif Estado: Cerrado

C/ Alhóndiga Letra: Sans Condensed Estado: Cerrado

3. RELOJERÍA REGENTE

10. CINE TORRES MOLINA

17. DESTILERIAS CASTAÑEDAS

24. COMPAÑÍA GRANADINA

C/ Reyes Católicos Letra: Geométrica Slab Estado: Cerrado

C/ Acera del Darro Letra: Geométrica Estado: Cerrado

C/ Elvira nº5 Letra: Caligráfica, rotulada Estado: Abierto

C/ Alhóndiga Letra: Verdana Estado: Cerrado

4. LIBRERÍA BUFFETI

11. JEVA

18. BOLSOS BRAVO

25. DULCES A.RUIZ

C/ Gran Capitán Letra: Gótica Estado: Abierto

C/ Alhóndiga Letra: Display Estado: Abierto

Av. Dilar Letra: Display Estado: Cerrado

C/ Alhóndiga Letra: Egypt Estado: Abierto

5. DISCIS KRISIS

12. MODAS PEQUE

19. MUEBLES TINAS

26. CASA FERRER

Garnata Type

8. H. WASHINGTON

Tipografía

1. TEFY MODAS

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C/ Moral de la Magdelena Letra: Geométrica Display Estado: Abierto

Placeta de San Cristo Letra: Geométrica Estado: Cerrado

C/ Ancha de Gracia Letra: Sans Serif Estado: Abierto

Cuesta Gómerez Letra: Geométrica Estado: Abierto

6. ELECTRÓNICA EDELWEISS

13. LIBRERÍA FLEMING

20. ARTÍCULOS DE LIMPIEZA

20. LAVANDERÍA LAVOMATIQUE

C/ Tejeiro Letra: Lettering Estado: Abierto

C/ San Jerónimo Letra: Sans Condensed Estado: Abierto

C/ Ancha de Gracia Letra: Sans Serif Estado: Abierto

C/ Paz Letra: Sans Serif Estado: Cerrado

7. CALAZADOS ZAMORA

14. BAZAR MARIANO

21. CHOCOLATES PEÑA TORO

21. CHARCUTERÍA BEATRIO

C/ Acera del Darro Letra: Lettering Estado: Abierto

Av. Dilar Letra: Geométrica Estado: Abierto

C/ Águila Letra: Rotulada Estado: Desconocido

C/ Beatrio del Santísimo Letra: Sans Condesnsed Estado: Cerrado

limón, diseño ácido

#01

1 / 2. Destilerías Castañeda. Tradicional bodega granadina ideal para para ir de tapas y vinos. Gracias al trabajo de recuperación de rótulos antigüos por Juan Nava, se conservará para siempre esta magnifica rotulación sobre vidrio.

1.

Tipografía

Garnata Type

2.

70

EL OBJETIVO ES RECOPILAR EN CIERTA MEDIDA PARTE DE LA MEMORIA COLECTIVA Y LA IDENTIDAD VISUAL DE LA CIUDAD DE GRANADA, MEDIANTE EL RESCATE DE RÓTULOS Y TIPOGRAFÍAS DE LAS FACHADAS mostramos a la gente; de ahí que si se abriera a otras ciudades debería hacerse todo desde otra perspectiva, sería un proyecto diferente.

En un principio las primeras colaboraciones consistieron en el aviso por parte de gente que veía algún rótulo por la calle y nos mandaba la foto y la referencia de dónde estaba situado. Después éramos nosotros los que nos desplazábamos hasta el lugar para realizar una sesión de fotos para el proyecto. Esto era algo que queríamos controlar; pensábamos que, de alguna forma, le aportaba un plus y un cuidado al proyecto que consideramos necesario, en definitiva, pensamos que es muy importante tener el control sobre la calidad del material a publicar.

No obstante, un tiempo después hemos admitido colaboraciones que han surgido de forma espontánea; al encontrarnos y charlar con compañeros fotógrafos y diseñadores de confianza, vimos que su colaboración y aportación podría ser positiva y nos permitía repartir tareas, de manera que podríamos recapitular mayor número de rótulos en un menor tiempo. Esto es importante ante la posibilidad de que algunos rótulos pudiesen ser retirados por traspaso u obras en los negocios. Algo que, de hecho, nos ha sucedido en los meses que estábamos grabando el visual junto a Rafael Galeano.

Tipografía Garnata Type 71

limón, diseño ácido

#01

CALIGRAFÍA LE TTERING

Tipografía

Caligrafía & Lettering

VICTOR GARCIART / JOHN DOE

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V

ictor garciart ,

Temor para los amigos, es un diseñador gráfico malagueño afincado en la ciudad condal. Desde Barcelona se le está haciendo ver un trabajo con un gusto bastante exquisito.

Parece ser que los nuevos aires le está haciendo potenciar la creatividad con la que destacan sus proyectos. Este en concreto lo hemos visto muy apropiado para coronar esta sección de caligrfía y lettering, más que nada por la versatilidad de formas distintas agrupadas dentro de un mismo proyecto.

PREFIERO VIVIR DE MI OFICIO, ANTES QUE DE MI TRABAJO John Doe, es la agencia protagonista de este diseño que básicamente consiste en la portada y contraportada de los notebooks con los que obsequian a sus clientes y amigos. Para ello, tal y como nos cuenta Victor, se ha realizado una experimentación tipográfica con diferentes registros y técnicas, obteniendo como resultado, una colección de lettering en los que se reflejará el naming de la agencia de una manera versátil.

Acontinuación os dejamos con una serie de imágenes donde se demuestra que las palabras sobran.

Tipografía Garnata Type 73

limón, diseño ácido

#01

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TipografĂ­a Garnata Type

S A C I F Á R G O P I T OFERTAS ATIZA TEXT

STRETCH

Diseñador: Pablo Bosch Fecha: 2015 Fundición: The Designers Foundry

Stretch, es la nueva tipografía de Branding with Type, una nueva fundición tipográfica que empezó a forjarse en Glíglifo. Detrás de BwT se encuentra el zaragozano Alberto Romanos, diseñador gráfico especializado en branding que tras una larga trayectoria en Londres ha vuelto a su ciudad natal para montar esta interesante fundición Se trata de una grotesca condensada pensada para cuerpos grandes pues está inspirada en las tipos de madera que se utilizaban para cartelería.

Tiene 8 pesos, todo tipo de «juegos» OpenType e incluso unas alternativas modulables de lo más interesantes. Atención, porque esta también está de oferta: la familia completa por sólo 20,5 €. ¡Aprovéchense!

2. Atiza Text. Pablo Bosch

Atiza Text, es la versión supervitaminada y mineralizada de aquella Atiza con la que el diseñador valenciano Pablo Bosch nos sorprendía hace ya año y medio. El proyecto, que puede verse en Behance y que se distribuye a través de The Designers Foundry, es una romana contemporánea con mucha personalidad diseñada para uso editorial.

La familia Atiza Text está compuesta por tres pesos (Regular, Italic y Bold), tiene soporte multilenguaje latino y posee todas las características OpenType que toda buena fuente debe tener hoy en día: ligaduras, versalitas, numerales avanzados, espaciado especial para mayúsculas, etcétera.

La familia completa está de oferta por lanzamiento y podemos adquirirla por tan sólo 28,99 $.

DÍDAC

3. Dídac. Rafael Jordán

Diseñador: Rafael Jordán Fecha: 2015 Fundición: Ultra Types Dídac, es una tipografía de Rafael Jordán, diseñador gráfico nacido y afincado en Alzira (Valencia) Se trata de una fuente didona de alto contraste pensada para titulares y recalcados. Cuenta con diversas opciones Opentype como ligaduras, versalitas, denominadores, etcétera. Dídac está disponible en 3 opciones a elección del comprador, desde 3 €, 5 € y 10 €.

limón, diseño ácido

#01

Tipografía Ofertas Tipográficas

1. Stretch. Alberto Ramos

Diseñador: Alberto Romanos Fecha: Oct 9, 2015 Fundición: Branding with Type

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Ecodiseño

EL PAPEL E

es una de la herramientas más primordiales e importantes del diseñador gráfico, aunque a veces no lo creamos, está con nosotros desde que plasmamos la idea en un trocito de papel, hasta el proceso final de impresión.

El sector papelero es una industria que tiene mucho que mejorar, qué duda, cabe, pero no es menos cierto que reducir el consumo y optimizar el uso y reciclaje del papel es responsabilidad de todo el mundo.

Por ello es una labor importante reciclarlo y tener más conciencia con la naturaleza desde un primer momento, comprando papel reciclado, además ahora esta de moda y es muy de hipster el papel reciclado. Pero, dejémonos de moda, y centenos en lo importante, ¿son de verdad reciclados o ecológicos todos los papeles que existen en el mercado.

Para ello debemos empezar entendiendo cómo se produce el papel, por qué o en qué momento del proceso es cuando es perjudicial para el medio ambiente. l papel

Ecodiseño El papel 77

limón, diseño ácido

#01

LA FABRICACIÓN DEL PAPEL 1. LA TALA: El proceso de fabricación del papel empieza con la tala de los árboles. Se supone que estos árboles proceden de plantaciones con este fin, pero la realidad es la deforestación de países nativos.

2. EL DESCORTEZADO: Puede ser químico o mecánica, produciéndose mediante frotamiento en un tambor en un medio húmedo.

Ecodiseño El papel

3. CHIPS: En este punto es el primer punto a partir del cual se obtiene la celulosa. Los troncos son reducidos a pequeñas astillas o chips, pasando una y otra vez hasta conseguir un tamaño uniforme.

4. LA PASTA: Se trata químicamente la madera, en un proceso de cocción con sosa y un blanqueo con agua oxigenada o lejía, este es uno de los factores más contaminantes.

5. REFINO: Las fibras son sometidas a agitación para conseguir su fabricación.

6. EL PULPER: Es un recipiente con una hélice que agita las hojas de pasta y individualiza las fibras.

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7. TINA DE MEZCLA: Aquí se añaden varios componentes, blanqueantes ópticos, agentes encantes y cargas que aportan mayor opacidad al papel.

8. MÁQUINA DE PAPEL: La suspensión fibrosa es enviada a la mesa de fabricación sobre una tela que se mueve de forma longitudinal y transversal.

9. SAQUERIA: Se va a encargar de eliminar el agua residual aplicando calor mediante cilindros que aplican calor por la superficie.

10. POPE: Aquí se enrolla el papel. Y partir de ahí puede o pasar directamente a acabados o ser estucado por la máquina estucadora.

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Ecodiseño El papel

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#01

EL CONSUMO PAPEL-ÁRBOL

Ecodiseño El papel

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reparar en la gran presencia del papel en nuestra sociedad. Desde la revolución que supuso la imprenta, y sobre todo los mass media, el papel está por tordas partes.

A ello hemos de añadir el boom de los envases y embalajes en general en los tiempos modernos. La era post industrial nos ha traído materiales de mil tipos, y el papel tiene un sinfín de aplicaciones como tales, así como en forma de folios y un sinfín de accesorios que usamos (y de los que a menudo abusamos) en la vida cotidiana.

Uno casi se pregunta cómo es posible que todavía haya árboles sobre la faz de la Tierra. No en vano, según un reciente estudio de la Universidad de Yale al actual ritmo de deforestación a los árboles les queda un suspiro.

En concreto, cada año se pierden 15.000 millones árboles, y si siguen así las cosas en 300 años los borraremos del planeta. Además, tengamos en cuenta que el consumo de papel es un indicador del desarrollo, con lo que el futuro pinta negro.

Tal y como nos recuerda Greenpeace, la destrucción de bosques autóctonos y su sustitución por plantaciones forestales ha resultado muy dañino para el entorno y sigue siendo un problema sin solucionar en buena parte del mundo.

No solo por la pérdida de hábitat para especies protegidas o por la desaparición de flora en vías de extinción, sino también por el daño que supone para el equilibrio del ciclo hídrico a nivel regional y mundial.

La sostenibilidad, qué duda cabe, sigue siendo una tarea pendiente. Pero eso no es todo, porque una vez conseguida la materia prima, el proceso de fabricación añade un daño ambiental que va más allá de la mera fabricación.

No solo por la pérdida de hábitat para especies protegidas o por la desaparición de flora en vías de extinción, sino también por el daño que supone para el equilibrio del ciclo hídrico a nivel regional y mundial. s fácil

¿POR QUÉ FABRICAR PAPEL CONTAMINA?

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de ese consumo creciente a nivel mundial, paralelo al avance de los países en desarrollo, su fabricación representa una enorme fuente de contaminación.

Incluso llega a afectar al medio ambiente desde la misma plantación de árboles. Porque los bosques certificados no son todo lo sostenibles que parecen.

Además de ocupar un suelo que podría dedicarse a la alimentación, de acuerdo con Greenpeace, se dispara el uso de herbicidas por la moda de utilizar semillas transgénicas para mejorar la gestión industrial de las plantaciones.

Por su parte, la fabricación en sí es un contraejemplo de producción ecológica. Se consumen grandes cantidades de agua, energía y madera. A su vez, necesita muchos medios de transporte, con lo que su huella de carbono es elevada.

Todo esto tiene un impacto sobre el medio ambiente, y no solo porque se consumen muchos recursos naturales, sino por la polución que supone. La atmósfera y el agua se contaminan con químicos, afectando al entorno, como los ríos y ecosistemas adyacentes.

Por lo tanto, todos los papeles polucionan y lo mejor sería no consumirlos.

Y, cuando lo hagamos, elijamos aquellos que respeten el entorno. demás

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CADA AÑO SE PIERDEN 15.000 MILLONES ÁRBOLES, Y SI SIGUEN ASÍ LAS COSAS EN 300 AÑOS LOS BORRAREMOS DEL PLANETA

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CONSUMO MEDIO DE ÁRBOL POR HABITANTE, CON UNA MEDIDA APROXIMADA DE 12 METROS CADA ÁRBOL

EE. UU & JAPÓN 6 árboles

Ecodiseño El papel

BÉLGICA 8 árboles

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RUSIA

INDONESIA

INDIA

1,2 árboles

0,7 árboles

0,3 árboles

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¿QUÉ PAPEL USAR?

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Ecodiseño El papel

de papel reciclado es más ecológica porque evitamos la tala y además se consume menos energía. Sin embargo, si los métodos empleados no son limpios podría darse la paradoja de que un papel reciclado fuese menos verde que otro fabricado a partir de la madera.

La certificación ecológica nos orientará sobre la mejor elección para, sin dejar de consumirlo, disminuir nuestro impacto sobre el planeta.

Existen dos tipos recomendables: • Papel blanqueado sin cloro: en la fabricación de este se ha empleado celulosa virgen, lo que implica que se han talado de árboles, pero al menos minimiza los desastrosos efectos de la química del cloro comentados más arriba. Hay que cerciorarse de que la etiqueta especifique: Papel libre de cloro, o Papel blanqueado sin cloro.

• Papel reciclado: no lleva procesos de blanqueo, no supone la tala de árboles y consume mucha menos agua y electricidad.

En la actualidad están emergiendo muchos tipos nuevos de papel de tipo ecológico, parece que la conciencia ya está haciendo mella en la población, muy interesantes, y que además pueden dotar a nuestro proyecto de un carácter. a fabricación

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EN LA ACTUALIDAD ESTÁN EMERGIENDO MUCHOS TIPOS NUEVOS DE PAPEL DE TIPO ECOLÓGICO, PARECE QUE LA CONCIENCIA YA ESTÁ HACIENDO MELLA EN LA POBLACIÓN

»

Una de las últimas novedades es el llamado papel piedra. Efectivamente, el material principal con el que se fabrica, es piedra. Concretamente, el papel piedra se fabrica a partir de polvo de piedra.

Se descubrió que con él podía fabricarse un papel muy respetuoso con el medio ambiente ya que, para su fabricación, no se emplea agua, árboles ni cloro. el proceso de fabricación es ecológico y respetuoso con el medio ambiente.

Además de no emplear agua, celulosa, cloro ni ácidos fuertes porque no es necesario blanquear el papel, durante el proceso no se emite ningún gas tóxico.

Además al tacto es muy aterciopelado, y tiene un carácter estético de por sí solo.

Otro nuevo papel es la nueva gama de la casa Favini, hecho con cáscara de naranja, de café, y de otros varios alimentos, e incluso uno con restos de tejidos. En vez de usar celulosa o fibras provenientes de árboles, derivan de distintos sitios, es por este sentido por el que contribuye al medio ambiente, en la producción ya es otra cosa.

Esta en tus manos elegir un papel u otro, ¿tienes en cuenta tu planeta, o no?

Ecodiseño El papel 83

limón, diseño ácido

#01

84

TipografĂ­a Garnata Type

A tope de Branding

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Tipografía

Proyecto Seleccionado

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Garnata Type 85

New Technologies 107-112

limón, diseño ácido

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A tope de branding

A tope de branding Intro

A TOPE DE BRANDING

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ESTE NO ES ÚNICAMENTE UN ESPACIO PARA DAR DIFUSIÓN A PROYECTOS. DISEÑADORA Y ESTUDIOS PONDRÁN EN CONTEXTO UN TRABAJO, EXPLICANDO CÓMO HA SIDO EL PROCESO DE CREACIÓN, LOS GRANDES ACIERTOS Y LOS RESULTADOS FINALES. DESCUBRE TODOS LOS PUNTOS A TRATAR AL REALIZAR UN TRABAJO, Y COMO POCO A POCO UNA COSA SE ENLAZA CON OTRA.

limón, diseño ácido

#01

VITA DISEÑADOR Jaume Juan Llabrés www.behance.net/JaumeJ

A tope de branding Vita

CLIENTE Proyecto Final de Estudios en la Escola d’Art i Superior de Disseny Serra i Abella

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ANÁLISIS Libertad creativa X X X X X X Plazo de entrega X X X X X X X Diversión X X X X X X X X X Difusión X X X Presupuesto X

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es la adaptación de los envases presentes en la cocina al código Braille mediante un diseño práctico, que hace visible lo invisible y facilita el día a día de personas con problemas de visión. Este trabajo es el Proyecto Final de Estudios (PFE) de Jaume Juan Llabrés, diseñador gráfico formado en la Escola d’Art i Superior de Disseny Serra i Abella.

Actualmente no existe ningún sistema estandarizado para que las personas con discapacidades visuales puedan marcar los productos y elementos culinarios dentro de su entorno. Reconocer los productos a la hora de comprarlos y clasificarlos al llegar a casa es algo complejo. Para ello hay quienes desarrollan sistemas caseros propios para diferenciar cada producto. Como por ejemplo envases de plástico con diferentes formas o botes de vidrio de diferentes tamaños. ita

A tope de branding Vita

El proyecto Vita tiene como objetivo ayudar a las personas con dificultades en la visión en las compras diarias. Consiste en el diseño de un sistema de envases, etiquetas y señales que faciliten la movilidad y la identificación en la cocina, con la colaboración directa de profesionales y del propio colectivo.

Por este motivo se ha planteado un sistema que pueda ser útil para todo el colectivo a través del tacto y el resto de visión residual complementado con el lenguaje Braille.

Popularmente se tiene la idea errónea de que incorporando el sistema de escritura Braille a los productos o espacios la accesibilidad para este colectivo ya está totalmente cubierta, aunque en la práctica sólo un 8-10% de la población con problemas de visión conoce el Braille.

Las aplicaciones generadas tienen una doble lectura que explican el mismo, tanto para la vista como para el tacto, para no generar confusión en los usuarios. Al mismo tiempo se ha buscado una coherencia de todo el conjunto. Su utilización no es exclusiva para los usuarios con discapacidad visual, sino para todo el mundo.

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El código gráfico y el sistema de relieves aplicado en todo el conjunto, están pensados para que sean la base de un sistema que puede ser ampliable dependiendo de las necesidades de los usuarios. De esta manera se ha creado un punto de partida y una herramienta con la que podrán trabajar de forma coordinada los técnicos de rehabilitación.

El diseño del producto se ha desarrollado conjuntamente con la participación directa de los usuarios y profesionales.

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INSIDE MIRROR I DISEÑADOR Laura Pere Barahona www.laurapere.com

A tope de branding Inside mirror

CLIENTE Proyecto Final de Estudios en Diseño Multimedia y Gráfico en la ESNE, Camilo José Cela

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ANÁLISIS Libertad creativa X X X X X Plazo de entrega X X X X X X X Diversión X X X X X X X X X X Difusión X XX X X Presupuesto X

es el Proyecto Final de Estudios de la diseñadora Laura Pere Barahona. Formada en Diseño Multimedia y Gráfico en la ESNE, Laura centró su trabajo en el síndrome de Asperger, una campaña que combina diseño, geometría y color y que sirve para ayudar a transmitir unas sensaciones y emociones muy particulares. Este ha sido uno de los proyectos que ha participado, entre otro en los Premios Acento G de este año pasado.

La campaña de comunicación que ha elaborado Laura está enfocada hacia las personas con Asperger. Todo el concepto visual creado gira en torno a la teoría del espejo de Lacan, donde se reflexiona sobre el yo interior viéndose en un espejo y de cómo nos vemos reflejados en el y construimos el yo ideal.

El síndrome de Asperger es un trastorno severo del desarrollo que conlleva una alteración neurobiológicamente determinada en el procesamiento nside mirror

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de la información. Las personas afectadas tienen un aspecto e inteligencia normal o incluso superior a la media. Presentan un estilo cognitivo particular y frecuentemente, habilidades especiales en áreas restringidas. Uno de los principales problemas es que no entienden los sentimientos de los demás ni los suyos propios y por tanto no saben cómo representarlos. Partiendo de esta idea, Laura plantea la gráfica del proyecto como un espejo donde practican diferentes sentimientos y multitud de muecas para llegar a conseguir transmitir, sentir y exteriorizar el sentimiento adecuado a cada situación.

Esta serie de muecas se van quedando grabadas en ese reflejo ideal, en ese mundo interior del que

habla Lacan, ese mundo detrás del espejo. El espejo esconde detrás el reflejo de su alma, ese que a simple vista en la sociedad no se ve.

La gráfica está enfocada a personas relacionadas con el síndrome de Asperger y a la vez con los padres de esos niños que tienen interés por participar en el proyecto para conocer más.

Para plasmar esta idea se crean una serie de cuadernillos que desencadenan una tipografía funcional a modo de guía. En las actividades se ve reflejado principalmente el uso del color, las formas básicas y la ilustración. Con intención de aportar contenidos pedagógicos añadidos a las actividades propuestas por los manuales educativos tradicionales.

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SANCTA SANCTORUM DISEÑADOR Mar de la Llave mardelallave.com

A tope de branding SanctaSanctorum

CLIENTE Proyecto Final de Estudios en Diseño Gráfico en la ELISAVA

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ANÁLISIS Libertad creativa X X X X X X Plazo de entrega X X X X X X X Diversión X X X X X X X X X Difusión X X X Presupuesto X

M

hemos heredado nombres, festividades y tradiciones procedentes del SanctaSanctorum.

Personajes que antaño fueron héroes, forjaron alguna que otra leyenda y son un tema muy recurrente en la Historia del Arte, y que hoy a duras penas son recordados. Mar de la Llave, diseñadora formada en Elisava, ha realizado su Proyecto Final de Estudios en torno a este tema revisando el santoral y adaptándolo gráficamente al siglo XXI. Para ello ha generado una marca y una particular gama de productos rediseñados para el día a día que nos acercan gráficamente y con un tono muy actual a esas historias y leyendas de santos cristianos. uchos de nosotros

A tope de branding SanctaSanctorum

El proyecto de Mar de la Llave está pensado para que SanctaSanctorum (funcione como una herramienta de difusión gracias su página web y una tienda online donde hay un amplio catálogo de productos. Estos productos han sido creados a partir del atributo de varios santos cristianos (símbolos a partir de características identificativas como rasgos físicos, objetos o animales) y su patronazgo (afinidad especial con una comunidad o un grupo específico de personas y a cuya intercesión se acogen). Ejemplo de ello es el rediseño de la imagen de Santa Catalina de Alejandría, cuyo atributo es una espada y una rueca, patrona de los escolares, además de otras representaciones cristianas.

En la web encontramos estampas que además de una ilustración propia cuentan la historia de cada santo y la explicación de su atributo, catálogos recopilatorios e individuales los que, entre otras cosas, demuestran que el atributo ha sido el mismo durante siglos sin sufrir cambio alguno.

Además se han diseñado pequeños objetos según el patronazgo de cada santo. Piezas que acaban siendo una versión rediseñada y actualizada a nuestro tiempo de las estampitas de siempre, pero con una utilidad práctica adaptada a nuestros días.

Todo el diseño de SanctaSanctorum cuenta con una misma estética inspirada en el collage trabajado con retoque fotográfico. Colores como el dorado, beige y negro se unen a otros más sutiles como el rosado para crear un proyecto con reminiscencias a los años 50 con aspectos visuales de una época pasada, pero readaptados al presente.

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Proyecto Seleccionado Via Libre - Adolfo Mรกximo

ADOLFO MÁXIMO

Unas fotos. Una historia. Gratas sorpresas. Alguien nos escribe para contarnos que es aficionado a la exploración suburbana, más concretmante del mundo ferroviario y todo lo que le rodea.

Se trata del proyecto «Via libre», un trabajo fotográfico formado por 4 series clasificadas en los apartados de retratos, paisajes, bodegones y reportajes. La principal esencia a transmitir es el reflejo escondido tras aquellos viajes en tren, desde un punto de vista de conexión con el encuentro de uno mismo. Todo ello mediante un análisis profundo de esas emociones que se pueden encontrar entre vías y traviesas, ya sea desde la perspectiva de un pasejero formal o esencias prohibidas.

Las fotografías destacan principalmente por los juegos de luces y líneas que se pierden en la oscuridad de los profundos túneles subterráneos, contraluces que provocan un profundo vacío, rostros con diferentes tipos de expresión y tomas que nos harán pensar de una manera muy personal.

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Via Libre - Adolfo Máximo

U

n mail.

Proyecto Seleccionado

ROYECTO SELECCIONADO

VIA LIBRE

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Proyecto Seleccionado Via Libre - Adolfo Mรกximo

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Proyecto Seleccionado Via Libre - Adolfo Mรกximo

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Proyecto Seleccionado Via Libre - Adolfo Mรกximo

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Proyecto Seleccionado Via Libre - Adolfo Mรกximo

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Via Libre / Adolfo Máximo Proyecto Seleccionado 104

Como habeis podido comprobar este diseñador malagueño a conseguido ponernos los pelos de punta, adentrándonos en ese mundo, para muchos desconocido, cargado de sesanciones arriesgadas que suben la adrenalina.

Aquí concluimos con esta sección de proyecto seleccionado y para que esto sea nada más que un comienzo os animamos, a vosotros lectores, que nos envieis vuestros mejores trabajos o que considereis dignos de ser vistos. Estamos seguros que muchos teneis material guardado para sorprender y aportar ese grano de acidez que andamos buscando.

Por esta razón os animamos a que nos madeis un correo a la siguiente dirección, proyectoseleccionado@ limon.com, con el propósito de dedicaros la ateción que se os debe. Muchas gracias de parte de todo el equipo «Limón Magazine».

¡ESCRÍBENOS! ESTAMOS INTERESADOS EN TU TRABAJO PROYECTOSELECCIONADO@LIMON.COM

Proyecto Seleccionado Via Libre - Adolfo Máximo 105

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Work in progress Lettering - Luto

NEW TECHNOLOGIES New Technologies

S

oftware, Hardware, diseño… Nuevas aplica-

Intro

ciones, nuevos dispositivos, de qué van y cómo utilizarlos, todo ello te lo resumimos aquí (incluso si te conviene o no). En esta edición trataremos principalmente: • Software: Adobe Animate CC. • Apps: Project Faces Adobe.

• Apple CarPlay: Asistente Móvil en el coche.

• Tipografía: Glyphs 2.0.

• Hardware: Impresión 4D.

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LA INDUSTRIA INFORMÁTICA ES LA ÚNICA QUE SE MUEVE POR LA MODA MÁS QUE LA ROPA DE SEÑORA

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Larry Ellison

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PROJECT FACES es el la opción que nos ofrece Adobe al diseño de tipografías. Aunque aún no ha sido lanzada pues está en fase de prototipo, esta aplicación fue presentada en una conferencia de Lee Brimelow, en Adobe MAX. Project Faces busca ser una solución rápida y sencilla para conseguir la tipografía perfecta, la que mejor se adapte al proyecto en el que estemos trabajando.

Lo que la hace más versátil (y quizás la única pega) es que ofrece a cualquiera la posibilidad de personalizar una tipografía base mediante una serie de parámetros, que son variados mediante unos controles deslizables, con ellos el usuario puede ajustar pesos, contrastes y dimensiones a los elementos de la tipografía. project faces

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ADOBE ANIMATE CC o la muerte de flash

Actualmente los estándares abiertos como html5 han evolucionado lo suficiente como para igualar las capacidades de Flash y los usuarios de Adobe han manifestado el deseo de que las aplicaciones del grupo progresen y soporten los estándares web actuales. De este modo Flash vuelve a cambiar de nombre nuevamente. Adobe entierra la denominación Flash para sustituirla por Adobe Animate CC. A partir del 2016, los usuarios podrán utilizar una herramienta para desarrollar contenido html5, manteniendo la compatibilidad con su ya antepasado Flash.

Algunas de las mejoras que os podemos avanzar son una librería de recursos como formas vectoriales, paletas de color, etc. Accesibles de forma inmediata en la Creative Cloud para añadirlos a vuestros trabajos.

Algunos ejemplos de lo que se puede llegar a conseguir con el nuevo Adobe Animate CC.

New Technologies Software

GLYPHS 2.0 (por si aún no lo conocíais) es una de las herramientas relativamente nuevas más potentes e intuitivas de diseño y production de tipografía digital. Se presenta con una interfaz mucho más sencilla a su principal competidor, FontLab, donde las funciones son, generalmente más complejas de ejecutar y difíciles de encontrar.

Algunas de las nuevas opciones que vienen en esta versión son la de duplicar simplemente arrastrando objetos, opciones de construcción de nuevas formas con una herramienta muy parecida al famoso «buscatrazos», exportar fuentes directamente en formato web y testaras online en nuestros navegadores y (aunque son muchas más) opciones de color y edición de sombras en nuestros diseños.

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glyphs

Nuestra recomendación a la hora de diseñar tipos es que siempre tengas los manejadores rectos.

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New Technologies Hardware

La secuencia muestra la metamorfosis de este material impreso con la tecnología de impresión 4D

New Technologies

IMPRESIÓN 4D

Hardware

Mientras nos maravillábamos con las impresoras 3d y todas las impresionantes cosas que se podía hacer con ellas, en algún lugar del mundo, un ser superior ya estaba pensando en las impresoras 4d.

¿Cómo funciona la Impresión 4D? Básicamente se trata de crear objetos inteligentes gracias a una impresora 111 3d tradicional. Es decir, el secreto de la impresión 4d no es la impresora, sino el material con que se imprime. La clave un material sintético capaz de ser programado para cambiar de forma al pasar de un ambiente a otro.

En principio se trata de diseños tridimensionales hechos en un material que fue programado para cambiar de forma al ser mojado con agua. Por ejemplo, se puede crear una simple plancha rectangular que al ser sumergida en agua se transforme en una caja, o se pueden crear cañerías plásticas «programadas» para expandirse en función del caudal de agua o repararse a sí mismas si se rompen.

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APPLE CARPLAY

Aquí puedes ver CarPlay en acción a bordo de este Mercedes Benz.

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Hardware

Otra novedad (aunque quizás esta un poco más antigua) es el CarPlay, un nuevo estándar que Apple Inc. ha introducido para que sus dispositivos iOS sean capaces de trabajar con sistemas incorporados por los fabricantes de coches.

CarPlay permitirá a los usuarios de teléfonos iOS el manejo de las llamadas, la música, mensajería o mapas con el uso de su voz. Irá integrado en el sistema nativo de entretenimiento del automóvil, y se podrá controlar directamente desde allí o pulsando el botón de control por voz del volante y activar Siri.

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¿Encuentras la marca de tu coche entre estas? Si es así, seguramente puedas usar CarPlay.

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STAFF Staff

Agradecimientos

Bueno, hemos llegado al final de esta edición, esperamos que no se te haya hecho muy pesada y que la hayas disfrutado un montón.

En el próximo número hablaremos de cosas como el graffiti, la relación que tiene con la caligrafía y los tatuajes. Un nuevo concepto, el calligraffiti y los artistas que lo están llevando a cabo.

Además, seguiremos paso a paso un proyecto de modelado 3D con Cinema 4D para un logotipo que te va a encantar.

Estamos ya a tope buscando nuevos sitios 116 que te inspiren, nuevas tendencias y nuevos gadgets y apps para que la espera entre esta revista y la proxima se te haga lo más corta posible.

Ha sido un placer acompañarte estas líneas y y de momento nos despedimos, prometiendo volver en la próxima entrega cargaditos de cosas para tu mero disfrute.

Este ejemplar de Limón, además de mucho cariño, ha sido posible gracias al siguiente grupo tan apañado de personas, que son: dirección de arte

Davide Mottes Tommaso Gentile Francesco Franchi Emmanuela Bonini Lessing diseño y maquetación

Alicia García Adolfo Fernández Salva Sánchez proyecto seleccionado

Adolfo Máximo y su «Vía Libre»

Sayonara, baby! colaboradores

Adolfo Máximo José Carlos Merino Rubén Núñez Chumillas José Penito Perez Nano Torres Juanjo Rivas impresión y encuadernación

Imprenta Al Canal Dorsoduro, 1754, 30100 Venezia, Italia. hola@limonmagazine.com

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