De Toda a Natureza – Christina Meirelles by Gabriel Menezes

De Toda a Natureza Christina Meirelles

Brasília Edição da autora 2015

Este livro é dedicado a Verônica Dias Meirelles, Carlos Tadeu Fleury Seidl, Túlio Meirelles Seidl e Gabriel Meirelles Cerqueira

Índice ( Δ )

006 Apresentação

118 Árvores

012

O Ser & o Fazer

126 Felinos

018

De Toda a Natureza

136

Pré-história do futuro

042 Cosmos

148 Brasília

064 Água

162 Flores

076

174 Abstratos

Sensações Energéticas

086 Aquáticos

184 Aquarela

094 Aves

194 Pastel

104 Paisagens 110

Paisagens imaginárias

Apresentação

De Toda a Natureza é um registro da trajetória artística de Christina Meirelles ao longo dos últimos 35 anos. Christina reside em Brasília desde 1962. Teve o privilégio de acompanhar os primeiros momentos da cidade e cresceu junto com ela, vivenciando assim um momento histórico único, o que influenciou de maneira irreversível toda uma geração de candangos. A amplitude dos espaços livres e a geometria arquitetônica da cidade – elementos da paisagem urbana, o horizonte aberto, o céu, as cores vibrantes, as formas retorcidas, os animais da paisagem natural do cerrado – fomentaram o imaginário da artista e se encontram representados, de forma direta ou subjetiva, na pintura e nos desenhos aqui publicados. A pesquisa pictórica de Christina Meirelles não pode ser incluída em rótulos ou tendências. Imprime uma filosofia e uma estética peculiares de ver, sentir e se expressar.

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No intuito de tornar o material acessível a pessoas portadoras de deficiência visual, foram produzidos textos alternativos ou substitutos para as imagens (texto alt). Essa ferramenta enfatiza os aspectos visuais mais importantes e traduz em palavras a essência das imagens, e não simplesmente descreve seus elementos formais. Ao invés de estabelecer uma sequência cronológica, optou-se por reunir os trabalhos em temáticas afins. No entanto, em razão de algumas características peculiares, foram agrupadas as obras apresentadas nas exposições individuais Sensações Energéticas (1987) Pré-História do Futuro (1990) e Cosmos (1993). Pretende-se, então, que a obra reunida neste livro represente um recorte da produção artística brasiliense, podendo ser acessado livremente por alunos e professores, artistas, apreciadores de arte, críticos, estudiosos - enfim, possa torná-lo acessível ao grande público da rede mundial de computadores. Gladstone Menezes, 2015.

Minha arte é muito simples, Ela vem do coração, Não pertence a nenhum ismo. Eu danço qualquer canção. Cada obra é uma vida, Com problema e solução. Ela é kitsch, de mau gosto, Mas é livre de contaminação. Ela vai para onde quiser, Depende da emoção. As técnicas eu as crio, Insisto na experimentação. Os materiais, eu os uso, Troco a cada situação.

Christina Meirelles

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O Ser & o Fazer

A arte nasce com a pessoa e caminha desde o amadurecimento até os devaneios da vida. Distante de ser uma terapia, a arte define uma ontologia: a arte do ser, a poética de si. Não existe um método para se tornar artista, nem certezas sobre o porquê do ser humano ter a necessidade de criação. O germe de criar e o cultivo do canal de comunicação pertencem à esfera do indivíduo. Esta é a marca original do fazer artístico. Estamos imersos em questões subjetivas. Nos desejos transplantados em símbolos. Na representação do inconsciente. Na autoarqueologia. Na história cultural que nos embala e na geografia dos sonhos que habitamos. A arte contesta tudo de modo sensível e impensado nos termos da normalidade.

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Nós mesmos – esta é a questão – fazemos arte movidos pelo propósito de reencontrarmo-nos. O ato de fazer não garante a obtenção de resultados. Às vezes, nem a vida inteira é suficiente. As trajetórias são tantas e sempre coincidem com a busca da identidade. O artista investiga e muitas vezes encontra. Toda arte é iniciática. A arte dá conteúdo ao prazer e favorece a fusão da ética com a estética. Na realidade, ela concretiza a estetização da existência. Ninguém faz arte para se curar, mas para se fortalecer, para se sentir de maneira mais apurada. As obras de arte ocultam inacreditáveis variações de subjetividades. Depois de acabadas, as obras ganham autonomia e tornam-se impregnadas de significados formulados por observadores e analistas. Existe um excesso de conceitos para explicar o ato criador e seus produtos. As escolas e os especialistas tentam aproximações por meio de teorias improváveis e de explicações

técnicas das linguagens como meios de comunicação. Arte é a personalidade em ação e movimento. Somos como árvores, da raiz ao fruto, somos arte. Christina Meirelles é uma pintora de Brasília. A construção da cidade funde-se ao seu universo criador em memórias, sonhos e desejos. Esta coleção de trabalhos dos anos 1970 até a atualidade ilustra o seu processo criador em declarações de amor à arte e também de pertencimento ao território Candango. Do encontro habitante X artista nascem obras que se comunicam, abrem caminhos, dão frutos. São química e florescências no espaço urbano. O fazer artístico de Christina Meirelles transita pela história da arte: do naif ao barroco. Do

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naturalismo ao psicodélico. Às vezes ornamental, outras sintética. Ora terráquea, ora extraterrena. Brasiliense, brasileira e universal. As vivências da cidade encontram-se nas origens de suas obras. Da pesquisa plástica na diversidade dos temas nasce seu modo de criar por meio do incontido canal da auto-expressão. O fazer é sua resposta à vida. Ela é uma artista que faz parte da geração dos primeiros criadores locais. Antonio Wanderlei dos Santos Amorim, artista e crítico de arte, 2015.

De Toda a Natureza

Arte A arte é um fenômeno da natureza e se manifesta nos seres nas mais variadas linguagens. É um canal de expressão para comunicar, transmitir ou compartilhar sentimentos, impressões, visões, visuais e sensações do mundo. É uma energia que se materializa em diversas formas: música, dança, poesia, pintura, desenho, escultura, teatro e tantas outras. A arte liberta o ser da realidade, extrapolando os limites determinados pela razão e adentra portais longínquos e inimagináveis. A arte pulsa, transforma, faz vibrar, aflorar emoções e pensamentos escondidos nas cavernas escuras da alma. Ela é pura, livre, forte, sobrepuja qualquer rótulo, modismo, conceito e interesse. Funciona como uma válvula de escape, um catalizador da

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alegria, sutileza e refinamento, tão necessários à sobrevivência do ser. A arte desperta, ativa a inteligência, reúne as pessoas e confraterniza. O conceito de arte pode ser múltiplo e diverso. Pode haver infinitos pontos de vista. Porém nenhum deles é absoluto, não se pode afirmar para que a arte serve, qual a sua finalidade ou o que ela seja. Portanto, a arte é livre e cada ser a usa como lhe apraz. O artista é responsável pela sua verdade ou mentira. A pintura é uma das expressões da arte. Ela é a representação dos sonhos, das ideias, dos sentimentos, das lembranças, ou da realidade, através das formas e cores, geralmente sobre uma superfície plana. Quando elaborada com sinceridade, derruba dogmas estéticos estabelecidos e proporciona o prazer da viagem para universos distantes, e outras dimensões são descobertas.

Tia Cachucha. Ă&#x201C;leo sobre tela, 50 x 60 cm, 1982.

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O caminho é longo, misterioso e sempre surpreendente. O desenvolvimento de cada um se dá nessa caminhada. É pintando que os atalhos são descobertos: escolhe-se o que convém no momento e adquirese a destreza do manejo do pincel, a delicadeza da mistura das cores, o equilíbrio sutil das formas e dos volumes. A intuição é a válvula mestra do ato de criar. Para materializar a criação deve haver equilíbrio entre a razão e a emoção. Com o tempo e a prática, aprende-se a pintar “explosivamente” (ou seja, com o predomínio da emoção), porém sob o controle da razão. Como resultado dessa prática, pode-se observar no artista a formação de um universo único e pessoal, estritamente encadeado ao mundo exterior (realidade), onde se expandiriam a autoconsciência, a inteligência, a capacidade de contemplação, de escolha, a crítica e a autocrítica.

Por meio da livre expressão, o artista desenvolve a sua própria linguagem, descobre e explora técnicas, segundo seus impulsos e desejos, revelando assim um modo próprio de ver o mundo, sentir e pensar. Artista O artista deseja compartilhar seu mundo, trocar as energias, a do criador com a do espectador. O artista é um solitário. Ele cria (em seu casulo), analisa, faz escolhas, dialogando consigo mesmo, e se expressa em um universo particular e único. Terminada a obra, o artista se regozija por ter vencido a batalha da materialização desse universo. Ele se torna borboleta e a obra criada se liberta. Assim, ele recomeça, incessantemente. Quando o espectador vê a obra criada, ocorre uma simbiose, uma interação. É um momento mágico, onde aquele que vê se transforma em artista também. Seria essa a razão última de exibir o objeto criado e o próprio sentido da criação: fazer com que todos compartilhem da mesma energia.

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Cadeia alimentar. Ă&#x201C;leo sobre tela, 30 x 40 cm, 1979.

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Biografia Poética Escrever em terceira pessoa é uma tentativa de me distanciar do meu próprio trabalho e apresentar uma visão mais ampla, como se fosse uma espectadora de mim mesma. Brasília, cidade céu, horizonte redondo, 360 graus, espaços vazios, amplidão que induz o olhar para o céu azul royal, estrelas brilhantes com lua branca e redonda, grandes extensões de grama verde bandeira ao redor... cenário perfeito para povoar o imaginário em formação de uma criança. Ela sentia o espaço e acalentava sonhos, divagações, enfim, um universo peculiar, fantasioso, singelo e puro. Estudou balé clássico, violão, piano, cantou no coral da escola e brincou de teatro. Era a arte rondando a sua vida. O tempo passou, as estrelas já não brilhavam tanto, os espaços vazios foram preenchidos, mas o horizonte, aqui e acolá, ainda era redondo. Porém,

ela tinha guardado em seu ser toda a realidade mágica dos primeiros tempos, que mais tarde transbordou e veio à tona em sua pintura. As leituras da adolescência – de Sartre a Kafka, de Hermann Hesse a Madame Blavatsky, passando por Nietzche, Garcia Lorca, Albert Camus, George Orwell, Aldous Huxley – essas leituras solitárias, ávidas e desconexas abriram trilhas para novas fronteiras do inconsciente, que depois ela haveria de atravessar e ultrapassar. Foi quando iniciou uma série de desenhos com lápis de cor e pastel sobre papel, os quais ela denominava psicológicos, onde tentava expressar suas descobertas interiores recentes, as inquietações, dúvidas e questionamentos. Um dia, ela caminhava pelo gramado do Eixão. Ao atravessar a pista, sentiu que havia outro ser, surgido dela mesma, que falava com ela. Foi assim que surgiu o desenho Muito prazer, eu sou você (hoje perdido) onde, da cabeça de uma pessoa saía um braço que estendia a mão e

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cumprimentava a própria pessoa, como em uma apresentação. Seria talvez a descoberta do eu superior e os outros eus. Outro desenho psicológico representava seres humanos, envoltos em cápsulas transparentes, que os isolavam uns dos outros e os impediam de se comunicar. Somente após a morte as cápsulas se rompiam e eles se reuniam e formavam um só ser. Com a maternidade, aos 19 anos, o mundo mágico ficou para trás, ou melhor, adormeceu em seu ser. Tudo que passou, sentiu e descobriu ficou suspenso, recolhido, congelado na nova realidade, tão pouco abstrata, com uma criança para educar, uma casa para administrar, um mundo novo, tão diferente daquele descompromissado ao qual vivera até aquele momento. Foram sete anos totalmente dedicados à vida familiar, ao colégio e posteriormente ao curso de História na universidade. Depois desse tempo, começou a sentir um vazio, e não entendia o motivo! Logo percebeu que teria que expressar

tudo aquilo que havia guardado em seu mundo, as lembranças do céu azul, os gramados, as estrelas, as emoções e sensações estéticas e filosóficas que tinha vivenciado, muitas vezes intuitivamente, desde pequena – enfim, a natureza que pulsava! Começou então a pintar como autodidata, com toda força e entusiasmo, pois, em seu mundo mágico não havia espaço para medos e aprisionamentos. Pintava tudo o que lhe dava vontade: pessoas, flores, mar, árvores, animais e temas relacionados à metafísica à biologia, à existência da vida pulsante. A primeira obra dessa série foi intitulada Cadeia Ecológica. Depois vieram outras, tais como Qual a ideologia?, Natural mente e tantas outras. Mergulhou de cabeça no mundo da pintura, pintava assiduamente, e vislumbrava que essa nova estrada não teria mais volta! Agora a arte possibilitava a materialização do seu mundo mágico.

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Natural mente. Ă&#x201C;leo sobre tela, 60 x 40, 1980.

Era difícil pintar, pois envolvia raciocínio, destreza manual, atenção, escolhas, mexia com os lados direito e esquerdo do cérebro ao mesmo tempo, tinha que manter equilibradas a razão e a emoção. Os desafios eram enormes, não havia regras, ensinamentos, técnicas a seguir. Tudo era experimentado sem limites. A palavra de ordem era deixar fluir, sem restrições, instintivamente. As cores estavam no imaginário e na própria realidade, desde sempre. Retornavam as tonalidades da adolescência; azul royal, verde bandeira, ocre, marrons, cinzas, branco. Ela pintava com pressa, explosivamente, sem dar tempo às críticas, nem dela mesma. Esse primeiro momento em sua pintura era irrestrito, livre. Alguns anos depois desse primeiro contato com a pintura, descobriu o pintor impressionista holandês Vincent Van Gogh e se identificou totalmente. Van Gogh se tornou seu mestre. Apaixonou-se pelo seu trabalho, talento e

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Qual ideologia. Ă&#x201C;leo sobre tela, 40 x 25 cm, 1981.

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personalidade. Absorveu tudo que pôde da sua biografia e obra. Copiou desenhos e pinturas do mestre. Como era difícil tentar reproduzir o movimento vertiginoso provocado pelas pinceladas curtas, nervosas, curvilíneas, interrompidas, espessas, irregulares e às vezes rudes de Van Gogh! Após um período de namoro intenso, ela resolveu deixá-lo. Seria mais desafiador procurar sozinha a sua própria maneira de pintar, como sempre quis. Alguns anos depois, quando cursava artes plásticas, começou a estudar e a se identificar com os grandes mestres: Matisse, Gauguin, Renoir, Hundert Wasser, Monet, Picasso, Gustav Klimt, Pollock, Ismael Nery, Pancetti, Duchamp e tantos outros... Em suas experiências pictóricas, agregavam-se agora a prática adquirida nas aulas da universidade, de desenho de observação, desenho de perspectiva, pintura, colagem, além do estudo da história da arte e de conhecimentos relacionados a ela.

Hervelter. Ă&#x201C;leo sobre tela, 50 x 60 cm, 1980.

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Por uma década, ela pintou com tinta óleo sobre tela. Adquiriu experiência, destreza com o manejo do pincel, das técnicas e conhecimentos decorrentes dos erros e acertos, sempre com coragem de seguir. Ela sempre pintou movida por sentimentos, estados de alma, emoções. Por isso, várias formas foram exploradas, técnicas, cores, pinceladas, conforme a vida transcorria. Ela pintava para expressar seu mundo. O importante era produzir sempre, prosseguir no caminho ou tomar atalhos a fim de chegar a algum lugar em suas pesquisas pictóricas. Depois ela experimentou a tinta acrílica, e foi como se estivesse recomeçando a pintar. Foram mais 10 anos de novas descobertas que se podem extrair de um tipo de tinta. Já se sentia segura, então, para experimentar outros materiais misturados à tinta: cimento

branco, purpurina, folha de ouro, argila, tecido, pó de vidro, gesso, massa corrida e papel, pigmentos vegetais e minerais. Variava também os pincéis, chatos, redondos, grandes, pequenos, finos, grossos, brochas, rolos. Pintava com a mão, riscava a tinta com o cabo do pincel. Cada técnica tinha uma ligação direta com o tema a ser realizado. Os temas variavam conforme as fases, e essas, por sua vez, se apresentam diretamente ligadas à própria vida. Quando concluiu o curso de História, ela estava desiludida, decepcionada com a trajetória da humanidade. Chegou à conclusão de que a vida não era tão simples e mágica como havia pensado. Aí resolveu não mais pintar a figura humana. Tudo seria representado pelos animais e plantas que quase sempre eram ela mesma. Essa busca radical a levou a experiências na área do abstracionismo.

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Atualmente ela tem pintado de forma livre e intuitiva, sem autocrítica, deixando fluir, como se retornasse ao início. Denomina esse processo de pura expressão. O fluxo da criação é contínuo. As ideias e vontade de expressar vão surgindo e ela experimenta, arrisca, erra, acerta, de forma obsessiva e fluida, mas sempre surpreendente, iniciando novas fases, novos mundos e descobrindo universos.

Processo de criação A criação está diretamente ligada ao estado de espírito, momentos, sensações, emoções, histórias, tudo pode se refletir. A palavra é dita em forma de pintura, onde se faz uma catarse, extrapolando a energia que pulsa. Uma fase se encerra, se esvai até o surgimento de outra, não sabendo como nem quando. Laissez-faire, essa é a palavra de ordem. Para criar, ela se serve de processos organizados internamente: por exemplo, imagina a obra parte por parte, constrói a imagem mentalmente. Às vezes materializa essa imagem por meio do desenho. Ou então, desenha traços e formas espontâneas diretamente na tela, desprovidos de elaboração mental, quase que de olhos fechados, caracterizando a expressão livre, imaginação fluida e rápida, o esboço.

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Os processos de criação são espontâneos. O ato de criação é diferente em cada momento. Ela segue seus impulsos em busca da solução e realização do prazer final, deixando-se levar pelos conflitos, ordens, direções, caminhos ou escolhas. Somente assim o trabalho resultante disso, ou aquilo que se pode chamar obra de arte, em toda a sua verdade, toma vida própria mas poderá ser eternamente continuado. No fim do processo, a sensação de missão cumprida, o descanso feliz e merecido, até a próxima jornada. Christina Meirelles, 2015.

Cosmos ExposiĂ§ĂŁo de pinturas realizada na Galeria de Arte da Cultura Inglesa, 709/909 Sul, em 1993.

Gabriel. AcrĂlica sobre tela. Detalhe, 1994. 44 / 45

Firmamento. Mista sobre madeira, 200 x 120 cm, 1993.

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Momento II. Mista sobre tela, 80 x 60 cm, 1990.

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Momento I. Mista sobre tela, 120 x 70 cm, 1993.

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Somos seres do Cosmos, vibraĂ§Ăľes terrestres que se desintegram como a fumaĂ§a que se esvai de volta... Brilho pulsante!!! Eternamente... Terra! Flores de cores e muitas outras coisas mais... Christina Meirelles, 1993.

Lรก no sol. ร leo sobre tela, 70 x 85 cm, 1984.

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Os olhos da pintora acolhem as diversificações energéticas que compõem as formas da vida. Vida que se faz entre cores e pensamentos, fruto da imaginação divina. Surge a experiência do artista em suma beleza. Retratando anjos e sóis, Christina Meirelles traz uma nova visão de arte quando expõe as formas naturais e os sutis movimentos astrais. Andrey Hermuche, 1993.

Além do céu. Óleo sobre tela, 100 x 80 cm, 1992.

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Antes que quebre. Ă&#x201C;leo sobre tela, 120 x 140 cm, 1987.

Corpo celestial. AcrĂlica sobre tela, 120 x 100 cm, 1991.

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Assim na terra e Como no cĂŠu. AcrĂlica, cimento e anjo de metal sobre tela, 100 x 120 cm, sem data. 58 / 59

A pintora é mágica, e a bola de cristal é o coração e os olhos do processo criador. O trabalho é fruto de anos-luz de viagens, cadeia aberta de associações, formas e desejos. Delei – Antonio Wanderlei Amorim, 1993.

Ao lado: Mil sóis. Acrílica sobre tela, 60 x 80 cm, 1992. Com mil sóis. Acrílica sobre tela, 90 x 60 cm, 1993.

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Marcéu. Óleo sobre tela, 200 x 180 cm, 1990.

Celular I. Ă&#x201C;leo sobre tela, 90 x 70 cm, 1986.

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Quarta dimens達o. Mista sobre tela, 100 x 100 cm, 1993.

Água

Alto mar. Ă&#x201C;leo sobre tela, 160 x 150 cm, 2009.

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Onda II. Mista sobre tela, 100 x 100 cm, 1999.

Ao lado: Sem tĂtulo. AcrĂlica sobre tela, 100 x 100 cm, 1994. Detalhe.

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MolĂŠculas de mar. Mista sobre tela, 100 x 100 cm, 1999.

Festa no fundo do ser. Ă&#x201C;leo sobre tela, 160 x 150 cm, 2009. 70 / 71

TurbulĂŞncia. Ă&#x201C;leo sobre tela, 160 x 200 cm, 2011.

31 de outubro de 2010. Ă&#x201C;leo sobre tela, 180 x 160 cm, 2010.

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Véu de noiva. Óleo sobre tela, 140 x 140 cm, 2011.

Reflexões. Óleo sobre tela, 100 x 100 cm, 1999.

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Reflexão. Acrílica e pó de vidro sobre tela, 100 x 140 cm, 2002.

Sensações Energéticas Exposição de pinturas realizada na Galeria de Arte da Aliança Francesa, 708/907 Sul, em 1987.

Sem tĂtulo. Ă&#x201C;leo e purpurina sobre tela, 1984.

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Raios de ouro, chuva de prata. Ă&#x201C;leo sobre tela, 60 x 50 cm, 1987.

A paisagem vibra. Ă&#x201C;leo sobre tela, 60 x 50 cm, 1987.

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Sensações energéticas. Óleo sobre tela, 100 x 60 cm, 1987.

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Noite. Ă&#x201C;leo sobre tela, 60 x 90 cm, 1987.

Vibração da paisagem Energia pairando no ar Raios de ouro, chuva de prata Elétrica sensação. A natureza vibra! Existe algo mais além da visão Christina Meirelles, 1987.

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Lago. Ă&#x201C;leo sobre tela, 75 x 70 cm, 1987.

Aquรกticos

Transição I. Óleo sobre tela, 100 x 100 cm, 2000.

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Peixe voador. Mista sobre tela, 65 x 65 cm, 1993.

Sinal verde. Mista sobre tela, 50 x 50 cm, 1991.

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Peixe. Mista sobre tela, 80 x 60 cm, 1993.

A festa no fundo do ser I. Mista sobre tela, 100 x 60 cm, 1991.

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Amando. Mista sobre tela, 130 x 120 cm, 1991.

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Aves

Garça negra. Acrílica sobre tela, 100 x 150, 1988.

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As quatro garรงas. ร leo sobre tela, 120 x 100 cm, 1988.

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Fonte celestial I. Ă&#x201C;leo sobre tela, 70 x 50 cm, 1988.

Fonte celestial II. AcrĂlica sobre lona, 250 x 200 cm, 1990.

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Beija a flor. AcrĂica tela 120 x 100 cm, 1988.

Sem tĂtulo. Ă&#x201C;leo sobre tela, 50 x 40 cm, s.data.

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Pureza. Ă&#x201C;leo sobre tela, 50 x 65 cm, 1984.

Paisagens

Daime. Mista sobre madeira, 100 x 90 cm, 1993.

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Fogo verde. Ă&#x201C;leo sobre tela, 65 x 50 cm, 1987.

Campo florido. Mista sobre tela, 200 x 180 cm, 1990.

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Tempestade no fundo do ser. Mista sobre lona, 180 x 160 cm, 1990.

Mumunhas. Ă&#x201C;leo sobre tela, 60 x 80 cm, 1982. 110 / 111

Paisagens imaginรกrias

Livre expressão 1. Óleo e pastel sobre tela, 180 x 90 cm, 2015.

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Livre expressão 2. Óleo e pastel sobre tela, 180 x 90 cm, 2015.

O homem nuvem. Ă&#x201C;leo sobre tela, 100 x 80 cm, 1984.

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Livre expressão 4. Óleo e pastel sobre tela, 180 x 90 cm, 2015.

Livre expressão 3. Óleo e pastel sobre tela, 180 x 90 cm, 2015.

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Paisagem imaginária (díptico). Óleo sobre tela, 200 x 140, 2015.

Ă rvores

Eucaliptos. Mista sobre lona, 200 x 180 cm, 1990. 120 / 121

IpĂŞ. Mista sobre lona, 140 x 170 cm, 2000.

Transição II. Acrílica sobre tela, 100 x 100 cm, 2000.

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Entrelaçamentos. Pó de vidro e acrílica sobre tela, 100 x 120 cm, 1997.

InvenĂ§ĂŁo das cores. Mista sobre lona, 200 x 180 cm, 1990. 124 / 125

Bosque. Ă&#x201C;leo sobre tela, 80 x 100 cm, 1983.

Felinos

Rei tigre. Mista sobre tela, 1992.

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Gato fogo. AcrĂlica e cimento sobre tela, 70 x 60 cm, 1992.

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Sonho de valsa. Mista sobre tela, 60 x 70 cm, 1992.

Olhar simultâneo. Óleo sobre tela, 100 x 100 cm, 1988.

Gato intergaláctico. Mista sobre tela, 55 x 50 cm, 1992. 132 / 133

Engalfinhados. Ă&#x201C;leo sobre madeira e tela, 85 x 65 cm, 1992.

Sem tĂtulo. Mista sobre tela, 170 x 140 cm, 1991.

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ArquĂŠtipo. Mista sobre tela, 60 x 80 cm, 1992.

Verdes olhos. Mista sobre tela, 55 x 55 cm, 1992.

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Pré-história do futuro Exposição realizada na Galeria Athos Bulcão, Teatro Nacional Claudio Santoro, Brasília, em 1990.

A pré-história de nossa inconsciência Christina Meirelles pinta sua série de animais em extinção para projetar essa viagem nada lúcida da era atômica Qualquer animal pertence hoje, no planeta Terra, a uma espécie em extinção. E nem mesmo o animal humano escapa da iminência de estar em extinção. A artista plástica Christina Meirelles pintou uma série de quadros de animais e vegetais, tentando projetar imagens de uma pré-história do futuro. “Se a gente viajar no tempo, a gente vai constatar que não passamos de animais pré-históricos, em termos de consciência, apesar de estarmos na era atômica.” Christina estudou história e educação artística na Universidade de Brasília. Pinta, há 10 anos, como autodidata. Realizou algumas intervenções com o grupo Ex-Cultura: “A pintura é um caminho que quando você penetra a fundo, ele te dá medo. Você se depara com uma coisa obscura que te leva para o inconsciente”. A série é uma

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Ecossistema. Óleo sobre tela, 130 x 100 cm, 1983.

maneira de homenagear os animais em extinção: “Quando eu pinto uma girafa eu sinto que ela é, hoje, quase que um animal pré-histórico. A série é uma conclamação para as pessoas verem o presente. Isto aqui vai acabar. E também é uma maneira de aprender com a natureza. Quando você ama a natureza, você aprende a amar a si mesmo e a seu próximo. Hoje a própria ciência

está completamente voltada para a natureza. Há 10 anos eu pinto a natureza incansavelmente. O caminho da pintura é longo e árduo. Sinto que estou apenas no início”. A pintura de Christina Meirelles está sintonizada com uma vibração expressionista. Não tem a chance de ter diante dos olhos girafas ou macacos. A não ser no jardim zoológico: “O que eu acho horrível, pois não é o habitat deles. Então eu misturo e projeto as imagens que eu tenho dos bichos”. A mostra é composta por dez painéis, de técnica mista (óleo, pigmento, acrílico). Ao invés de fazer uma arte de denúncia da escalada de destruição que assola o planeta, Christina prefere tentar atingir a beleza dos animais e vegetais: “É com muito carinho que eu pinto. Pintar é uma das únicas coisas que posso fazer neste momento. Por ter tido esta formação em história, eu pinto impulsionada por duas motivações: para expressar o que eu sinto e para tentar revelar um presente se desmoronando em direção ao passado”.

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Ipê rosa. Óleo sobre tela, 180 x 200 cm, 1990.

Amor. AcrĂlica sobre lona, 180 x 200 cm, 1990. 142 / 143

Christina se identifica plenamente com a amplidão dos espaços em Brasília, que leva o pensamento a voar muito alto. A espacialidade de Brasília deixa, de alguma maneira, a sua marca em cada habitante da cidade: “Eu só acho que antigamente a relação entre as pessoas em Brasília tinha um sentido mais solidário. As pessoas não eram tão frias como são hoje. Brasília deveria ser um polo de cultura, como havia sido previsto no início. Em termos de valores humanos, a cidade é muito rica”. Severino Francisco, matéria publicada no Correio Braziliense, 1990.

A macacada está solta. Acrílica sobre lona, 200 x 120 cm, 1989.

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FamĂlia. Mista sobre lona, 200 x 180 cm, 1990.

Série pré-histórica do futuro O território da arte de Christina Meirelles possibilita caminhos, levitações, ternura e descobremundos. A caçada de forma x conteúdo é a ferocidade plástica zoo-antropomórfica e o reencanto do enfrentamento artista x bichos. Pré-História do futuro aciona o alarme: cuidado planeta! Reúne técnicas de desfazer armadilhas estéticas e susto em capturar a liberdade dos irracionais. Sustentar o olhar das pinceladas, o grau de sonho, a gravidez dos espaços de Christina Meirelles é tornar-se presa das emboscadas do prazerpintura. A tela é o alvo, as faces dos trabalhos, os reinos da criação contemporânea. A pintora candangoleza pinta a poesia bidimensional.

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A expo agarra o ser-animal livre e potente. Acerta os movimentos de bicho solto. Atinge as fronteiras da Eco/Arte. Cabe ao pĂşblico urrar diante da beleza! Delei â&#x20AC;&#x201C; Antonio Wanderlei Amorim, artista e crĂtico de arte, 1992.

BrasĂlia

SQS 206 bloco K. AcrĂlica sobre tela, 180 x 140cm, 2009.

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Igrejinha de Fátima. Acrílica tela 40 x 30 cm, 2010.

SQS 206. Ă&#x201C;leo sobre tela, 70 x 50 cm, 1982.

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Eixão. Óleo sobre tela, 50 x 65 cm, 1985.

Tesourinha. AcrĂlica sobre tela, 60 x 45 cm, 1995.

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Eixinho. Ă&#x201C;leo sobre tela, 65 x 55 cm, 1985.

Chove à noite. Óleo sobre tela, 65 x 55 cm, 1987.

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SQS 305. Mista sobre tela, 120 x 100 cm, 2000.

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Vidas. Mista sobre tela, 120 x 100 cm, 1999.

160 / 161

BrasĂlia em preto e branco. Ă&#x201C;leo sobre tela, 70 x 70 cm, 1985.

Mil e uma noites sem vocĂŞ. Mista sobre tela, 120 x 100 cm, 1999.

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Flores

Vaso do amanhecer. Ă&#x201C;leo sobre tela, 80 x 70 cm, 1989.

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Africano. Ă&#x201C;leo sobre tela, 70 x 80 cm, 1985.

VocĂŞ merece flores. Ă&#x201C;leo sobre tela, 110 x 90 cm, 1989.

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Espiraladas. Ă&#x201C;leo sobre tela, 60 x 75 cm, 1989.

Estrela federal. Ă&#x201C;leo sobre tela, 70 x 80 cm, 1989.

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Casa de madeira. Ă&#x201C;leo sobre tela, 70 x 70 cm, 1988.

Rosas. Ă&#x201C;leo sobre tela, 50 x 60 cm, 1982.

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Vaso da terra. Ă&#x201C;leo sobre tela, 70 x 65 cm, 1989.

Sem título. Acrílica sobre tela, 80 x 80 cm, 2003.

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Girassol. Ă&#x201C;leo sobre tela, 70 x 80 cm, 1989.

Abstratos

Mandala solar. Acr铆lica, p贸 de vidro e purpurina sobre tela, 100 x 100 cm, 1995.

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Sistemas. Acr铆lica, p贸 de vidro e purpurina sobre tela, 100 x 100 cm, 2002.

Luz na consciência e amor no coração. Acrílica sobre tela, 180 x 160 cm, 1998. 178 / 179

Deus Sol. Ă&#x201C;leo sobre tela, 60 x 45 cm, 1983.

Sintonia. Acr铆lica, p贸 de vidro e cola sobre tela, 40 x 180 cm, 1995.

180 / 181

Trissomia do 21 Mista sobre tela, 120 x 70 cm, 1993.

Sem tĂtulo. AcrĂlica, cimento e cola sobre tela, 100 x 80 cm, 1995.

182 / 183

Cordão de prata. Acrílica, pó de vidro e metal sobre tela, 90 x 70 cm, 1995.

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Aquarela